Mūsu valstī Anime ir priekšnoteikums subkultūras rašanās gadījumā - īpašs ekonomikas segments, kas valsts kasei rada labus ienākumus. Strīdi par to, kad radās ļoti pirmais anime, neapstājas šodien. Agrāk nebija studijas, lai izveidotu filmu, un visi veica amatierus, tik daudz informācijas tika zaudēta.

100 gadu jubilejas anime

Saskaņā ar neoficiāliem datiem 2007. gadā, tieši 100 gadus no dienas, kad tika izveidots pirmais Anime. Dažus gadus agrāk, proti, tika konstatēts, ka celuloīda lente, uz kura rāmji tika izvilkti. To uzskata par vecāko animācijas darbu, kuru izveide aizsākās 1907. gadā.

Lente sastāvēja no 50 kadriem. Tie tika attēloti oyash (parastā japāņu skola), kas rakstīja uz Kanji kabīnes: 活動 写真 (Katsudo Sasin), kas nozīmē "aktīvas fotogrāfijas". Pēc tam, kad viņš pagriežas skatītājā un priekšgala, noņemot cepuri, kas bija daļa no toreiz skolas formas. Kas bija šīs animācijas autors, tas nav zināms, kā tas bija šī stāsta turpinājums vai nē.

Pirmais anime

Ir oficiāli pieņemts, ka pirmais pirmais anime pasaulē aizsākās 1917. gadā. Šīs animācijas direktors bija Simokawa Deckoten, un lente tika saukta par Suketchi Nr Nyūarubamu ("New Overline"). Gadu vēlāk, 1918. gadā, viņa animācija "Momotaro" nāk ārā. Parādās animācijas filma "Monkey un krabju kaujas" (Sarutokani Notatakai) no Ķīnas Sarutokani Notatakai. Šie divi direktori tiek uzskatīti par japāņu animācijas žanra rodonarchistiem.

Pirmais ilga ne vairāk kā 5-6 minūtes. Viņi parādīja vienkāršas ainas no japāņu dzīves, pasakas vai mitoloģijas. Lentes tika izveidotas ar atsevišķiem reizinātājiem, kas strādāja savās mājās. Mākslinieki ņēma vērā pieredzi multiplikātiem no Eiropas un valstu un laika gaitā viņi saņēma žanru, ko var redzēt šodien.

Līdz šim divdesmitā gadsimta sākuma pirmā anime tika neatgriezeniski zaudēta. Tikai dažas informācijas palika, ka šie darbi tika demonstrēti publiski un kinoteātros, vācot naudu. Pirmie animatori strādāja mājās, viņu darbs bija vienkāršs un saprotams. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc viņi ātri ieguva sabiedrības atrašanās vietu.

First Studios

Pirmais Anime tika izveidots ar atsevišķiem entuziastiem, un reizinātāji sedz savus izdevumus, pārdodot tiesības parādīt kinoteātros. Kad anime sāka runāt par neatkarīgu žanru, Takamas EIGA un Asagi Kinema, kas sāka aktīvi iesaistīties šīs nozares attīstībā. Pirmie studijas, kura darbs bija balstīts uz animētu lentu izveidi un atbrīvošanu, parādījās 1932. gadā pēc Masaoka iniciatīvas. Pirmā studija tika nosaukta pēc tā veidotāja - "Masaoka filmu producēšana". 1933. gadā šī studija izdod savu pirmo darbu ar nosaukumu "Power un World World".

Žanra veidošanās

1958. gadā animācijas filmas bija neatkarīgs japāņu animācijas virziens. Un divdesmitā gadsimta beigās viņi oficiāli tika atzīti par sava veida mākslu. Šajā laikā šādas lentes tika parādītas plašai auditorijai kā:

• "Balta ziemas leģenda", kura autors bija Tyji Yabusit. Filma tika atbrīvota 1958. gadā ar animācijas studijas "TEEI" atbalstu, kopējais lentes ilgums bija 1 stunda 19 minūtes.
• "Studio kalendārs" tika atzīts par pirmo dokumentālo anime sēriju. Viņa atbrīvošana turpinājās no 1961. līdz 1962. gadam. Lentes direktors ir studijas "SOGS", Ryuti Okyama dibinātājs.

Anime-Boom sākums Japānā aizsākās 1963. gadā, kad Tedzuki rezultāti, kas pazīstami kā "Manga ģēnijs," dibināja savu studiju "Mushi prodakshn" un prezentēja pirmo sēriju "Mighty Atom" vai "Astro" Zēns ".

Pirmā mīlestība

Anime 70. gadu no pagājušā gadsimta sāka attīstīties ar nepieredzētu ātrumu. Viss mainījās - no rīsiem līdz žanram. Attēlu iezīmēs tika pievērsta lielāka uzmanība rakstzīmju acīm - tie aizvien vairāk izpaužas. Ja 60. gados attēli mēģināja darīt dabisku, līdzīgi dzīvai personai, tad desmit gadus vēlāk, reizinātāji uzlaboja rīsu acu. Tas ļāva atklāt galveno rakstzīmju jūtas un pieredzes amplitūdu.

Žanrs RastaKa nav pievērsusi uzmanību. Darbi bija paredzēti ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Pirmajā anime sērijā tika risinātas studiju darbinieku ikdienas dzīvības tēmas. Bērniem animācija nebija īpaši interesanta, bet pusaudžiem un pieaugušo iedzīvotāju daļām viņa atrada savus cienītājus. Pat vecāka gadagājuma cilvēkiem Anime kļuva par otro pirmo mīlestību.

Laika gaitā, dažās studijās, autoru grupas, kas strādāja noteiktā žanrā sāka veidoties. Piemēram, pēc "tīras romantika" studijas "Dean Studio" izlaišanas lielākā daļa no tās radītājiem tika novērota anime "labākā pirmās mīlestības pasaulē" attīstībā. Pēc divu šīs sērijas sezonu izlaišanas, pilna garuma filma un OVASHKI, daži veidotāji sāka strādāt tikai ar "Sonen-Ah" žanru projektiem. Tas izskaidrojams ar ilgtermiņa darbu uz anime "labākā pirmā mīlestība" vai personīgās vēlmes nav zināmas.

Iznākums

Kad vēsturē tika izveidots pirmais Anime, tas paliek noslēpums. Kāds uzskata, ka tas bija 1907, kāds ir pārliecināts, ka tas notika 1917. gadā. Bet neviens neietver, ka pirmais pirmais anime pasaulē varētu rasties jau vairākus gadus vai gadu desmitus. Līdz šim Anime pārliecinoši izplatās pasauli. Jūs varat atrast jebkura žanra, lūgšanas un vecuma ierobežojuma filmas. Vairāk nekā 100 gadu pastāvēšanas anime ievērojami mainījies rīsi mainījušies, bet kopumā tas palika kā iepriekš, tik vienkārši un saprotami ikvienam.

Pirmie pilna garuma filmas Studios "TII suns" tehniski atgādināja pilna garuma filmas Walt Disney Studio - ražošanas katra aizņemta apmēram gadu, tie bija liela mēroga filmas tautas (tikai japāņu un ķīniešu, nevis Eiropas) pasakas ar lielu skaitu dzīvnieku rakstzīmju. Daži no viņiem pat nonāca amerikāņu noma, bet tie neizdevās tur, un divas desmitgades gandrīz pazuda no ASV ekrāniem.

Tomēr no paša sākuma bija skaidrs, ka viņš pārvietojas japāņu animācija Ar citiem veidiem. Pilnīgi atšķirīgas kultūras tradīcijas un grafiki un zemes gabals. Atšķirībā no amerikāņu animācijas, in anime Mūzikas tradīcija nebija jūtama, filmas bija ievērojami nopietnas, un zemes gabali ir dramatiski.

Floal manga

Atšķirībā no otra animeTas līdz 1950. gadu vidum bija dažos "pad", šajos gados viņi attīstījās diezgan vardarbīgi. Viņa neprasīja būtiskus ieguldījumus, un jau konstatētās lasītāju tradīcijas ļāva manga rūpēties par konkurenci ar ārvalstu produktiem. Cenzūra tika novājināta, jauni žurnāli sāka parādīties, aktīvi izdrukāt Manga.

Starp Mangac, kurš ieguva slavu šajā periodā, tas ir īpaši vērts atzīmēt divus tagad mirušie autori. Pirmkārt, tas ir Matico KhasahavaSākot ar 1947. drukāšanu laikrakstā "Asahi" viens no populārākajiem komiksiem Japānas vēsturē ir "Sadzae kundze" ("Sadzae-San", 1947-1974). Viņš stāstīja par vienkāršu japāņu meiteni Sadzae un viņas ģimeni, ar humoru, cenšoties vispirms izdzīvot smagus okupācijas laikus, un pēc tam atrast savu vietu dzīvē valsts ekonomikas pacelšanas periodā. Šī darba optimisms krita uz japāņu sirdi, un līdz šim šī manga ir viena no visvairāk publicētajām grāmatām Japānā.

Otrs, labi zināms un nozīmīgs autors jau ir minēts Sigeriau Tedzukakas joprojām bija pseidonīms "Osem" kā bērns. Pēc skolas beigšanas, Young Tedzuk jau ir labs mākslinieks, sapņojis kļūt par animatoru. Bet viņa dzimtajā Osaka nebija šādas iespējas, un viņš nolēma iet vieglāk - kļūt par manga.

Osaka piedzīvoja tajā brīdī lētu melnbalto komiksu uzplaukumu. Viņi tika publicēti par aptuvenu papīru zemas kvalitātes, tas bija neiespējami lēti lēti, izdevēji praktiski neko nemaksāja māksliniekiem, bet viņi ļāva viņiem jebkādus eksperimentus.

Bez trūkst savas izredzes, divdesmit gadus vecais Tedzuk, šajās dienās - students medicīnas fakultātes (ko viņš, starp to, veiksmīgi pabeigta veiksmīgi), ražo manga 1947. gadā "New Treasure Island" ("Sin Takaradzim").

Daudzējādā ziņā tas bija revolūcija Japānas komiksu pasaulē. Izveidojot to, Tezuka aktīvi lieto izmitināšanu, kas netiek izmantotas mangā "Kinotechnology" - parādīt rīcību no dažādiem viedokļiem, lieliem plāniem, "stiepjas" vienu skatuves vairākos zīmējumos, aktīva skaņas efektu izmantošana un pasvītrots kustības fāžu attēls . Faktiski, manga Tedzuki bija animācijas filmu izkārtojumsIr pilnīgi stabils un interesants darbs.

Panākumi pārsniedza visas cerības. Tika pārdoti vairāki simti tūkstoši eksementu. Tezuke nekavējoties ierosināja vairāku pazīstamu Tokiju bērnu žurnālu darbu. Journal "Manga Sonan" viņš sāka publicēt manga "Imperators džungļi" ("Dzhangl Tietai", 1950-1954)un žurnālā "Sonen" - Manga "Vēstnieks Atom" ("Atom Tairy"), drīz pārdēvēts par "Mighty Atom" ("Tantsundom", 1952-1968). Mēs jums pastāstīsim vairāk par tiem zemāk, kad mēs runājam par to pielāgošanu.

Tedzuki fenomens uz Mangas pasauli veica revolūciju. Jauns stils ir kompleksa, nopietna zemes gabala, grafikas kombinācija animācijas stilā un nepieciešamību sekot noteiktajiem zīmogiem, piesaistīja daudzus jaunus talantīgus autorus, kuri ir steidzinājuši attīstīt Niva atklāto.

Visbeidzot, tas tika dalīts kā pilnīgi neatkarīgs literatūras veids, sadalīts daudzos žanros un metro. Galvenā sadaļa, kā minēts, nodots caur līniju "Manga puišiem" / "Manga meitenēm" (Sonen-Manga / Södzo Manga).

Tedzuk arī kļuva par syudzo-manga ciema, kas rada meitenes žurnālu "Syudzo klab" Manga "Knight ar lenti" ("lente, bet kisi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) Par meitenes piedzīvojumiem, mainot bruņinieku, lai padarītu dažādus varoņus. Tāpat kā visi šī perioda Tedzuki darbi, viņa ražoja sevišķi, šoreiz - starp sieviešu auditoriju, un drīz daudzi mākslinieki sāka izveidot "īpašu" manga meitenēm.

Jāatzīmē, ka manga "dzimuma" nodaļa vienmēr ir uzsvērta un radītāju seksualitāte. Gadījumi, kad autors rada manga "svešzemju" Pāvilu (slavenākais piemērs - Rumiko takahasi, Rakstot Sonen-Manga), nav atspēkots tik daudz, kā tas apstiprina noteikumu, jo šādā manga īpatnības autora autora parādās tādā manga.

Secinājums

Mēs tuvojāmies aizraujošu punktu - mūsdienu japāņu animācijas pasaulē. Tādējādi stāsts par manga būs ļoti atspoguļots, un mūsu uzmanība tiks vērsta uz anime vēsturi.

Tas ir saistīts ar to, ka visvairāk materiāls ir manga krāsa, publicēts no 1960. gadu sākuma līdz mūsdienām, ir nepieciešama tikai daudzu gadu smaga darba gadu attīstība un izpratne. No otras puses, šī manga absolūtais vairākums ir tikai teorētiska interese par ne-fant lasītājiem, jo \u200b\u200btas nav pieejams, un nekad nebūs pieejams tuvākajā laikā tulkojumos. Ciktāl mēs zinām, šāds darbs (pilnīgs vēstures vēstures mūsdienu Manga) vēl nav izveidota Japānā vai citās valstīs.

No otras puses, pieaugošā popularitāte izraisīja šādu parādību kā Anime, kas vērsta tikai uz auditorijas auditoriju. Pēc 90. gadu "evaņģelion" neticamiem panākumiem daudzas studijas mēģināja veidot seriālus, kas var kļūt par japāņu animācijas "klasiku" faniem. Vēl viens attīstības virziens, kas tika aktīvi izmantots pēdējā laikā - Fersvis. Erotiskā satura erotiskā satura ir iestrādāta tādā anime video secībā vai pat veltīta visai erotiska, vienlaikus saglabājot zemes gabalu. Anime ar izteiktu fanstrovis šāda veida var kalpot "karstā vasarā" (2003) un "Hand Maid May" (2003). Dažreiz anime balstās uz populārām japāņu erotiskajām videospēlēm žanrā "", tomēr šādi pielāgojumi var būt diezgan nopietni darbi, piemēram, "" (2002).

Vēl viena Fersvis versija ir pieminēta TV sērijā kultūras Otaku, dažos gadījumos - demonstrācija viņu "neparastība" un "atdalīšanās no pārējās pasaules." Izgudrots 1980. gados ar Otaku nav video, "Gainax" studija pēdējos gados ir papildināts ar vairākiem pienācīgiem darbiem, dažkārt izpētīt Otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, Genshiken (2004) ir pilnībā veltīta Japānas izklaides produktu fanu subulturācijai.

Vēl viena neparasta fenomena pēdējos gados bija japāņu animators Macoto Sinkate, kurš radīja savu pirmo īstermiņa darbību anime filmas "viņa un viņas kaķis" (1999, 5 min.) Un "" (2002, 30 min.), Vai ar savu draugu . Līdz ar to sabiedrības un finansējuma uzmanība 2004. gadā viņš izdeva pilnas garuma divu stundu filmu "" ("ārpus mākoņiem, solītā vietā").

Varbūt, iespējams, ir populārākais skats uz animāciju pasaulē. Katru gadu pieejamo karikatūru skaits, kurus var attiecināt uz anime, salīdzināms ar kopējo filmu skaitu, ar skatu uz visu pasauli. Šis panākums ir neierobežots - atšķirībā no lielākā daļa no karikatūras produktiem, anime ir paredzēts ne tik daudz par bērnu auditoriju kā pusaudžu un pieaugušo.

Anime vēsture sākas 20. gadsimta sākumā, kad japāņu filmu veidotāji sāk pirmo eksperimentus ar animācijas metodēm, kas izgudrotas Rietumos. Mūsdienu Anime tradīciju dibinātājs bija Osamu Tedzuk, bieži sauc par "Anime un Manga Dievu" - viņš nodeva pamatus, kas vēlāk attīstījās mūsdienu anime sērijā. Piemēram, Tedzuka aizgūts no Disney un izstrādāja veidu, kā izmantot lielas acu rakstzīmes, lai pārraidītu emocijas; Viņa vadībā radās pirmie darbi, kurus var attiecināt uz agru anime.

Gandrīz gadsimtu anime vēsture ir nokārtojusi ilgu attīstības ceļu no pirmajiem eksperimentiem animācijā uz pašreiz populāro popularitāti visā pasaulē. Gadu gaitā anime zemes gabali kļuva sarežģītāki, apspriestās problēmas ir nopietnas. Tā rezultātā 1990. gadi un 2000. gadi kļuva par izplatīto anime atzīšanu ārpus Japānas. Akira un publicēts 1995. gadā "Ghost Bruruts 1", pirmā vienotā tradicionālā animācija un datorgrafika, saņēma slavu visā pasaulē. 1997. gadā pilna garuma anime-filma "Princess Mononok" apkopoja 160 miljonus ASV dolāru Japānā.

Abu Anime fanu un skatītāju skaits, kas meklē lietas gadījumā uz lietu, tika atkārtoti palielināts. Tajā pašā laikā Japānā turpināja uzlabot tehnoloģijas, lai izveidotu un zīmētu Anime: studija pārcēlās uz datorgrafiku, aktīvi izmantojot trīsdimensiju animāciju. No XX gadsimta sākuma bērnu animācijas filmu, japāņu animācija kļuva par kultūru, radot dažādas, nopietnas un smieklīgas, emocionālas un naivi, kas paredzētas pusaudžiem, bērniem un pieaugušajiem.

Fakti anime:

1. Japānā nebija sociālistu revolūcijas. Tā vietā tā 1917. gadā viņi sāka izveidot animācijas filmas.
2. Vārds "Manga" nāca klajā ar slaveno mākslinieku Katsusik Hokusai 1814. gadā par viņu gravīru sēriju. Tas nozīmē "groteski", "dīvaini (vai smieklīgi) attēlus", tāpēc termins "manga" attiecas tikai uz Japānas komiksiem.
3. "Anime" - japāņu animācija. Vārds "anime" pats par sevi ir nekas cits kā japāņu samazinājums no angļu animācijas, un šis termins parādījās salīdzinoši nesen. Pirms tam tika izmantota izteiksme "Manga Aiga" ("filmu komikss"), kas joprojām izmanto vecākās paaudzes anime mīļotājus.
4. Kā jūs zināt, Japānā lasīja tiesības pa kreisi. Manga pa labi pa kreisi tiek izlasīts visā pasaulē.
5. Izmantojiet lielas rakstzīmju acis emociju nodošanai izgudroja ne Japānā. Osama Tedzuk, persona, kas tiek uzskatīta par Anime tradīciju dibinātāju, nenoliedza to, ka viņš aizņēmās šo tehniku \u200b\u200bWalt Disney.
6. Garākā anime sērija "Sadzae-san" sāk iziet 1969. gadā, pamatojoties uz Matiko Hacegavas Manga, un viņa šovs līdz šim nav pabeigts. Jau vairākas paaudzes Japānas Rose, skatoties piedzīvojumus Sadzae un viņas ģimeni.
7. Tiek uzskatīts, ka pirmais anime, kas redzēja PSRS auditoriju, bija "lidojošais kuģa spoks" un "kaķis zābakos".
8. Slavenākais un misual direktors Anime - Hayao Miyazaki. Viņš ir arī vienīgais direktors Anime, kurš tika piešķirts Oscar balvu. 62. festivālā Venēcijā viņš saņēma "zelta lauvu" par savu ieguldījumu pasaules kino.
9. Direktors saņēma Oskaru par labāko īsu animācijas filmu šogad no Japānas. Viņa vārds ir Kunio Kato. Viņš noņēma lielisku karikatūru, bet tas nav Anime.
10. Anime starptautiskie cienītāji respektē Krievijas televīziju par to, ka sērija "Sailor Moon" tika demonstrēts ar vienīgo cenzūras rediģēšanu: Laikā, kad homoseksuāls atpazīstams mīlestībā par frāzi "Es tevi mīlu", tulkotājs pievienoja phawred "... kā tēvs ". Tomēr, visticamāk, parādot japāņu (bez cenzūras) versiju, ne amerikāņu (cenzūra) joprojām bija saistīts ar iezīmēm velmēto produktu, bet ne saasinātas sajūtu estētisko tieslietu televīzijas funkcijām.

Gadus kļuva laiks plašu anime atzīšanu ārpus Japānas. "Akira" un spoks čaulā, kurš pirmo reizi apvienoja tradicionālo animāciju un datorgrafiku, saņēma slavu visā pasaulē. 1997. gadā pilna garuma anime-filma "Princess Mononok" apkopoja 160 miljonus ASV dolāru Japānā.

Abu Anime fanu un skatītāju skaits, kas meklē lietas gadījumā uz lietu, tika atkārtoti palielināts. Tajā pašā laikā Japānā turpināja uzlabot tehnoloģijas, lai izveidotu un zīmētu Anime: studija pārcēlās uz datorgrafiku, aktīvi izmantojot trīsdimensiju animāciju. No XX gadsimta sākuma bērnu animācijas filmu, japāņu animācija kļuva par kultūru, radot dažādas, nopietnas un smieklīgas, emocionālas un naivi, kas paredzētas pusaudžiem, bērniem un pieaugušajiem.

Avoti

XX gadsimta pirmās ceturkšņa darbus galvenokārt radīja entuziasti, kurus iedvesmoja viņu ārvalstu kolēģu darbi. Filmas bija īsas - no vienas līdz piecām minūtēm - animācijas lentes bez skaņas atbalsta. Dažreiz šāda anime zemes gabali un varoņi tika aizņemti no rietumu kultūras, bet biežāk bija adaptācija seno japāņu pasakas. Līdz noteiktā laika beigām atsevišķu karikatūru ilgums varētu sasniegt 15 minūtes.

Dažādu iemeslu dēļ lielākā daļa šo gadu darbu tagad ir zaudēti. Tomēr ir zināms, ka daži no tiem tika demonstrēti sabiedrībā, un pat pulcējās naudu kinoteātros. Silent filmas laikmetā, piemēram, Oen Symokawa, Junjiti Kochi, Saytaro ķīniešu, Sanae Yamamoto (kuru karikatūra "kalns, kur veci cilvēki pameta," var būt vecākais slavenais nosaukums Anime), Yasudzi Murat un galvenā animācija Ēnas, neviens mēn. Lielākā daļa no viņiem strādāja mājās, lai gan tie tika atbalstīti ar kinoteātru īpašniekiem, pērkot tiesības parādīt savus darbus.

Japāņu animatoru otrā paaudze parādījās pirmskara periodā. Līdz tam laikam, japāņu folklora Anime deva ceļu uz jauniem zemes gabaliem, bieži humoristisks, rietumu stilā. Animācija ir ieguvusi plašas sabiedrības uzmanību un valsts intereses. Šajos gados tika pieņemti pirmie likumi, kas ierobežo darbu auditoriju - daži anime tika atzīti kā piemēroti demonstrēšanai tikai personām, kas vecākas par 15 gadiem. No otras puses, filmas, kurās ir mācīšanās elementi, parasti tika atbalstīti un apstiprināti Japānas Izglītības ministrija. Simtiem tūkstošu jenu tika iztērēti sponsorējot šādus darbus.

Anime arī atspoguļoja vispārējo politisko un sociālo situāciju Japānā. Viens no pirmajiem norīšanas gaidāmo militarismu kļuva par 11 minūšu karikatūru Mituo SEO "Private Otrā klase Norakuro", īsu laikraksta komiksu skrīningu par neērti PSE, kas nokrita ar parasto dzīvnieku armijā. Pēc Japānas iebrukuma pirmie cenzūras likumi tika pieņemti Ķīnā, kas būtiski vienkāršota kontrole pār ražotajiem produktiem. Par militārā pasūtījumiem bija liels skaits propagandas anime. Par Eve ignorēt Otrā pasaules kara, stilu anime sāka mainīt. Anime nedrīkst atgādināt Rietumu karikatūras. In -m gadā, Japānas valdība nolēma finansēt izveidi pirmo japāņu pilna garuma karikatūra, un iesniedza to pašu Mituo SEO, lai apkopotu animatoru komandu šim nolūkam. Zīmēts ar 74 minūšu filmu "Svētā Maritime Warriors Momotaro" bija jauneklīga lente par spēcīgu bezbailīgu zvēru komandu (iespējams, simbolizējot japāņu karavīrus), kurš atbrīvoja Indonēziju un Malaiziju no velna ragu ārvalstniekiem, kas var nozīmēt sabiedroto karaspēku, kas var nozīmēt sabiedroto karaspēku iznāca aprīlī-thro gadā.

Toei Animācija un Mushi ražošana

Pēc kara beigām Japānas ekonomika bija samazinājusies. Neskatoties uz to, ka cenzūra un valsts līdzdalība animācijas radīšanā praktiski samazinājās līdz nullei, daudzi pamanāmi darbi nešķita gandrīz desmit gadus. Būtisks šķērslis animācijas attīstībai bija arī tas, ka ar darbu ilguma pieaugumu un sarežģītību kļuva neiespējami strādāt vieni vai ar nelielu palīgu skaitu. "Studijas mājās audzētie" vairs nevarēja kalpot sabiedrības pieprasījumiem, un lielie uzņēmumi neradīja uzņēmuma risku un smago ekonomisko situāciju valstī.

Situācija ir mainījusies ar izskatu 1956. gada toei animācijā, kurš drīz izlaida pirmo pilna garuma krāsu anime filmu "Hakujaden" ("Hakujaden",). Toei parādīšanās iezīmēja jauna perioda sākumu anime - profesionālās radošuma periods. Pirmās pilna garuma studijas filmas ļoti cieši sekoja Disneja darbu kanoniem, izmantojot mūzikas un dziesmu ieliktņus, kā arī parastiem cilvēkiem, izmantojot riteņbraukšanas dzīvniekus. Šāda stilizācija daļēji saglabājās Toei animācijas darbos līdz 1970. gadam. Uzņēmums pastāv un joprojām paliek vecākā slavenā japāņu animācijas studija.

No tā sastopamības brīdis, Toei, no paša rašanās brīdis, ļāva animatoram eksperimentēt diezgan brīvi ar darbiem. Labs piemērs tam ir filma Isao Takakhati "Holts: Saules princis" (), eksperimentāls, kaut kādā veidā pat provokatīva lente. "HOLS" bieži dēvē par autora vai eksperimentālā anime pēcgariem, uz kuriem dažādos attīstības periodos pēc tam piešķīra daudzus labi pazīstamus direktorus, pat Hayao Miyazaki un Mamor OSI. Laikā pēc viņa parādīšanās, filma bija neparasta, un tāpēc, ka viens no pirmajiem tika aizgāja no Disney kanona uz savu inovāciju. Neskatoties uz dažiem rediģēšanas un apmēram 30 minūšu griezuma ainas, "Hols: Saules princis" tika izlaists Toei un savāca vidēja izmēra kases galda kinoteātros.

Nozīmīgs ieguldījums agrīnā Toei mūsdienu Anime bija "galveno ainavu" izmantošana. Plaši izmantota metode, kā samazināt animācijas izmaksu izmaksu samazināšanu, ir tas, ka individuāli, nozīmīgi rāmji vizuālajā nozīmē tiek veidoti ar daudz lielāku informāciju par kopējo video plūsmu. Yasuo Otsuka, Animators no Toei, pirmais sāka izmantot šo metodi, radot to eksperimentu procesā, lai vienkāršotu darbu pie animācijas.

1970-e.

Nākamās desmitgades laikā televīzija lēnām, bet pareizi pārvietoti kinoteātri no populārākās izklaides viedokļa. Toei Animācija pakāpeniski atstāja stilizēta mūzikas Disney izveidi un pārslēdzas uz televīzijas sērijas ražošanu. Animatori, kuri strādāja Mushi ražošanā, tika atdalīti ar jaunizveidotajiem studijām, piemēram, Madhouse vai saullēkts pēc Mushi pēkšņi bankrotējis. Šāda talantu pārdale kopumā ir ietekmējusi anime nozari, jo tas ļāva jauniem animatoriem veikt galvenās pozīcijas studijās un pēc tam var brīvi eksperimentēt ar ražotajām filmām.

Piemērs tam var būt gada "Heidi" ISAO Takahaty televīzijas sērija. Būt diezgan reālistiska drāma, kas paredzēta bērniem, sērija sākumā tika noraidīts daudzi televizori - ražotāji uzskatīja, ka bērni būtu ieinteresēti kaut ko vairāk fantastisku, ar pasaku elementiem. "Heidi" tomēr izrādījās neticami populārs ne tikai Japānā, bet arī ārzemēs - daudzās Eiropas valstīs. Sērijas negaidīti panākumi deva Miyazaki un Takhahat iespēju izveidot literatūras anime "World Masterpiece Theater" ("Pasaules klasikas teātris"). Sērija veiksmīgi pastāvēja līdz 1990. gadu vidū, lai gan Takahat un Miyazaki dažu gadu laikā atstāja projektu.

Tajā pašā gadā, vēl viens konkrēts žanrs, kažokādas parādījās anime. Ietver agrīnā darbā ietilpst Mazinger Z (-), "Zinātne Ninja Team Gatchman" (-), "Space Battleship Yamata" (-) un "Mobile Suit Gundam" (-). Zinātniskās fantastikas audzēšana Anime noveda pie sērijas aktu pārvietošanas no superheroņu priekšnoteikumiem reālistiskākiem un izstrādātiem kosmosa operām, kur labas un ļaunas jēdzieni vairs nav attēloti. Rakstzīmju rakstzīmes tika izstrādātas dziļāk, kas ļāva izskatīt tādas pašas problēmas no dažādiem viedokļiem.

Zelta vecuma anime

Procentu pieaugums kosmosā SAGUE ir kļuvusi vēl vairāk pamanāma pirmā filmas 1970. gadu beigās no Star Wars sērijas. Šīs lentes panākumus un popularitāti konsultēja Japānas ražotāji, lai finansētu pilna garuma filmu, pamatojoties uz iepriekš jaunu sēriju "Space Battleship Yamato". Ar Advent no tā uz ekrāniem, sākumā superpopulācijas perioda, tā saukto "Zelta anime" - lai gan patiesībā, nevis gadsimta ilga tikai mazāk nekā piecpadsmit gadus.

Līdz brīdim, kad "Space Battleship Yamato" ekrāni jau bija noticis vēl viens neticami svarīgs notikums turpmākai attīstībai Japānas animācijas - dzimšanas subultūras Otaku. Sākumā, daži, fani retu kosmosa sēriju šo laiku un zinātniskās fantastikas tika apvienota viens otru ar kopīgiem hobijiem un caur pirmo anime, žurnāli, piemēram, "animage" vai vēlāk "NewType". Šādu žurnālu rašanās ir kļuvusi par atbildi uz pieaugošo anime popularitāti visos iedzīvotāju slāņos.

Pirmie Anime fani parādījās arī citās valstīs. Daži populāri anime tika importēti Amerikas Savienotajās Valstīs un tiek parādīti televīzijā. Mēs paaugstināt šī laika praksi, bija sērijas apstrāde pirms parādot: tā, "Gatchaman" pēc pirmās apstrādes pārvērtās par "planētu kaujas" (), otrais izgatavots "G-Force" (). Zīme "Space Battleship Yamato" iznāca Amerikā gan zvaigžņu bleizeros. Slavenākais direktora naža upuris ir sērija "Robotech" "(" Robotek ",), kas izveidots no trim dažādiem Anime -" Super Dimension Fortress Macross "," Super Dimension Cavalry Southern Krusts "un" Genesis Climber Mospeada ". Par šīm koriģētajām un papildinātajām versijām Japānas TV sērijas un pieauga pirmās paaudzes amerikāņu Otaku.

Svarīgs notikums bija arī manga Takahashi "Urusei Yatsura" izskats, kuru vadīja MAMOR OSI. Sākot no vienkāršiem Dļdziņiem, pateicoties Urusei Yatsura, Takahashi kļuva zināms un neticami populārs starp anime faniem. Turpmākie darbi, jo īpaši RANMA 1/2, tikai apstiprināja to kā vienu no galvenajiem skaitļiem Manga un japāņu animācijas pasaulē. Attiecībā uz OSI kādu laiku viņš pārcēlās prom no ilgstošas \u200b\u200bTV sērijas izveides un dod priekšroku, lai radītu personīgā stilā, nepievēršot uzmanību fanu viedoklim. Tas ļāva viņam izveidot diezgan oriģinālus eksperimentālus darbus nākotnē.

Laika gaitā Otaku subkultūra sāka ievērojamu ietekmi uz Anime izveidi. Daži no pirmajiem Otaku paši kļuva par direktoriem un animatoriem, kas nevarēja ietekmēt ražoto produktu. Visspilgtākais piemērs šādai ietekmei ir Daicon filmas, pēc tam kļuva par slaveno Gainax Studio. Gainax dibinātāji sāka savu radošo karjeru, radot īsas anime filmas piedalīties Daicon SCIFI konkursā. Šo īso izvirzījumu ārkārtīgi popularitāte sniedza jaunizveidoto studijas iespēju, lai atrastu līdzekļus, lai izveidotu visdārgāko anime filmu šo gadu, "Honneima spārni" ().

Tajā pašā laikā tika filmēta viena no slavenākajām klasiskajām anime filmām - "nepareizi no vēja ielejas" (). Par viņa panākumu vilni un tika izdotas arī daudzas citas nestandarta un ambiciozas lentes, no kurām dažas un šodien nezaudē svarīgus. Direktors "Wrensika", Hayao Miyazaki un viņa partneris Isao Takaahata ieguva iespēju izveidot savu studiju saskaņā ar bijušā Animage Tosio Suzuki redakciju, zvanot uz Studio Ghibli. Pirmā filma nākotnē slavenā uzņēmuma kļuva par "pili debesīs" () no tās pašas Miyazaki.

Attīstījās un veidi, kā izplatīt anime. Papildus tradicionālajam TV sērijas displejam televīzijā, parādījās atsevišķa pārdošanas joma, ko sauc par OVA (angļu valodā. Oriģinālā video animācija, "Animācija tieši pārdošanai uz video"). Kā norāda vārds, OVA darbi netika parādīti televīzijā, bet uzreiz pārdod video tagos. Pirmais slavenais šāds radījums tiek uzskatīts par "Moon Base Dalos" (-), kas izveidots Mamorra OSI vadībā. Iespējams, ilustrējot frāzi "First Damn Room", "Dalos" izrādījās nepopulējoša, bet drīz "Megazone 23" () kļuva ļoti un ļoti slavens, apkopoja pietiekamu summu pārdošanas apjomiem, lai interešu sponsori ar šo jauno produktu tirdzniecības tirgu . Pēc tam OVA darbi sāka aktīvi izmantot provizorisku darba novērtējumu pirms pilnas garuma vai televizora izveides. Daudzi labi zināmi sērijas, "patlabor", piemēram, radās kā OVA, bet pēc tam saņēma televīzijas vai filmu plēves plūsmas. Ar OVA Advent, izskats pirmo holistisko pornogrāfisko anime, hentai, piemēram, "krējuma citronu" () - pirms tam, to autori ierobežoja televīzijas un kinoteātru cenzūras ietvaros.

Lielākā daļa no šīm filmām tomēr nav jāmaksā kastē. Un "Akira", un Honnasamisa spārni nespēja savākt pirmo reizi kinoteātros. Ieguldījumu krīze, kas radās šādu nomācošo rezultātu rezultātā, izraisīja daudzu anime studiju slēgšanu, bija jāpabeidz eksperimenti un jāatgriežas pie pierādītiem risinājumiem un zemes gabaliem. Viens no nedaudzajiem nesāpīgi cieta samazinājās studijas Ghibli finansējuma, ar apskaužamu noturību atbrīvojot filmas, izmantojot panākumus. Nākamā lente, "Kiki" piegādes pakalpojums ", kas publicēts pirmajā vietā naudas vākšanā šajā gadā, pēc tam, kad kinoteātros tika savākti vairāk nekā 40 miljoni dolāru.

Neskatoties uz neveiksmi Japānas noma filmas "Akira", panākumi gaidīja viņu ārpus valsts. Tiek parādīta daudzās Eiropas valstīs un Amerikā, filma ir kļuvusi ļoti populāra, un, pat zināmā mērā, Rietumos, šo gadu japāņu animācijā. Ar Osamas Tedzuki nāvi, finanšu krīzi un starptautiskās intereses pieaugumu Anime, periods, ko sauc par "Zelta vecumu", tiek uzskatīts par pabeigtu.

1990-e.

Pēc iepriekšējo gadu popularitātes pieauguma līdz 1990. gadu sākumam Anime piedzīvoja finansējuma krīzi. Budžeti tika uzlaboti un daudzsološi projekti tika sabruka līdzekļu trūkumam. Kritiķi arī atzīmēja Anime sērijas un filmu kvalitāti, kas saistīta ar atgriešanos pie pierādītajām ainām un konstrukcijām. Ražotāji nevēlējās riskēt, atbalstot dārgas eksperimentālās filmas.

Situācija ir mainījusies ar izeju gadā, iespējams, visvairāk neskaidrs televīzijas sērijas anime vēsturē, "evaņģelion" ("neona ģenēze evangelion"). Anko-vērsta Hydeeaki no studijas "Gainax", kas ir Otaka, pagriezās diezgan skaista banālu modelis kažokādu žanra par kaut ko ļoti sarežģītu, psiholoģisku un nozīmē milzīgu skaitu slēptās nozīmes. Ir teikts, ka Ano centās padarīt anime "no Otaku Otaku", un tajā pašā laikā izteikt savu viedokli par šīs kopienas problēmām. Jebkurā gadījumā pēc sērijas beigām direktors beidzot pārtrauc sevi ierobežot ar to, kas notiek ar to, kas notiek, un atsaucas uz jebkuru rīcību viņam, pat ja tas ir ļoti atšķirīgs, lēmumi izteikt savas domas uz ekrāna. Divas anime filmas, "evaņģēlija: nāve un atdzimšana" un "evaņģēlijas beigas", pēc tam attīstīja šādu stāstu.

Vispirms tiek likts bērnu timecot, "evaņģelion" bija ārkārtīgi nepopulēta, neskatoties uz sākotnējo piederību diezgan skaistiem kažokādas bērniem. Vēlāk vairākas sērijas TimesLot tika mainīta, un viņa jaunajā kvalitātes evaņģēlijā negaidīti uzvarēja sabiedrības uzmanību. Īsā laikā sērija kļuva neticami pazīstama Japānā, un drīz starp anime faniem visā pasaulē. Švabno, sasmalcināja, izmantojot kopumu arthaus metodes, stāsts par zēnu, kas darbojas no zēna realitātes tika pieņemts tik labi, ka desmit gadus vēlāk apjoms pārdošanas pavadošās preces - skaitļi varoņiem, kolekcionējamiem priekšmetiem - joprojām ir liels pietiekami.

"Evaņģēlijas" ietekme uz anime nozari bija tik liela, ka pat tā saukto televīzijas šovu tā sauktās "post-evaņģelion" sērija. Lielākā daļa no tiem pieder arī kažokādu žanrā un ir reliģiska, filozofiska vai psiholoģiska apakšteksta. Šādu sērijas piemēri var kalpot kā rahxephon, smadzenes un gasaraki. Vēl viens evaņģēlija, ko rada "evaņģelion" - vai vismaz, pateicoties šai sērijai otrā elpa, - sērijas stilizācija ir "psychedelica", dīvaini vai ārkārtīgi neparasti, pretrunīgi sērijas. Pēc izejas "Lane eksperimentiem" () Midth Television ir kļuvis par atspērienu daudzu eksperimentālo TV sēriju. No jaunākajiem "Boogiepop Phantom" (), "Texhnolyze" () un "Paranoi aģents" ().

2000-e.

Pēdējos gados anime attīstībā novēroja nākamo aktīvās izaugsmes periodu. Anime ir kļuvis visuresošs ārpus Japānas, izraisot attiecīgo subkultūru attīstību daudzās valstīs. Tā ir pieaudzis kā izplatītāju anime un to uzņēmumu skaits, kas to ražo. To produktu apjoms palielinās, un bieži vien ne bojā savu kvalitāti. Vispārējais līmenis animācijas kvalitātes palielinās, datoru tehnoloģijas tiek aktīvi izmantotas, lai radītu anime un manga.

Neskatoties uz to, ka pirmās uzņēmumu licences un anime Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās ilgi, 1990. gadu beigas un 2000.gadu sākumu raksturoja šo uzņēmumu pozīciju nostiprināšana un to skaita pieaugums. ASV tirgū situācija ar licencēšanas anime ir kļuvusi tāds, ka lielākā daļa anime produktu ir licencēti un publicēti gada laikā no dienas, kad tā izlaišanas uz ekrāniem Japānā. Līdzīga interese par Anime ietekmē tā finansējumu Japānā: daudzi izplatītāji, piemēram, Genone, sponsors izveidot individuālu anime sēriju un filmas. Situācija ar licencēšanas anime Krievijā ir arī mainījies, lai labāk: Pēdējos gados vairāki lieli Krievijas uzņēmumi, kas iegādājas licences un paplašinot anime ir noticis no nulles.

No otras puses, pieaugošā popularitāte izraisīja šādu parādību kā Anime, kas vērsta tikai uz auditorijas auditoriju. Pēc 90. gadu "evaņģelion" neticamiem panākumiem daudzas studijas mēģināja veidot seriālus, kas var kļūt par japāņu animācijas "klasiku" faniem. Vēl viens attīstības virziens, kas tika aktīvi izmantots pēdējā laikā - Fersvis. Erotiskā satura erotiskā satura ir iestrādāta tādā anime video secībā vai pat veltīta visai erotiska, vienlaikus saglabājot zemes gabalu. Anime piemēri ar izteiktu fanstrovis šāda veida var kalpot kā "karstā vasara" () un "roku kalpone var" (). Dažreiz anime ir balstīta uz populārām japāņu erotiskajām videospēlēm "simulatorā iepazīšanās" žanrs, tomēr, piemēram, iztukšošana var būt diezgan nopietni darbi, piemēram, Kanon ().

Vēl viena Fersvis versija ir pieminēta TV sērijā kultūras Otaku, dažos gadījumos - demonstrācija viņu "neparastība" un "atdalīšanās no pārējās pasaules." Izgudrots 1980. gados ar Otaku nav video, "Gainax" studija pēdējos gados ir papildināts ar vairākiem pienācīgiem darbiem, dažkārt izpētīt Otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, "genshiken" () ir pilnībā veltīta Japānas izklaides produktu fanu subulturācijai.

Vēl viena neparasta fenomena pēdējos gados bija japāņu animators Macoto Sinkate, kurš radīja savu pirmo īstermiņa darbību anime filmas "viņa un viņas kaķis" (, 5 min.) Un "balss tālu zvaigzne" (30 minūtes) atsevišķi vai ar viņa draugs. Līdz ar to sabiedrības uzmanība un finansējums 2004. gadā viņš izlaida pilnas garuma divu stundu filmu "par mākoņiem" ("ārpus mākoņiem, solītā vietā").

Skatīt arī

• Animācijas vēsture
• Kino vēsture

Piezīmes

Saites

• Anime un Manga Krievijā - mini enciklopēdija Anime un Manga, kas satur lielu skaitu rakstu par anime vēsturi.
• "Ievads japāņu animācijā" - Grāmata B. Ivanova savā oficiālajā tīmekļa vietnē.

Anime un manga