No otras puses, pieaugošā popularitāte izraisīja šādu parādību kā Anime, kas vērsta tikai uz auditorijas auditoriju. Pēc 90. gadu "evaņģelion" neticamiem panākumiem daudzas studijas mēģināja veidot seriālus, kas var kļūt par japāņu animācijas "klasiku" faniem. Vēl viens attīstības virziens, kas tika aktīvi izmantots pēdējā laikā - Fersvis. Erotiskā satura erotiskā satura ir iestrādāta tādā anime video secībā vai pat veltīta visai erotiska, vienlaikus saglabājot zemes gabalu. Anime ar izteiktu fanstrovis šāda veida var kalpot "karstā vasarā" (2003) un "Hand Maid May" (2003). Dažreiz anime balstās uz populārām japāņu erotiskajām videospēlēm žanrā "", tomēr šādi pielāgojumi var būt diezgan nopietni darbi, piemēram, "" (2002).
Vēl viena Fersvis versija ir pieminēta TV sērijā kultūras Otaku, dažos gadījumos - demonstrācija viņu "neparastība" un "atdalīšanās no pārējās pasaules." Izgudrots 1980. gados ar Otaku nav video, "Gainax" studija pēdējos gados ir papildināts ar vairākiem pienācīgiem darbiem, dažkārt izpētīt Otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, Genshiken (2004) ir pilnībā veltīta Japānas izklaides produktu fanu subulturācijai.
Vēl viena neparasta fenomena pēdējos gados bija japāņu animators Macoto Sinkate, kurš radīja savu pirmo īstermiņa darbību anime filmas "viņa un viņas kaķis" (1999, 5 min.) Un "" (2002, 30 min.), Vai ar savu draugu . Līdz ar to sabiedrības un finansējuma uzmanība 2004. gadā viņš izdeva pilnas garuma divu stundu filmu "" ("ārpus mākoņiem, solītā vietā").
Pirmais pirmais anime parādījās 1917. gadā. To sauca par "jauno kontūras albumu". Filmas direktors kļuva simokawa dekotnē. Viņš kļuva par Momotaro - Anime, kas tika publicēts 1918. gadā. Vienu no žanra dibinātājiem sauc arī par Ķīnu ar Sataro direktoru filmas "Battle of Monkey un Krabju". Pirmais anime pasaulē ilga uz īsu laiku, apmēram piecas minūtes. Tad nebija lieli uzņēmumi, radot anime filmas, tās tika krāsotas atsevišķi. Mākslinieki balstījās uz Eiropas un ASV reizinātājiem. Tas bija jauns žanrs, tautā līdz šim. Un 20. gadsimta 20. gadsimta anime kļuva ilgāks - apmēram 15 minūtes. Pirmā anime kopēja ārvalstu karikatūru stāstus. Viena no šīm atkārtojumiem bija sērija "Cat Felix". Izmantotās arī Ķīnas un Japānas tautas pasakas. Viena no šīm filmām bija "vislielākais Japānas momotaro varonis". Animatori, kas radīja ļoti pirmo Anime pasaulē, var saukt par klāja simbolu, Yamamoto Sanae, Muratu Yasudzi un daži citi. Šā laika anime tika izveidots pieticīgos apstākļos. Parasti tas bija neliels mājas studijas. Kinematogrāfijas uzņēmumi pārņēma filmu izveides izmaksas. Tā vietā, animatori pārdeva viņiem tiesības nolīgt savu radīšanu. Japānas uzņēmumi "Takamasa EIGA" vai "Asahi Kinema" aktīvi nodarbojas ar anime žanra attīstību Japānā. Starp citu, kas tiktu atbrīvots tikai ar anime filmu atbrīvošanu, tika izveidota tikai 1932. gadā. Ar savu izskatu, viņai ir pienākums Masaok Kenzo. Studija paņēma vārdu pēc viņa vārda - "Masaoka filmu producēšana". Pirmā pilnā filma šajā studijā iznāca gadu pēc tās atklāšanas. Viņš tika saukts par pasaules "spēku un sievietēm". Kāds ir pazīstams ar Japānas vēsturi, zina par šīs valsts noskaņojumu 20. gadsimta 1930. gadu. Tajā laikā valstij bija spēcīga armijas ietekme. Tas nevarēja neietekmēt kultūras līmeni. Humoristiskas ainas armijas orientāciju sāka virzīt tautas pasakas. Piemēram, 1934. gadā filma "Efreitor Norakuro". Viņa animators kļuva par Murat Yasudzi. Kopējais anime ilga 11 minūtes. Zemes gabals stāstīja par suni, kas nāca darboties armijā. PSA piedzīvojumi saņēma plašu sabiedrības atzīšanu. Filma balstījās uz Manga Tagava Suicho. XX gadsimta vidū politiskie notikumi bieži parādījās Anime. Kempinga orientāciju filmu izraisīja situācija valstī. Pirmais pilna garuma anime parādījās 1943. gadā. Un tas bija Japānas valdības lēmums. Filmas izveide bija iesaistīta SEO Mitsuyu. Anime tika saukts par "Momotaro - jūras ērglis". Filmai bija turpinājums - "Momotaro - Dievišķais jūrnieks". Turklāt abām gleznām bija politisks apakšteksts. Galvenās varoņi ir karikatūra marines. Viņu misija - glābt Malaiziju un Indonēziju no velnu. Protams, Devils izpratnē Japānas ir amerikāņi.
Gadus kļuva laiks plašu anime atzīšanu ārpus Japānas. "Akira" un spoks čaulā, kurš pirmo reizi apvienoja tradicionālo animāciju un datorgrafiku, saņēma slavu visā pasaulē. 1997. gadā pilna garuma anime-filma "Princess Mononok" apkopoja 160 miljonus ASV dolāru Japānā.
Abu Anime fanu un skatītāju skaits, kas meklē lietas gadījumā uz lietu, tika atkārtoti palielināts. Tajā pašā laikā Japānā turpināja uzlabot tehnoloģijas, lai izveidotu un zīmētu Anime: studija pārcēlās uz datorgrafiku, aktīvi izmantojot trīsdimensiju animāciju. No XX gadsimta sākuma bērnu animācijas filmu, japāņu animācija kļuva par kultūru, radot dažādas, nopietnas un smieklīgas, emocionālas un naivi, kas paredzētas pusaudžiem, bērniem un pieaugušajiem.
Avoti
XX gadsimta pirmās ceturkšņa darbus galvenokārt radīja entuziasti, kurus iedvesmoja viņu ārvalstu kolēģu darbi. Filmas bija īsas - no vienas līdz piecām minūtēm - animācijas lentes bez skaņas atbalsta. Dažreiz šāda anime zemes gabali un varoņi tika aizņemti no rietumu kultūras, bet biežāk bija adaptācija seno japāņu pasakas. Līdz noteiktā laika beigām atsevišķu karikatūru ilgums varētu sasniegt 15 minūtes.
Dažādu iemeslu dēļ lielākā daļa šo gadu darbu tagad ir zaudēti. Tomēr ir zināms, ka daži no tiem tika demonstrēti sabiedrībā, un pat pulcējās naudu kinoteātros. Silent filmas laikmetā, piemēram, Oen Symokawa, Junjiti Kochi, Saytaro ķīniešu, Sanae Yamamoto (kuru karikatūra "kalns, kur veci cilvēki pameta," var būt vecākais slavenais nosaukums Anime), Yasudzi Murat un galvenā animācija Ēnas, neviens mēn. Lielākā daļa no viņiem strādāja mājās, lai gan tie tika atbalstīti ar kinoteātru īpašniekiem, pērkot tiesības parādīt savus darbus.
Japāņu animatoru otrā paaudze parādījās pirmskara periodā. Līdz tam laikam, japāņu folklora Anime deva ceļu uz jauniem zemes gabaliem, bieži humoristisks, rietumu stilā. Animācija ir ieguvusi plašas sabiedrības uzmanību un valsts intereses. Šajos gados tika pieņemti pirmie likumi, kas ierobežo darbu auditoriju - daži anime tika atzīti kā piemēroti demonstrēšanai tikai personām, kas vecākas par 15 gadiem. No otras puses, filmas, kurās ir mācīšanās elementi, parasti tika atbalstīti un apstiprināti Japānas Izglītības ministrija. Simtiem tūkstošu jenu tika iztērēti sponsorējot šādus darbus.
Anime arī atspoguļoja vispārējo politisko un sociālo situāciju Japānā. Viens no pirmajiem norīšanas gaidāmo militarismu kļuva par 11 minūšu karikatūru Mituo SEO "Private Otrā klase Norakuro", īsu laikraksta komiksu skrīningu par neērti PSE, kas nokrita ar parasto dzīvnieku armijā. Pēc Japānas iebrukuma pirmie cenzūras likumi tika pieņemti Ķīnā, kas būtiski vienkāršota kontrole pār ražotajiem produktiem. Par militārā pasūtījumiem bija liels skaits propagandas anime. Par Eve ignorēt Otrā pasaules kara, stilu anime sāka mainīt. Anime nedrīkst atgādināt Rietumu karikatūras. In -m gadā, Japānas valdība nolēma finansēt izveidi pirmo japāņu pilna garuma karikatūra, un iesniedza to pašu Mituo SEO, lai apkopotu animatoru komandu šim nolūkam. Zīmēts ar 74 minūšu filmu "Svētā Maritime Warriors Momotaro" bija jauneklīga lente par spēcīgu bezbailīgu zvēru komandu (iespējams, simbolizējot japāņu karavīrus), kurš atbrīvoja Indonēziju un Malaiziju no velna ragu ārvalstniekiem, kas var nozīmēt sabiedroto karaspēku, kas var nozīmēt sabiedroto karaspēku iznāca aprīlī-thro gadā.
Toei Animācija un Mushi ražošana
Pēc kara beigām Japānas ekonomika bija samazinājusies. Neskatoties uz to, ka cenzūra un valsts līdzdalība animācijas radīšanā praktiski samazinājās līdz nullei, daudzi pamanāmi darbi nešķita gandrīz desmit gadus. Būtisks šķērslis animācijas attīstībai bija arī tas, ka ar darbu ilguma pieaugumu un sarežģītību kļuva neiespējami strādāt vieni vai ar nelielu palīgu skaitu. "Studijas mājās audzētie" vairs nevarēja kalpot sabiedrības pieprasījumiem, un lielie uzņēmumi neradīja uzņēmuma risku un smago ekonomisko situāciju valstī.
Situācija ir mainījusies ar izskatu 1956. gada toei animācijā, kurš drīz izlaida pirmo pilna garuma krāsu anime filmu "Hakujaden" ("Hakujaden",). Toei parādīšanās iezīmēja jauna perioda sākumu anime - profesionālās radošuma periods. Pirmās pilna garuma studijas filmas ļoti cieši sekoja Disneja darbu kanoniem, izmantojot mūzikas un dziesmu ieliktņus, kā arī parastiem cilvēkiem, izmantojot riteņbraukšanas dzīvniekus. Šāda stilizācija daļēji saglabājās Toei animācijas darbos līdz 1970. gadam. Uzņēmums pastāv un joprojām paliek vecākā slavenā japāņu animācijas studija.
No tā sastopamības brīdis, Toei, no paša rašanās brīdis, ļāva animatoram eksperimentēt diezgan brīvi ar darbiem. Labs piemērs tam ir filma Isao Takakhati "Holts: Saules princis" (), eksperimentāls, kaut kādā veidā pat provokatīva lente. "HOLS" bieži dēvē par autora vai eksperimentālā anime pēcgariem, uz kuriem dažādos attīstības periodos pēc tam piešķīra daudzus labi pazīstamus direktorus, pat Hayao Miyazaki un Mamor OSI. Laikā pēc viņa parādīšanās, filma bija neparasta, un tāpēc, ka viens no pirmajiem tika aizgāja no Disney kanona uz savu inovāciju. Neskatoties uz dažiem rediģēšanas un apmēram 30 minūšu griezuma ainas, "Hols: Saules princis" tika izlaists Toei un savāca vidēja izmēra kases galda kinoteātros.
Nozīmīgs ieguldījums agrīnā Toei mūsdienu Anime bija "galveno ainavu" izmantošana. Plaši izmantota metode, kā samazināt animācijas izmaksu izmaksu samazināšanu, ir tas, ka individuāli, nozīmīgi rāmji vizuālajā nozīmē tiek veidoti ar daudz lielāku informāciju par kopējo video plūsmu. Yasuo Otsuka, Animators no Toei, pirmais sāka izmantot šo metodi, radot to eksperimentu procesā, lai vienkāršotu darbu pie animācijas.
1970-e.
Nākamās desmitgades laikā televīzija lēnām, bet pareizi pārvietoti kinoteātri no populārākās izklaides viedokļa. Toei Animācija pakāpeniski atstāja stilizēta mūzikas Disney izveidi un pārslēdzas uz televīzijas sērijas ražošanu. Animatori, kuri strādāja Mushi ražošanā, tika atdalīti ar jaunizveidotajiem studijām, piemēram, Madhouse vai saullēkts pēc Mushi pēkšņi bankrotējis. Šāda talantu pārdale kopumā ir ietekmējusi anime nozari, jo tas ļāva jauniem animatoriem veikt galvenās pozīcijas studijās un pēc tam var brīvi eksperimentēt ar ražotajām filmām.
Piemērs tam var būt gada "Heidi" ISAO Takahaty televīzijas sērija. Būt diezgan reālistiska drāma, kas paredzēta bērniem, sērija sākumā tika noraidīts daudzi televizori - ražotāji uzskatīja, ka bērni būtu ieinteresēti kaut ko vairāk fantastisku, ar pasaku elementiem. "Heidi" tomēr izrādījās neticami populārs ne tikai Japānā, bet arī ārzemēs - daudzās Eiropas valstīs. Sērijas negaidīti panākumi deva Miyazaki un Takhahat iespēju izveidot literatūras anime "World Masterpiece Theater" ("Pasaules klasikas teātris"). Sērija veiksmīgi pastāvēja līdz 1990. gadu vidū, lai gan Takahat un Miyazaki dažu gadu laikā atstāja projektu.
Tajā pašā gadā, vēl viens konkrēts žanrs, kažokādas parādījās anime. Ietver agrīnā darbā ietilpst Mazinger Z (-), "Zinātne Ninja Team Gatchman" (-), "Space Battleship Yamata" (-) un "Mobile Suit Gundam" (-). Zinātniskās fantastikas audzēšana Anime noveda pie sērijas aktu pārvietošanas no superheroņu priekšnoteikumiem reālistiskākiem un izstrādātiem kosmosa operām, kur labas un ļaunas jēdzieni vairs nav attēloti. Rakstzīmju rakstzīmes tika izstrādātas dziļāk, kas ļāva izskatīt tādas pašas problēmas no dažādiem viedokļiem.
Zelta vecuma anime
Procentu pieaugums kosmosā SAGUE ir kļuvusi vēl vairāk pamanāma pirmā filmas 1970. gadu beigās no Star Wars sērijas. Šīs lentes panākumus un popularitāti konsultēja Japānas ražotāji, lai finansētu pilna garuma filmu, pamatojoties uz iepriekš jaunu sēriju "Space Battleship Yamato". Ar Advent no tā uz ekrāniem, sākumā superpopulācijas perioda, tā saukto "Zelta anime" - lai gan patiesībā, nevis gadsimta ilga tikai mazāk nekā piecpadsmit gadus.
Līdz brīdim, kad "Space Battleship Yamato" ekrāni jau bija noticis vēl viens neticami svarīgs notikums turpmākai attīstībai Japānas animācijas - dzimšanas subultūras Otaku. Sākumā, daži, fani retu kosmosa sēriju šo laiku un zinātniskās fantastikas tika apvienota viens otru ar kopīgiem hobijiem un caur pirmo anime, žurnāli, piemēram, "animage" vai vēlāk "NewType". Šādu žurnālu rašanās ir kļuvusi par atbildi uz pieaugošo anime popularitāti visos iedzīvotāju slāņos.
Pirmie Anime fani parādījās arī citās valstīs. Daži populāri anime tika importēti Amerikas Savienotajās Valstīs un tiek parādīti televīzijā. Mēs paaugstināt šī laika praksi, bija sērijas apstrāde pirms parādot: tā, "Gatchaman" pēc pirmās apstrādes pārvērtās par "planētu kaujas" (), otrais izgatavots "G-Force" (). Zīme "Space Battleship Yamato" iznāca Amerikā gan zvaigžņu bleizeros. Slavenākais direktora naža upuris ir sērija "Robotech" "(" Robotek ",), kas izveidots no trim dažādiem Anime -" Super Dimension Fortress Macross "," Super Dimension Cavalry Southern Krusts "un" Genesis Climber Mospeada ". Par šīm koriģētajām un papildinātajām versijām Japānas TV sērijas un pieauga pirmās paaudzes amerikāņu Otaku.
Svarīgs notikums bija arī manga Takahashi "Urusei Yatsura" izskats, kuru vadīja MAMOR OSI. Sākot no vienkāršiem Dļdziņiem, pateicoties Urusei Yatsura, Takahashi kļuva zināms un neticami populārs starp anime faniem. Turpmākie darbi, jo īpaši RANMA 1/2, tikai apstiprināja to kā vienu no galvenajiem skaitļiem Manga un japāņu animācijas pasaulē. Attiecībā uz OSI kādu laiku viņš pārcēlās prom no ilgstošas \u200b\u200bTV sērijas izveides un dod priekšroku, lai radītu personīgā stilā, nepievēršot uzmanību fanu viedoklim. Tas ļāva viņam izveidot diezgan oriģinālus eksperimentālus darbus nākotnē.
Laika gaitā Otaku subkultūra sāka ievērojamu ietekmi uz Anime izveidi. Daži no pirmajiem Otaku paši kļuva par direktoriem un animatoriem, kas nevarēja ietekmēt ražoto produktu. Visspilgtākais piemērs šādai ietekmei ir Daicon filmas, pēc tam kļuva par slaveno Gainax Studio. Gainax dibinātāji sāka savu radošo karjeru, radot īsas anime filmas piedalīties Daicon SCIFI konkursā. Šo īso izvirzījumu ārkārtīgi popularitāte sniedza jaunizveidoto studijas iespēju, lai atrastu līdzekļus, lai izveidotu visdārgāko anime filmu šo gadu, "Honneima spārni" ().
Tajā pašā laikā tika filmēta viena no slavenākajām klasiskajām anime filmām - "nepareizi no vēja ielejas" (). Par viņa panākumu vilni un tika izdotas arī daudzas citas nestandarta un ambiciozas lentes, no kurām dažas un šodien nezaudē svarīgus. Direktors "Wrensika", Hayao Miyazaki un viņa partneris Isao Takaahata ieguva iespēju izveidot savu studiju saskaņā ar bijušā Animage Tosio Suzuki redakciju, zvanot uz Studio Ghibli. Pirmā filma nākotnē slavenā uzņēmuma kļuva par "pili debesīs" () no tās pašas Miyazaki.
Attīstījās un veidi, kā izplatīt anime. Papildus tradicionālajam TV sērijas displejam televīzijā, parādījās atsevišķa pārdošanas joma, ko sauc par OVA (angļu valodā. Oriģinālā video animācija, "Animācija tieši pārdošanai uz video"). Kā norāda vārds, OVA darbi netika parādīti televīzijā, bet uzreiz pārdod video tagos. Pirmais slavenais šāds radījums tiek uzskatīts par "Moon Base Dalos" (-), kas izveidots Mamorra OSI vadībā. Iespējams, ilustrējot frāzi "First Damn Room", "Dalos" izrādījās nepopulējoša, bet drīz "Megazone 23" () kļuva ļoti un ļoti slavens, apkopoja pietiekamu summu pārdošanas apjomiem, lai interešu sponsori ar šo jauno produktu tirdzniecības tirgu . Pēc tam OVA darbi sāka aktīvi izmantot provizorisku darba novērtējumu pirms pilnas garuma vai televizora izveides. Daudzi labi zināmi sērijas, "patlabor", piemēram, radās kā OVA, bet pēc tam saņēma televīzijas vai filmu plēves plūsmas. Ar OVA Advent, izskats pirmo holistisko pornogrāfisko anime, hentai, piemēram, "krējuma citronu" () - pirms tam, to autori ierobežoja televīzijas un kinoteātru cenzūras ietvaros.
Lielākā daļa no šīm filmām tomēr nav jāmaksā kastē. Un "Akira", un Honnasamisa spārni nespēja savākt pirmo reizi kinoteātros. Ieguldījumu krīze, kas radās šādu nomācošo rezultātu rezultātā, izraisīja daudzu anime studiju slēgšanu, bija jāpabeidz eksperimenti un jāatgriežas pie pierādītiem risinājumiem un zemes gabaliem. Viens no nedaudzajiem nesāpīgi cieta samazinājās studijas Ghibli finansējuma, ar apskaužamu noturību atbrīvojot filmas, izmantojot panākumus. Nākamā lente, "Kiki" piegādes pakalpojums ", kas publicēts pirmajā vietā naudas vākšanā šajā gadā, pēc tam, kad kinoteātros tika savākti vairāk nekā 40 miljoni dolāru.
Neskatoties uz neveiksmi Japānas noma filmas "Akira", panākumi gaidīja viņu ārpus valsts. Tiek parādīta daudzās Eiropas valstīs un Amerikā, filma ir kļuvusi ļoti populāra, un, pat zināmā mērā, Rietumos, šo gadu japāņu animācijā. Ar Osamas Tedzuki nāvi, finanšu krīzi un starptautiskās intereses pieaugumu Anime, periods, ko sauc par "Zelta vecumu", tiek uzskatīts par pabeigtu.
1990-e.
Pēc iepriekšējo gadu popularitātes pieauguma līdz 1990. gadu sākumam Anime piedzīvoja finansējuma krīzi. Budžeti tika uzlaboti un daudzsološi projekti tika sabruka līdzekļu trūkumam. Kritiķi arī atzīmēja Anime sērijas un filmu kvalitāti, kas saistīta ar atgriešanos pie pierādītajām ainām un konstrukcijām. Ražotāji nevēlējās riskēt, atbalstot dārgas eksperimentālās filmas.
Situācija ir mainījusies ar izeju gadā, iespējams, visvairāk neskaidrs televīzijas sērijas anime vēsturē, "evaņģelion" ("neona ģenēze evangelion"). Anko-vērsta Hydeeaki no studijas "Gainax", kas ir Otaka, pagriezās diezgan skaista banālu modelis kažokādu žanra par kaut ko ļoti sarežģītu, psiholoģisku un nozīmē milzīgu skaitu slēptās nozīmes. Ir teikts, ka Ano centās padarīt anime "no Otaku Otaku", un tajā pašā laikā izteikt savu viedokli par šīs kopienas problēmām. Jebkurā gadījumā pēc sērijas beigām direktors beidzot pārtrauc sevi ierobežot ar to, kas notiek ar to, kas notiek, un atsaucas uz jebkuru rīcību viņam, pat ja tas ir ļoti atšķirīgs, lēmumi izteikt savas domas uz ekrāna. Divas anime filmas, "evaņģēlija: nāve un atdzimšana" un "evaņģēlijas beigas", pēc tam attīstīja šādu stāstu.
Vispirms tiek likts bērnu timecot, "evaņģelion" bija ārkārtīgi nepopulēta, neskatoties uz sākotnējo piederību diezgan skaistiem kažokādas bērniem. Vēlāk vairākas sērijas TimesLot tika mainīta, un viņa jaunajā kvalitātes evaņģēlijā negaidīti uzvarēja sabiedrības uzmanību. Īsā laikā sērija kļuva neticami pazīstama Japānā, un drīz starp anime faniem visā pasaulē. Švabno, sasmalcināja, izmantojot kopumu arthaus metodes, stāsts par zēnu, kas darbojas no zēna realitātes tika pieņemts tik labi, ka desmit gadus vēlāk apjoms pārdošanas pavadošās preces - skaitļi varoņiem, kolekcionējamiem priekšmetiem - joprojām ir liels pietiekami.
"Evaņģēlijas" ietekme uz anime nozari bija tik liela, ka pat tā saukto televīzijas šovu tā sauktās "post-evaņģelion" sērija. Lielākā daļa no tiem pieder arī kažokādu žanrā un ir reliģiska, filozofiska vai psiholoģiska apakšteksta. Šādu sērijas piemēri var kalpot kā rahxephon, smadzenes un gasaraki. Vēl viens evaņģēlija, ko rada "evaņģelion" - vai vismaz, pateicoties šai sērijai otrā elpa, - sērijas stilizācija ir "psychedelica", dīvaini vai ārkārtīgi neparasti, pretrunīgi sērijas. Pēc izejas "Lane eksperimentiem" () Midth Television ir kļuvis par atspērienu daudzu eksperimentālo TV sēriju. No jaunākajiem "Boogiepop Phantom" (), "Texhnolyze" () un "Paranoi aģents" ().
2000-e.
Pēdējos gados anime attīstībā novēroja nākamo aktīvās izaugsmes periodu. Anime ir kļuvis visuresošs ārpus Japānas, izraisot attiecīgo subkultūru attīstību daudzās valstīs. Tā ir pieaudzis kā izplatītāju anime un to uzņēmumu skaits, kas to ražo. To produktu apjoms palielinās, un bieži vien ne bojā savu kvalitāti. Vispārējais līmenis animācijas kvalitātes palielinās, datoru tehnoloģijas tiek aktīvi izmantotas, lai radītu anime un manga.
Neskatoties uz to, ka pirmās uzņēmumu licences un anime Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās ilgi, 1990. gadu beigas un 2000.gadu sākumu raksturoja šo uzņēmumu pozīciju nostiprināšana un to skaita pieaugums. ASV tirgū situācija ar licencēšanas anime ir kļuvusi tāds, ka lielākā daļa anime produktu ir licencēti un publicēti gada laikā no dienas, kad tā izlaišanas uz ekrāniem Japānā. Līdzīga interese par Anime ietekmē tā finansējumu Japānā: daudzi izplatītāji, piemēram, Genone, sponsors izveidot individuālu anime sēriju un filmas. Situācija ar licencēšanas anime Krievijā ir arī mainījies, lai labāk: Pēdējos gados vairāki lieli Krievijas uzņēmumi, kas iegādājas licences un paplašinot anime ir noticis no nulles.
No otras puses, pieaugošā popularitāte izraisīja šādu parādību kā Anime, kas vērsta tikai uz auditorijas auditoriju. Pēc 90. gadu "evaņģelion" neticamiem panākumiem daudzas studijas mēģināja veidot seriālus, kas var kļūt par japāņu animācijas "klasiku" faniem. Vēl viens attīstības virziens, kas tika aktīvi izmantots pēdējā laikā - Fersvis. Erotiskā satura erotiskā satura ir iestrādāta tādā anime video secībā vai pat veltīta visai erotiska, vienlaikus saglabājot zemes gabalu. Anime piemēri ar izteiktu fanstrovis šāda veida var kalpot kā "karstā vasara" () un "roku kalpone var" (). Dažreiz anime ir balstīta uz populārām japāņu erotiskajām videospēlēm "simulatorā iepazīšanās" žanrs, tomēr, piemēram, iztukšošana var būt diezgan nopietni darbi, piemēram, Kanon ().
Vēl viena Fersvis versija ir pieminēta TV sērijā kultūras Otaku, dažos gadījumos - demonstrācija viņu "neparastība" un "atdalīšanās no pārējās pasaules." Izgudrots 1980. gados ar Otaku nav video, "Gainax" studija pēdējos gados ir papildināts ar vairākiem pienācīgiem darbiem, dažkārt izpētīt Otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, "genshiken" () ir pilnībā veltīta Japānas izklaides produktu fanu subulturācijai.
Vēl viena neparasta fenomena pēdējos gados bija japāņu animators Macoto Sinkate, kurš radīja savu pirmo īstermiņa darbību anime filmas "viņa un viņas kaķis" (, 5 min.) Un "balss tālu zvaigzne" (30 minūtes) atsevišķi vai ar viņa draugs. Līdz ar to sabiedrības uzmanība un finansējums 2004. gadā viņš izlaida pilnas garuma divu stundu filmu "par mākoņiem" ("ārpus mākoņiem, solītā vietā").
Skatīt arī
- Animācijas vēsture
- Kino vēsture
Piezīmes
Saites
- Anime un Manga Krievijā - mini enciklopēdija Anime un Manga, kas satur lielu skaitu rakstu par anime vēsturi.
- "Ievads japāņu animācijā" - Grāmata B. Ivanova savā oficiālajā tīmekļa vietnē.
| Anime un manga | ||
|---|---|---|
Kopš tā laika, pēc gada, jauni un jauni darbi parādījās gadā, jauni žanri un jaunas šķirnes Fersvis parādījās. Un kā rezultātā vēlāk 108 gadiem, mēs saņēmām to, kas mums ir.
Bet kāda veida anime pagājušajā gadsimtā es varu pareizi uzskatīt ietekmīgāko? Kādi darbi bija žanru dibinātāji, modes likumdevēji, zīmogu un klišejas pionieru atklājumi? Kādas animācijas filmas un sērijas ir vislielākā ietekme uz autoriem un skatītājiem japāņu kino attīstības laikā? Atbildes uz šiem jautājumiem jūs uzzināsiet mūsu pašreizējā augšpusē. Bet, pirms sākat, runāsim par formalitātēm.
Pirmkārt: Lai noteiktu, kurš anime ir lielāks nekā citi šeit iesniegtie, ir nozīmīgākais, neiespējams. Tāpēc pozīcijas netiek izplatītas reitingā, bet gadu gaitā.
Otrkārt: Tā kā šis tops ir saukts " 12 no svarīgākajiem anime vēsturē", Tad darbi ir parādīti šeit, diezgan seno, publicēti ar 1907 ar 1999 gadā.
Tagad mēs esam gatavi sākt mūsu top 12 vēsturiskā anime.
Ķīna Sataro - viens no pirmās profesionālās japāņu animācijas veidotājiem
Šis īss zīmējums, ilgums tikai 5 minūtes, tiek uzskatīts par ļoti profesionālo japāņu animāciju. Viņas veidotāji, japāņu kino pionisti - mākslinieks Ķīna Sataro. un mangaca Oten Symokava. Šodien lente ir pazaudēta, tāpēc neviens nevar apstrīdēt tieši to, kas bija pirmais profesionāls anime par gaismu.
Kāds ieguldījums japāņu animācijas attīstībā bija šis īss-ritentiņš? Nu, pēc viņas, daudzi iesācēji autori ticēja par sevi un gribēja "darīt kaut ko šajā garā." Tātad, to var teikt, tas ir darbs - anime attīstības sākumpunkts.
Šim animei ir daudz nopelnu. Šī ir pirmā krāsu animācijas filma Japānā. Šī ir pirmā japāņu animācijas filma, kas parādīta Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas ir pirmais anime, kas ir saņēmusi ārvalstu balvas Venēcijas bērnu filmu festivālā Itālijā 1959. gadā. Bet galvenais nav pat tas. Lielākais filmas nopelns ir tas, ka viņam bija milzīga ietekme uz beigu skolu Hayao Miyazaki. Jā, jā, uz ļoti slaveno japāņu režisoru, kura darbi saskaņo japāņu animācijas fanus ar viņas heyters. Neatstājiet vienā reizē leģendu par balto čūsku noma - un neredz mūs šodien ne " Ieguva spokus"NOR" Totoro."NOR" Pastaigu pils"Ne citas studijas darbi Grāds.
Šī darba nopelns nav iespējams pārvērtēt pirms cita anime. Patiesībā tas bija pēc Astroboy TV sērijas.
Lai gan Astroboe un nebija pirmā anime sērija vēsturē (šis gods tika piešķirts " Kalendārs Attēlā Studio Sogi "), Viņš kļuva par pirmo komerciāli veiksmīgo darbu Japānas radītāju. Šis anime skāra labāko animēto sēriju sarakstu IGN. Kā pirmo populāro televīzijas anime sēriju. Aplūkojot viņa panākumus, citi animatori nolēma, ka sērijas izveide ir daudz pateicīga nekā pilna garuma filmas. Un nav kļūdaini.
Šī anime nozīme novērtēs tos, kas skatījās bērnībā Sailor Moon Un viņš saņēma prieku no sērijas.
Fakts ir tāds, ka Raganu sally - Vispirms anime žanra vēsturē maho-syudzo. Tas ir ar vēlākām sērijām " Slepens nelaimes gadījums"(" Ķīmija, bet AKKO-TIAN ", 1969-1970) noteica fondu raksturīgo iezīmju žanra:
- Varone vajadzētu saglabāt savas spējas burvju noslēpumu. Ja tas atver noslēpumu, tas tiks sodīts.
- Kad varonis izmanto burvju, viņai ir nepieciešama viņas burvju frāze un enchanted subjekts, piemēram, stienis. (Burvju frāze sally: " Maharika Maharitan Jangayan"Nekad nav izmantots vēlāk dažādās parodijas un komēdijas anime).
- Burvju kalps pavada varoņu parastajā pasaulē. Diezgan bieži ir parastais dzīvnieks (piemēram, kaķis).
- Divas rakstzīmes ir viena sievišķīga, un otra meitene, piemēram, puisis - darbojas kā galvenā rakstura draugi.
Šis anime nav tik daudz tik daudz par japāņu animācijas vēsturi (lai gan tas ir pirmais nopietns darbs, kuru izveidē piedalījās Hayao Miyazaki), cik daudz krievu (vai drīzāk, padomju) animeshnikov, jo tas ir pirmais anime parādīts PSRS. Tūlīt pēc spoku kuģa izlaišanas pirmie japāņu animācijas fani sāka parādīties Padomju Savienībā.
Ja vārds " hentai."- nav tukša skaņa, tad jūs varat novērtēt šī anime ieguldījumu japāņu animācijas attīstībā. Fakts ir tāds, ka Pasakas 1001 naktis - Pirmā erotiskā anime vēsturē. Protams, pirms šis darbs bija citi mēģinājumi attēlot dzimumaktu animācijas veidā. Pirmajam Hentham bija jākļūst par radīšanu Hakusan Kimura « Atsvaidzinošs kuģis", Starring atpakaļ 1932 gadu. Tomēr tajā laikā Japānas valdība (un lielākā skatītāju) vēl nebija gatavi erotisko karikatūru rašanās. Tāpēc atsvaidzinošs kuģis nekad netika pabeigts, jo policija un Hentai pavirši tās radītājiem pamāja.
Un tā, 37
Gadus vēlāk, pirmo animācijas erotisko pārstāvēja sabiedrība, un auditorija to pieņēma. Auditorija nesajauca amoralitāti, ne pirmās Hentai, lai gan viņš attīra ne tikai seksuālu aktu starp vīrieti un sievieti, bet arī starp sievieti un sievieti un vīrieti un krokodilu. 
Mēs nevarēja pieminēt šo anime, ne tikai tāpēc, ka tā ir garākā animācijas sērija pasaulē (viņam ir nedaudz mazāk nekā šodien 7 tūkstoši epizodes), kas joprojām notiek notiek, bet arī tāpēc, ka tas ir pirmais darbs, ko rada sieviete. Manga oriģināls autors, Matico Khasahava, izrādījās visiem, ka anime un manga - okupācija ne tikai vīriešiem.
Ja jūs zināt, ko " Transformatori"... Lai gan es domāju, jūs zināt, kas ir" transformatori ". Bet vai jūs zināt stāstu par šīs sensacionālās franšīzes radīšanu? Transformatori ir nepieciešami pēc to izskatu žanra kažokādakas savukārt ir pienākums popularizēt anime sēriju Mazinginger ZET.publicēts 1972 gadu.
Atkal, tas nebija pirmais darbs savā sava veida, bet tas bija tieši tas piesaistīja uzmanību faniem un uzlika pamatus žanra. Tagad Mazinger ZET tiek uzskatīts par zelta klasisko anime par milzu cilvēka līdzīgiem robotiem, un daudzi veci skolas fani par to ir nostalģiski šajā dienā.
Es domāju, ka šeit nav nepieciešams daudz teikt. Ja neesat pirmais gads par anime, tad jūs zināt par šo sēriju un jūsu ieguldījums stāsts ir diezgan reāls.
Manga krāsa Akira Thoriyama Un Anime, nošāva uz tā, patiešām bija daudz par japāņu animācijas un komiksu attīstību. Jo īpaši tie būtiski ietekmēja žanru " sēnāžs».
Pagājušā gadsimta 80-90 gados Anime kļuva diezgan izplatīts ārpus Japānas. Tomēr rietumu auditorija joprojām bija piesardzīga no augošās saules produktiem. Bet viss mainījās ar izeju 1988 -The gadā pilna garuma anime " Akira" Tas ir izveidots maz pazīstamā direktora tajā laikā Otomo Katsuchimo, Rietumu skatītāju radīja reālu furoru. Ventilatori novērtēja sarežģītu un aizraujošu zemes gabalu, kā arī uzlabotas rīsu un datoru specefekti. Tātad, Akira kļuva par pirmo anime populāru Rietumos vairāk nekā Japānā.
Iespējams, ka dažu darbu vārdi no mūsu šodienas augšpusē jūs tikās pirmo reizi, tomēr Skaistuma kara jūrnieks mēness Jūs, iespējams, esat dzirdējuši. Šī populāra viena līdz šai dienai sērijai bija svarīga loma ne tikai anime, bet arī animāciju attīstībā kopumā.
Tas ir viņa apdullināšanas triumfs, kas uzliek savu izskatu tādus slavenus ne japāņu franšīzes kā Lādētājs un Winx. Galu galā, tas bija tas Anime, ka universālā formula panākumu pusaudžu tika atvērta. Tas ir pietiekami tikai, lai ņemtu nelielu grupu skolnieces, nodot tos uz kādu kosmisko pārvarēšanu, dodiet galveno varone Krasavtsova Guy un Voila - Maiden auditoriju. Pievienojiet šai nedaudz sexy sexy posmam no reinkarnācijas, Frank tērpiem un tiešām labas cīnās cīnās - un jūs pievērsiet uzmanību uz darbu puišu.
Šī formula ir populāra arī šai dienai, piemēram, anime, kas to atvēra.
Runājot par šī anime nopelniem pirms animācijas, jūs bieži nezināt, kur sākt. Šī ir pirmā sērija, kurā japāņi ir dziļi ietekmējuši citu valstu reliģiskās tēmas. Šī ir pirmā sērija, kas izvilka visas žanra veidnes šķiedrās un radīja jaunus. Šī ir pirmā sērija, lai apskatītu, ko cilvēki iesaka cilvēkiem sagatavoties morāli un savākt ar Garu (piemēram, izlasiet Bībeli). Šī ir pirmā sērija, kuras beigas neviens nesaprata (tas ir iespējams, ka pats autors ir arī).
Tas viss un daudz vairāk samazina nopelnu anime uz to, ka pēc tam, kad tā sākās modes laušanas iespējamo nozīmi darba zemes gabalu. Autori saprata, ka kaut kas varētu upurēt ar loģiku un atbilstību, kas notika, galvenais bija aizmirst par simboliku. Tādā veidā jūs varat izveidot veiksmīgu un rentablu anime, kas saņems "pretrunīgu" statusu, un fani vairākus gadu desmitus apspriedīs vēlāk. Taču šādas anime nozīmē patiešām pastāvēt - jautājums jau ir filozofisks.
Nu, šeit es tuvojās beigām mūsu top 12 svarīgāko anime vēsturē. Varbūt viņš sākotnēji bija nedaudz netaisnīgs, jo jebkura radīšana (neatkarīgi no tā, tas bija veiksmīgs vai neveiksmīgs), vienā vai otrā veidā ietekmēja japāņu animācijas attīstību un padarīja anime, kā mēs to novēlam tagad. Tomēr noteikti šie 12 darbi ir kļuvuši par kritiskiem momentiem anime vēsturē.
Anime ir viens no pasaules kultūras virzieniem. Tie nav parastie karikatūras, bet visa japāņu modernās kultūras slāņa, atšķirībā no rietumu kolēģiem, kas vairs nav bērni, jo pusaudžiem un pieaugušo auditorijai. Japānas animācijas pasaule ir plaša. Un, lai labāk realizētu to labāk, jums vajadzētu mācīties stāstu par jūsu iecienītākās "pasaules" izskatu.
Anime, jo pasaules kultūras virziens radās 20. gadsimta 50s, tomēr Japānas animācijas izcelsme bija agrāk, kad japāņi bija ieinteresēti importētajā tehnikā, lai izveidotu animāciju. Tādējādi saglabājot aiz rietumiem. Vecākais slavenais anime aizsākās 1907. gadā, tas bija tuvredzīgs karikatūra, kas sastāv no alternatīviem rāmjiem. Starp citu, Anime ir saīsināts, no angļu valodas. Animācija - animācija.
Pirmais periods ir faktiskā japāņu animācijas filmu kodināšana. Japānas animācijas izcelsme attiecas uz 20. gadsimta sākumu. Anime tika izveidots ar vienreizējiem entuziastiem, kurus atdarināja rietumu kolēģi. Filmas bija īsas (līdz sešām minūtēm) animācijas lentes bez skaņas. Zemes gabali un rakstzīmes tika ņemti no japāņu pasakas.
Otrais periods attiecas uz laiku starp pasaules kariem. Anime sāka iekarot lielas iedzīvotāju masas un piesaistīt valsts uzmanību. Zemes gabalā Japānas folklora nodarīja humoristisko stāstu vietu Eiropas stilā. Pirmie likumi tika pieņemti, kas ierobežoja skatīšanās vecumu, anime parādījās ar ierobežojumu 15+. Bet anime mērķis ir paaugstināt patriotismu katrā valstī, ko atbalsta valsts. Šādiem darbiem tika iztērēti milzīgas naudas injekcijas. Ļaujiet man atgādināt jums, ka Japāna tajā laikā bija militarizēta valsts un propaganda iedzīvotāju vidū bija svarīgs faktors. Japāna iebruka Ķīna un 1937. gadā bija cenzūra. Tādējādi valsts sāka regulēt anime atbrīvošanu. EVE Otrā pasaules kara viņi sāka šaut anime par kārtību militāro un radīt šo studiju, stilu anime sāka mainīt. Anime nedrīkst būt kā Rietumu karikatūras, jo Japāna sāka cīnīties ar Rietumu valstīm. Zemes gabali bija arī nevērtīgi, sāka šaut uz Brave japāņu militāro, par neuzvaramu imperatora armiju. Viens no tiem bija pirmais pilnā pilnā pilna garuma animācijas filma, ko sauc par "Saints Maritime Warriors Momotaro", attēls tika publicēts 1945. gada aprīlī. Zemes gabals stāsta par japāņu militārā varoņdarbu par Indonēzijas un Malaizijas atbrīvošanu no Amerikas Savienotajām Valstīm. Pēc kara beigām valsts bija drupās, cenzūra un valsts auglība tika noņemta, bet nebija nozīmīgu darbu. Bija desmit gadu stagnācija.
Trešais periods ir pēckara, valsts sāka ierasties sev, ASV ielej milzīgu kapitālu valsts ekonomikā. Japānas "politiskais brīnums" notika. 1956. gadā studija "Toei Animācija" sāka savu pastāvēšanu, kas pēc tam atbrīvos pirmo pilna garuma krāsu anime filmu "Hakudzyden". Šīs studijas izveide nozīmēja jaunā perioda sākumā Japānas animācijas attīstības vēsturē - profesionālās radošuma periods. Pirmās vietējās filmas imitēja Disney. Uzņēmums pastāv līdz pat šai dienai un ir vecākā japāņu animācijas studija. Studijas vektors eksperimentā un brīvība no darba zemes gabala, deva labu stimulu pārējiem studijām un palielinātai paaudzei, kas vēlāk un kļuva par šādiem slaveniem animatoriem kā Hayao Miyazaki un Mamor OSI. Anime kļuva par autortiesībām un izvirzīja akūtas sociālos un politiskos jautājumus. 1960. gadā Tedzuka, atbalstītājs animācijas pieaugušajiem, radīja vairākas filmas šai auditorijai: "Tūkstoš un vienu nakti", "Cleopatra" un "Sad Beladonna".
1970. gados televīzija sāka izspiest kinoteātrus, sākās anime sērijas izveide. Vairākas galvenās studijas bankrotēja, bet tas pozitīvi ietekmēja, kā atvērts jauno animatoru ceļš. Animatori sāka eksperimentēt arvien vairāk un vairāk ar žanriem, piemēram, šīs televīzijas sērijas 1974 "Heidi" Isao Takahati. Vispirms tika noraidīta reālistiska drāma, kas paredzēta bērniem, jo \u200b\u200bražotāji baidījās, ka viņi nebūs jāmaksā. Šķita, ka bērni bija ieinteresēti fantastiskiem un zemes gabaliem ar mazāku jēgu slodzi, bet sērija "shot". Tas kļuva ļoti populārs Japānā un Eiropā, tādējādi kļuva par globālu skatītāju, lai nosvērtu anime. Veiksme un finansējums bija atļauts Miyazaki un Takahata, lai aizņemtu Anime "World Masterpiece teātris" ("Teātris pasaules klasiku"). Visu veidu žanru sāka parādīties, anime ieguva milzīgu slavu.
1980. gados ir zelta laikmets anime nozarei. Manga un anime kļuva atzīts visā Japānā.
Ceturtais posms ir beigas 20.gadsimta un sākumā 21st. Anime saņēma visā pasaulē atzīšanu, sāka apvienot datorgrafiku, tas ir, 3D un animācija - 2D. 1997. gadā "Princess Mononok" ekrāni nonāca pie pilnas garuma anime filmas ekrāniem, kas pulcējās milzīgas naudas izmaksas.
Apkopojot no iepriekš minētajiem, ir droši teikt, ka no bērnu karikatūrām un propagandas filmām japāņu animācija pārveidoja par pasaules kultūru un cilvēces mantojumu. Šodien Anime ir unikāla kultūras parādība, kas apvieno milzīgu cilvēku skaitu no visas pasaules. Anime ir nokārtojusi sarežģītu veidošanās ceļu, es ceru, ka tā turpinās attīstīties pareizajā virzienā un nebūs "mirt" par labu reitingiem un viedokļiem, bet radīs autortiesības un interesantus darbus. Rakstu jums sagatavoja Nikita Kutuzov.
