از سوی دیگر، محبوبیت رو به رشد، موجب وقوع چنین پدیده ای به عنوان انیمه شد، به طور انحصاری به مخاطبان مخاطب هدایت شد. پس از موفقیت باور نکردنی "Evangelion" دهه 90، بسیاری از استودیوها خود را در ایجاد سریال هایی که می توانند برای طرفداران انیمیشن ژاپنی "کلاسیک" تبدیل شوند، سعی کردند. جهت دیگری از توسعه، که به طور فعال به تازگی مورد استفاده قرار گرفت - Fersvis. محتوای وابسته به عشق شهوانی محتوای وابسته به عشق شهوانی در توالی ویدئویی چنین انیمه، و یا حتی به کل سری از وابسته به عشق شهوانی اختصاص داده شده است، در حالی که حفظ یک طرح. نمونه هایی از انیمه با یک fanstrovis تلفظ شده از این نوع می تواند به "تابستان گرم" (2003) و "دست دوم May" (2003) خدمت کند. گاهی اوقات انیمیشن بر اساس بازی های ویدئویی وابسته به وابسته به عشق شهوانی ژاپنی در ژانر است ""، با این حال، چنین سازگاری می تواند آثار بسیار جدی مانند "" (2002) باشد.

نسخه دیگری از Fersvis ذکر شده است در سریال تلویزیونی فرهنگ Otaku، در برخی موارد - تظاهرات از "غیر عادی" و "جدایی از بقیه جهان" است. اختراع شده در دهه 1980 با Otaku بدون ویدیو، استودیوی "Gainax" در سال های اخیر با چندین کار مناسب و معقول دوباره پر شده است، گاهی اوقات کاوش Otaku در سطح بسیار جدی است. به عنوان مثال، Genshiken (2004) به طور کامل به زیر کشت طرفداران محصولات سرگرمی ژاپن اختصاص داده شده است.

یکی دیگر از پدیده های غیر معمول سال های اخیر، انیماتور ژاپنی Macoto Sinkai بود که اولین فیلم های انیمه کوتاه مدت خود را "او و گربه او" (1999، 5 دقیقه) و "" (2002، 30 دقیقه) را به تنهایی یا با دوستش ایجاد کرد . بنابراین، توجه به مردم و تامین مالی، در سال 2004، یک فیلم دو ساعته کامل را "" ("فراتر از ابرها، محل وعده داده شده" صادر کرد.

اولین انیمه در سال 1917 ظاهر شد. این "آلبوم جدید جدید" نامیده شد. مدیر فیلم Simokawa Descoten شد. او خالق Momotaro - انیمه بود که در سال 1918 منتشر شد. یکی از بنیانگذاران این ژانر همچنین چین توسط Sataro، مدیر فیلم "نبرد میمون و خرچنگ" نامیده می شود. اولین انیمه در جهان به مدت کوتاهی، حدود پنج دقیقه طول کشید. سپس هیچ شرکت بزرگ در ایجاد فیلم های انیمیشن وجود نداشت، آنها تنها نقاشی شدند. هنرمندان براساس چندگانگی از اروپا و ایالات متحده آمریکا بودند. این یک ژانر جدید را به طور گسترده ای ارائه داد. و 20th از قرن بیستم انیمیشن بیشتر شد - حدود 15 دقیقه. اولین انیمه داستان های کارتون های خارجی را کپی کرد. یکی از این تکرارها سری "گربه فلیکس" بود. همچنین از توطئه های قصه های قومی چین و ژاپن استفاده می شود. یکی از این فیلم ها "بزرگترین قهرمان ژاپن Momotaro" بود. انیماتورهایی که اولین انیمه را در جهان ایجاد کردند می توانند نماد Deckoten، Yamamoto Sanae، Muratu Yasudzi و برخی دیگر نامیده شوند. انیمه آن زمان در شرایط مدرن ایجاد شد. معمولا این استودیوهای کوچک خانه بود. شرکت های سینمایی هزینه های ایجاد فیلم را بر عهده گرفتند. در عوض، انیماتورها آنها را به قتل رساندند تا آنها را استخدام کنند. شرکت های ژاپنی "Takamasa Eiga" یا "Asahi Kinema" به طور فعال در توسعه ژانر انیمه در ژاپن مشغول به کار بودند. به طور تصادفی، که به طور انحصاری توسط انتشار فیلم های انیمه منتشر شد، تنها در سال 1932 ایجاد شد. با ظاهر او، او موظف به Masaok Kenzo است. استودیو نام خود را به دست آورد - "تولید فیلم Masaoka". اولین فیلم کامل این استودیو یک سال پس از کشف آن منتشر شد. او "قدرت و زنان جهان" نامیده شد. در کسی که با تاریخ ژاپن آشنا بود، در دهه 1930 قرن بیستم در مورد احساسات این کشور آشنا شوید. در آن زمان، کشور یک نفوذ قدرتمند ارتش را تجربه کرد. این نمی تواند بر سطح فرهنگی تاثیر بگذارد. صحنه های طنز آمیز از جهت گیری ارتش شروع به فشار افسانه های عامیانه کرد. به عنوان مثال، در سال 1934 فیلم "Efreitor Norakuro". انیماتور او Murat Yasudzi شد. کل انیمه 11 دقیقه طول کشید. این طرح در مورد سگ نقل شده است که در ارتش خدمت می کرد. ماجراهای PSA به رسمیت شناختن گسترده مردم رسید. این فیلم بر اساس مانگا تقوا Suicho بود. وقایع سیاسی وسط قرن XX اغلب در انیمه ظاهر شد. جهت گیری اردوگاه فیلم ها ناشی از وضعیت در کشور بود. اولین انیمه کامل در سال 1943 ظاهر شد. و این تصمیم دولت ژاپن بود. ایجاد فیلم در SEO Mitsuyu مشغول به کار بود. انیمیشن "Momotaro - Eagle Sea" نامیده می شود. این فیلم ادامه داشت - "Momotaro - ملوان الهی". علاوه بر این، هر دو نقاشی دارای یک زیرنویس سیاسی بودند. شخصیت های اصلی دریایی کارگری هستند. مأموریت آنها - مالزی و اندونزی را از شیاطین نجات دهید. به طور طبیعی، شیاطین در درک ژاپنی ها آمریکایی هستند.

سالها زمان به رسمیت شناختن گسترده انیمه خارج از ژاپن شد. "Akira" و Ghost در پوسته، که برای اولین بار انیمیشن های سنتی و گرافیک کامپیوتری را برای اولین بار ترکیب کرد، شهرت را در سراسر جهان دریافت کرد. در سال 1997، یک فیلم انیمیشن کامل "شاهزاده مونونوک" 160 میلیون دلار در ژاپن جمع آوری کرد.

تعداد هر دو طرفدار انیمه و تماشاچیان به مناسبت مورد به سمت پرونده به طور مکرر افزایش یافت. در عین حال، فن آوری های ایجاد و طراحی انیمیشن همچنان در ژاپن بهبود یافت: استودیو به گرافیک کامپیوتری منتقل شد و به طور فعال از انیمیشن سه بعدی استفاده کرد. از فیلم های انیمیشن کودکان از آغاز قرن نوزدهم، انیمیشن ژاپنی به یک فرهنگ تبدیل شد، ایجاد انواع مختلفی از، جدی و خنده دار، عاطفی و ساده لوحانه، که برای نوجوانان، کودکان و بزرگسالان طراحی شده است.

منابع

آثار سه ماهه اول قرن نوزدهم عمدتا توسط علاقه مندان به دست آمد، که الهام گرفته از خلاقیت همکاران خارجی خود بود. فیلم کوتاه بود - از یک تا پنج دقیقه - نوار های متحرک بدون پشتیبانی صدا. گاهی اوقات توطئه ها و قهرمانان چنین انیمیشن از فرهنگ غربی قرض گرفته شد، اما اغلب آن سازگاری از داستان های پری ژاپنی باستان بود. تا پایان دوره مشخص شده، مدت زمان کارتون های فردی می تواند به 15 دقیقه برسد.

به دلایل مختلف، اکثر آثار این سالها اکنون از دست داده اند. با این حال، شناخته شده است که برخی از آنها در عموم حضور داشتند و حتی پول را در سینماها جمع آوری کردند. در دوران یک فیلم خاموش، چنین انیماتورها مانند Oen Symokawa، Junjiti Kochi، Saytaro Chinese، Sanae Yamamoto (کوه کارتون که "کوه کارتون، که در آن افراد سالمند پرتاب کرده اند،" ممکن است قدیمی ترین معروف به نام انیمه باشد)، یاسودزی مورات و انیمیشن استاد سایه ها، Nobor Overji. اکثر آنها در خانه کار می کردند، هرچند آنها توسط صاحبان سینما پشتیبانی می شدند، خرید حق خود را برای نشان دادن خلاقیتان خود.

نسل دوم انیماتورهای ژاپنی در دوره پیش از جنگ ظاهر شد. در این زمان، فولکلور ژاپن در انیمه به توطئه های جدید، اغلب طنز آمیز، در سبک غربی راه یافت. انیمیشن به توجه عمومی عمومی و منافع دولت به دست آورده است. در این سال ها، قوانین اول محدود کردن مخاطب آثار تصویب شد - برخی از انیمیشن ها به عنوان مناسب برای تظاهرات تنها به افراد بیش از 15 سال شناخته شدند. از سوی دیگر، فیلم هایی حاوی عناصر یادگیری به طور کلی حمایت و تایید شده توسط وزارت آموزش و پرورش ژاپن بود. صدها هزار ین برای حمایت از چنین کارهایی صرف شد.

انیمیشن همچنین وضعیت کلی سیاسی و اجتماعی ژاپن را منعکس کرد. یکی از نخستین پرطرفدار نیروهای نظامی آینده، کارتون 11 دقیقه ای از Mituo SEO "Norakuro کلاس خصوصی"، غربالگری یک کمیک روزنامه کوتاه در مورد PSE ناراحت کننده بود که توسط ارتش حیوانات عادی کاهش یافت. پس از حمله به ژاپن، اولین قوانین سانسور در چین تصویب شد، که به طور قابل توجهی ساده کنترل محصولات تولید شده است. تعداد زیادی از انیمیشن تبلیغاتی در دستورات نظامی صورت گرفت. در آستانه جنگ جهانی دوم، سبک در انیمه شروع به تغییر کرد. انیمه نباید کارتون های غربی را یادآوری کند. در سال، دولت ژاپن تصمیم گرفت تا اولین کارتون کامل ژاپنی را تامین کند و همان SEO Mituo را برای جمع آوری تیم انیماتورها برای این منظور ارائه داد. که توسط 74 دقیقه فیلم "جنگجویان دریایی مقدس Momotaro" کشیده شده بود، یک روبان جوان در مورد تیمی از جانوران قوی بی رحم بود (احتمالا نماد سربازان ژاپنی)، که اندونزی و مالزی را از بیگانگان شاخدار شیطانی آزاد کرد، که ممکن است به معنای نیروهای متفقین باشد در ماه آوریل-تروریسم بیرون آمد.

انیمیشن Toei و تولید Mushi

پس از پایان جنگ، اقتصاد ژاپن در حال کاهش بود. با وجود این واقعیت که سانسور و مشارکت دولتی در ایجاد انیمیشن عملا به صفر کاهش یافت، بسیاری از آثار قابل توجه تقریبا ده سال ظاهر نشد. یک مانع ضروری برای توسعه انیمیشن نیز این واقعیت بود که با افزایش طول مدت و پیچیدگی آثار، به تنهایی یا با تعداد کمی از دستیاران، غیرممکن بود. استودیوهای "رشد خانه" دیگر نمی توانند به درخواست های عمومی خدمت کنند، و شرکت های بزرگ به دلیل خطرات شرکت و وضعیت اقتصادی سنگین در کشور بوجود نمی آیند.

این وضعیت با ظاهر در سال 1956 انیمیشن Toei تغییر کرده است، که به زودی اولین فیلم انیمه رنگ کامل خود را "Hakujaden" ("Hakujaden" منتشر کرد. ظهور توئی آغاز یک دوره جدید در توسعه انیمه - دوره خلاقیت حرفه ای بود. اولین فیلم های استودیو کامل، به دنبال کانن های کارهای دیزنی، با استفاده از درج های موسیقی و آهنگ، و همچنین با استفاده از حیوانات دوچرخه سواری، به دنبال آن بودند. چنین تلطیف سازی تا کنون تا سال 1970 در آثار انیمیشن توئی ادامه یافت. این شرکت وجود دارد و هنوز هم، قدیمی ترین استودیوی انیمیشن معروف ژاپنی باقی مانده است.

از لحظه ای از وقوع آن، توئی، از لحظه ای از وقوع آن، انیماتور را مجاز به آزمایش کاملا آزادانه با آثار کرد. یک نمونه خوب از این فیلم Isao Takakhati "HOLS: شاهزاده خورشید" ()، تجربی، به نوعی حتی یک نوار تحریک آمیز است. "HOLS" اغلب به عنوان پیشگامان انیمه نویسنده یا تجربی شناخته می شود، که در دوره های مختلف توسعه پس از آن بسیاری از مدیران شناخته شده، حتی Hayao Miyazaki و Mamor Osi را نسبت داد. در زمان ظهور او، این فیلم غیر معمول بود و به دلیل اینکه یکی از اولین ها از کانون های دیزنی به نوآوری خود رفت. با وجود برخی از ویرایش و حدود 30 دقیقه از صحنه های برش، "HOLS: شاهزاده خورشید" به توئید آزاد شد و یک میز نقدی متوسط \u200b\u200bرا در سینماها جمع آوری کرد.

سهم قابل توجهی در اوایل Thei در انیمه مدرن استفاده از "صحنه های کلیدی" بود. یک روش به طور گسترده ای برای کاهش هزینه هزینه های انیمیشن این است که فریم های فردی، قابل توجهی در حس بصری با جزئیات بسیار بیشتری از جریان ویدئویی کامل طراحی شده اند. Yasuo Otsuka، Animator از Toei، اولین بار شروع به استفاده از این تکنیک، ایجاد آن را در روند آزمایش برای ساده سازی کار بر روی انیمیشن.

1970-

در دهه آینده، تلویزیون به آرامی، اما به درستی سینماها را از نقطه نظر محبوب ترین سرگرمی ها آواره کرد. انیمیشن Toei به تدریج ایجاد دیزنی موسیقی تلطیف شده را ترک کرد و به تولید سریال های تلویزیونی تبدیل شد. انیماتورهایی که در تولید موشی مشغول به کار بودند، توسط استودیوهای تازه ایجاد شده مانند Mushouse یا طلوع خورشید پس از اینکه Mushi به طور ناگهانی ورشکسته شد، جدا شد. چنین توزیع مجدد استعدادها به طور کلی بر صنعت انیمه تاثیر گذاشته است، زیرا آن را به انیماتورهای جوان اجازه داد تا موقعیت های کلیدی را در استودیوها قرار دهند و پس از آن به صورت آزادانه با فیلم های تولید شده آزاد شوند.

یک مثال از این ممکن است سریال تلویزیونی سال "Heidi" Isao Takahaty باشد. به عنوان یک درام واقع گرایانه طراحی شده برای کودکان، سری های ابتدا توسط بسیاری از تلویزیون ها رد شد - تولید کنندگان معتقد بودند که کودکان علاقه مند به چیزی فوق العاده تر، با عناصر یک افسانه است. با این حال، "حیدي"، نه تنها در ژاپن، بلکه در خارج از کشور، فوق العاده محبوب بود - در بسیاری از کشورهای اروپایی. موفقیت غیر منتظره سری به Miyazaki و Takhahat فرصت داد تا ایجاد انیمیشن ادبی "تئاتر جهانی شاهکار" ("تئاتر کلاسیک جهان"). این سری تا اواسط دهه 1990 به طور موفقیت آمیز بود، هرچند Takahat و Miyazaki پروژه را در چند سال گذشته ترک کردند.

در همان سال، یک ژانر خاص دیگر، خز برای انیمه ظاهر شد. کار اولیه ای که به آن مربوط می شود شامل Mazinger Z (-)، "Science Ninja Team Gatchman" (-)، "فضایی جنگی Yamato" (-) و "کت و شلوار تلفن همراه Gundam" (-). کشت تخیلی علمی در انیمه منجر به جابجایی اعمال سری از پیشگامان ابرقهرمانان به اپرا های واقع گرایانه تر و کار می کرد، جایی که مفاهیم خوب و بد دیگر به تصویر کشیده نشد. شخصیت های شخصیتی عمیقا کار می کردند، که باعث شد که مشکلات مشابهی از دیدگاه های مختلف را در نظر بگیریم.

انیمیشن عصر طلایی

افزایش علاقه به فضا Sague در پایان دهه 1970 از اولین فیلم از سری جنگ ستارگان، قابل توجه تر است. موفقیت و محبوبیت این نوار توسط تولید کنندگان ژاپن توصیه می شود که فیلم کامل را بر اساس سریال های سریال "سریعتری که قبلا" جدید "سریال" جدید "را تامین کند. با ظهور آن بر روی صفحه نمایش، آغاز دوره فراموشی، به اصطلاح "انیمیشن طلایی" - اگر چه در واقع به جای قرن، کمتر از پانزده سال طول کشید.

در آن زمان "فضایی جنگی Yamato" در حال حاضر اتفاق افتاده است یکی دیگر از رویداد فوق العاده مهم برای توسعه پس از توسعه انیمیشن ژاپنی - تولد زیر کشت از Otaku. در ابتدا، چند نفر از طرفداران سری فضایی نادر از آن زمان ها و علمی تخیلی، متحد شدند، یکدیگر را با سرگرمی های مشترک و از طریق اولین انیمه، مجلات مانند "Animage" یا بعدا "Newtype" پیدا کردند. ظهور چنین مجلات به پاسخ به محبوبیت افزایش انیمه در تمام لایه های جمعیت تبدیل شده است.

اولین طرفداران انیمه نیز در کشورهای دیگر ظاهر شدند. برخی از انیمه های محبوب به ایالات متحده وارد شدند و در تلویزیون نشان داده شده اند. ما این عمل را افزایش می دهیم پردازش سری قبل از نشان دادن: بنابراین، "Gatchaman" پس از اولین پردازش تبدیل به "نبرد سیارات" ()، دوم ساخته شده "G-Force" (). علامت "جنگی فضایی Yamato" در آمریکا در هر دو ستاره ستاره بیرون آمد. معروف ترین قربانی چاقو مدیر، سری "Robotech" است "(" Robotek "،)، ساخته شده از سه انیمه مختلف -" Super Super Sortress Macross "،" سوپر ابعاد سواره نظام Southern Cross "و" Genesis Climber Mospeada "است. در این نسخه های اصلاح شده و تکمیل شده از سریال های تلویزیونی ژاپنی و نسل اول Otaku آمریکایی را افزایش داد.

یک رویداد مهم نیز ظاهر مانگا Takahashi "Urusei Yatsura" بود که توسط Mamor Osi کارگردانی شد. از شروع از Dodzins ساده، به لطف Urusei Yatsura، Takahashi شناخته شده و فوق العاده محبوب در میان طرفداران انیمه. کارهای بعدی، به ویژه Ranma 1/2، تنها آن را به عنوان یکی از ارقام کلیدی در جهان مانگا و انیمیشن ژاپنی تایید کرد. همانطور که برای OSI، برای مدتی او از ایجاد سریال تلویزیونی طولانی محبوب نقل مکان کرد، و ترجیح داد که به سبک شخصی ایجاد شود، نه توجه به نظر طرفداران. این به او اجازه داد تا آثار تجربی کاملا اصلی را در آینده ایجاد کند.

در طول زمان، زیربخش Otaku شروع به تأثیر قابل توجهی بر ایجاد انیمه کرد. برخی از اولین Otaku خود خود را مدیران و انیماتورها، که نمی توانستند اما بر محصول تولید شده تاثیر می گذارد. نمونه ای واضح ترین چنین نفوذی فیلم های Daicon است، که پس از آن به استودیوی معروف Gainax تبدیل شد. بنیانگذاران Gainax کار خلاقانه خود را با ایجاد فیلم های انیمیشن کوتاه برای شرکت در رقابت Daicon SciFi آغاز کردند. بسیار محبوبیت این پیشانی کوتاه، فرصتی استودیوی تازه ایجاد شده برای پیدا کردن بودجه برای ایجاد فیلم گران ترین انیمه از آن سالها، "بال Honneamise" ().

در همان سال، یکی از معروف ترین فیلم های انیمیشن کلاسیک فیلمبرداری شد - "اشتباه از دره باد" (). در موجی از موفقیت او و بسیاری دیگر از نوارهای غیر استاندارد و بلندپروازانه نیز صادر شد، برخی از آنها و امروزه اهمیت را از دست نمی دهند. مدیر "Wrensika"، Hayao Miyazaki و شریک زندگی او Isao Takahata فرصت ایجاد استودیو خود را تحت حمایت از سردبیر سابق Animage Tosio Suzuki، تماس با استودیو Ghibli خود را. اولین فیلم در آینده شرکت معروف "قلعه در آسمان" () از همان میازاکی بود.

تکامل یافته و راه های گسترش انیمه. علاوه بر صفحه نمایش سنتی سریال تلویزیونی در تلویزیون، یک منطقه جداگانه از فروش ظاهر شد، به نام OVA (انگلیسی. انیمیشن ویدئو اصلی، "انیمیشن به طور مستقیم برای فروش در ویدئو"). به عنوان نام به شرح زیر، کار OVA در تلویزیون نشان داده نشده است، اما بلافاصله در برچسب های ویدئویی فروخته شد. اولین مشهور چنین خلقی "ماه پایه دالاس" (-) تحت رهبری Mamorra OSI ایجاد شده است. احتمالا، نشان دادن عبارت "اتاق اول لعنتی"، "Dallos" معلوم شد که ناپدید می شود، اما به زودی "Megazone 23" () بسیار و بسیار معروف شد، با جمع آوری مبلغ کافی در فروش به حمایت از حامیان مالی با این بازار بازاریابی جدید . پس از آن، OVA کار کرد تا به طور فعال برای ارزیابی اولیه کار قبل از ایجاد کامل و یا تلولوواوارا استفاده شود. به عنوان مثال، بسیاری از سریال های شناخته شده، "Patlabor"، به عنوان مثال، به عنوان OVA آغاز شد، اما پس از آن دریافت تلویزیون یا فرایند فید. با ظهور اوه، ظاهر اولین انیمه پورنوگرافی جامع، هانتی، مانند "کرم لیمو" () - قبل از آن، نویسندگان آنها توسط چارچوب سانسور تلویزیون و سینما محدود شده اند.

با این حال، اکثر این فیلم ها در دفتر جعبه پرداخت نمی کردند. و "Akira"، و بال های Honneamise موفق به جمع آوری در اولین نمایش خود را در سینماها نشد. بحران سرمایه گذاری، که به علت نتایج چنین افسردگی بوجود آمد، باعث بسته شدن بسیاری از استودیوهای انیمه شد، مجبور شد آزمایشات را رها کند و به راه حل های اثبات شده و توطئه ها بازگردد. یکی از معدود بی اعتمادی، کاهش مالی استودیو Ghibli را کاهش داد، با پایداری غافلگیر کننده فیلم ها با استفاده از موفقیت. روبان بعدی، سرویس تحویل کیکی "Kiki"، که در ابتدا به صورت نقدی در سال جاری منتشر شد، بیش از 40 میلیون دلار در طول نمایشگاه سینماها جمع آوری کرد.

علیرغم شکست در اجاره ژاپن فیلم "Akira"، موفقیت او را در خارج از کشور منتظر بود. این فیلم در بسیاری از کشورهای اروپایی و امریکا نشان داده شده است، فیلم بسیار محبوب شده است، و حتی تا حدودی، در غرب، انیمیشن ژاپنی آن سالها. با مرگ اسامه تدزوکی، بحران مالی و افزایش علاقه بین المللی به انیمه، دوره "عصر طلایی" به پایان رسید.

1990-e

پس از افزایش محبوبیت سال های گذشته، تا آغاز دهه 1990، انیمه یک بحران تامین مالی را تجربه کرد. بودجه بهبود یافته و پروژه های امیدوار کننده برای ضرر و زیان بودجه سقوط کرد. منتقدان همچنین از کاهش کیفیت سری انیمیشن و فیلم های مرتبط با بازگشت به صحنه های اثبات شده و سازه ها اشاره کردند. تولید کنندگان نمی خواستند ریسک کنند، از فیلم های تجربی گران قیمت حمایت کنند.

این وضعیت با خروج در سال تغییر کرده است، شاید مجموعه تلویزیونی مبهم ترین در تاریخ انیمه، "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). Hydeeaki به کارگردانی ANKO از استودیو "Gainax"، Otaka، بسیار زیبا یک الگوی خفیف از ژانر خز به چیزی بسیار پیچیده، روانشناختی و اشاره به تعداد زیادی از معانی پنهان. گفته شده است که ANO به دنبال انیمه "از Otaku برای Otaku"، و در عین حال بیان دیدگاه خود را در مورد مشکلات این جامعه. به هر حال، تحت پایان سری، مدیر در نهایت متوقف می شود خود را با چارچوب معنی دار آنچه اتفاق می افتد، محدود می کند و به هر گونه موجود در دسترس او، حتی اگر آن را بسیار متفاوت است، تصمیم گیری برای بیان افکار خود را بر روی صفحه نمایش. دو فیلم انیمه، "Evangelion: مرگ و تولد دوباره" و "پایان انجیلی"، پس از آن، تنها چنین شیوه ای را توسعه داد.

در ابتدا در Timecot کودکان قرار داده شده، "Evangelion" بسیار محبوب بود، به رغم اولیه متعلق به فرزندان کاملا زیبا خز. چندین سری بعد، TimesLot تغییر کرد، و در تبعیض کیفیت جدید خود به طور غیر منتظره توجه عمومی را به دست آورد. در یک زمان کوتاه، این مجموعه در ژاپن فوق العاده شناخته شد، و به زودی در میان طرفداران انیمه در سراسر جهان. Tresented توسط Svabno، خرد شده، با استفاده از مجموعه ای از تکنیک های Arthaus، داستان پسر که از واقعیت پسر در حال اجرا بود، به خوبی پذیرفته شد که ده سال بعد حجم فروش کالاهای همراه - ارقام قهرمانان، اقلام جمع آوری شده - هنوز بزرگ است کافی.

تأثیر "Evangelion" در صنعت انیمه بسیار عالی بود که حتی مجموعه ای از "پس از انجیلی" نشان می دهد. اکثر آنها نیز متعلق به ژانر خز هستند و دارای زینهای مذهبی، فلسفی یا روانشناختی هستند. نمونه هایی از این سریال ها می توانند به عنوان Rahxephon، مغز و Gasaraki خدمت کنند. یکی دیگر از تبعیض تولید شده توسط "Evangelion" - یا حداقل، به لطف این سری یک نفس دوم، - تيميابين مجموعه اين مجموعه "روانگردان"، سریال های عجیب و غریب و یا فوق العاده غیر معمول و بحث برانگیز است. پس از خروج "آزمایشات خط" () تلویزیون Midth تبدیل به یک Springboard برای اجرای بسیاری از سریال های تلویزیونی تجربی شده است. در میان آخرین "Boogiepop Phantom" ()، "Texhnolyze" () و "عامل پارانوی" ().

2000-E

در سال های اخیر، یک دوره بعدی رشد فعال در توسعه انیمه مشاهده شده است. انیمه در خارج از ژاپن فراتر رفته است و موجب توسعه زیربناهای مربوطه در بسیاری از کشورها شده است. آن را به عنوان تعداد توزیع کنندگان انیمیشن و تعداد شرکت های تولید آن رشد کرده است. حجم محصولات خود را افزایش می دهد و اغلب به ضرر کیفیت آن نمی رسد. سطح کلی کیفیت انیمیشن افزایش می یابد، فن آوری های کامپیوتری به طور فعال برای ایجاد انیمه و مانگا استفاده می شود.

علیرغم این واقعیت که اولین شرکت ها مجوز و گسترش انیمه در ایالات متحده به مدت طولانی به نظر می رسید، پایان دهه 1990 و آغاز سال های 2000 توسط تقویت موقعیت این شرکت ها و افزایش تعداد آنها مشخص شد. در بازار ایالات متحده، وضعیت با انیمیشن صدور مجوز تبدیل شده است به طوری که اکثر محصولات انیمه مجوز و منتشر شده در سال از تاریخ انتشار آن به صفحه نمایش در ژاپن. علاقه مشابهی به انیمه بر تأمین مالی آن در ژاپن تاثیر می گذارد: بسیاری از توزیع کنندگان، مانند Geneon، ایجاد ایجاد مجموعه های انیمیشن فردی و فیلم ها. وضعیت با صدور مجوز انیمیشن در روسیه نیز برای بهتر شدن تغییر کرده است: در سال های اخیر، چندین شرکت بزرگ روسی که مجوز خرید و گسترش انیمه را از ابتدا خریداری کرده اند.

از سوی دیگر، محبوبیت رو به رشد، موجب وقوع چنین پدیده ای به عنوان انیمه شد، به طور انحصاری به مخاطبان مخاطب هدایت شد. پس از موفقیت باور نکردنی "Evangelion" دهه 90، بسیاری از استودیوها خود را در ایجاد سریال هایی که می توانند برای طرفداران انیمیشن ژاپنی "کلاسیک" تبدیل شوند، سعی کردند. جهت دیگری از توسعه، که به طور فعال به تازگی مورد استفاده قرار گرفت - Fersvis. محتوای وابسته به عشق شهوانی محتوای وابسته به عشق شهوانی در توالی ویدئویی چنین انیمه، و یا حتی به کل سری از وابسته به عشق شهوانی اختصاص داده شده است، در حالی که حفظ یک طرح. نمونه هایی از انیمه با یک fanstrovis تلفظ شده از این نوع می تواند به عنوان "تابستان گرم" () و "دست دوم May" () خدمت می کنند. گاهی اوقات انیمه بر اساس بازی های ویدئویی وابسته به وابسته به عشق شهوانی ژاپنی در ژانر "شبیه ساز از دوستیابی" است، با این حال، چنین تخلیه می تواند بسیار جدی آثار، مانند Kanon ().

نسخه دیگری از Fersvis ذکر شده است در سریال تلویزیونی فرهنگ Otaku، در برخی موارد - تظاهرات از "غیر عادی" و "جدایی از بقیه جهان" است. اختراع شده در دهه 1980 با Otaku بدون ویدیو، استودیوی "Gainax" در سال های اخیر با چندین کار مناسب و معقول دوباره پر شده است، گاهی اوقات کاوش Otaku در سطح بسیار جدی است. به عنوان مثال، "Genshiken" () به طور کامل به زیر کشت طرفداران محصولات سرگرمی ژاپنی اختصاص دارد.

یکی دیگر از پدیده های غیر معمول سال های اخیر، انیماتو ژاپنی Macoto Sinkai بود که اولین فیلم های انیمیشن کوتاه مدت خود را "او و گربه او" (، 5 دقیقه) و "صدای یک ستاره دور" (30 دقیقه) به تنهایی یا با دوست او بنابراین، توجه عمومی و تامین مالی، در سال 2004، یک فیلم دو ساعته کامل "برای ابرها" ("فراتر از ابرها، محل وعده داده شده" را منتشر کرد.

همچنین ببینید

• تاریخ انیمیشن
• تاریخ سینما

یادداشت

پیوندها

• انیمه و مانگا در روسیه - دانشنامه کوچک انیمه و مانگا، شامل تعداد زیادی مقالات در مورد تاریخ انیمه.
• "معرفی انیمیشن ژاپنی" - کتاب B. Ivanova در وب سایت رسمی خود را.

انیمه و مانگا

اگر اخیر ما را بخوانید، احتمالا قبلا می دانید که او شروع به او می کند 1907 سال - این اولین کارتون در ژاپن بود.

از آن به بعد، پس از سال، آثار جدید و جدید در سال ظاهر شد، ژانرهای جدید و انواع جدید Fersvis ظاهر شد. و در نتیجه، بعدا 108 سالها، ما آنچه را که داریم دریافت کردیم.

اما چه نوع انیمیشن از قرن گذشته می توانم به درستی تاثیر گذار ترین در نظر گرفته شود؟ چه کارهایی از بنیانگذاران ژانر، قانونگذاران مد، کشف تمبرها و پیشگامان Cliché بود؟ چه فیلم های انیمیشن و سریال ها بیشترین تاثیر را بر نویسندگان و بینندگان در طول توسعه سینمای ژاپنی دارند؟ پاسخ به این سوالات شما در بالا فعلی ما پیدا کنید. اما، قبل از شروع، بیایید درباره ضمانت صحبت کنیم.

اولین: برای تعیین اینکه انیمه به میزان بیشتری نسبت به دیگران در اینجا ارائه شده است، مهم ترین و غیرممکن است. بنابراین، موقعیت ها در رتبه بندی توزیع نمی شوند، اما در طول سال ها.

دومین: از آنجا که این بالا نامیده می شود " 12 از مهمترین انیمه در تاریخ"، پس از آن، خلاقیت ها در اینجا ارائه شده، کاملا باستان، منتشر شده است 1907 توسط 1999 از سال.

حالا ما آماده هستیم که ما را شروع کنیم 12 انیمیشن تاریخی برتر.

چین Sataro - یکی از سازندگان اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی

این کوتاه مدت، مدت زمان فقط 5 دقیقه، اولین انیمیشن حرفه ای ژاپنی است. سازندگان او، پیشگامان سینمای ژاپنی - هنرمند چین Sataro. و مانگا oten symokava. امروز نوار از دست رفته است، بنابراین هیچ کس نمی تواند دقیقا همان چیزی را که اولین انیمه حرفه ای در مورد نور بود، بحث نکنند.

این کمک به توسعه انیمیشن ژاپنی این کار کوتاه بود؟ خوب، پس از آن، بسیاری از نویسندگان تازه کار به خودشان اعتقاد داشتند و می خواستند "در این روحیه کاری انجام دهند". بنابراین، می توان گفت، این یک کار است - نقطه شروع توسعه انیمه.

این انیمیشن دارای شایستگی زیادی است. این اولین فیلم انیمیشن رنگی در ژاپن است. این اولین فیلم انیمیشن ژاپنی است که در ایالات متحده نشان داده شده است. این اولین انیمیشن است که جوایز خارجی را در جشنواره فیلم کودکان ونیزی در ایتالیا در سال 1959 دریافت کرده است. اما چیز اصلی این است که حتی این نیست. بزرگترین شایستگی فیلم این است که او تا به حال تاثیر زیادی بر مدرسه پایانی داشته است hayao miyazaki. بله، بله، در کارگردان بسیار معروف ژاپنی، که آثار آن طرفداران انیمیشن ژاپنی را با شفاهی خود آشتی می کند. در یک زمان، افسانه مار سفید در اجاره را ترک نکنید و امروز ما را نمی بینم نه " ارواح به دست آمده"نه" Totoro."نه" قلعه پیاده روی"نه سایر آثار استودیویی گزیدن.

شایستگی این کار غیرممکن است تا قبل از انیمه دیگر بیش از حد باشد. در واقع، پس از Astroboy بود سریال تلویزیونی.

اگر چه Astroboe و اولین سری انیمه در تاریخ نبود (این افتخار اهدا شد " تقویم در تصاویر Studio Sogi ") او اولین کار تجاری موفق سازندگان ژاپنی شد. این انیمه به لیست بهترین سری های متحرک رسیده است IGN. به عنوان اولین سری محبوب تلویزیون انیمیشن. به دنبال موفقیت او، دیگر انیماتورها تصمیم گرفتند که ایجاد سریال ها بسیار سپاسگزار تر از فیلم های طول کامل باشد. و اشتباه نیست

اهمیت این انیمه از کسانی که در دوران کودکی تماشا می کنند قدردانی خواهند کرد دریانورد ماه و او از سری لذت دریافت کرد.

واقعیت این است که جادوگر - اول در تاریخ ژانر انیمه maho-sydzo. این آن را با سری بعدی " تصادف مخفی"(" شیمی، اما Akko-Tian "، 1969-1970) پایه و اساس ویژگی های مشخصه ژانر را تأسیس کرد:

• قهرمان باید توانایی های خود را برای مخفی جادویی حفظ کند. اگر این راز باز شود، مجازات خواهد شد.
• هنگامی که قهرمان از سحر و جادو استفاده می کند، او نیاز به عبارت جادویی او و یک موضوع مسحور، به عنوان مثال، یک میله. (عبارت جادویی سالی: " مهاریکا مهاریان جانپارایان"هرگز بعدا در انواع مختلف تقلید و انیمیشن کمدی استفاده نمی شود).
• بنده سحر و جادو همراه با قهرمان جهان معمولی است. اغلب حیوانات معمول (به عنوان مثال، یک گربه) است.
• دو شخصیت یک زن هستند و دختر دیگر مانند یک مرد - به عنوان دوستان نزدیک شخصیت اصلی عمل می کنند.

این انیمیشن برای تاریخ انیمیشن ژاپنی بسیار زیاد نیست (اگر چه این اولین کار جدی است، در ایجاد آن شرکت کرد hayao miyazaki)، چقدر برای روسیه (یا نه، شوروی) Animeshnikov، برای این اولین انیمه نشان داده شده است اتحاد جماهیر شوروی. بلافاصله پس از انتشار کشتی ارواح، اولین طرفداران انیمیشن ژاپنی در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شدند.

اگر کلمه " هتاکی"- نه صدای خالی برای شما، پس شما قادر به ارزیابی سهم این انیمیشن به توسعه انیمیشن ژاپنی هستید. واقعیت این است که افسانه های 1001 شب - اولین انیمیشن وابسته به عشق شهوانی در تاریخ. البته، قبل از این کار تلاش های دیگر برای نشان دادن مقاربت جنسی در قالب انیمیشن بود. اولین هتامام باید خلقت شود Hakusan Kimura « کشتی طراوت"، به عقب بر گردیم 1932 سال با این حال، در آن زمان، دولت ژاپن (و اکثر بینندگان نیز) هنوز برای ظهور کارتون های وابسته به عشق شهوانی آماده نبودند. بنابراین، یک کشتی طراوت هرگز به دلیل این واقعیت که پلیس و هانتی به سازندگان آن برسند، تکمیل نشد.

و همینطور، 37 چند سال بعد، اولین انیمیشن وابسته به عشق شهوانی توسط مردم به نمایش گذاشته شد، و مخاطبان آن را تصویب کردند. مخاطب، بی رحمانه را اشتباه نگیرید، نه فقدان نخستین گفتگوی اول، گرچه او نه تنها یک عمل جنسی بین یک مرد و یک زن، بلکه بین یک زن و یک زن و مرد و تمساح را نشان داد.

ما نمی توانستیم این انیمیشن را ذکر نکنیم نه تنها به این دلیل که طولانی ترین سری انیمیشن در جهان است (او کمی کمتر از امروز است 7 هزار قسمت)، که هنوز در حال انجام است، اما همچنین به این دلیل است که اولین کار ایجاد شده توسط زن. نویسنده اصلی مانگا، Matico Khasahava، ثابت شده است که انیمه و مانگا - اشغال نه تنها برای مردان.

اگر می دانید چه " مبدل ها"... اگر چه منظور من چیست، شما می دانید که" ترانسفورماتور "چیست؟ اما آیا داستان ایجاد این حق رای دادن را می دانید؟ ترانسفورماتور ها توسط ژانر ظاهر آنها مورد نیاز است خزکه به نوبه خود موظف به محبوبیت آن از مجموعه انیمه است Mazinger Zet.منتشر شده در 1972 سال

باز هم، این اولین کار در نوع خود نبود، اما دقیقا توجه طرفداران را جلب کرد و پایه های ژانر را گذاشت. در حال حاضر Mazinger Zet به عنوان انیمه کلاسیک طلایی در مورد روبات های غول پیکر انسان شناخته می شود و بسیاری از طرفداران مدرسه قدیمی در این روز دلتنگی هستند.

من فکر می کنم نیازی به گفتن وجود ندارد. اگر شما اولین سال برای انیمه نیستید، در مورد این سری ها می دانید و سهم شما در داستان کاملا واقع بینانه است.

منگا Akira Turiyama و انیمه، بر روی آن شلیک کرد، واقعا برای توسعه انیمیشن ژاپنی و کمیک ها بسیار زیاد بود. به طور خاص، آنها به طور قابل توجهی تحت تاثیر ژانر " سایدن».

در دهه 80-90 از قرن گذشته، انیمه در خارج از ژاپن کاملا رایج بود. با این حال، مخاطبان غربی هنوز از محصولات خورشید در حال افزایش بود. اما همه چیز با خروج تغییر کرد 1988 -The سال کامل انیمیشن " akira" این ایجاد یک مدیر کمی شناخته شده در آن زمان Otomo Katsuchimo، خشم واقعی را در میان تماشاچیان غربی تولید کرد. طرفداران یک طرح پیچیده و جذاب، و همچنین جلوه های پیشرفته برنج و پیشرفته کامپیوتر را ارزیابی کردند. بنابراین، Akira اولین انیمه محبوب در غرب بیش از ژاپن شد.

شاید نام برخی از آثار از بالا امروز ما برای اولین بار ملاقات کرد، اما برای اولین بار ملاقات کردید زیبایی جنگ ملوان شما احتمالا شنیده اید این محبوب تا به امروز این مجموعه نقش مهمی ایفا کرد نه تنها در توسعه انیمه، بلکه انیمیشن ها به طور کلی.

این پیروزی خیره کننده او است که ظاهر خود را مانند فارغ التحصیلان معروف نه ژاپنی مانند شارژر و وینکس. پس از همه، این انیمه بود که فرمول جهانی موفقیت در نوجوانان باز شد. این به اندازه کافی برای گرفتن یک گروه کوچک از دانش آموزان، آنها را بر روی برخی از سوپاپ های کیهانی قرار داده است، قهرمان اصلی مرد Krasavtsov و Voila - Maiden. اضافه کردن به این مرحله کمی سکسی از تناسخشی خود، لباس های فرانک و صحنه های واقعا خوب از جنگ - و شما توجه به کار بچه ها.

این فرمول نیز برای این روز محبوب است، مانند انیمیشن که آن را باز کرد.

صحبت کردن درباره شایستگی این انیمه قبل از انیمیشن، شما اغلب نمی دانید کجا شروع کنید. این اولین سری است که ژاپنی ها عمیقا بر موضوعات مذهبی کشورهای دیگر تاثیر می گذارند. این اولین سری است که تمام قالب های ژانر را در شاخه ها پاره کرد و موارد جدید را ایجاد کرد. این اولین سری است، برای مشاهده افرادی که مردم را به مردم توصیه می کنند تا از لحاظ اخلاقی آماده شوند و با روح جمع شوند (مثلا کتاب مقدس را بخوانند). این اولین سری است، پایان دادن به آن هیچ کس نمی فهمید (ممکن است که نویسنده خود نیز باشد).

این همه و خیلی بیشتر انیمه شایستگی را به این واقعیت کاهش می دهد که پس از آنکه مد را برای شکستن معنای احتمالی کار طرح طرح آغاز کرد، کاهش می دهد. نویسندگان متوجه شدند که چیزی می تواند توسط منطق و کفایت از آنچه اتفاق می افتد قربانی شود، نکته اصلی این نبود که در مورد نمادگرایی فراموش شود. به این ترتیب، شما می توانید یک انیمیشن موفق و سودآور ایجاد کنید که وضعیت "بحث برانگیز" را دریافت می کند و توسط طرفداران چند دهه بعد مورد بحث قرار خواهد گرفت. اما معنای چنین انیمه واقعا واقعا وجود دارد - این سوال در حال حاضر فلسفی است.

خوب، در اینجا من به پایان 12 مهمترین انیمه در تاریخ نزدیک شدم. شاید او در ابتدا کمی ناعادلانه بود، زیرا هر خلقت (بدون توجه به آن، موفقیت آمیز بود یا شکست خورد)، یکی از راه های دیگر بر توسعه انیمیشن ژاپنی تاثیر گذاشت و انیمه را به عنوان آن را امیدوار بودیم. با این حال، قطعا، این 12 اثر، لحظات حیاتی در تاریخ انیمه تبدیل شده اند.

انیمه یکی از جهات در فرهنگ جهانی است. این کارتون های معمولی نیست، بلکه یک لایه کل فرهنگ مدرن ژاپنی، بر خلاف همتایان غربی، دیگر بر روی کودکان، به عنوان مخاطبان نوجوان و بزرگسالان محاسبه نمی شود. جهان انیمیشن ژاپنی گسترده است. و، به منظور درک بهتر آن، شما باید داستان ظاهر "جهان" مورد علاقه خود را مطالعه کنید.

انیمه، به عنوان جهت فرهنگ جهانی در 50 سالگی قرن بیستم آغاز شد، با این حال، منشاء انیمیشن ژاپنی پیش از آن رخ داد که ژاپنی ها علاقه مند به تکنیک وارداتی برای ایجاد انیمیشن بودند. در نتیجه نگه داشتن پشت غرب. قدیمی ترین انیمه های معروف به سال 1907 میلادی، یک کارتون کوتاه مدت بود که شامل فریم های متناوب بود. به هر حال، انیمیشن به اختصار، از انگلیسی است. انیمیشن - انیمیشن.

دوره اول هسته واقعی فیلم های متحرک ژاپنی است. منشا انیمیشن ژاپنی به آغاز قرن بیستم اشاره دارد. انیمیشن توسط علاقه مندان تک، که توسط همتایان غربی تقلید شد، ایجاد شد. فیلم کوتاه (تا شش دقیقه) نوار های متحرک بدون صدا بود. توطئه ها و شخصیت ها از داستان های پری ژاپن گرفته شده است.

دوره دوم به زمان جنگ های جهانی اشاره دارد. انیمه شروع به تسخیر توده های بزرگ جمعیت کرد و توجه دولت را جلب کرد. در این طرح، فولکلور ژاپن به جای داستانهای طنز آمیز در سبک اروپایی به وجود آمد. اولین قوانین تصویب شد، که سن مشاهده را محدود می کرد، انیمه با محدودیت 15+ ظاهر شد. اما انیمیشن با هدف افزایش وطن پرستی به هر نحوی که توسط دولت پشتیبانی می شود. تزریق پول زیادی برای چنین کارهایی صرف شد. اجازه دهید به شما یادآوری کنم که ژاپن در آن زمان یک دولت نظامی و تبلیغاتی در میان جمعیت بود، عامل مهمی بود. ژاپن به چین حمله کرد و در سال 1937 سانسور بود. بنابراین، دولت شروع به تنظیم آزادی انیمه کرد. در آستانه جنگ جهانی دوم، آنها شروع به شلیک انیمه به ترتیب ارتش کردند و برای این استودیو ایجاد کردند، سبک انیمه شروع به تغییر کرد. انیمه نباید مانند کارتون های غربی باشد، زیرا ژاپن شروع به مبارزه با کشورهای غربی کرد. این قطعه ها نیز بی ارزش نبودند، شروع به شلیک در ارتش شجاع ژاپنی، در مورد ارتش شکست ناپذیر امپراتور. یکی از اینها اولین فیلم کامل کامل کامل کامل کامل بود که به نام "مقدسین Warriors Momotaro"، تصویر در آوریل 1945 منتشر شد. این طرح درباره عملیات قهرمانانه ارتش ژاپن برای آزادی اندونزی و مالزی از ایالات متحده می گوید. پس از پایان جنگ، کشور در خرابه ها، سانسور و باروری دولت حذف شد، اما هیچ آثار قابل توجهی وجود نداشت. رکود ده ساله بود.

دوره سوم پس از جنگ است، کشور شروع به آمدن به خودش کرد، ایالات متحده سرمایه های بزرگ را در اقتصاد کشور ریخت. معجزه سیاسی ژاپنی رخ داده است. در سال 1956، استودیو "انیمیشن Toei" آغاز شد، که پس از آن اولین فیلم کامل رنگ کامل رنگ "Hakudzyden" را آزاد خواهد کرد. ایجاد این استودیو به معنای آغاز یک دوره جدید در تاریخ توسعه انیمیشن ژاپنی بود - دوره خلاقیت حرفه ای. اولین فیلم های تولیدی دیزنی را تقلید کردند. این شرکت تا به امروز وجود دارد و قدیمی ترین استودیو انیمیشن ژاپنی است. بردار استودیو در آزمایش و آزادی طرح آثار، انگیزه خوبی برای بقیه استودیو ها و نسل های افزایش یافته، که بعدا تبدیل به چنین انیماتورهای معروف به عنوان Hayao Miyazaki و Mamor Osi شد. انیمه به یک کپی رایت تبدیل شد و مسائل اجتماعی و سیاسی حاد را افزایش داد. در سال 1960، Tedzuka، طرفدار انیمیشن برای بزرگسالان، چندین فیلم برای این مخاطب ایجاد کرد: "هزار و یک شب"، "کلئوپاترا" و "Sad Beladonna".
در دهه 1970، تلویزیون شروع به جایگزینی سینما کرد، ایجاد سری انیمه آغاز شد. چندین استودیو بزرگ ورشکسته شد، اما به طور مثبت، به عنوان جاده ای برای انیماتورهای جدید افتتاح شد. انیماتورها شروع به آزمایش بیشتر و بیشتر با ژانرها، نمونه ای از این سریال تلویزیونی سال 1974 "هادی" ایزو تاااهتی. در ابتدا یک درام واقع گرایانه طراحی شده برای کودکان، در ابتدا رد شد، زیرا تولید کنندگان می ترسند که آنها پرداخت نمی کنند. به نظر می رسید که کودکان علاقه مند به فوق العاده و توطئه ها با یک بار حس کوچکتر، اما سری "شات". این در ژاپن و اروپا بسیار محبوب شد، به این ترتیب به یک بیننده جهانی تبدیل شد تا مستعد انیمه شود. موفقیت و امور مالی به Miyazaki و Takahata اجازه داده شد تا انیمه "تئاتر جهانی شاهکار" ("تئاتر کلاسیک جهان") را بگیرد. تمام انواع ژانرها شروع به ظهور کردند، انیمه شهرت عظیمی را به دست آورد.
دهه 1980 عصر طلایی صنعت انیمه است. مانگا و انیمه در سراسر ژاپن شناخته شده است.

مرحله چهارم پایان قرن بیستم و آغاز 21 سالگی است. انیمیشن دریافت به رسمیت شناختن در سراسر جهان، شروع به ترکیب گرافیک کامپیوتری، یعنی 3D و انیمیشن - 2D. در سال 1997، صفحه نمایش "شاهزاده مونونوک" به صفحه نمایش فیلم های انیمه کامل رسید که هزینه های هنگفتی را جمع آوری کرد.

جمع آوری شده از بالا، ایمن است که بگوییم از کارتون های کودکان و فیلم های تبلیغاتی انیمیشن ژاپنی به فرهنگ جهانی و میراث بشر تبدیل شده است. امروزه انیمیشن یک پدیده فرهنگی منحصر به فرد است که تعداد زیادی از مردم را از سراسر جهان ترکیب می کند. انیمیشن یک مسیر دشوار از شکل گیری را گذرانده است، امیدوارم که آن را در جهت درست توسعه دهد و به نفع رأی ها و دیدگاه ها "نمی میرد"، اما کارهای کپی رایت و جالب را تولید نخواهد کرد. مقاله شما توسط نیکیتا کوتوزوف تهیه شد.