Puisi "malam" mayakovsky. Analisis.
Percakapan tentang lirik awal Mayakovsky biasanya dimulai dengan puisi "malam", di mana penyair menulis dalam biografinya sebagai "profesional pertama". Apa "Crimson and White ..."?
Sulit untuk memahami penyair kepada penyair dengan pemikiran primitif, non-konselor, dan sering "Zaomu" tidak ada yang menyebabkan iritasi, meskipun pada umumnya awal puisi cukup jelas. Warna-warna hari cuti, mundur di latar belakang. Hijau Twilight Sky, Bintang, "Blue Togs" di gedung ...
Tapi sudah di Stanza kedua, ada gambar yang tidak selalu dimengerti: "Dan sebelum berlari, seperti luka kuning, / lampu telah mendapatkan kaki dengan gelang ..." Apa yang dilihat penyair di sini? Bagaimanapun, Mayakovsky adalah seorang seniman yang tidak memperpanjang "cantik", dan itu sangat akurat di setiap detail yang digambarkan.
Mereka berbicara tentang dialognya dengan David Burluk tentang garis dari puisi "dari jalan ke jalan": "Rail penyihir keluar dari mulut trem." Pada komentar Burluk, kata mereka, trem harus melahap rel, Mayakovsky menjawab: "David, kamu tidak berdiri di sana. Anda bangun di latar belakang dan melihat! " Jadi bagaimana "gelang" ini muncul di kaki?
Jelas bahwa ini ringan. Tapi di mana sumber cahaya ini? Baik lampu jalan maupun jalanan tidak dapat "memukul gelang kaki" - mereka memberikan cahaya yang tersebar, dan di sini "gelang", sebidang cahaya yang sempit. Tidak ada lagi di kota modern ini, tetapi ini Moskow
1912, Moskow Gilyarovsky! Dan cahaya adalah cahaya dari jendela bawah tanah, hanya sebagian besar naik di atas tanah, tentu saja, itu agak sepele dan untuk memahami gagasan puisi itu cukup tidak langsung, tetapi segala macam "tidak penting" kadang-kadang penting dan menarik.
Kami, bersama dengan penyair, setelah melewati Moskow di pinggiran, pergi ke pusat kota. Restoran modis, toko-toko mahal, audiens yang menyenangkan, bahagia, dipulangkan:
Kerumunan, kucing cepat pejalan kaki,
berlayar, melenturkan, pintu rahim;
semua orang ingin menyeret setidaknya sedikit
komentar dari tawa coma yang meleleh.
Gambar indah - kucing kerumunan!
kata Mayakovsky seringkali multiparely dan menciptakan gambar di level bawah sadar, asosiasi. Kerumunan pejalan kaki adalah kucing "Pinshorst". Tapi ini hanya lapisan pertama. Kucing - Apa dia? Anggun, fleksibel (oleh karena itu, kerumunan dan pelampung, menekan "), lembut," domestik "- dan pada detik yang sama predator, agresif, subordinasi kepada siapa pun tanpa naluri yang dapat dimengerti.
Sekarang mari kita cobalah membayangkan seorang pemuda berusia delapan belas tahun, memohon, merobek, tetapi dengan klaim pada kejeniusan yang tidak menyenangkan, berangkat ke pengakuan, bukan alien dengan kejutan; Di mana ketakutan bawah sadar terhubung tidak seperti semua orang, dan segera keengganan menjadi seperti itu. Dan semua ini ditumpangkan pada keinginan untuk mencintai dan dicintai - secara bersamaan dengan senyawa boikh.
Terkadang bisa menarik untuk dibandingkan dengan beberapa fenomena budaya pemuda modern, karena dalam kesadaran anak-anak sekolah, kesenjangan sering muncul antara pekerjaan yang diteliti dan kenyataan di sekitarnya.
Dalam salah satu komposisi Vyacheslav Petkun ada baris: "Saya pergi untuk bertemu dengan showcases warna, limusin mahal berenang; Di dalamnya, wanita bergegas dengan mata terbakar, dengan hati yang dingin, dengan rambut emas. "
"Kota dongeng yang sama, kota mimpi" muncul di hadapan pahlawan liris Mayakovsky. Ya, dan jika Anda mengetahuinya, dua penyair menulis tentang hal yang sama. Yang paling, mungkin, kompleks adalah Stanza terakhir, dan terutama dua baris terakhirnya:
Saya, perasaan gaun memanggil cakar,
di mata mereka, senyum diperas; menakutkan
menyerang timah, tertawa arapi,
di atas dahinya adalah sayap burung beo.
Dalam kunci keras kepala ini untuk memahami seluruh puisi. Di sini dan melirik keindahan bulu, yang pergi, disertai dengan berpakaian kaya dari mobil, tampilan yang menggabungkan minat dan penghinaan sensual untuk merugikan, dan respons - penyair, menghubungkan penghinaan terhadap "tampak tiram dari cangkang hal-hal "dengan hasrat yang mirip dengan kedengkian.
Menarik kata kerja "meremas", yang berisi semacam referensi untuk perlawanan, penyair tampaknya berjalan ke dunia, alien kepadanya. Tetapi dunia ini tidak menerima "kasar Hun", dan "kupu-kupu hati puitis" hancur. Apa yang terjadi pada pahlawan di final puisi itu? Apa jenis arapes dengan sayap burung beo dibutuhkan oleh dahi, mengapa mereka "menertawakan timah"?
Mari kita kembali ke semacam tim video yang dibuat oleh penyair. Di Moskow, institusi mahal pada awal abad ini, beberapa gaya dimanifestasikan, dan di antara mereka dua: Klasik, Rusia tua, dengan gerbang berjubah abu-abu di medali, dan modern, menarik luar biasa, eksotis, di mana ahli arapis muda bertugas di topi dihiasi dengan bulu cerah.
Tugas Swiss - "Simpan dan jangan repot-repot", potong unsur-unsur yang tidak diinginkan yang menghancurkan ilusi ketenangan hidup, dan di depan seorang pemuda yang aneh dalam blus kuning terdapat pintu yang bersinar di dunia .
Tema yang sama dari konflik pahlawan liris dan dunia sekitarnya terdengar tidak hanya dalam puisi ini. Di sini, misalnya, "tidak mengerti apa-apa." Lagi-lagi garis "aneh": memasuki penata rambut, berkata - malu:
"Bersikap baik, buat aku telinga!" Apa yang ada di sini, hanya mengejutkan masyarakat membaca? Mari kita coba mengajukan pertanyaan, dan apa itu "penata rambut", apa yang dia lakukan?
Tentu saja, itu memotong, itu membuat indah, dengan kata lain, memperindah, garis, memotong vortisitas, penyimpangan, kekasaran, level, "memotong semua orang di bawah satu sisir." - ParikMaber "- Masyarakat yang menempatkan seseorang dalam kerangka tertentu, dengan cermat untuk pahlawan liris, dia tidak seperti yang lain, dia-aprichy - dia menempel telinganya!
Namun dia berusaha untuk dipahami dan diadopsi oleh dunia, dan jika perlu untuk "menjadi gaya rambut" untuk ini, itu akan mencoba! Tapi di sini adalah reaksi masyarakat: "Penata rambut halus segera menjadi konifer, / Wajah berbaring, seperti pir ..." Kata "halus" dalam bahasa Rusia sangat bernilai. Ini keduanya "halus", "tidak sehat", dan "diencerkan", "petugas", "penuh", dari sini asosiasi dengan warna merah muda. (Di Bunin di "Apel Antonovsk" dari usia tua, seperti sapi Kholmogorsk.)
Dan "konifer" - jelas antonim "halus": hijau, berduri, jarum, terasa. Dunia borjuis penuh dan puas diri tidak menerima pahlawan liris, dalam kesadaran pusat kota, ia adalah seorang jester, badut, "merah". "Diryaby lobak" kepala mereka tidak bisa mengerti dan menerima seseorang yang tidak mirip dengan mereka.
Ya, penyair futurist gila, dan begitu banyak yang telah dikatakan bahwa itu menjadi tempat yang sama. Bertahun-tahun yang lalu, seorang guru literatur tertentu yang serius bingung dalam satu edisi profesional, karena dapat terlibat di Sekolah Mayakovsky, yang menulis: "Saya suka menonton anak-anak mati." Tentu saja, dalam pekerjaan awal ada semacam itu, jauh dari tali terbaik dan bahkan menjijikkan (seperti ini), di mana yang mengejutkan menjadi tidak bermoral, tetapi hanya liar.
Namun perlu untuk mempelajari Mayakovsky awal untuk membantu melihat di penyair tidak hanya "agitator, gorlana, raster," tetapi juga secara mengejutkan dekat dengan pemuda modern dari artis, di puisi-puisanya dia akan melihat dirinya sendiri.
Analisis Puisi - Malam
Aliran sastra baru "abad perak" datang untuk menggantikan aliran sastra baru - futurisme - dibedakan oleh oposisi agresif terhadap penyair penyair tradisional-Klasik. Koleksi pertama futuris disebut "bernyanyi selera publik." Dengan futurisme, karya awal Vladimir terhubung. Pada dini Poete Poet, keinginan untuk memukul pembaca dengan tidak biasa visinya tentang dunia terasa. Misalnya, dalam puisi "malam" menggunakan perbandingan yang tidak terduga. Di penyair, jendela-jendela yang diterangi kota malam ini menyebabkan hubungan dengan penggemar kartu. Pandangan pembaca muncul gambar kota pemain:
Pembengkakan kriminal dan putih dan dadih,
Di hijau melemparkan segenggam Dukati,
Dan telapak tangan hitam dari jendela yang lolos
Kartu kuning membakar.
Mari kita lihat puisi pertama tentang kota - "malam" dan "pagi". Hari, "Penjahat dan Putih, Kocok", senja hijau malam mengumpulkan "segelintir Dukatov" karena dia, "dan telapak tangan hitam dari jendela yang melarikan diri didistribusikan dengan membakar kartu kuning," "Blue Togs" menerkam malam ini Kotak kota dan boulevards, di gedung-gedung di gelang lampu. Di jalan-jalan malam "kerumunan - kucing cepat pestrous - berenang, melenturkan, pintu sialan" untuk mencari hiburan dan kesenangan. Ini adalah deskripsi kota dalam puisi "malam" tidak dapat menyebabkan asosiasi dari kami: kota-kota kami di malam hari sepi, mengerikan, cemberut, tetapi Mayakovsky menggambarkan kota 1912, tidak tersentuh oleh perang atau revolusi. Tetapi di balik malam hiburan, "Hujan cemberut meremas matanya," Lentera mati, "raja-raja di mahkota gas", dan apa yang indah di malam hari, - hampir jelek di cahaya pagi, yang "untuk matanya" membuat sakit dari buket entri konkret. " Dan sekarang Timur melempar ke dalam satu mangkuk yang menyala semua yang tersisa dari malam pyr (puisi "pagi"). Seringkali, modernitas dalam ayat Mayakovsky muncul dalam lukisan-lukisan yang dicat muram yang dicat oleh rasa tragis ("dari jalan di jalan", "Adash the City", "Dengar!)
Puisi awal Vladimir Mayakovsky diperingkatkan oleh dirinya sendiri dengan aliran futurisme saat ini pada tahun itu. Futuris membandingkan kreativitas mereka dengan penyair klasik, membuang pola dan mencoba menunjukkan pentingnya komponen kontemplatif dan kekuatan gambar verbal yang dibuat oleh mereka.
Mayakovsky sendiri menganggap mereka, yang disebut "gaya telegraf" terlalu "boros" dan, berdasarkan alasannya, tidak dapat diterima dalam lirik puitis. Namun, ia mengesankan ekspresi futuris, dan ini luar biasa diabaikan
Dalam puisinya "malam".
Di baris pertama, penulis melukis gambar siluet kota malam. Dalam karya awal Vladimir Mayakovsky, subjek kota dan kehidupan perkotaan diidentifikasi dengan kesepian yang mengerikan. Benar, kota di sini dibandingkan dengan semacam institusi bermain - ada oposisi terhadap matahari terbenam merah tua dan kain hijau dari meja bermain. Dia mengisyaratkan bahwa saat ini semacam permainan terjadi, kepura-puraan, mungkin bahkan tongkat, inilah yang tepatnya kata-kata "kerumunan - Kucing Cepat Pestrust".
Jelas, penyair menunjukkan kerumunan yang datang pada pidatonya.
Mayakovsky sendiri mengacu pada membaca puisi di depan audiens dengan beberapa skeptisisme, karena bodoh untuk berharap bahwa Anda akan memahami dan setidaknya seseorang pasti akan mengungkap kebingungan jiwa, "menyalibkan secara publik".
Kerumunan mengumpulkan kesenangan demi - untuk bersenang-senang, berlalu selama beberapa jam, sementara penyair berusaha untuk menceritakan tentang hal-hal, mengganggu jiwa. Jadi, Mayakovsky merasa orang luar. Dia kuat tidak cocok dengan sekelompok penasaran ini, dan bahkan ketika dia jahat untuk mengikat percakapan atau melengkung tentang apa pun, dia hanya bisa memeras senyum, setelah itu dia masih tetap sendirian dengan dirinya sendiri.
Dalam pekerjaan ini, masih belum ada eksperimen verbal yang sangat cerah, tidak ada lagi ritme rapuh dan tipping sajak, tetapi di sini sudah ada dinamis yang mengerikan, yang mengambil dari kata-kata pertama dan tidak melepaskan sampai pembaca dihentikan ke dalam puisi.
3 476 0
Awal abad ke-20 ditandai dalam literatur Rusia munculnya berbagai arus, salah satunya adalah futurisme. Penyair Vladimir Mayakovsky.Kreativitas mana yang selama periode ini hanya diketahui oleh lingkaran kecil pengagum, juga menghitung dirinya menjadi perwakilan dari arah ini. Futurisme menjadi tantangan bagi masyarakat, mengkhotbahkan mengabaikan kembali kanon puitis, dan kekuatan gambar verbal yang mendirikan ke dalam mutlak, bahkan untuk merugikan beban semantik.
Kata permainan juga merupakan fitur khas futurisme, dan dimungkinkan untuk melacaknya pada contoh puisi Vladimir Mayakovsky, didirikan pada tahun 1912. Agaknya, pekerjaan ini adalah jawaban puitis bagi futuris Italia, yang tak lama sebelum itu mengambil manifes mereka sendiri, ditulis dalam bentuk ritme oleh penyair Filippo Marinetti. Mayakovsky mana yang tidak berbagi sampai akhir, percaya bahwa apa yang disebut "gaya telegraf" meskipun ia memperkenalkan kebaruan dan ketajaman tertentu menjadi puisi, tetapi tidak dapat diterima dalam lirik. Karena itu, dalam puisi itu "Malam" Hanya satu dogma futuris yang digunakan, yang menyatakan bahwa eksperimen linguistik adalah puisi masa depan, klasik yang merupakan institusi dan konservatif.
Pada baris pertama dari pekerjaan ini menarik gambar kota malam, yang membandingkan dengan rumah judi. Namun, dimungkinkan untuk menebaknya hanya dengan petunjuk. Dengan demikian, penulis akan mencari Charad puitis, menawarkan setiap pembaca untuk menemukan jawabannya sendiri. Warna digunakan sebagai prompt, di antaranya putih melambangkan hari, The Crimson - The Sunset, yang "dibuang dan penjepit", hijau - kain dari meja judi. Dan hanya pada paruh kedua triwulanan pertama, penyair memberikan jawaban untuk teka-teki itu, mencatat bahwa kartu kuning menit terakhir didistribusikan ke telapak tangan hitam dari jendela yang melarikan diri. " Ini berarti malam itu datang, dan jendela-jendela rumah perkotaan menyala cahaya.
Selanjutnya, Mayakovsky menggambarkan kerumunan, yang, tampaknya, melambangkan pengagum kreativitas penyair yang datang ke pidatonya. Penulis merujuk pada pembacaan publik dari puisinya dengan proporsi skeptisisme dan kewaspadaan tertentu, percaya bahwa mengungkap jiwa sebelum kerumunan, tidak layak mengandalkan saling pengertian. Karena itu, baginya, dia adalah "Kucing Cepat Pestrust", yang merembes melalui pintu ke aula, berharap untuk meningkatkan mood, mendengarkan puisi penyair berikutnya. Untuk publik, karya Mayakovsky - tidak lebih dari hiburan sekuler. Oleh karena itu, meninggalkan aula di mana, rupanya, cukup baca penyair penyairnya, dan, meninggalkan malam, semua orang ingin melalui pintu untuk "menarik setidaknya sedikit romansa dari koma tertawa."
Terhadap kerumunan yang meriah ini, Mayakovsky merasa kesepian dan tidak ada yang perlu. Bahkan fakta bahwa seseorang menariknya untuk pakaian, mencoba berbicara tentang sesuatu, menyebabkan penyair perasaan kekosongan dan putus asa. Akibatnya, untuk tidak mengalami perasaan yang memalukan dan kosong ini, penulis "menabrak mata mereka diperas." Dan - tetap sendirian dengan pikiran dan perasaannya, sementara "menakuti pukulan ke timah, tertawa Arapa, di atas dahi sayap burung beo."
Dalam puisi ini Mayakovsky. Jelas menentang dirinya sendiri kepada dunia di sekitar, mencatat bahwa dia berbicara dengannya sebenarnya dalam berbagai bahasa. Dan kesadaran ini benar-benar menindas penulis yang mengerti bahwa di kota besar, dia akan tersesat di kerumunan Motley Night, yang akan menyerapnya tanpa penyesalan dan mengambil jalan-jalan yang sunyi. Bahkan tidak ditanya apa yang penulis saat ini mengalami dan apa yang menunggu dari kehidupan yang memutuskan untuk kembali kepadanya.
Pembengkakan kriminal dan putih dan dadih,
Di hijau melemparkan segenggam Dukati,
dan telapak tangan hitam dari jendela yang lolos
Kartu kuning membakar.
Boulevards dan Square tidak aneh
Untuk melihat tog biru di gedung.
Dan sebelumnya berlari seperti luka kuning,
Lampu mendapatkan gelang kaki.
Crowd - Pestrust Fast Cat -
berlayar, melenturkan, pintu rahim;
semua orang ingin menyeret setidaknya sedikit
Komentar dari tawa coma yang meleleh.
Saya, perasaan gaun memanggil cakar,
Di mata mereka, senyum diperas, menakutkan
menyerang timah, tertawa arapi,
Di atas dahinya adalah sayap burung beo.
Analisis puisi "Malam" Mayakovsky
V. Mayakovsky memasuki cerita sebagai perwakilan yang cerah dan salah satu pendiri futurisme. Aliran sastra ini memproklamirkan penolakan total terhadap kanon puitis dan sampel klasik. Nilai utama dari pekerjaan itu dinyatakan menjadi saturasi gambar yang tidak biasa dan cerah. Bahkan konten semantik dipindahkan ke latar belakang. Contoh yang mencolok dari pendekatan ini untuk puisi adalah puisi "malam" (1912).
Dalam pekerjaan di tempat pertama datang permainan kata-kata. Tampaknya sama sekali tidak berarti bagi pembaca. Ya, dan upaya untuk menembus perjalanan gambar menjadi tugas yang sulit. Mayakovsky tidak berusaha untuk memastikan bahwa pembaca memiliki semacam pendapat tertentu. Setiap orang dapat memberikan kemauan untuk imajinasinya dan memahami penulis dengan caranya sendiri. Dengan percaya diri, hanya gambar kota malam dan kerumunan manusia dapat dibedakan.
Mayakovsky sendiri tidak mengungkapkan arti puisinya. Sampai saat ini, yang paling umum adalah pendapat bahwa penyair menggambarkan rumah judi malam. Dia mengalami kebencian besar dan penghinaan terhadap masyarakat borjuis dan tidak menyembunyikan perasaannya. Kehidupan malam pada saat itu, dan selalu, dikaitkan dengan gairah setan yang kaya, kehilangan seluruh kondisi. Itu marah Mayakovsky ke kedalaman jiwa.
Produk ini merasakan penilaian negatif dari penulis. Epitts "Bagher" dan "White" dapat berhubungan dengan matahari terbenam dan hari. Malam yang akan datang "jatuh dan kusut" mereka. "Hijau" adalah warna tradisional kain di atas meja judi. Selanjutnya, Anda mengikuti gambar malam yang lebih atau kurang jelas dengan jendela yang menyala dalam gelap ("Kartu Kuning").
Dalam ayat Stanza kedua, mungkin Mayakovsky menggambarkan kota itu terjal. Bangunan-bangunan berpakaian dalam "Blue Togs". Tetapi pada saat ini kehidupan lain bangun. "Berlari" - orang-orang berkeliling rumah judi. "Gelang" - Dorong untuk perjudian, yang ditangkap oleh orang-orang untuk diri mereka sendiri.
Kerumunan, mengingatkan pada "Kucing Cepat Pestrous, berupaya merebut bagian-bagiannya dari hiburan mendatang (" Tawa KOMA CASH "). Para penyair secara tidak sengaja jatuh ke dalam pertemuan manusia ini dan berusaha melepaskan diri dari itu ("senyum diperas"). "Stroke in Tin" dapat melambangkan ansambel musik malam di restoran, dan "Arapses" - musisi yang melakukan melodi eksotis.
Puisi "malam" tidak dapat ditafsirkan secara unik. Futurisme murni tidak pernah tersebar luas. Mayakovsky sendiri segera mulai memperhatikan makna karyanya.
