Di negara mana untuk pertama kalinya anime muncul. Penampilan anime.

Di negara kita, anime adalah prasyarat untuk terjadinya subkultur, di Jepang - segmen khusus ekonomi, yang membawa pendapatan yang baik kepada Perbendaharaan Negara. Perselisihan tentang kapan anime pertama muncul, jangan berhenti hari ini. Sebelumnya, tidak ada studio untuk membuat film, dan semua orang melakukan amatir, begitu banyak informasi yang hilang.

Anime peringatan 100 tahun

Menurut data tidak resmi pada tahun 2007, tepatnya 100 tahun dari hari itu, ketika anime pertama diciptakan. Beberapa tahun sebelumnya, yaitu pada tahun 2005, pita seluloid ditemukan, di mana frame diambil. Ini dianggap sebagai karya animasi tertua, penciptaan yang berasal dari tahun 1907.

Rekaman itu terdiri dari 50 frame. Mereka digambarkan Oyash (anak sekolah biasa), yang menulis di papan tulis Kanji: 活動写真 (Katsudo Sasin), yang berarti "foto aktif". Setelah dia berbalik ke pemirsa dan membungkuk, melepas topi yang merupakan bagian dari bentuk sekolah saat itu. Siapa penulis animasi ini, itu tidak diketahui, seperti kelanjutan dari cerita ini atau tidak.

Anime pertama.

Secara resmi diasumsikan bahwa anime pertama di dunia berasal dari tahun 1917. Direktur animasi ini adalah Simokawa Deckoten, dan rekaman itu disebut Suketci no Nyūarubamu ("album baru dari garis besar"). Setahun kemudian, pada tahun 1918, animasinya "Momotaro" keluar. Film animasi "Battle of Monkey and Crab" (Sarutokani Notatakai) dari China Sarutokani Notatakai muncul. Kedua direktur ini dianggap oleh Rodonarkis dari genre animasi Jepang.

Yang pertama berlangsung tidak lebih dari 5-6 menit. Mereka menunjukkan adegan sederhana dari kehidupan Jepang, dongeng atau mitologi. Pita diciptakan oleh pengganda tunggal yang bekerja di rumah mereka. Para seniman memperhitungkan pengalaman pengganda dari Eropa dan negara bagian dan seiring waktu mereka menerima genre yang dapat dilihat hari ini.

Hingga saat ini, anime pertama dari awal abad kedua puluh tersesat. Hanya beberapa informasi yang tersisa bahwa karya-karya ini ditunjukkan di depan umum dan di bioskop, sambil mengumpulkan uang. Animator pertama bekerja di rumah, pekerjaan mereka sederhana dan bisa dimengerti. Mungkin itu sebabnya mereka dengan cepat memenangkan lokasi publik.

Studio pertama

Anime pertama diciptakan oleh penggemar tunggal, dan pengganda menutupi pengeluaran mereka dengan menjual hak untuk ditampilkan di bioskop. Ketika anime mulai berbicara tentang genre independen, Takama Eiga dan Asagi Kinema, yang mulai aktif terlibat dalam pengembangan industri ini. Studio pertama, karya yang didasarkan pada penciptaan dan pelepasan kaset animasi, muncul pada tahun 1932 tentang inisiatif Candmark Masaoca. Studio pertama dinamai setelah penciptanya - "Produksi Film Masaoka". Pada tahun 1933, studio ini mengeluarkan pekerjaan pertamanya berjudul "The Power and Women of the World".

Pembentukan genre

Pada tahun 1958, film animasi adalah arah independen dari animasi Jepang. Dan pada akhir abad kedua puluh mereka secara resmi diakui sebagai semacam seni. Pada saat ini, kaset tersebut ditunjukkan ke audiens luas sebagai:

"Legend of White Winter", yang penulis adalah Tyji Yabusit. Film ini dirilis pada tahun 1958 dengan dukungan studio animasi "Teei", total durasi rekaman itu adalah 1 jam 19 menit.
"Kalender Studio" diakui sebagai seri anime dokumenter pertama. Rilisnya berlanjut dari tahun 1961 hingga 1962. Direktur pita adalah pendiri "SOG" studio, Ryuti Okyama.

Awal anime-boom di Jepang tanggal kembali ke tahun 1963, ketika hasil Tedzuki, yang dikenal sebagai "jenius manga," mendirikan studionya sendiri "Mushi prodakshn" dan menyajikan seri pertama yang disebut "Atom Mighty", atau "Astro", atau "Astro Anak laki-laki ".

Cinta pertama

Anime pada tahun 70-an abad terakhir mulai berkembang dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Semuanya berubah - dari nasi ke genre. Dalam fitur gambar, lebih banyak perhatian dibayarkan ke mata karakter - mereka semakin ekspresif. Jika pada tahun 60-an gambar mencoba melakukan alami, mirip dengan orang yang hidup, kemudian satu dekade kemudian, pengganda meningkatkan beras mata. Ini memungkinkan lebih mudah diakses untuk mengungkapkan amplitudo perasaan dan pengalaman dari karakter utama.

Genre Rastaska tidak pergi tanpa perhatian. Bekerja dimaksudkan tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa. Dalam seri anime pertama, topik-topik kehidupan sehari-hari para pekerja studio ditangani. Untuk anak-anak, animasi itu tidak terlalu menarik, tetapi di antara remaja dan bagian-bagian dari populasi orang dewasa, ia menemukan pengagumnya. Bahkan di antara orang tua, anime menjadi cinta pertama kedua.

Seiring waktu, di beberapa studio, kelompok penulis yang bekerja dalam genre tertentu mulai terbentuk. Misalnya, setelah rilis "Clean Romance" Studio "Dean Studio" Sebagian besar penciptanya terlihat dalam pengembangan anime "cinta pertama terbaik di dunia". Setelah rilis dua musim seri ini, film penuh dan Ovashki, beberapa pencipta mulai bekerja hanya dengan proyek-proyek genre "Sonen-Ah". Ini dijelaskan oleh pekerjaan jangka panjang pada anime "Cinta Pertama Terbaik" atau preferensi pribadi tidak diketahui.

Hasil

Ketika anime pertama diciptakan dalam sejarah, itu tetap menjadi misteri. Seseorang percaya bahwa itu tahun 1907, seseorang yakin bahwa ini terjadi pada tahun 1917. Tetapi tidak ada yang mengecualikan bahwa anime pertama di dunia dapat timbul selama beberapa tahun atau beberapa dekade sebelumnya. Sampai saat ini, anime dengan percaya diri menyebarkan dunia. Anda dapat menemukan film-film dari genre, sholat dan batas usia. Selama lebih dari 100 tahun keberadaannya, anime berubah dengan nyata beras berubah, tetapi secara umum tetap seperti sebelumnya, sesederhana dan dimengerti oleh semua orang.

Film-film penuh pertama dari studio "tii dog" secara teknis mengingatkan film penuh Walt Disney Studio - produksi masing-masing ditempati sekitar satu tahun, ini adalah film rakyat skala besar (hanya Jepang dan Cina, bukan Eropa) dongeng dengan sejumlah besar karakter binatang. Beberapa dari mereka bahkan masuk ke sewa Amerika, tetapi mereka gagal di sana, dan selama dua dekade hampir menghilang dari layar AS.

Namun demikian, sejak awal jelas bahwa dia bergerak animasi Jepang Dengan cara lain. Tradisi dan grafik budaya yang sama sekali berbeda, dan plot. Tidak seperti animasi Amerika, di anime. Tradisi musikal tidak terasa, film-film itu secara signifikan lebih serius, dan plotnya dramatis.

Floal Manga.

Tidak seperti anime.Bahwa hingga pertengahan 1950-an ada di beberapa "pad", selama tahun-tahun ini mereka berkembang cukup keras. Dia tidak memerlukan investasi yang signifikan, dan tradisi pembaca yang sudah mapan memungkinkan manga untuk mengurus persaingan dengan produk asing. Sensor melemah, majalah baru mulai muncul, secara aktif mencetak manga.

Di antara mangac, yang mendapatkan ketenaran selama periode ini, sangat berharga untuk mencatat keduanya sekarang penulis yang sudah meninggal. Pertama, itu Matico Khasava.Mulai tahun 1947 untuk mencetak di surat kabar "Asahi" salah satu komik paling populer dalam sejarah Jepang adalah "Mrs. Sadzae" ("Sadzae-san", 1947-1974). Dia menceritakan kisah seorang gadis Jepang sederhana Sadzae dan keluarganya, dengan humor mencoba untuk pertama kali bertahan pada masa latihan yang berat, dan kemudian menemukan tempat mereka dalam hidup selama periode pengangkatan ekonomi negara itu. Optimisme karya ini jatuh di jantung Jepang, dan sejauh ini manga ini adalah salah satu buku yang paling banyak dipublikasikan di Jepang.

Penulis kedua, lebih terkenal dan signifikan sudah disebutkan Sigeru tedzuka.Yang masih mengambil nama samaran "Osem" sebagai seorang anak. Setelah lulus dari sekolah, Tedzuk muda, sudah kemudian seorang seniman yang baik, bermimpi menjadi animator. Tetapi di Osaka asalnya tidak ada kesempatan seperti itu, dan dia memutuskan untuk pergi lebih mudah - untuk menjadi manga.

Osaka mengalami pada saat itu boomisasi komik hitam dan putih murah. Mereka diterbitkan dengan kertas kasar dengan kualitas rendah, itu mustahil murah murah, para penerbit praktis tidak membayar apa pun kepada artis, tetapi mereka mengizinkan mereka eksperimen.

Tanpa kehilangan kesempatannya, Tedzuk berusia dua puluh tahun, pada masa itu - seorang mahasiswa fakultas kedokteran (yang dia jalani, berhasil selesai dengan sukses), menghasilkan manga pada tahun 1947 "Pulau Harta Karun Baru" ("Sin Takaradzim").

Dalam banyak hal itu adalah revolusi di dunia komik Jepang. Membuatnya, Tezuka aktif akomodasi yang diterapkan tidak digunakan dalam manga "Kinotechnology" - Tampilkan tindakan dari berbagai sudut pandang, rencana besar, "peregangan" dari satu adegan ke dalam beberapa gambar, penggunaan aktif efek suara dan gambar yang digarisbawahi dari fase gerakan . Sebenarnya, manga Tedzuki adalah tata letak film animasiMenjadi pekerjaan yang benar-benar solid dan menarik.

Sukses melebihi semua harapan. Beberapa ratus ribu salinan dijual. Tezuke segera mengusulkan karya beberapa majalah anak-anak Tokyo yang terkenal. Dalam jurnal "manga sonan" dia mulai menerbitkan manga "Emperor Jungle" ("Dzhangl Tietai", 1950-1954), dan dalam jurnal "sonen" - manga "Atom Duta Besar" ("Atom Tairy"), segera diganti namanya "Atom Mighty" ("Tantsundom", 1952-1968). Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang mereka di bawah ini ketika kita berbicara tentang adaptasi mereka.

Fenomena Tedzuki ke dunia manga membuat revolusi. Gaya baru adalah kombinasi dari plot yang kompleks dan serius, grafik dalam gaya animasi dan kurangnya kebutuhan untuk mengikuti perangko yang didirikan menarik banyak penulis berbakat muda yang telah bergegas mengembangkan NIVA yang ditemukan.

Akhirnya, dibagikan sebagai jenis literatur yang sepenuhnya independen, dibagi menjadi banyak genre dan kereta bawah tanah. Bagian utama, seperti yang disebutkan, melewati garis "Manga for Guys" / "Manga for Girls" (Sonen-Manga / Södzo Manga).

Tedzuk juga menjadi penduduk desa Syudzo-manga, berpose di majalah gadis "Syudzo Klab" manga "Ksatria dengan pita" ("Ribbon but Kisi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) Pada petualangan gadis itu, mengubah ksatria untuk membuat berbagai prestasi. Seperti semua karya Tedzuki periode ini, ia menghasilkan Furior, kali ini - di antara hadirin wanita, dan segera banyak artis mulai membuat manga "istimewa" untuk anak perempuan.

Perlu dicatat bahwa divisi "seks" manga selalu ditekankan dan seksualitas para pencipta. Kasus-kasus ketika penulis menciptakan manga "alien" Paul (contoh paling terkenal - Rumiko Takahasi., Menulis Sonen-manga), tidak membantah begitu banyak karena mengkonfirmasi aturan, karena dalam manga seperti itu, kekhasan penulis penulis muncul dalam manga seperti itu.

Kesimpulan

Kami mendekati titik menarik - munculnya dunia animasi Jepang modern. Oleh karena itu cerita tentang manga akan sangat tercermin, dan fokus kita akan diarahkan pada sejarah anime.

Ini disebabkan oleh fakta bahwa material yang paling manga, diterbitkan dari awal 1960-an hingga saat ini, hanya membutuhkan pengembangan dan pemahaman tentang kerja keras bertahun-tahun. Di sisi lain, mayoritas mutlak manga ini hanyalah kepentingan teoretis untuk pembaca non-moyang, karena tidak tersedia dan tidak akan pernah tersedia dalam waktu yang dapat diperkirakan dalam terjemahan. Sejauh yang kita ketahui, karya tersebut (pernyataan lengkap tentang sejarah manga modern) belum didirikan di Jepang atau di negara lain.

Semakin populer, di sisi lain, menyebabkan terjadinya fenomena seperti itu sebagai anime, diarahkan secara eksklusif kepada audiens audiens. Setelah keberhasilan luar biasa dari "Evangelion" tahun 90-an, banyak studio mencoba sendiri dalam menciptakan serial yang dapat menjadi penggemar animasi Jepang "klasik". Arah lain pengembangan, yang secara aktif digunakan akhir-akhir ini - Fersvis. Kandungan erotis konten erotis tertanam dalam urutan video anime tersebut, atau bahkan dikhususkan untuk seluruh rangkaian erotis, sambil mempertahankan plot. Contoh anime dengan fanstrovis yang diucapkan dari jenis ini dapat melayani "Hot Summer" (2003) dan "Tangan Maid May" (2003). Kadang-kadang anime didasarkan pada permainan video erotis Jepang populer dalam genre "", bagaimanapun, adaptasi semacam itu bisa sangat serius, seperti "" (2002).

Versi lain dari Fersvis adalah menyebutkan dalam serangkaian TV budaya Otaku, dalam beberapa kasus - demonstrasi "ketidakasakan" mereka dan "detasemen dari seluruh dunia." Diciptakan pada 1980-an dengan Otaku no video, studio "gainax" dalam beberapa tahun terakhir telah diisi ulang dengan beberapa pekerjaan yang layak, kadang-kadang menjelajahi otaku pada tingkat yang sangat serius. Misalnya, Genshiken (2004) sepenuhnya dikhususkan untuk subkultur penggemar produk hiburan Jepang.

Fenomena lain yang tidak biasa dari beberapa tahun terakhir adalah animator Jepang Macoto Sinkai, yang menciptakan film anime akting pendek pertamanya "dia dan kucingnya" (1999, 5 menit) dan "" (2002, 30 menit) sendirian atau dengan temannya. . Maka, dengan demikian, perhatian publik dan pembiayaan, pada tahun 2004 ia mengeluarkan film dua jam penuh "" ("Melampaui awan, tempat yang dijanjikan").

Anime, mungkin, adalah pandangan paling populer tentang animasi di dunia. Jumlah kartun yang tersedia setiap tahun, yang dapat dikaitkan dengan anime, sebanding dengan jumlah total film yang menghadap ke seluruh dunia. Keberhasilan ini tidak terkendali - tidak seperti sebagian besar produk kartun, anime ini dirancang tidak begitu banyak pada audiens anak-anak sebagai remaja dan dewasa.

Riwayat anime mengambil awal pada abad ke-20, ketika pembuat film Jepang memulai percobaan pertama dengan teknik animasi yang ditemukan di Barat. Pendiri tradisi anime modern adalah Osamu Tedzuk, sering disebut "anime dan dewa manga" - ia meletakkan fondasi yang kemudian berevolusi menjadi seri anime modern. Misalnya, Tedzuka meminjam dari Disney dan mengembangkan cara menggunakan karakter mata besar untuk mentransmisikan emosi; Itu di bawah kepemimpinannya bahwa karya pertama muncul, yang dapat dikaitkan dengan anime awal.

Selama hampir seabad, sejarah anime telah melewati pembangunan panjang dari eksperimen pertama dalam animasi ke popularitas populer saat ini di seluruh dunia. Selama bertahun-tahun, plot anime, itu menjadi lebih rumit, masalah yang dibahas semuanya serius. Akibatnya, 1990-an dan tahun 2000-an menjadi saat pengakuan anime di luar Jepang yang tersebar luas. Akira dan diterbitkan pada tahun 1995 "Ghost in Armor 1", animasi tradisional tradisional pertama dan grafis komputer, menerima ketenaran di seluruh dunia. Pada tahun 1997, sebuah film anime-film penuh "Princess Mononok" mengumpulkan 160 juta dolar AS di Jepang.

Jumlah penggemar anime dan penonton melihat pada kesempatan kasus terhadap kasus tersebut berulang kali meningkat. Pada saat yang sama, teknologi untuk membuat dan menggambar anime terus ditingkatkan di Jepang: studio pindah ke grafik komputer, secara aktif menerapkan animasi tiga dimensi. Dari film animasi anak-anak dari awal abad XX, animasi Jepang berubah menjadi budaya, menciptakan berbagai, serius dan lucu, emosional dan naif, ditujukan untuk remaja, anak-anak dan orang dewasa.

Fakta Anime:

Di Jepang, tidak ada revolusi sosialis. Alih-alih pada tahun 1917, mereka mulai membuat film animasi.
Kata "manga" datang dengan artis terkenal Katsusik Hokusai pada tahun 1814 untuk serangkaian ukiran mereka. Ini berarti "Groteski", "gambar aneh (atau lucu)", jadi istilah "manga" mengacu pada komik Jepang secara eksklusif.
"Anime" - Animasi Jepang. Kata "anime" sendiri tidak lain adalah pengurangan bahasa Jepang dari animasi bahasa Inggris, dan istilah itu sendiri tampak relatif baru-baru ini. Sebelum itu, ungkapan "manga aiga" digunakan ("film-komik") yang masih menggunakan pecinta anime generasi yang lebih tua.
Seperti yang Anda ketahui, di Jepang baca kanan kiri. Manga di sebelah kanan kiri dibaca di seluruh dunia.
Gunakan mata besar karakter untuk transfer emosi yang ditemukan tidak sama sekali di Jepang. Osama Tedzuk, seseorang yang dianggap pendiri tradisi anime, tidak menyangkal fakta bahwa ia meminjam teknik ini di Walt Disney.
Seri anime terpanjang "Sadzae-san" mulai keluar pada tahun 1969 berdasarkan Matalva Manga dan acaranya belum selesai sejauh ini. Sudah beberapa generasi Jepang Rose, menonton petualangan Sadzae dan keluarganya.
Dipercayai bahwa anime pertama, yang melihat audiensi Uni Soviet adalah "hantu kapal terbang" dan "kucing dalam sepatu bot."
Direktur Anime yang paling terkenal dan tutual - Hayao Miyazaki. Dia juga satu-satunya anime sutradara, yang dianugerahi Penghargaan Oscar. Pada festival ke-62 di Venesia, ia menerima "Golden Lion" atas kontribusinya kepada bioskop dunia.
Direktur menerima Oscar untuk film animasi pendek terbaik tahun ini dari Jepang. Namanya Kunio Kato. Dia menghapus kartun yang sangat baik, tetapi itu bukan anime.
Penikmat Internasional Anime menghormati televisi Rusia untuk fakta bahwa seri "Sailor Moon" ditunjukkan dengan satu-satunya pengeditan sensor: pada saat pengakuan homoseksual jatuh cinta pada frasa "Aku mencintaimu", penerjemah menambahkan Chawred "... Bagaimana ayah". Namun, kemungkinan besar menunjukkan versi Jepang (tanpa sensor), bukan Amerika (sensor) masih disebabkan oleh fitur-fitur produk yang digulung, tetapi bukan rasa yang memperburuk keadilan estetika dari fungsionaris televisi.

Tahun menjadi waktu pengakuan luas anime di luar Jepang. "Akira" dan Ghost di shell, yang pertama kali menggabungkan animasi tradisional dan grafik komputer untuk pertama kalinya, menerima ketenaran di seluruh dunia. Pada tahun 1997, sebuah film anime-film penuh "Princess Mononok" mengumpulkan 160 juta dolar AS di Jepang.

Sumber.

Karya-karya kuartal pertama abad XX terutama diciptakan oleh para penggemar, yang terinspirasi oleh kreasi rekan-rekan asing mereka. Film-filmnya pendek - dari satu hingga lima menit - kaset animasi tanpa dukungan suara. Kadang-kadang plot dan pahlawan anime seperti itu dipinjam dari budaya Barat, tetapi lebih sering itu adaptasi dari dongeng Jepang kuno. Pada akhir periode yang ditentukan, durasi kartun individu dapat mencapai 15 menit.

Karena berbagai alasan, sebagian besar karya tahun-tahun ini kini telah hilang. Namun diketahui bahwa beberapa dari mereka ditunjukkan di depan umum, dan bahkan mengumpulkan uang di bioskop. Di era film diam, para animator seperti Oen Symokawa, Junjiti Kochi, Saytaro Chinese, Sanae Yamamoto (yang kartunnya "Gunung, di mana orang-orang tua melempar," mungkin yang tertua terkenal bernama Anime), Yasudzi Murat dan master animasi Bayangan, Nobor Onkeji. Sebagian besar dari mereka bekerja di rumah, meskipun mereka didukung oleh pemilik bioskop, membeli hak untuk menunjukkan kreasi mereka.

Generasi kedua animator Jepang muncul dalam periode pra-perang. Pada saat ini, cerita rakyat Jepang di anime memberi jalan kepada plot baru, sering lucu, dengan gaya barat. Animasi telah memenangkan perhatian masyarakat umum dan kepentingan negara. Pada tahun-tahun ini, undang-undang pertama yang membatasi pemirsa karya diadopsi - beberapa anime diakui sesuai dengan demonstrasi hanya untuk orang berusia lebih dari 15 tahun. Di sisi lain, film-film yang berisi elemen-elemen pembelajaran umumnya didukung dan disetujui oleh Kementerian Pendidikan Jepang. Ratusan ribu yen dihabiskan untuk mensponsori karya-karya tersebut.

Anime juga mencerminkan keseluruhan situasi politik dan sosial di Jepang. Salah satu swallow pertama dari militerisme mendatang menjadi kartun 11 menit dari Mituo Seo "Private Second Class Norakuro", pemutaran komik surat kabar singkat tentang PSE yang tidak nyaman, yang jatuh pada tentara hewan. Setelah invasi Jepang, undang-undang sensor pertama diadopsi di Tiongkok, yang secara signifikan menyederhanakan kontrol atas produk yang dihasilkan. Ada sejumlah besar anime propaganda yang diambil atas perintah militer. Pada malam Perang Dunia II Override, gaya dalam anime mulai berubah. Anime seharusnya tidak mengingatkan kartun barat. Dalam tahun ini, pemerintah Jepang memutuskan untuk membiayai penciptaan kartun panjang penuh Jepang pertama, dan mengajukan Mituo SEO yang sama untuk merakit tim animator untuk tujuan ini. Ditarik oleh film 74 menit "Warriors Maritime Momotaro" adalah pita muda tentang tim binatang buas yang tak kenal takut (mungkin melambangkan tentara Jepang), yang membebaskan Indonesia dan Malaysia dari alien bertanduk iblis, yang mungkin berarti pasukan Sekutu, yang keluar pada tahun April-Thro.

Animasi TOEI dan produksi Mushi

Setelah berakhirnya perang, ekonomi Jepang menurun. Terlepas dari kenyataan bahwa sensor dan partisipasi negara dalam penciptaan animasi secara praktis dikurangi menjadi nol, banyak karya yang terlihat tidak muncul hampir sepuluh tahun. Hambatan penting untuk pengembangan animasi juga merupakan kenyataan bahwa dengan peningkatan durasi dan kompleksitas karya menjadi mustahil untuk mengerjakannya sendiri atau dengan sejumlah kecil asisten. Studio "Grown" tidak dapat lagi melayani permintaan publik, dan perusahaan besar tidak muncul karena risiko perusahaan dan situasi ekonomi yang berat di negara ini.

Situasi telah berubah dengan penampilan pada tahun 1956 Animasi TOEI, yang segera merilis film anime warna penuh pertama "Hakujaden" ("Hakujaden",). Munculnya TOEI menandai awal periode baru dalam pengembangan anime - periode kreativitas profesional. Film-film studio penuh penuh dengan sangat dekat mengikuti kanon Disney berfungsi, menggunakan sisipan musik dan lagu, serta setara dengan orang-orang dengan hewan bersepeda. Stylisasi semacam itu sebagian bertahan dalam karya animasi TOEI hingga tahun 1970-an. Perusahaan ada dan masih, tetap menjadi studio animasi Jepang tertua yang terkenal.

Dari saat kejadiannya, TOEI, sejak saat terjadinya, memungkinkan animator untuk bereksperimen dengan cukup bebas dengan karya. Contoh yang baik dari ini adalah film Isao Takakhati "Hols: Prince of the Sun" (), eksperimental, dalam beberapa cara bahkan pita provokatif. "Hols" sering disebut sebagai progenitor anime penulis atau eksperimental, yang pada periode pengembangan yang berbeda kemudian menghubungkan banyak direktur terkenal, bahkan Hayao Miyazaki dan Mamor OSI. Pada saat penampilannya, film itu tidak biasa dan karena salah satu yang pertama berangkat dari kanon Disney menuju inovasi sendiri. Meskipun beberapa pengeditan dan sekitar 30 menit adegan potong, "Hols: Pangeran Matahari" dirilis ke Toei dan mengumpulkan meja uang tunai berukuran sedang di bioskop.

Kontribusi yang signifikan terhadap TOEI awal dalam anime modern adalah penggunaan "adegan utama". Metode yang banyak digunakan untuk mengurangi biaya biaya animasi adalah individu, frame signifikan dalam arti visual diambil dengan detail yang jauh lebih besar daripada total aliran video. Yasuo Otsuka, Animator dari Toei, yang pertama mulai menggunakan teknik ini, menciptakannya dalam proses eksperimen untuk menyederhanakan pekerjaan pada animasi.

1970-e.

Selama dekade berikutnya, televisi perlahan, tetapi dengan benar memindahkan bioskop dari sudut pandang hiburan paling populer. Animasi TOEI secara bertahap meninggalkan penciptaan Musical Disney bergaya, dan beralih ke produksi serial televisi. Animator yang bekerja di produksi Mushi dipisahkan oleh studio yang baru dibuat seperti Madhouse atau matahari terbit setelah Mushi tiba-tiba bangkrut. Redistribusi bakat secara keseluruhan telah mempengaruhi industri anime, karena memungkinkan animator muda untuk mengambil posisi kunci di studio dan selanjutnya untuk bereksperimen dengan bebas dengan film yang dihasilkan.

Contohnya mungkin seri televisi tahun ini "Heidi" Isao Takahaty. Menjadi drama yang cukup realistis dirancang untuk anak-anak, seri pada awalnya ditolak oleh banyak televisi - produsen percaya bahwa anak-anak akan tertarik pada sesuatu yang lebih fantastis, dengan unsur-unsur dongeng. "Heidi", bagaimanapun, ternyata sangat populer tidak hanya di Jepang, tetapi juga di luar negeri - di banyak negara Eropa. Keberhasilan tak terduga dari seri ini memberi Miyazaki dan Takhahat kesempatan untuk membuat penciptaan anime sastra "World Masterpiece Theatre" ("Teater of World Classics"). Seri ini berhasil ada hingga pertengahan 1990-an, meskipun Takahat dan Miyazaki meninggalkan proyek dalam beberapa tahun.

Pada tahun-tahun yang sama, genre khusus lain, bulu muncul untuk anime. Pekerjaan awal yang dikaitkan dengannya termasuk Mazinger Z (-), "Science Ninja Team Gatchman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) dan "Mobile Suit Gundam" (-). Budidaya fiksi ilmiah dalam anime mengarah pada perpindahan tindakan seri dari premano pahlawan super untuk lebih realistis dan bekerja opera ruang angkasa, di mana konsep baik dan kejahatan tidak lagi digambarkan. Karakter karakter dikerjakan lebih dalam, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan masalah yang sama dari sudut pandang yang berbeda.

Anime Zaman Keemasan.

Peningkatan minat di Space Sague telah menjadi lebih terlihat pada akhir 1970-an film pertama dari seri Star Wars. Keberhasilan dan popularitas rekaman ini disarankan oleh produsen Jepang untuk membiayai film penuh berdasarkan seri baru "Ruang Battleship Yamato" yang sebelumnya. Dengan munculnya di layar, awal periode superpopulasi, yang disebut "anime emas" - meskipun pada kenyataannya bukannya abad ia hanya berlangsung kurang dari lima belas tahun.

Pada saat layar "Space Battleship Yamato" telah terjadi peristiwa lain yang sangat penting untuk pengembangan animasi Jepang berikutnya - kelahiran subkultur Otaku. Pada awalnya, beberapa, penggemar seri ruang langka kali dan fiksi ilmiah dipersatukan, menemukan satu sama lain dengan hobi bersama dan melalui pertama pada anime, majalah seperti "animage" atau nowtype ". Munculnya majalah semacam itu telah menjadi respons terhadap meningkatnya popularitas anime dalam semua lapisan populasi.

Penggemar pertama anime juga muncul di negara lain. Beberapa anime populer diimpor ke Amerika Serikat dan ditampilkan di televisi. Kami menaikkan praktik waktu itu adalah pemrosesan seri sebelum menunjukkan: Jadi, "gatchaman" setelah pemrosesan pertama berubah menjadi "pertempuran planet" (), yang kedua membuat "G-Force" (). Tanda "Ruang Battleship Yamato" keluar di Amerika di blazer bintang. Korban paling terkenal dari pisau direktur adalah seri "Robotech" "(" Robotek ",), diciptakan dari tiga anime yang berbeda -" Benteng Super Dimensi Macross "," Super Dimension Cavalry Southern Cross "dan" Genesis Climber Mospear ". Pada versi seri TV Jepang yang dikoreksi dan ditambah ini dan menumbuhkan generasi pertama Otaku Amerika.

Acara penting juga merupakan penampilan Manga Takahashi "Urusei Yatsura", yang disutradarai oleh Mamor Osi. Awal dari dodzin sederhana, terima kasih kepada Urusei Yatsura, Takahashi dikenal dan sangat populer di kalangan penggemar anime. Karya-karya berikutnya, terutama RANMA 1/2, hanya menyetujui itu sebagai salah satu tokoh-tokoh utama di dunia animasi manga dan Jepang. Adapun OSI, untuk beberapa waktu ia pindah dari penciptaan serial TV populer yang panjang, dan lebih suka menciptakan gaya pribadi, tidak memperhatikan pendapat penggemar. Ini memungkinkannya untuk menciptakan karya eksperimental yang cukup asli di masa depan.

Seiring waktu, subkultur Otaku mulai memiliki efek nyata pada penciptaan anime. Beberapa otaku pertama sendiri menjadi direktur dan animator, yang tidak bisa memengaruhi produk yang dihasilkan. Contoh paling jelas dari pengaruh seperti itu adalah film Daicon, yang kemudian menjadi studio GainAx yang terkenal. Para pendiri GainAX memulai karir kreatif mereka dengan menciptakan film-film anime pendek untuk berpartisipasi dalam kompetisi SCIFI Daicon. Sangat populer dari tonjolan singkat ini memberikan kesempatan studio yang baru dibuat untuk menemukan dana untuk penciptaan film anime paling mahal tahun-tahun itu, "Wings of Honneamise" ().

Selama beberapa tahun yang sama, salah satu film anime klasik yang paling terkenal difilmkan - "salah dari Lembah Angin" (). Pada gelombang kesuksesannya dan banyak pita non-standar dan ambisius lainnya juga dikeluarkan, beberapa di antaranya dan hari ini tidak kalah pentingnya. Direktur "Wrancika", Hayao Miyazaki dan rekannya Isao Takahata mendapat kesempatan untuk membangun studionya sendiri di bawah patronase mantan editor Animase Tosio Suzuki, menelepon studionya Ghibli. Film pertama di masa depan perusahaan terkenal menjadi "kastil di langit" () dari Miyazaki yang sama.

Berevolusi dan cara menyebarkan anime. Selain tampilan tradisional serial TV di televisi, area penjualan yang terpisah muncul, disebut OVA (Bahasa Inggris. Animasi video asli, "Animasi langsung dijual di video"). Seperti namanya, karya-karya OVA tidak ditampilkan di televisi, tetapi segera dijual dengan tag video. Penciptaan yang terkenal seperti itu dianggap "Bulan Dasar Dallos" (-) yang dibuat di bawah kepemimpinan Mamorra OSI. Mungkin, mengilustrasikan frasa "kamar sialan pertama", "Dallos" ternyata tidak berpendopasi, tetapi segera "Megazone 23" () menjadi sangat dan sangat terkenal, setelah mengumpulkan jumlah yang cukup dalam penjualan kepada sponsor minat dengan pasar pemasaran produk baru ini . Selanjutnya, OVA bekerja mulai secara aktif digunakan untuk penilaian awal pekerjaan sebelum membuat panjang penuh atau televalvvvaria. Banyak serial terkenal, "Patlabor", misalnya, berasal dari ova, tetapi kemudian menerima umpan televisi atau film. Dengan munculnya OVA, penampilan anime pornografi holistik pertama, hentai, seperti "krim lemon" () - Sebelum itu, penulis mereka dibatasi oleh kerangka sensor televisi dan bioskop.

Namun, sebagian besar film ini tidak terbayar di box office. Dan "Akira", dan sayap honneamine gagal mengumpulkan selama tampilan pertama mereka di bioskop. Krisis investasi, yang muncul sebagai hasil dari hasil yang menyedihkan seperti itu, menyebabkan penutupan banyak studio anime, harus meninggalkan eksperimen, dan kembali ke solusi dan plot yang terbukti. Salah satu dari sedikit yang tanpa rasa sakit mengalami penurunan dalam pembiayaan Studio Ghibli, dengan keteguhan yang patut ditiru melepaskan film-film menggunakan kesuksesan. Pita berikutnya, "layanan pengiriman Kiki", diterbitkan pada awalnya dalam mengumpulkan uang tunai pada tahun itu, setelah mengumpulkan lebih dari 40 juta dolar selama waktu tampilan di bioskop.

Terlepas dari kegagalan dalam penyewaan Jepang film "Akira", sebuah kesuksesan menantinya di luar negeri. Ditunjukkan di banyak negara di Eropa dan Amerika, film ini telah menjadi sangat populer, dan bahkan sampai batas tertentu, di Barat, animasi Jepang tahun-tahun itu. Dengan kematian Osama Tedzuki, krisis keuangan dan peningkatan kepentingan internasional pada anime, periode yang disebut "Zaman Keemasan" dianggap selesai.

1990-e.

Setelah lonjakan popularitas tahun-tahun sebelumnya, pada awal 1990-an, anime mengalami krisis pembiayaan. Anggaran ditingkatkan dan proyek-proyek menjanjikan runtuh untuk merugikan dana. Para kritikus juga mencatat penurunan kualitas seri dan film anime yang terkait dengan kembalinya ke adegan dan konstruksi yang terbukti. Produsen tidak mau mengambil risiko, mendukung film eksperimental yang mahal.

Situasi telah berubah dengan pintu keluar pada tahun ini, mungkin serial televisi paling ambigu dalam sejarah anime, "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). The Anko-Directed Hydeeaki dari Studio "GainAX", menjadi Otaka, mengubah pola dangkal genre bulu menjadi sesuatu yang sangat rumit, psikologis dan menyiratkan sejumlah besar makna tersembunyi. Dikatakan bahwa Ano berusaha membuat anime "dari Otaku untuk Otaku", dan pada saat yang sama menyatakan sudut pandangnya tentang masalah komunitas ini. Bagaimanapun, di bawah akhir seri, sutradara akhirnya berhenti untuk menahan diri dengan kerangka bermakna dari apa yang terjadi, dan mengacu pada apa pun yang tersedia baginya, bahkan jika itu sangat berbeda, keputusan untuk mengekspresikan pikiran mereka di layar. Dua film anime, "Evangelion: Death and Rebirth" dan "Akhir Evangelion", selanjutnya, hanya mengembangkan cerita seperti itu.

Pada awalnya dimasukkan ke dalam Timecot anak-anak, "Evangelion" sangat tidak populer, meskipun awal dari anak-anak bulu yang cukup cantik. Beberapa seri nanti, Timeslot diganti, dan dalam evangelion kualitas barunya tanpa diduga memenangkan perhatian publik. Dalam waktu singkat, seri ini menjadi sangat dikenal di Jepang, dan segera di antara para penggemar anime di seluruh dunia. TRESEN oleh SVABNO, kusut, menggunakan serangkaian teknik Arthaus, kisah anak laki-laki yang berlari dari kenyataan bocah itu diterima dengan baik bahwa sepuluh tahun kemudian volume penjualan barang yang menyertainya - angka koleksi - masih besar cukup.

Pengaruh "Evangelion" pada industri anime sangat bagus sehingga bahkan seri yang disebut "pasca-evangelion" dari acara TV. Sebagian besar dari mereka juga termasuk dalam genre bulu dan memiliki subteks agama, filosofis atau psikologis. Contoh-contoh serial tersebut dapat berfungsi sebagai Rahxephon, Brain Powered dan Gasaraki. Evangelion lain yang dihasilkan oleh "Evangelion" - atau, setidaknya, berkat series ini napas kedua, - gaya seri ini adalah "psychedelica", serial kontroversial yang aneh atau sangat tidak biasa. Setelah keluar dari "Eksperimen Lane" () Midth Television telah menjadi loncatan untuk menjalankan banyak seri TV eksperimental. Di antara "boogiepop phantom" terbaru (), "texhnolyze" () dan "agen paranoi" ().

2000-e.

Dalam beberapa tahun terakhir, periode pertumbuhan aktif berikutnya telah diamati dalam pengembangan anime. Anime telah menjadi di mana-mana di luar Jepang, menyebabkan pengembangan subkultur terkait di banyak negara. Ini telah tumbuh sebagai jumlah distributor anime dan jumlah perusahaan yang memproduksinya. Volume produk mereka meningkat, dan seringkali tidak merugikan kualitasnya. Tingkat keseluruhan kualitas animasi meningkat, teknologi komputer secara aktif digunakan untuk membuat anime dan manga.

Terlepas dari kenyataan bahwa perusahaan pertama adalah lisensi dan menyebarkan anime di Amerika Serikat muncul jauh sebelumnya, akhir tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an ditandai dengan penguatan posisi perusahaan-perusahaan ini dan peningkatan jumlah mereka. Di pasar AS, situasi dengan anime lisensi telah menjadi sedemikian rupa sehingga sebagian besar produk anime dilisensikan dan diterbitkan dalam tahun sejak tanggal pembebasannya ke layar di Jepang. Minat serupa pada anime mempengaruhi pembiayaannya di Jepang: banyak distributor, seperti Geneon, mensponsori penciptaan seri dan film anime individu. Situasi dengan anime lisensi di Rusia juga telah berubah menjadi lebih baik: Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa perusahaan besar Rusia yang membeli lisensi dan memanjang anime telah terjadi dari awal.

Semakin populer, di sisi lain, menyebabkan terjadinya fenomena seperti itu sebagai anime, diarahkan secara eksklusif kepada audiens audiens. Setelah keberhasilan luar biasa dari "Evangelion" tahun 90-an, banyak studio mencoba sendiri dalam menciptakan serial yang dapat menjadi penggemar animasi Jepang "klasik". Arah lain pengembangan, yang secara aktif digunakan akhir-akhir ini - Fersvis. Kandungan erotis konten erotis tertanam dalam urutan video anime tersebut, atau bahkan dikhususkan untuk seluruh rangkaian erotis, sambil mempertahankan plot. Contoh anime dengan fanstrovis yang diucapkan dari jenis ini dapat berfungsi sebagai "panas musim panas" () dan "pembantu tangan mungkin" (). Terkadang anime didasarkan pada permainan video erotis Jepang populer di genre "Simulator Kencan", bagaimanapun, pengosongan itu bisa menjadi karya yang cukup serius, seperti Kanon ().

Versi lain dari Fersvis adalah menyebutkan dalam serangkaian TV budaya Otaku, dalam beberapa kasus - demonstrasi "ketidakasakan" mereka dan "detasemen dari seluruh dunia." Diciptakan pada 1980-an dengan Otaku no video, studio "gainax" dalam beberapa tahun terakhir telah diisi ulang dengan beberapa pekerjaan yang layak, kadang-kadang menjelajahi otaku pada tingkat yang sangat serius. Misalnya, "Genshiken" () sepenuhnya dikhususkan untuk subkultur penggemar produk hiburan Jepang.

Fenomena lain yang tidak biasa dari beberapa tahun terakhir adalah animator Jepang Macoto Sinkai, yang menciptakan film anime akting pendek pertamanya "dia dan kucingnya" (, 5 menit.) Dan "suara bintang yang jauh" (30 menit) sendirian atau dengan Temannya. Miliki, dengan demikian, perhatian dan pembiayaan publik, pada tahun 2004 ia merilis film dua jam penuh "untuk awan" ("Melampaui awan, tempat yang dijanjikan").

Lihat juga

Sejarah Animasi
Sejarah Bioskop

Catatan

Tautan

Anime dan Manga di Rusia - Mini Encyclopedia Anime dan Manga, berisi sejumlah besar artikel tentang sejarah anime.
"Pengantar Animasi Jepang" - Pesan B. Ivanova di situs resminya.

Anime dan Manga.