نقاشی ژاپنی - این یک جهت کاملا منحصر به فرد در هنر جهانی است. این از زمان های قدیم وجود دارد، اما به عنوان یک سنت محبوبیت خود را از دست ندهد و توانایی خیره شدن آن را از دست ندهد.

توجه به سنت ها

شرق نه تنها مناظر، کوه ها و خورشید صعودی است. اینها افرادی هستند که داستان خود را ایجاد کرده اند. چنین افرادی هستند که از سنت نقاشی ژاپنی برای قرن ها حمایت می کنند، هنر خود را توسعه و جذب می کنند. کسانی که سهم قابل توجهی در تاریخ هنرمندان ژاپنی داشتند. مدرن دقیقا به لطف آنها تمام کانون های نقاشی سنتی ژاپنی را حفظ کرد.

استاد نقاشی

بر خلاف اروپا، هنرمندان ژاپنی ترجیح دادند تا به نمودار نزدیک تر از نقاشی بنویسند. در چنین تصاویری، اسمیر های ناخوشایند، بی دقتی از نفت را پیدا نکنید که مشخصه ای از امپرسیونیست ها هستند. گرافیک این هنر، مانند درختان ژاپنی، سنگ ها، حیوانات و پرندگان ژاپنی است - همه چیز در این نقاشی ها به همان اندازه که ممکن است خطوط جامد و اعتماد به نفس لاشه روشن شود. تمام اقلام در ترکیب لزوما یک کانتور وجود دارد. ریختن داخل کانتور معمولا توسط آبرنگ انجام می شود. رنگ تار شده است، سایه های دیگر اضافه می شوند، و جایی رنگ کاغذ را ترک می کنند. تزئینات دقیقا همان چیزی است که نقاشی های ژاپنی را از هنر تمام جهان متمایز می کند.

کنتراست در نقاشی

کنتراست یکی دیگر از پذیرش ویژگی هایی است که هنرمندان ژاپنی استفاده می کنند. این ممکن است تفاوت در تن، رنگ یا کنتراست سایه های گرم و سرد باشد.

هنرمند به پذیرش می پردازد، زمانی که او می خواهد برخی از عناصر موضوع را انتخاب کند. این می تواند یک کاه بر روی یک گیاه، یک گلبرگ جداگانه یا درخت درختی در برابر آسمان باشد. سپس بخش روشن و روشن از موضوع و سایه زیر آن (یا بالعکس) نشان داده شده است.

انتقال و راه حل های رنگی

نقاشی نقاشی های ژاپنی، اغلب از انتقال استفاده می شود. آنها متفاوت هستند: به عنوان مثال، از یک رنگ به دیگری. در گلبرگ نیلوفرهای آب، Peonies می تواند انتقال از یک سایه نور را به یک رنگ اشباع، روشن، را ببینید.

همچنین انتقال ها در تصویر سطح آب، آسمان استفاده می شود. انتقال صاف از غروب آفتاب به تاریکی، ضخیم شدن گرگ و میش به نظر می رسد بسیار خوب است. در طراحی ابرها، از انتقال از سایه ها و رفلکس های مختلف استفاده کنید.

انگیزه های اصلی نقاشی ژاپنی

در هنر، همه چیز با زندگی واقعی ارتباط برقرار می کند، با احساسات و احساسات کسانی که در آن شرکت می کنند. همانطور که در ادبیات، موسیقی و سایر تظاهرات خلاقیت، چندین موضوع ابدی در نقاشی وجود دارد. اینها داستان های تاریخی، تصاویر مردم و طبیعت هستند.

مناظر ژاپنی متنوع هستند. اغلب در تصاویر تصاویر از حوضچه ها وجود دارد - داخلی مورد علاقه داخلی ژاپن. چند نیلوفرهای آب و بامبو دور نیست - این همان چیزی است که تصویر معمولی قرن 17-18 به نظر می رسد.

حیوانات در نقاشی ژاپنی

حیوانات نیز یک عنصر اغلب مکرر از نقاشی آسیایی هستند. به طور سنتی، این یک ببر خرد شده یا یک گربه خانگی است. به طور کلی، آسیایی ها خود را بسیار دوست دارند و بنابراین نمایندگان آنها در تمام انواع هنر شرقی یافت می شوند.

دنیای فون یکی دیگر از موضوعات است که نقاشی ژاپنی به دنبال آن است. پرندگان - جرثقیل، طوطی های تزئینی، طاووس های لوکس، چلچلها، گنجشک های غیر قابل تشخیص و حتی رونندگان - همه آنها در نقاشی های استادان شرقی یافت می شوند.

ماهی - هیچ موضوع کمتر مربوط به هنرمندان ژاپنی نیست. Carps Koi یک نسخه ژاپنی از ماهی طلایی است. این موجودات در آسیا در تمام حوضچه های کوچک پارک ها و باغ ها زندگی می کنند. Karp Koi نوعی سنت متعلق به ژاپن است. این ماهی ها، مبارزه، عزم، رسیدن به هدف خود را نشان می دهد. نه بیهوده، آنها توسط Overstream شناور نشان داده می شوند، مطمئن شوید که به زباله های تزئینی امواج تزئین شده است.

نقاشی های ژاپنی: تصویر مردم

مردم در نقاشی ژاپنی موضوع خاصی هستند. هنرمندان Geish، امپراطور ها، رزمندگان و بزرگان را نشان دادند.

Geisha کشیده شده توسط گل ها، همیشه در لباس های پیچیده با چند برابر و عناصر.

مردان عاقل به شاگردان خود نشسته یا توضیح دادند. تصویر یک دانشمند قدیمی نماد تاریخ، فرهنگ و فلسفه آسیا است.

جنگجو به تصویر کشیده شد، گاهی اوقات عالی بود. موی بلند سامورایی به طور دقیق کشیده شد و به نظر می رسید مانند یک سیم.

معمولا تمام جزئیات زره ها با استفاده از یک لاشه تصفیه شده است. اغلب، جنگجویان برهنه، خالکوبی را با تصویر اژدها شرقی تزئین کردند. این نماد قدرت و قدرت نظامی ژاپن است.

حاکمان به خانواده های امپریالیستی نشان داده شدند. لباس های زیبا، دکوراسیون در مو مردان - چه کارهایی از هنر پر شده است.

مناظر طبیعی

چشم انداز سنتی ژاپنی - کوه ها. نقاشان آسیایی در تصویر از منظره های مختلف موفق شدند: همان بالا که می توانند در رنگ های مختلف، با فضای مختلف تصویر کنند. تنها چیزی که باقی می ماند بدون تغییر، حضور اجباری رنگ است. معمولا، همراه با کوه ها، هنرمند نوعی گیاه را در پیش زمینه نشان می دهد و آن را به طور دقیق ترسیم می کند. زیبایی به دنبال نقاشی با تصویر کوه ها و گل سرخ Sakura. و اگر شما گلبرگ های افتاده را قرعه کشی کنید - تصویر باعث تحسین زیبایی غم انگیز می شود. کنتراست در فضای عکس، کیفیت قابل توجهی از فرهنگ ژاپنی است.

hieroglyphs

اغلب ترکیب نقاشی در نقاشی ژاپنی با حروف ترکیب شده است. Hieroglyphs به طوری که آن را به زیبایی کامپوزیت نگاه کرد. معمولا آنها به سمت چپ یا راست تصویر می رسند. Hieroglyps ممکن است نشان دهد آنچه در تصویر، نام یا نام هنرمند نشان داده شده است.

ژاپن یکی از ثروتمندترین تاریخ و فرهنگ قدرت است. در سراسر جهان، معمول است که ژاپنی ها را با افراد پزشكی که زیبایی شناسی را در تمام تظاهرات زندگی مطرح می کنند، در نظر بگیریم. بنابراین، نقاشی های ژاپنی همیشه در رنگ و تن بسیار هماهنگ هستند: اگر برخی از رنگ های روشن رنگی وجود داشته باشد - پس تنها در مراکز معنایی. در مثال نقاشی های هنرمندان آسیایی، نظریه رنگ را می توان مطالعه کرد، انتقال صحیح شکل با کمک گرافیک، ترکیب. تکنیک اجرای نقاشی های ژاپنی بسیار بالا است، که می تواند به عنوان نمونه ای از کار با آبرنگ و اجرای "شستشو" از آثار گرافیک خدمت کند.

نقاشی ژاپنی یک دیدگاه سنتی محبوب از هنر ژاپنی است که به بسیاری از ژانرها و سبک ها تقسیم می شود.

نقاشی ژاپنی سبک

انگیزه های طبیعت بزرگترین گسترش در نقاشی را یافتند سبک ژاپنی. همچنین در نقاشی های خورشید در حال افزایش، صحنه های مختلف اغلب از زندگی روزمره، سامورایی، قهرمانان اسطوره ای نشان داده شده است.

معروف ترین ژانرهای نقاشی های ژاپنی

تکنیک نقاشی ژاپنی Uki

در قرن چهاردهم، سبک UKI-YO، که شامل حکاکی بر روی یک درخت بود، که در آن زندگی Geish زیبا، بازیگران تئاتر Kabuki، جنگجویان Sumo و مناظر طبیعی مختلف نشان داده شده است.

در روند ایجاد حکاکی Ukiyo، هنرمند، یک کارور و مطبوعات و کل روند شامل چندین مرحله شرکت کردند. در ابتدا، نقاش یک تصویر بر روی کاغذ سفید گرفت، سپس برش چسب را روی جهت مخالف قرار داد و آن را به یک تخته چوبی متصل کرد. هنگامی که نقاشی چسب بود، قطعات از آن جدا شدند، که نقاشی نشده بودند، به این ترتیب یک فرم چاپ شده به دست آمد. سپس چاپ سیاه و سفید ساخته شد، نقاش رنگ های لازم را متصل کرد. کارور شماره مورد نظر (تا چند دهه) فرم های چاپی را که با یک پس زمینه یا رنگ داده شده ترکیب شده بود، ساخته بود. چاپ شده پس از بحث با هنرمند از طیف رنگی، شکل رنگ را پوشش داد و آنها را به یک کاغذ برنج کمی مرطوب، ایجاد کرد، حکاکی ایجاد کرد.

سبک که در آن حکاکی ژاپن چاپ شد نه تنها در ژاپن، بلکه در میان هنرمندان کشورهای غربی، مانند وینسنت ون گوگ، کلود مونه و دیگران، محبوب بود. این تاثیر بر هنر اروپایی "ژاپن" نامیده می شود.

دانشکده رنگ آمیزی تک رنگ ژاپنی کانو

معروف ترین مدرسه ژاپنی هنرهای تجسمی یک مدرسه کانو است، نقاشی هایی که پرندگان مختلفی را نشان دادند، حیوانات، موجودات اساطیری، موارد از زندگی مردم عادی. نقاشی ها نیز به درهای کشویی کاخ های ژاپنی اعمال می شود.

نقاشی کانو.

هنرمندان مدرسه کانو، تا تمام وقت، برای نقاشی های تک رنگ با شکوه خود در Sheocha مشهور هستند. یکی از ویژگی های متمایز از چنین خلقی، ترکیبی از اشیاء واقعی و حیواناتی است که در پیش زمینه تصویر قرار دارند و اجزای انتزاعی، کاملا منحرف شده پس زمینه عقب (به عنوان مثال، ابرها).

در ژاپن مدرن، تعداد زیادی از هنرمندان را که به سبک انیمیشن زراعی و سایر حوزه های فرهنگ جدید ژاپن طراحی می کنند، زندگی می کنند. تشخیص بزرگ Takashi Muroka، کار در استودیو Caiika Kiki. او تصاویری اختصاص داده شده به زندگی یک دولت ژاپنی پس از جنگ و انیمیشن، علاوه بر این، مجسمه ها و نقاشی ها را در سبک سورئالیستی و ژانرهای سنتی ملی ایجاد می کند.

ویدئو نقاشی ژاپن

در طول قرن ها، نقاشی یک مکان مهم در فرهنگ کشور در حال افزایش خورشید را اشغال کرد. درباره این نوع هنر و در ویدیو مورد بحث قرار می گیرد.

ژانر مقاله - نقاشی ژاپن

نقاشی تک رنگ ژاپن یکی از پدیده های منحصر به فرد هنر شرق است. او به بسیاری از کار و تحقیقات اختصاص داده است، اما اغلب آن را به عنوان یک چیز بسیار مشروط، و گاهی حتی تزئینی درک شده است. این دنیای بسیار ارزشمند از هنرمند ژاپنی نیست، بسیار غنی است و او در مورد مولفه های زیبایی شناسی مراقبت نمی کند، چقدر در مورد معنوی است. مورخ هنر سنتز خارجی و داخلی، صریح و ضمنی است.

در این پست، من می خواهم توجه به تاریخ نقاشی تک رنگ، اما ذات آن را مورد توجه قرار دهم. این مورد بحث خواهد شد.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku، 1593G.

آنچه که ما در نقاشی های تک رنگ می بینیم نتیجه تعامل هنرمند کاج Triada: کاغذ، قلم مو، ریمل مژه و ابرو. بنابراین، به منظور به درستی درک کار، شما باید خود هنرمند خود و نگرش آن را درک کنید.

"چشم انداز" Sassu، 1398G.

کاغذ برای استاد ژاپنی، نه فقط یک دوست دختر، که او هوس خود را تحت پوشش قرار می دهد، بلکه بر خلاف آن، "همکار" است، بنابراین، نگرش نسبت به آن توسعه یافته است. مقاله بخشی از محیط زیست است، که ژاپنی ها همیشه از لرزش برخوردار هستند و سعی نکردند به خودشان وابسته باشند، بلکه مسالمت آمیز با او همکاری می کنند. مقاله یک درخت است که در یک منطقه خاص ایستاده بود، یک زمان خاص، "چیزی" را در اطراف او دید، و او همه را نگه می دارد. بنابراین ماده هنرمند ژاپنی را درک می کند. اغلب کارشناسی ارشد قبل از شروع کار، آنها به مدت طولانی به ورق تمیز نگاه کردند (به نظر می رسید) و تنها پس از آن Kiwood آغاز شد. حتی در حال حاضر هنرمندان مدرن ژاپنی که در Nihon-GA مشغول به کار هستند (نقاشی سنتی ژاپنی) با دقت کاغذ را انتخاب کنید. آنها آن را تحت سفارش کارخانه های کاغذی خریداری می کنند. برای هر هنرمند از ضخامت مشخص، نفوذپذیری رطوبت و فاکتورها (بسیاری از هنرمندان حتی یک توافقنامه با صاحب کارخانه را به فروش نمی رسانند تا این مقاله را به دیگر هنرمندان بفروشمند) - بنابراین، هر عکس به عنوان چیزی منحصر به فرد و زنده است.

"خواندن در Subun Bamboo Grove، 1446G.

صحبت از اهمیت این مواد، لازم به ذکر است که چنین بناهای معروف ادبیات ژاپن به عنوان "یادداشت های رئیس سین سینونگ و" Genji Monochtari "Murrassaki Sikibu: هر دو در" یادداشت ها "، و در" Genzi "شما می توانید در زمانی که دادگاه یا دوستداران پیام های مبادله را ملاقات می کنید. مقاله ای که این پیام ها نوشته شده بود، زمان مربوطه سال، سایه و شیوه نوشتن متن مطابق با بافت آن بود.

"Marassaki Sikibu در معبد ICIIM" KESEN

قلم مو - جزء دوم، این ادامه دست استاد است (دوباره - این ماده طبیعی است). بنابراین، برس نیز به منظور سفارش، اما اغلب هنرمند خود ساخته شده است. او موهای طول مورد نیاز را انتخاب کرد، اندازه قلم مو و راحت ترین دسته را انتخاب کرد. استاد تنها قلم مو خود را می نویسد و هیچ کس دیگری نیست. (از تجربه شخصی: در کلاس کارشناسی ارشد هنرمند چینی جیانگ شیلوون، مخاطبان خواسته بود نشان دهد که دانش آموزان خود را که در کلاس اصلی حضور داشتند، و هر یک از آنها، یک قلم مو را گرفتند، گفتند که این کار نمی کند آنچه را که انتظار می رود از آنجا که قلم مو آنها نیست، آنها به او عادت نکرده و نمی دانند چگونه از آن استفاده کنند).

Sketch Fuji Katsusik Hokusai

ریمل مژه و ابرو - سومین عنصر مهم. ریمل مژه و ابرو اتفاق می افتد گونه های مختلف: پس از خشک شدن، می تواند اثر براق یا مات را پس از خشک شدن، ممکن است با مخلوط سایه های نقره ای یا سوگند، به طوری که انتخاب درست Masca نیز کوچک نیست.

Yamamoto Baitz، پایان XVIII - XIX قرن.

توطئه های اصلی نقاشی تک رنگ، مناظر هستند. چرا هیچ رنگی در آنها وجود ندارد؟

Steam Shirma "Pines"، Hasegawa Tikhaku

اولا، هنرمند ژاپنی به موضوع خود علاقه مند نیست، و ماهیت آن، یک جزء خاص، که برای همه چیز زندگی شایع است و منجر به هماهنگی انسانی می شود. بنابراین، تصویر همیشه یک اشاره است، به احساسات ما اشاره شده است، و نه به دید. در وضوح انگیزه گفتگو است که به معنی ترکیبات است. در تصویر، خطوط و لکه ها مهم هستند - آنها زبان هنری را تشکیل می دهند. این آزادی کارشناسی ارشد نیست، که در آن می خواست، یک رد پای چربی را ترک کرد، و برعکس، برعکس، برجسته بود - همه چیز معنی و معنای آن را دارد و طبیعت تصادفی را حمل نمی کند.

ثانیا، رنگ همیشه رنگ عاطفی را حمل می کند و درک می کند متفاوت است مردم مختلف که در کشورهای مختلفبنابراین، بی طرفی عاطفی اجازه می دهد تا بیننده به طور کامل به گفتگو بپیوندد، ترتیب آن را به ادراک، تفکر، افکار.

سوم، این تعامل یین و یانگ است، هر تصویر تک رنگ از لحاظ نسبت لاشه و منطقه کاغذی دست نخورده هماهنگ است.

چرا اکثر فضای کاغذ درگیر نیست؟

"چشم انداز" سوپون، وسط قرن XV.

اول، باز بودن فضا یک بازدید کننده را به تصویر می کشد؛ ثانیا، تصویر ایجاد می شود، به طوری که آن را برای یک لحظه به سطح افتاد و در مورد ناپدید شدن است - این به دلیل جهان بینی و جهان بینی است؛ سوم، در مناطقی که هیچ لاشه ای وجود ندارد، بافت و سایه کاغذ (بر روی تولید مثل همیشه قابل مشاهده نیست، اما در واقع همیشه تعامل دو ماده - کاغذ و لاشه است).

Sessu، 1446

چرا چشم انداز؟

"تفکر آبشار" Gayami، 1478G.

به گفته دنیای ژاپنی، ماهیت فرد کامل است، بنابراین او باید از او یاد بگیرد، به هر حال برای محافظت از آن، و نه از بین بردن یا زیرمجموعه. بنابراین، بسیاری از مناظر می توانید تصاویر کوچک از مردم را ببینید، اما آنها همیشه ناچیز، کوچک در ارتباط با مناظر، و یا تصاویری از کلبه هایی که در فضای خود ثبت شده اند و همیشه قابل توجه نیستند - اینها همه نمادهای جهان بینی هستند.

تصاویر به سبک ژاپنی با دستان خود، فردیت و خلق و خوی فلسفی را به داخل کشور اضافه می کنند. نقاشی ژاپنی منحصر به فرد و متمایز است. یکی از واضح ترین مسیرها، چشم انداز است.

ویژگی های مشخصه آن:

• ترکیب ترکیب ترکیبی سورئال. شباهت عکاسی را به دست نیاورید، نکته اصلی این است که روحیه و احساسات ناشی از تفکر متفکرانه را منتقل کنید.
• فقدان رنگ های روشن تنها نور، پاستل، تقریبا شفاف نیمه شفاف است.
• روشن، اما در عین حال خطوط صاف از ارقام.

البته می توانید دست خود را ایجاد کنید، البته، یک شاهکار نیست، اما کار اصلی و اصلی ژاپنی ایده آل برای دکوراسیون داخلی است.

ساده ترین گزینه

برای کسانی که حداقل زمان دارند، می توانند توانایی های طراحی را بدست آورند، گزینه تصویر زیر را با دستان خود وجود دارد.

بر روی یک برگ از مقوا چگال با یک گواش سیاه و سفید ضخیم یا کائین، شعبه درخت را نشان می دهد. سپس چند بشقاب پلاستیکی یا یکبار مصرف پلاستیکی در نسبت های مختلف، رنگ قرمز و سفید را مخلوط کنید تا سایه های مختلف صورتی را دریافت کنید. رنگ ها نباید غیر ضروری باشند. به طور متناوب در هر بشقاب، اسفنج یا قطعه ای از اسفنج را بشویید و ظاهرا بر روی کارتن، نشان می دهد گل های ساکورا. قبل از اعمال لایه بعدی، صبر کنید تا قبل از آن خشک شود.

چشم انداز سنتی

اگر شما می خواهید یک چشم انداز سنتی ژاپنی، رنگ های آبرنگ و کاغذ خاصی را برای آنها طراحی کنید. کاغذ را می توان با کارتن جایگزین کرد. شما همچنان به مداد تیز، پاستل، پالت و برس نیاز دارید.

فراموش نکنید که قبل از شروع به طراحی، کاغذ آبرنگ با آب آغشته می شود.

لطفا توجه داشته باشید که کارتن آب خوبی را جذب می کند، به این معنی است که رنگ باید با آب دمیده شود تا بتواند لحن شفاف لازم را بدست آورد. برعکس، برعکس، خشک شدن ظاهر خواهد شد. بنابراین، اولین آزمایش برای پیدا کردن نسبت مورد نظر.

ایجاد آبرنگ:

• کسانی که می توانند قرعه کشی کنند، ورق طرح را با دستان خود نشان می دهند. اگر از توانایی ها محروم هستید، یک چشم انداز آماده را انجام دهید، به ردیابی کپی کنید و کاغذ را حمل کنید. غیرممکن است که یک مداد را به شدت فشار دهید. خطوط باید کمی قابل توجه و صاف باشند. فقط خطوط اصلی را نشان می دهد. هر چیز دیگری باید با یک قلم مو بهبود یابد.

• شروع رنگ با پس زمینه (آسمان، آب) و بزرگترین جزئیات (کوه ها، سبزی ها) شروع کنید. از یک قلم مو ضخیم استفاده کنید. به یاد داشته باشید که رنگ ها از نور استفاده می شود، شفاف. از لبه بالا برگ، به پایین حرکت کنید. ترک تا خشک شدن کامل

• سپس بهترین قلم مو، شروع به طراحی جزئیات کوچک - تنه و شاخه های درختان، خانه ها در یک کوهستان، پرندگان در آسمان، قله های کوه ها در برف، پروانه ها در گل. خطوط باید روشن و صاف باشند. سعی نکنید از لحاظ عکاسی دقیق باشید. نکته اصلی این است که تصور کنید. احساس نور ناتمام و تاری ایده ای برای نقاشی سبک ژاپنی است.

• پاستل کم عمق سایه ها را در دامنه های کوه ها و بر روی زمین، درخشان بر روی آب، نشان می دهد. اما خیلی کمی.

• آخرین بارکد یک شعر است که به موضوع و خلق و خوی چشم انداز پاسخ می دهد. شما آنها را در سایت های اینترنتی موضوعی پیدا خواهید کرد. برای رسیدن به سهولت مورد نیاز و فیض سکته مغزی، از نوشتن Hieroglyphs استفاده کنید. برای ایجاد یک تصور از آثار باستانی، گواش سیاه یا ریمل مژه و ابرو را با قهوه ای یا آبی تیره مخلوط کنید.

پارچه بر روی ابریشم

نکته اصلی این است که شهود و حس اندازه گیری است. به نظر می رسد به طور ضمنی یک تصویر از خطوط سیاه و سفید بر روی یک پس زمینه آللوم یا زرد، با دست خود ایجاد شده است. اگر پارچه یک رنگ پاستل باشد، کسانی که با Batik آشنا هستند، می توانند چشم انداز یا پس زمینه رنگ انتزاعی را به تصویر بکشد. شروع به کار تنها زمانی که پارچه کاملا خشک است.

• نقاشی مناسب را انتخاب کنید و با کمک ردیابی یا کپی کاغذ انتقال آن را به یک قطعه ابریشم (بهتر از طبیعی). خطوط بیشتر، جالب تر کار کار خواهد کرد.

• پارچه را در یک موقعیت کشش قفل کنید تا آن را خرد نکنید. شما می توانید به سادگی لبه های چیزی سنگین را فشار دهید، اما بهتر است آن را در hoops ویژه ویژه برای گلدوزی بکشید.

• بعد، از موضوعات مولاین رنگ مورد نظر، شروع به پیچاندن طناب های ضخامت مختلف. برای عناصر اصلی (درخت تنه، شیب کوه، کاروول) - 2-4 میلی متر، برای قطعات کوچک - 1 میلی متر یا کمتر. این همه بستگی به فرمت بوم و مقیاس تصویر دارد. چگونه می توان یک توری ایجاد کرد؟ چند موضوع برای پایان دادن به پایان و پیچ و تاب در طرف مقابل. سپس به نصف

• یک لایه نازک، یک سوزن یا دندانپزشکی ساخته شده، به تدریج چسب PVA را بر روی خطوط اعمال می کند. و پس از آن، در حالی که او زمان برای خشک کردن، سیم بند ناف، دادن حجم خطی، و کل تصویر تسکین دهنده است. تصویر به پایان رسید شبیه به حکاکی بر خلاف آن است.

• به خصوص به دقت به پایان می رسد و تقاطع خطوط. با دقت بند ناف را بریزید و تمام موضوعات چسبیده را در مفاصل پنهان کنید. دو پایان به یکدیگر تحمیل نمی کنند - تفاوت ضخامت به نظر می رسد بد است.

• صبر کنید تا چسب خشک شود و پارچه را به قاب وارد کنید. اگر طولانی و باریک باشد، در لبه بالا صحنه، وزن پایین و آن را قطع کنید.

نقاشی Patchwork در تکنیک Kinusayig

ژاپنی ها - مردم بسیار عملی هستند. به همین دلیل است که قدیمی، مناسب برای جوراب های کیمونو بیشتر، آنها را به قطعات کوچک برش داده و الگوهای شگفت انگیز پچ را ایجاد کنید.

برای ایجاد یک شاهکار با دستان خود، به موارد زیر نیاز دارید:

• ورق مقوا تنگ؛
• ورق فوم نازک (کاشی سقف مربع)؛
• پارچه Loskutka ضخامت یکسان؛
• سنتپ ها یا پنبه؛
• چسب ماتیکی؛
• دندانپزشکی یا سوزن های نازک؛
• لوازم جانبی برای دوخت - موضوعات، سوزن، پین Portno، قیچی؛
• رنگ ها (بهترین اکریلیک).

مراحل کار:

• ساده ترین چیز برای خرید یک الگو آماده در فروشگاه سوزنی. در حال حاضر برنامه ریزی شده است دقیقا چگونه آن را برش دهید. کیت شامل دو الگوی یکسان است. در غیر این صورت شما باید آن را با دستان خود ایجاد کنید.

• انتقال نقاشی بر روی کشش و برش به قطعات. به منظور اشتباه، در هر عدد قطعه.

• جزئیات را از پارچه رنگ مناسب برش دهید. از همه طرف، حداقل 2 میلیمتر برای کمک هزینه اضافه کنید.

• فوم به مقوا میچسبد آن را در مورد دوم از قالب و یک چاقوی تیز برای سوار شدن خط خطوط قرار دهید. شیارها باید در مورد عمق مشابه کابین در پارچه باشند.

• لبه های شیار مخلوط چسب. دندانپزشکی یا سوزن، هر کدام از پلاتورها را به دقت پر کنید. یک سوراخ کوچک را ترک کنید تا آن را با پشم پنبه یا سنتپ ها پر کنید.

• قرعه کشی رنگ جزئیات جزئی. همچنین برای دکوراسیون شما می توانید از طناب های نازک استفاده کنید. تصویر ژاپنی آماده.

کارهای حجمی در تکنیک OSSE

تصاویر در تکنیک OSIA از کاغذ های حجمی از کاغذ استفاده می شود. این نوع هنر تزئینی و کاربردی شبیه نسخه قبلی است، اما این تکنیک نیاز به تقویت، دقت و سختی بیشتری دارد. در ژاپن، این نقاشی ها حتی بچه های کوچک را نیز انجام می دهند.

شما نیاز خواهید داشت:

• ورق مقوا تنگ و ورق واتمن؛
• کاغذ ژاپنی-هادی؛
• فوم نازک یا پنبه ای؛
• چسب؛
• قیچی

شما به طور دقیق به کاغذ Vasi نیاز دارید، به عنوان آن را شبیه پارچه با بافت. کاغذ معمولی رنگی الاستیسیته لازم را ندارد، آسان است به طور مکرر و در خم شدن سرقت کنید.

• ورق کارتن به طور منظم از چسب بیدار می شود و یک پوشش نرم را به آن وصل می کند. صبر کنید تا چسب خشک شود
• دو نسخه از الگوی انتخاب شده در واتمن را انتخاب کنید - یکی از فرم های طبیعی، دیگری در بازتاب آینه. قالب های مناسب در فروشگاه ها برای سوزنکاری فروخته می شوند. یا این همه را با دستان خود انجام دهید.
• کپی آینه به کارتن و برش نقاشی به قطعات در امتداد خطوط. نام هر جزئیات
• دوباره قطعات را قطع کنید، اما از کاغذ رنگی WASI. در مورد کمک هزینه ها - 05، -1 سانتی متر فراموش نکنید.
• جزئیات کاغذ را به پوشش نرم وصل کنید، کمک های خود را شروع کنید و آنها را به مقوا از طرف معکوس ببرید. در گوشه ها و در خطوط طولانی گرد، به طوری که چسبندگی آسان تر است، چندین کاهش عمودی می تواند ساخته شود.
• همه قطعات را به ترتیب بر روی اولین نسخه از نقاشی.

گالری عکس

اگر می گویید که ژاپنی ها گربه های خود را دوست دارند، این نخواهد بود. نه، نه کل حقیقت. گربه های ژاپنی عاشق، گرامی هستند و آنها را تحسین می کنند. در اینترنت بسیاری از وبلاگ ها، جایی که شخصیت اصلی یک گربه ژاپنی است، صاحبان روزنامه ها روزانه عکس های خود را عکس می دهند و تصاویر را برای همه برای بررسی قرار می دهند. چنین خاطرات گربه حضور خوبی دارند و بسیاری از نظرات. چند کلمه در مورد گربه های ژاپنی، در ژاپن نام آنها است neko. (NEKO)، و نژاد اصلی Bobtail است، ویژگی آن دم کوتاه است. همه خون های آبی نکو آبی، اگر دقیق تر باشند، همه آنها فراتر از جنس امپراتوری هستند. واقعیت این است که در ژاپن گربه های وحشی وجود دارد، اما خانه از آنها اتفاق نمی افتد، و برای اولین بار به امپراتور Iitzo در پایان قرن اول، همراه با مأموریت دیپلماتیک از چین وارد شد. بر طبق افسانه، راهبان فرقه تاندی از چین به ژاپن به ژاپن در کشتی بسیاری از دست نویس های بودایی، برای محافظت از محموله های گرانبها از موش ها، آنها را با برخی از گربه ها و گربه ها، که به عنوان یک هدیه ارائه شده بود، به دست آوردند امپراتور گربه ها، که در کاخ امپراتوری مستقر شدند، از یکدیگر عبور کردند، که منجر به جهش و ظاهر گربه های کوتاه مدت مانند Bobtail شد، که در ژاپن در حال حاضر مجموعه خوبی است. یکی دیگر از افسانه ها، زندگی بهشت \u200b\u200bگربه های امپریالیستی در سال 1602 به پایان رسید، زمانی که تولید ابریشم به علت تهاجم موش ها تهدید شد، کوزه های ابریشم را نابود کرد. مجسمه های گربه ها در همه جا مرتب شده اند با وظیفه ارعاب موش ها مقابله نمی کنند. فرمان امپراتور، تمام گربه ها به آزادی برای حمل خدمات مدنی صادر شد - حفاظت از ابریشم و جوندگان. گربه های تاسف آور، پرتاب شده در خیابان های شهرها، به سرعت از قصر خارج از بلوک در شکارچیان Deft، دزدان کوچک و پرستاران ساده است. برای ایجاد هر گونه آسیب به گربه ها به شدت ممنوع است، اما مجاز به رومینگ بود، و بعضی از آنها زندگی می کردند که در آن آنها راضی هستند. پس از مدتی، فرزندان گربه های امپریالیستی را می توان در خانه های ژاپنی از تمام طبقات یافت. در خارج از ژاپن، Bobtail به تازگی آموخته شد، پس از جنگ جهانی دوم، زمانی که گربه ها به سربازان غرب آمریکایی آورده شدند. دم Bobtail ژاپنی کوتاه شده است، همه ها در دم وجود دارد، اما آنها کوتاه و تغییر شکل می گیرند. برای جبران دم به اندازه کافی طولانی، پنجه های عقب از بلبل بسیار طولانی تر از جلو هستند. اینها گربه های بسیار هوشمند هستند، آنها به راحتی آموزش می دهند، به صاحب آنها اختصاص می دهند. گربه های ژاپنی به خوبی و هماهنگ هستند، آنها قوی هستند، اما بسیار بلند، ظریف و زیبا هستند. در ماهیت کشیش، دوستانه و مهربان، کاملا به کودکان مربوط می شود و دوست دارد با آنها بازی کند. ژاپنی ها معتقدند که گربه های سفید یک نماد خلوص، سیاه و سفید هستند - قدرت ناپسند را از بین می برند و دارای موی سرخ که اکثر آنها را جذب می کنند. گربه های سه رنگ رنگ ابله (ترکیبی از سفید قرمز سیاه) - موفق باشید در همه چیز موفق باشید و برای جذب ثروت و رفاه در نظر گرفته شده است.