Semakin populer, di sisi lain, menyebabkan terjadinya fenomena seperti itu sebagai anime, diarahkan secara eksklusif kepada audiens audiens. Setelah keberhasilan luar biasa dari "Evangelion" tahun 90-an, banyak studio mencoba sendiri dalam menciptakan serial yang dapat menjadi penggemar animasi Jepang "klasik". Arah lain pengembangan, yang secara aktif digunakan akhir-akhir ini - Fersvis. Kandungan erotis konten erotis tertanam dalam urutan video anime tersebut, atau bahkan dikhususkan untuk seluruh rangkaian erotis, sambil mempertahankan plot. Contoh anime dengan fanstrovis yang diucapkan dari jenis ini dapat melayani "Hot Summer" (2003) dan "Tangan Maid May" (2003). Kadang-kadang anime didasarkan pada permainan video erotis Jepang populer dalam genre "", bagaimanapun, adaptasi semacam itu bisa sangat serius, seperti "" (2002).

Versi lain dari Fersvis adalah menyebutkan dalam serangkaian TV budaya Otaku, dalam beberapa kasus - demonstrasi "ketidakasakan" mereka dan "detasemen dari seluruh dunia." Diciptakan pada 1980-an dengan Otaku no video, studio "gainax" dalam beberapa tahun terakhir telah diisi ulang dengan beberapa pekerjaan yang layak, kadang-kadang menjelajahi otaku pada tingkat yang sangat serius. Misalnya, Genshiken (2004) sepenuhnya dikhususkan untuk subkultur penggemar produk hiburan Jepang.

Fenomena lain yang tidak biasa dari beberapa tahun terakhir adalah animator Jepang Macoto Sinkai, yang menciptakan film anime akting pendek pertamanya "dia dan kucingnya" (1999, 5 menit) dan "" (2002, 30 menit) sendirian atau dengan temannya. . Maka, dengan demikian, perhatian publik dan pembiayaan, pada tahun 2004 ia mengeluarkan film dua jam penuh "" ("Melampaui awan, tempat yang dijanjikan").

Anime pertama muncul pada tahun 1917. Itu disebut "album garis besar baru". Direktur film menjadi Decoten Simokawa. Dia menjadi pencipta Momotaro - Anime, yang diterbitkan pada tahun 1918. Salah satu pendiri genre juga disebut China oleh Sataro, Direktur Film "Battle of Monkey and Crab". Anime pertama di dunia berlangsung untuk waktu yang singkat, sekitar lima menit. Maka tidak ada perusahaan besar untuk membuat film anime, mereka dicat sendirian. Artis didasarkan pada pengganda dari Eropa dan Amerika Serikat. Ini memberi genre baru, populer sejauh ini. Dan ke-20 anime abad ke-20 menjadi lebih lama - sekitar 15 menit. Anime pertama menyalin kisah-kisah kartun asing. Salah satu pengulangan ini adalah seri "kucing Felix". Juga menggunakan plot kisah rakyat Cina dan Jepang. Salah satu dari film-film ini adalah "pahlawan terbesar Jepang Momotaro". Animator yang menciptakan anime pertama di dunia dapat disebut simbol Deckoten, Yamamoto Sanae, Muratu Yasudzi dan beberapa lainnya. Anime dari waktu itu diciptakan dalam kondisi sederhana. Biasanya itu adalah studio rumah kecil. Perusahaan sinematografi mengambil alih biaya membuat film. Sebaliknya, animator menjualnya dengan benar untuk mempekerjakan ciptaan mereka. Perusahaan-perusahaan Jepang "Takamasa Eiga" atau "Asahi Kinema" secara aktif terlibat dalam pengembangan genre anime di Jepang. Kebetulan, yang akan dirilis secara eksklusif dengan rilis film anime, dibuat hanya pada tahun 1932. Dengan penampilannya, dia berkewajiban untuk Masaok Kenzo. Studio mengambil nama dengan namanya - "Masaoka Film Production". Film penuh pertama di studio ini keluar setahun setelah penemuannya. Dia disebut "kekuatan dan wanita di dunia". Pada seseorang yang akrab dengan sejarah Jepang, ketahui tentang sentimen negara ini pada 1930-an abad ke-20. Pada saat itu, negara itu mengalami pengaruh tentara yang kuat. Itu tidak bisa memengaruhi tingkat budaya. Adegan lucu dari orientasi tentara mulai mendorong dongeng rakyat. Misalnya, pada tahun 1934 film "Efreitor Norakuro". Animatornya menjadi Murat Yasudzi. Total Anime berlangsung 11 menit. Plot itu menceritakan tentang anjing, yang datang untuk melayani di Angkatan Darat. Petualangan PSA menerima pengakuan luas terhadap publik. Film ini didasarkan pada manga tagava suicho. Peristiwa politik tengah abad XX sering muncul dalam anime. Orientasi campsive dari film disebabkan oleh situasi di negara ini. Anime panjang penuh pertama muncul pada tahun 1943. Dan ini adalah keputusan pemerintahan Jepang. Penciptaan film ini terlibat dalam SEO Mitsuyu. Anime disebut "Momotaro - Sea Eagle." Film ini memiliki kelanjutan - "Momotaro - Sailor Divine." Apalagi kedua lukisan itu memiliki subteks politik. Karakter utama adalah marinir karikatur. Misi mereka - Simpan Malaysia dan Indonesia dari Iblis. Secara alami, setan dalam pemahaman orang Jepang adalah orang Amerika.

Tahun menjadi waktu pengakuan luas anime di luar Jepang. "Akira" dan Ghost di shell, yang pertama kali menggabungkan animasi tradisional dan grafik komputer untuk pertama kalinya, menerima ketenaran di seluruh dunia. Pada tahun 1997, sebuah film anime-film penuh "Princess Mononok" mengumpulkan 160 juta dolar AS di Jepang.

Jumlah penggemar anime dan penonton melihat pada kesempatan kasus terhadap kasus tersebut berulang kali meningkat. Pada saat yang sama, teknologi untuk membuat dan menggambar anime terus ditingkatkan di Jepang: studio pindah ke grafik komputer, secara aktif menerapkan animasi tiga dimensi. Dari film animasi anak-anak dari awal abad XX, animasi Jepang berubah menjadi budaya, menciptakan berbagai, serius dan lucu, emosional dan naif, ditujukan untuk remaja, anak-anak dan orang dewasa.

Sumber.

Karya-karya kuartal pertama abad XX terutama diciptakan oleh para penggemar, yang terinspirasi oleh kreasi rekan-rekan asing mereka. Film-filmnya pendek - dari satu hingga lima menit - kaset animasi tanpa dukungan suara. Kadang-kadang plot dan pahlawan anime seperti itu dipinjam dari budaya Barat, tetapi lebih sering itu adaptasi dari dongeng Jepang kuno. Pada akhir periode yang ditentukan, durasi kartun individu dapat mencapai 15 menit.

Karena berbagai alasan, sebagian besar karya tahun-tahun ini kini telah hilang. Namun diketahui bahwa beberapa dari mereka ditunjukkan di depan umum, dan bahkan mengumpulkan uang di bioskop. Di era film diam, para animator seperti Oen Symokawa, Junjiti Kochi, Saytaro Chinese, Sanae Yamamoto (yang kartunnya "Gunung, di mana orang-orang tua melempar," mungkin yang tertua terkenal bernama Anime), Yasudzi Murat dan master animasi Bayangan, Nobor Onkeji. Sebagian besar dari mereka bekerja di rumah, meskipun mereka didukung oleh pemilik bioskop, membeli hak untuk menunjukkan kreasi mereka.

Generasi kedua animator Jepang muncul dalam periode pra-perang. Pada saat ini, cerita rakyat Jepang di anime memberi jalan kepada plot baru, sering lucu, dengan gaya barat. Animasi telah memenangkan perhatian masyarakat umum dan kepentingan negara. Pada tahun-tahun ini, undang-undang pertama yang membatasi pemirsa karya diadopsi - beberapa anime diakui sesuai dengan demonstrasi hanya untuk orang berusia lebih dari 15 tahun. Di sisi lain, film-film yang berisi elemen-elemen pembelajaran umumnya didukung dan disetujui oleh Kementerian Pendidikan Jepang. Ratusan ribu yen dihabiskan untuk mensponsori karya-karya tersebut.

Anime juga mencerminkan keseluruhan situasi politik dan sosial di Jepang. Salah satu swallow pertama dari militerisme mendatang menjadi kartun 11 menit dari Mituo Seo "Private Second Class Norakuro", pemutaran komik surat kabar singkat tentang PSE yang tidak nyaman, yang jatuh pada tentara hewan. Setelah invasi Jepang, undang-undang sensor pertama diadopsi di Tiongkok, yang secara signifikan menyederhanakan kontrol atas produk yang dihasilkan. Ada sejumlah besar anime propaganda yang diambil atas perintah militer. Pada malam Perang Dunia II Override, gaya dalam anime mulai berubah. Anime seharusnya tidak mengingatkan kartun barat. Dalam tahun ini, pemerintah Jepang memutuskan untuk membiayai penciptaan kartun panjang penuh Jepang pertama, dan mengajukan Mituo SEO yang sama untuk merakit tim animator untuk tujuan ini. Ditarik oleh film 74 menit "Warriors Maritime Momotaro" adalah pita muda tentang tim binatang buas yang tak kenal takut (mungkin melambangkan tentara Jepang), yang membebaskan Indonesia dan Malaysia dari alien bertanduk iblis, yang mungkin berarti pasukan Sekutu, yang keluar pada tahun April-Thro.

Animasi TOEI dan produksi Mushi

Setelah berakhirnya perang, ekonomi Jepang menurun. Terlepas dari kenyataan bahwa sensor dan partisipasi negara dalam penciptaan animasi secara praktis dikurangi menjadi nol, banyak karya yang terlihat tidak muncul hampir sepuluh tahun. Hambatan penting untuk pengembangan animasi juga merupakan kenyataan bahwa dengan peningkatan durasi dan kompleksitas karya menjadi mustahil untuk mengerjakannya sendiri atau dengan sejumlah kecil asisten. Studio "Grown" tidak dapat lagi melayani permintaan publik, dan perusahaan besar tidak muncul karena risiko perusahaan dan situasi ekonomi yang berat di negara ini.

Situasi telah berubah dengan penampilan pada tahun 1956 Animasi TOEI, yang segera merilis film anime warna penuh pertama "Hakujaden" ("Hakujaden",). Munculnya TOEI menandai awal periode baru dalam pengembangan anime - periode kreativitas profesional. Film-film studio penuh penuh dengan sangat dekat mengikuti kanon Disney berfungsi, menggunakan sisipan musik dan lagu, serta setara dengan orang-orang dengan hewan bersepeda. Stylisasi semacam itu sebagian bertahan dalam karya animasi TOEI hingga tahun 1970-an. Perusahaan ada dan masih, tetap menjadi studio animasi Jepang tertua yang terkenal.

Dari saat kejadiannya, TOEI, sejak saat terjadinya, memungkinkan animator untuk bereksperimen dengan cukup bebas dengan karya. Contoh yang baik dari ini adalah film Isao Takakhati "Hols: Prince of the Sun" (), eksperimental, dalam beberapa cara bahkan pita provokatif. "Hols" sering disebut sebagai progenitor anime penulis atau eksperimental, yang pada periode pengembangan yang berbeda kemudian menghubungkan banyak direktur terkenal, bahkan Hayao Miyazaki dan Mamor OSI. Pada saat penampilannya, film itu tidak biasa dan karena salah satu yang pertama berangkat dari kanon Disney menuju inovasi sendiri. Meskipun beberapa pengeditan dan sekitar 30 menit adegan potong, "Hols: Pangeran Matahari" dirilis ke Toei dan mengumpulkan meja uang tunai berukuran sedang di bioskop.

Kontribusi yang signifikan terhadap TOEI awal dalam anime modern adalah penggunaan "adegan utama". Metode yang banyak digunakan untuk mengurangi biaya biaya animasi adalah individu, frame signifikan dalam arti visual diambil dengan detail yang jauh lebih besar daripada total aliran video. Yasuo Otsuka, Animator dari Toei, yang pertama mulai menggunakan teknik ini, menciptakannya dalam proses eksperimen untuk menyederhanakan pekerjaan pada animasi.

1970-e.

Selama dekade berikutnya, televisi perlahan, tetapi dengan benar memindahkan bioskop dari sudut pandang hiburan paling populer. Animasi TOEI secara bertahap meninggalkan penciptaan Musical Disney bergaya, dan beralih ke produksi serial televisi. Animator yang bekerja di produksi Mushi dipisahkan oleh studio yang baru dibuat seperti Madhouse atau matahari terbit setelah Mushi tiba-tiba bangkrut. Redistribusi bakat secara keseluruhan telah mempengaruhi industri anime, karena memungkinkan animator muda untuk mengambil posisi kunci di studio dan selanjutnya untuk bereksperimen dengan bebas dengan film yang dihasilkan.

Contohnya mungkin seri televisi tahun ini "Heidi" Isao Takahaty. Menjadi drama yang cukup realistis dirancang untuk anak-anak, seri pada awalnya ditolak oleh banyak televisi - produsen percaya bahwa anak-anak akan tertarik pada sesuatu yang lebih fantastis, dengan unsur-unsur dongeng. "Heidi", bagaimanapun, ternyata sangat populer tidak hanya di Jepang, tetapi juga di luar negeri - di banyak negara Eropa. Keberhasilan tak terduga dari seri ini memberi Miyazaki dan Takhahat kesempatan untuk membuat penciptaan anime sastra "World Masterpiece Theatre" ("Teater of World Classics"). Seri ini berhasil ada hingga pertengahan 1990-an, meskipun Takahat dan Miyazaki meninggalkan proyek dalam beberapa tahun.

Pada tahun-tahun yang sama, genre khusus lain, bulu muncul untuk anime. Pekerjaan awal yang dikaitkan dengannya termasuk Mazinger Z (-), "Science Ninja Team Gatchman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) dan "Mobile Suit Gundam" (-). Budidaya fiksi ilmiah dalam anime mengarah pada perpindahan tindakan seri dari premano pahlawan super untuk lebih realistis dan bekerja opera ruang angkasa, di mana konsep baik dan kejahatan tidak lagi digambarkan. Karakter karakter dikerjakan lebih dalam, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan masalah yang sama dari sudut pandang yang berbeda.

Anime Zaman Keemasan.

Peningkatan minat di Space Sague telah menjadi lebih terlihat pada akhir 1970-an film pertama dari seri Star Wars. Keberhasilan dan popularitas rekaman ini disarankan oleh produsen Jepang untuk membiayai film penuh berdasarkan seri baru "Ruang Battleship Yamato" yang sebelumnya. Dengan munculnya di layar, awal periode superpopulasi, yang disebut "anime emas" - meskipun pada kenyataannya bukannya abad ia hanya berlangsung kurang dari lima belas tahun.

Pada saat layar "Space Battleship Yamato" telah terjadi peristiwa lain yang sangat penting untuk pengembangan animasi Jepang berikutnya - kelahiran subkultur Otaku. Pada awalnya, beberapa, penggemar seri ruang langka kali dan fiksi ilmiah dipersatukan, menemukan satu sama lain dengan hobi bersama dan melalui pertama pada anime, majalah seperti "animage" atau nowtype ". Munculnya majalah semacam itu telah menjadi respons terhadap meningkatnya popularitas anime dalam semua lapisan populasi.

Penggemar pertama anime juga muncul di negara lain. Beberapa anime populer diimpor ke Amerika Serikat dan ditampilkan di televisi. Kami menaikkan praktik waktu itu adalah pemrosesan seri sebelum menunjukkan: Jadi, "gatchaman" setelah pemrosesan pertama berubah menjadi "pertempuran planet" (), yang kedua membuat "G-Force" (). Tanda "Ruang Battleship Yamato" keluar di Amerika di blazer bintang. Korban paling terkenal dari pisau direktur adalah seri "Robotech" "(" Robotek ",), diciptakan dari tiga anime yang berbeda -" Benteng Super Dimensi Macross "," Super Dimension Cavalry Southern Cross "dan" Genesis Climber Mospear ". Pada versi seri TV Jepang yang dikoreksi dan ditambah ini dan menumbuhkan generasi pertama Otaku Amerika.

Acara penting juga merupakan penampilan Manga Takahashi "Urusei Yatsura", yang disutradarai oleh Mamor Osi. Awal dari dodzin sederhana, terima kasih kepada Urusei Yatsura, Takahashi dikenal dan sangat populer di kalangan penggemar anime. Karya-karya berikutnya, terutama RANMA 1/2, hanya menyetujui itu sebagai salah satu tokoh-tokoh utama di dunia animasi manga dan Jepang. Adapun OSI, untuk beberapa waktu ia pindah dari penciptaan serial TV populer yang panjang, dan lebih suka menciptakan gaya pribadi, tidak memperhatikan pendapat penggemar. Ini memungkinkannya untuk menciptakan karya eksperimental yang cukup asli di masa depan.

Seiring waktu, subkultur Otaku mulai memiliki efek nyata pada penciptaan anime. Beberapa otaku pertama sendiri menjadi direktur dan animator, yang tidak bisa memengaruhi produk yang dihasilkan. Contoh paling jelas dari pengaruh seperti itu adalah film Daicon, yang kemudian menjadi studio GainAx yang terkenal. Para pendiri GainAX memulai karir kreatif mereka dengan menciptakan film-film anime pendek untuk berpartisipasi dalam kompetisi SCIFI Daicon. Sangat populer dari tonjolan singkat ini memberikan kesempatan studio yang baru dibuat untuk menemukan dana untuk penciptaan film anime paling mahal tahun-tahun itu, "Wings of Honneamise" ().

Selama beberapa tahun yang sama, salah satu film anime klasik yang paling terkenal difilmkan - "salah dari Lembah Angin" (). Pada gelombang kesuksesannya dan banyak pita non-standar dan ambisius lainnya juga dikeluarkan, beberapa di antaranya dan hari ini tidak kalah pentingnya. Direktur "Wrancika", Hayao Miyazaki dan rekannya Isao Takahata mendapat kesempatan untuk membangun studionya sendiri di bawah patronase mantan editor Animase Tosio Suzuki, menelepon studionya Ghibli. Film pertama di masa depan perusahaan terkenal menjadi "kastil di langit" () dari Miyazaki yang sama.

Berevolusi dan cara menyebarkan anime. Selain tampilan tradisional serial TV di televisi, area penjualan yang terpisah muncul, disebut OVA (Bahasa Inggris. Animasi video asli, "Animasi langsung dijual di video"). Seperti namanya, karya-karya OVA tidak ditampilkan di televisi, tetapi segera dijual dengan tag video. Penciptaan yang terkenal seperti itu dianggap "Bulan Dasar Dallos" (-) yang dibuat di bawah kepemimpinan Mamorra OSI. Mungkin, mengilustrasikan frasa "kamar sialan pertama", "Dallos" ternyata tidak berpendopasi, tetapi segera "Megazone 23" () menjadi sangat dan sangat terkenal, setelah mengumpulkan jumlah yang cukup dalam penjualan kepada sponsor minat dengan pasar pemasaran produk baru ini . Selanjutnya, OVA bekerja mulai secara aktif digunakan untuk penilaian awal pekerjaan sebelum membuat panjang penuh atau televalvvvaria. Banyak serial terkenal, "Patlabor", misalnya, berasal dari ova, tetapi kemudian menerima umpan televisi atau film. Dengan munculnya OVA, penampilan anime pornografi holistik pertama, hentai, seperti "krim lemon" () - Sebelum itu, penulis mereka dibatasi oleh kerangka sensor televisi dan bioskop.

Namun, sebagian besar film ini tidak terbayar di box office. Dan "Akira", dan sayap honneamine gagal mengumpulkan selama tampilan pertama mereka di bioskop. Krisis investasi, yang muncul sebagai hasil dari hasil yang menyedihkan seperti itu, menyebabkan penutupan banyak studio anime, harus meninggalkan eksperimen, dan kembali ke solusi dan plot yang terbukti. Salah satu dari sedikit yang tanpa rasa sakit mengalami penurunan dalam pembiayaan Studio Ghibli, dengan keteguhan yang patut ditiru melepaskan film-film menggunakan kesuksesan. Pita berikutnya, "layanan pengiriman Kiki", diterbitkan pada awalnya dalam mengumpulkan uang tunai pada tahun itu, setelah mengumpulkan lebih dari 40 juta dolar selama waktu tampilan di bioskop.

Terlepas dari kegagalan dalam penyewaan Jepang film "Akira", sebuah kesuksesan menantinya di luar negeri. Ditunjukkan di banyak negara di Eropa dan Amerika, film ini telah menjadi sangat populer, dan bahkan sampai batas tertentu, di Barat, animasi Jepang tahun-tahun itu. Dengan kematian Osama Tedzuki, krisis keuangan dan peningkatan kepentingan internasional pada anime, periode yang disebut "Zaman Keemasan" dianggap selesai.

1990-e.

Setelah lonjakan popularitas tahun-tahun sebelumnya, pada awal 1990-an, anime mengalami krisis pembiayaan. Anggaran ditingkatkan dan proyek-proyek menjanjikan runtuh untuk merugikan dana. Para kritikus juga mencatat penurunan kualitas seri dan film anime yang terkait dengan kembalinya ke adegan dan konstruksi yang terbukti. Produsen tidak mau mengambil risiko, mendukung film eksperimental yang mahal.

Situasi telah berubah dengan pintu keluar pada tahun ini, mungkin serial televisi paling ambigu dalam sejarah anime, "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). The Anko-Directed Hydeeaki dari Studio "GainAX", menjadi Otaka, mengubah pola dangkal genre bulu menjadi sesuatu yang sangat rumit, psikologis dan menyiratkan sejumlah besar makna tersembunyi. Dikatakan bahwa Ano berusaha membuat anime "dari Otaku untuk Otaku", dan pada saat yang sama menyatakan sudut pandangnya tentang masalah komunitas ini. Bagaimanapun, di bawah akhir seri, sutradara akhirnya berhenti untuk menahan diri dengan kerangka bermakna dari apa yang terjadi, dan mengacu pada apa pun yang tersedia baginya, bahkan jika itu sangat berbeda, keputusan untuk mengekspresikan pikiran mereka di layar. Dua film anime, "Evangelion: Death and Rebirth" dan "Akhir Evangelion", selanjutnya, hanya mengembangkan cerita seperti itu.

Pada awalnya dimasukkan ke dalam Timecot anak-anak, "Evangelion" sangat tidak populer, meskipun awal dari anak-anak bulu yang cukup cantik. Beberapa seri nanti, Timeslot diganti, dan dalam evangelion kualitas barunya tanpa diduga memenangkan perhatian publik. Dalam waktu singkat, seri ini menjadi sangat dikenal di Jepang, dan segera di antara para penggemar anime di seluruh dunia. TRESEN oleh SVABNO, kusut, menggunakan serangkaian teknik Arthaus, kisah anak laki-laki yang berlari dari kenyataan bocah itu diterima dengan baik bahwa sepuluh tahun kemudian volume penjualan barang yang menyertainya - angka koleksi - masih besar cukup.

Pengaruh "Evangelion" pada industri anime sangat bagus sehingga bahkan seri yang disebut "pasca-evangelion" dari acara TV. Sebagian besar dari mereka juga termasuk dalam genre bulu dan memiliki subteks agama, filosofis atau psikologis. Contoh-contoh serial tersebut dapat berfungsi sebagai Rahxephon, Brain Powered dan Gasaraki. Evangelion lain yang dihasilkan oleh "Evangelion" - atau, setidaknya, berkat series ini napas kedua, - gaya seri ini adalah "psychedelica", serial kontroversial yang aneh atau sangat tidak biasa. Setelah keluar dari "Eksperimen Lane" () Midth Television telah menjadi loncatan untuk menjalankan banyak seri TV eksperimental. Di antara "boogiepop phantom" terbaru (), "texhnolyze" () dan "agen paranoi" ().

2000-e.

Dalam beberapa tahun terakhir, periode pertumbuhan aktif berikutnya telah diamati dalam pengembangan anime. Anime telah menjadi di mana-mana di luar Jepang, menyebabkan pengembangan subkultur terkait di banyak negara. Ini telah tumbuh sebagai jumlah distributor anime dan jumlah perusahaan yang memproduksinya. Volume produk mereka meningkat, dan seringkali tidak merugikan kualitasnya. Tingkat keseluruhan kualitas animasi meningkat, teknologi komputer secara aktif digunakan untuk membuat anime dan manga.

Terlepas dari kenyataan bahwa perusahaan pertama adalah lisensi dan menyebarkan anime di Amerika Serikat muncul jauh sebelumnya, akhir tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an ditandai dengan penguatan posisi perusahaan-perusahaan ini dan peningkatan jumlah mereka. Di pasar AS, situasi dengan anime lisensi telah menjadi sedemikian rupa sehingga sebagian besar produk anime dilisensikan dan diterbitkan dalam tahun sejak tanggal pembebasannya ke layar di Jepang. Minat serupa pada anime mempengaruhi pembiayaannya di Jepang: banyak distributor, seperti Geneon, mensponsori penciptaan seri dan film anime individu. Situasi dengan anime lisensi di Rusia juga telah berubah menjadi lebih baik: Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa perusahaan besar Rusia yang membeli lisensi dan memanjang anime telah terjadi dari awal.

Semakin populer, di sisi lain, menyebabkan terjadinya fenomena seperti itu sebagai anime, diarahkan secara eksklusif kepada audiens audiens. Setelah keberhasilan luar biasa dari "Evangelion" tahun 90-an, banyak studio mencoba sendiri dalam menciptakan serial yang dapat menjadi penggemar animasi Jepang "klasik". Arah lain pengembangan, yang secara aktif digunakan akhir-akhir ini - Fersvis. Kandungan erotis konten erotis tertanam dalam urutan video anime tersebut, atau bahkan dikhususkan untuk seluruh rangkaian erotis, sambil mempertahankan plot. Contoh anime dengan fanstrovis yang diucapkan dari jenis ini dapat berfungsi sebagai "panas musim panas" () dan "pembantu tangan mungkin" (). Terkadang anime didasarkan pada permainan video erotis Jepang populer di genre "Simulator Kencan", bagaimanapun, pengosongan itu bisa menjadi karya yang cukup serius, seperti Kanon ().

Versi lain dari Fersvis adalah menyebutkan dalam serangkaian TV budaya Otaku, dalam beberapa kasus - demonstrasi "ketidakasakan" mereka dan "detasemen dari seluruh dunia." Diciptakan pada 1980-an dengan Otaku no video, studio "gainax" dalam beberapa tahun terakhir telah diisi ulang dengan beberapa pekerjaan yang layak, kadang-kadang menjelajahi otaku pada tingkat yang sangat serius. Misalnya, "Genshiken" () sepenuhnya dikhususkan untuk subkultur penggemar produk hiburan Jepang.

Fenomena lain yang tidak biasa dari beberapa tahun terakhir adalah animator Jepang Macoto Sinkai, yang menciptakan film anime akting pendek pertamanya "dia dan kucingnya" (, 5 menit.) Dan "suara bintang yang jauh" (30 menit) sendirian atau dengan Temannya. Miliki, dengan demikian, perhatian dan pembiayaan publik, pada tahun 2004 ia merilis film dua jam penuh "untuk awan" ("Melampaui awan, tempat yang dijanjikan").

Lihat juga

• Sejarah Animasi
• Sejarah Bioskop

Catatan

Tautan

• Anime dan Manga di Rusia - Mini Encyclopedia Anime dan Manga, berisi sejumlah besar artikel tentang sejarah anime.
• "Pengantar Animasi Jepang" - Pesan B. Ivanova di situs resminya.

Anime dan Manga.

Jika Anda membaca baru-baru ini, maka Anda mungkin sudah tahu bahwa dia mengambilnya mulai jauh 1907 -Tahun - itu kemudian kartun pertama di Jepang diciptakan.

Sejak itu, setelah tahun, karya-karya baru dan baru muncul di tahun, genre baru dan varietas baru Fersvis muncul. Dan sebagai hasilnya, nanti 108 Tahun, kami mendapatkan apa yang kami miliki.

Tapi anime macam apa abad terakhir saya bisa dianggap paling berpengaruh? Apa yang berhasil adalah pendiri genre, anggota parlemen mode, ditemukan perangko dan perintis klise? Film dan serial animasi apa yang memiliki dampak terbesar pada penulis dan pemirsa selama pengembangan bioskop Jepang? Jawaban untuk pertanyaan-pertanyaan ini, Anda akan mencari tahu di atas kami saat ini. Tapi, sebelum Anda mulai, mari kita bicara tentang formalitas.

Pertama: Untuk menentukan anime mana pada tingkat yang lebih besar dari yang lain di sini disajikan, adalah yang paling signifikan, tidak mungkin. Oleh karena itu, posisi tidak didistribusikan pada peringkat, tetapi selama bertahun-tahun.

Kedua: Karena top ini disebut " 12 dari anime paling penting dalam sejarah", Maka kreasi disajikan di sini, cukup kuno, diterbitkan dengan 1907 oleh 1999 di tahun ini.

Sekarang kami siap untuk memulai 12 anime historis teratas.

Cina Sataro - Salah satu pencipta animasi Jepang Jepang pertama

Gambar pendek, durasi hanya 5 menit ini dianggap animasi Jepang profesional pertama. Penciptanya, pelopor sinema Jepang - artis China Sataro. dan Mangaka Oten Symokava.. Hari ini, rekaman itu hilang, jadi tidak ada yang bisa berdebat persis apa yang merupakan anime profesional pertama tentang cahaya.

Kontribusi apa untuk pengembangan animasi Jepang adalah jarak pendek ini? Yah, setelah dia, banyak penulis pemula percaya pada diri mereka sendiri dan ingin "melakukan sesuatu dalam roh ini." Jadi, bisa dikatakan, ini adalah pekerjaan - titik awal pengembangan anime.

Anime ini memiliki banyak jasa. Ini adalah film animasi warna pertama di Jepang. Ini adalah film animasi Jepang pertama yang ditampilkan di Amerika Serikat. Ini adalah anime pertama yang telah menerima penghargaan asing di Festival Film Anak Venesia di Italia pada tahun 1959. Tetapi hal utama bahkan bukan itu. Merit terbesar dari film ini adalah bahwa ia berdampak besar pada sekolah akhir Hayao Miyazaki.. Ya, ya, pada direktur Jepang yang sangat terkenal, yang pekerjaannya merekonsiliasi para penggemar animasi Jepang dengan Heyters-nya. Jangan pergi sekaligus legenda ular putih di rental - dan tidak melihat kita hari ini juga " Memperoleh hantu"Maupun" Totoro."Maupun" Kastil Berjalan"Maukah kreasi studio lainnya Olbibbel.

Merit dari pekerjaan ini tidak mungkin melebih-lebihkan sebelum anime lainnya. Bahkan, setelah astroboy itu Serial TV..

Meskipun Astroboe dan bukan seri anime pertama dalam sejarah (kehormatan ini dianugerahi " Kalender dalam Gambar Studio Sogi "), Dia menjadi karya pencari jepang yang sukses secara komersial pertama. Anime ini mencapai daftar seri animasi terbaik Ign. Sebagai seri anime televisi populer pertama. Melihat kesuksesannya, animator lain memutuskan bahwa penciptaan serial jauh lebih berterima kasih daripada film penuh. Dan tidak salah.

Pentingnya anime ini akan menghargai mereka yang menyaksikan di masa kanak-kanak Sailor Moon. Dan dia menerima kesenangan dari seri.

Faktanya adalah itu Penyihir Sally. - Pertama dalam sejarah genre anime maho-Syudzo. Itu dengan seri selanjutnya " Kecelakaan rahasia"(" Kimia tetapi Akko-Tian ", 1969-1970) Meletakkan dasar dari ciri-ciri karakteristik genre:

• Pahlawan perempuan harus menjaga kemampuannya untuk rahasia ajaib. Jika itu membuka rahasia, itu akan dihukum.
• Ketika pahlawan wanita menggunakan sihir, dia membutuhkan frasa magisnya dan subjek yang terpesona, misalnya, sebuah batang. (Frase ajaib Sally: " Maharika Maharitan Janparayan."Tidak pernah digunakan nanti dalam berbagai parodi dan anime komedi).
• Pelayan ajaib menyertai pahlawan wanita di dunia yang biasa. Cukup sering adalah hewan yang biasa (misalnya, kucing).
• Dua karakter adalah satu feminin, dan gadis-gadis lain seperti seorang pria - bertindak sebagai teman dekat dari karakter utama.

Anime ini tidak begitu banyak untuk riwayat animasi Jepang (meskipun itu adalah pekerjaan serius pertama, dalam penciptaan yang berpartisipasi Hayao Miyazaki.), berapa banyak untuk Rusia (atau lebih tepatnya, Soviet) animeshnikov, karena ini adalah anime pertama yang ditunjukkan pada USSR.. Segera setelah rilis kapal hantu, penggemar pertama animasi Jepang mulai muncul di Uni Soviet.

Jika kata " hentai."- Bukan suara kosong untuk Anda, maka Anda dapat menilai kontribusi anime ini dengan perkembangan animasi Jepang. Faktanya adalah itu Dongeng 1001 malam - Anime erotis pertama dalam sejarah. Tentu saja, sebelum pekerjaan ini adalah upaya lain untuk menggambarkan hubungan seksual dalam bentuk animasi. Hentham pertama harus menjadi ciptaan Hakusan Kimura. « Kapal yang menyegarkan", Membintangi kembali 1932 tahun. Namun, pada saat itu, pemerintah Jepang (dan sebagian besar pemirsa juga) belum siap untuk munculnya kartun erotis. Oleh karena itu, sebuah kapal yang menyegarkan tidak pernah selesai, karena fakta bahwa polisi dan hentai dipaku kepada penciptanya mengangguk.

Dan sebagainya, 37 Bertahun-tahun kemudian, erotis animasi pertama diwakili oleh publik, dan penonton mengadopsinya. Penonton tidak membingungkan amoralitas, baik kejujuran hentai pertama, meskipun ia memerankan bukan hanya tindakan seksual antara seorang pria dan wanita, tetapi juga antara seorang wanita dan seorang wanita, dan manusia dan buaya.

Kami tidak dapat menyebutkan anime ini, bukan hanya karena ini adalah seri animasi terpanjang di dunia (ia memiliki sedikit kurang dari hari ini 7 ribu episode.), yang masih dalam yang sedang berlangsung, tetapi juga karena itu adalah pekerjaan pertama yang diciptakan oleh wanita. Manga-original Author, Matico Khasava., terbukti semua anime dan manga - pekerjaan tidak hanya untuk pria.

Jika Anda tahu apa " Transformers."... Meskipun maksudku, kamu tahu apa itu" transformer ". Tetapi apakah Anda tahu kisah menciptakan waralaba sensasional ini? Transformer diperlukan oleh genre penampilan mereka buluyang pada gilirannya berkewajiban untuk popularitas seri anime Mazinger ZET.Diterbitkan dalam. 1972 tahun.

Sekali lagi, itu bukan pekerjaan pertama dalam jenisnya sendiri, tetapi justru menarik perhatian penggemar dan meletakkan dasar genre. Sekarang Mazinger Zet dianggap anime emas klasik tentang robot seperti manusia raksasa dan banyak penggemar sekolah tua bernostalgia ke hari ini.

Saya pikir tidak perlu mengatakan banyak di sini. Jika Anda bukan tahun pertama untuk anime, maka Anda tahu tentang seri ini dan kontribusi Anda untuk cerita ini cukup realistis.

Manga Akira Thoriyama. Dan anime, menembaknya, benar-benar banyak untuk pengembangan animasi dan komik Jepang. Secara khusus, mereka secara signifikan mempengaruhi genre " soyen.».

Pada 80-90-an abad terakhir, anime menjadi cukup umum di luar Jepang. Namun, audiens Barat masih waspada terhadap produk-produk matahari terbit. Tapi semuanya berubah dengan pintu keluar 1988 -Dalam anime penuh penuh " Akira." Penciptaan direktur kecil yang terkenal pada saat itu Otomo Katuchimo., menghasilkan furor nyata di antara penonton Barat. Fans menilai plot yang kompleks dan mempesona, serta nasi canggih dan efek khusus komputer. Jadi, Akira menjadi anime pertama yang populer di Barat lebih dari di Jepang.

Mungkin nama beberapa karya dari puncak hari ini yang Anda temui untuk pertama kalinya Bulan Sailor Beauty-War Anda mungkin pernah mendengar. Yang populer hingga hari ini seri ini memainkan peran penting tidak hanya dalam pengembangan anime, tetapi juga animasi secara umum.

Itu adalah kemenangannya yang menakjubkan mewajibkan penampilan mereka yang terkenal bukan waralaba Jepang sebagai Pengisi daya dan Winx.. Lagi pula, anime inilah formula universal kesuksesan pada remaja dibuka. Sudah cukup hanya untuk mengambil sekelompok kecil siswi, menempatkan mereka pada beberapa supercilage kosmik, berikan pahlawan utama pria dan voila - audiens voila. Tambahkan ke tahap yang sedikit seksi dari reinkarnasi mereka, pakaian Frank dan adegan pertempuran yang sangat baik - dan Anda memperhatikan karya cowok.

Formula ini juga populer hingga hari ini, seperti anime yang membukanya.

Berbicara tentang manfaat anime ini sebelum animasi, Anda sering tidak tahu harus mulai dari mana. Ini adalah seri pertama di mana Jepang telah sangat mempengaruhi topik agama dari negara lain. Ini adalah seri pertama yang merobek semua templat genre di rusak dan menciptakan yang baru. Ini adalah seri pertama, untuk melihat orang-orang yang menyarankan orang untuk mempersiapkan moral dan berkumpul dengan Roh (membaca Alkitab, misalnya). Ini adalah seri pertama, akhir yang tidak ada yang tidak mengerti (ada kemungkinan bahwa penulis sendiri juga).

Semua ini dan banyak lagi mengurangi anime jasa dengan fakta bahwa setelah itu mulai fashion untuk melanggar makna yang mungkin dari pekerjaan plot. Para penulis menyadari bahwa sesuatu dapat dikorbankan oleh logika dan kecukupan apa yang terjadi, hal utama adalah jangan lupa tentang simbolisme. Dengan cara ini, Anda dapat menciptakan anime yang sukses dan menguntungkan yang akan menerima status "kontroversial" dan akan dibahas oleh penggemar selama beberapa dekade kemudian. Tetapi makna anime semacam itu benar-benar ada - pertanyaannya sudah filosofis.

Nah, di sini saya mendekati akhir dari 12 anime paling penting kami dalam sejarah. Mungkin dia awalnya sedikit tidak adil, karena ciptaan apa pun (tidak masalah, itu berhasil atau gagal), satu atau lain cara berdampak pada pengembangan animasi Jepang dan membuat anime seperti yang kita inginkan sekarang. Namun, pasti, 12 karya ini telah menjadi momen kritis dalam sejarah anime.

Anime adalah salah satu arahan dalam budaya dunia. Ini bukan kartun biasa, tetapi seluruh lapisan budaya modern Jepang, tidak seperti rekan-rekan Barat, dihitung tidak lagi pada anak-anak, seperti untuk pemirsa remaja dan dewasa. Dunia animasi Jepang sangat luas. Dan, untuk mewujudkannya lebih baik, Anda harus mempelajari kisah penampilan "dunia" favorit Anda.

Anime, karena arah budaya global berasal pada tahun 50-an abad ke-20, namun asal usul animasi Jepang terjadi sebelumnya ketika orang Jepang tertarik pada teknik impor untuk membuat animasi. Dengan demikian menjaga di belakang barat. Tanggal anime terkenal tertua kembali ke tahun 1907, itu adalah kartun yang terlihat pendek yang terdiri dari bingkai alternatif. By the way, anime disingkat, dari bahasa Inggris. Animasi - animasi.

Periode pertama adalah nukleasi aktual film animasi Jepang. Asal usul animasi Jepang merujuk pada awal abad ke-20. Anime diciptakan oleh penggemar tunggal, yang ditiru oleh rekan-rekan Barat. Film adalah kaset animasi pendek (hingga enam menit) tanpa suara. Plot dan karakter diambil dari dongeng Jepang.

Periode kedua mengacu pada waktu antara perang dunia. Anime mulai menaklukkan massa besar populasi dan menarik perhatian negara. Dalam plot, cerita rakyat Jepang menimpa tempat kisah-kisah lucu dalam gaya Eropa. Undang-undang pertama diadopsi, yang membatasi usia pandang, anime muncul dengan batasan 15+. Tetapi anime bertujuan untuk membesarkan patriotisme dalam segala hal yang didukung oleh negara. Suntikan uang besar dihabiskan untuk karya-karya tersebut. Biarkan saya mengingatkan Anda bahwa Jepang pada saat itu adalah negara dan propaganda militer di antara populasi adalah faktor penting. Jepang menginvasi Cina dan pada tahun 1937 ada sensor. Dengan demikian, negara mulai mengatur pelepasan anime. Pada malam Perang Dunia II, mereka mulai menembak anime pada urutan militer dan menciptakan untuk studio ini, gaya anime mulai berubah. Anime tidak boleh seperti kartun barat, karena Jepang mulai bertarung dengan negara-negara Barat. Plot juga tidak berharga, mulai menembak militer Jepang pemberani, tentang pasukan Kaisar yang tak terkalahkan. Salah satunya adalah film animasi penuh penuh penuh pertama yang disebut "Saints Maritime Warriors Momotaro", gambar itu diterbitkan pada April 1945. Plot tersebut menceritakan tentang operasi heroik militer Jepang untuk pembebasan Indonesia dan Malaysia dari Amerika Serikat. Setelah berakhirnya perang, negara itu dalam reruntuhan, sensor dan kesuburan negara dikeluarkan, tetapi tidak ada karya signifikan. Ada stagnasi sepuluh tahun.

Periode ketiga adalah pasca perang, negara itu mulai datang pada dirinya sendiri, Amerika Serikat menuangkan modal besar dalam perekonomian negara itu. "Miracle politik" Jepang terjadi. Pada tahun 1956, studio "animasi TOEI" memulai keberadaannya, yang kemudian akan merilis film anime warna penuh pertama "Hakudzen". Penciptaan studio ini berarti awal periode baru dalam sejarah pengembangan animasi Jepang - periode kreativitas profesional. Film toel pertama meniru Disney. Perusahaan ada hingga hari ini dan menjadi studio animasi Jepang tertua. Vektor studio dalam percobaan dan kebebasan dari plot karya, memberikan dorongan yang baik untuk sisa studio dan peningkatan generasi, yang kemudian dan menjadi animator terkenal seperti Hayao Miyazaki dan Mamor OSI. Anime menjadi hak cipta dan menaikkan masalah sosial dan politik akut. Pada tahun 1960, Tedzuka, seorang pendukung animasi untuk orang dewasa, menciptakan beberapa film untuk audiens ini: "ribuan dan satu malam", "Cleopatra" dan "Sedih Beladonna".
Pada 1970-an, televisi mulai menggantikan bioskop, penciptaan seri anime dimulai. Beberapa studio besar bangkrut, tetapi itu terpengaruh positif, karena jalan untuk animator baru dibuka. Animator mulai bereksperimen semakin banyak dengan genre, contoh serial televisi 1974 "Heidi" Isao Takahati. Menjadi drama realistis yang dirancang untuk anak-anak, pada awalnya ditolak, karena produsen takut mereka tidak akan membayar. Tampak bagi mereka bahwa anak-anak tertarik pada fantastis dan plot dengan beban indera yang lebih kecil, tetapi seri "tembakan". Itu menjadi sangat populer di Jepang dan di Eropa, dengan demikian menjadi pemirsa global yang rentan terhadap anime. Keberhasilan dan keuangan diizinkan Miyazaki dan Takahata untuk mengambil anime "World Masterpiece Theatre" ("Teater of World Classics"). Semua jenis genre mulai muncul, anime memperoleh ketenaran besar.
1980-an adalah zaman keemasan untuk industri anime. Manga dan anime menjadi diakui di seluruh Jepang.

Tahap keempat adalah akhir abad ke-20 dan awal ke-21. Anime menerima pengakuan di seluruh dunia, mulai menggabungkan grafik komputer, yaitu, 3D dan animasi - 2D. Pada tahun 1997, layar "Putri Mononok" datang ke layar film anime penuh, yang mengumpulkan biaya tunai besar.

Kejahatan dari atas, aman untuk mengatakan bahwa dari kartun anak-anak dan film propaganda animasi Jepang berubah menjadi budaya dunia dan warisan umat manusia. Saat ini, anime adalah fenomena budaya yang unik yang menggabungkan sejumlah besar orang dari seluruh dunia. Anime telah melewati jalur formasi yang sulit, saya harap itu akan terus berkembang di arah yang benar dan tidak akan "mati" dalam mendukung peringkat dan pandangan, tetapi akan menghasilkan hak cipta dan pekerjaan yang menarik. Artikel untuk Anda disiapkan oleh Nikita Kutuzov.