Pekerjaan puitis dari Fedor Tychness "Madness" dianggap sebagai salah satu yang paling tidak biasa dan paling misterius. Dalam pekerjaan penyair ada quadrupp kecil yang berima, yang tidak akan diuraikan oleh kritikus sastra dan sampai hari ini.
"Madness" menyebabkan kegembiraan yang nyata. Seseorang menganggap puisi itu dengan kritik diri dan percaya bahwa Tyutchev memutuskan untuk membantah hadiah kenabiannya. Bagian lain dari penikmat literatur dibayangkan bahwa penyair baru saja memutuskan untuk menentang aliran naturofilosofi. Bagaimanapun, masing-masing versi yang muncul memiliki kebenarannya sendiri.
Sudah dalam judul puisi itu, Anda dapat menangkap tema utamanya - kegilaan. Dan lagi, konsep ini ditafsirkan benar-benar berbeda. Dalam satu perwujudan, orang bijak yang bisa melihat kebenaran dalam hal-hal paling biasa dianggap kegilaan. Dalam interpretasi lain, kegilaan dianggap sebagai penyakit berat, yang memudahkan kemurnian pikiran. Fyodor Tyutchev mengikat konsep kegilaan dengan karunia foresight.
Peristiwa dalam puisi itu terungkap di padang pasir. Dan ini penjelasan Anda. Pertama, gurun dikaitkan dengan penyair dengan tempat yang nyaman dan terpencil di mana refleksi dapat ditemukan dan sendirian. Di sisi lain, Tyutchev menyebut gurun ke tempat untuk pengadilan terakhir, yang terjadi dalam kehidupan setiap orang.
Dalam karya-karyanya selanjutnya, penyair telah berulang kali beralih ke topik ramalan. Dan konfirmasi yang jelas dari ini adalah puisi yang didedikasikan untuk A. Fethu "selain dari sifat alam ...".
Apa itu kegilaan? Penyakit atau kebahagiaan? Mengapa orang menjadi Madmen? Mengapa menurunkan berat badan? Pertanyaan-pertanyaan ini mungkin muncul dari siapa saja yang akan membaca nama puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Madness". Secara umum, topik ini tidak hanya populer di abad XIX: hampir tidak setiap awal penyair harus memengaruhinya dalam pekerjaannya. Bagaimana tidak mengingat puisi terkenal "Jangan biarkan aku jadi gila ...", ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin. Seseorang Madness Scarecrow, seseorang percaya bahwa, hanya kehilangan alasannya, seseorang bisa menjadi benar-benar bahagia.
Dalam kasus apa pun, ketika seorang pemuda yang belum menyalip ambang tiga puluh tahun (dan Tyutchev pada saat penulisan puisi ini pada tahun 1830 baru berusia 27 tahun), menulis tentang kegilaan, muncul pertanyaan alami: apa yang mendorongnya untuk mengajukan banding untuk topik ini? Perlu dicatat bahwa topik kegilaan sebagai keadaan puitis besar Roh tertentu didistribusikan pada sepertiga pertama abad Xix. Pada saat yang sama, kegilaan dimanifestasikan sebagai bentuk puitis dan di suatu tempat bahkan intuisi mistis. Hanya aneh mengapa Tyutchev menekankan julukan "Melempari".
Secara umum, itu menciptakan perasaan bahwa orang yang selamat dari kiamat, setidaknya awal puisi menyebabkan persis asosiasi:
Di mana dengan tanah terbakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi ...
Dapat dibayangkan bahwa seseorang dapat mengalami, dengan matanya sendiri melihat bagaimana pengencangan duniawi runtuh, dan sekarang dia tidak memiliki apa pun untuk tinggal di "Merry Carfarlary". Ya, itu akan tampak bahagia dan cacat. Tapi tidak! Kegilaan tyutchev, seolah mentransfer beberapa hukuman ( "Di bawah sinar panas, terkubur dalam api"), "Sesuatu terlihat di awan", dan "Kaca Ochians". Mengapa metafora seperti itu muncul? Ekspresi "tampilan mengkilap" tersebar luas, mis., Beku yang fokus pada sesuatu. Biasanya reaksi seperti itu muncul sebagai akibat dari kejutan besar atau karena seseorang meninggal untuk beberapa waktu dari kenyataan. Dapat diasumsikan bahwa di sini pahlawan begitu tenggelam dalam dirinya sendiri,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan berisik keluar dari tanah.
Benar, kata "mnit" penulis mengekspresikan, melainkan sikap ironis terhadap kegilaan, liontin sendiri dapat diduga memperkirakan. Tentang katanya dan "Rahasia Sauters di Chel", Berbicara baik tentang dedikasi dalam rahasia makhluk dan keganasan kegilaan.
Puisi Tyutchev adalah dan tetap menjadi salah satu karya paling misterius abad XIX. Banyak kritikus telah berjuang di atas rayster-nya. Tentu saja, kami tidak akan dapat mengatakannya, ide mana yang ingin saya ungkapkan penulis. Bagaimanapun, menurut Tyutchev sendiri, "Pikiran itu dipatuhi adalah kebohongan" . Namun kunci-kunci sinar dapat dicoba untuk menemukan.
Pada tahun 1836 (6 tahun setelah "Madman"), Tyutchev menulis puisi "Cicero", jahitan yang menjadi cukup terkenal dan populer:
Memberkati yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saatnya wajahnya!
Di Rusia, diberkati sering disebut penandagif, pada kenyataannya, sama gila. Bagaimanapun, mereka bisa benar-benar bahagia, karena mereka tidak menyadari penyelesaian kehidupan duniawi. Tetapi dalam puisi "Cicero" "diberkati", "memanggil semua otak", I.E., Nasib. Menjadi saksi "kacamata tinggi" dan minum "dari mangkuk keabadian mereka", sang pahlawan mendapat kesempatan untuk menjadi jika bukan seorang nabi, partai dan penulis kronis dari peristiwa sejarah yang hebat. Ini juga merupakan beban berat - di era perubahan untuk membuat cerita, dan tidak mungkin ini dapat dibandingkan dengan "rasa cerobohan", di mana pahlawan "kegilaan" tetap dan membayar kegilaan, dan "sedih." Dapat diasumsikan bahwa Tyutchev tidak melihat akal dalam kegilaan puitis yang tinggi. Bagaimanapun, Madmen dalam sejarah kita banyak, dan orang-orang Madmen, apa yang disebut, peringkat tertinggi, - mereka yang memimpin pengikut kerumunan yang memerintah orang-orang dan memuncak nasib. Kegilaan seperti itu tidak lagi menyedihkan, itu mengerikan.
Selain analisis "kegilaan", ada tulisan lain:
- Analisis puisi f.i. Tyacheva "Silenium!"
- "Musim gugur malam", analisis puisi tyutchev
Di mana dengan tanah dibakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi, -
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.
Di bawah sinar,
Membawa pasir berapi-api,
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.
Maka itu akan tiba-tiba dan, di telinga yang sensitif
Paving ke tanah riser,
Sesuatu commemoiler dengan sidang serakah
Dengan kepuasan dengan rahasia di alis.
Dan mnit yang mendengar jet mendidih,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan ngericy bernyanyi mereka
Dan berisik keluar dari tanah.
Analisis puisi "kegilaan" tyutchev
"Madness" adalah contoh dari barrancy-romantis puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev.
Puisi ini ditulis pada tahun 1830. Dia menikah dengan penulis saat ini 27 tahun, ia menikah dan melayani Rusia di bidang diplomatik di Jerman. Menurut genre - lirik filosofis, ukuran - yam dengan sajak silang, 4 bait. Tutup dan buka sajak sama-sama. Pahlawan lirisnya cukup eksotis. Ini adalah kegilaan animasi, dan bagaimanapun, hanya orang gila, yang membawa bahwa dia dapat menemukan semua rahasia makhluk. Dalam 1 Stanzha, itu dijelaskan apakah garis cakrawala dijelaskan, atau apakah bencana universal: "Dengan tanah membakar" langit menyatu. Itu ada di sana, antara langit dan bumi, ada kegilaan. Itu tidak terjadi di sana, sebaliknya, bersenang-senang, tidak tahu khawatir, menghindari keseriusan dan bayangan duniawi. Sebenarnya, jadi dan "menyedihkan". Apa yang diharapkan seseorang jika dia berperilaku seperti burung unta, menurut ekspresi terkenal, membakar kepalanya di pasir? .. dalam 2 quatromions, orang gila ini, yang sangat menyerupai salah satu dari seseorang yang terlibat dalam seni, terletak pada seni, terletak Di atas pasir panas, aduk dengan "mata kaca" (dari panas dan kelelahan) di awan. "Sesuatu pencarian": lebih tepatnya, menciptakan, menyusun. Dalam 3 keras kepala, tidak membayar apa-apa untuk memperhatikan, hanya mematuhi suara batin, dia sudah dengan penuh semangat memberikan suara Bumi, memperlakukan "telinga sensitifnya". Sepertinya dia bahwa dia adalah penemu, pemenang, pemimpin yang memberikan air hidup lainnya. Di quatrain terakhir "MNIT" Anda dapat menafsirkan Bicon. Dan sebagai "Bayangkan" - dan karena itu, penyair sangat mengklaim bahwa pahlawan menipu dirinya sendiri dan orang lain, dan sebagai "hampir mendengar" sebenarnya ada, tetapi sumber air tersembunyi. Para haus bukan hanya fisik, tetapi spiritual, dan, seperti tahu, dan pahlawan rohit spiritual. Dia sedang menunggu pembaruan, transformasi, kebangkitan harapan. Para peneliti cenderung menyatukan puisi ini dengan sistem eksistensialisme, kengerian hidup, dan kontroversi dengan "nabi" pushkin (F. Tyutchev, keluar, tidak cenderung melebih-lebihkan kemungkinan seni dalam dunia, terutama, membandingkan mereka dengan kementerian kenabian), dan skeptisisme dalam kaitannya dengan ulasan para filsuf alam yang telah diberhentikan dari losage (mencari air oleh orang-orang dengan kemampuan khusus) gagasan kekuatan manusia dan "kerja sama" dengan alam. Refren anafora "di sana." Perbandingan: Seperti asap. Titik-titik di ujung masing-masing bait. Epitts: Luller, berisik.
Dalam lirik filosofis F. Tyutchev, catatan keputusasaan dan keraguan, peningkatan manusia dan penghinaannya.
Beberapa kritikus percaya bahwa dalam pekerjaan "kegilaan" kita berbicara tentang pencarian air tertentu. Kritik sastra lain percaya bahwa pekerjaan ini adalah sejenis pernyataan kritis mandiri yang diciptakan melawan filsafat alami Schelling dan pelanggannya. Ada juga versi bahwa garis puisi menunjukkan penyair keraguan yang hadir dalam jiwa, ia tidak yakin dengan hadiah kenabian pribadinya.
Seperti dalam banyak data terkenal, pikiran sebenarnya bersembunyi di suatu tempat di tengah. Cruppers Pikiran dasar diambil dari segala arah, mereka tersebar di sepanjang berbagai topik dan opsi interpretasi. Itu sebabnya menyangkal ini atau bahwa kritikus yang diusulkan oleh para kritikus akan salah.
Gagasan utama dari ayat "kegilaan"
Tema utama dari pekerjaan disembunyikan dalam judul - itu adalah kegilaan akan memberikan jawaban untuk pertanyaan ini. Sepertiga pertama abad kesembilan belas dibedakan oleh kehadiran arah ini dari banyak penyair saat itu. Topik ini terungkap sepenuhnya berbeda dan memiliki dua sudut pandang utama utama.
Topik seperti itu dirasakan oleh beberapa pembaca sebagai manifestasi kebijaksanaan sejati, yang memungkinkan untuk mengeksplorasi rahasia tersembunyi dari keberadaan ini. Biasanya, berbagai penyakit disembunyikan di belakang mereka, tragedi mengerikan yang telah menderita orang yang terus-menerus berpikir. Arah seperti itu digunakan dalam karyanya dan BaraTinsky, yang menulis puisi yang disebut "kematian terakhir", "Ada meditasi dalam kegilaan." Tidak mengesampingkan karya-karyanya topik-topik seperti itu dan Alexander Sergeevich Pushkin. Karya besarnya yang terkenal dengan seluruh dunia, yang disebut nama "Jangan beri aku Tuhan untuk pergi cluster ...", mencerminkan itu adalah ketidakstabilan psikologis pada saat penulisan, serta keputusasaan.
F. I. Tyutchev mengungkapkan topik yang dijelaskan di atas dengan caranya sendiri, dari sisi yang sama sekali baru. Dalam pekerjaan itu, konsep kegilaan dikaitkan dengan kecerobohan tertentu, penuh sesak dengan kesenangan yang konstan. Momen yang menyenangkan dikombinasikan dengan karunia pandangan ke depan tertentu. Epital sangat menarik, menunjukkan belas kasihan, serta berbagai karakteristik kontradiktif, membentuk kesatuan pemikiran yang khas.
Di mana dengan tanah dibakar
Digabung seperti asap lengkungan surgawi, -
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.
Di bawah sinar,
Membawa pasir berapi-api,
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.
Paving ke tanah riser,
Sesuatu commemoiler dengan sidang serakah
Dengan kepuasan dengan rahasia di alis.
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan ngericy bernyanyi mereka
Dan berisik keluar dari tanah. Keluaran! ..
Analisis pekerjaan "kegilaan"
Fyodor Ivanovich Tyutchev menciptakan plot puisi yang sangat unik. Dia memberi pembaca jawaban atas banyak pertanyaan. Misalnya: "Apa yang sebenarnya, apakah itu gila?", "Apa yang lebih baik - penyakit atau kebahagiaan?", "Apa yang orang-orang yang mengarah pada kegilaan?" dan banyak lagi. Pertanyaan-pertanyaan seperti itu pasti akan dibedakan oleh pembaca setelah membaca baris pertama dari karya agung.
Tema populer abad XIX tidak memungkinkan untuk melewati satu penyair waktu itu. Fyodor Tutechev menciptakan garis yang benar-benar unik, yang berbeda secara signifikan dari pikiran-pikiran orang-orang sezamannya. Penulis mencatat bahwa beberapa orang takut kegilaan, dan untuk orang lain, perampasan alasan karena alasan tertentu. Ini adalah awal dari sesuatu yang baru yang pasti akan mengarah pada kebahagiaan dan kepuasan penuh.
Jika sebuah puisi lebih mendalam, pembaca segera muncul rasa kontradiksi yang tidak dapat dijelaskan. Pembaca benar-benar tidak dapat dipahami mengapa seseorang yang hanya melangkah lebih dari perbatasan berusia tiga puluh tahun atau hanya mendekatinya, menulis bekerja pada tema yang menghancurkan seperti itu. Perlu dicatat bahwa pada saat penulisan, yaitu pada tahun 1830, Fedor Ivanovich Tyutchev baru berusia 27 tahun. Subjek kegilaan milik arah tertentu yang menunjukkan keadaan roh penyair, jadi ada yang tersebar luas.
Arah dalam bentuk kegilaan disajikan kepada pembaca dalam bentuk pemikiran puitis yang khas berdasarkan kualitas mistik dan intuisi tertentu, tidak seperti alami. Sangat aneh bahwa fakta bahwa Tyutchev untuk beberapa alasan dikaitkan di sini julukan "menyedihkan". Setelah membaca baris, pembaca itu membentuk perasaan bahwa pahlawan liris yang dijelaskan baru-baru ini selamat dari semacam kiamat. Terutama ini menunjukkan awal dari pekerjaan, yang menggambarkan tanah yang terbakar dan langit dalam asap.
Adalah pendekatan yang digunakan oleh Fedor Ivanovich, memberi pembaca untuk dengan jelas membayangkan apa yang terjadi dengan seseorang yang akan melihat dengan matanya sendiri. Cara runtuh di bawah kakinya. Seseorang tidak memiliki sesuatu yang tersisa, bagaimana merasakan alam semesta persis apa sebenarnya. Pada pandangan pertama, pembaca tampaknya pahlawan liris bahagia dan tidak merasakan kekhawatiran, tetapi dalam kasus semuanya sama sekali berbeda. Madman, diwakili oleh Tyutchev, tampaknya menoleransi kalimat tertentu yang dia terima secara sadar. Fakta ini dikonfirmasi oleh baris yang menunjukkan bahwa pahlawan terletak di bawah sinar panas, menutup pasir yang berapi-api.
Frasa yang sangat menarik yang digunakan oleh penulis pekerjaan, "Mata Kaca". Pertanyaan muncul di sini: "Apa gunanya metafora ini?". Ekspresi yang menunjukkan sekilas mengkilap menunjukkan bahwa pahlawan liris difokuskan, membeku pada objek atau situasi tertentu. Tanggapan seseorang seperti itu terjadi setelah kesadaran akan beberapa guncangan dan penolakan dari kenyataan yang ada. Pahlawan liris terbenam dalam dirinya sendiri dan dipikir-pikir di atas masalah kehidupan yang ada.
Menarik perhatian dan kata "mnit". Dengan demikian, penulis mencoba mengekspresikan sikapnya terhadap orang Madman, ironi pengukuran. Menurut penyair, pahlawan liris memiliki perasaan imajiner, diduga dia mampu meramalkan apa pun di masa depan. Untuk arah ini, banyak baris mengatakan, misalnya, "kepuasan adalah rahasia pada Chel", menunjukkan dedikasi untuk rahasia-rahasia tertentu dari Kejadian, serta pada keganasan orang manusia.
Fitur kreativitas F. I. TYUCKEV
Puisi itu disebut "Madness" baik di abad XIX dan saat ini dianggap sebagai pekerjaan paling misterius pada abad kesembilan belas. Banyak kritikus berjuang di atas sinar-Nya dan menghadiri waktu. Sejauh ini, tidak diketahui apa pemikiran sebenarnya yang digunakan oleh penulis justru. Bahkan lebih memperburuk peran Fyodor Ivanovich Tyutchev, menggambarkan bahwa pemikiran yang didefinisikan ulang sebenarnya adalah kebohongan. Kunci untuk memecahkan banyak dan semua orang ingin menemukannya.
Perlu dicatat bahwa enam tahun setelah menulis puisi "Madman", Fyodor Ivanovich Tyutchev menulis sebuah karya yang menerima nama "Cicero". String karya ini membawa kenangan yang terkait dengan pekerjaan sensasional tentang pahlawan liris gila.
Perlu untuk memahami sejarah dan makna dari Firman Yurodnaya. Itu di Rusia yang kita sebut orang-orang yang memiliki kecenderungan kegilaan. Hanya orang seperti itu yang dapat benar-benar merasakan kebahagiaan dari hal-hal biasa, tidak menyadari kacang keberadaan terestrial sederhana.
Dalam pekerjaan "gila" sebagai orang yang bahagia dan gila, seseorang dijelaskan, yang merupakan tonjolan nasib. Seseorang yang sebagai saksi dari kacamata tertentu dan, setelah mencoba keabadian, akan menerima kesempatan tertentu untuk memiliki hadiah kenabian khusus, serta penulis kronis dari peristiwa besar di seluruh dunia.
Perlu dicatat bahwa beban spesifik seperti itu juga parah. Tidak semua orang diberikan di era tertentu perubahan konstan untuk menciptakan kisah nyata, yang hampir tidak dapat dibandingkan dengan kesenangan dan kecerobohan yang tenang. Dalam keadaan seperti itu adalah pahlawan liris utama puisi itu, yang membayar tindakannya dengan kegilaan yang dijelaskan dalam karya besar dalam peran belas kasihan tertentu.
Berdasarkan hal tersebut di atas, dapat disimpulkan bahwa Fyodor Ivanovich Tyutchev tidak melihat makna khusus dalam kegilaan puitis yang dijelaskan. Penulis menunjukkan fakta bahwa saat ini Madmen bertemu dengan set besar - mereka dapat di antara kedua orang biasa dan seseorang yang menciptakan dan mengatur nasib orang lain. Dan kegilaan seperti itu tidak mudah atau berbahaya, itu menakutkan.
"Madness" Fedor Tyutchev
Di mana dengan tanah dibakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi, -
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.Di bawah sinar,
Membawa pasir berapi-api,
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.Maka itu akan tiba-tiba dan, di telinga yang sensitif
Paving ke tanah riser,
Sesuatu commemoiler dengan sidang serakah
Dengan kepuasan dengan rahasia di alis.Dan mnit yang mendengar jet mendidih,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan ngericy bernyanyi mereka
Dan berisik keluar dari tanah.
Tema utama puisi ini dinyatakan dalam judulnya - kegilaan. Pada sepertiga pertama abad kesembilan belas, para penyair sering memohon padanya. Itu terungkap dari dua sudut pandang yang berbeda secara drastis. Kegilaan dianggap sebagai manifestasi nyata dari kebijaksanaan, memungkinkan untuk memahami rahasia makhluk terdalam, atau sebagai penyakit yang paling sulit, tragedi yang mengerikan untuk suatu pemikiran. Interpretasi pertama ditemukan dalam puisi "kematian terakhir" Barakynsky: "... dengan kelelahan berbatasan dengan masuk akal." Pandangan kedua dipatuhi pushkin, yang tercermin dalam karya terkenal "Jangan biarkan aku jadi gila ...". Di Tychingev, topik ini terungkap dengan cara yang baru. Kegilaan dikaitkan dengan kecerobohan gembira dan karunia pandangan ke depan. Selain itu, penyair memberinya julukan belas kasihan. Di satu sisi, karakteristik kontradiktif terdaftar, di sisi lain - mereka masih membentuk persatuan.
Untuk salah satu motif utama puisi - motif hadiah kenabian, khas penyair, Tyutchev kembali dalam pernyataan liris yang terlambat - "yang lain dapatkan dari alam ..." (1862). Sebuah pekerjaan kecil yang hanya terdiri dari delapan baris didedikasikan untuk Feta.
Apa itu kegilaan? Penyakit atau kebahagiaan? Mengapa orang menjadi Madmen? Mengapa menurunkan berat badan? Pertanyaan-pertanyaan ini mungkin muncul dari siapa saja yang akan membaca nama puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Madness". Secara umum, topik ini tidak hanya populer di abad XIX: hampir tidak setiap awal penyair harus memengaruhinya dalam pekerjaannya. Bagaimana tidak mengingat puisi terkenal "Jangan biarkan aku jadi gila ...", ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin. Seseorang Madness Scarecrow, seseorang percaya bahwa, hanya kehilangan alasannya, seseorang bisa menjadi benar-benar bahagia.
Di mana dengan tanah dibakar
..
Dan berisik keluar dari tanah.
Memberkati yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saatnya wajahnya!
Di Rusia, diberkati sering disebut penandagif, pada kenyataannya, sama gila. Bagaimanapun, mereka bisa benar-benar bahagia, karena mereka tidak menyadari penyelesaian kehidupan duniawi. Tetapi dalam puisi "Cicero" "diberkati", "memanggil semua otak", I.E., Nasib. Menjadi saksi "kacamata tinggi" dan minum "dari mangkuk keabadian mereka", sang pahlawan mendapat kesempatan untuk menjadi jika bukan seorang nabi, partai dan penulis kronis dari peristiwa sejarah yang hebat. Ini juga merupakan beban berat - di era perubahan untuk membuat cerita, dan tidak mungkin ini dapat dibandingkan dengan "rasa cerobohan", di mana pahlawan "kegilaan" tetap dan membayar kegilaan, dan "sedih." Dapat diasumsikan bahwa Tyutchev tidak melihat akal dalam kegilaan puitis yang tinggi. Bagaimanapun, Madmen dalam sejarah kita banyak, dan orang-orang Madmen, apa yang disebut, peringkat tertinggi, - mereka yang memimpin pengikut kerumunan yang memerintah orang-orang dan memuncak nasib. Kegilaan seperti itu tidak lagi menyedihkan, itu mengerikan.
Puisi "kegilaan"
Di mana dengan tanah terbakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi, -
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.
Di bawah sinar,
Membawa pasir berapi-api,
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.
Maka itu akan tiba-tiba dan, di telinga yang sensitif
Paving ke tanah riser,
Sesuatu commemoiler dengan sidang serakah
Dengan kepuasan dengan rahasia di alis.
Dan mnit yang mendengar jet mendidih,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan ngericy bernyanyi mereka
Dan hasilnya berisik!.
TOLSTOGUZOV P.N.
Puisi Tyutchev "Madness": Pengalaman analisis yang diperluas
TOLSTOGUZOV P.N. Puisi Tyutchev "Madness": Expanded Analysis Experience // Pidato Rusia. - 1998. - № 5. - P. 3-15.
Puisi F.i. Tychtev "Madness", tanggal mungkin 1830 (diterbitkan pada tahun 1834), adalah, menurut v.v. koksin, "misterius" dan belum ditemukan "interpretasi meyakinkan" (lihat tyutchev f.i. m. 1976. P. 302). K.V. Pigarev menyarankan bahwa dalam puisi ini kita berbicara tentang pencari air, n.ya. Berkovsky menulis bahwa Tyutchev berisi lunge melawan filosofi alam Schelling. "Dealer air dan musuh adalah kepentingan khusus di mata Schelling dan penganutnya. Detektor air didedikasikan untuk wajah tepercaya alam itu sendiri. Tyutchev bisa mendengar di Munich tentang Wadah Air Campetti yang terkenal, pada tahun 1807 yang dirancang untuk kota ini. Campetti adalah favorit Shellengists Munich - Ritter, Baader dan, akhirnya, Schelling sendiri. Tentang perairan penembakan menulis di "lokasinya tentang kebebasan manusia" (1809), tutor terkenal
wu. Dengan demikian, "kegilaan" Stanza terakhir - pada plot "Stanza Campeetti" -nya - tepatnya menunjukkan, dengan mana upsion dunia memimpin spora Tyutchev "(Berkovsky n.ya. Tentang sastra Rusia. L. 1985. P. 175). K.V. Pigarev menunjuk ke koneksi "kegilaan" dengan pesan nanti A.A. Fethu ("Lainnya Dibuat dari Nature.", 1862). Pengamatan ini memungkinkan VV Kozhinov untuk menyimpulkan bahwa bait pertama dari pesan, langsung berkorelasi dengan "kegilaan", berisi ejaan otomatis thireChev dan "kegilaan" itu - "puisi kritis diri yang tajam di mana penyair menyakitkan diragukannya di dalamnya Hadiah Providic "(Kolinov v.v. ibid). B.YA. BUKHSTAB mengambil "kegilaan" kepada teks-teks tyutchev yang berisi "gambar dengan misteri romantis romantis" dan pada saat yang sama "dicat oleh skeptisisme" (BSHASTB B.YA. penyair Rusia. L. 1970. P. 35).
Tanpa tidak menantang pertimbangan ini, dan pada kenyataannya, puisi misterius itu, mari kita coba untuk mengklarifikasi batas-batas interpretasinya, mengingat bahwa untuk puisi Rusia dari sepertiga pertama abad Xix "pengakuan kompleks tematik adalah momen kedua adalah momen kedua Sehubungan dengan pengakuan kamus "(Ginzburg l. Tentang tua dan baru. L. 1982. P. 203). Para penyair era tyutchevsky digunakan dalam lingkup artistik dari bidang artistik formula berkelanjutan, "sinyal kata" (ekspresi v.a.hofman). Pengamatan tentang penggunaan formula tersebut, epigal atau eksperimental, memungkinkan Anda untuk secara signifikan memperluas komentar. Ketika bekerja dengan Tychtevsky Texts, ini yang lebih penting, karena masih menarik perhatian pada fitur puisi Tyutchev seperti itu literatur. "Ayat-ayat Tyutchev dikaitkan dengan sejumlah asosiasi sastra, dan sebagian besar puisinya - puisi tentang puisi" (Tynanov Yu.n. Pushkin dan orang-orang sezamannya. M. 1969. P. 190).
Di mana dengan tanah terbakar
(Puisi "Madness Quince. Oleh: Tyutchev F.I. Penuh. Kated. Puisi. L. 1987.)
Perbedaan "tanah" dan "langit", sehingga karakteristik pandangan dunia romantis dan puisi romantis, di sini digantikan oleh cara apokaliptik "tumpah" berasal. Sesuatu yang serupa dapat ditemukan dalam terjemahan Shyrevsky puisi Schiller "Die Grösse der Welt" ("Infinity", 1825), di mana "default pertempuran spontan" awalnya ada tanda "batas alam semesta", atau dalam "menemukan tuhan" Fn Glinka (ok. 1826 - 1830): "Saya punya
urusan: Melompat surga. Dan surga yang mengerikan merokok. Semuanya menjadi semangat, semuanya api. " Kosmisme yang ditentukan, apokaliptisme lanskap Smoky dan Mallist di Tyutchev dan ruang dalam teks F.n. Glincled dan diterjemahkan S.P. Shyeveva: "Dan surga setelah saya / berdandan mol. " Di sini, "Grand Create adalah wajah" (Shyrev, "Infinity"). Namun, TycheChev sangat ringkas: ini menurunkan suku cadang kosmologis dan teologis dan penjelasannya sama dengan visioner ("saya telah melihat") pengantar.
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.
Topik kegilaan adalah salah satu fundamental untuk literatur sepertiga pertama abad XIX. Ini berisi tandingan semantik: kegilaan sebagai kondisi puitis Roh yang tinggi, bentuk manifestasi intuisi puitis, mistis (di sini "dengan batas kegilaan masuk akal" - Ea Baratynsky, "kematian terakhir", 1827) dan kegilaan - kerusakan serius Roh, mati rasa, ketika seseorang berubah menjadi "Istukan dingin", di mana "lampu surgawi pikiran tidak mahal" (v.n.fech. "MAD", 1827). Lih. CF Pertanyaan yang mengekspresikan kontradabilitas internal topik ini dalam kisah n.a.polevoy "kebahagiaan kegilaan" (1833): "Sungguh. Hanya kegilaan adalah manifestasi sebenarnya dari kebijaksanaan dan wahyu sekresi? ".
"Kecerobohan" dan "menyenangkan" dalam tradisi puitis awal abad XIX - sinonim dari "kecerobohan" anacreontic, yang merupakan tanda yang membedakan penyair dan hobi filosofis puitis ("penyair ceroboh" dalam pesan "untuk Teman-teman "KN batyushkova, 1815; pada pushkin:" Berkat, siapa yang bersenang-senang / diam, tanpa kekhawatiran. "-" Kota ", 1815).
Tyutchev "kecerobohan lucu" hampir kontime konjugat konjugat dengan "kegilaan sengsara", dan pergantian topik semacam itu menyerupai plot liris umum: penyair menolak "kecerobohan" untuk berbicara "lidah kebenaran gratis", tetapi " Kecewa, karena "karena kerumunan tidak signifikan dan suara tuli / konyol dari hati itu mulia" (pushkin, "vf raevsky", 1822; topik yang sama dalam "percakapan pelanggan dengan penyair", 1824: sebelumnya, "ceroboh" Dan penyair yang mudah dikeluarkan di "hutan belantara", dan pengakuannya seandainya tampaknya bagi "leptanym liar gila" yang belum tahu. Tentang perhatian TycheV untuk topik kegilaan puitis tinggi bersaksi kepada mereka pada akhir 1820-an kutipan dari "tidur di malam musim panas" Shakespeare: "Pecinta, Madmen dan penyair / dari satu gabungan imajiner."
Dalam "kegilaan" topik memperoleh suara baru: Carefree Fun, hadiah yang valid dan posisi gila yang menyedihkan
di dalam kontradiktif internal dan pada saat yang sama serikat Ciri.
Di bawah sinar,
Membawa pasir yang berapi-api.
Gambar lanskap sepi di puisi era tyutchev sama-sama multigid. Gurun adalah tempat privasi puitis dan filosofis, perlindungan hamit dan nabi. Di Fausta, kami menemukan sejumlah nilai yang terkait dengan lanskap gurun: lanskap, kekosongan, "tidak ada" (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; lihat tindakan pertama bagian kedua, adegan "Gelap Gelap" ). Situasi metafisik seperti itu ditandai dengan tidak adanya ruang dan waktu dalam arti duniawi mereka ("Kein Ort, Noch Weniger Eine Zeit", menurut Mephistiope). Akhirnya, gurun adalah tempat persidangan terakhir, tempat di mana nasib ruang berkomitmen (situasi "Anchar" dan "Nabi" di Pushkin, ia memiliki "Badai Arab" dalam "peer selama wabah" sebagai gambar Salah satu bencana, tetapi bersama-sama dengan itu, sesuai dengan permintaan yang mendalam dari sifat manusia unsur-unsur; Rabu. Juga di Fn glinkle dalam puisi "Tiba-tiba sesuatu yang hitam melintas.", antara 1826 - 1834, di mana ujungnya ujungnya menjadi arena). Selain itu, gurun adalah metafora kehidupan sebagai Yudoli, keberadaan tidak berwarna yang menyakitkan dalam bentuk kehidupan beku (Rabu. Misalnya, Brentano dalam ICH Bin Durch Die Wüste Gezogen, 1816, atau E.A. Bratynsky - "Gurun Genesis" dalam " Tentang kebahagiaan dari bayi memanggang. ", 1823).
Beberapa naungan orientasi, yang sering menyertai motif ini dalam puisi 20-30, tidak mungkin disimpan di sini di Tyutchev, dan tidak dapat memiliki makna independen dalam "kegilaan". Sebagai "tanah, penggilingan panas", di pushkin "Anchare", sebagai gurun metafisik di Faust dan "Flame Sands" dalam "kegilaan", memiliki rasa umum maksimum tempat di mana tindakan kelima dari sejarah manusia dimainkan , "Kemarahan hari". (Dalam "Urania" Tyutchev - selambat-lambatnya 1820 - gurun muncul simbol strugnure "bayi" historis: "Di mana para Babilonia di sini, di mana inci? - Di mana hujan saya. Mereka tidak! - Sinar hilang di stepa, / di mana akan membawa penangkap mereka Ostay, / mooring bebas di pasir berapi-api. ")
Jika Anda kembali memikirkan brisclastivation semantik teks tyutchev, maka itu juga menemukan argumen yang diperlukan: "The Burnt Ground" dengan "pasir berapi-api" ternyata merupakan kursi pengadilan dan tempat berlindung, suaka "untuk" manteless " (sulit dibayangkan untuk "di tanah, dipanggang panas", di pushkin "Anchare", seseorang bisa hidup: esensi adalah itu
hanya pohon beracun yang bisa ada di tempat-tempat ini. Seperti budak Pushkin, Faust dengan tenaga kerja terbesar mengatasi pria musuh yang bermusuhan). Metter sebelumnya, yang sebelumnya tidak dikombinasikan dalam tradisi, artinya (tidak dikombinasikan dengan tyutchev sendiri. Jadi dalam "pesan Horace.", 1819, idyll dari "Sacred Grove" sebagai tempat privasi, gambar lambang " Gurun Tern "dari kehidupan dan ruang ruang dari elemen mengerikan -" Singa surgawi sulit untuk dihentikan dalam kisaran panas - dan jalan api mengalir. "- Penuh dan mandiri dan jangan tumpang tindih satu sama lain).
Pisahkan komentar - tentang epitel "Rassed" dan "Flame". Mereka pertama-tama "nyala" (dan wakilnya - "fermentasi", "berapi-api") sangat ciri khas Tyutchev (sesuai dengan pengamatan kami, julukan "nyala" dalam berbagai nilai ditempati sekitar setiap keempat puisi penyair tahun 20-an - awal. 30-an) dan untuk tradisi puitis: "nyala api", "nyalakan nyala", "nyala api", "nyala gairah", "Api Makas", dll. Dan yang lebih umum adalah makna metaforis dari kata ini, meskipun di Tyutchev sendiri ada contoh-contoh menggunakan makna yang dekat dengan subjek ("api-magnia" dari matahari dalam "Pesan Horace", "Flame Sands" di Urania, " 1820, "Flame Sky" dalam puisi "dengan sisi orang lain" - terjemahan bebas dari Heine, "Bola Sun Rassed" di "Summer Evening", dll.) Tentu saja, "The Flame Sands" hampir jelas objek (the Flame Pasir panas, seperti nyala api), tetapi hampir tidak hanya dia. Kerumunan teks tyutchev tidak memungkinkan kita untuk bersantai selama satu menit - julukan dan di sini terus menyimpan "suspensi" semantik, pengertian subjek yang asing.
Faktanya adalah bahwa "nyala" dalam puisi awal abad XIX tidak digunakan sebagai gambar tanpa untuk tidak memiliki - secara langsung atau dalam subteks - oposisi semantik, dari beberapa, dada yang relatif, ". Dalam "nyala nafsu gairah" tidak hanya terbakar, tetapi juga membakar (EA Bratynsky: "Betapa mengerikan Anda terkubur!" - "Berapa banyak Anda dalam beberapa hari.", 1825), kehidupan "keren" seseorang (dia , "Lihatlah wajah seejawi Laut.", 1825), orang dibandingkan sebagai ekspresi "nyala api" dan "es" (Ongin dan Lency di Evgenia Onegin). Oposisi ini dapat membentuk plot, seperti dalam puisi "dari sisi luar negeri" (terjemahan bebas tyutchev dari heine), dapat mengekspresikan konten filosofis dan teologis alami: dalam "Pencarian Tuhan" fn glinkle, misalnya, "debu" dan "api", di mana pahlawan liris "tidak melihat" Tuhan, dengan kontras "keheningan" wahyu di sisi lain, "tidak sadar". Di tyutchev "malam musim panas" itu adalah metafora dari "kaki panas" alam, disentuh di bawah kunci bawah tanah (topik, yang kemudian akan dikembangkan dalam puisi terkenal "siang dan malam" dan "malam suci ke langit Langit.").
Dalam "kegilaan" kontras seperti itu jelas - "pasir berapi-api" membentuk oposisi terhadap "perairan bawah tanah" (dalam keras kepala terakhir), tetapi jika "nyala" dan "hlad" dalam tradisi secara metaforis membuat ide Perjuangan manusia atau universal dimulai, maka mereka, lebih, melengkapi satu sama lain: "Flame Sands" - yang alami (dan satu-satunya yang mungkin, yang mengatakan awal "di mana") dari bidang keberadaan untuk "kegilaan yang sengsara" dan sebagai bidang alami pencariannya. Oposisi semantik kehilangan stabilitas: Tidak ada yang "terbakar" dan "keren". "Arus tanah" tidak dapat mengubah wajah tanah yang terbakar, karena medianya adalah kegilaan. Api itu dirampas pembersihan dan cobaannya di sini, dan air berhenti menjadi penyerahan hidup.
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.
Kegilaan "Glassy" menyerupai tampilan "tetap", sering muncul sebagai detail wajib dari potret romantis (di mana "imobilitas" dapat berarti tingkat tertinggi konsentrasi kontemplatif; lihat S.P. ShyReva: "Revisi Okom" - "Wisdom", 1828 ; Secara umum, "imobilitas" seperti itu bisa menjadi tanda mistis, fatal: "Memperbaiki" mata Roshchik di Gogol "Potret", kantor editorial "Arabesok", 1835), yang sering digunakan Tyutchev selama periode ini (untuk Contoh, dalam puisi "angsa" "mata asli elang, di mana dia, omong-omong," menyerap matahari ", yaitu, arah tampilan tetap sama dengan" kegilaan "). Tapi kami bukan hanya pertandingan figuratif, tetapi berkurang Motif: "Glassy" mengungkapkan makna sujud idiotik, kontemplasi memperoleh sifat refleksi sederhana. Okumenor di sini lahir dari kombinasi pencarian ("sedang mencari sesuatu") dan infertilitasnya yang jelas (pandangan orang buta). Rencana kenangan lain yang, mungkin, diperhitungkan pada penyair, sekali lagi dikaitkan dengan topik-topik alkitabiah. Dalam kiamat ada gambar yang terkenal dan sangat ekspresif di mana kaca dan api adalah karakteristik utama: "Dan saya melihat seolah-olah laut kaca, dicampur dengan api; Dan binatang pemenang dan gambar-Nya, dan gambarnya dan jumlah namanya, berdiri di laut kaca ini, memegang Gusl of God "(Rev. 15, 2). Contoh lain yang terkenal dari Alkitab bahkan lebih fasih, untuk penglihatan dan gelas terhubung di dalamnya: "Sekarang kita melihat bagaimana melalui gading Kaca, Gdessing "(1 Kor. 13, 12). Kedua contoh berhubungan langsung dengan masalah eskatologis. Intinya, dalam pesan kerasulan, dan dalam masalah yang disebutkan, puisi pelumas berbicara tentang kebutaan Manusia ("Mata Matahari membutakan", "itu menolak mata" di S.P. Shyreva), kebutaan sebelum fenomena industri super dimulai.
Penulis itu miliknya secara negatif, menyebutnya "kegilaan yang menyakitkan", yang sudah banyak membedakannya dari para penyair yang menyembah kegilaan. Pembaca harus memperhatikan bahwa kegilaan dalam hal ini melahirkan bukan penyakit mental, tetapi keadaan Roh Puitis.
Semua puisi Tyutchev adalah misteri nyata dan beberapa abad, penulis seluruh dunia berjuang dalam upaya untuk menyelesaikannya. Juga, dengan puisi "kegilaan" kita tidak bisa mengatakan dengan pasti bagaimana memperlakukan pahlawan sastra Anda. Dia memberi kita perpanjangannya dari dunia ini.
Menurut mata "gelas" -nya, dapat dipahami bahwa dia melihat sesuatu yang mengerikan, mengasyikkan dan dari itu dia sangat terpukul. Di awal puisi itu, Tyutchev menulis: "Di mana yang terbakar dari tanah." Mungkin itu armageddon yang selamat dari pahlawan sastra puisi itu. Itu memaksanya untuk meninggalkan dunia dan sangat jatuh ke dalam dirinya sendiri.
Mantite, seolah-olah, meramalkan tanah masa depan yang menyedihkan, penulis memberinya kualitas ini dipandu oleh ironi. Dia dicampur oleh fakta bahwa seseorang dapat mempercayakan dirinya untuk memprovokasi, pada kenyataannya, menjadi kegilaan biasa.
"Madness" F. Tyutchev
"Madness" Fedor Tyutchev
Di mana dengan tanah dibakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi, -
Di sana dalam kesenangan kecerobohan
Kegilaan adalah hidup yang menyedihkan.
Di bawah sinar,
Membawa pasir berapi-api,
Itu adalah mata kaca
Sesuatu terlihat di awan.
Maka itu akan tiba-tiba dan, di telinga yang sensitif
Paving ke tanah riser,
Sesuatu commemoiler dengan sidang serakah
Dengan kepuasan dengan rahasia di alis.
Dan mnit yang mendengar jet mendidih,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan ngericy bernyanyi mereka
Dan berisik keluar dari tanah.
Analisis puisi "kegilaan" tyutchev "
"Madness" dianggap sebagai salah satu puisi paling misterius dari Tychevev. Hingga hari ini, tidak ada interpretasi yang diterima secara umum di antara para kritikus sastra. Menurut beberapa peneliti kreativitas penyair, itu dalam pekerjaan pencari air. Yang lain berpendapat bahwa Fyodor Ivanovich dalam teks berbicara menentang nyasar Schelling dan penganutnya. Ada juga versi puisi itu adalah pernyataan mandiri yang dimiliki Tyutchev dalam kata-kata keraguan dalam hadiah kenabiannya sendiri. Mungkin, seperti yang sering terjadi, kebenaran ada di suatu tempat di tengah dan biji-bijiannya tersebar di semua pilihan interpretasi yang paling terkenal, sehingga tidak perlu sepenuhnya menyangkal salah satu dari mereka.
Tema utama puisi ini dinyatakan dalam judulnya - kegilaan. Pada sepertiga pertama abad kesembilan belas, para penyair sering memohon padanya. Itu terungkap dari dua sudut pandang yang berbeda secara drastis. Kegilaan dianggap sebagai manifestasi nyata dari kebijaksanaan, memungkinkan untuk memahami rahasia makhluk terdalam, atau sebagai penyakit yang paling sulit, tragedi yang mengerikan untuk suatu pemikiran. Interpretasi pertama ditemukan dalam puisi "kematian terakhir" Barakynsky: "... dengan kelelahan berbatasan dengan masuk akal." Pandangan kedua dipatuhi pushkin, yang tercermin dalam karya terkenal "Jangan biarkan aku jadi gila ...". Di Tychingev, topik ini terungkap dengan cara yang baru. Kegilaan dikaitkan dengan kecerobohan gembira dan karunia pandangan ke depan. Selain itu, penyair memberinya julukan belas kasihan. Di satu sisi, karakteristik kontradiktif terdaftar, di sisi lain - mereka masih membentuk persatuan.
Tindakan puisi "kegilaan" terungkap di padang pasir. Gambar dalam lirik era tyutchev memiliki beberapa interpretasi utama. Gurun dianggap sebagai tempat privasi filosofis, keinginan hermites dan nabi. Dia juga bertindak sebagai ruang di mana persidangan terakhir memuncak. Itu sering dianggap sebagai metafora kehidupan sebagai yudoli. Dalam teks analisis padang pasir - pada saat yang sama tempat pengadilan terakhir (tidak ada heran pada baris pertama ada petunjuk untuk kiamat yang tidak disengaja), dan tempat penampungan mendapatkan kegilaan.
Untuk salah satu motif utama puisi - motif hadiah kenabian, khas penyair, Tyutchev kembali dalam pernyataan liris yang terlambat - "yang lain dapatkan dari alam ..." (1862). Sebuah pekerjaan kecil yang hanya terdiri dari delapan baris didedikasikan untuk Feta.
Dalam kasus apa pun, ketika seorang pemuda yang belum menyalip ambang tiga puluh tahun (dan Tyutchev pada saat penulisan puisi ini pada tahun 1830 baru berusia 27 tahun), menulis tentang kegilaan, muncul pertanyaan alami: apa yang mendorongnya untuk mengajukan banding untuk topik ini? Perlu dicatat bahwa topik kegilaan sebagai keadaan puitis besar Roh tertentu didistribusikan pada sepertiga pertama abad Xix. Pada saat yang sama, kegilaan dimanifestasikan sebagai bentuk puitis dan di suatu tempat bahkan intuisi mistis. Hanya aneh mengapa Tyutchev menekankan julukan "Melempari" .
Di mana dengan tanah terbakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi.
Dapat dibayangkan bahwa seseorang dapat mengalami, dengan matanya sendiri melihat bagaimana pengencangan duniawi runtuh, dan sekarang dia tidak memiliki apa pun untuk tinggal di "Merry Carfarlary". Ya, itu akan tampak bahagia dan cacat. Tapi tidak! Kegilaan tyutchev, seolah mentransfer beberapa hukuman ( "Di bawah sinar panas, terkubur dalam api"), "Sesuatu terlihat di awan". Bahkan "Kaca Ochians". Mengapa metafora seperti itu muncul? Ekspresi "tampilan mengkilap" tersebar luas, mis., Beku yang fokus pada sesuatu. Biasanya reaksi seperti itu muncul sebagai akibat dari kejutan besar atau karena seseorang meninggal untuk beberapa waktu dari kenyataan. Dapat diasumsikan bahwa di sini pahlawan begitu tenggelam dalam dirinya sendiri,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan berisik keluar dari tanah.
Benar, kata "mnit" penulis mengekspresikan, melainkan sikap ironis terhadap kegilaan, di MNI siapa lagi yang bisa diduga melihatnya. Tentang katanya dan "Rahasia Sauters di Chel". Berbicara sebagai dedikasi dalam rahasia-rahasia tertentu dan keganasan kegilaan.
Puisi Tyutchev adalah dan tetap menjadi salah satu karya paling misterius abad XIX. Banyak kritikus telah berjuang di atas rayster-nya. Tentu saja, kami tidak akan dapat mengatakannya, ide mana yang ingin saya ungkapkan penulis. Bagaimanapun, menurut Tyutchev sendiri, "Pikiran itu dipatuhi adalah kebohongan" . Namun kunci-kunci sinar dapat dicoba untuk menemukan.
Pada 1836 (6 tahun setelah "Madman"), Tyutchev menulis puisi "Cicero". Garis-garis yang dimulai cukup terkenal dan populer:
Memberkati yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saatnya wajahnya!
Selain analisis "kegilaan", ada tulisan lain:
"Kegilaan", analisis puisi tyipchev
Apa itu kegilaan? Penyakit atau kebahagiaan? Mengapa orang menjadi Madmen? Mengapa menurunkan berat badan? Pertanyaan-pertanyaan ini mungkin muncul dari siapa saja yang akan membaca nama puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Madness". Secara umum, topik ini tidak hanya populer di abad XIX: hampir tidak setiap awal penyair harus memengaruhinya dalam pekerjaannya. Bagaimana tidak mengingat puisi terkenal "Jangan biarkan aku jadi gila. ", Ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin. Seseorang Madness Scarecrow, seseorang percaya bahwa, hanya kehilangan alasannya, seseorang bisa menjadi benar-benar bahagia.
Dalam kasus apa pun, ketika seorang pemuda yang belum menyalip ambang tiga puluh tahun (dan Tyutchev pada saat penulisan puisi ini pada tahun 1830 baru berusia 27 tahun), menulis tentang kegilaan, muncul pertanyaan alami: apa yang mendorongnya untuk mengajukan banding untuk topik ini? Perlu dicatat bahwa topik kegilaan sebagai keadaan puitis besar Roh tertentu didistribusikan pada sepertiga pertama abad Xix. Pada saat yang sama, kegilaan dimanifestasikan sebagai bentuk puitis dan di suatu tempat bahkan intuisi mistis. Hanya aneh mengapa Tyutchev menekankan kegilaan julukan "menyedihkan".
Secara umum, itu menciptakan perasaan bahwa orang yang selamat dari kiamat, setidaknya awal puisi menyebabkan persis asosiasi:
Di mana dengan tanah terbakar
Digabung seperti asap, lengkungan surgawi.
Dapat dibayangkan bahwa seseorang dapat mengalami, dengan matanya sendiri, yang melihat perusahaan duniawi, dan sekarang dia tidak memiliki apa pun dalam "perawatan lucu." Ya, itu akan tampak bahagia dan cacat. Tapi tidak! Tyutchev's Madman, seolah-olah mentransfer semacam hukuman ("Di bawah sinar panas, terkubur di pasir berapi"), "Saya mencari sesuatu di awan", dan "mata kaca". Mengapa metafora seperti itu muncul? Ekspresi "tampilan mengkilap" tersebar luas, mis., Beku yang fokus pada sesuatu. Biasanya reaksi seperti itu muncul sebagai akibat dari kejutan besar atau karena seseorang meninggal untuk beberapa waktu dari kenyataan. Dapat diasumsikan bahwa di sini pahlawan begitu tenggelam dalam dirinya sendiri,
Apa yang mendengar arus air tanah,
Dan berisik keluar dari tanah.
Benar, kata "mnit" penulis mengekspresikan, melainkan sikap ironis terhadap kegilaan, yang menyatukan dirinya sendiri dapat diduga memperkirakan. Ini juga dituturkan oleh "Solusi rahasia pada Chel", berbicara tentang dedikasi dalam rahasia-rahasia tertentu, dan tentang kegilaan kegilaan.
Puisi Tyutchev adalah dan tetap menjadi salah satu karya paling misterius abad XIX. Banyak kritikus telah berjuang di atas rayster-nya. Tentu saja, kami tidak akan dapat mengatakannya, ide mana yang ingin saya ungkapkan penulis. Bagaimanapun, menurut Tychtev sendiri, "pemikiran yang dihabiskan adalah bohong." Namun kunci-kunci sinar dapat dicoba untuk menemukan.
Pada tahun 1836 (6 tahun setelah "Madman"), Tyutchev menulis puisi "Cicero", jahitan yang menjadi cukup terkenal dan populer:
Memberkati yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saatnya wajahnya!
Di Rusia, diberkati sering disebut penandagif, pada kenyataannya, sama gila. Bagaimanapun, mereka bisa benar-benar bahagia, karena mereka tidak menyadari penyelesaian kehidupan duniawi. Tetapi dalam puisi "Cicero" "diberkati", "memanggil semua otak", I.E., Nasib. Menjadi saksi "kacamata tinggi" dan minum "dari mangkuk keabadian mereka", sang pahlawan mendapat kesempatan untuk menjadi jika bukan seorang nabi, partai dan penulis kronis dari peristiwa sejarah yang hebat. Ini juga merupakan beban berat - di era perubahan untuk membuat cerita, dan tidak mungkin ini dapat dibandingkan dengan "rasa cerobohan", di mana pahlawan "kegilaan" tetap dan membayar kegilaan, dan "sedih." Dapat diasumsikan bahwa Tyutchev tidak melihat akal dalam kegilaan puitis yang tinggi. Bagaimanapun, Madmen dalam sejarah kita banyak, dan orang-orang Madmen, apa yang disebut, peringkat tertinggi, - mereka yang memimpin pengikut kerumunan yang memerintah orang-orang dan memuncak nasib. Kegilaan seperti itu tidak lagi menyedihkan, itu mengerikan.
