در فرهنگ روسیه قرن XVII، دو روند به جز یکدیگر روبرو هستند. از یک طرف، این دوران، تمایل به فرار از سرکوب سنت های منسوخ را تحت تاثیر قرار می دهد، که در تشنگی برای دانش، در جستجوی هنجارهای اخلاقی جدید، توطئه های جدید و ژانرهای جدید سکولار در ادبیات و هنر ظاهر می شود. از سوی دیگر، تلاش های مداوم برای تبدیل سنت در یک دگموم اجباری، برای حفظ پیر، حفظ سنت، در تمام مصونیت خود، انجام می شود.

تناقضات توسعه فرهنگی قرن XVII توسط تقسیم کلیسا تشدید شد، که به زودی ماهیت مبارزه درونی را از دست داد و به یک جنبش اجتماعی گسترده تبدیل شد.

اسپورهای شکافی با کلیسای رسمی در زمینه هنر به شکل مبارزه دو دیدگاه زیبایی شناختی ریختند. حامیان جدید، در سرتاسر که سلطنتی "رقیب" آیکون سلطنتی سیمون Ushakov ایستاده بود، سعی کرد در ارزیابی نقاشی آیکون به معیارهای زیبایی شناختی، به دنبال آن بود که اطمینان حاصل شود که آیکون اول از همه بود زیبا، جایگزین مفهوم مفهوم الهی زیبا است. آنها یک معیار جدید برای هنر قدیمی روسی را مطرح کردند. رسیدن به این که هنرمند کسی است که "در تصاویر و اشخاص" پرتاب می کند که "آنچه که او می بیند و می شنود،"، آنها اساسا، اجازه می دهند که وجود هنرهای مذهبی سنتی، بیشتر از هنر مذهبی سنتی را مورد سوال قرار دهند.

مدافعان سنت، برعکس، نگرش خود را نسبت به آیکون به هر حال، به عنوان هدف از یک فرقه که در آن هر صفر و حتی بیشتر هیئت مدیره آیکون مقدس است، برگزار شد. بنابراین تغییر در هر آنچه که توسط آنها به عنوان مقدس مورد توجه قرار گرفت. هنر مذهبی، با توجه به ایده های آنها، هیچ ارتباطی با واقعیت ندارد. از این رو نتیجه گیری بود که چهره های مقدس نمی توانستند شبیه به افراد افراد عادی باشند. او این جنبش حامیان چهره "تاریک" از پروتوپاپ Avakum را رهبری کرد.

مبارزه دو روش خلاق، دو جهت در نقاشی در بحث های ادبی توسعه یافت، در نتیجه، دیدگاه های احزاب متخاصم، تمرکز و روشنایی واضح را به دست آوردند.

تشدید تناقضات اجتماعی موجب تمایز طبقه ای به طور فزاینده ای از هنر و به ویژه نقاشی شد. هنر دادگاه، نقاشی اتاق های کاخ، پرتره، تصاویری از نژاد پادشاهان روسی و غیره، شروع به نقش تعریف می کند. ایده اصلی، تحسین قدرت سلطنتی است. هنر کلیسا، عظمت سلسله مراتب کلیسا را \u200b\u200bمطرح کرد.

جهت پیشرفته و قابل توجه ترین در نقاشی این منافذ با جمعیت POSAD همراه است و به ویژه در شهرهای بزرگ خرید، مانند Yaroslavl توسعه یافته است. تأثیر مثبت بر هنر قرن XVII، هنر عامیانه ارائه شده است.

جنگ دهقانان، تهاجم به قطب، مبارزه برای آزادی زمین روسیه - همه این حوادث عمیقا در حافظه مردم اثر می گذارد؛ با این حال ب هنر زیبا قرن XVII آنها فقط انعکاس غیر مستقیم دریافت کردند.

نقاشی نیمه اول قرن XVII تا حد زیادی از نمادگرایی پیچیده قرن نوزدهم آزاد شد، ترکیبات ساده تر و حیاتی تر بود؛ آنها روایت را توسعه می دهند. با این حال، آیکون ها و مینیاتوری های این زمان به طور کلی فراتر از سنت قدیمی نیستند. این به ویژه در Iconostasis کلیسای معجزه معجزه صومعه در کرملین مسکو (1626) و آیکون "کلیسای جامع جان باپتیست" (1629)، و همچنین در آیکون زندگی "ترینیتی" (GTG) قابل توجه است .

در میان چرخه های نقاشی های دیواری نیمه اول قرن هجدهم، نقاشی کلیسای پیش فرض از صومعه شاهزاده خانم در ولادیمیر که در سال 1647-1648 ساخته شده است، توسط Matverev Master ساخته شده است. این تشخیص شباهت را با آیکون های پراکنده قرن اولیه XVII تشخیص می دهد. به ویژه جالب توجه، ارقام مقدسین فردی، مقدسین و شاهزادگان، که در میان شاهزاده های ولادیمیر سوزدال نمایندگی می شوند، جالب هستند. در نقاشی شاهزاده خانم صومعه، یک مجموعه رنگی جدید رنگی وجود دارد که بر روی ترکیبی از زنگ های روشن، روشن و شاد و سبز، آبی، زرد و صورتی ساخته شده است. در پایان قرن، این ترکیب در Yaroslavl و Frescoes Rostov غالب می شود.

نقاشی کلیسای این فرضیه کرملین مسکو نیز علاقه مند است (1642-1643)، که در آن سیستم محل سکونت سنتی معماری هنوز به شدت مشاهده می شود. نقاشی به شدت توسط چند رنگ آسیب دیده است، بنابراین می توان آن را تنها توسط برخی از شخصیت ها قضاوت کرد. آنها در حال حاضر احساس ابتدایی و حتی سکوت را احساس می کنند که تبدیل به یک ویژگی متمایز از نقاشی های نیمه دوم قرن دوم XVII می شود.

شخصیت کاملا متفاوت دارای نقاشی کلیسای جامع Arkhangelsk (IL. 107) است که به عنوان آرامگاه شاهزاده های مسکو که در سال های 1652-1666 برگزار شد، خدمت کرده است. مقصد معبد، ترکیب طرح های غیرمعمول از نقاشی ها را تعیین کرده است. اعمال Archangel مایکل، که پیمان شاهزاده روسیه را در نظر گرفت، جایگاه عالی را اشغال کرد. بالاتر از مقبره شاهزاده ها "پرتره" خود را قرار داده اند. جشنواره و رنگارنگ روشن از نقاشی های دیواری توسط یک تصور سکولار از کل نقاشی افزایش می یابد، به عنوان یک بیان عجیب و غریب از پیروزی قدرت سکولار درک شده است.

در وسط قرن XVII، زمانی که دولت روسیه به تازگی تقویت شده بود، موفق به غلبه بر عواقب مداخله لهستان و سوئدی شد، مرکز هنر نه تنها مسکو، بلکه کل کشور در حال تبدیل شدن به اتاق زره پوش است. او به رهبری یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان Boyar B. M. Heathrovo. بهترین نیروهای هنری در اینجا متمرکز شده اند. کارشناسی ارشد اسلحه به چالش کشیدن و ثبت نام به اتاق های توزیع مجدد و کلیساها، نوشتن آیکون ها و مینیاتوری ها. هنگامی که محوطه سلاح شامل کل فروشگاه "زبانهر" بود، یعنی، طوطی ها که نقاشی های آیکون ها، کلیسای Khorugvius، آگهی های گیاهی، دوخت، جواهرات (در مورد زره پوش از هر دو مرکز هنر تزئینی و کاربردی، را ببینید فصل سوم را ببینید از بخش پنجم).

علاوه بر این، اسلحه چیزی شبیه به بالاترین مدرسه هنر بود. هنرمندان برای بهبود مهارت خود به اینجا آمده اند. تمام کارهای منظره ای به رییس سلطنتی Simon Ushakov هدایت شد. علاوه بر Ushakov، مهمترین نقاشی های آیکون زرادخانه، Kondratyev، Feremich، Yakov Kazan، Joseph Vladimirov، Zinoviev، Nikita Pavloviec، Filatov، دندان های فودور، اولینوف بود.

علاوه بر استادان روسی، خارجی ها در اینجا کار می کردند و بازدیدکنندگان، از بسیاری جهات، غنی سازی تجربه خلاقانه هنرمندان روسی با تجهیزات جدید، تکنیک های جدید زیبا را غنی می کردند. در اینجا، برای اولین بار استادان کارشناسی ارشد روسیه تکنیک نقاشی نفت، نقاشی روی تافی و دیگر تکنیک های زیبا را تسلط یافتند. در اینجا برای اولین بار برای اولین بار از خارجی ها دعوت شد، و سپس کارشناسی ارشد روسیه شروع به نوشتن پرتره های پادشاه، پدرسالار، نزدیک به پادشاه بویار کرد. نقاشان خارجی برای سالهای زندگی در روسیه با فرهنگ روسیه بسیار خیس شده اند، که خلاقیت آنها دشوار است از تاریخ هنر روسیه قرن XVII جدا شود. کلاهبرداری اسلحه نقش مهمی در توسعه نقاشی روسی و گرافیک نیمه دوم قرن XVII ایفا کرد، هرچند آثار ایجاد شده توسط استادانش گاهی اوقات برابر با کرامت هنری نیست و همیشه نمی تواند با موفقیت به رسمیت شناخته شود.

استفاده گسترده در اتاق زره پوش. بنابراین، ترکیب در بسیاری از آیکون ها یک هنرمند را تشکیل می دهند، "مشخص شده"، یعنی نقاشی آیکون ها؛ لیسی یا "شخصی" - مسئول ترین بخش آن، دیگر نوشت؛ "والن"، یعنی لباس و پس زمینه - سوم؛ چمن و درختان چهارم هستند. در عین حال این اتفاق افتاد که در یک کار، کارشناسی ارشد دیدگاه های هنری مختلف و سلیقه ها ترکیب شدند. اغلب این منجر به راه حل های غیرقانونی، eclectic شد.

یکی از ارقام مرکزی در هنر روسیه قرن XVII، بدون شک سیمون Ushakov (1626-1686) بود. معنای این جادوگر به بسیاری از آثار ایجاد شده توسط آنها محدود نمی شود، که در آن او به دنبال غلبه بر معرفت هنری و رسیدن به یک تصویر درست است - "همانطور که در زندگی وجود دارد." شواهدی از دیدگاه های پیشرفته Ushakov توسط او، بدیهی است، در 60s، "کلمه به عاشق آیکون کتاب مقدس" نوشته شده است. در این رساله، Ushakov به شدت انتصاب یک هنرمند را به شدت قرار می دهد که می تواند تصاویر "همه موجودات هوشمندانه و چیزها را ... با کمال های مختلف برای ایجاد این تصاویر و از طریق هنرمندان مختلف ایجاد کند تا این ایده را به راحتی قابل مشاهده کند". بالاتر از همه "هنر موجود در زمین"، Ushakov نقاشی را در نظر می گیرد، که "از آنجا که تمام انواع دیگر بیش از آن است که ظریف است و به احتمال زیاد نشان می دهد شیء ارائه شده، که تمام ویژگی های آن را پاک می کند ...". Ushakov دوست دارد نقاشی یک آینه منعکس کننده زندگی و تمام اشیاء.

"کلمه به عاشق آیکون کتاب مقدس" به UShakov جوزف ولادیمیروف، نقاش مسکو، بومی از یورالول، که در 40s - 60s شهرت قابل توجه بود اختصاص داده شد اختصاص داده شد. جوزف ولادیمیروف نویسنده یک رساله قبلی در مورد Inonopisanni است، که در آن او، اگر چه نه قطعا، به عنوان Ushakov، همچنین خود را طرفدار نوآوری اعلام کرد و خواستار حیاتی بیشتر در هنر بود.

Ushakov معلم بود و ظاهرا یک سازمان ماهر ماهرانه، بیش از سی سال در سر تمام هنرهای تجسمی روسیه ایستاده بود.

افزایش تربیت دانش آموزان و به هر نحوی که دانش خود را به آنها انتقال داد، حتی انتشار یک ساتن آناتومیک دقیق را درک کرد. "داشتن از خداوند الهام خداوند، نماد استعداد خداوند ... من نمی خواستم او را در زمین پنهان کنم ... اما من سعی کردم ... برای انجام آثار هنری هنر، که تمام اعضای بدن انسان را تشکیل می دهد، که در آن قرار دارد موارد مختلفی در هنر ما مورد نیاز است و تصمیم گرفتند آنها را بر روی تخته های مس برش دهند ... "- در مورد قصد خود از Ushakov نوشت (اطلس، ظاهرا منتشر نشده بود).

یک نمونه از آثار اولیه Ushakov می تواند به عنوان یک آیکون "اعلامیه Akathist" از سال 1659 (GIM، IL 114)، که توسط دو نقاش آیکون دیگر نوشته شده است، خدمت می کند - Yakov Kazan و Gabriel Kondratyev. شکوه پیشینه های معماری و ظرافت مینیاتوری نامه های آیکون تا حد زیادی از کار استادان استروگانوفسکی آغاز قرن XVII یاد شده است.

از سال های اول خلاقیت مستقل، علاقه Ushakov به تصویر یک چهره انسان تعیین شد. موضوع مورد علاقه او بیکار می شود. تصاویر مقدس Ushakov در مجمع گالری Tretyakov، در quonostasis کلیسای تثلیث Trinity-Sergiye Lavra در Zagorsk، بسیار زیادی را حفظ کرده اند موزه تاریخی و غیره. اولین از این آیکون ها به 1657 اشاره می کند و در کلیسای مسکو تثلیث در نیکنیک نگهداری می شود. به طور مداوم این موضوع را تکرار می کند، هنرمند به دنبال خلاص شدن از کانن های مشروط تصویر نقاشی آیکون و به دست آوردن رنگ ذاتی فرد، محدود، اما حجم مشخصی از ساخت و ساز و تقریبا کلاسیک صحیح صفات است. درست است که آیکون Sispered Ushakov معنویت آیکون های روسی از قرن های XIV-XV را ندارد، اما این به میزان مشخصی از تمایل هنرمند به منظور بازسازی آیکون به طور دائم چهره انسان زنده است.

Ushakov توسط آیکون مادر ولادیمیر از خدا نوشته شده است، که "کاشت دولت روسیه روسیه" نامیده می شود (1668، GTG، IL 109). آیکون باید تصویری از پیروزی دولت روسیه را در نظر بگیرد. در پایین آن، آن را به تصویر کشیده شده است - دیوار مسکو کرملین، برای او - کلیسای فرض، حرم اصلی دولت روسیه است. در پای کلیسای جامع، پرنس ایوان کلایتا یک گردآورنده از سرزمین های روسی و متروپولیتن پیتر است، اولین بار به متروپولیتن بخش از ولادیمیر به مسکو، یک درخت از دولت روسیه را بسط می آورد. در شاخه ها، مدال ها را با پرتره های همه چهره های مهم سیاسی روسیه باستان قرار داده بود. در مرکز، بزرگ ترین مدال، آیکون مادر ولادیمیر مادر خداوند است که پشت سر گذاشتۀ مسکو را احترام می گذارد. در زیر، در دیوار کرملین، پادشاه Alexey Mikhailovich و Queen Maria Ilinichna با Tsarevichi Alexei و Fedor وجود دارد. پرتره های پادشاه و Tsaritsa Ushakov سعی کردند آن را بیشتر شبیه به آن داشته باشند.

اطلاعات در مورد تعدادی از پرتره های نوشته شده توسط Ushakov حفظ شده است. برخی از آنها در یک روش نقاشی جدید نفت روسیه برای هنر روسیه باستانی انجام شد. متأسفانه، تا کنون، یکی از این پرتره ها شکست خورد. Ushakov، بدون شک، برخی از پایه های چشم انداز آشنا بود. این توسط نه تنها تصویر کرملین در آیکون "شرکت"، بلکه به طور کامل و همچنین به طور کامل طراحی شده است و به طور کامل طراحی شده است زمینه های معماری برخی از حکاکی های انجام شده بر روی مس در نقاشی های خود، "Varlaam و Joasaf").

برای ویژگی های بسیار متفاوت از Ushakov، لازم به ذکر است که او نه تنها یک نظریه پرداز، یک نقاش، یک پیش نویس "Zambamer" بود، نویسنده بسیاری از نقاشی ها برای حکاکی های بازتولید شده توسط نیروهای روسی از نیمه دوم XVII قرن، اما ظاهرا، ظاهرا، خود را حکاکی می کند: او به سوزن خشک ورق های ذخیره شده در 60s: "پدر و مادر" ("ترینیتی") و "هفت گناه مرگ" نسبت داده می شود.

در نیمه دوم قرن، پرتره شروع به تسخیر در هنر روسیه به طور فزاینده ای قوی است. چندین پرتره از ابتدای قرن XVII حفظ شده اند، که در آن بیشترین منافع در آیکون نقاشی Ivan IV (کپنهاگ، موزه ملی دانمارکی)، تزار فیدر جان (Gim، IL، 108)، Prince MV Skopina ساخته شده است -Shuisky (GTG). از طریق طرح نقاشی آیکون در آنها در حال همپوشانی برخی از صفات فردی است. Skopin-Shuisky با یک چهره تا حدودی فکر می کنم مانند یک فدور نازک و ضعیف با چشم های غم انگیز خود را.

تا اواسط قرن، تعدادی از پرتره های نوشته شده توسط هنرمندان خارجی که در روسیه زندگی می کردند، وجود دارد. در میان آنها، پرتره پدرسالار نیکون، نویسنده ای که اکثر محققان نقاش هلندی را در نظر می گیرند، مستلزم توجه خاصی هستند. با این حال، پرتره های نوشته شده توسط کارشناسی ارشد روسیه برای تاریخ هنر روسیه اهمیت بیشتری دارند. در آنها، هنرمندان به دنبال ایجاد تصاویر مهیج رسمی بودند. یک مثال پرتره از پادشاه Fyodor Alekseevich (GIM) است؛ استاد شناخته شده Armory Ivan Bezanmina در عملکرد خود شرکت کرد. شبیه به این پرتره از پادشاهان میخائیل فدوروویچ و الکسای مایخایلویچ در نقاشی های کلیسای جامع صومعه Novo-Spaskky (GIM). علاقه های قابل توجهی پرتره از پادشاهان روسی به اصطلاح "todular" (1672-1673، 1678، Tsagad، GE، GPB) است. درست است، اکثر آنها توسط تخیل ساخته می شوند. در این پرتره ها، یا پارسون ها (تصاویر افراد)، تصویر یک شخص دارای شخصیت بسیار شرطی است. هواپیما غالب، اغلب تفسیر تزئینی؛ به طور خاص، توجه ویژه به انتقال تزئینات بر روی بافت ها پرداخت می شود. نور، قابل مشاهده، هنوز هم با هنرمندان دشواری بود. تعدادی از پرتره های پایان قرن XVII (پرتره های Stolnik V. Lutkin، L. Naryshkin و دیگران) انتقال مستقیم به هنر پرتره قرن XVIII است.

در توسعه نقاشی های برجسته، یک مکان برجسته توسط نقاشی کلیسای ترینیتی در نیکنیک ها (1652-1653) اشغال شده است. تم های دیواری - Evangelskaya داستان، اعمال رسولان، ضرب المثل ها. در کلیسای Nihnikov ابتدا به عنوان نمونه ای از حکاکی به مدت کوتاهی قبل از کتاب مقدس به اصطلاح Tychtor منتشر شده در هلند، بعدا اغلب در هنگام نوشتن آیکون ها و نقاشی های دیواری جذب شد. با این حال، آنها پردازش بسیار مهمی را انجام می دهند که تنها می تواند در مورد استفاده از طرح های iconographic باشد. نقاشی های مربوط به ابتکار یک خانواده تجاری غنی، نقاشی های دیواری در Nihnikov و در ماهیت انگیزه های ژانر و ساختمان های رنگارنگ، تا حد زیادی پیش بینی نقاشی های کلیساهای یورالوول قرن نوزدهم را پیش بینی می کنند.

نقاشی های سکولار نیمه دوم قرن XVII تنها توسط شهادت معاصران شناخته شده است. در نقاشی اتاق غلات، ساخته شده توسط Ushakov همراه با Deca Clementiev، حوادث تاریخ روسیه به تصویر کشیده شده است، که در آن ایده افتخار قدرت سلطنتی به وضوح انجام شد. با توجه به توصیف ها، نقاشی کالومولا کاخ به ویژه جالب بود، که در آن سیستم نمایندگی های کیهانی ویژگی های قرن XVII منعکس شده در تصاویر رنگارنگ روشن است.

در ابتدای قرن XVII، زمانی که مسکو به سختی "زمان مشکل"، یاروسلاوول، قبل از وقایع تاریخی که از عرصه اصلی ایستاده بودند، به مرکز زندگی عمومی آشفته تبدیل شد. این ارزش خود را در اواسط قرن از دست نمی دهد. این شهر در Volga واقع شده است، در تقاطع جاده های تجاری، این شهر به یک مرکز خرید بزرگ با جمعیت صنایع دستی متعدد و کالاهای غنی تبدیل می شود. معابد بر اساس وجوه این بازرگانان و خرده فروشی ها از Poshitsa ساخته شده است، کاملا با نقاشی های دیواری تزئین شده است. سلیقه مشتریان، منافع دنیوی آنها، گستردگی قابل توجهی از افق ها و بر روی ترکیب طرح نقاشی و تفسیر آنها. بنابراین، اگر چه در اغلب موارد، معابد، کارشناسی ارشد مسکو را به خوبی شناخته شده، نقاشی های یورالویل منحصر به فرد منحصر به فرد هستند؛ آنها مانند آنها در مسکو نیستند.

از چرخه یورالویل نیمه اول قرن XVII، نقاشی کلیسای نیکولا امید است (1640). در نقاشی های کوچک، شبیه به محرک ها، آیکون ها به سادگی و حتی تا حدودی به طور ابتدایی به رویدادهای زندگی نیکولا گفتند. بسیاری از ترکیبات با زیور آلات تزئین شده اند.

نقاشی های دینی تاریخی Yaroslavl در نیمه دوم قرن XVII به دست آمد.

113. Guri Nikitin با آرتل. شفا هتل. قطعه کلیسای کلیسای اسلام پیامبر
yaroslavl 1681.

مهمتر از همه نقاشی های یورالول کلیسای پیامبر (ایل 111، 113) در سال 1681 توسط گروهی از کارشناسی ارشد تحت رهبری گوری نیکیتین اعدام شد. جالب ترین در آن، نقاشی های دیواری واقع در دیوارهای اختصاص یافته به تاریخ Ilya و دانش آموز الیشا است. موضوع کتاب مقدس مقدس در آنها اغلب در یک داستان شگفت انگیز اجرا می شود، که در آن لحظات سکولار بر محتوای مذهبی غلبه می کنند.

بنابراین، در یکی از نقاشی های دیواری، یک شفا شگفت انگیز از سرزمین مقدس مقدس وجود دارد، اما صحنه معجزه به لبه ترکیب تبدیل شده است. محل اصلی اینجا توسط برداشت اشغال شده است. یک میدان نان زرد نشان داده شده است، که در آن شورشیان در کفش های روشن قوی، حرکات بلعیده و چاودار گره خورده است. دور از افق، در پس زمینه آسمان آبی، شباهت های سبز تیره درختان، تنها در میان چاودار ایستاده اند. یک قسمت خانگی جانبی، که در حکاکی مناسب کتاب مقدس ضدعفونی، یک صحنه کوچک در عمق ترکیب را نشان داد، تبدیل به یک هنرمند روسی به موضوع اصلی Fresco شد.

حکاکی کتاب مقدس از Pischitor زیر بسیاری از نقاشی های دیواری های یورالوا را برجسته می کند. ظاهرا، آنها یک شخصیت سکولار را جذب کردند، اما هر بار تحت بازیافت قوی قرار گرفت، که نه تنها معنای تصویر، بلکه همچنین تکنیک های هنری خود را تغییر داد. هنرمندان امیدوار ساختن هنرمندان روسی، هنرمندان روسی مستقر در یک هواپیما، دادن طراح افکار با یک فرش تزئینی موتلی با لکه های روشن پراکنده پراکنده.

در گالری های نقاشی و گلوله های کلیسای ایلیا پیامبر بسیاری از نقاط فوق العاده و افسانه ای. موضوعات توسط موضوعات عهد عتیق و موضوعات اسکاتولوژیک توسعه یافته است، در تصویر که از آن کارشناسی ارشد، کمتر مربوط به مقصد مقدس معبد، تشخیص منابع غیرقابل پیش بینی است. تاریخچه کلیسای خلقت جهان و اولین افراد به خصوص درگیر هستند.

از طریق کل نقاشی، موضوع اصلی یک داستان جذاب در مورد جهان با نور و زیبا است، که در آن بسیاری از مقدسات آسکی، به عنوان مرگ و میر عادی وجود دارد. این بر ترجیحات هنرمند به تصویر یک شخص زیبا، احاطه شده توسط چشم انداز زیبا و معماری، و در این واقعیت است که در این نقاشی های غیر معمول برای هنر روسی باستان، تصویر یک بدن برهنه به شجاعت داده شد (" Bludnica در جانور "،" همسر پنتفیا "،" حمام کردن ناین، "" شهوت انگیز سوزانا "،" حمام "و دیگران).

نقاشی های دیواری دیوارهای معبد را با یک فرش چند رنگ جامد پوشش می دهند. در تمایل به تزئینی، هنرمندان اغلب از خطوط ارقام در یک الگوی پیچیده استفاده می کنند؛ آنها با زیور آلات مشغول به کار هستند، آنها نه تنها آن را در ترکیب طرح قرار می دهند، بلکه همچنین تمام پانل های زینتی را ایجاد می کنند.

تا حدودی بعد از Ilinskaya، در سال های 1694-1695، کلیسای جان پیشگام در شادی نقاشی شده بود. یک گروه از کارشناسی ارشد را در شانزده نفر تحت رهبری دیمیتری Grigorievich پلخانف نقاشی کرد. نقاشی های این کلیسا نیز یک بنای برجسته نقاشی بنای تاریخی یاروسلاو است، با این حال، رأیگران بر اساس درخواست، آنها تا حدودی قابل توجه Ilinsky و انتخاب توطئه ها و تفسیر آنها هستند. مکان اصلی ترکیب ترکیب شده در موضوع "حکمت ایجاد یک معبد خود" است. در دیوارهای نقاشی های دیواری در هفت ردیف قرار دارد. به طور متوسط، سه تاپ در مورد حکمت مقدس، به طور متوسط، به طور متوسط، به طور متوسط، چرخه اصلی توسط زندگی جان پیشگام گفته می شود. در نقاشی های گالری گالری ها و گلوله ها، بسیاری از تصاویر، ترکیب ترکیب شده توسط استادان Ilinsky را تکرار می کنند.

علاوه بر این چرخه ها، در اواروسلاو در انتهای قرن XVII، تعداد دیگری از نقاشی ها ایجاد شد. تا سال 1691، نقاشی های کلیسای نیکولا مرطوب است. جالب ترین صحنه های آخرالزمانی است. خیلی پایین تر از مزایای هنری کلیسای کلیسای کلیسای اموال متعلق به 1696-1700. نقاشی کلیسای فدوروفسک قرن نوزدهم XVII تا حد زیادی نزدیک به نقاشی های Ilyinsky است.

آیکون Yaroslavl Abstract، و همچنین نقاشی بنای تاریخی، با اصالت قابل توجهی متمایز بود. بسیاری از آیکون های Yaroslavl عالی از پایان قرن زنده ماندند و از جمله آیکون ایلیا Zhiyania (GTG)، آیکون "اعلام" در کلیسای پیامبر، "صعود" در کلیسای جان پیشگام در عوارض در آیکون جیوت جان پیشگام (GTG، IL. 89)، شکل عظیمی از سنت در مرکز، در پس زمینه چشم انداز واقع شده است، جایی که از طریق غلطک ها، مسیرها و روپیه ها جدا شده از یکدیگر جدا شده اند صحنه های زندگی او. از علاقه های زیادی، انگیزه های معماری طبیعت نیمه دهانی است. در صحنه های ژانر مشاهدات زیادی ظاهر شد.

در عین حال، تعدادی از چرخه های قابل توجه نقاشی در سایر شهرهای مرکزی روسیه با یاروسلاوول بوجود می آیند. چرخه نقاشی در کلیسای رستاخیز در Romanov-Borisoglebsk (در حال حاضر شهر Tutaev) به 1680 اشاره دارد؛ 1685 نقاشی های کلیسای جامع صومعه Ipatiev در کستروما دوستیابی هستند. در سال 1686-1688، نقاشی کلیسای جامع صوفیه در Vologda ایجاد شده است. در صورت شانس فردی، این نقاشی ها به طور کلی به طور قابل توجهی پایین تر از یاروسلاول هستند.

با نقاشی های Yaroslavl Frescoes می تواند تنها با نقاشی معابد Rostov، که در پایان قرن هجدهم به یک مرکز هنر بزرگ تبدیل شده است، مقاومت کند. هر سه کلیسای روستوف کرملین - موجب صرفه جویی در سین، قیام و جان متکولیگان شد - بر اساس فرمان یون های سیسئوویچ سیپولیتان روستوف در سال های 1675-1680 نقاشی شدند.

چندین معمایی دیگر از نقاشی دیگر از معبد جان بوگسلوف. نقاشی های پترا، اختصاص داده شده به زندگی پیتر رسول، در سنت های قدیمی آیکونوگرافی مقاومت می کنند. به خصوص نقاشی های محراب خوب، ترکیبی رنگارنگ دقیق انتخاب شده از آن یک کل تزئینی فوق العاده ای تشکیل شده است.

کلیساهای رستاخیز را راه اندازی کرد (IL 112) تزئین شده با صحنه های آخرالزمان. در داخل کلیسا عمدتا توسط توطئه های انجیل نشان داده شده است، در میان آنها توسط صحنه صحنه پاتوت اختصاص داده شده است.

نقاشی کلیسای نجات دهنده بر روی سین دارای شخصیت جادویی و مهمی است - به ویژه ترکیب عظیمی از "دادگاه ترسناک" و صحنه "احساسات".

نقاشی های روستوف با مهارت کامپوزیت واقعی و احساس نازک رنگ پر می شوند.

با تمام متناقض توسعه هنر بصری قرن XVII، این اساس هنر جدید ArtView جدید بود. یک ایده وجود دارد که وظیفه نقاشی انعکاسی واقعیت واقعی است. با تشکر از این، دایره طرح گسترش می یابد، در ترکیبات مذهبی، همراه با صحنه های خانگی، چشم انداز روشن می شود، انگیزه های معماری در حال توسعه است، تلاش برای انتقال صفات فردی یک فرد، تصاویر یک بدن برهنه ظاهر می شود.

شایستگی بدون شک از کارشناسی ارشد قرن XVII این واقعیت بود که برای اولین بار در روسیه، آنها سعی کردند زبان هنر را در مورد یک فرد ساده و زمین صحبت کنند؛ محدودیت های تاریخی آنها خود را در این واقعیت نشان داد که مشاهدات واقع گرایانه تقسیم شده هنوز یک روش خلاق جدید را به طور کلی ساخته نشده است، رویکرد جدید هنرمند را به پدیده واقعیت بیان نمی کند. این به یک وظیفه تاریخی از هنر پس از آن تبدیل شده است.

17 V. زمان در تاریخ روسیه. این قرن با تغییرات اساسی در تمام حوزه های زندگی عمومی مشخص می شود. همجوشی واقعی تمام سرزمین های روسی باستان به طور کامل به دلیل "تبادل روزافزون بین مناطق، به تدریج رشد موجودی، تمرکز بازارهای محلی محلی در یک بازار تمام روسیه" (VI Lenin، Op. 1 ص 137). یک رویداد مهم که در اواسط قرن هجدهم اتفاق افتاد، مجددا متحد شدن مردم روسیه و اوکراین بود.

تولید در کشور رشد کرد، پیش نیازهای روابط سرمایه داری، انقضای کارگران گسترده در جرم بود. روسیه تبدیل به یک دولت مطلق چند ملیتی با یک دستگاه مدیریت بوروکراتیک گسترده شده است. این همه باعث تشدید مبارزه طبقاتی شد. شورش تحت رهبری ایوان Bolotnikov و جنگ دهقانی، به رهبری استپان رازین، قدرت مردم را نشان داد. اعتراض علیه استبداد قدرت سکولار و معنوی موجب جنبش های مختلف ایدئولوژیک شد، که در آن تمایل به خلاص شدن از سرپرستی سرکوبگر کلیسا و توجیه اولویت ذهن و عقل سلیم نسبت به دگم های لرزان دین را توجیه می کند.

این یک فرآیند پیچیده و بحث برانگیز بود که در آن همراه با روند عقلایی، با تماس با استفاده از تجربه غنی غرب، روند محافظه کارانه بود، که خود را با یک نیروی ویژه در "تقسیم" اعلام کرد.

قرن هفدهم یک دوره برخورد قاطع است که به جز آرمان های هنری دیگر به جز آرمان های هنری دیگر است. این ناسازگاری در عمل هنری بیان شده است. مدیریت هنر به طور مرکزی، تغییرات در آن توسط مقامات تنظیم شد. معماران، نقاشان، کارشناسی ارشد انواع دیگر هنر متمرکز بر نظم امور سنگی و در زره پوش کرملین. دومی به نوعی مدرسه تبدیل شد، جایی که بهترین قدرت های هنری ترکیب شد. برای تمام سرزمین های روسی، مسکو یک قدرت غیر قابل انکار در زمینه هنر بود.

از سوی دیگر، انواع نوآوری ها از اسلحه به دست آمد، آن را در کارگاه های کرملین بود، کار می کرد که کاهش شدید و مقررات را کاهش داده است. اوکراین، بلاروس، لیتوانی، استادان ارمنی در اینجا مشغول به کار بودند، اغلب آشنا با هنر غرب و هنرمندان خارجی که تحصیلات خود را در اروپا دریافت می کردند. فعالیت Simon Ushakov در اینجا باز می شود - یک نقاش بزرگ روسی که به دنبال سنت های هنر باستان است. سرانجام، مدرسه حکاکی روسیه در اینجا ظاهر شد، که یک پیوند با Graveurch جدید از قرن آینده بود.

مبارزه در هنر به شدت با تاثیر سلیقه های هنری عامیانه تشدید می شود. به عنوان یک نتیجه از نفوذ هنر عامیانه، اشکال غالب ویژگی های خاصی را به دست آورد، از ایده های هنری جدید اطاعت کرد.

تغییرات مهم محتوای بسیار مذهبی هنر را تحت تاثیر قرار داده است. هنر شخصیت مذهبی را حفظ کرد، اما در عین حال بیشتر و بیشتر از آغاز سکولار نفوذ کرد. همه افزایش علاقه هنرمندان به زندگی واقعی گزارش شده و معماری، نقاشی و آثار هنری کاربردی از ویژگی های فوق العاده ای از زندگی فوق العاده است.

یکی از ویژگی های مهم خاصی از هنر قرن هفدهم. عنصر واقعی خود را از تزئینات نفوذ می کند. در یک الگوی فوق العاده پیچیده، خوشبختی بیان شده است، علاقه داغ به اطراف. تزریق در همه چیز در طراحی سازه ها، در برنامه ریزی مجموعه های مسیحی، در اصالت نقاشی های دیواری، یادآور یک مورچه و فرش شاد، در مقالات هنر کاربردی، که به ثروت داستان و پیچیدگی کمک می کند، یافت می شود جواهرات و تزئینات. گاهی اوقات تزئینی به نظر می رسد بیش از حد، اما در آن بود که ثروتمندترین توسعه سنت هنر عامیانه، خوش بینی او، پایه زندگی عمیق او بود.

فرایند غلبه بر اشکال هنری قرون وسطایی، بسیار پویا و بحث برانگیز، در نهایت منجر به فروپاشی یک سیستم سنتی و ظهور در روسیه به نوبه خود از 17 و 18 قرن شد. هنر جدید

از قرن هفدهم، تعداد قابل توجهی از ساختمان های سکولار حفظ شده است. در میان آنها، اولین جایگاه توسط کرملین ترمز (1635 - 1636) اشغال شده توسط A. Konstantinov، B. Ogurtsov، T. Sharutin و L. Ushakov اشغال شده است. زمینه های داخلی اصطلاحات، دادن ایده خوبی از بقیه Boyars Chorus، کوچک و دنج است. دیوارهای و غرفه های آنها یک بار با یک نقاشی تزئینی ظریف تحت رهبری سیمون Ushakov قرار گرفتند. به طور کلی، بازرسی از اصطلاحات بر تأثیر معماری چوبی محلی تاثیر گذاشت، اشکال آنها به طور گسترده ای در ساخت کاخ این دوران استفاده می شود. شواهد این مجموعه پیچیده و باشکوه کاخ چوبی تزاریست چوبی در Kolomensky است که شامل انواع مختلفی از گروه های مختلف در ظاهر او بود. ساخته شده در 1667-1668. S. Petrov و I. Mikhailov و تا حدی در سال 1681 S. Dementiev تبدیل شده اند، کاخ Kolomna توسط یک نقاشی استثنایی، ثروت دکوراسیون تزئینی، تنوع عجیب و غریب از اشکال معماری متمایز شد.

تفاوت در تمایلات در یک معماری سکولار قرن هفدهم به وضوح توسط ساختمان های سنگی مشخص می شود: Chambers Gankina در PSKOV (اواسط قرن هفدهم و خانه VV Golitsyn در مسکو (حدود 1687). اتاق های Pskov با احساس بزرگی از پلاستیک های سنگین متمایز می شوند حجم معماری کاوش هر دکوراسیون تزئینی، نزدیک به معماری محلی از زمان اولیه، آنها روند معماری معماری قرن را مشخص می کنند. در مقابل، خانه Golitsyn به طور کامل متعلق به قرن هفدهم است. در معماری خود، ویژگی های کاملا جدید ظاهر شد: تقارن دقیق، طبقه بندی دقیق، طبقه های واضح، واضح و واحدی محل دکوراسیون. پنجره های بزرگ از نما اصلی، تزئین شده با پلاگین های ظریف، به او به چشم انداز و رژه متصل شده است. پیچیدگی فرم ها متفاوت است و "Krutitsky Teremok" در مسکو (1694 ؛ ساخته شده تحت هدایت O. Startsev). این یک شاهکار واقعی معماری تزئینی، رنگارنگ و زیبا در کاشی های رنگی خود است.

طبیعت ظریف معماری سکولار قرن هفدهم. در ساخت معبد مشابه بود. کلیسای کلیسای کلیسا برای ساخت معابد چادر ممنوع بود و خواستار پنج فصل شد. اما معمار 17 قرن. روشهای غنی و به روش جدیدی برای استفاده از اشکال کلیسای کانونیزه یافت. با بیشترین اطمینان، ویژگی های جدید در بناهای تاریخی وسط و نیمه دوم قرن ظاهر می شود. یک مثال روشن یک معبد کریسمس در مسافران در مسکو (1649-1652) است. چادر های پنج راهی یک ترکیب پیچیده و زیبا را تشکیل می دهند. مشخص است که چهار چادر صرفا تزئینی هستند. لحظات تزئینی در ظاهر معبد، بر پایه غنی از ترمینال پنجره، در فراوانی آرک های پله ای و دکوراسیون های مختلف چادر های پیچیده تاثیر می گذارد. به دنبال یک اسباب بازی جواهرات، کلیسای Putinkovsky، به عنوان آن را نباید بهتر از نظر طعم های غریب از زمان خود را مشخص کنید.

بسیاری از معابد در وسط کلیسای پواتینوفسکی در اواسط قرن ساخته شده اند. با این حال، در هر مورد، معماران توانستند یک معبد را به عنوان یک منحصر به فرد ارائه دهند که دشوار است برای پیدا کردن امکانات کاملا مشابه: کلیسای نیکولا در Berserevka (1656) بر خلاف کلیسای ترینیتی در نیکنیک (1658-1653)، و هر دو به طور قطع متفاوت هستند و شبح و ماهیت مشترک معبد Putinkovsky.

در نیمه دوم و دوم قرن هفدهم، کلیساهای متعددی در حال ساخت و در استان بودند. معابد بسیار جالب و عجیب و غریب در کوستروما، مورومت، ریازان، بزرگ Ustyug، Gorky، Saratov، Uglich، Suzdal و در بسیاری از شهرهای دیگر حفظ شده است. گاهی اوقات آنها در سنت های معماری قرن شانزدهم زنده هستند، اما به طور کلی ایده های هنری جدید بیشتر متفاوت هستند.

در میان مجموعه های معماری قرن هفدهم. یک مکان ویژه متعلق به کرملین روستوف بزرگ (1670-1683) است. سازنده او کلان شهر روستوف از یون Sysoevich بود. محل اقامت او، او به شکل یک قلعه با دیوارهای بالا و برج های عظیم به ارمغان آورد. معماران کاملا طبیعت صرفا تزئینی کرملین راستم را در نظر گرفتند. آنها از طریق برج با ویندوز مشخص شده از آن زمان با plubbands برش دادند و کارشناسی ارشد قلدر خود را پوشش دادند، و از همه مهمتر، آنها به برج ها با کلیساها پیوستند و دومی را به دست می آورند. مرکز کرملین ساخته نشده است؛ قبلا یک باغ با یک حوضچه در وسط وجود داشت. محله اصلی متروپولیتن با محفظه سفید مشهور و مجاور او به خانه نجات دهنده نجات دهنده در سین به جنوب منتقل می شود و همچنین با دیوار قلعه ارتباط برقرار می شود. بنابراین، متروپولیتن می تواند به زمین نرود، برای دور زدن تمام اتاق های خود و بازدید از همه کلیساها. مشخص است که Cathedral Catal Catal-Uspensky مرکزی (که در 16 سالگی نصب شده است) خارج از دیوارهای کرملین است و همچنین آخرین نمایشگاه شهر را نمی دهد، بلکه یک محل اقامت خصوصی است. واقع در سواحل دریاچه نرو، روستوف کرملین، مانند بسیاری از دیگر گروه های قرن پنجم دیگر.، با یک نقاشی بزرگ مشخص می شود. علیرغم ارتفاع دیوارها و بازتاب برج های سفید، به نظر نمی رسد سخت باشد.

یکی از مراکز هنری مهم در قرن هفدهم یاروسلاول، یک شهر تجاری غنی بود که سازندگان درجه اول را معرفی کردند. در اینجا نوع کلیسای فرود توسعه یافت. کلیساهای پیامبر (1647-1650) و جان زلاتوست در Corovniki (1649-1654) در میان معابد یورالوول متمایز هستند.

کلیسای کلیسای پیامبر، معبد شهری اصلی یارلوالو بود و عمدتا طبیعت و چهره معماری یورالوا را تعیین می کرد. در مقایسه با بسیاری از ساختمان ها 17 V. او، مانند برخی از معابد یاروسلاو دیگر، یک تصور چشمگیر را ایجاد می کند. این نشان می دهد که معماری روسیه و در دوره به طور مستقیم قبل از زمان جدید، به طور کامل از دست دادن عظمت و یادبود.

مهمترین ویژگی کلیسای پیامبر، نقاشی است که در عدم تقارن طرح و موقعیت آزاد حجم اصلی گفته شده است. دو حیاط ظریف بر روی یک پائین بسته، کشیده شدن کلیسا از شمال و غرب می شود. در گوشه جنوب غربی، یک کلیسا وجود دارد، که با چادر بالا به پایان رسیده است، با پنج گنبد کلیسا متضاد است و با ظرافت های ظریف و برش با یک برج زنگ جداگانه ای روبرو می شود.

معبد جان زلاتوت، توسعه بیشتر ایده های معماری کلیسای پیامبر اکرم است. ویژگی های معماری Yaroslavl همانطور که در خلوص کلاسیک آنها بود. ترکیبی از اشکال مختلف معماری به طور مداوم و به شدت، اما کل مجموعه ثروت تزئینی، نقاشی، افسانه پیچیده را محروم نمی کند. خالق معبد به همان اندازه سخاوتمندانه است، اما ظریف تر از سازنده کلیسای پیامبر، پیامبر نیز از کنتراست و مقایسه استفاده کرد. معبد جان Zlatoust به شدت متقارن در طرح است. حجم اصلی آن با پنج گنبد با دو کلیسا با تکمیل چادر تکمیل می شود. آنها مجاور سواد جنوبی و شمالی هستند. پاشش بسته شدن کلیسای از سه طرف، و سه حیاط خلوت ثروتمند به آن منجر می شود - از شمال، غرب و جنوب. نقاشی کل مجموعه توسط یک برج برج زنگ بالا برای معماری Yaroslavl افزایش می یابد. بخش پایین تر از اکتاو آن از جواهرات محروم است، اما بالا - بازی و چادر با سه ردیف از شنوایی پنجره ها - با الگوهای آجر، نیش، Kokoshniki تزئین شده، پیچیده شده توسط profiled profiled. قطعات تزئینی با دکوراسیون های لوکس پنجره های خود از کلیسا و به ویژه پوشش پنجره پنجره های مرکزی تزئین شده اند که با کاشی های رنگی تزئین شده اند.

در پایان قرن در معماری معبد، "ویژگی های معماری زمان جدید وجود داشت. سازندگان این الگوها را رد کردند و به دنبال معرفی عناصر منطق سخت و توالی به امکانات خود بودند. برنامه های معابد و ترکیب روشن حجم آسان تر بود؛ اصل تقارن سختگیرانه و عضویت طولانی مدت به شدت مورد احترام بود.

ویژگی های جدید، پیش بینی معماری پایان قرن هفدهم، به وضوح در کلیسای بزرگ صومعه Novo-Jerusalem (1656-1656) عمل می کنند، جایی که محل اصلی با یک چادر بزرگ پوشیده شده بود، ویندوز های متعدد را قطع کرد.

به ویژه ویژگی های جدید به شدت و روشن در تعدادی از کلیساهای ساخته شده در نزدیکی مسکو به منظور خویشاوندان همسر تزار الکسی Mikhailovich - Naryshkin ساخته شده است. معابد "Naryshkin" معابد سکولار را تقویت کرده اند. برخی از ویژگی های اساسی این ساختارها (پویایی، امتناع از گنجه حجم، معیشت با فضای اطراف) امکان انجام آن را با معماری مدرن باروک اروپای غربی امکان پذیر می سازد.

بنای شگفت انگیز سبک "Naryshkinsky"، کلیسای شفاعت در فیلم ها (1690-1693) است که توسط شخصیت باز از ترکیب متمایز است. اتصال آزاد ساختمان با فضای اطراف نه تنها توسط فراوانی ویندوز گسترده، بلکه راه حل اصلی بخش پایین کلیسا نیز تأکید شده است: در سطح طبقه دوم، یک گالری باز وجود دارد که سه گالری دارد راهپیمایی پله گسترده. کلیسای در فیلم ها، Crucible و Multi-Fiered، با یک کارشناسی ارشد مشخصه پوشیده شده است. سران تاج و نیم صحنه های پایین تر از چهار، به کلیساها یک تزئین بزرگ را می دهند. چند منظوره ترویج پویایی، اما رشد تدریجی، آسپیراسیون، تاخیر با تزئین "Scallops"، که هر سطحی را تزئین می کند. با وجود جواهرات سنگ سفید، متضاد با دیوارهای آجری قرمز، کلیسا وضوح سازنده ای بزرگ دارد. قاطع در آن ریتم عمودی است، با بلندگوهای سفید که در لبه های Chetverka و GIGHT، در فصل های دهانه رحم باریک، در پنجره های ویندوز قرار گرفته اند، برجسته شده است.

یک نمونه فوق العاده از سبک "Naryshkinsky" می تواند به عنوان کلیسای نجات دهنده در روستای رضوف (1697، معمار Ya. Bukvostov)، به زیبایی در بانک بالا رودخانه مسکو، کلیسای کریسمس در گورکی ( 1718)، برج بل از صومعه Novodevichy در مسکو.

توسعه بیشتر نوع جدید کلیسای مرکزی که در کلیسای نشانه ها در دوبروسیتی (1690-1790) دریافت می شود، با نیروی بیشتری که از اصول معماری روسیه باستان و جشن آرمان های زیبایی شناسی جدید استدلال می کند، حمایت می شود.

همراه با معابد "Naryshkinsky" یک مکان مهم در معماری روسیه از پایان 17 V. در برخی از شهرهای والیتی، کلیساهای بزرگ را در نظر بگیرید. به نظر می رسد که پس از سنتی سنتی سنتی معابد روسی باستان، آنها به شدت با سنت های قرن ها آغاز شد. نما آنها به وضوح طبقه بندی شده بود، این ده ها از پنجره های ساختمان های سکولار تفاوت نداشتند، سر به معنای صرفا تزئینی به دست آمد. به عنوان مثال، به عنوان مثال، کلیسای جامع با شکوه در Ryazan (1693 -1699، ساز Ya. Bukvostov).

در نقاشی، در دهه های اول قرن هفدهم، روند جدید ظاهر شد. این نشان دهنده گروهی از آیکون های به اصطلاح "نامه stroganovsky"، به نام بازرگانان ثروتمند Stroganov، که در نیمه دوم قرن شانزدهم نامگذاری شده است، نشان داده شده است. در Solvykhodsk. Stroganov متقاعد کننده های پرشور از نقاشی آیکون و متحد خود را در اطراف خود کارشناسی ارشد با استعداد - سازندگان آیکون های کوچک در نظر گرفته شده برای نماز خانگی. در میان این کارشناسی ارشد، پروککی شین، Eastoma Savin، Nikifor Savin متمایز است. ( نام "stroganov icons" شامل آیکون های ایجاد شده در کارگاه های Stroganov، کل مسیر سبک در نقاشی آیکون روسی از پایان 16 - اوایل 17 V. بسیاری از آنها در مسکو نوشته شده اند، در "کارگاه های مستقل".)

آیکون های Stroganovsky با پایان دقیق متمایز هستند. هنرمندان کوچکترین جزئیات با عشق و تلاش تخلیه شدند، به دنبال جذب بیننده با بدون عارضه، اما با تفسیر دقیق، انتقام از داستان. در آیکون Niki-Fora Savin "Miracle Fyodor Tyron" (از 17 قرن 17)، چندین قسمت در یک میدان کوچک ترکیب می شوند. در اینجا و حیاط سلطنتی، تماشای هنرهای رزمی جنگجو مقدس با ماندز، شاهزاده خانم، و دعا برای پیروزی تریرون و نبرد او با اژدها، و صحنه ی خود را از آزادی شاهزادگان از اسارت توسط جوانان دعوت کرد پیچ - پیچیدن. همه اینها کاملا خشمگین هستند "مقدس"، در اصل، تنها طرح باقی می ماند، که در قالب یک افسانه شگفت انگیز لباس پوشیدن است.

تحت قلم مو استروگانوفسکی استادان، ارقام شکننده می شوند، در حال حاضر به طور کامل از قدرت داخلی و اهمیت اخلاقی ذاتی ذاتی موجود در تصاویر آیکون 14 و 15 قرن است. در آیکون "خیابان نیکیتا "(1593) کار Corpios از Chirina Saint-Warrior، لباس پوشیدنی در یک پیراهن قرمز، زره طلای و بارانی آبی روشن، در فضل پیشرفته متفاوت است. هنرمند توجه اصلی را به پیچیدگی ترکیب های رنگارنگ، بر روی یک دکوراسیون کامل جزئیات لباس و مسائل مینیاتوری صورت و دست پرداخت کرد.

در ماهیت سهام آیکون نیمه دوم قرن شانزدهم. نماد ارائه "Simeon Stalnik" ارائه می دهد. با عشق و بزرگترین توجه، هنرمند جزئیات زیادی را نشان می دهد - معماری مینیاتوری، عروق، جزئیات درختان فوق العاده، درختان فوق العاده.

روندهایی که در هنر استروگانوفسکی قرار داشتند، در اواسط قرن هفدهم ادامه یافتند. تکنیک مینیاتوری به تصاویر بزرگ نفوذ کرد. در آیکون "جان در صحرا" (20-30 ثانیه)، تقریبا در کل گلدوزی هیئت مدیره، یک مزاحم نازک و خسته، لباس پوشیدنی در پوست حیوانات را نشان می دهد. پس زمینه برای شکل Asklet با بیشترین مراقبت، چشم انداز تخلیه می شود. هنرمند اسلایدهای سنتی را نشان می دهد و روبان روبان ریخته شده و درختان، پر از سرگیل پاییز و انواع گل ها و گیاهان را پر می کند. بدیهی است، او نمی تواند مقاومت در برابر تمایل به ضبط دنیای واقعی را که نگران تخیل او بود، مقاومت کند.

هنرمندان 17 در فکر می کنم بر ارزش افزوده اصول که در قلب نقاشی قدیمی روسی بود. مهم ترین در این معنا، فعالیت های طلای سلطنتی آیکون Simon Ushakov و دوستش جوزف ولادیمیروف بود. آنها سعی کردند آرمان های زیبایی شناختی جدید را در نوشته های ادبی خود تهیه و اثبات کنند، نماینده نخستین رساله های روسیه، اختصاص داده شده به مسائل مربوط به هنر. اول از همه، Simon Ushakov و Joseph Vladimirov علاقه مند به سوال از فرم هنری بودند، و آنها به این ایده آمدند که شکل مشروط نقاشی آیکون روسی قادر به انتقال تمام ثروت جهان نیست. سیمون Ushakov می خواست نقاشی را به داشتن اموال آینه، و به همین ترتیب به طور مطلوب متعلق به خلاقیت واقع بینانه هنرمندان مدرن از غرب، که "همه چیزها و موجودات در چهره ها نمایانگر است و به نظر می رسد زنده است. او لازم بود که تکنیک های نقاشی واقع گرایانه و هنر کلیسا را \u200b\u200bبه حرکت برساند، انگیزه آن را با این واقعیت که مردم می خواهند خدا را ببینند و مقدس را همانند "افراد سلطنتی" ببیند، یعنی صادقانه به نظر می رسد.

در عمل خلاق، سیمون Ushakov بسیار کمتر از استدلال نظری بود. به عنوان مثال، ممکن است آن را یک آیکون "مستقل ذخیره شده" - یکی از ترکیب های مورد علاقه استاد. این کار به طور داخلی متناقض است. Ushakov امتناع از مسطح بودن نقاشی آیکون قدیمی، نمی توانست بر شرایط خود غلبه کند. درست است که او سعی کرد شکل حجم را به شکل کامل شبیه سازی کند، اما مدل سازی هنوز هم بسیار تقریبی است، اما دانش آناتومی را احساس نمی کند.

در یک شکل بسیار روشن و موثر، تمایل به خلاص شدن از خلاص شدن از نقاشی های نقاشی آیکون پس از آن زمانی که هنرمندان معاصران خود را نشان دادند، تحت تاثیر قرار گرفت. در قرن هفدهم، به ویژه در پایان قرن، به اصطلاح پارسونا به طور قابل توجهی گسترش یافت - یک تصویر از یک فرد خاص، "افراد". این اتفاق تر از آیکون اتفاق افتاد، خروج از هنر قدیمی روسیه و آرزوهای واقع گرایانه ظاهر شد.

در پایان قرن هفدهم بسیاری از پارسون ایجاد شد (پرتره های Stolnik V. Lutkin، L. Naryshkin)، که پیش از پرتره قرن هجدهم بود. لازم به ذکر است که هنر پرتره به طور کلی توسط هنرمندان اشغال شده است. این، به ویژه، به اصطلاح "todular" شهادت می دهد - یک دستنوشته با تصاویر پادشاهان روسی (1672).

از قرن هفدهم، به ویژه از آخرین سوم خود، تعداد زیادی از نقاشی ها حفظ شده اند. چرخه های نقاشی های دیواری Rostov و Yaroslavl به خوبی حفظ می شوند.

تفاوت قاطع بین نقاشی های قرن هفدهم. از چرخه های فرسوده دوره های قبلی، عمدتا در گسترش دایره موضوعات. علاوه بر صحنه های سنتی کتاب مقدس و انجیلی، در حال حاضر در حال فراوانی وجود دارد که داستان هایی از چرخه های مختلف زندگی، نقوش از آخرالزمان، تصاویر هوشمندانه از تقلید های مختلف وجود دارد. بسیاری از آنها ابتدا موضوع تصویر را تبدیل می کنند، که فرصت های جدیدی را برای هنرمندان خلاقانه باز می کند، بدون نگاه کردن به "اصلی"، حل وظایف هنری مختلف را حل می کند. دنیای واقعی همه به طور مداوم به نقاشی مذهبی نفوذ کردند. کارشناسی ارشد به طور فزاینده ای به مشاهدات مستقیم زندگی می پردازند، بیشتر به صورت آزادانه، اقلام مختلف خانوار به ترکیب، داخلی که در آن شخصیت عمل می کنند معرفی می شود؛ حقیقت حیاتی تر، غلظت و غیره بود. صحنه های انجیل سنتی توسط جزئیات خانوار پیچیده تر شد، محل عمل مشخص شد.

مهمترین تصور این است که نقاشی پایان قرن هفدهم، تصور جنبش، انرژی داخلی است؛ مردم گنجایش، اسب های عجله، ابرهای توبوسی، گنجاندن زبانهای شعله ای، دیوارهای شهرها، فرو می ریزند. رویدادهای Caleidoscope، فراوانی شخصیت ها، جزئیات متعدد اغلب دشوار است که معنای نشان داده شده را درک کنید. رنگ های رنگ آبی، سبز، سبز، رنگ های زرد از حتی قطعه های غم انگیز شخصیت ترسناک خود محروم هستند. فراوانی ترکیبات مختلف مستلزم کاهش اندازه آنها است. صحنه های مختلف به طور مداوم پس از یکدیگر، نوار کمپینگ بر روی دیوارها و آرک های معابد دنبال می شوند. از دست دادن نقاشی، تصور یک فرش گلدار را تولید می کند که از سنگ زنی معروف و امتناع اصول اولیه نقاشی های قدیمی روسی صحبت می کند.

درست است، در نقاشی Rostov هنوز مهارت از خط انعطاف پذیر و بیانگر حفظ شده است. Deacons در Savacons در مقدسات در Seine ارائه شده است. شباهت های آنها بیانگر هستند، جنبش اندازه گیری و مهم است، اما در اینجا هنرمند زمان ادای احترام را به دست آورد: لباس های روشن با تزئینات گیاهی و هندسی تزئین شده تزئین شده اند.

پیامبر (1680) در نقاشی کلیساهای یورالوول (1680، تحت رهبری کارشناسی ارشد مسکو نیکییتینا و S. Savina) و جان پیشگامان (1694-1695، اعدام شده تحت رهبری D. پلخانف) اعدام شد توجه به کم بودن شب ها، بر روی پیچیدگی خطوط. آنها توسط اقداماتی که در صحنه های متعدد مستقر شده اند جذب می شوند. سنتی "ترینیتی" یک شخصیت کاملا سبک ژانر تحت قلم مو خود را به دست آورد. تجربیات داخلی، عمق بیان ناپدید شده است. زانوهای ابراهیم و سه فرشتگان در مورد چیزی که به شدت صحبت می کنند. فرشتگان، دست و پا زدن، یکی از آنها ایستاده، بالا بردن دست خود، دیگر به وضوح به بالا می رود - بنابراین ژست طبیعی دست خود را بر روی میز استراحت. سارا در مقابل مسافران که از خانه اش بازدید کرده اند، تمایل ندارد؛ او در برابر درب، او را با علاقه به گفتگو پر جنب و جوش گوش می دهد.

هنرمند یاروسلاول به این واقعیت رسیده است که در قرن شانزدهم به نظر می رسد. توهین به مقدسات. در صحنه "وسوسه ی یوسف"، همسر فرعون نیمه برهنه ارائه شده است.

به اندازه کافی برای نگاه کردن به شخصیت مردانه برای درک شخصیت، اصالت Fresco های یورالویل نگاه کنید. هنرمند به طور عمده به لباس فوق العاده توجه می کند، به او یک پمپ فوق العاده ای می گوید، به دقت تزئینات روی لباس ها و اسکاببان ها را انتخاب می کند.

مهم است که توجه داشته باشیم که منبع بسیاری از صحنه های نقاشی یاروسلاول در هلند کتاب مقدس Pischitor، که هنرمندان روسی را در انگیزه تفسیر بسیاری از رویدادهای "تاریخ مقدس"، جزئیات جذاب، شخصیت سکولار خود جذب کرده اند، به دست آورده اند .

البته، نقاشی های دیواری از پایان قرن هفدهم. نمی توان نوآوران خود را در نظر گرفت که ارزشیابی قاطع تمام ارزش ها را انجام داده اند. هنر آنها هنوز هم در شکل و محتوا بسیار مشروط است، اما نشان می دهد که نقاشی قدیمی روسی به نوبت نزدیک شد، زمانی که محتوای جدید دیگر به شکل های قدیمی قدیمی از نوشتن آیکون وارد نشود.

در فرهنگ هنری قرن هفدهم، شرایط فوق العاده مطلوب برای توسعه تزئینات. دیوارهای معابد، صومعه های مقدماتی، غیرنظامیان لباس های شدیدی را که در لباس های جشن غنی لباس پوشیدند، الگوی کارتون پوشش داده شده از آجر، سنگ سفید، کاشی های رنگارنگ، تزئینات شروع به بحث با تصاویر مقدس در نقاشی های کلیسا و اشغال موقعیت غالب در دکوراسیون داخلی ساختمان های مدنی. ظروف کلیسا و اقلام قابل توجه اغلب با الگوهای پوشیده شده است. حقوق طلایی و نقره ای، نزدیک به سنگ های قیمتی تزئین شده است، اکنون تصاویری از مقدسات را بسته است، و تنها چهره های باز را باز می کند. سنگ های قیمتی، مروارید، طلا در تولید ظروف و لباس های جلو مورد استفاده قرار گرفتند. ما در آن زمان از موفقیت های زیادی در روسیه استفاده کردیم. آثار رنگارنگ از هنر های کاربردی هنرهای کاربردی کشورهای شرقی، به ویژه پارچه های ترکیه و ایرانی، فرش ها، سلاح ها، استفاده می شود. علاقه مندی به مقالات شرقی دوباره به لطف رشد روند تزئینی، خلاقیت هماهنگ مردم شرق، منتشر شد.

در قرن هفدهم، تقریبا تمام انواع صنایع دستی و جواهرات روسیه به سرعت در حال توسعه بودند. کامیون ها بر روی چوب و فلز غنای داستان و خستگی مهارت های Iconostasis، Sense، Icons، Crosses ایجاد شد. کار آنها به طور گسترده ای در دکوراسیون داخلی مورد استفاده قرار گرفت. Chashangers تولید ظروف فلزی فوق العاده و حقوق برای آیکون ها را تولید کرد. گلدوزی با استادان ایتالیا، فرانسه، ترکیه، ایران رقابت کرد. احیای واقعی تجربه مینای دندان را تجربه کرد. در هنر جواهرات، تکنیک اسکوانی شروع به استفاده گسترده کرد.

با این حال، به عنوان مخالف آثار هنری کاربردی 15، جایی که تزئینات با موضوع موضوع مخالفت نکرد و حتی بر آن تأکید کرد، در قرن هفدهم، این ارتباط و هماهنگ از دست رفته است. تزئینات اینجا تنها دکوراسیون است؛ به عنوان مثال، پوشش استاد، مسیر مینای دندان، سنگ های قیمتی، تصاویر، اساسا، به طراحی کشتی توجه نمی کند؛ سطح آن تنها یک میدان است، جایی که استاد می تواند هدیه شگفت انگیز خود را نشان دهد.

به منظور قدردانی از هنر تزئینی و کاربردی روسیه، RUS 17 B. ضروری است که زندگی اقلام فردی را در داخل زمان احساس کنیم تا آنها را در یک محیط خاص ارائه دهیم.

شروع با قرن شانزدهم، شدت و محدودیت مشخصه های داخلی قرن های گذشته به تدریج محل پمپ را از دست داد و شکوه تزئینی در قرن هفدهم به دست آمد. Apogee او. با موتلی، درد شادی با آیکون های طلا و نقره ای همراه بود. تزئین گلدار آبدار، که جایگزین انتزاعی شد، نماد داروهای طلایی را پوشانده بود؛ در برابر الگوی طلایی خود، آیکون ها اغلب از دست دادند، به ویژه هنگامی که آنها بلافاصله تزئین شده با دوخت طلا تزئین شده و با مروارید پارچه ای پوشانده شده اند. درخشندگی و پف های داخلی به کشیش کشیشان مربوط می شود. میترا اسقف ها و پدرسالار معجزه جواهرات بود.

داخلی ساختارهای غیرنظامی به عنوان یک گروه تزئینی ستیزه جویانه و غنی بود. آپارتمان کاخ ترمیم کرملین مسکو در مورد شخصیت او داده می شود. آنها به طور گسترده ای با نقاشی تزئینی تزئین شده اند. گلها و گیاهان در کنار دیوارها بخار می شوند، آرک ها را پوشش می دهند، در موضوع نازک پنجره ها و درها، در کاشی های روشن تکرار می شوند. الگوی پیچیده ای با مبلمان و لوازم خانگی پوشیده شده است.

این، البته، متعلق به زندگی دور از همه بخش های جامعه روسیه است. باید به یاد داشته باشید که تنها اصطلاحات نجیب و پادشاه دکوراسیون تزئینی غنی و سرسبز بود. بخش قریب به اتفاق مردم روسیه از آن زمان از این فرصت برای لذت بردن از اشیای ارزشمند که اکنون موزه ها را تزئین می کنند، محروم شد. اما به هر حال، هنر در زندگی مردم ساده بود. علاوه بر این، این هنر عامیانه بود که هنر اعمال شده بارور شده بود، این بود که آن را به عنوان منبع از جایی که انگیزه های استاد، ایجاد لباس های لوکس شاهزاده و لباس های لوکس، به دست آوردن حقوق آیکون های ناشی از شکوه های عروق بود. گاهی اوقات این ارتباط به ویژه به طور واضح انجام می شود. با نگاهی به سطل طلای فدوروویچ Tsar Mikhail (1618، Armory)، تزئین شده با سنگ های قیمتی، مروارید، تلفن همراه، ناخواسته به یاد داشته باشید سطل های چوبی دهقان چوبی، شکل آن برای قرن ها تغییر نکرده است.

رشد اصل تزئینی ویژگی های جدید و مثبت در قرن 17 قرن 17، اما تبدیل شدن به یک اصل خودکفا، تزریق، معنای اخلاقی بالا نقاشی و اهمیت تصویر معماری در کلیسا را \u200b\u200bکاهش داد. arkness محتوای جدید سکولار، بیشتر و بیشتر به شدت حمله به هنر قدیمی روسی، خواستار تجدید نظر اساسی در کل نظام هنری، دیکته نیاز به طور کامل در مسیر واقع گرایی ایستاده است.

یکی از ویژگی های فوق العاده هنر قدیمی روسیه در سراسر توسعه، بشریت او، عمق افشای آرمان های اخلاقی بالا بود. در مردانگی و قدرت Novgorod Fresco، در نفوذ و گرما Rublevskaya Saints، در اشتیاق گله های یونانی فوفان، در بنای تاریخی و عظمت از کلیساهای باستانی، در یک الگوی شاد از 17 V.- در همه جا، روح مردم زندگی، رویای مردم روسیه در مورد هماهنگی صلح و مرد وجود دارد. هنر قدیمی روسی یکی از بخش های اساسی فرهنگ هنری قرون وسطایی جهانی است.

هدف از این مقاله، تجزیه و تحلیل نقاشی روسی قرن XVII است.

مدارس نقاشی را که در قرن XVII تاسیس شده است را در نظر بگیرید.

تجزیه و تحلیل فعالیت های اتاق زرهی.

ارتباط این موضوع به دلیل این واقعیت است که در قرن هجدهم در قرن ها در قرن ها در نقاشی های باستانی روسی، نوعی انقلاب وجود داشت که انگیزه ای را به تغییرات بعدی در نقاشی روسیه در زمان جدید تحمیل کرد.

قرن XVII یک دوره توسعه سریع فرهنگ روسی باستان است، اما در عین حال او سنین اولیه اتمام آن بود. حفظ ویژگی های اصلی راه سنتی، جامعه روسیه شروع به تبدیل شدن در جهت، که بعدا بالاترین بیان خود را در اصلاحات پیتر بزرگ پیدا خواهد کرد. روسیه در آستانه زمان جدید ایستاده بود. در فرهنگ، دو گرایش به وضوح متمایز هستند: نفوذ تأثیرات غربی اروپایی و روند پیشرونده استخدام (سکولاریزاسیون)، یعنی آزادی از سلطه کلیسا.

من می خواهم نقاشی قرن XVII را در جزئیات بیشتر در نظر بگیرم.

در نقاشی قرن XVII، چندین جهت را می توان تشخیص داد. سنت آیکونوگرافی، متمرکز بر تکرار شیوه های زیبا از استادان بزرگ گذشته: آندره روبلوا و دیونیسیوس - به اصطلاح مدرسه "Godunovskaya" نمایندگان که بر اساس دستورات حیاط سلطنتی کار می کردند و به این ترتیب "رسمی" جهت هنر را نشان دادند. در عین حال، یک پدیده هنری جدید رخ می دهد - به اصطلاح مدرسه "Stroganovskaya" چه کسی نام خود را توسط بازرگانان Stroganov دریافت کرده است متعلق به ثروت بزرگ پولی و زمین و به عنوان patrimonists خدمت کرده است. یک استاد معروف آیکون Stroganovsky بود prokoki chirin .

مهمترین و مهمترین مسیر انقلابی در آیکونوگرافی با نام مدل سلطنتی همراه بود سیمون فدوروویچ ushakova (1626 - 1686). او هنوز از هنر بیزانس سنت تصویری از تصاویری از تصاویر مسطح طرح ریزی شده را رها کرد و به دنبال ایجاد شباهت تصویر با زندگی واقعی بود، برای رسیدن به "Painshob".

پدیده قابل توجهی در هنر بصری قرن XVII، به طور قابل توجهی یک زمان جدید بود، ظهور یک پرتره بود - پارسونا . Parsuna هنوز هم بسیار شبیه به آیکون است، تصویر هنوز هم بسیار شرطی است، اما از طریق طرح آیکون در آنها در حال حاضر صفات فردی را شکست.

دانشکده ها iconopysis

مدرسه "Godunovskaya"

نماد مدرسه Godunovskaya - مدرسه روسی iconopy، که در پایان قرن XVI تاسیس شد، در تمایل به احیای سنت های هنر دیونیزوفسکی با پیروی از کانن نقاشی شده با آیکون باستانی. مدارس زیبای آیکون رنگ آمیزی خود را در تعدادی از آثار مربوط به نام King Boris Godunova، به همین دلیل او نام خود را دریافت کرد. اگر چه آیکون های قابل ملاحظه ای و نسخ خطی جلویی Godunov در iPatiev و در دیگر صومعه ها و معابد با یک وحدت خاص از سبک مشخص می شوند، تخصیص مدرسه "Godunsk" کاملا مشروط است، زیرا اغلب همانند همان نقاشان آیکون است آثار ایجاد شده مربوط به مدرسه "Godunovskaya"، و به مخالف "Stroganov" مدرسه نقاشی آیکون.

امکانات

تصاویر کانونیک در مجاورت تصاویر نشان می دهد که در مورد جستجو برای ابزار جدید بیان با تماس با منابع مختلف (آثار بیزانس و غربی نقاشی، برداشت های طبیعت پر جنب و جوش)

صحنه های چند منظوره با تلاش برای دادن جمعیتی از مردم به شکل یک گروه چندجانبه جمع و جور، یک ترکیب اغلب شامل چندین قسمت است

ترکیبی از تنگ پنهان، فیلم و قرمز و ضخیم قرمز آبی رنگ

به طور قابل توجهی تمایل به انتقال مادی بودن اشیاء، اگر چه تنها اولین گام ها در این جهت ساخته شده است.

این ارقام در انواع مختلف و حرکات سریع، نوع مورد علاقه چهره - با چشم های شیطانی تیز و کمی حریص نشان داده شده است.

ویژگی های مشخصه

نقاشی های گرانویت و پدرسالاری خانه مسکو کرملین

متوقف کردن کلیسای جامع ترینیتی در Vyazenes

رنگ آمیزی کلیسای اعلامیه در Solvychyodsk

بخشی از نقاشی کلیسای Smolensky از صومعه Novodevichy، که به پایان قرن XVI تاریخ داده شده است

نقاشی کلیسای تثلیث در ترانسی از Godunov - صومعه Ipatiev

مدرسه "Stroganovskaya"

مدرسه نماد Stroganovskaya ریختن - مدرسه روسی iconopy، که در پایان قرن XVI تاسیس شد. مدرسه "Stroganovskaya" به طور مشروط به گونه ای نامگذاری شده است، زیرا برخی از آیکون ها به ترتیب از افراد معروف Stroganov، بازرگانان-سلفلوارها انجام شد. این مجددا نه تنها توسط آیکون های سالانه Solvic Solvic، بلکه همچنین مسکو، سلطنتی و پاتارایان کارشناسی ارشد - Prokokii Chirin، Nikifor، Nazarius، Fedor و Eastom Savina، Stepan Asfiev و دیگران بود.

نماد Stroganovskaya - کوچک در اندازه، نه خیلی زیاد تصویر نماز به عنوان یک تصویر کوچک گرانبها، طراحی شده برای یک خبرنگار هنر. این مشخصه با یک حرف کامل، بسیار کوچک، آثار هنری بالا، غنای تزئینات، فراوانی طلا و نقره مشخص می شود. چنین است، به عنوان مثال، آیکون مدرسه "Stroganov" Prokopiya چین "نیکیتا - جنگجو" (1583). شکل او شکننده است، نازک، با خم شدن زانوی، از دست رفته در نزاع پس زمینه تاریک، بسیار دور از شخصیت های قهرمانانه هنر روسیه از قرن های XIV-XV است. شایستگی "Stroganovsky" استادان در این واقعیت است که برای اولین بار در تاریخ نقاشی قدیمی روسی زیبایی و شعر چشم انداز را باز کرد. به ویژه در این رابطه از آیکون 20s و 30s قرن XVII "جان پیشرورونر در صحرا" نفیس است. هنر روسیه این قرن بزرگ، هنری روشن و بحث برانگیز است. این دوره قرن ها از قرون وسطی روسیه را کامل می کند و به مشکلات زمان جدید نزدیک می شود.

معروف ترین نمایندگان

prokoki chirin

نیکفر، ناصریوس، فدور و ایستاده Savina. ارشد - Eastom Savin - یک نقاش آیکون حاکم بود

Stepan Arefyev

Emelyan Moskvitin

امکانات

طراحی Virtuoso

مطالعه کسری و ظریف قطعات

رنگ های درخشان و تمیز

ترکیبات چند منظوره

پانورامای چشم انداز

ویژگی های مشخصه

نماد "Nikita-Warrior" Prokopiya چین، 1593

آیکون Ioan Forerunner در صحرا، 20-30 ثانیه از قرن XVII

زبانهای

در وسط قرن XVII، زمانی که دولت روسیه به تازگی تقویت شده بود، موفق به غلبه بر عواقب مداخله لهستان و سوئدی شد، مرکز هنر نه تنها مسکو، بلکه کل کشور در حال تبدیل شدن به اتاق زره پوش است. او یکی از تحصیلات خود را از زمان Boyarin B.M به سر برد هیترووو بهترین نیروهای هنری در اینجا متمرکز شده اند. کارشناسی ارشد اتاق زرهی دستور داده شد تا بازتولید و ثبت نام اتاق های کاخ و کلیساها، نوشتن آیکون ها و مینیاتوری ها را ثبت کنند. هنگامی که بخش سلاح شامل یک کارگاه کل "زبانهر" بود، یعنی، طراحان که نقاشی های آیکون ها، کلیسای کوروگویوس، نشانه های رژیم، دوخت، جواهرات را ایجاد کردند.

علاوه بر این، اتاق سلاح چیزی شبیه به بالاترین مدرسه هنر بود. هنرمندان برای بهبود مهارت خود به اینجا آمده اند. تمام کارهای زیبا به سلطنت رسیده است تصویر سیمون ushakov (نگاه کنید به زیر). علاوه بر Ushakov، مهمترین نقاشی های آیکون اتاق زرهی، Kondratyev، Feremich، Yakov Kazan، Joseph Vladimirov، Zinoviev، Nikita Pavloviec، Filatov، Fedor Enthers، Ulannov بود.

علاوه بر کارشناسی ارشد روسیه، خارجی ها در اینجا کار می کردند و بازدیدکنندگان، از بسیاری جهات، تجربه خلاقانه هنرمندان روسی را با تجهیزات جدید، تکنیک های زیبا جدید غنی کردند. در اینجا برای اولین بار، کارشناسی ارشد روسی تکنیک نقاشی نفت، نقاشی روی تفاله و سایر تکنیک های زیبا را تسلط داد. در اینجا برای اولین بار برای اولین بار از خارجی ها دعوت شد، و سپس کارشناسی ارشد روسیه شروع به نوشتن پرتره های پادشاه، پدرسالار، که توسط پادشاه بویار روبرو شد، نوشت. نقاشان خارجی برای سالهای زندگی در روسیه با فرهنگ روسیه بسیار خیس شده اند، که خلاقیت آنها دشوار است از تاریخ هنر روسیه قرن XVII جدا شود.

استفاده گسترده در محوطه سلاح، روش همکاری. بنابراین، ترکیب در بسیاری از آیکون ها یک هنرمند را تشکیل می دهند، "مشخص شده"، یعنی نقاشی آیکون؛ لیسی، یا "شخصی" - بخش اصلی آن، یکی دیگر را نوشت؛ "Radiant"، یعنی لباس و پس زمینه - سوم؛ چمن و درختان - چهارم. در عین حال این اتفاق افتاد که در یک کار، کارشناسی ارشد دیدگاه های هنری مختلف و سلیقه ها ترکیب شدند. اغلب این منجر به راه حل های نامحدود، اکلوکتیک شد.

اسلحه نقش مهمی در توسعه نقاشی های روسی و گرافیک نیمه دوم قرن XVII ایفا کرد، هرچند آثار ایجاد شده توسط استادانش گاهی اوقات برابر با کرامت هنری نیست و همیشه نمی تواند با موفقیت به رسمیت شناخته شود.

خلاقیت سیمون Ushakova

یکی از ارقام مرکزی در هنر قرن XVII Simon Ushakov بود
(1626-1686). معنای این جادوگر به بسیاری از آثار ایجاد شده توسط آنها محدود نمی شود، که در آن او به دنبال غلبه بر معرفت هنری و رسیدن به یک تصویر درست است - "همانطور که در زندگی وجود دارد." شواهدی از دیدگاه های پیشرفته Ushakov توسط او، بدیهی است، در 60s "کلمه به عاشق آیکون کتاب مقدس" نوشته شده است. در این رساله، Ushakov به شدت انتصاب یک هنرمند را به شدت قرار می دهد که می تواند تصاویر "همه موجودات هوشمندانه و چیزها را ... با کمال های مختلف برای ایجاد این تصاویر و از طریق هنرمندان مختلف ایجاد کند تا این ایده را به راحتی قابل مشاهده کند".

بالاتر از همه "هنر موجود در زمین"، Ushakov نقاشی را در نظر می گیرد، که "از آنجا که تمام انواع دیگر بیش از آن است که ظریف است و به احتمال زیاد نشان می دهد شیء ارائه شده، که تمام ویژگی های آن را پاک می کند ...".
Ushakov دوست دارد نقاشی یک آینه منعکس کننده زندگی و تمام اشیاء.

"کلمه به عاشق آیکون کتاب مقدس" به UShakov Joseph Vladimirovich اختصاص داده شد، نقاش مسکو، بومی از Yaroslavl، که در 40-60s شهرت قابل توجه استفاده می شود. جوزف ولادیمیروف - نویسنده یک رساله پیشین در مورد آیکونوگرافی، که در آن او، اگر چه نه قطعا به عنوان Ushakov نیز خود را اعلام کرد: حامی نوآوری و خواستار رشد بیشتر در هنر.

Ushakov یک هنرمند، دانشمند، متکلمان، معلم یک مرد از یک دوره جدید، نوع جدیدی از متفکر و خالق بود. او یک نوآور در هنر بود، او در همان زمان ارزش را درک کرد سنت های قدیمی فرهنگ روسی و با دقت آنها را محافظت کرد. به اندازه کافی برای یادآوری نقش خود را هنگام نقاشی
کلیسای جامع Arkhangelsk در سال 1666. این به خاطر این ویژگی های مشخص شده توسط عرض جغرافیایی نادرست است، او توانست بیش از سی سال را در سر هنر روسیه قرار دهد.

افزایش تربیت دانش آموزان و به هر نحوی که دانش خود را به آنها انتقال داد، حتی انتشار یک ساتن آناتومیک دقیق را درک کرد. "داشتن خداوند، خدا، استعداد نوشتن نماد ... من نمی خواستم او را در زمین پنهان کنم ... اما سعی کردم ... برای انجام کارهای هنری هنر، که شامل تمام اعضای بدن انسان است، که در موارد مختلف در هنر ما مورد نیاز است، و تصمیم گرفتم آنها را بر روی تخته های مس بریزم ... "- در مورد طرح خود از Ushakov نوشت، با این حال، اطلس، ظاهرا، منتشر نشده است.

یک نمونه از آثار اولیه Ushakov می تواند به عنوان یک آیکون "اعلامیه با Akathist" از سال 1659، که توسط او همراه با دو نقاش دیگر آیکون نوشته شده است، خدمت می کند: یعقوب کازان و گابریل کندیراف. شکوه پیشینه های معماری و ظرافت مینیاتوری از نامه های آیکون تا حد زیادی یادآور کار استادان استروگانوفسکی آغاز قرن XVII، نشان دادن مجتمع های پیچیده در جزئیات است.

از سال های اول خلاقیت مستقل، علاقه Ushakov به تصویر یک چهره انسان تعیین شد. موضوع مورد علاقه او نجات می یابد
حفر. تصاویر نجات دهنده Ushakov چندین بار در نشست گالری Tretyakov، در iconostasis کلیسای تثلیث، لاورا ترینیتی-سرفه در Zagorsk، در موزه تاریخی، و غیره حفظ شده است. اولین این آیکون ها به 1657 اشاره می شود و در آن نگهداری می شود کلیسای مسکو تثلیث در
nihniki به طور مداوم این موضوع را تکرار می کند، هنرمند به دنبال خلاص شدن از کانن های مشروط تصویر نقاشی آیکون و به دست آوردن رنگ ذاتی فرد، محدود، اما حجم مشخصی از ساخت و ساز و تقریبا کلاسیک صحیح صفات است. درست است که آیکون نجات دهنده کار Ushakova فاقد معنویت آیکون های روسی از قرن های XIV-XV است، اما این به میزان مشخصی است که به تلاش صادقانه هنرمند نیاز دارد تا بر روی آیکون بازسازی شود بیشتر احتمال دارد که یک چهره زندگی انسان قابل قبول باشد.

Ushakov توسط آیکون مادر ولادیمیر مادر، که "کاشت دولت روسیه روسیه" نامیده می شود نوشته شده است (1668). آیکون باید تصویری از پیروزی دولت روسیه را در نظر بگیرد. در پایین آن نشان داده شده - دیوار مسکو کرملین، پشت آن کلیسای جامع، حرم اصلی دولت روسیه است. در پای کلیسای جامع، شاهزاده ایوان کالایتا یک گردآورنده از سرزمین های روسی و متروپولیتن پیتر است که برای اولین بار به بخش متروپولیتن از ولادیمیر به مسکو منتقل شد، یک درخت از دولت روسیه را کشت. در شاخه ها، مدال ها را با پرتره های همه چهره های مهم سیاسی روسیه باستان قرار داده بود. در مرکز اصلی، بزرگترین مدال، آیکون مادر ولادیمیر مادر خداوند، که پشت سر گذاشتۀ حامی مسکو بود، نمایندگی شد. در زیر، در دیوار کرملین، Tsar Alexey Mikhailovich و Queen Maria Ilinichna با Tsarevichi الکسی و فدور وجود دارد. پرتره های پادشاه و Tsaritsa Ushakov سعی کردند آن را بیشتر شبیه به آن داشته باشند.

اطلاعات در مورد تعدادی از پرتره های نوشته شده توسط Ushakov حفظ شده است. برخی از آنها در یک روش نقاشی جدید نفت روسیه برای هنر روسیه باستانی انجام شد. متأسفانه، تا کنون، یکی از این پرتره ها شکست خورد. Ushakov، بدون شک، برخی از پایه های چشم انداز آشنا بود. این نه تنها توسط تصویر کرملین در آیکون ("شرکت") نشان داده شده است، بلکه به طور کامل و به طور کامل توسعه یافته های معماری برخی از حکاکی ها بر روی مس در نقاشی های آن توسط Graveyard Afanasiy Trukhmensky ("دیوید"، "Varlaam و جواساف ").

برای مشخصه شخصیت بسیار متنوع Ushakov، باید مشخص شود که او نه تنها یک نظریهپرداز، یک نقاش، یک پراویلر، "معنی دار" بود، نویسنده بسیاری از نقاشی ها برای حکاکی ها، بازتولید شده توسط ناراحتی های روسی نیمه دوم قرن XVII، اما ظاهرا، خود را حکاکی می کند: او به او مربوط می شود در 60 سالگی بر روی مس با یک سوزن خشک "پدر و مادر" (ترینیتی) و "هفت گناهکار) گرم شده است.

پارسونا

یک ژانر پرتره از هنر عصر آینده می شود. Portrait - Parsuna (از یک کلمه تحریف شده "شخص" لاتین "regsona"، شخصیت) - متولد از قرن های XVI-XVII. ایوان IV تصاویر از موزه ملی کپنهاگ، تزار فودور جانویچ، شاهزاده M.V. Skopina-Shuisky با توجه به روش پیاده سازی نزدیک به آیکون است، اما آنها در حال حاضر یک شباهت پرتره خاص. تغییرات و در زبان تصویر وجود دارد. با تمام ناکامی، جنگلداری، استاتیک، محل سکونت در حال حاضر، هرچند ترسناک، تلاش یک مدل سیاه و سفید است.

در وسط قرن XVII، برخی از روسیه توسط هنرمندان خارجی اعدام شدند. فرض بر این است که برس های هلندی های وکول ها متعلق به پرتره نیکون پدرسالار با روحانیت است. Parsuna stolnik V. Lutkin، L. Naryshkin، پایان قرن XVII می تواند پرتره نامیده می شود.

در گراف روسی باستان این منافذ، بسیاری از صحنه های خانگی و پرتره. به عنوان مثال، در انجیل مشهور پادشاه فدور الکسیویچ، 1678 شامل 1200 مینیاتوری است. اینها ارقام ماهیگیران، دهقانان، مناظر روستایی هستند. در دست نوشته "titular" ما تصاویری از حاکمان روسی و خارجی را پیدا می کنیم. توسعه تایپوگرافی به شکوفایی حکاکی کمک می کند، ابتدا بر روی درخت، سپس بر روی فلز. سیمون Ushakov خود را در حکاکی "داستان از والاما و جوااسف" همراه با قبرستان اسلحه A.trukhmensky شرکت کرد.

نقاشی نقاشی دیواری

نقاشی نقاشی دیواری قرن XVII با رزرو بالا می تواند به نام Sonumental نامیده شود. آنها نقاشی زیادی داشتند، اما در غیر این صورت از قبل. تصاویر خرد شده اند، با مشکل زیادی در فاصله ای خوانده می شود. در چرخه های نقاشی از قرن XVII هیچ تکتونیک وجود ندارد. نقاشی های دیواری ها، ستون ها، ستون ها را با یک الگوی جامد پوشش می دهند که در آن صحنه های ژانر با زیور آلات پیچیده در هم آمیخته می شوند. تزئینات معماری، شخصیت های مردم، لباس هایشان را پوشش می دهد، زمینه های چشم انداز از ریتم های زینتی رشد می کنند. تزئینات یکی از ویژگی های متمایز نقاشی نقاشی دیواری قرن XVII است. ویژگی دوم، علاقه ی جشن و دائمی به انسان در زندگی روزمره خود است، تاکید بر توطئه های کتاب مقدس بر زیبایی طبیعت، کار انسانی، این، زندگی در تمام تنوع آن است. ایلینا T.V. این نقاشی با کیفیتی از قرن XVII توسط Moodovism تماس نمی گیرد، زیرا اغلب به نظر می رسد در هنر قرن XVII. نه پروتکل تثبیت خسته کننده از چیزهای کوچک، و عنصر واقعی از تعطیلات، پیروزی ثابت در مورد حکم این است که چنین والاپی از قرن XVII. Yaroslavl Frescoes Arteel Guria Nikitina و نیروهای Savina یا Dmitry Grigorieva (Plekhanov) نمونه قابل توجه ترین است.

در قرن XVII، Yaroslavl، یک شهر غنی Volzhsky، یکی از جالب ترین مراکز نه تنها با یک جامعه آشفته، بلکه یک زندگی هنری است. بازرگانان و سرزمین های غنی، کلیساها را ساخت و رنگ می کنند.

استاد از اسلحه، که قبلا گوری نیکیتین را ذکر کرده است، در سال 1679، توسط سیمون Ushakov به عنوان "Complety" کارشناسی ارشد، در سال 1681، کلیسای یاروسلاو را نقاشی کرد. در این نقاشی، جالب ترین نقاشی های نقاشی شده در دیوارها و اختصاص داده شده به تاریخ Ilya و دانش آموز الیشا او. در این نقاشی های دیواری، موضوع کتاب مقدس اغلب در یک داستان شگفت انگیز اجرا می شود، که در آن لحظات سکولار بر محتوای مذهبی غلبه می کنند.

بنابراین، در یکی از نقاشی های دیواری که بهبودی شگفت انگیز پدر و مادر مقدس را نشان می دهند، صحنه معجزه خود را به لبه ترکیب تبدیل می کند. مکان اصلی تصویر برداشت است. یک میدان نان زرد نشان داده شده است، که در آن شورشیان در پیراهن های روشن قوی هستند، نوسان کردن حرکات بلع و چاودار را به داخل شین می اندازند. دور از افق، همانطور که بود، در پس زمینه آسمان آبی، شباهت های تیره سبز درختان، تنها ایستاده در میان میدان چاودار ریخته می شود. یک طرف، قسمت خانگی، که در حکاکی مناسب کتاب مقدس پیتر، یک صحنه کوچک در عمق ترکیب بود، از هنرمند به موضوع اصلی Fresco تبدیل شد.

حکاکی کتاب مقدس از Pischitor زیر بسیاری از نقاشی های دیواری های یورالوا را برجسته می کند. ظاهرا، هنرمندان روسی را با یک شخصیت سکولار از تصاویر خود جذب کردند. اما هر بار که آنها تحت تغییر قوی قرار گرفتند، نه تنها معنای نشان داده شده، بلکه تکنیک های هنری را نیز تغییر دادند. عکاسی تصاویر امیدوار کننده هنرمندان روسی در یک هواپیما مستقر شده اند و شباهت های نقاشی را با یک فرش تزئینی آفات با لکه های روشن پراکنده پراکنده می کنند.

در گالری های نقاشی و همسایگی کلیسای Ilinskaya، شما می توانید بسیاری از نقاط فوق العاده، افسانه ای را پیدا کنید. در اینجا موضوعاتی که توسط عهد عتیق و اسکاتولوژیک توسعه یافته اند، در تصویری که اساتید خود را برآورده می کنند، کمتر مربوط به مقصد مقدس معبد، شناسایی منابع ناپایدار است. تاریخ ایجاد جهان و اولین مردم به ویژه گفته می شود.

در میان نقاشی های دیواری در تم های آخرالزمانی وجود دارد، یکی از "فرشته قدرت" را نشان می دهد: "چهره اش به عنوان خورشید و پاهای خود را به عنوان قطب های آتش،" او را در آخرالزمان می گوید. هنرمند یک شخصیت غول پیکر یک فرشته را نشان داد، که بدن آن از یک ابر، به جای پای ستون های شعله تشکیل شده است، و صورت یک آفتاب قرمز روشن است که در همه طرف ها متفاوت است. چنین تصاویر جسورانه در نقاشی های گالری کلیسا بسیار درک شده است.

از طریق کل نقاشی، موضوع اصلی یک داستان جذاب در مورد جهان با نور و زیبا است، که در آن بسیاری از مقدسات آسکی، به عنوان مرگ و میر عادی وجود دارد. تلاش برای توجیه ساده، "زمین" شخص به ویژه به وضوح به وضوح بیان شده در تصویر یک دادگاه وحشتناک اشغال دیوار غربی معبد است. این بر ترجیحات هنرمند به تصویر یک فرد زیبا، احاطه شده توسط یک چشم انداز به همان اندازه زیبا و معماری غنی، و در آن در این نقاشی ها، با غیر معمول برای هنر باستان روسی، شجاعت به تصویر از یک بدن برهنه داده شد ("Bludnica بر روی جانور"، "همسر پنتفریا"، "حمام کردن نمان"، "Susans Immative"، "Bathsvia"، و غیره).

نقاشی های معبد Ilyinsky، دیوارهای را با یک فرش چند رنگ جامد پوشش می دهند. در تمایل به تزئینی، هنرمندان اغلب از خطوط ارقام در یک الگوی پیچیده استفاده می کنند؛ آنها در مورد تزئین پرشور هستند، آنها نه تنها آن را در ترکیب طرح قرار می دهند، بلکه همچنین تمام پانل های زینتی را ایجاد می کنند.

نقاشی های کلیسای کلیسای Ilinsk نه تنها در زمان، بلکه توسط موضوعات و شخصیت هنرمند کلیسای یوحنا زلاتوت در گاوها بسیار نزدیک هستند.

تا حدودی بعد از Ilinskaya، در سال های 1694-1695، کلیسای جان پیشگام در شادی نقاشی شده بود. یک گروه از استادان را در 16 نفر تحت رهبری دیمیتری Grigorievich پلخانف نقاشی کرد. نقاشی های این کلیسا نیز یک بنای برجسته نقاشی بنای تاریخی Yaroslavl است. با این حال، کلیسایون ها به ترتیب انجام دادند، آنها تا حدودی به شدت به عنوان Ilinsskiy و انتخاب قطعه، و با ماهیت تفسیر آنها. مکان اصلی ترکیب ترکیب شده در موضوع "حکمت ایجاد یک معبد خود" است. در دیوارهای نقاشی های دیواری در هفت ردیف قرار دارد. سه ردیف برتر به طور متوسط، به طور متوسط، به طور متوسط، این چرخه، به طور متوسط، چرخه، به طور متوسط، به طور متوسط، چرخه، به طور متوسط، چرخه ایفا می شود. در نقاشی های گالری گالری و گلوله ها، بسیاری از تصاویر، ترکیب ترکیب شده توسط استادان Ilinsky را تکرار می کنند.

علاوه بر این دو دوره در Yaroslavl در پایان قرن XVII، تعداد دیگری از نقاشی های کمتر قابل توجه ایجاد شد. تا سال 1691، نقاشی های کلیسای نیکولا مرطوب است. جالب ترین صحنه های آخرالزمانی است. در کیفیت هنری خود متعلق به کلیسای 1696-1700 کلیسای کلیسای انتهایی بسیار پایین تر است. نقاشی کلیسای فدور قرن نوزدهم XVII تا حد زیادی نزدیک به نقاشی های الیگنسکی است.

چندین معمایی دیگر از نقاشی دیگر از معبد جان بوگسلوف. نقاشی های پلت های این کلیسا، اختصاص داده شده به زندگی رسول پیتر، در سنت های قدیمی آیکونوگرافی دیونیسیوس طراحی شده اند. در داخل معبد، نقاشی های محراب به خصوص ترکیبات رنگارنگ زیبا و نازک انتخاب شده اند که در عدد صحیح تزئینی وحدت آن قابل توجه است.

بقیه کلیساهای قیام با صحنه های آخرالزمان تزئین شده است. همه چیز بر روی پیچیدگی های ریتمیک زیبا و ترکیبات رنگارنگ ساخته شده است. در داخل کلیسا، نقاشی های دیواری به طور عمده به موضوعات انجیل اختصاص داده شده است. در میان آنها، تصویری از "رستاخیز" با پاتوت آنهاست.

نقاشی کلیسای نجات دهنده در سین یک شخصیت بزرگ، سرگرمی و سرگرمی است (به ویژه ترکیب عظیمی از دادگاه ترسناک "و صحنه های" احساسات ").

در نقاشی های روستوف، بسیاری از مهارت های کامپوزیتی و رنگارنگ واقعی. با این حال، با توجه به محتوای خود، این نقاشی به طور غیر قابل انعطاف یک نقاشی معماری معابد یورالوا با ویژگی های آن نوآوری است.

به عنوان مثال، نقاشی های سکولار به ما بیشتر شناخته شده است تنها با توجه به شهادت معاصران، به عنوان مثال، نقاشی کالومیا کاخ، افسانه، مانند ظاهر او، این و نقاشی از محفظه گرانوویک، توسط سیمون ushakov، همراه با Deca Clementiev، شناخته شده است .

به طور کلی، در نقاشی قرن XVII، من می خواهم بگویم که چگونه من واقعا متوجه یکی از محققان - v.a. پلاگین که یک فرد در نقاشی این قرن به ندرت به عنوان یک مدرک به نظر می رسد، یک فیلسوف، مردم در نقاشی این زمان بسیار فعال هستند، آنها در حال ساخت، مبارزه، معامله، شخم، رانندگی در حامل و سواری؛ تمام صحنه ها کاملا "شلوغ" و "پر سر و صدا" هستند. این مشخصه هر دو کلیساهای مسکو (کلیسای ترینیتی در نیکیکی است , در 50 سالگی، و برای روستوف و به ویژه برای یاروسلاول، که آثار فوق العاده ای از دیوارهای دیواروپیسم قرن XVII را ترک کرد، نوشته شده بود.

نتیجه

هدف از این مقاله، تجزیه و تحلیل نقاشی روسی قرن XVII بود.

وظایف زیر اجرا شد:

مدارس نقاشی غالب در قرن XVII؛

فعالیت های اتاق زرهی را تجزیه و تحلیل کرد.

لازم به ذکر است که تشدید تناقضات اجتماعی موجب تمایز طبقه ای به طور فزاینده ای از هنر و به ویژه نقاشی می شود. هنر شروع به بازی نقش تعیین کننده ای می کند: هنر از حسن نیت ارائه میدهد، عکس های شجره نامه پادشاهان روسی و غیره ایده اصلی او افتخار قدرت سلطنتی بود. مهمتر از آن، هنر کلیسا بود، عظمت سلسله مراتب کلیسا را \u200b\u200bموعظه کرد.

نقاشی نیمه اول قرن XVII تا حد زیادی از نمادگرایی پیچیده قرن نوزدهم آزاد شد، ترکیبات ساده تر و حیاتی تر بود؛ آنها روایت را توسعه می دهند، با این حال، حتی ساده و گاهی اوقات حتی ساده لوحانه. با این حال، آیکون ها و مینیاتوری های این زمان به طور کلی فراتر از سنت قدیمی نیستند.

ظهور فرهنگ و هنر تنها با شروع می شود اواسط XVII قرن، زمانی که روسیه عواقب مداخله سوئدی و لهستانی را فرا گرفت. در طول این سالها، دولت دولت روسیه دولت روسیه اسلحه بود، که در آن هر دو روس ها و کارشناسی ارشد خارجی کار می کردند.

بنابراین، با تمام بحث های توسعه هنر بصری قرن XVII، محتوای اصلی آن منشاء اشکال جدید واقع گرایی بود. درست است که عناصر فردی از ادراک واقع گرایانه می تواند بسیار زودتر دیده شود. این به وضوح توسط تمام سابقه قبلی هنر قدیمی روسی نشان داده شده است. اما تنها در قرن XVII، این ایده که وظیفه نقاشی، بازتابی از واقعیت واقعی است، به وضوح شکل گرفته است. با توجه به این، هیچ دایره ای در حال گسترش وجود نداشت، در ترکیبات مذهبی، همراه با صحنه های خانگی، چشم انداز روشن می شود، انگیزه های معماری در حال توسعه است، تلاش برای انتقال شخصیت یک فرد، برای نشان دادن یک بدن برهنه است.

در نتیجه، من می خواهم بگویم که شایستگی هنر قرن XVII به نظر می رسد که برای اولین بار در روسیه سعی داشت در مورد یک مرد ساده، "زمین" صحبت کند. با این حال، محدودیت های تاریخی آن خود را در این واقعیت نشان داد که مشاهدات واقع گرایانه تقسیم شده هنوز یک روش جدید خلاقانه به طور کلی، رویکرد جدید هنرمند به واقعیت ساخته نشده است. این وظیفه تاریخی هنر قرن بعدی بود.

فهرست ادبیات مورد استفاده

1. تاریخ هنر روسیه: در 3 تن.: T. 1: هنر X - نیمه اول قرن نوزدهم. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: تصاویر. هنر، 1991.

2. Minaev E.P. مقالات تاریخ فرهنگ پدر و مادر (قرن های IX-XX). M.، 2000.

3. فرهنگ هنری و زیبایی شناسی روسیه باستان Xi-Xvii قرن. M.،
1996.

4. Ilina T.V. تاریخ هنر هنر میهن پرستانه. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: "مدرسه عالی"، 2000.

تاریخ هنر روسی: در 3 تن.: T. 1: هنر X - نیمه اول قرن نوزدهم. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: تصاویر. هنر، 1991. - 508 پ.

Minaev E.P. مقالات تاریخ فرهنگ پدر و مادر (قرن های IX-XX). M.، 2000. - 71-72 p.

تاریخ هنر روسی: در 3 تن.: T. 1: هنر X - نیمه اول قرن نوزدهم. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: تصاویر. هنر، 1991. - 510 ثانیه.

فرهنگ هنری و زیبایی شناختی روسیه باستان قرن XVII. M.،
1996. - ص. 314

ایلینا T.V. تاریخ هنر هنر میهن پرستانه. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: "مدرسه عالی"، 2000. - 84-85 پ.

ایلینا T.V. تاریخ هنر هنر میهن پرستانه. - 3rd ed.، عمل و اضافه کردن - m: "مدرسه عالی"، 2000. - 83-84 پ.

کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید

دانش آموزان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش خود در مطالعات خود استفاده می کنند، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده توسط http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی آموزشی دولتی فدرال آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه ایالتی تولا"

موسسه علوم انسانی و علوم اجتماعی

پروژه دوره

توسط رشته: "تاریخ هنر"

در مورد موضوع: "هنر روسیه از قرن XVII: نقاشی، معماری و مجسمه سازی"

انجام شده: گروه گروه 820631G 1

خمینیاک.

بررسی: Assoc. صندلی "طراحی"

به دادگاه دعوی S.V. ملکه

تولا - 2014

1. هنر روسیه قرن 17th

2. نقاشی روسی قرن هفدهم

3. معماری روسیه قرن 17

4. مجسمه سازی

فهرست ادبیات مورد استفاده

1. هنر روسیه قرن هفدهم

قرن هفدهم - نقطه عطفی در تاریخ روسیه. این قرن با تغییرات اساسی در تمام حوزه های زندگی عمومی مشخص می شود. ادغام واقعی تمام سرزمین های روسی باستان به دلیل تبادل روزافزون بین این مناطق، به تدریج گردشگری تجاری رو به رشد، تمرکز بازارهای محلی محلی در یک بازار تمام روسیه، "(VI Lenin، Op. جلد 1، ص 137). یک رویداد مهم که در اواسط قرن هجدهم اتفاق افتاد، مجددا متحد شدن مردم روسیه و اوکراین بود.

شکل. کلیسای نیکولوسکی در دانلوف. برش طولانی

شکل. کلیسای تبدیل Kiezi. برش طولانی

فعالیت Simon Ushakov در اینجا باز می شود - یک نقاش بزرگ روسی که به دنبال سنت های هنر باستان است. سرانجام، مدرسه حکاکی روسیه در اینجا ظاهر شد، که یک پیوند با Graveurch جدید از قرن آینده بود.

یکی از ویژگی های مهم خاصی از هنر قرن هفدهم. عنصر واقعی خود را از تزئینات نفوذ می کند. در یک الگوی فوق العاده پیچیده، خوشبختی بیان شده است، علاقه داغ به اطراف. تزریق در همه چیز در طراحی سازه ها، در برنامه ریزی مجموعه های مسیحی، در اصالت نقاشی های دیواری، یادآور یک مورچه و فرش شاد، در مقالات هنر کاربردی، که به ثروت داستان و پیچیدگی کمک می کند، یافت می شود جواهرات و تزئینات. گاهی اوقات تزئینی به نظر می رسد بیش از حد، اما در آن بود که ثروتمندترین توسعه سنت هنر عامیانه به دست آمد، خوش بینی او، پایه عمد زندگی او بود.

از قرن هفدهم، تعداد قابل توجهی از ساختمان های سکولار حفظ شده است. در میان آنها، اولین جایگاه توسط کرملین ترمز (1635-1636) اشغال شده توسط A. Konstantinov، B. Ogurztsov، T. Stewinai و L. Ushakov ساخته شده است. زمینه های داخلی اصطلاحات، دادن ایده خوبی از بقیه Boyars Chorus، کوچک و دنج است. دیوارهای و غرفه های آنها یک بار با یک نقاشی تزئینی ظریف تحت رهبری سیمون Ushakov قرار گرفتند. به طور کلی، بازرسی از اصطلاحات بر تأثیر معماری چوبی محلی تاثیر گذاشت، اشکال آنها به طور گسترده ای در ساخت کاخ این دوران استفاده می شود. شواهد این مجموعه پیچیده و باشکوه کاخ چوبی تزاریست چوبی در Kolomensky است که شامل انواع مختلفی از گروه های مختلف در ظاهر او بود. ساخته شده در 1667-1668. S. Petrov و I. Mikhailov و تا حدی در سال 1681 S. Dementiev تبدیل شده اند، کاخ Kolomna توسط یک نقاشی استثنایی، ثروت دکوراسیون تزئینی، تنوع عجیب و غریب از اشکال معماری متمایز شد.

تفاوت در روند در معماری سکولار قرن هفدهم به وضوح توسط ساختمان های سنگی مشخص می شود: Chambers Gankina در Pskov (اواسط قرن 17 و خانه VV Golitsyn در مسکو (حدود 1687). اتاق های Pskov با یک احساس عالی از پلاستیک متمایز می شوند جلد های معماری سنگین. کاوش هر دکوراسیون تزئینی، نزدیک به معماری محلی از زمان اولیه، آنها روند معماری معماری قرن را مشخص می کنند. در مقابل، خانه Golitsyn به طور کامل متعلق به قرن هفدهم است. در معماری خود، کاملا جدید ویژگی ها ظاهر شد: تقارن دقیق، طبقه بندی دقیق، طبقه بندی دقیق، وضوح و مرتبه دکوراسیون. پنجره های بزرگ از نما اصلی، تزئین شده با پلاگین های ظریف، آن را به چشم انداز و رژه تزئین شده است. پیچیدگی فرم ها متفاوت است و "Krutitsky Teremok" در مسکو (1694 ؛ ساخته شده تحت رهبری O. Startsev) (بیمار 145). در شاهکار واقعی معماری تزئینی، رنگارنگ و زیبا در کاشی های رنگی آنها.

طبیعت ظریف معماری سکولار قرن هفدهم. در ساخت معبد مشابه بود. کلیسای کلیسای کلیسا برای ساخت معابد چادر ممنوع بود و خواستار پنج فصل شد. اما معمار 17 قرن. روشهای غنی و به روش جدیدی برای استفاده از اشکال کلیسای کانونیزه یافت. با بیشترین اطمینان، ویژگی های جدید در بناهای تاریخی وسط و نیمه دوم قرن ظاهر می شود. یک مثال واضح معبد کریسمس در Putkach در مسکو (1649-1652) است (شکل. در صفحه 174). چادر های پنج راهی یک ترکیب پیچیده و زیبا را تشکیل می دهند. مشخص است که چهار چادر صرفا تزئینی هستند. لحظات تزئینی در ظاهر معبد، بر پایه غنی از ترمینال پنجره، در فراوانی آرک های پله ای و دکوراسیون های مختلف چادر های پیچیده تاثیر می گذارد. به دنبال یک اسباب بازی جواهرات، کلیسای Putinkovsky، به عنوان آن را نباید بهتر از نظر طعم های غریب از زمان خود را مشخص کنید.

بسیاری از معابد در وسط کلیسای پواتینوفسکی در اواسط قرن ساخته شده اند. با این حال، در هر مورد، معماران توانستند معبد را به عنوان یک منحصر به فرد به معبد بفرستند که دشوار است برای پیدا کردن امکانات کاملا مشابه: کلیسای نیکولا در Berzenevka (1656) بر خلاف کلیسای ترینیتی در نیکنیک (165-1653) (بیمار . W)، و هر دو به طور قاطعانه متفاوت هستند و شبح و شخصیت مشترک از معبد Putinkovsky.

در میان مجموعه های معماری قرن هفدهم. یک مکان ویژه متعلق به کرملین روستوف بزرگ (1670-1683) است. سازنده او کلان شهر روستوف از یون Sysoevich بود. محل اقامت او، او به شکل یک قلعه با دیوارهای بالا و برج های عظیم به ارمغان آورد. معماران کاملا طبیعت صرفا تزئینی کرملین راستم را در نظر گرفتند. آنها از طریق برج با ویندوز مشخص شده از آن زمان با plubbands برش دادند و کارشناسی ارشد قلدر خود را پوشش دادند، و از همه مهمتر، آنها به برج ها با کلیساها پیوستند و دومی را به دست می آورند. مرکز کرملین ساخته نشده است؛ قبلا یک باغ با یک حوضچه در وسط وجود داشت. محله اصلی متروپولیتن با محفظه سفید مشهور و مجاور او به خانه نجات دهنده نجات دهنده در سین به جنوب منتقل می شود و همچنین با دیوار قلعه ارتباط برقرار می شود. بنابراین، متروپولیتن می تواند به زمین نرود، برای دور زدن تمام اتاق های خود و بازدید از همه کلیساها. مشخص است که کلیسای مرکزی مرکزی - فرضیه (که در 16 سالگی احاطه شده است) خارج از دیوارهای کرملین است و همچنین آخرین نمایشگاه شهر را نمی دهد، بلکه یک محل اقامت خصوصی است. واقع در سواحل دریاچه نرو، روستوف کرملین، مانند بسیاری از دیگر گروه های قرن پنجم دیگر.، با یک نقاشی بزرگ مشخص می شود. علیرغم ارتفاع دیوارها و بازتاب برج های سفید، به نظر نمی رسد سخت باشد.

کلیسای کلیسای پیامبر، معبد شهری اصلی یارلوالو بود و عمدتا طبیعت و چهره معماری یورالوا را تعیین می کرد. در مقایسه با بسیاری از ساختمان ها 17 V. او، مانند برخی از معابد یاروسلاو دیگر، یک تصور چشمگیر را ایجاد می کند. این 0 نشان می دهد که معماری روسیه و در دوره به طور مستقیم قبل از یک زمان جدید، به طور کامل از دست دادن و یادبود به طور کامل از دست نمی رود.

شکل. کلیسای جان زلاتوست در گاوچرها در یورالوول. نمای غربی

معبد جان زلاتوت (برنج در صفحه 176) توسعه بیشتر ایده های معماری کلیسای ایلیا پیامبر است. ویژگی های معماری Yaroslavl همانطور که در خلوص کلاسیک آنها بود. ترکیبی از اشکال مختلف معماری به طور مداوم و به شدت، اما کل مجموعه ثروت تزئینی، نقاشی، افسانه پیچیده را محروم نمی کند. خالق معبد به همان اندازه سخاوتمندانه است، اما ظریف تر از سازنده کلیسای پیامبر، کنتراست و مقایسه است. معبد جان Zlatoust به شدت متقارن در طرح است. حجم اصلی آن با پنج گنبد با دو کلیسا با تکمیل چادر تکمیل می شود. آنها مجاور سواد جنوبی و شمالی هستند. پاشش بسته شدن کلیسای از سه طرف، و سه حیاط خلوت ثروتمند به آن منجر می شود - از شمال، غرب و جنوب. نقاشی کل مجموعه توسط یک برج برج زنگ بالا برای معماری Yaroslavl افزایش می یابد. بخش پایین تر از اکتاو آن از جواهرات محروم است، اما بالا - بازی و چادر با سه ردیف از شنوایی پنجره ها - با الگوهای آجر، نیش، Kokoshniki تزئین شده، پیچیده شده توسط profiled profiled. قطعات تزئینی با دکوراسیون های لوکس پنجره های خود از کلیسا و به ویژه پوشش پنجره پنجره های مرکزی تزئین شده اند که با کاشی های رنگی تزئین شده اند.

در پایان قرن، معماری معبد، ویژگی هایی بود که معماری زمان جدید را آماده کرد. سازندگان الگوها را رد کردند و به دنبال معرفی عناصر منطق سخت و توالی در امکانات خود بودند. طرح های معابد و ترکیبات حجم واضح تر آسان تر شد؛ اصل تقارن دقیق و عضویت خطرناک به شدت مورد احترام بود.

شکل. کلیسای شفاعت در فلیا. طرح

بنای یادبود شگفت انگیز از سبک "Naryshkinsky"، کلیسای شفاعت در فیلم ها (1690-1693) است که در شخصیت باز ترکیب (IL 142 A، شکل در صفحه 177) متفاوت است. اتصال آزاد ساختمان با فضای اطراف نه تنها توسط فراوانی پنجره های گسترده، بلکه راه حل اصلی بخش پایین کلیسا نیز تأکید شده است: در سطح طبقه دوم، یک گالری باز وجود دارد که سه وسیع است راهپیمایی راهپیمایی منجر می شود کلیسای در فیلم ها، Crucible و Multi-Fiered، با یک کارشناسی ارشد مشخصه پوشیده شده است. سران تاج و نیم صحنه های پایین تر از چهار، به کلیساها یک تزئین بزرگ را می دهند. چند منظوره ترویج پویایی، اما رشد تدریجی، آسپیراسیون، تاخیر با تزئین "Scallops"، که هر سطحی را تزئین می کند. با وجود جواهرات سنگ سفید، متضاد با دیوارهای آجری قرمز، کلیسا وضوح سازنده ای بزرگ دارد. قاطع در آن ریتم عمودی است، با بلندگوهای سفید که در لبه های Chetverka و GIGHT، در فصل های دهانه رحم باریک، در پنجره های ویندوز قرار گرفته اند، برجسته شده است.

یک مثال فوق العاده از سبک "Naryshkinsky" می تواند به عنوان کلیسای نجات دهنده در روستای رضوف (1697، معمار Ya، Jugs)، به طور کامل در بانک بالا از رودخانه مسکو، کلیسای کریسمس در گورکی (1718) واقع شده است برج بل از صومعه Novodevichi در مسکو (ایل 143).

همراه با معابد "Naryshkinsky" مکان مهمی در معماری روسیه از پایان قرن 17 بود. در برخی از شهرهای والیتی، کلیساهای بزرگ را در نظر بگیرید. به نظر می رسد که پس از سنتی سنتی سنتی معابد روسی باستان، آنها به شدت با سنت های قرن ها آغاز شد. نما آنها به وضوح طبقه بندی شده بود، این ده ها از پنجره های ساختمان های سکولار تفاوت نداشتند، سر به معنای صرفا تزئینی به دست آمد. به عنوان مثال، به عنوان مثال، فرضیه با شکوه، کلیسای جامع Ryazan (1693-1699، سازنده Ya. Bukvostov).

در نقاشی، در دهه های اول قرن هفدهم، روند جدید ظاهر شد. این توسط گروهی از آیکون های به اصطلاح "نامه stroganovsky"، به نام بازرگانان ثروتمند Stroganov، که در نیمه دوم قرن شانزدهم نامگذاری شده است، نشان داده شده است. در Solvykhodsk. Stroganov متقاعد کننده های پرشور از نقاشی آیکون و متحد خود را در اطراف خود کارشناسی ارشد با استعداد - سازندگان آیکون های کوچک در نظر گرفته شده برای نماز خانگی. در میان این اساتید، Prokiogi Chirin، Eastom Savin، Nikifor Savin برجسته است.

آیکون های Stroganovsky با پایان دقیق متمایز هستند. هنرمندان کوچکترین جزئیات با عشق و تلاش تخلیه شدند، به دنبال جذب بیننده با بدون عارضه، اما با تفسیر دقیق، انتقام از داستان. در آیکون Nikifora Savina "Miracle Fyodor Tyron" (شروع 17 قرن)، چندین قسمت در یک میدان کوچک ترکیب می شوند. در اینجا و حیاط سلطنتی، تماشای هنرهای رزمی جنگجو مقدس با ماندز، شاهزاده خانم، و دعا برای پیروزی تریرون و نبرد او با اژدها، و صحنه ی خود را از آزادی شاهزادگان از اسارت توسط جوانان دعوت کرد پیچ - پیچیدن. همه اینها کاملا خشمگین هستند "مقدس"، اساسا، تنها طرح باقی مانده است، که در قالب یک افسانه شگفت انگیز لباس پوشیدن است.

تحت قلم مو استروگانوفسکی استادان، ارقام شکننده می شوند، در حال حاضر به طور کامل از قدرت داخلی و اهمیت اخلاقی ذاتی ذاتی موجود در تصاویر آیکون 14 و 15 قرن است. در آیکون "سنت نیکیتا" (1593)، کار Corpios از Chirina Saint-Warrior، لباس پوشیدنی در پیراهن قرمز، زره های طلایی و بارانی آبی روشن، توسط گریس پیشرفته متمایز است. هنرمند توجه زیادی به پیچیدگی ترکیبی رنگارنگ، به پایان کامل جزئیات لباس و چهره های کوچک و دست های کوچک و دست می دهد.

در ماهیت سهام آیکون نیمه دوم قرن شانزدهم. این ایده از آیکون "Simeon Stalnik" (ایل 140) را ارائه می دهد. با عشق و بزرگترین توجه، هنرمند جزئیات زیادی را نشان می دهد - معماری مینیاتوری، عروق، جزئیات درختان فوق العاده، درختان فوق العاده.

روندهایی که در هنر استروگانوفسکی قرار داشتند، در اواسط قرن هفدهم ادامه یافتند. تکنیک مینیاتوری به تصاویر بزرگ نفوذ کرد. در آیکون "جان در صحرا" (20-Zo-e) تقریبا تمام صندلی چرخدار نازک و نازک است که در پوست های حیوانی پوشانده شده است. پس زمینه برای شکل Asklet با بیشترین مراقبت، چشم انداز تخلیه می شود. هنرمند اسلایدهای سنتی را نشان می دهد و روبان روبان نوشتاری و درختان، پر از حشره پاییز و انواع گل ها و گیاهان را پر می کند. بدیهی است، او نمی تواند مقاومت در برابر تمایل به ضبط دنیای واقعی را که نگران تخیل او بود، مقاومت کند.

هنرمندان 17 در فکر می کنم بر ارزش افزوده اصول که در قلب نقاشی قدیمی روسی بود. مهم ترین در این معنا، فعالیت های طلای سلطنتی آیکون Simon Ushakov و دوستش جوزف ولادیمیروف بود. آنها سعی کردند آرمان های زیبایی شناختی جدید را در نوشته های ادبی خود تهیه و اثبات کنند، نماینده نخستین رساله های روسیه، اختصاص داده شده به مسائل مربوط به هنر. اول از همه، Simon Ushakov و Joseph Vladimirov علاقه مند به سوال از فرم هنری بودند، و آنها به این ایده آمدند که شکل مشروط نقاشی آیکون روسی قادر به انتقال تمام ثروت جهان نیست. سیمون Ushakov می خواست نقاشی را به داشتن اموال آینه، و به همین دلیل متعلق به کار واقع بینانه هنرمندان مدرن غرب بود؛ کدام "همه چیزها و موجودات در چهره ها هستند و به نظر می رسد زنده است." او لازم بود که تکنیک های نقاشی واقع گرایانه و هنر کلیسا را \u200b\u200bتحقق بخشید، انگیزه ای که مردم می خواهند خدا را ببینند و مقدس را همانند "افراد سلطنتی" ببینند، یعنی به درستی نشان داده شده است.

در عمل خلاق، سیمون Ushakov بسیار کمتر از استدلال نظری بود. به عنوان مثال، ممکن است آن را به آیکون "مستقل نجات دهنده" - یکی از ترکیب های مورد علاقه استاد. کار این 0 به طور داخلی متناقض است. Ushakov امتناع از مسطح بودن نقاشی آیکون قدیمی، نمی توانست بر شرایط خود غلبه کند. درست است که او سعی کرد شکل حجم را به شکل کامل شبیه سازی کند، اما مدل سازی هنوز هم بسیار تقریبی است، اما دانش آناتومی را احساس نمی کند.

در یک شکل بسیار روشن و موثر، تمایل به خلاص شدن از شر کانون های نقاشی آیکون توسط T-L بله، زمانی که هنرمندان معاصران خود را نشان دادند، تحت تاثیر قرار گرفتند. در قرن هفدهم، به ویژه در پایان قرن، به اصطلاح پارسونا به طور قابل توجهی گسترش یافت - یک تصویر از یک فرد خاص، "افراد". این اتفاق تر از آیکون اتفاق افتاد، خروج از هنر قدیمی روسیه و آرزوهای واقع گرایانه ظاهر شد.

تفاوت قاطع بین نقاشی های قرن هفدهم. از چرخه های فرسوده دوره های قبلی، عمدتا در گسترش دایره موضوعات. علاوه بر صحنه های سنتی کتاب مقدس و انجیلی، در حال حاضر در حال فراوانی وجود دارد که داستان هایی از چرخه های مختلف زندگی، نقوش از آخرالزمان، تصاویر هوشمندانه از تقلید های مختلف وجود دارد. برای اولین بار، بسیاری از آنها تبدیل به موضوع تصویر شده اند که فرصت های جدیدی را برای هنرمندان خلاقانه باز می کند، بدون نگاه کردن به "اصل"، برای حل وظایف هنری مختلف. دنیای واقعی همه به طور مداوم به نقاشی مذهبی نفوذ کردند. کارشناسی ارشد به طور فزاینده ای به مشاهدات مستقیم زندگی می پردازند، بیشتر به صورت آزادانه، اقلام مختلف خانوار به ترکیب، داخلی که در آن شخصیت عمل می کنند معرفی می شود؛ حقیقت حیاتی تر، غلظت و غیره بود. صحنه های انجیل سنتی توسط جزئیات خانوار پیچیده تر شد، محل عمل مشخص شد.

در نقاشی کلیساهای یورالول، پیامبر (1680، تحت رهبری کارشناسی ارشد مسکو نیکیتین و S. Savina) اعدام شد و جان پیشرو (1694-1694، تحت رهبری D. پلخانف) اعدام شد توجه به کمبود شبح ها، بر روی پیچیدگی خطوط. آنها توسط اقداماتی که در صحنه های متعدد مستقر شده اند جذب می شوند. سنتی "ترینیتی" یک شخصیت کاملا سبک ژانر تحت قلم مو خود را به دست آورد. تجربیات داخلی، عمق بیان ناپدید شده است. زانوهای ابراهیم و سه فرشتگان در مورد چیزی که به شدت صحبت می کنند. فرشتگان، دست و پا زدن، یکی از آنها ایستاده، بالا بردن دست خود، دیگر به وضوح به بالا می رود - بنابراین ژست طبیعی دست خود را بر روی میز استراحت. سارا در مقابل مسافران که از خانه اش بازدید کرده اند، تمایل ندارد؛ او در برابر درب، او را با علاقه به گفتگو پر جنب و جوش گوش می دهد.

مهم است که توجه داشته باشیم که منبع بسیاری از صحنه های نقاشی یاروسلاول در هلند کتاب مقدس Pischitor منتشر شد که هنرمندان روسی را در انگیزه تفسیر بسیاری از رویدادهای "مقدس"، جزئیات جذاب، شخصیت سکولار خود جذب کردند.

البته، نقاشی های دیواری از پایان قرن هفدهم. نمی توان نوآوران خود را در نظر گرفت که ارزشیابی قاطع تمام ارزش ها را انجام داده اند. هنر آنها هنوز هم بسیار شرطی و شکل، و در محتوا است، اما نشان می دهد که نقاشی قدیمی روسی به نوبه خود به نوبه خود تبدیل شده است، زمانی که محتوای جدید هنوز در فرم های قدیمی قدیمی از نوشتن آیکون قرار نگرفته است.

در فرهنگ هنری قرن هفدهم، شرایط فوق العاده مطلوب برای توسعه تزئینات. دیوارهای معابد، صومعه های مزرعه، ساختمان های غیرنظامی لباس پوشیدنی در لباس های جشن غنی، پوشش آنها یک الگوی پیچیده آجر، سنگ سفید، کاشی های رنگارنگ است. زینتی شروع به بحث با تصاویر مقدس در نقاشی های کلیساها کرد و موضع غالب را در دکوراسیون داخلی ساختمان های مدنی اشغال کرد. ظروف کلیسا و اقلام قابل توجه اغلب با الگوهای پوشیده شده است. حقوق طلایی و نقره ای، نزدیک به سنگ های قیمتی تزئین شده است، اکنون تصاویری از مقدسات را بسته است، و تنها چهره های باز را باز می کند. سنگ های قیمتی، مروارید، طلا در تولید ظروف و لباس های جلو مورد استفاده قرار گرفتند. ما در آن زمان از موفقیت های زیادی در روسیه استفاده کردیم. آثار رنگارنگ از هنر های کاربردی هنرهای کاربردی کشورهای شرقی، به ویژه پارچه های ترکیه و ایرانی، فرش ها، سلاح ها، استفاده می شود. علاقه مندی به مقالات شرقی دوباره به لطف رشد روند تزئینی، خلاقیت هماهنگ مردم شرق، منتشر شد.

در قرن هفدهم، تقریبا تمام انواع صنایع دستی و جواهرات روسیه (ایل 146، 147) به سرعت در حال توسعه بودند. کامیون ها بر روی چوب و فلز غنای داستان و خستگی مهارت های Iconostasis، Sense، Icons، Crosses ایجاد شد. کار آنها به طور گسترده ای در دکوراسیون داخلی مورد استفاده قرار گرفت. Chashangers تولید ظروف فلزی فوق العاده و حقوق برای آیکون ها را تولید کرد. گلدوزی با استادان ایتالیا، فرانسه، ترکیه، ایران رقابت کرد. احیای واقعی تجربه مینای دندان را تجربه کرد. در هنر جواهرات، تکنیک اسکوانی شروع به استفاده گسترده کرد.

با این حال، به عنوان مخالف آثار هنری کاربردی 15، جایی که تزئینات با موضوع موضوع مخالفت نکرد و حتی بر آن تأکید کرد، در قرن هفدهم، این ارتباط و هماهنگ از دست رفته است. تزئینات اینجا تنها دکوراسیون است؛ استاد، پوشش، به عنوان مثال، مینای پاترید، سنگ های قیمتی، تصاویر، بیماری، به طراحی کشتی توجه نمی کند؛ سطح آن تنها یک میدان است، جایی که استاد می تواند هدیه شگفت انگیز خود را نشان دهد.

داخلی ساختارهای غیرنظامی به عنوان یک گروه تزئینی ستیزه جویانه و غنی بود. آپارتمان کاخ ترمن کرملین مسکو در مورد شخصیت او داده شده است. آنها به طور گسترده ای با نقاشی تزئینی تزئین شده اند. گلها و گیاهان در کنار دیوارها بخار می شوند، آرک ها را پوشش می دهند، در موضوع نازک پنجره ها و درها، در کاشی های روشن تکرار می شوند. الگوی پیچیده ای با مبلمان و لوازم خانگی پوشیده شده است.

این، البته، متعلق به زندگی دور از همه بخش های جامعه روسیه است. باید به یاد داشته باشید که تنها اصطلاحات نجیب و پادشاه دکوراسیون تزئینی غنی و سرسبز بود. بخش قریب به اتفاق مردم روسیه از آن زمان از این فرصت برای لذت بردن از اشیای ارزشمند که اکنون موزه ها را تزئین می کنند، محروم شد. با توجه به یک راه یا آن، هنر در زندگی مردم ساده بود. علاوه بر این، این هنر عامیانه بود که هنر اعمال شده بارور شده بود، این بود که آن را به عنوان منبع از جایی که انگیزه های استاد، ایجاد لباس های لوکس شاهزاده و لباس های لوکس، به دست آوردن حقوق آیکون های ناشی از شکوه های عروق بود. گاهی اوقات این ارتباط به ویژه به طور واضح انجام می شود. با نگاهی به سطل طلای فدوروویچ Tsar Mikhail (1618، Armory)، تزئین شده با سنگ های قیمتی، مروارید، تلفن همراه، ناخواسته به یاد داشته باشید سطل های چوبی دهقان چوبی، شکل آن برای قرن ها تغییر نکرده است.

رشد اصل تزئینی ویژگی های جدیدی را در هنر قرن هفدهم ساخته است، اما تبدیل شدن به یک اصل خودکفا، تزئینی، معنای اخلاقی بالا نقاشی و اهمیت تصویر معماری در معماری کلیسا را \u200b\u200bکاهش داد. محتوای جدید سکولار، بیشتر و بیشتر به شدت حمله به هنر قدیمی روسی، خواستار تجدید نظر اساسی در کل نظام هنری، دیکته نیاز به طور کامل در مسیر واقع گرایی ایستاده است.

2. نقاشی روسی قرن هفدهم

از لحاظ تاریخی، قرن XVII در روسیه با گسترش و تقویت روابط سیاسی و فرهنگی با کشورهای نزدیک و بلند مدت مشخص می شود. این شرایط موجب تقویت تأثیر زندگی فرهنگی کشورهای اروپای غربی در هنر روسیه و به ویژه نقاشی روسیه قرن هفدهم می شود. همچنین باید چنین ویژگی مهمی از زندگی هنری روسیه این دوره را به عنوان متمرکز سازی مدیریت فرهنگ هنری اشاره کرد. بهترین معماران، نقاشان، استادان انواع هنرهای دیگر شامل نظم امور سنگی و اسلحه کرملین بود. بنابراین، مدیریت توسعه فرهنگ روسیه به طور مرکزی انجام شد. اسلحه نقش یک نوع مدرسه ای را که بهترین کارشناسی ارشد انواع مختلف هنر بود، از جمله نقاشی قرن هفدهم بازی کرد. برای تمام سرزمین های دولت روسیه، مسکو تبدیل به یک نوع مرکز شده است که جهت توسعه هنر روسیه را تعیین کرده است. به طور طبیعی، توسعه را حذف نکرد مدارس هنر در مناطقی که هنوز به هنجارهای هنر قدیمی پیوسته اند. اسلحه تبدیل به یک منبع نوآوری در هنر شده است، جایی که آثار ایجاد می شوند، شهادت می دهند تا بتوانند کانون های باستانی را از بین ببرند. لازم به ذکر است که نه تنها کارشناسان روسی در اتاق زره پوش، و همچنین هنرمندان خارجی که تحصیلات خود را در اروپا دریافت می کردند، کار می کردند.

در میان هنرمندان روسی، سیمون Ushakov و Joseph Vladimirov باید توجه داشته باشند که، پس از روند پان اروپایی، به دنبال غلبه بر کانون ها و اصول هنر قرون وسطایی بود. جوزف ولادیمیروف در کار خود "رساله در مورد هنر"، اثبات قانونی بودن وجود نقاشی سکولار را فراهم می کند و از توسعه یک ژانر پرتره در نقاشی پشتیبانی می کند و سیمون Ushakov نقاشی را به عنوان یک آینه تعیین می کند که باید به حقیقت دنیای واقعی را منعکس کند ظاهر یک فرد. بر این اساس، نقش آثار نقاشی در حال تغییر است: آیکون در حال حاضر نه تنها یک تصویر مقدس، بلکه موضوع پذیرش است. معماری نقاشی مجسمه سازی روسیه

بنابراین، روند کلی توسعه نقاشی روسی قرن هفدهم، اولویت آن است. در بسیاری از درد ها، از جمله کلیسا، یک موضوع مذهبی در حال حرکت به پس زمینه است، که به ویژه در نیمه دوم قرن قابل توجه است. هنرمندان روسی به طور فزاینده ای علاقه مند به جزئیات خانگی و تاریخی هستند، طرف واقعی طرح کارها. ایده اصلی اغلب در بخش های ثانویه از بین می رود، که ترجیح داده می شود. در ارتباط با این، نقاشی به طور کامل پیچیده تر می شود. تغییرات نیز تحت تاثیر قرار گرفته و iconography.

شکل. Prokoki Chirin. آیکون "Saint Nikita Warrior"، 1593

علیرغم این واقعیت که در نقاشی، هنوز هم بسیار آثار زیادی وجود دارد که در آن کانون های قرن گذشته تحت سلطه قرار می گیرند، به طور کلی، نماد گرایی همچنین تمایل به جزئیات خصوصی، پالایش، ظرافت، تکنیک "جواهرات" نقاشی ظاهر می شود .

لازم به ذکر است که حتی در نوبت قرن های XVI-XVII همراه با دوره نقاشی آیکون، پس از سبک برجسته نقاشی از آغاز قرن ها از قرن ها XVI، به نام "Godunov" نامه ها، جهت دیگری را توسعه داد. این جهت توسط آیکون نامه به اصطلاح "stroganovsky" نشان داده شده است. کارشناسی ارشد این مدرسه آثار کوچک را ایجاد کرد که برای نماز خانگی در نظر گرفته شد. آثار معروف این آیکون سبک Prokopiy چین، شرق Savina، Nikifora Savina، Emelyan Moskvin در مراقبت از اتمام با استفاده از فلزات گرانبها متفاوت است. در آیکون استاد Nikifora Savin "معجزه Fyodor Tyrona"، که اشاره به آغاز قرن XVII (زمان بندی)، در یک میدان کوچک به یک ترکیب به یک ترکیب چند قسمت. "مقدس" تنها طرح آثار، لباس پوشیدنی در قالب یک افسانه شگفت انگیز است. تغییرات مشخصه در شخصیت تصویر هنری نیز در آیکون اثبات Chirina "Saint Nikita" (1593، GTG) قابل مشاهده است. جنگجو، لباس پوشیدنی در پیراهن قرمز، زره های طلایی و باران های آبی روشن، شوالیه پیچیده و ظریف را نشان داد. پیچیدگی ترکیبی از رنگ ها، مطالعه دقیق قطعات و صدور مینیاتوری صورت و دست توجه را جلب می کند. تمام این جزئیات، ایده مذهبی آیکون ها را به پس زمینه فشار می دهد. تا اواسط قرن، تکنیک نوشتن "Stroganovsky" کارشناسی ارشد از آثار مینیاتوری به بزرگ می رسد. یک مثال، آیکون ها "جان در صحرا" (1620-1630s) یا "اعلامیه با آکاستیست" (1659، نویسندگان یکوف کازان، توریلو کانادرتیاف، سیمون Ushakov) است.

از قرن بیست و یکم، نقاشان آیکون، در آثار آن، ویژگی های واقع گرایانه برای اولین بار در هنر روسیه کار می کرد. البته، این همه نسبی است، و دو قرن بیشتر قبل از نقاشی روسیه عبور می کنند، واقع گرایی به مسیر اصلی تبدیل خواهد شد. اول از همه، سیمون Ushakov باید اشاره کرد. درست است، در استدلال نظری، استاد سازگار تر از عمل است. با این وجود، در کار خود "اشتباه" اشتباه "به طور قابل توجهی تمایل به شکل حجمی، با دقت شبیه سازی شده، به ایجاد یک محیط فضایی واقعی را نجات داد. و اگرچه Ushakov بر روی کنسانتره نامه آیکون قدیمی غلبه نکرد، تمایل به پذیرش واقعی، همچنین هنرمندان دیگر اتاق زرهی را در آثار خود یافت، که در آن Bogdan Saltanov، Yakov Kazan، Cyril Ulannov، Nikita Pavloviec، Ivan Feremin، در آینده او تاثیر قابل توجهی بر هنر روسیه داشت.

روند جدید در نقاشی روسی قرن هفدهم به وضوح خود را در Persune (مشتق شده از کلمه "فرد")، که مرحله اولیه تشکیل یک پرتره واقع گرایانه بود، ظاهر شد. در Iconopisses و در نقاشی این دوره، ما به طور فزاینده ای با تصاویری از افراد واقعی مطابقت داریم، مربوط به کانون های یک نامه آیکون است. در پارسون، وظیفه اصلی استاد، دقیق ترین بازتاب ویژگی های مشخصه شخصیت بود که هنرمندان موفق شدند.

شکل. تزار فدور ایوانویچ. پارسونا هنرمند ناشناخته روسیه. 1630

به بهترین آثار این منطقه شامل تصاویری از پادشاه فودور جان (سه ماهه دوم قرن 18، GIM)، شاهزاده Skopina-Shui (سه ماهه دوم قرن 18، GTG)، "Ivan IV (سه ماهه دوم XVII) قرن، کپنهاگ، موزه ملی).

در میان هنرمندان خارجی که در نیمه دوم قرن XVII در مسکو کار می کردند، هنرمند هلندی D. Vukhters می توان اشاره کرد. او به عنوان نویسنده پرتره گروه "Patriarch Nikon، Clearing Clear" (حدود 1667، منطقه، موزه محلی محلی، شهر Istra) محسوب می شود. بدون شک، کار هنرمندان خارجی تاثیری بر توسعه نقاشی روسیه، کمک به هنرمندان روسی برای رفتن به مسیر هنر واقع گرایانه بود. بنابراین، در نیمه دوم قرن، پرتره کار می کند (به عنوان مثال، "Stolnik G.P. Godunov" به نظر می رسد، حدود 1686، GIM)، به طور مستقیم پیش بینی هنر پرتره روسیه از قرن XVIII.

قبل از زمان ما، بسیاری از نقاشی های دیواری متعلق به قرن XVII. سازندگان آنها هنرمندان مسکو، کستروما، یورالو، وولوگدا، نیژنی نووگورود و دیگر آرتل ها هستند. با وجود این واقعیت که کار آنها اغلب با یک نقاشی آیکون بسته می شود، در عین حال تکنیک نقاشی روی دیوار نیاز به تکنیک های ویژه ای از تصویر دارد. لازم به ذکر است که در نقاشی های دیوارها، روند جدید خود را به طور واضح می دانند: این تصویب داستان است، و جزئیات زیادی از جزئیات داخلی، به عنوان نقطه مرجع نمونه های اروپای غربی (به ویژه، کتاب مقدس معروف Pischator که در سال 1650 در آمستردام منتشر شد). هنر Wallopi در حال حاضر برای محدوده گسترده ای از بینندگان طراحی شده است.

ویژگی های اصلی توسعه نقاشی های برجسته روی دیوارهای قرن XVII فعالیت های هنرمندان را که در مسکو کار می کردند، تعریف کردند. نمونه های مشخصه نقاشی کلیسای جامع Arkhangelsk (1652-1666) است. دیوارها و غرفه های کلیسای جامع توسط ترکیبات متعدد و شخصیت های فردی مقدسین و شاهزادگان نقاشی شده اند. علیرغم جزئیات و راه حل های نقشه برداری از ترکیبات (به عنوان مثال، "نبرد گیدئون")، صفات نقاشی بنای تاریخی غالب است. گروه زیبای فرشته مسکو، نقاشی کلیسای ترینیتی در نیکنیک ها (1652-1653) است. در این کار، استادان متعهد به روایت هستند. نقاشی های دیواری با جزئیات سرگرم کننده اشباع شده اند. در طرح های انجیل، در تصویر ضرب المثل ها، در نقاشی های دیواری در تم های آخرالزمان، نویسندگان ویژگی های مختلفی را از زندگی اطراف خود قرض می گیرند. گرچه ارقام شخصیت های موجود در ترکیبات به طور قابل توجهی کمتر از نقاشی های قبلی است، هنرمندان به وحدت لازم از کل نقاشی دست می یابند و یک تقسیم واضح آن بر روی سطوح و ترکیبات فردی در آنها و همچنین یک راه حل رنگی که در آن تن های گرم و پنهانی است غالب شدن پیروز شدن چیره شدن. نقاشی کلیسای ترینیتی در نیکنیک یک مرحله مهم در نقاشی روسی قرن هفدهم است. این او بود که یک راهنمای برای استاد نیمه دوم قرن دوم XVII، و همچنین قرن XVIII، که در نقاشی معابد در Yaroslavl، Kostroma، Vologda، Rostov و دیگر شهرهای روسیه کار می کرد، تبدیل شد.

یکی از ویژگی های مهم نقاشی های قرن XVII، تصور دینامیک، انرژی داخلی است. درست است که در بعضی از شهرها، به عنوان مثال، خطوط صاف، انعطاف پذیر، تصاویر آزادانه از چهره ها، هنوز در نقاشی روستوف این دوره غالب هستند. Deacons در Savacons در مقدسات در Seine ارائه شده است. اختلالات آنها آرام، جنبش ابعاد و مهیج است. با این وجود، تمایل به زمان وجود دارد - parychwear با تزئینات پیچیده گیاهی و هندسی تزئین شده است. نقاشی معبد مزه در سین و کلیسای قیام (1670s) هنر جشن، روشن و مهمی است.

بر خلاف Rospisa Rostov فوق ذکر شده، نقاشی کلیسای های یورالوول پیامبر (1681، کارشناسی ارشد اصلی Kineshemsev، S. Savin) و جان پیشگامان (1694-1695، هنرمندان هنرمند تحت رهبری D. Plekhanov) هستند اشباع شده با فعالیت استادان به پیچیدگی ها، پیچیدگی خطوط توجه نمی کنند. برای آنها، اقدام مهم تر است، طرح. بنابراین، در ترکیبات که در مورد الیزای پیامبر بیان می شود، بسیاری از جزئیات و قسمت های جانبی وجود دارد.

شکل. جوزف ولادیمیرروف. تبار سنت روح در رسولان، 1666. مسکو، کلیسای ترینیتی در نیکنیک

در صحنه بهبودی، هنرمند بر برداشت تمرکز دارد. ارقام شخصیت ها در جنبش آزاد نشان داده شده است، شما می توانید تمایل نویسنده را ببینید تا فضای و چشم انداز واقعی را انتقال دهید. در عین حال، تجارب داخلی، ویژگی های روانشناختی تصاویر وجود ندارد، اگر چه توجه زیادی به ظاهر شخصیت ها پرداخت می شود. آنها در لباس های رنگارنگ جشن بسته شده اند. شخصیت های سران کلیساها از پیامبر اکرم، پیامبر و جان، به شدت رشد می کنند و این حاملگی یکی از ابزارهای اصلی ویژگی های آنهاست. جشن نقاشی Yaroslavl طعم خاصی را می دهد: رنگ آنها روشن و زنگ می زند. این جنبه حتی تا حدودی صحنه های اسکاتولوژیک را از احساس تنش های دراماتیک محروم می کند. اگر چه در چنین ترکیبات به عنوان "دادگاه وحشتناک" کلیسای باپتیست، نویسندگان سعی می کنند مخاطبان را به ایده پارگی اجتناب ناپذیر "در آن نور" برای گناهان در این دنیا فشار دهند.

در قرن XVII، هنوز یک کتاب دست نوشته وجود داشت، هرچند این کتاب به تدریج تحت فشار قرار گرفت. پس از روندهای مینیاتوری، همانطور که در نقاشی، اغلب نفوذ های واقع گرایانه را نفوذ کرده است. طراحی کتاب های دست نویس محتوای مذهبی "شایع بود". همراه با این، تصاویر با شکوه تر تبدیل شد، تزئینات آنها پیچیده تر شد. این ویژگی توسط شاخ و برگ دست نوشته شده "Titular"، ایجاد شده در 1670s، با تصاویر متعدد از پادشاهان و شاهزادۀ قرن های XVI-XVII مشخص شده است. همچنین باید در این زمان از انجیل سییا (1693، کتابخانه آکادمی علوم)، دارو روح "(1670، اتاق سلاح دولتی)، که در آن بسیاری از جزئیات خانوار بود، اشاره کرد. بسیاری از مینیاتورها به خوبی ترکیبات ژانر تشکیل شده اند.

در قرن XVII، حکاکی چوب توسعه یافته، و سپس در مس. این جهت همچنین توسط استادان با استعداد، از جمله Kondrati و Gavril Ivanov، Grigory Vasilushin، Leonte Bunin، Root Vasily، Athanasius trukhmensky نشان داده شده است. چنین نقاشان معروف مانند Prokokii Chirin، Simon Ushakov، دندان فدور، به کار در این زمینه اختصاص داده شده است. به طور کلی، حکاکی در طول قرن 18، یک تکامل قابل توجهی را گذرانده است، تا پایان قرن، به معنای واقعی تصویر تصویر است. در این مورد، خلاقیت Trukhmensky نشانگر است. لیست عنوان خود را "داستان درباره وارلاام و جواسافی"، ساخته شده به گفته Simon Ushakov، شهادت به مالکیت آزاد تکنیک های موضوع مس. شخصیت های تمثیلی زن و مردانه "صلح" و "نام تجاری": آنها کاملا واقع گرایانه و همچنین فریم معماری ورق تفسیر می شوند. همچنین، در نقاشی های Ushakova، Trukhmensky نقاشی را به "Psaltiri در آیات" (1680)، "شام روحانی" (1681)، "آهنگ های تابستانی" (1682) انجام داد.

بنابراین، حکاکی از قرن XVII دقیقا به عنوان نقاشی است، پایه های این نوع هنر عصر پتروفسکی را گذاشت. رابطه بین آثار هنرمندان پایان قرن هجدهم و سوم قرن نوزدهم واضح است.

3. معماری روسیه قرن 17

قرن هفدهم به یک قرن از شوک های جدی و تغییرات بیشتر تبدیل شده است. این همه نمی تواند بر توسعه فرهنگ تاثیر بگذارد. نگرش نسبت به دین تغییر کرد، ارتباطات با اروپا تقویت شد، سبک های جدید در معماری متولد شد. در طول این دوره، انتقال معماری از اشکال سختگیرانه از قرون وسطی به تزئینات، از کلیسا به سکولار متوجه شد. در نمای ساختمان های ساختمان، فلپ های حک شده و برش سنگ، کاشی های رنگارنگ وجود دارد.

در آغاز قرن هفدهم، ساخت ترکیبات چادر در قرن شانزدهم آغاز شد. یکی از نمونه های روشن آن دوران، کلیسای هشدار دهنده فرضیه در قلمرو صومعه الکسایفسکی در Uglich است.

در ساخت و ساز بعدی، چادر متوقف می شود یک عنصر سازنده است و شروع به انجام عملکرد تزئینی بیشتر. این را می توان در کلیساهای کوچک و در ساختمان های سکولار آن دوران متوجه شد. آخرین معبد نوع چادر، کلیسای مسکو از تولد مریم مقدس در Putkach متعلق به وسط قرن هفدهم است. واقعیت این است که در این دوره، کلیسای به ریاست نیکونوف بسیاری از اعضای کلیسای قدیمی کلیسا را \u200b\u200bبه رسمیت شناختند و ممنوعیت بر ساخت چادر و کلیساها اعمال شد. از حالا به بعد، آنها مجبور بودند قطعا پنج نفره و با خشخاش باشند.

شکل. فرضیه کلیسای هشدار دهنده در قلمرو صومعه الکسایسکی در Uglich

علاوه بر چادر، در قرن هفدهم، کلیساهای مکعب مکعب و کلیساها، کشتی ها، و همچنین کلیساهای دور ساخته شده اند.

محبوبیت توسعه سنگ، آغاز شده در قرن شانزدهم ادامه دارد. در قرن هفدهم، چنین ساختمانی دیگر تنها امتیاز پادشاهان نیست. در حال حاضر گروه های سنگ می توانند یک Boyche و تجار را بسازند. بسیاری از خانه های سنگ مسکونی در قرن هفدهم و در پایتخت و استان ساخته شده است. اما پادشاهان، همانطور که معلوم شد، برعکس، ما معماری چوبی را ترجیح دادیم. علیرغم گسترش استفاده از سنگ، به عنوان مواد اصلی ساختمان، قرن هفدهم می تواند به طور قانونی در نظر گرفتن سن از پیشگویی از معماری چوبی روسیه باشد. شاهکار معماری چوبی و معماری قرن هفدهم، کاخ سلطنتی در Kolomensky بود. در آن روز، محل اقامت 270 اتاق و حدود 3000 پنجره بود. متأسفانه، در اواسط قرن 18، او به دلیل لبه امپراتوری کاترین دوم، برچیده شد. امروزه، او توسط ضبط و نقاشی ها بازسازی شده است، که اجازه می دهد تا زیبایی و بزرگی از معماری آن زمان را قضاوت کند، اما در چنین فرم، دیگر این ارزش معماری را نشان نمی دهد، همانطور که اصلی بود.

در پایان قرن هفدهم، یک سبک جدید در معماری کلیسای روسیه به نام Naryshkinskoye یا Moscow Baroque ظاهر شد. نام او نام خود را به نام مشتری اصلی دریافت کرد. این سبک مربوط به ترکیبی از رنگ های سفید و قرمز در نقاشی نمای ساختمان ها، طبقه ساختمان ها است. نمونه هایی از ساختمان ها در این سبک - کلیساها و کاخ های Sergiyev Posada، کلیسای شفاعت در فیلیست ها، برج بل، کلیساهای منصفانه و قابل توجه در صومعه Novodevichy.

شکل. کلیسای شفاعت در فیل ها

تغییرات در زندگی کشور، توسعه روابط تجاری با همسایگان، و برخی از عوامل دیگر، پیش نیازهای مربوط به این واقعیت را ارائه می دهند که شهرهای روسیه شروع به گسترش می دهند. شهرهای جدید در جنوب و شرق کشور ظاهر شدند. اولین تلاش برای ایجاد برنامه های شهری و ساده سازی برنامه ریزی شهری ظاهر شد.

در ارتباط با گسترش مرزهای دولت، خاتمه حملات در تاتارها روسیه، مرکز کشور دیگر نیازی به حمایت از چنین در قرون وسطی نداشت. بسیاری از قلعه ها از شهرها و دیوارهای صومعه های بخش مرکزی کشور متوقف شده اند تا توابع دفاعی را انجام دهند. این دوره در زندگی کشور همزمان با ظهور یک جهت جدید در معماری، مراقبت از خطوط سخت، انتقال به دکوراسیون بود. به همین دلیل است که در قرن هفدهم، بسیاری از ساختمان های کرملین و صومعه ها با طعم خاص تکمیل شده است. در حال حاضر معماران در مورد ظاهر، Elegacity دکوراسیون، خطوط بیانگر نسبت به کیفیت دفاعی برج ها و ساختمان ها فکر می کنند.

هر دو ساختمان مسکونی بازرگانان و Boyars و ساختمان های اداری در قرن هفدهم شروع به ساخت دو یا سه داستان می کنند. با پایه سنگ، طبقه بالا می تواند چوبی باشد، اغلب ساختمان به طور کامل از چوب انجام می شود. طبقه پایین تر از چنین ساختمان ها معمولا برای نیازهای خانوار مورد استفاده قرار گرفت.

در اواسط قرن، تحت حمایت نیکون پدرسالار، مسکو شروع به بازسازی مکان های مقدس فلسطین می کند. این پروژه به ساخت صومعه Novo-Jerusalem در رودخانه Istra ریخته می شود. صومعه با یک مجموعه سنتی از ساختارهای چوبی، کلیسای جامع رستاخیز تکمیل شد. بعدها، با توجه به اپال نیکون، کار ساخت و ساز متوقف شد. کارگران که در ساخت بلاروس مشغول به کار بودند، به معماری روسیه به استفاده از سرامیک و کاشی برای پایان دادن به نمای ساختمان به ارمغان آوردند. پس از آن، بسیاری از کلیساهای جامع مستحکم سعی کردند به هر حال تقلید کنند، سعی کردند آن را در Elegacity فراتر اندازند.

علیرغم این واقعیت که بسیاری از شهرها دارای ویژگی های خودشان در معماری و برنامه ریزی شهری بودند، پمپ های ظریف و تزریق دیوارتر از اشکال و طراحی نمای ساختمان ها در همه جا آغاز شد. روسیه، رکود در دوره تخلیه، به نظر می رسد، به نظر می رسد، به دنبال امید به آینده است. در طول این دوره، تمایل به دکوراسیون منجر به طراحی برج های کرملین مسکو توسط چادر شد، و همچنین تزئین دیوارهای سفید معبد واضح از برکت (کلیسای جامع Pokrovsky)، تزئینات روشن و موتلی. در سال های 1635-1636، یک کاخ سه طبقه ترمینال در کرملین با ساخت و ساز مبهم به وضوح نوشته شده است. در ابتدا، دیوارهای او رنگ آمیزی شده بود، هر دو داخل و خارج، سطح بالایی از کاخ با کاشی تزئین شد. کلیسای جامع در قلمرو مجتمع یک نماینده معمولی از سبک باروک است که در آن روزها در معماری روسیه قرن هفدهم گسترش یافت.

در آن زمان، Yaroslavl دومین مهمترین بود. کاشی ها به طور فعال هنگام تزئین معابد John Forerunners در عوارض، و همچنین جان Zlatoust در گاوها استفاده می شود. برای این ساختمان ها، استفاده از یک الگوی روشن ایجاد شده با کمک کاشی های آبیاری مشخص می شود. کلیسای پیامبر به عنوان یک بنای معمول به این دوره معماری در یورالوول در نظر گرفته شده است.

در دوره قرن هفدهم، ساخت و ساز گسترده ای از معابد سنگ های جدید، صومعه ها و مورومترها انجام شد. دو صومعه ساخته شد - تثبیت زنان و مردان Blagoveshchensky. به جای ساختمانهای چوبی، معابد از سنگ در صومعه قیامت زنان، کلیسای سنت جورج، در قرن نوزدهم، و همچنین کلیسای پنججانبه کازان یا نیکولولون و کلیسای شارژ نیکولور، نابود شد . Charch Nikolo نیز حفظ نشده است، اما در آن سال ها یکی از بهترین نمونه های معماری روسیه نیمه دوم قرن هفدهم بود. آخرین بار در این قرن در Murom توسط کلیسای سنگ Pokrovskaya ساخته شده است، واقع در قلمرو صومعه مردان اسپاسکی. ساختمان مسکونی صومعه، یعنی سپاه نهایی صومعه اسپاسکی - تنها الگو در شهر، که اجازه می دهد تا معماری مدنی شهر را در قرن هفدهم ارائه دهد. نه چندان دور از مورچه در صومعه Borisoglebsky به جای معابد چوبی نابود شده در قرن هفدهم، یک مجموعه عالی از ساختمان های سنگی احداث شد - کلیسای کریسمس، Voznesenskaya (بوریس و گلب) و کلیسای نیکولسک. از اینها، تنها کلیسای تولد مسیح به این روز حفظ می شود.

بسیاری از ساختمان های معبد در سایر شهرهای استان - در Uglich، Saratov، بزرگ Ustyug، Ryazan، Kostroma، Suzdal و دیگران حفظ شده اند. از گروه های معماری بزرگ متعلق به قرن هفدهم، ساختمان کرملین می تواند در Rostov بزرگ متمایز شود.

شکل. Krutitsky Teremok

تا زمان ما، تعداد زیادی از ساختمان های سکولار، معماری زمان را قضاوت کرده اند. اینها عبارتند از چوب های چوبی کرملین، Krurtytsky Teremok و Golitsyn House در مسکو، سنگ شکن های سنگی اتاق های Pskov، مانند بسیاری از ساختمان های آن دوره، اشاره به درجه بالایی از Whimsality از سلیقه ای است که در معماری قرن هفدهم حکومت می کنند.

4. مجسمه سازی

در مقایسه با معماری، توسعه مجسمه روسیه قرن هجدهم به طور ناگهانی اتفاق افتاد. دستاوردهای مشخص شده توسط نیمه دوم قرن هجدهم، بی حد و حصر قابل توجه و متنوع است. توسعه نسبتا ضعیف پلاستیک روسیه در نیمه اول قرن اول به دلیل این واقعیت است که در اینجا، بر خلاف معماری، سنت ها و مدارس مهم بوده است. توسعه مجسمه سازی روسیه باستان بر توسعه مجسمه های روسیه باستانی روسیه محدود به ممنوعیت کلیسای مسیحی ارتدوکس است.

...

ویژگی های هنر روسی قرن نوزدهم. بررسی روندهای عاشقانه در نقاشی. نقاشی پرتره در آثار Keese Cyprosed و Vasily tropinin. کارل برولوف - استاد پرتره و نقاشی تاریخی. نمایندگان نقاشی مذهبی.

خلاصه، اضافه شده 05/17/2015

دولت کلی هنر روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم، روند اصلی و بازتاب رویدادهای سیاسی و عمومی است. مسیر از کلاسیک گرایی از طریق رمانتیک به رئالیسم انتقادی، محبوبیت هنر پلاستیک. توسعه معماری.

خلاصه، اضافه شده 28.07.2009

هنر روسی دوران Dooktyabrskaya. رشد هویت ملی مردم روسیه و علاقه به زندگی روسیه روسیه. هنر زیبا نیمه اول قرن نوزدهم. سنگ قبر معماری Ampir. مسیرهای سبک در نقاشی.

خلاصه، 11.07.2011 اضافه شده است

ریشه های هنر مصر باستان و رابطه او با دین. ویژگی های متمایز توسعه معماری، نقاشی، نقاشی، مجسمه سازی، امداد رسانی در اوایل، پادشاهی های قدیمی، باستانی، میانه و جدید. اصول هنر مصر. خدایان پانتئون و دین.

خلاصه، اضافه شده 04/20/2011

هنر روسیه آغاز قرن بیستم: مجسمه سازی، معماری، نقاشی و ادبیات. "رنسانس فرهنگی" آغاز قرن بیستم. آموزش، علوم و دانشمندان بزرگ. آوانگارد در هنر قرن XX. گرایش های مد XX مد و فیلم و باندهای شوروی دهه 1920.

چکیده، اضافه شده 06.03.2009

نمونه های برجسته معماری روسیه و مجسمه قرن نوزدهم. تاریخ ایجاد یک دسته قدرتمند، آهنگسازان مشهور و سهم آنها در توسعه موسیقی. هنرهای تجسمی، هنرپیشه های معروف و نمایشنامه نویسان. افتتاح گالری Tretyakov در مسکو.

ارائه، اضافه شده 02/16/2013

دولت فرهنگ روسیه در قرن XVIII، تأثیر آن بر شکل گیری اصلاحات پیتر I و روند اروپا است. ویژگی های اصلی هنر آن دوره، رابطه آنها با روند روند تاریخی است. نمایندگان روشن معماری و نقاشی.

خلاصه، اضافه شده 07/27/2009

نقاشی به عنوان نوع هنر. نوع هنر بصری - گرافیک. نوع هنر باستانی - مجسمه سازی. معماری - طراحی هنر و ساخت. مسیرهای اصلی و تکنیک های هنر معاصر. هنر جنبشی و آوانگارد.

هنر دولت روسیه در قرن XVII

معرفی

قرن XVII یک دوره دشوار، طوفانی و متناقض در تاریخ روسیه است. معاصران هیچ آرزوی "زمان شورش" نداشتند. توسعه روابط اجتماعی و اقتصادی منجر به رشد غیرمعمول شدید تناقضات طبقاتی، انفجار مبارزه طبقاتی شد که اوج آن جنگ های دهقانی ایوان بولتنیکوف و استپان رازین بود. فرآیندهای تکاملی که در عموم مردم و دولتی رخ داده است، شکستن جهان بینی سنتی، که به شدت به جهان در سراسر جهان علاقه مند شد، کشش به "حکمت خارجی" - علوم، و همچنین انباشت دانش های مختلف بر ماهیت فرهنگ قرن XVII. هنر این قرن، به ویژه نیمه دوم نیمه، با انواع مختلفی از فرم های بی سابقه ای، فراوانی از توطئه ها، گاهی اوقات کاملا جدید و اصالت تفسیر آنها مشخص می شود.

در این زمان، کانون های آیکونوگرافی به تدریج فرو می ریزند، به عشق به تکامل تزئینی قطعات و پلی کروموم ظریف در معماری می رسد، تبدیل شدن به بیشتر و بیشتر "سکولار". همگرایی معماری فرقه و غیر نظامی است که به دامنه نامرئی تبدیل شده است.

در قرن XVII ارتباطات فرهنگی روسیه با اروپای غربی به طور غیرعادی در حال گسترش است، و همچنین با زمین های اوکراینی و بلاروس (به ویژه پس از پیوستن به روسیه از سمت چپ بانک اوکراین و بخشی از بلاروس). هنرمندان اوکراینی و بلاروس، کارشناسی ارشد موضوعات تزئینی برجسته و "ترفندهای اپتیکال" (چند رنگ آبیاری چند رنگ) علامت خود را در هنر روسیه ترک کردند.

بسیاری از ویژگی های بهترین و مشخصه خود، هنر "جامعه" خود را از قرن XVII. این موظف بود که لایه های گسترده ای از مردم فرود و دهقانان را که اثر سلیقه خود را، چشم انداز خود را از جهان و درک زیبایی به کل فرهنگ قرن، قرار داده است. هنر جونیور که در. این کاملا به وضوح متفاوت از هر دو هنر از دوره های قبلی و هنر هنری زمان جدید است. در عین حال، به طور طبیعی تاریخ هنر قدیمی روسی را تکمیل می کند و راه های آینده را باز می کند، که عمدتا توسط آنچه که در تلاش و برنامه های خلاقانه از استادان قرن هجدهم بود، اجرا می شود.

معماری سنگ

معماری قرن XVII. این در درجه اول دکوراسیون تزئینی ظریف است که توسط ساختمان های مختلف معماری و طرح های کامپوزیت و مقصد مشخص شده است. این گزارش به ساختمان های این دوره به عنوان یک نوع نشانه عمومی از خوشحالی و "سکولارییت" است. شایستگی بزرگ در سازماندهی ساخت و ساز متعلق به "نظم امور سنگ" است، که متحد ترین پرسنل واجد شرایط از "امور سنگ از زیر اسبهل" است. از میان دومی، سازندگان بزرگترین ساخت سکولار نیمه اول قرن XVII بیرون آمدند. - کاخ نامی از کرملین مسکو (1635-1636).

کاخ ترم، ساخته شده توسط خیار Bazhennaya، Antipa Konstantinov، Trefil Sharutin و Larion Ushakov، با وجود تغییرات تکراری بعد، هنوز هم طراحی اصلی خود را حفظ کرده و به طور خاص ظاهر اولیه حفظ شده است. ساختمان سه طبقه Terema بیش از دو طبقه از کاخ سابق ایوان III و Vasily III رشد کرده است و یک هرم چند منظوره بلندمدت را تشکیل می دهد که با یک "Top Terram" کوچک یا "اتاق زیر شیروانی" که توسط Holbish احاطه شده است، تشکیل شده است . ساخته شده برای کودکان سلطنتی، او دارای یک سقف چهار کراوات بالا بود، که در سال 1637. Zlatopiz Ivan Osipov با "repiges" تزئین شده، القاء طلا، نقره و رنگ تزئین شده است. در کنار "Teremkom" یک چادر "تماشا" برجک بود.

کاخ به طور ناگهانی تزئین شده در خارج و داخل، حک شده بر روی سنگ سفید به وضوح رنگ شده توسط "تزئین علف های هرز". داخلی اتاق کاخ ها سیمون Ushakov رنگ شده است. در کنار نمای شرق کاخ در سال 1678-1681. یازده سال طلایی گل رز، که معمار OSIP از بزرگان چندین کلیسای فوق العاده ترمینال را متحد کرد.

در معماری کاخ ترم، نفوذ معماری چوبی بسیار ملموس است. اتاق های نسبتا کوچک، معمولا سه استخر طراحی عمومی شبیه به مجموعه ای از روابط چوبی چوبی متصل به یکدیگر است.

ساخت سنگ مدنی در قرن XVII. به تدریج دامنه بزرگی را به دست می آورد و در شهرهای مختلف انجام می شود. به عنوان مثال، در Pskov، در نیمه اول قرن، بازرگانان غنی از Zhebankina چشم انداز عظیم (از یک تا سه طبقه) گروه کر، از لحاظ یادآوری نامه "P". چرخ دنده های اتاق ها تصور می کنند که قدرت خشن دیوارها، که از آن کمی "چشمان" به طور نامتقارن به طور نامتقارن به نظر می رسد.

یکی از بهترین بناهای تاریخی معماری مسکن این زمان، اتاق های سه طبقه Duma Deca Averkia Kirillov در خاورمیانه Bersenevskaya در مسکو (تقریبا 1657)، به طور جزئی در ابتدای قرن XVIII بازسازی شده است. کمی نامتقارن در این طرح، آنها شامل چندین کور از فضایی جدا شده توسط محصولات بسته شده، با اصلی، "محفظه صلیب" در وسط بود. این ساختمان با یک سنگ سفید و کاشی های رنگی دندانه دار تزئین شده بود.

گالری انتقال به کلیسا با کلیسا (نیکولا در Berserevka) پیوست، به همان شیوه تزئین شده است. بنابراین برای قرن XVII کاملا معمولی ایجاد شده است. گروه معماری، که در آن ساختمان های فرقه و غیرنظامی یکی از کل بود.

معماری سنگ سکولار بر معماری فرقه تأثیر گذاشت. در 30-40s، آن را شروع به گسترش ویژگی های قرن XVII آغاز می شود. نوع Crucible، معمولا پنج کلیسای کلیسای کلیسای با قوس نزدیک یا جعبه، با ناشنوا (نه نور) در اکثر موارد با درامز و یک ترکیب پیچیده پیچیده، که علاوه بر مکعب اصلی شامل چسب های مختلف، کم عمق دراز مدت و برج چادر بل در غرب، حیاط حیاط، پله ها و غیره

بهترین سازه های این نوع شامل کلیساهای مسکو از تولد مریم باکره مریم در پوتاکچ (1649-1652) و ترینیتی در نیکنیک (1628-1653) است. یکی از آنها بسیار کوچک است و دارای اتمام چادر است. نقاشی ترکیباتی که شامل حجم ارتفاع های مختلف بود، پیچیدگی شبانه ها و فراوانی دکوراسیون را به ساخت یک پویا و یکپارچه تبدیل می کند.

کلیسای ترینیتی در نیکنیک پیچیده ای از حجم های مختلف و هماهنگ است، همراه با لباس تزئینی سرسبز، که در آن حکاکی سنگ سفید، رنگ های نقاشی شده و جزئیات معماری طلا، سبز از سر کاشی و سفید کردن سقف "آهن آلمانی"، کاشی های آبیاری "سوپرمارکت" بر روی سطوح آجری روشن رنگی است. نمای های اصلی معبد اصلی ترینیتی (و همچنین پرها) توسط نیمه کالون دو دور، تشدید بازی نورپردازی. ضد انسداد ظریف بالاتر از آنها است. سطوح سه گانه Kokoshnikov Profiled Kokoshnikov "Google" به آرامی یک سر را می گیرد. از جنوب، یک حیاط با شکوه با چادر زیبا و دوقلوهای دوگانه با یک gerget آویزان وجود دارد. عدم تقارن کور کلیسای تثلیث، جذابیت ویژه ای از تغییرات مداوم را نشان می دهد.

اصلاحات کلیسای نیکون لمس کرد و معماری را لمس کرد. با این حال، تلاش برای احیای سنت های دقیق کانونیک معماری باستان، ممنوع کردن، به عنوان ملاقات این الزامات، معابد چادر، صحبت در برابر نوآوری های سکولار، Patriarch به پایان رسید، او را به یک صومعه قیام در نزدیکی مسکو (جدید اورشلیم)، معبد اصلی ساخته شده است کدام (1657-1666) او با پدیده ای در معماری روسیه باستان بی سابقه بود. با توجه به افکار نیکون، کلیسای جامع تبدیل به یک کپی از حرم معروف شد مسیحی میرا - معبد "تابوت خداوند" در قرن های اورشلیم Xi-XII. با این حال، دقیقا به طور دقیق بازتولید نمونه، معماران پدرسالاری ایجاد شده، با این حال، یک کار کاملا اصلی، تزئین شده با تمام شگفتی، مشخصه مناظر معماری قرن XVII. مجموعه ای از کلیسای قیامت نیکون شامل یک مجتمع غول پیکر از حجم های بزرگ و کوچک معماری بود (به تنهایی اینجا آمد 29)، که در آن کلیسای جامع و چادر "قبر مقدس" حاکم شد. یک چادر بزرگ و با شکوه، همانطور که بود، این گروه را به راه انداخت، و آن را به طور منحصر به فرد محکوم کرد. در دکوراسیون تزئینی ساختمان، نقش اصلی متعلق به چند رنگ بود (یک رنگ) قبل از این مورد استفاده شد) کاشی های جلا که با سکته مغزی دیوارهای آجری سفید Whitewash کنتراست.

تشدید "قوانین"، معرفی شده توسط نیکون، منجر به معماری سه ماهه سوم قرن XVII می شود. با سفارش بیشتر و سختگیرانه ساختارها. در معماری مسکو معمولی برای این زمان، به کلیسای نیکولا در Berserevka (1656) اشاره شده است. معابد در منطقه مسکو از املاک Boyar، سازنده که معماری برجسته Pavlo Pavle را در نظر می گیرد، به ویژه معبد در Ostankina (1678)، شخصیت های مختلف متفاوت را متفاوت می دانند. مستطیل مرکزی آن، که بر روی یک پیوند بالا ساخته شده، توسط گوشه های چهره احاطه شده است، با توجه به راه حل های معماری و تزئینی آن، نشان دهنده کپی های مینیاتوری کلیسای اصلی، تثلیث است. محاسبات ترکیب توسط معماران با کمک ریتم نازک از فصل ها، گردن های باریک که لامپ های بالا را حمل می کنند، تأکید می شود.

ثروت دکوراسیون معماری به ویژه مشخصه ساختمان های شهرهای ولگا بود، اول از همه، Jaroslavl، در معماری که سلیقه های قومی بیشتر بود. معابد بزرگی از نوع کلیسای جامع، که توسط ثروتمندترین بازرگانان یورالویل ساخته شده است، در حالی که حفظ برخی از ویژگی های سنتی معمول و ساختار ترکیب کلی، با انواع شگفت انگیز شگفت انگیز است. گروه های معماری Yaroslavl معمولا یک معبد پنج و یا یک معبد پنج بعدی چهار پوند را با همکاران به جای Moscow Kokoshnikov، که توسط فقر، چسب و حیاط احاطه شده است، وجود دارد. این در حیاط خود را در نزدیکی بانک کلیسای ولگا از Merchants پیامبر اکریپین (1647-1650) ساخته شده است. اصالت مجتمع Ilyinsky به منشور متعلق به جنوب غربی، همراه با برج چادر بل در شمال غربی، به عنوان آن، شکل گیری پانوراما گروه است. به طور قابل ملاحظه ای ظریف ساخته شده توسط بازرگانان مجتمع معماری Nezhdanskiy در Korovynovskaya Sloboda (1649-1654؛ با پایان دادن به پایان تا پایان 80s)، شامل دو صندلی پنج صندلی، بالا (38 متر) برج و حصار با دروازه برج. یکی از ویژگی های ترکیب کلیسای جان زلاتوت در Corovniki چادر های آن است.

تاج دستاوردهای معماری Yaroslavl این دوره را می توان به عنوان معبد بزرگ جان جان پیشگام در عوارض (1671-1677)، که بسیاری از بهترین ویژگی های معماری زمان خود را در نظر گرفت. دو مورد از چسب گسترده خود، مانند حجم اصلی، پنج گل میخک دریافت کرده و یک شباهت پانزده فصل بسیار نادر و بسیار جذاب را تشکیل می دهند. طیف رنگی از نمادهای کلیسای Tolchkovskaya بر روی ترکیبی از دیوارهای آجری قرمز ساخته شده با پودرهای الگوی فیروزه ای و نقاشی زیر زنگ زدگی بخش شرقی ساخته شده است.

"اولویت" معماری به طور خاص، فعالیت های ساختمانی سلسله مراتب کلیسا و شرکت ها را، که بیشتر و بیشتر به ساختمان های یک نوع سکولار توجه می شود، مورد توجه قرار می دهد. Rostov Metropolitan یون Sysoevich در مرکز روستوف، در ساحل دریاچه نرو، یک محل اقامت با شکوه است که به عنوان "روستوف کرملین" شناخته شده است (70-80s از قرن XVII). ایده یونهایی که دو سال سابق خود را از سه ساله پاتریارچیک داشتند، نشان دادن قدرت و قدرت کلیسا، مانند نیکونا، ابزار هنر بود. اما در گروه فوق العاده Rostov که توسط معماری وسواسی ایجاد شده است، یکی از ویژگی های متمایز این است که ترکیب تمام بخش های آن از سیستم انتقال، ساخت کلیسا تا حدودی قبل از مقیاس و Elegacity دیوارها، دروازه، برج ها، همزمان است اتاق ها و گالری ها. در عین حال، معماری فرقه و مدنی سنتز آلی را تشکیل می دهند. کلیساهای اختصاصی قیام و جان Cologovo (زیباترین کلیسای این گروه) که توسط برج های قدرتمند به دلیل ریتم تک، توسط برج های قدرتمند تشکیل شده است. برای طرح های پروردگار روستوف، راه حل داخلی کلیسای خانه خود نجات دهنده در سین کمتر قابل توجه نیست. محراب و سالین بسیار بالا (ارتفاع در مقابل محراب) اکثر طرح های اضطراری فضای داخلی تزئین شده (ارتفاع در مقابل محراب) را اشغال می کنند، به طوری که بسیاری از کاهنان می توانند در عبادت شرکت کنند، و خدمات خود یک سرسبز، اقدام تئاتر.

مقررات سختگیرانه در زمینه معماری فرقه، به تمرکز جستجوهای هنری توسط معماران بر روی ساختمان های دیگر کمک کرد. بنابراین، به طوری تزئینی و بیان شده بر روی برج های قلعه Silhouette از Spare-Evfimyev، Josepho-Volokolamsky و دیگر صومعه ها، کاپشن های فوق العاده با شکوه از اولویت بندی Simonov، Solotchchinsky، صومعه های تثلیث Trinity-Sergian. در سال 1681-1684. معمار معروف O. بزرگان همراه با L. Kovalev در مسکو صومعه Kratytsky ایجاد شده است، که از آن terems قابل توجه زنده ماند - شاهکار معتبر هنر. ستون های دو طرفه با دو پنجره با دو پنجره در هر کدام، Terems Krucitic مناظر پیچیده خود را از چند رنگ تحسین می کند، پوشش داده شده با نازک ترین الگوهای کاشی، که به طور کامل با نماد آن پوشیده شده است. اتاق های شاهزاده V.V. همچنین با مزایای تزئینی بزرگ متمایز شدند. Golitsyn در ردیف Okhotny (1687).

در پایان قرن XVII. در معماری مسکن، ایده های جدید جاده را سوراخ می کند. در خانه ظاهر می شود، نمای های آنها برای حجم های فردی جدا نشده است، بلکه یک بلوک واحد را نشان می دهد. این یک خانه همسایه از قاتل بوخار با Golitsynsky بود. هرگز چنین تعدادی از ساختمان های عمومی را پیش از این ساخته نشده است، و هرگز ساختمان های عمومی چنین نقش مهمی در پانورامای معماری شهر نداشتند، که اغلب از زیبایی و اصالت حل ساختارهای مذهبی جلوگیری می کرد. در مسکو، این چاپ شده (1679) و نعناع (1696)، ساختمان سفارشات (داروخانه) بر روی میدان قرمز (90s)، برج معروف Sukhareva (701-1792)، ساخته شده توسط Mikhail Choglokov است.

در سه ماهه آخر قرن XVII، سبک "Moscow Baroque" یا "سبک Naryshkinsky" در معماری روسی باستان گسترده است (اکثر معابد این جهت هنری بر اساس دستورات Boyar Naryshkina ساخته شده است، اول از همه برادر از ملکه لو کیرلیویچ). در معماری "Naryshkin"، تغییرات مهمی که در فرهنگ روسیه باستان اتفاق می افتد، منعکس شده است، تماس های پربار آن با فرهنگ زمین های متحد شده بلاروس و اوکراین، تماس نزدیک با هنر اروپای غربی است. در عین حال، معماری قدیمی روسیه از پایان قرن XVII. غیرممکن است که یکی از گزینه های سبک باروک (با وجود استفاده از جزئیات سفارش) باشد. این یک جهت هنری اصلی و متمایز است که توسط کل دوره توسعه عمومی و فرهنگی روسیه باستان تولید شده است. هر دو در سکولار، و در معماری نمادین، اصول اصلی ترکیب معماری، Centrity، بلند مدت، تقارن و تعادل توده های سنگی، وضوح منطق هنری بود. دکوراسیون تزئینی، معمولا از حک شده، با زمین بالا از سنگ سفید، غیر معمول پلاستیک و هنوز هم توجه معماران را جذب می کند. سفارشات نیز به طور انحصاری در اهداف تزئینی استفاده می شود. پنجره های شیشه ای استفاده می کنند که به طور چشمگیری روشنایی ساختمان ها را افزایش می دهد. در میان ساختارهای متعدد سبک "Naryshkinsky" به تعداد بهترین ها شامل کلیسای نجات دهنده در Uborakh (1694-1697)، ساخته شده توسط Jacob Buk، و به ویژه Manor Temple L.K. Naryshkin - کلیسای شفاعت در فیلم ها (1690-1695). ساخته شده بر روی یک پیلون قورباغه بالا، احاطه شده توسط باز کردن پله های پائین و گسترده ای، ملایم، کلیسای Pokrovskaya، مانند بهترین آثار معماری قدیمی روسیه، کاملا در چشم انداز اطراف نوشته شده است. در یک تپه کم، به طور صحیح و به طور طبیعی رشد یکی از دیگر، کشش، به تدریج کاهش، حجم سنگ. Nizhny - Chetverik - تحت پوشش از همه طرف از طریق نیمه مربع، تاج گذاری با گلوله های رودخانه. بالاتر از FourThik، نور هشت نفر خشمگین است، OXO به طور قابل توجهی کوچکتر در حجم هشت ضلعی، بلوز، به پایان می رسد با یک درام اکتبر با یک لامپ هشت ضلعی. در کلیسای شفاعت در فیلد، به طور ایده آل توسط برج تجسم شده است، با برج بلک کلیسا ادغام شده است. ظهور سطوح شگفت آور به آرامی به آرامی از راه پله تا فصل تاج رخ می دهد. حرکت در اکتاو کاهش می یابد، بیش از نیمی از بستر تراشیده شده است. ریتم عمودی سطوح به خوبی توسط پروفایل های سفید ستون ها در لبه های چهره ها تأکید می شود، مانند سایر جزئیات تزئینی از با شکوه در دیوارهای قرمز و طولانی شدن در Optications.

در سازمان فضای داخلی معابد، نقش بزرگی به مدت طولانی به Iconostasis رسیده است. "بالا" iconostasis، که در ابتدای قرن XV توسعه یافته است. و همچنان به افزایش تعداد سطوح، شکل پایه ای از هرم را حفظ کرد، با رنگ های جدا شده در ردیف های افقی جدا شده جدا شد. در نیمه دوم قرن XVII. در معماری Iconostasses تغییرات بسیار مهمی وجود داشت. حکاکی که قبلا دروازه های سلطنتی را تزئین کرده است، و گاهی اوقات درام های پایین تر، در حال حاضر کل iconostasis را پوشش می دهد، با شکوه تر، انگیزه های کاملا جدید در آن وجود داشت (به عنوان مثال، انگور انگور)، به نام "رازی بلاروس" نامیده می شد. نکته اصلی این است که Iconostasis یک جهت عمودی را با یک محور مرکزی تحت تأثیر قرار داد. اعضای اصلی پارتیشن عمودی ستون های تزئین شده با حکاکی پایان به پایان. چنین iconostasis نه تنها سازماندهی داخلی را سازماندهی کرد، بلکه تأثیر خاصی بر طراحی خارجی معابد داشت.

معماری چوبی

معماری سنگی روسیه باستان در کل مسیر توسعه قرن ها همراه با چوب همراه بود. این به ریشه های آن در دوران قدیم خاکستری پگان می رود. مهارت های ساخت و ساز کر و فرقه از کابین های ورود به طور عمده به دلیل ویژگی ملی معماری سنگ روسیه بود. RU های باستانی در تمام زمان های موجود، روس چوبی بود. ساختمان های ساخته شده از چوب جزء اصلی چشم انداز معماری به طور طبیعی مربوط به طبیعت اطراف بود. و در عین حال، بر خلاف معماری سنگی، داستان معماری چوبی روسیه برای نوشتن بسیار دشوار است اگر غیر ممکن باشد. اطلاعات در مورد آن بسیار کمیاب و قطعه قطعه است. آتش سوزی، ترسناک وحشتناک از شهرهای قدیمی روسیه و روستاها، ماهواره ای از تهاجم های دشمن بی شماری، تعقیب فئودال، مبارزه طبقاتی، تخریب بسیاری از این خزانه داری که توسط مردم مردم ایجاد شده است، از تمام فصل ها از تاریخ معماری چوبی عبور کرده اند . در حال حاضر ما به سختی می توانیم زیبایی معابد چوبی باستانی را تصور کنیم که حداقل از سنگ به روسیه افتخار می کرد. به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان "کلیسای بزرگ" در Ustyug، که "دور" (GROWED)، "در دوازده دیوار" بود. بناهای تاریخی معماری چوبی که به ایالات متحده آمد به اکثر قرن ها XVI-XVIII اشاره کرد. و تنها فرهنگ ذاتی ذاتی یک نگرش بسیار دقیق نسبت به سنت ها، به میراث گذشته، گاهی اوقات می تواند خطوط از دست رفته معماری های معماری را در ساختمان های بعدی بازگرداند.

می توان گفت که معماری چوبی روسیه باستان، از سوی ساده ترین سلول، از دهقانان و مالکیت هج توسعه یافته است. دقیق تر، "جعبه" یک خانه ورودی چهارگوش از یک در یکی دیگر از ورود "تاج" "در منطقه" یا "در پا" (یعنی، با باقی مانده یا بدون باقی مانده) و سقف های پوشش داده شده است - بود یک فرم ابتدایی ساختمان های مسکونی، اقتصادی یا فرقه. اغلب، مسکن دارای یک طرح سه بخش بود، در وسط که حواس وجود داشت، جدا شده توسط جعبه تابستان سرد و گرم "کلبه". به محل مسکونی می تواند اقتصادی را تنظیم کند. مردم موفق تر، و همچنین در جنگل های فراوان، شمال کلبه ها بر روی خطوط قرار گرفتند؛ قبل از ژن ها، که در طبقه دوم برگزار شد، حیاط بالا مرتب شده بود. توخالی ها از سیاهههای مربوط به خرد شده خرد شده با آزمون و هر دو خارج و از داخل، وضوح طراحی خود و بیان پلاستیکی خود را حفظ کردند. اسکیت ها و TES های فرفری روی سقف ها، هوس ها و صندلی ها با تصاویر حک شده، ساحلی دکوراسیون ساده بودند. بعدها بخشی جدایی ناپذیر از فلپ های فولادی فولاد است.

گروه های کر بویرر و بازرگانان، مثبت و سپس و دهقانان دهقانان، به طور قابل توجهی متفاوت از شیارهای معمولی بودند. اغلب آنها در سه طبقه ساخته شده اند، با یک "اتاق زیر شیروانی" اضافی، با مقدار و ترکیب محل، ایستادگی می کنند.

نمونه ای با شکوه از ساخت و ساز گروه کر، کاخ تزار الکسی مایکایلویچ در Kolomenskoye بود که توسط Semyon Petrov و Ivan Mikhailov در سال 1667-1668 ساخته شده است. (در سال 1681، او به طور جزئی از Savva Dementiev بازسازی شد، و پس از آن دقیقا صد سال پس از ساخت و ساز، کاخ جدا شد). کالومولا کاخ، یک مجموعه بسیار پیچیده از ساختمان ها، از جمله گروه های کینگ، ملکه، Tsarevich و Tsareven، فضای اداری، و همچنین یک کلیسای سنگی را نشان داد. شباهت های عجیب و غریب از ساخت و ساز مرتبط با آن با چادر های خود و سقف های بالا، سیلندر "بشکه" 2 (شکل ظریف ترین همپوشانی در معماری چوبی) سقف ها و پله ها یک دیدگاه از یک شهر افسانه ای را به دست آوردند. این تصور توسط یک کاخ رنگ آمیزی روشن و موضوعات طلایی جزئیات معماری فردی تشدید شد. اما با تمام شکوه های آن، کاخ در Kolomensky هر دو در ترکیب آن و در فرم های معماری، گوشت از گوشت معماری خانه های معمولی باستان روسی بود.

ساختمان های چوبی فرقه از زمان های قدیم با انواع مختلفی از انواع مختلفی از یک جعبه ساده با بالاترین نسبت به هج، که با یک قاعدگی با یک صلیب، و پایان دادن به ساختارها و از لحاظ حجم، متمرکز شده بود، متمایز بود شبیه به سیزده بلوگورود سوفیا یا "کلیسا بزرگ" Ustyug. چندین ظاهر پیچیده (با یک پساب و گالری) شامل یکی از قدیمی ترین سازه های چوبی است که به زمان ما حفظ شده است - کلیسای ریزمویت در روستای منطقه Borodava Vologda (1486).

دوست داشتنی در معماری چوبی به مدت طولانی اتاق چادر است. اساس طراحی آنها هشت بود، گاهی اوقات بیش از چهار بود و توسط یک چادر هشت ماهه تکمیل شد. از شرق و غرب، چسبندگی برای محراب و توپچی تنظیم شده بود، که با بشکه ها تاج گذاری می شد. چنین کلیسای نیکولسکایا در روستای Tattelle (1589) منطقه Arkhangelsk است. اگر اکتال از همه طرف ها از طریق چسب ها احاطه شده باشد، ترکیب معماری پیچیده کلیسا "بر روی بیست دیوارها" بوجود آمد. چنین کلیسای رستاخیز در روستا (1673) منطقه Arkhangelsk است. مشخصه برای قرن XVII. اشتیاق برای طرف تزئینی معماری لمس شده و معماری چوبی. اغلب، اساتید شامل تعداد زیادی از فصل ها در ترکیب ساختمان معبد بود، از یک الگوی پیچیده از موضوع چوبی استفاده کرد، که یک تصویر معماری تقریبا یک شخصیت فوق العاده را متصل کرد. اما بیشتر معبد "بیرونی" در آغاز قرن آینده ساخته شد. این یک کلیسای تبدیل بیست و دونگ دور از تعقیب Kiezi در Onega Lake (1714) است. نزدیک به نوع Voskresensk، کلیسای در شاخه ها، ریتم هماهنگ از حجم را جذب می کند. هشتمین مرکزی آن، مانند معبد فیلیوفسکی، دو هشتم کاهش می یابد. بشکه ها و لامپ های لاغر، "یادداشت ها" هر گام در ترکیب هرمی کلیسای پیشبازانسکایا، واقعا با فصل مرکزی تاج گذاری می شوند و یک شباهت افسانه ای ایجاد می کنند.

توسعه معماری چوبی روسی باستان از راه های توسعه هنر روسی باستان به طور کلی جدا نیست. معماری چوبی تأثیر زیادی بر روی سنگ داشت و به نوبه خود با دستاوردهای او غنی شد.

رنگ آمیزیجونیور قرن

آنچه در قرن XVII اتفاق افتاده بود. در تمام حوزه های زندگی، ارزش گذاری ارزش ها، که به طور پیش فرض از اولویت هنر کمک کرده است، هنرمندان اجازه دادند راه جدیدی را به جهان اطراف و امکان نقشه برداری او در نقاشی، به افشای عشق خود را به تظاهرات روزمره از زندگی، به زیبایی طبیعت، در نهایت، به فرد خود. در ارتباط با گسترش روزافزون تصاویر، افزایش وزن ویژه ای از توطئه های سکولار (تاریخی)، استفاده از حکاکی های غربی-اروپایی به عنوان "نمونه های" اروپای غربی (به عنوان مثال، کتاب مقدس نشان داده شده از هلندی ماهی یانا -Pischor) فرآیند انتشار تدریجی هنر از قدرت کانون های آیکونوگرافی بود. شاید، در هیچ شکل دیگری از هنر با چنین نیرویی، برخورد های طوفانی، اختلافات پرشور و جستجوهای سرکش از "قرن شورشی"، همانطور که در نقاشی بود، منعکس شد. درست است، "عصر طلایی" او پشت سر گذاشت. سیستم بصری فعلی تحت تغییرات منفی قرار می گیرد: آثار هنری یکپارچگی داخلی را از دست می دهند.

آغاز قرن XVII. این توسط سلطه دو جهت هنری به ارث برده شده توسط او از دوران گذشته مشخص شده است. یکی از آنها نام سال را به دست آورد، زیرا اکثر آثار شناخته شده این منطقه به دستور پادشاه بوریس و بستگانش دستور داده شد. سبک Godunovsky به طور کلی توسط خصومت، تکه تکه شدن و اضافه بار ترکیبات، بیماری بدن و مادییت اشکال، اشتیاق برای معماری Stappy مشخص می شود. در عین حال، آن را در یک جهت گیری خاص در سنت های برجسته گذشته گذشته، بر روی تصاویر دوران Rulevsky-Dingisievsky دور. پالت رنگ Godunovsky Fresco متراکم، محدود شده است. در ساخت شکل، نقش بزرگی به نقاشی داده شد.

یک جهت هنری دیگر برای تماس با مدرسه Stroganov معمول است. اکثر آثار این سبک با دستورات یک قبیله تجاری نجیب همراه است. در باس نمادین خود در Solvychodsk و به طور عمده کار این جهت را متمرکز کرد. اما سبک Stroganovsky خود را در کارگاه های نقاشی آیکون جامد، اما در مسکو، در وسط دولت و استادان پدرسالار، به وجود آمد. مدرسه Stroganovskaya هنر آیکون مینیاتوری است. به این معنی نیست که ویژگی های مشخصه او روشن تر از همه در آثار ماشین نقاشی از اندازه اتاق است. او می گوید، در آیکون های Stroganovsky با نام مستعار از داتول، او می گوید، زیبایی شناسی، همانطور که بود، به عنوان یک مقصد کریستال از تصویر. محتوای عمیق درونی یک ترکیب خاص و نه ثروت دنیای معنوی شخصیت ها، هنرمندان نگران نیست، بلکه زیبایی شکل که در آن امکان پذیر بود این همه را داشته باشد. دقیق، نامه های دقیق، جزئیات، جزئیات تکمیل مهارت، الگوی پیشرفته، خطوط خوشنویسی Virtuoso، پیچیدگی و ثروت تزئینات، رنگ پلی کروم، مهمترین مولفه های آن طلا و حتی نقره، اجزای کامپوزیتی زبان هنری کارشناسی ارشد مدرسه استروگانوف هستند .

یکی از معروف ترین هنرمندان مدرسه Stroganov Prokoki Chirin بود. آثار اولیه آن شامل یک تصویر از نیکیتا جنگجو (1593) است. تصویر نیکیتا چیزی را از نفوذ لوریسم دوران روبلوسکی-دیونیزوفسکی حفظ می کند. با این حال، از اهمیت داخلی محروم شده است. ظاهر جنگجو شیوه ای پیچیده است. پاهای نازک در چکمه های طلا تغییر می کنند و کمی خم می شوند، چرا این رقم به سختی تعادل را حفظ می کند. سر و دست با انگشتان "نازک" نسبت به لگن عظیم به نظر می رسد خیلی کوچک است. این یک جنگجوی مدافع نیست، بلکه یک سنجاب سکولار نیست، و شمشیر در دستانش تنها یک ویژگی از لباس جشن است. ترکیب آیکون بسیار مشخصی از stroganov است. شکل یک جنگجوی دعا، نوشته شده در یک نوبت سه گانه، از مرکز خارج شد، بسیاری از فضای پس زمینه آزاد را ترک کرد. عدم تقارن در کار غالب است. بی اثر سنگین پس زمینه در مقابل، تصور روانی از مطالعات را افزایش می دهد. به نظر می رسد که توده های رنگ آمیزی زیتون، غروب خورشید، به زرق و برق دار تبدیل شده اند به طلای درخشان، سنگهای قیمتی، آبی ملایم، صورتی، رنگ لیلک (در سال 1598، آیکون بسته شده با حقوق و دستمزد تعقیب شده بود).

عناصر رئالیسم عجیب و غریب، که در نقاشی مدرسه Stroganov دیده می شود، در کار بزرگترین موتورولا استحکامات قرن XVII توسعه یافت. - Israight اتاق Israight Tsarist. فصل محکومیت آنها Simon (Pimenovich Pimodorovich) Ushakov (1626-1686) - فردی از استعدادهای متنوع، نظریه پرداز و شیوه های نقاشی، گرافیک و هنرهای کاربردی. در سال 1667، "کلمه به واژگان کتاب مقدس آیکون"، Ushakov چنین دیدگاه هایی را در مورد وظایف نقاشی، که اساسا منجر به پارگی با سنت نقاشی آیکون شد، اشاره کرد.

یک نمونه مشخص از اجرای عملی در نقاشی آیکون آرمان های زیبایی شناسی Simon Ushakov "Trinity" (1671) است. ترکیب این آیکون "نمونه" روبل شکوه را با ریتم های خطی صاف خود، با جهت گیری به هواپیما بازسازی می کند، علیرغم فضایی متمایز. اما Ushakova این هواپیما فقط تخریب شده است. عمق چشم انداز بیش از حد ملموس، فیزیکی و حجم آن در ارقام نیز نشان داده شده است. با مراقبت و خلوص نامه، با یک Elegacity تحت تأکید و واقع گرایی لوازم جانبی، این همه باعث احساس سرماخوردگی دانشگاهی، رنگارنگ تصویر می شود. تلاش برای نوشتن "به عنوان در زندگی" تبدیل به بیضه.

همان ویژگی های دوگانگی توسط چنین آثار شناخته شده Ushakov، به عنوان "مادر خدا الیوس - Kikkskaya" و یا ترکیب نمادین تاریخی "درخت دولت مسکو - ستایش از خانم ما ولادیمیر" (هر دو - 1668). در دومی، برای اولین بار در نقاشی روسی، یک تصویر زیبا واقع گرایانه از دیوارها و برج های مسکو کرملین به سختی داده شده است و به طور قانع کننده ای قابل اعتماد پرتره های تزار الکسی Mikhailovich و خانواده اش نوشته شده است. بزرگترین یکپارچگی آثار سیمون ushakov است، که در آن یک چهره انسان نقش مهمی ایفا می کند. در اینجا این بود که هنرمند می تواند با کامل شناخته شده، درک خود را از انتصاب هنر بیان کند. به نظر می رسد، به نظر می رسد، به نظر می رسد، Ushakov بسیار دوست داشتنی برای نشان دادن "غیر خانه ذخیره". مقیاس بزرگ مسیح به استاد اجازه داد که دارایی با شکوه تکنیک های مدل سازی سیاه و سفید، دانش زیبای آناتومی را نشان دهد (Ushakov قصد داشت تا اطلس آناتومی را برای هنرمندان منتشر کند)، مهارت را به عنوان نزدیک به ماهیت ابریشم مو و ریش، تمام جزئیات صورت. اما کارشناسی ارشد، البته، اشتباه بود، معتقد بود که قادر به ارگانیک از عناصر تفسیر واقع بینانه از فرم با الزامات آیکون نقاشی کانن است.

مدرسه اسلحه به خود نیروهای هنری خود را از سراسر روسیه به خود اختصاص داد - نه تنها از مسکو، بلکه از یورالوول، کستروم، کازان، ریازان، هولمگور. در سال 1679، سیمون Ushakov برای عنوان استاد شکایت گووری نیکیتین نامزد شد - احتمالا برجسته ترین Wallopicle XVII قرن است.

نقاشی نقاشی دیواری در قرن XVII. از آخرین برداشت جان سالم به در برد. پس از اتمام طولانی "مشکل"، آزادسازی نهایی کشور از مداخلات و ماجراجویان و ادغام سیاسی کار بر روی نقاشی معابد به تدریج شروع به انجام آن می شود. در سال 1635، دیوارهای کلیسای تثلیث تثبیت صومعه ترینیتی-سروژیوس، دیوارها را از بین می برد. نقاشی های جدید جایگزین Rublevsky آسیب دیده توسط هسته لهستانی و به طور جزئی تکرار طرح آیکونوگرافی خود را. در 40-50 سالگی، یکی پس از دیگری، معابد کرملین امضا شده است، و نقاشی های Arkhangelsky و به خصوص کلیسای های پیش فرض نیز از طرح و تصمیمات کامپوزیت نقاشی های پیشین پیروی می کنند. به منظور اصلاح بیشتر اصل، آنها مورد استفاده قرار گرفتند. کار های تنبلی در این زمان توسط آرتیلهای بسیار بزرگ انجام می شود (در کل کلیسای پیش بینی شده در مجموع حدود صد نفر)، اعضای آن دارای تخصص باریک (لزوم، شخصیت ها، خانه ها، Zlasters، مسیرهای پیاده روی، ساعت های رنگ، و غیره) . یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی های نقاشی شده از وسط قرن XVII. این واژگانی از کلیسای پیش فرض صومعه شاهزاده خانم در ولادیمیر (1647-1647)، یک نقاشی سبک تر از نیمه دوم قرن است.

درست است که نقاشی های این دوره تنها با کسری از کنوانسیون می تواند به نقاشی های برجسته ای نسبت داده شود. آنها تقریبا تکتونیک را نداشتند، همبستگی سطوح زیبا با معماری (به عنوان مثال، ترکیبات پیچیده اغلب بر روی ستون ها نوشته می شود). مقیاس تصاویر گاهی اوقات خرد شده است که "خواندن" آنها تقریبا غیرممکن است. و در همان زمان Stenasy Xvii قرن. این باقی می ماند بالا و جامد، شاید به طور کامل به طور کامل آشکار خلق و خوی عصر. آنها غیر معمول تزئینی هستند. هرگز تزئینات فضای بسیار زیادی را بر روی دیوارهای معابد اشغال نکرد، او هرگز ترکیبات خود را بیشتر "آغشته" نداشت، پوشش معماری، لوازم جانبی، لباس ها را با الگوهای پیچیده ای پوشانده بود. علاوه بر این، او، به عنوان اگر یک فرم داخلی را سازماندهی کند واقعی میرا - Beshemes سنگ ها، تاج های درختان، شاخه های گیاهان و رنگ ها، طرح های اتاق ها و برج ها، واگن ها و واگن ها. به نظر می رسد انسان به نظر می رسد زندگی می کند و در ریتم های غریب، پیچیده و شاد به او اعمال می شود.

یکی از ویژگی های مشخصه نقاشی نقاشی های دیواری نیمه دوم قرن XVII. این "تحسین" او است، علاقه زیادی به انسان در زندگی روزمره خود دارد. ترکیبات نقاشی مانند novella، توسط زبان نقاشی صحبت می شود. غالب عاطفی آنها یک پاتو سخت و محرمانه نیست و نه لیرایشگر فوق العاده، بلکه یک مثل سرگرم کننده است که در آن همه چیز جالب است و باعث کنجکاوی زنده می شود. از این رو تغییر لهجه ها، تثبیت توجه بر شخصیت های اصلی افسانه مسیحی و سوء استفاده های اخلاقی آنها نیست، بلکه بر زیبایی طبیعت، کار انسانی، به طور کلی. در این راستا، نقاشی گوری نیکیتینا در کلیسای پیامبر در یورالوول (1681)، در مورد رستاخیز توسط پیامبر Elistem Son Suntyanka گفت. در صحنه، گفتن در مورد بیماری و مرگ پسر، بخش مرکزی اختصاص داده شده است، با این حال، تصویر برداشت، که طی آن این حوادث رخ داده است. استفاده از حکاکی از کتاب مقدس از کتاب مقدس، هنرمند یک تصویر هیجان انگیز از دهقان تابستان را به دیدار با اطمینان و صحت او اعمال کرد. به شدت به افق نان طلا نانوا را با لکه های قرمز و آبی پراکنده از شورشیان افزایش می دهد. جنبش های Sorcelled از مردم، در یک ریتم تک، تیغه های آبی سوزن ریز ریز و کاهش یافته است، ردیف های صحیح گذاشته می شوند. رمان ها توسط چمن و گلدان ها ترسناک هستند، در فاصله، تاج های ضخیم درختان لخت را گسترش می دهند. در اصل، یک منظره واقعی روسیه و یک صحنه واقعی ژانر و یک صحنه واقعی ژانر نیز در اینجا دستگیر شد.

مرد در نقاشی قرن XVII. به ندرت به شکل یک فیلسوف غرق شده، یک مدرک ثابت است. معمولا آن را بسیار فعال، عجله و گوارشی است. او معاملات، مبارزه، ساخت، می خواهد به شخم، به مراقبت و سواری، شناور در کشتی می رود. ترکیبات نقاشی های دیواری این زمان بسیار "پر سر و صدا" هستند. آنها پر از پرندگان آواز و اسب های زنگ زده، خشک شدن از درختان و سنگ زنی نبرد، چرخ دنده های خرد شده و تپه های تبر پر شده است. صحنه های محدود به این حد شلوغ هستند، زیرا علاوه بر شخصیت های اصلی، آنها رزمندگان و دهقانان، خادمان و خدمتکار، Henichrs دارند، مردان جوان جوان را با کلاه های سکوت لباس پوشیدند. سر کوچک و زنان زیبا.

کارشناسی ارشد نقاشی نقاشی دیواری XVII قرن. در مرزهای جدید در دید و تصویر جهان منتشر شد. آنها به تدریج از اسارت کانون های نقاشی آیکون آزاد می شوند، سازندگان واقعی ترکیبات هنری می شوند و اهمیت این واقعیت برای تشکیل هنر روسیه از زمان جدید، بیش از حد دشوار است.

Stenopress از معابد ولگا نیمه دوم قرن XVII. متعلق به بالاترین دستاوردهای هنر این قرن است. نباید اشاره کرد که این هنر به طور عمده نه تنها توسط استعداد برجسته کوشرترمیک گوری نیکیتینا و نیروهای ساینا، پرهاسالاو دیمیتری پلخانف، یاروسلاول دیمیتری گرگوریوف، فدور ایگناتیف و دیگر هنرمندان، بلکه فضای معنوی، اما همچنین فضای معنوی، که در آن بودند ایجاد - اتمسفر به سرعت در حال توسعه شهرهای ولگا، اول از همه یاروسلاول.

در نقاشی XVII قرن. آنها ویژگی های ذاتی کار هنری آینده خود را نشان دادند. روشن تر این همه در هنر "Parsuna" مشاهده می شود. "Parsuna" (از لات Rezop - شخصیت، I.E. تصویر پرتره یک شخص تاریخی واقعی) در سه ماهه آخر قرن نوزدهم به دنیا آمد. تعداد اولیه Persun شامل پرتره کپنهاگ از ایوان وحشتناک است، که در آن، به رغم تکنیک صرفا آیکون رنگ، با درجه ای عالی از قابلیت اطمینان (در حال حاضر می توان بحث کرد) ویژگی های پروردگار روسیه بازسازی شده است. بسیاری از حیاتی در سر فرمانده فوق العاده روسی شاهزاده M.V. skopina-shuisky چهره مشخصی از یک فرمانده جوان، گونه های تورم جوان، لب های نازک نازک، لب های نازک، یک بینی گسترده ای از چشم های به طور گسترده ای باز می شود - همه چیز قادر به گرفتن و انتقال به بیننده نقاش آیکون قرن XVII بود.

به خصوص توسعه بزرگ "نامه پارسونا" دریافت شده در نیمه دوم قرن. این به طور کامل به جستجوی خلاقانه برای Simon Ushakov و هنرمندان دایره خود پاسخ داد. علاوه بر این، کتاب مقدس پارسون، و همچنین آموزش دانشجویان روسی، به اتهام نقاشان دعوت شده از خارج از کشور متهم شده است. بویار و بازرگانان معروف با یکدیگر رقابت می کنند تا عکس های خود را به صورت شگفت انگیز ترین نقاشان و نقاشان آیکون مدرن داشته باشند. پارسونا در هر دو سبک نقاشی آیکون نوشته شده است، و در آلی بیشتر برای این ژانر از شیوه و تکنیک غربی - روغن بر روی بوم نوشته شده است. "نامه پارسونا" اولین ژانر صرفا سکولار در هنر بصری روسی باستان بود. به طور شخصی، مردم روسیه قرون وسطی خود را "از طرف"، به عنوان هدف از خلاقیت هنری (پرتره از پادشاهان الکسی Mikhailovich و فدور Alekseevich، Stolnik GP Godunova، عمو پیتر بزرگ Boyar L. K - Naryshkin و غیره .). اگر چه این پرتره های رژه هنوز هم بسیار شرطی بودند، هرچند زرادخانه تکنیک های هنری، با کمک آن نقاش می تواند ظاهر و حتی بیشتر را انتقال دهد دنیای معنوی به تصویر کشیده شده، هنوز بسیار خسته کننده بود، با این وجود پرتره های واقعی وجود داشت. و سازندگان آنها - Simon Ushakov، Fyodor Yuryev، Ivan Maximov، Ivan Feremin، Yerofef Elin، Luka Smolyaninov، دست از پرتقال از دوران پتروفسکی را گسترش داد.

گرافیک

تصاویری از قوانین روسیه و خارجی توسط یک "Titular" دست نوشته شده ("کتاب دولتی بزرگ یا ریشه های حاکم بر روسیه"، 1672-1673)، در طراحی هنرمندان ایوان ماکسیموف و دیمیتری لووف، نشان داده شده است. به طور کلی، هنر مینیاتوری ها در قرن XVII در سطح بالایی نگه می دارد. بنابراین، در کتاب "پزشکی روحانی" (1670) شما می توانید تعدادی از صحنه های کاملا ژانر، نقاشی زندگی روستایی پدرسالار یا جشن کاخ پر سر و صدا پیدا کنید. بسیاری از نقاشی های لوکس "انجیل" (1678)، ایجاد شده توسط دستور تزار فودور Alekseevich و تزئین شده با 1200 مینیاتوری، متفاوت است.

توسعه یافته در قرن XVII. همراه با تایپوگرافی و هنر حکاکی بر روی یک درخت، و سپس بر روی فلز. به طور خاص، Simon Ushakov، که نشان داده شده است، نشان داده شده است، نشان داده شده در ارتباط با جنبش A. Trukhmeni "داستان در مورد Varlaama و Joasafe، عمل کرد.

هنر کاربردی

قرن XVII - دوران هنری کاربردی، مرکز اصلی آن کارگاه های کرملین مسکو - سلاح، طلایی، نقره، تساریتسین و دیگر اتاق ها بود. آنها اسلحه های با استعداد روسیه، جواهرات، کلاهک ها، اساتید های تزئینی، طلا و نقره ای، موضوعات، تعقیب سوزش بالا، Finifsti ناشنوا و شفاف، موبایل، کارشناسی ارشد توری بافندگی، دوخت صفر و غیره کار کردند. "الگوی" حقوق آیکون ها و لباس ها، ظروف و دکمه ها، سلاح ها و زره ها، زره ها و اسب ها را تحت پوشش قرار داد. در میان استادان دکوراسیون هنر از سلاح های سلاح، Muromet نیکیتا دیویدوف به ویژه مشهور بود، که در زره پوش بیش از پنجاه سال کار می کرد. برای هنر کاربردی قرن XVII. این ویژگی از افزایش تزئینات، تزئینات فراوان، پیچیده، حداکثر "بیرونی"، اشباع محدود کننده میدان بصری است.

هنر کاربردی، دائما امواج جدید را از خزور فرهنگ عامیانه گرفته و غنی شده با تجربه هنری غرب و شرق، سنت های قوی در تمام گوشه های سرزمین های عظیم روسیه بود، بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره از وسیع ترین بخش ها بود جمعیت. در قرن XVII Solarians Yaroslavl Solarians، USOLSKIY (Stroganov) Meamers (کاسه تزئین شده، لارس و سایر محصولات رنگی با رنگ های شفاف بر روی مینای سفید)، Kholhmogorskaya I. استادان مراقبت از یک Raznoproinsky و هنری (به خصوص "چمن") نقاشی های قفسه سینه، و غیره هنر کاربردی قرون وسطی معلوم شد که پایدار ترین تغییر اجتماعی است. او مجبور بود در چارچوب فرهنگ روسیه از زمان جدید تکامل یابد.

نتایج

قرن XVII بیش از تاریخ هفت حزبی هنر روسی باستان را تکمیل می کند. این (این هنر) به عنوان یک نظام هنری و ایدئولوژیک متوقف شد و حمایت خود را در موسسات اجتماعی، سیاسی و ایدئولوژیک از دست داد.

اهمیت زیادی از صحنه در تاریخ هنر، فرهنگ، توسعه اخلاقی و معنوی روسیه (و همچنین مردم اوکراین و بلاروس) به پایان رسید، مرحله تشکیل آگاهی هنری خود، شناسایی در هنر ملی خود طبیعت و در نهایت، اجرای کامل نیروهای خلاق داخلی، ایجاد شاهکارهای اهمیت جهان است.

هنر قدیمی روسی ما برای همیشه زندگی، میراث بی ارزش است، هنرمندان گرا در جستجوی یک خلاقیت ثابت. جانشینان واقعی او در قرن های XVIII-XIX. هیچ هنرمند ولایتی و نه نمایندگان "سبک شبه پوسیدگی"، اما Bazhenov و Zakharov، Venetsian و الکساندر ایوانوف وجود نداشت.

دانشکده ها iconopysis

مدرسه "Godunovskaya"

مدرسه "Stroganovskaya"

زبانهای

خلاقیت سیمون Ushakova

پارسونا

نقاشی نقاشی دیواری

نتیجه

فهرست ادبیات مورد استفاده

کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید

3. معماری روسیه قرن 17

همچنین بخوانید