पुष्प सामग्री का परिवर्तन

परिवर्तन आकार में परिवर्तन है, अर्थात, इसे आवश्यक दिशा में बदलना: अलग-अलग हिस्सों का उपयोग करके गोल करना, खींचना, आकार में वृद्धि या कमी करना। पुष्प विज्ञान में, नए रूपों, बनावटों और छवियों को बनाने के लिए परिवर्तन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

परिवर्तन तकनीक में पहले कार्यों में से एक ग्लैमेलिया का उत्पादन था। आधुनिक फूल विक्रेता व्यापक रूप से विभिन्न तरीकों से परिवर्तन तकनीक का उपयोग करते हैं। साथ ही, पौधा अपनी वैयक्तिकता खोकर एक सामग्री के रूप में नए गुण प्राप्त कर लेता है। उदाहरण के लिए, तंग ट्यूबों में मुड़ी हुई पंखुड़ियाँ या पत्तियाँ, तार पर लगे फूल, हलकों में कटी हुई शाखाएँ - ये पूरी तरह से नए तत्व हैं जिनसे आप असामान्य, बहुत दिलचस्प और अभिव्यंजक रचनाएँ बना सकते हैं।

पुष्प बनावट बनाते समय सामग्री परिवर्तन की तकनीक अपरिहार्य है। व्यक्तिगत पौधों के तत्वों - पत्तियों, तनों, पंखुड़ियों, बीजों से नई बनावट बनाकर और विभिन्न सामग्रियों के संयोजन से, आप वास्तव में आश्चर्यजनक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं।

1. सजावटी रचना बनाने के लिए दृश्य साधन: बिंदु, रेखा, स्थान।

प्रारंभिक चरण में, छात्रों को सरल कार्य दिए जा सकते हैं जिनमें केवल दो रंगों - काले और सफेद का उपयोग किया जाता है। रेखाओं और धब्बों की मदद से, छात्र कुछ भी चित्रित कर सकते हैं - पौधे, जानवर, कीड़े, पेड़, घरेलू और आंतरिक सामान, लोग। मुख्य शर्त यह है कि वे केवल आकृति और सिल्हूट का उपयोग करते हैं। यानी, उन्होंने एक रेखा खींची और सिल्हूट को एक ठोस रंग से भर दिया - हमारे मामले में, काला। इस तरह की सीमा उन्हें कल्पनाशील और सहयोगी सोच विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करेगी। कोई मध्यवर्ती स्वर नहीं हैं - गहरा भूरा, हल्का भूरा..., कोई आयतन नहीं। इसके अलावा, आप पहले केवल लाइन का उपयोग करने का कार्य दे सकते हैं। और फिर एक कार्य दें जिसमें आप केवल एक स्थान (सिल्हूट) का उपयोग कर सकें।
बाद में, आप रेखा और सिल्हूट दोनों को जोड़ सकते हैं। इस तरह के अभ्यास कल्पनाशील सोच विकसित करने में मदद करते हैं, जो सजावटी कला का आधार है। सजावटी संरचना में, एक समतल समाधान का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जहां कोई मात्रा और स्थान नहीं होता है। इसलिए, सजावटी कलाओं में महारत हासिल करने की शुरुआत में नौसिखिए कलाकारों के लिए उपरोक्त अभ्यास बहुत मददगार होंगे।

2. संरचना संरचना में लय: समरूपता, विषमता, स्थैतिक, गतिशीलता, संक्षेपण और निर्वहन।

पिछले कार्यों में, छात्रों को रूपरेखा और सिल्हूट को दिलचस्प तरीके से रखने की आवश्यकता का सामना करना पड़ेगा। ताकि चादर में खालीपन न रहे और भीड़ न हो. यहीं पर नौसिखिए कलाकारों को लय के बारे में समझाना जरूरी होगा। लय को आकृतियों, रंगों, विभिन्न स्वरों के विकल्प, विभिन्न वस्तुओं के विकल्प और स्थान में देखा जा सकता है, जिसका अर्थ है कि लय हर जगह है - चित्रफलक रचना और सजावटी दोनों में। संगीत में लय की तरह, कला में लय किसी रचना में जान डाल देती है। यदि, उदाहरण के लिए, पेड़ के तनों को एक चित्र में एक दूसरे से समान दूरी पर रखा जाए, तो यह उबाऊ और अप्राकृतिक होगा। और यदि आप एक पेड़ को दूसरे के करीब खींचते हैं, पिछले से एक तिहाई आगे, तो एक प्रकार का राग बनता है: करीब - आगे, बड़ा - छोटा, दुर्लभ - अधिक बार... यही बात सजावटी रचना पर भी लागू होती है।

विभिन्न वस्तुओं के आकार में लय का संचार करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, स्थिर जीवन में, वस्तुओं को अक्सर इस नियम के अनुसार रखा जाता है: बड़े, मध्यम, छोटे। यानी वस्तुएं अलग-अलग साइज, अलग-अलग साइज़ की होनी चाहिए। यह उत्पादन को रोचक और गतिशील बनाता है। वही "तीन आयामों का नियम" एक पेड़ के चित्र पर भी लागू किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, किसी पेड़ की पत्तियों के बीच का स्थान, यानी वह अंतराल जहां आकाश दिखाई देता है, छोटा, मध्यम आकार का या बहुत बड़ा हो सकता है। पेड़ की शाखाएँ छोटी, मध्यम, बड़ी होंगी। और यहां आपको न केवल जीवन से एक पेड़ की नकल करने की जरूरत है, बल्कि इस नियम से निर्देशित होने की जरूरत है और यहां तक ​​​​कि कहीं न कहीं प्रकृति को बदलने की भी जरूरत है, न कि उसकी नकल करने की।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि संरचनात्मक निर्माण के दो मुख्य प्रकार हैं - सममित और असममित। समरूपता तब होती है जब दाएं और बाएं पक्ष समान होते हैं। विषमता तब होती है जब वे भिन्न होते हैं। यदि हम इसे किसी रचना पर लागू करते हैं, तो रचना केंद्र शीट के शाब्दिक केंद्र में स्थित हो सकता है, या इसे दाएं या बाएं स्थानांतरित किया जा सकता है। इस प्रकार, कलाकार किसी रचना में गतिशीलता (गति) की भावना पैदा कर सकता है, या वह स्थिरता (शांति) की भावना पैदा कर सकता है। आख़िरकार, समरूपता स्थिरता के साथ जुड़ी हुई है, और विषमता गतिशीलता के साथ। इस सिद्धांत का उपयोग करके, आप किसी भी प्रकार की रचना में सबसे दिलचस्प लय बना सकते हैं - सजावटी और चित्रफलक दोनों।

3. छवि की अवधारणा. शैलीकरण और कलात्मक परिवर्तन।

एक छवि एक पुनरुत्पादित वस्तु का एक नमूना है, जहां केवल इसकी कुछ विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है। आइए उदाहरण के तौर पर एक बिल्ली का चित्र लें। यदि एक चित्रफलक रचना में कलाकार सचमुच इसे चित्रित कर सकता है, सभी विवरणों के साथ सिल्हूट को विस्तार से दोहरा सकता है और इसे मात्रा दे सकता है, तो एक सजावटी रचना में कलाकार बिल्लियों की कई विशेषताओं को उजागर कर सकता है और केवल उन्हें चित्र में व्यक्त कर सकता है। उदाहरण के लिए, ये एक बिल्ली की पीठ के वक्र हो सकते हैं, जिसे कलाकार आकृति के सभी विवरणों को चित्रित किए बिना, केवल कुछ सशर्त रेखाओं के साथ आसानी से खींच सकता है। या यह एक त्रिकोण हो सकता है, जिसका आकार बिल्ली के चेहरे का आधार है। यहां कलाकार बस त्रिकोण के आकार में पेंट के कई धब्बे रखेगा, और परिणामस्वरूप बिल्ली के चरित्र का अनुमान लगाया जाएगा। परिणामस्वरूप, हम केवल कुछ विशेषताएं देखते हैं जो हमें छवि में बिल्ली को पहचानने की अनुमति देती हैं। अन्य, जैसे कि बिल्ली के फर का रंग, आंखों का विस्तृत पैटर्न और नाक के नथुने, गायब होंगे। लेकिन एक कलाकार इसके विपरीत भी कर सकता है। बिल्ली के फर के पैटर्न को बताएं, आंखों को विस्तार से बनाएं, लेकिन बिल्ली के चेहरे के आकार, पीठ के मोड़ के आकार आदि को नजरअंदाज करें।

ऊपर वर्णित दृष्टिकोण रूप परिवर्तन और उसकी शैलीकरण जैसी तकनीक का आधार है। उदाहरण के लिए, एक ही बिल्ली का चेहरा ज्यामितीय आकृतियों से "इकट्ठा" किया जा सकता है। या आप अमूर्त धब्बों, स्ट्रोक्स, रेखाओं, बिंदुओं आदि से इसका सिल्हूट बना सकते हैं। यानी कलाकार ड्राइंग को बदल देता है। उसे बदलता और रूपांतरित करता है। लेकिन चित्रित वस्तु का चरित्र पहचानने योग्य रहता है। कलाकार और डिज़ाइनर जिस तरह से ऐसा करते हैं उसका उनकी रचनात्मक सोच से बहुत संबंध होता है। मौलिक शैलीकरण तकनीकों का उपयोग करते समय, आपको टेम्पलेट्स से बचने का प्रयास करना चाहिए। परिवर्तन की मुख्य विधियों में जनरेटिव लाइन के आकार के अनुसार एक सिल्हूट बनाना शामिल है। निर्माणात्मक रेखा किसी वस्तु के आकार के नीचे की रेखा होती है। उदाहरण के लिए, स्थिर जीवन के एक जग का एक निश्चित आकार होता है, जो अन्य जगों के आकार के समान नहीं होता है। कलाकार इस रूप के चरित्र को नोटिस करता है और इसे दोहराता है, लेकिन जग की एक शैलीबद्ध और परिवर्तित छवि में। अर्थात् ऐसा परिवर्तन एक रचनात्मक रेखा पर आधारित होगा। लेखक इस पंक्ति का ज्यामितीय आकृतियों, अमूर्त स्थानों आदि में अनुवाद कर सकता है।

परिवर्तन और शैलीकरण का एक अच्छा उदाहरण चिन्हों और लोगो का निर्माण है। मैं आपको जानवरों के छायाचित्र पर आधारित एक चिन्ह का उदाहरण देता हूँ। उदाहरण के लिए, यह एक शेर होगा. आइकन बनाते समय, डिज़ाइनर शेर के सिल्हूट को वैसे ही दोहरा सकता है जैसे वह है। या यह त्रिकोण या अन्य ज्यामितीय आकृतियों से बना हो सकता है। वह केवल एक रेखा के साथ एक शेर का चित्रण भी कर सकता है, जो या तो मोटी हो जाती है, फिर पतली हो जाती है, या चित्र के कुछ क्षेत्रों में गायब भी हो जाती है। आख़िरकार, एक चिन्ह चित्रित वस्तु का एक पारंपरिक और सरलीकृत रूप है। लेकिन इस वस्तु के चरित्र का भली-भांति अनुमान लगा लेना चाहिए। यही परिवर्तन और शैलीकरण का सार है। कलाकार शाब्दिक छवि को किसी शैली में लाता है। उदाहरण के लिए, वह पेंट के ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक या लंबवत स्ट्रोक से एक छवि बना सकता है। यह बारिश की तरह दिखेगा. ड्राइंग के सभी तत्वों को केवल ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक और रेखाओं के साथ चित्रित किया जाएगा। यदि यह एक स्थिर जीवन है, तो पर्दे, और जग, और कप, और बक्से - सब कुछ केवल ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ काम किया जाएगा। परिणाम स्थिर जीवन के विस्तार में एक एकीकृत शैली है। यह संभावित शैलियों में से एक है. और इनकी संख्या बहुत बड़ी हो सकती है. इसके अलावा, शैली न केवल पेंट के स्ट्रोक या स्मीयर की प्रकृति में प्रकट हो सकती है। शैली को सिल्हूट को हल करने के तरीके में प्रकट किया जा सकता है - एक "कटी हुई" सीधी रेखा, एक गोल रेखा, आयत या अन्य ज्यामितीय आकृतियों के साथ। यानी सिल्हूट शेप के नेचर में ही स्टाइल नजर आएगा। इसके अलावा, इन सिल्हूटों को बस एक रंग में चित्रित किया जा सकता है, या उन्हें पैटर्न या बनावट से भरा जा सकता है। और यहां हम सजावटी रचना पर काम के अगले चरण पर आते हैं - सिल्हूट का विकास।

कलाकार द्वारा शैलीकरण और परिवर्तन के माध्यम से रचना की मुख्य वस्तुओं को बनाने के बाद, उन्हें उन्हें सजाना शुरू करना चाहिए। अभ्यास में इसका क्या मतलब है? उदाहरण के लिए, प्रस्तावित कार्य में एक डिकैन्टर और एक सेब के सिल्हूट शामिल हैं। उन्हें पूरी तरह से केवल एक रंग से रंगा जा सकता है या बनावट से भरा जा सकता है (इसकी चर्चा बिंदु संख्या 5 में की जाएगी)। लेकिन आप सिल्हूट के आंतरिक स्थान को कई भागों में विभाजित कर सकते हैं। इन टुकड़ों का आकार भिन्न हो सकता है, लेकिन यदि यह एक जेनरेटिव लाइन पर आधारित है जो जग के आकार को दोहराता है (ऊपर देखें), तो यह गारंटीकृत सामंजस्यपूर्ण और अच्छा लगेगा। उदाहरण के लिए, हमारे काल्पनिक जल डिकैन्टर की गर्दन लम्बी और तली चौड़ी होगी। इसी तरह, हम इस डिकैन्टर के पूरे सिल्हूट को कई हिस्सों में तोड़ सकते हैं। उनके पास लम्बे शीर्ष और एक चौड़ा, स्क्वाट बेस भी होगा। यानी इन टुकड़ों का चरित्र पूरे स्वरूप के चरित्र के समान होगा। इसके बाद, इन टुकड़ों को रंग, बनावट या आभूषण से भरा जा सकता है। इस प्रकार सिल्हूट की आंतरिक शून्यता को भरकर, हम इसे विशेष अभिव्यक्ति और सुंदरता देंगे। मैं इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि जग का सिल्हूट पूरी तरह से बनावट से भरा नहीं है या पेंट के साथ चित्रित नहीं है, बल्कि उन टुकड़ों को चित्रित किया गया है जो हमने पहले ही जग के इस सिल्हूट के अंदर बनाए हैं। इस प्रकार, जग में जटिल आकृतियाँ शामिल होंगी, जिन्हें आगे पेंट या बनावट के साथ विकसित किया गया है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि आप पूरे सिल्हूट को केवल एक रंग या बनावट वाले पैटर्न से नहीं भर सकते। लेकिन यह बहुत उबाऊ समाधान होगा, जिसका उपयोग हम जिस पर चर्चा कर रहे हैं उसके साथ मिलकर करना बेहतर है।

वस्तुओं के अलावा, हमें अभी भी उस पृष्ठभूमि को तय करने की आवश्यकता है जिस पर हमारा काल्पनिक डिकैन्टर और सेब स्थित हैं। लेकिन यहां आपको यह याद रखने की जरूरत है कि एक सजावटी रचना में पृष्ठभूमि सशर्त होगी। इसमें मेज़ और दीवार होना ज़रूरी नहीं है। यह अमूर्त हो सकता है और इसमें काल्पनिक सजावटी तत्व शामिल हो सकते हैं।

वस्तुओं और पृष्ठभूमियों को सजावटी तत्वों से भरते समय, आपको किसी रूपांकन की प्रबलता के बारे में भी याद रखना होगा। यदि आप त्रिभुजों, आयतों और वृत्तों की संरचना की कल्पना करते हैं, तो इनमें से एक आकृति मुख्य होनी चाहिए। यहां के सिल्हूटों की सजावटी सामग्री में आयताकार, त्रिकोणीय और गोल रूपांकनों वाले आभूषण भी शामिल हो सकते हैं। लेकिन एक मकसद प्रमुख और बुनियादी होना चाहिए। यदि रचना में मुख्य चीज़ एक त्रिकोण है, तो सिल्हूट के सजावटी डिजाइन के मुख्य रूप को त्रिकोणीय रूपांकन बनाना उचित है।

5. बनावट और गठन.

एक सजावटी रचना में, छवि में अक्सर काइरोस्कोरो नहीं होता है, लेकिन सपाट होता है, यानी सशर्त रूप से सजावटी होता है। इस समाधान के साथ, कलाकार चित्र के वांछित टुकड़े को केवल एक रंग से रंग सकता है। लेकिन आप इस टुकड़े को बनावट से भी भर सकते हैं। इससे काम में स्फूर्ति आएगी. बनावट (लैटिन "टेक्सचुरा" से) - का अर्थ है सतह की उपस्थिति, जो सामग्री की आंतरिक संरचना पर निर्भर करती है: लकड़ी, पत्थर, प्लास्टर, ईंट, कपड़ा, कांच, कागज, आदि। यानी, वास्तव में, यह रेशों, समावेशन, धारियों... से एक चित्र होगा, जो सामग्री की आंतरिक संरचना द्वारा निर्धारित होता है। बनावट (लैटिन "फैक्टुरा" से) का अर्थ सतह की उपस्थिति है, जो आंतरिक संरचना पर नहीं, बल्कि प्रसंस्करण की प्रकृति पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, कांच चिकना और चमकदार होगा। पैलेट चाकू से कैनवास पर लगाया गया पेस्ट उभरा हुआ और "चिकना" होगा। और सैंडपेपर से रेत दिया गया फाइबरबोर्ड मैट होगा।

ग्राफिक सजावटी रचना पर वास्तविक काम में, इन बनावटों और बनावटों को विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है। यहां तक ​​कि एक साधारण पेंसिल से भी, आप "अनाड़ी" छायांकन, बिंदीदार, बिंदीदार के साथ विमान का काम कर सकते हैं... आप एक टूथब्रश और स्प्रे पेंट ले सकते हैं। आप एक कठोर ब्रिसल वाला ब्रश ले सकते हैं और इसे तरल पेंट से रगड़ सकते हैं - परिणाम लकड़ी के रेशों की नकल होगा। आप कपड़े के टुकड़ों, बनावट वाले कागज, उस पर लागू बनावट पैटर्न वाले कागज, धागे, चमड़े, वॉलपेपर आदि को भी गोंद कर सकते हैं, लेकिन यहां आपको सावधान रहने की जरूरत है। रचना में एक निश्चित प्रदर्शन तकनीक का चयन किया जाना चाहिए। यह तकनीकी समाधान की शैली होगी. और यदि आप विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों को ऐसे मिलाते हैं जैसे कि "आपका हाथ इसे लेता है," तो आप एक कर्कशता के साथ समाप्त हो सकते हैं। इसलिए, आपको चीजों के तकनीकी पक्ष में ज्यादा नहीं फंसना चाहिए। ऐसा होता है कि एक या दो बनावट पेश करना बेहतर होता है, और बस बाकी पर पेंट करना होता है (चित्रफलक पेंटिंग में "पेंट" शब्द का उपयोग नहीं किया जाता है क्योंकि इसका नकारात्मक अर्थ होगा, लेकिन "लिखें" शब्द का उपयोग किया जाता है, लेकिन में एक सजावटी रचना यह शब्द काफी स्वीकार्य है)। इसलिए, बनावट के उपयोग में अनुपात की भावना महत्वपूर्ण है, जैसे कि यह किसी अन्य क्षेत्र में आवश्यक है।

इस विषय पर विशेष रूप से प्रकाश डालने की आवश्यकता है। यदि केवल इसलिए कि यह हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं है। लेकिन इससे यह कम महत्वपूर्ण नहीं हो जाता। तथ्य यह है कि कलाकार आमतौर पर हमारे चारों ओर मौजूद वास्तविक दुनिया की कुछ छवियों और रूपों के आधार पर अपनी रचनाएँ बनाते हैं। यदि हम सजावटी संरचना के बारे में बात करते हैं, तो हमारे आस-पास की वस्तुओं और वस्तुओं के सिल्हूट को आधार के रूप में लिया जाता है: घरेलू सामान, जानवर, पौधे... इसके अलावा, लेखक इन रूपों को बदल सकते हैं। लेकिन ऐसे परिवर्तन के लिए आपको सहयोगी सोच की आवश्यकता है। अर्थात्, एक नई छवि बनाने के लिए आपको अमूर्त रूप से सोचने में सक्षम होना चाहिए। और यहां एक गैर-उद्देश्यपूर्ण साहचर्य रचना बचाव में आएगी। यह एक ऐसी रचना है जिसमें कोई वास्तविक वस्तुएँ नहीं हैं। अर्थात्, कलाकार केवल अमूर्त शानदार रूपों को चित्रित करता है जो वास्तविक दुनिया से केवल कुछ हद तक मिलता जुलता हो सकता है। जब हम कुछ देखते हैं और उसी समय कुछ छवियाँ या स्मृतियाँ मन में आती हैं तो इसे जुड़ाव कहते हैं। यदि किसी कलाकार ने ऐसी सहयोगी सोच विकसित की है, तो उसे परिवर्तन, मूल छवि बनाने या रचनात्मक प्रक्रिया में कोई समस्या नहीं होगी। अतः उपरोक्त विषय रचना पाठ में अत्यंत महत्वपूर्ण है।

लेकिन यह सिर्फ रचनात्मक सोच विकसित करने के बारे में नहीं है। किसी भी सजावटी रचना में न केवल शैलीगत रूप, बल्कि अमूर्त डिज़ाइन तत्व भी हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, पौधे की आकृति पर आधारित एक आभूषण लें। यदि ये फूल की पंखुड़ियाँ हैं, तो इनके अतिरिक्त, कुछ अमूर्त अंडाकार आकृतियाँ, या जटिल रूप से मुड़ी हुई रेखाएँ भी हो सकती हैं। यदि हम एक सजावटी स्थिर जीवन पर विचार करते हैं, तो इसमें, उदाहरण के लिए, एक जग के बगल में, कुछ बहुभुज, धारियाँ, ज़िगज़ैग और इसी तरह की चीज़ें हो सकती हैं। लेकिन यह एक अमूर्तन है.

7. सजावटी रचना में मनोदशा।

ललित कला की कृतियाँ संगीत की तरह दर्शकों की भावनाओं को प्रभावित करती हैं। वे लोगों में विभिन्न भावनाएँ पैदा कर सकते हैं। यह विशेष रूप से अमूर्त गैर-उद्देश्यपूर्ण साहचर्य रचना पर लागू होता है। जब कोई व्यक्ति किसी ऐसे कार्य का चिंतन करता है जिसमें कुछ भी विशेष चित्रित नहीं किया गया हो तो उसमें कल्पना काम करने लगती है और इंद्रियां इसमें शामिल हो जाती हैं। यदि चित्र में तेजी, गति, उड़ान को दर्शाया गया है, तो दर्शक इसे महसूस करेगा। यदि आनंद, आनंद, शांति है तो दर्शक को तदनुरूप भावनाएं महसूस होनी चाहिए। लेकिन एक कलाकार सामान्य रूप से और विशेष रूप से सजावटी रचना में मनोदशा को कैसे व्यक्त कर सकता है? बहुत से लोग मानते हैं कि धूप वाले आकाश की पृष्ठभूमि में फूलों के गुलदस्ते जैसा कुछ बनाना ही काफी है - और एक हर्षित मनोदशा व्यक्त की जाएगी। और यद्यपि ऐसा गुलदस्ता वास्तव में खुशी व्यक्त करेगा, लेकिन यह पर्याप्त नहीं होगा। यहां आपको कथानक के अलावा रंग, स्वर, लय, आकार और उसका स्थान भी शामिल करना होगा। यही है, यदि आप शीट के केंद्र में, समान आकार की कलियों के साथ, भूरे रंग में, समान ग्रे टोन में फूलों का एक गुलदस्ता चित्रित करते हैं, तो इस तरह के स्थिर जीवन में प्रचुर मात्रा में खुशी होने की संभावना नहीं है। और यदि आप पीले, नारंगी और नीले फूलों के विरोधाभास का लाभ उठाते हैं, तो एक गतिशील रचना का निर्माण करते हैं, जहां केंद्रीय कली आंख को पकड़ लेगी, और अन्य फूल पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाएंगे, जहां धूप के रंग का प्रवाह महसूस होगा, जहां आकृतियों को पत्ती में लयबद्ध रूप से व्यवस्थित किया जाएगा - तब वास्तव में, ऐसा स्थिर जीवन बहुत सारी सकारात्मक भावनाओं, खुशी की भावना और भावनात्मक उत्थान का कारण बनेगा।

जब वे कहते हैं कि रंग भावनाओं को प्रभावित कर सकता है, तो यह अधिकांश लोगों के लिए सहज रूप से स्पष्ट है। लेकिन कोई रूप किसी मनोदशा को कैसे व्यक्त कर सकता है? आइए तीन ज्यामितीय आकृतियों की कल्पना करें: एक वृत्त, एक वर्ग और एक लम्बा गैर-समबाहु त्रिभुज। इनमें से कौन सी आकृति तेजी, हलचल या बेचैनी की भावना पैदा करेगी? सबसे अधिक सम्भावना यह है कि यह एक त्रिभुज होगा। आख़िरकार, हमारे त्रिभुज का आकार नुकीला है, मानो अंतरिक्ष को छेदकर आगे बढ़ रहा हो। एक वृत्त और एक वर्ग का सभी तरफ समान दूरी पर एक स्पष्ट केंद्र होता है। अर्थात्, वे अधिक संतुलित हैं, इसलिए गति की तुलना में शांति से अधिक जुड़े हुए हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि रंग के अलावा, वस्तुओं का आकार भी ललित कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा को प्रभावित कर सकता है।

लेकिन रंग और आकार के अलावा, रचना में वस्तुओं का स्वर और व्यवस्था भी होती है। वे मनोदशा के संचरण को कैसे प्रभावित करते हैं? स्वर के बारे में कुछ शब्द. यदि आप काले और सफेद को एक-दूसरे के बगल में रखते हैं, तो वे विरोधाभास पैदा करेंगे। यदि गहरा भूरा और हल्का भूरा है, तो वे नरम दिखेंगे और ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं करेंगे। इस टोनल कंट्रास्ट या उसके अभाव का उपयोग मूड को व्यक्त करने के लिए भी किया जा सकता है।

यदि हम शीट पर वस्तुओं की व्यवस्था के बारे में बात करते हैं, तो आइए याद रखें कि स्थिर और गतिशील रचनात्मक समाधान हैं। स्थैतिकता अक्सर समरूपता पर आधारित होती है, और गतिशीलता विषमता पर। इसलिए, जिस तरह से वस्तुओं को एक शीट पर व्यवस्थित किया जाता है वह भी विभिन्न संवेदनाओं को व्यक्त कर सकता है। लेकिन समरूपता और विषमता के अलावा, रचनात्मक समाधानों की अन्य अभिव्यक्तियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप रचना की वस्तुओं को बारी-बारी से बड़े से छोटे की ओर व्यवस्थित करते हैं, तो गति फीकी पड़ जाएगी, मानो बड़े से छोटे की ओर बढ़ते हुए संकुचित हो रही हो। लेकिन, इसके विपरीत, वस्तुओं को छोटे से बड़े की ओर व्यवस्थित किया जाए, तो ऐसा विस्तार वृद्धि और विकास से जुड़ा होगा। इसी तरह, किसी रचना में वस्तुओं का संघनन या विसंकुलन एक निश्चित गति या मनोदशा को व्यक्त कर सकता है। उदाहरण के लिए, पीले शरद ऋतु के पत्ते कभी-कभी चित्र के दाईं ओर दिखाई दे सकते हैं और बाईं ओर अधिक से अधिक बार दिखाई दे सकते हैं। इसका परिणाम बाईं ओर की वस्तुओं का संघनन और दाईं ओर का निर्वहन है। यह "बहता हुआ" विभिन्न संवेदनाओं को भी व्यक्त कर सकता है। उदाहरण के लिए, हवा चलने का एहसास या हल्कापन महसूस होना।

पी.एस.किसी भी सजावटी रचना असाइनमेंट पर काम करते समय, छात्रों को उपरोक्त बुनियादी सिद्धांतों को समझना और लागू करना चाहिए। वे ललित कला के विभिन्न क्षेत्रों और विशेष रूप से सजावटी रचना के विभिन्न कार्यों पर लागू होते हैं। नीचे मैं नमूना सजावटी संरचना और डिज़ाइन की बुनियादी गतिविधियों की एक सूची प्रदान करता हूँ जिनका उपयोग शिक्षक अपने काम में कर सकते हैं।

कला विद्यालय और कला महाविद्यालय में सजावटी रचना पर असाइनमेंट के लिए नमूना विषयों की सूची:

1. तीन ज्यामितीय आकृतियों की एक रचना - एक वृत्त, एक वर्ग और एक त्रिकोण।
2. रचना "आभूषण"
3. रचना "सजावटी स्थिर जीवन"
4. रचना "सजावटी पौधा"
5. रचना "सजावटी जानवर"
6. रचना "सजावटी मछली"
7. रचना "सजावटी कीट"
8. एक चिन्ह और लोगो का निर्माण
9. फ़ॉन्ट रचना "पत्र-छवि"
10. रचना "इंटीरियर में सजावटी दीवार"
11. पोशाक मॉडलिंग
12. पैकेज का डिज़ाइन
13. लेआउट
14. पौधे की आकृति पर आधारित सजावटी रचना का लेआउट (सपाट-राहत और त्रि-आयामी)
15. शोकेस डिज़ाइन लेआउट
16. पैकेजिंग डिजाइन समाधान का लेआउट
17. इंटीरियर डिजाइन समाधान का मॉक-अप (फ्लैट-राहत और त्रि-आयामी)

पाठ संख्या 8.जीवन से चित्रण

लक्ष्य और उद्देश्य: किसी हर्बेरियम से तने वाले फूल के जीवन का चित्र बनाना या किसी वानस्पतिक चित्र की नकल करना। A4 प्रारूप, पेंसिल, जेल पेन। ड्राइंग में ½ शीट लगती है।

प्रस्तुति ग्राफिक है.

गृहकार्य:पौधों की आकृतियों के रेखाचित्र बनाना।

पाठ संख्या 9.सिल्हूट

लक्ष्य और उद्देश्य: चयनित वस्तु की समतल छवि। एक फूल की विशिष्ट विशेषताओं को स्थानांतरित करना। अनावश्यक और महत्वहीन को काट देना।

प्रस्तुतिकरण ग्राफ़िक (स्पॉट का उपयोग) है।

A4 प्रारूप, पेंसिल, स्याही, फ़ेल्ट-टिप पेन, श्वेत पत्र। ड्राइंग में ½ शीट लगती है।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के लिए सिल्हूट विकल्पों का निष्पादन।

पाठ संख्या 10.किसी वस्तु के आकार का परिवर्तन

लक्ष्य और उद्देश्य:वस्तु के अनुपात को बदलकर किसी वस्तु के सिल्हूट आकार को बदलना:

· ऊर्ध्वाधर अक्ष के सापेक्ष (विस्तार, संपीड़न);

· क्षैतिज अक्ष के सापेक्ष किसी वस्तु का अनुपात बदलना (खींचना, चपटा करना);

· चित्रित वस्तु के भीतर मुख्य संरचनात्मक तत्वों के बीच अनुपात बदलना।

प्रस्तुति ग्राफिक है (स्पॉट और रेखाओं का उपयोग करके)।

A4 प्रारूप, ब्रश, फ़ेल्ट-टिप पेन, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के परिवर्तन के लिए अतिरिक्त विकल्पों का कार्यान्वयन। जीवित और निर्जीव प्रकृति की विविधता एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। प्रकृति के संपर्क में आने पर ही व्यक्ति उसकी सुंदरता, सद्भाव और पूर्णता का अनुभव करता है।

सजावटी रचनाएँ, एक नियम के रूप में, प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के आधार पर बनाई जाती हैं।

परिवर्तन एक परिवर्तन, परिवर्तन है, इस मामले में प्राकृतिक रूपों का सजावटी प्रसंस्करण, कुछ तकनीकों का उपयोग करके किसी वस्तु की आवश्यक विशेषताओं का सामान्यीकरण और उजागर करना।

सजावटी प्रसंस्करण की तकनीकों में निम्नलिखित शामिल हो सकते हैं: फॉर्म का क्रमिक सामान्यीकरण, विवरण जोड़ना, रूपरेखा बदलना, आभूषणों के साथ फॉर्म को संतृप्त करना, वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म को एक फ्लैट में बदलना, इसके डिजाइन को सरल या जटिल बनाना, सिल्हूट को उजागर करना, वास्तविक को बदलना रंग, एक रूपांकन के लिए अलग-अलग रंग योजनाएँ, आदि।

सजावटी कला में, एक रूप को बदलने की प्रक्रिया में, कलाकार, अपनी प्लास्टिक अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए, मुख्य, सबसे विशिष्ट, माध्यमिक विवरणों को छोड़कर उजागर करने का प्रयास करता है।

प्राकृतिक रूपों का परिवर्तन प्रकृति के रेखाचित्रों से पहले होना चाहिए। वास्तविक छवियों के आधार पर, कलाकार रचनात्मक कल्पना के आधार पर सजावटी छवियां बनाता है।

कलाकार का कार्य कभी भी साधारण सजावट तक सीमित नहीं रहता। प्रत्येक सजावटी रचना को सजाई जा रही वस्तु के आकार और उद्देश्य पर जोर देना चाहिए और प्रकट करना चाहिए। उनकी शैली, रैखिक और रंग समाधान प्रकृति की रचनात्मक पुनर्विचार पर आधारित हैं।

पौधे के रूपों का सजावटी रूपांकनों में परिवर्तन

अपने रूपों और रंग संयोजनों में पौधे की दुनिया की समृद्धि ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि पौधे के रूपांकनों ने लंबे समय से अलंकरण में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है।

वनस्पति जगत काफी हद तक लयबद्ध और सजावटी है। इसे किसी शाखा पर पत्तियों की व्यवस्था, पत्ती पर नसें, फूलों की पंखुड़ियाँ, पेड़ की छाल आदि को देखकर देखा जा सकता है। साथ ही, यह देखना महत्वपूर्ण है कि देखे गए रूपांकन के प्लास्टिक रूप में सबसे अधिक विशेषता क्या है और प्राकृतिक पैटर्न के तत्वों के बीच प्राकृतिक संबंध का एहसास करना महत्वपूर्ण है। चित्र में. 5.45 पौधों के रेखाचित्र दिखाता है, जो यद्यपि उनकी छवि व्यक्त करते हैं, पूर्ण प्रतिलिपि नहीं हैं। इन चित्रों को बनाते समय, कलाकार सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता की पहचान करने की कोशिश करते हुए, तत्वों (शाखाओं, फूलों, पत्तियों) के लयबद्ध विकल्पों का पता लगाता है।

किसी प्राकृतिक रूप को सजावटी रूपांकन में बदलने के लिए, आपको सबसे पहले एक ऐसी वस्तु ढूंढनी होगी जो अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में आश्वस्त हो। हालाँकि, किसी रूप का सामान्यीकरण करते समय, छोटे विवरणों को छोड़ना हमेशा आवश्यक नहीं होता है, क्योंकि वे रूप को अधिक सजावटी और अभिव्यंजना दे सकते हैं।

जीवन के रेखाचित्र प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक विशेषताओं की पहचान करने में मदद करते हैं। वस्तु के अभिव्यंजक पहलुओं पर जोर देते हुए, विभिन्न दृष्टिकोणों से और विभिन्न कोणों से एक वस्तु से रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाने की सलाह दी जाती है। ये रेखाचित्र प्राकृतिक रूपों के सजावटी प्रसंस्करण का आधार हैं।

किसी भी प्राकृतिक रूपांकन में एक आभूषण को देखना और पहचानना, किसी रूपांकन के तत्वों के लयबद्ध संगठन को प्रकट करने और प्रदर्शित करने में सक्षम होना, उनके रूप की स्पष्ट रूप से व्याख्या करना - यह सब एक सजावटी छवि बनाते समय एक कलाकार के लिए आवश्यक आवश्यकताओं का गठन करता है।

चावल। 5.45. पौधों के जीवन रेखाचित्र

चावल। 5.49. पौधे की आकृति का परिवर्तन. पढाई का कार्य

चित्र में. चित्र 5.49 रैखिक, स्पॉट और रैखिक-स्पॉट समाधानों का उपयोग करके पौधे के रूप में परिवर्तन पर काम के उदाहरण दिखाता है।

पौधों के रूपों को सजावटी रूपांकनों में बदलने की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राकृतिक रूपांकनों का रंग और स्वाद भी कलात्मक परिवर्तन और कभी-कभी कट्टरपंथी पुनर्विचार के अधीन हैं। किसी पौधे के प्राकृतिक रंग का उपयोग हमेशा सजावटी रचना में नहीं किया जा सकता है। पौधे की आकृति को पारंपरिक रंग, पूर्व-चयनित रंग, संबंधित या संबंधित-विपरीत रंगों के संयोजन में हल किया जा सकता है। वास्तविक रंग की पूर्ण अस्वीकृति भी संभव है। इस मामले में यह एक सजावटी परंपरा प्राप्त करता है।

जानवरों के रूपों का सजावटी रूपांकनों में परिवर्तन

जानवरों को जीवन से खींचना और उनके रूप बदलने की प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं। जीवन के रेखाचित्रों के साथ-साथ, स्मृति और कल्पना से काम करने में कौशल का अधिग्रहण एक आवश्यक कारक है। यह आवश्यक है कि प्रपत्र की नकल न करें, बल्कि उसका अध्ययन करें, उसकी विशिष्ट विशेषताओं को याद रखें, ताकि बाद में आप आम तौर पर उन्हें स्मृति से चित्रित कर सकें। एक उदाहरण चित्र में प्रस्तुत पक्षियों के रेखाचित्र हैं। 5.50, जो लाइन द्वारा बनाए गए हैं।

चावल। 5.50. स्मृति और कल्पना से पक्षियों के रेखाचित्र

चावल। 5.52. बिल्ली के शरीर के आकार को सजावटी रूपांकन में बदलने के उदाहरण।

पढाई का कार्य

पशु रूपांकनों की प्लास्टिक पुनर्व्याख्या का विषय न केवल जानवर की आकृति हो सकता है, बल्कि आवरण की विविध बनावट भी हो सकती है। आपको अध्ययन के तहत वस्तु की सतह की सजावटी संरचना की पहचान करना सीखना होगा, इसे वहां भी महसूस करना होगा जहां यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होता है।

ललित कलाओं के विपरीत, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में विशिष्ट की पहचान अलग तरीके से होती है। अलंकरण में किसी विशिष्ट व्यक्तिगत छवि की विशेषताएं कभी-कभी अपना अर्थ खो देती हैं, वे अनावश्यक हो जाती हैं। इस प्रकार, किसी विशेष प्रजाति का पक्षी या जानवर सामान्य रूप से पक्षी या जानवर में बदल सकता है।

सजावटी कार्य की प्रक्रिया में, प्राकृतिक रूप एक पारंपरिक सजावटी अर्थ प्राप्त कर लेता है; यह अक्सर अनुपात के उल्लंघन से जुड़ा होता है (यह स्पष्ट रूप से समझना महत्वपूर्ण है कि इस उल्लंघन की अनुमति क्यों दी गई है)। प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन में आलंकारिक सिद्धांत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। परिणामस्वरूप, जानवरों की दुनिया का रूप कभी-कभी एक परी-कथा, शानदार गुणवत्ता (चित्र 5.51) की विशेषताओं पर आधारित हो जाता है।

जानवरों के रूपों को बदलने के तरीके पौधों के समान हैं - यह सबसे आवश्यक विशेषताओं का चयन, व्यक्तिगत तत्वों का अतिशयोक्ति और माध्यमिक तत्वों की अस्वीकृति, वस्तु के प्लास्टिक रूप के साथ सजावटी संरचना की एकता प्राप्त करना और सामंजस्य बनाना है। वस्तु की बाहरी और आंतरिक सजावटी संरचनाएँ। पशु रूपों के परिवर्तन की प्रक्रिया में, रेखा और स्थान जैसे अभिव्यंजक साधनों का भी उपयोग किया जाता है (चित्र 5.52)।

अतः प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहले चरण में, पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र बनाए जाते हैं, जो प्राकृतिक रूप और उसके बनावट वाले अलंकरण की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को एक सटीक, संक्षिप्त ग्राफिक भाषा में व्यक्त करते हैं। दूसरा चरण स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया है। कलाकार, किसी वास्तविक वस्तु को प्राथमिक स्रोत के रूप में उपयोग करते हुए, कल्पना करता है और उसे सजावटी कला के सामंजस्य के नियमों के अनुसार निर्मित छवि में बदल देता है।

इस पैराग्राफ में चर्चा किए गए प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के तरीके और सिद्धांत हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि परिवर्तन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण और शायद मुख्य बिंदु एक अभिव्यंजक छवि का निर्माण है, वास्तविकता का परिवर्तन उसके नए सौंदर्य गुणों की पहचान करने के लिए .

पाठ संख्या 11.आकृति का ज्यामितीयकरण

लक्ष्य और उद्देश्य: आकार में संशोधित एक पौधे की वस्तु (फूल) को सरलतम ज्यामितीय रूपों में कम करना:

वृत्त (अंडाकार);

· वर्ग (आयत);

· त्रिकोण.

प्रस्तुति ग्राफिक है.

ए4 प्रारूप, फेल्ट-टिप पेन, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के ज्यामितीयकरण के लिए अतिरिक्त विकल्पों का कार्यान्वयन।

धारा 3. रंग विज्ञान

रंग विशेषताएँ

पाठ संख्या 12.रंग पहिया (8 रंग)

लक्ष्य और उद्देश्य:छात्रों को रंग चक्र और रंग को एक कलात्मक सामग्री के रूप में पेश करना। आठ रंगों से एक रंग चक्र बनाना। A4 प्रारूप, गौचे, कागज, ब्रश।

गृहकार्य:अगले पाठ में त्वरित कक्षा कार्य के लिए ग्राफ़िक मार्कअप प्रारूप निष्पादित करें।

5. सजावटी रचना में रंग

सजावटी रचना में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक और कलात्मक-अभिव्यंजक साधनों में से एक रंग है। रंग एक सजावटी छवि के मुख्य घटकों में से एक है।

सजावटी कार्यों में, कलाकार रंगों के सामंजस्यपूर्ण संबंध के लिए प्रयास करता है। विभिन्न रंग संयोजनों की रचना का आधार रंग, संतृप्ति और हल्केपन में रंग अंतर का उपयोग है। ये तीन रंग विशेषताएँ कई रंग सामंजस्य बनाना संभव बनाती हैं।

रंग हार्मोनिक श्रृंखला को विषम में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें रंग एक-दूसरे के विरोधी होते हैं, और सूक्ष्म, जिसमें या तो एक ही स्वर के रंग होते हैं, लेकिन विभिन्न रंगों के होते हैं; या अलग-अलग टोन के रंग, लेकिन रंग चक्र (नीला और गहरा नीला) में बारीकी से स्थित; या टोन में समान रंग (हरा, पीला, हल्का हरा)। इस प्रकार, सामंजस्यपूर्ण रंग संबंध जिनमें रंग, संतृप्ति और हल्केपन में थोड़ा अंतर होता है, उन्हें सूक्ष्म कहा जाता है।

हार्मोनिक संयोजन भी अक्रोमैटिक रंगों का उत्पादन कर सकते हैं, जिनमें केवल हल्केपन में अंतर होता है और एक नियम के रूप में, दो या तीन रंगों में संयुक्त होते हैं। अक्रोमेटिक रंगों के दो-रंग संयोजनों को या तो उन स्वरों की सूक्ष्मता के रूप में व्यक्त किया जाता है जो एक पंक्ति में निकट दूरी पर होते हैं, या उन स्वरों के विपरीत के रूप में व्यक्त किए जाते हैं जो हल्केपन में बहुत दूर होते हैं।

सबसे अभिव्यंजक कंट्रास्ट काले और सफेद टोन के बीच का कंट्रास्ट है। उनके बीच भूरे रंग के विभिन्न रंग होते हैं, जो बदले में (काले या सफेद के करीब) विपरीत संयोजन बना सकते हैं। हालाँकि, ये कंट्रास्ट काले और सफेद के कंट्रास्ट की तुलना में कम अभिव्यंजक होंगे।

रंगीन रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाने के लिए, आप रंग चक्र का उपयोग कर सकते हैं।

रंग चक्र में, परस्पर लंबवत व्यास के सिरों पर चार तिमाहियों (चित्र 5.19) में विभाजित, रंग क्रमशः स्थित होते हैं: पीला और नीला, लाल और हरा। सामंजस्यपूर्ण संयोजन के आधार पर, इसे संबंधित, विपरीत और संबंधित-विपरीत रंगों में विभाजित किया गया है।

संबंधित रंग रंग चक्र के एक चौथाई में स्थित होते हैं और इनमें कम से कम एक सामान्य (मुख्य) रंग होता है, उदाहरण के लिए: पीला, पीला-लाल, पीला-लाल। संबंधित रंगों के चार समूह हैं: पीला-लाल, लाल-नीला, नीला-हरा और हरा-पीला।

संबंधित-विपरीत रंग

रंग चक्र के दो आसन्न तिमाहियों में स्थित हैं, एक सामान्य (मुख्य) रंग है और इसमें विपरीत रंग हैं। संबंधित-विपरीत रंगों के चार समूह हैं:

पीला-लाल और लाल-नीला;

लाल-नीला और नीला-पीला;

नीला-हरा और हरा-पीला;

हरा-पीला और पीला-लाल.

चावल। 5.19. संबंधित, विपरीत और संबंधित-विपरीत रंगों की व्यवस्था की योजना

एक रंग संरचना का स्पष्ट रूप तभी होगा जब वह सीमित संख्या में रंग संयोजनों पर आधारित हो। रंग संयोजनों को एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनानी चाहिए, जो रंगीन अखंडता, रंगों के बीच संबंध, रंग संतुलन, रंग एकता का आभास देती है।

रंग सामंजस्य के चार समूह हैं:

एकल-स्वर सामंजस्य (रंग में चित्र 26 देखें);

संबंधित रंगों का सामंजस्य (रंग पर चित्र 27 देखें);

संबंधित और विपरीत रंगों का सामंजस्य (रंग पर चित्र 28 देखें);

विपरीत और विपरीत-पूरक रंगों का सामंजस्य (रंग पर चित्र 29 देखें)।

मोनोक्रोमैटिक रंग सामंजस्य एक रंग टोन पर आधारित होते हैं, जो प्रत्येक संयुक्त रंग में अलग-अलग मात्रा में मौजूद होता है। रंग केवल संतृप्ति और हल्केपन में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। ऐसे संयोजनों में अक्रोमैटिक रंगों का भी उपयोग किया जाता है। एकल-स्वर सामंजस्य एक रंग योजना बनाता है जिसमें एक शांत, संतुलित चरित्र होता है। इसे सूक्ष्मता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, हालांकि विपरीत गहरे और हल्के रंगों में विरोधाभास को बाहर नहीं रखा गया है।

संबंधित रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन उनमें समान मुख्य रंगों के मिश्रण की उपस्थिति पर आधारित होते हैं। संबंधित रंगों का संयोजन एक संयमित, शांत रंग योजना का प्रतिनिधित्व करता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि रंग नीरस न हो, वे अक्रोमैटिक अशुद्धियों की शुरूआत का उपयोग करते हैं, यानी, कुछ रंगों को गहरा या हल्का करना, जो संरचना में एक हल्का विरोधाभास पेश करता है और इस तरह इसकी अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

सावधानीपूर्वक चयनित संबंधित रंग एक दिलचस्प रचना बनाने के लिए बेहतरीन अवसर प्रदान करते हैं।

रंगीन संभावनाओं के संदर्भ में सबसे समृद्ध प्रकार का रंग सामंजस्य संबंधित और विपरीत रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। हालाँकि, संबंधित और विपरीत रंगों के सभी संयोजन एक सफल रंग संरचना बनाने में सक्षम नहीं हैं।

यदि उन्हें जोड़ने वाले मुख्य रंग की मात्रा और उनमें विपरीत मुख्य रंगों की संख्या समान हो तो संबंधित-विपरीत रंग एक-दूसरे के साथ सामंजस्य स्थापित करेंगे। इस सिद्धांत पर दो, तीन और चार संबंधित और विपरीत रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाए जाते हैं।

चित्र में. चित्र 5.20 संबंधित-विपरीत रंगों के दो-रंग और बहु-रंग सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के निर्माण की योजनाएं दिखाता है। आरेखों से यह स्पष्ट है कि दो संबंधित और विपरीत रंगों को सफलतापूर्वक संयोजित किया जाएगा यदि रंग चक्र में उनकी स्थिति सख्ती से ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज तारों के सिरों द्वारा निर्धारित की जाती है (चित्र 5.20, ए)।

तीन रंग टोनों को मिलाते समय, निम्नलिखित विकल्प संभव हैं:

चावल। 5.20. सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन बनाने की योजनाएँ

यदि आप एक समकोण त्रिभुज को एक वृत्त में अंकित करते हैं, जिसका कर्ण वृत्त के व्यास से मेल खाता है, और पैर वृत्त में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्थिति लेते हैं, तो इस त्रिभुज के शीर्ष तीन सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त रंगों को इंगित करेंगे (चित्र 5.20) , बी);

यदि आप एक समबाहु त्रिभुज को एक वृत्त में इस प्रकार अंकित करते हैं कि उसकी एक भुजा एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर जीवा है, तो जीवा के विपरीत कोण का शीर्ष मुख्य रंग को इंगित करेगा जो जीवा के सिरों पर स्थित अन्य दो को एकजुट करता है (चित्र) .5.20, सी). इस प्रकार, एक वृत्त में अंकित समबाहु त्रिभुजों के शीर्ष उन रंगों को इंगित करेंगे जो सामंजस्यपूर्ण त्रिक बनाते हैं;

अधिक त्रिभुजों के शीर्षों पर स्थित रंगों का संयोजन भी सामंजस्यपूर्ण होगा: अधिक कोण का शीर्ष मुख्य रंग को इंगित करता है, और विपरीत पक्ष वृत्त का एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर राग होगा, जिसके सिरे उन रंगों को दर्शाते हैं जो मुख्य के साथ एक सामंजस्यपूर्ण त्रय बनाएं (चित्र 5.20, डी)।

एक वृत्त में अंकित आयतों के कोने चार संबंधित और विपरीत रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन को चिह्नित करेंगे। वर्ग के शीर्ष रंग संयोजनों के सबसे स्थिर संस्करण को इंगित करेंगे, हालांकि बढ़ी हुई रंग गतिविधि और कंट्रास्ट की विशेषता है (चित्र 5.20, ई)।

रंग चक्र के व्यास के सिरों पर स्थित रंगों में ध्रुवीय गुण होते हैं। उनका संयोजन रंग संयोजन को तनाव और गतिशीलता देता है। विषम रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन चित्र में प्रस्तुत किए गए हैं। 5.20, ई.

सजावटी संरचना पर निर्णय लेते समय रंग के सभी भौतिक और मनोवैज्ञानिक गुणों, रंग सद्भाव के निर्माण के सिद्धांतों को आवश्यक रूप से ध्यान में रखा जाता है।

परीक्षण प्रश्न और असाइनमेंट

1. रंग हार्मोनिक श्रृंखला को किन दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

2. हमें अक्रोमैटिक रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के विकल्पों के बारे में बताएं।

3. संबंधित और संबंधित-विपरीत रंग क्या हैं?

4. रंग सामंजस्यों के समूहों के नाम बताइए।

5. रंग चक्र का उपयोग करते हुए, बहु-रंगीय सामंजस्य के विकल्पों को नाम दें।

6. मोनोक्रोमैटिक, संबंधित, संबंधित-विपरीत और विपरीत रंग संयोजन (प्रत्येक में तीन विकल्प) के रंग बनाएं।

पाठ संख्या 13.मूल रंग समूह

लक्ष्य और उद्देश्य:दृश्य प्रभाव के आधार पर रंगों के मुख्य समूहों की पहचान करें:

· लाल,

· पीला,

· हरा।

मुख्य रंग समूहों के रंगों की रचना करें।

छात्रों की उम्र को ध्यान में रखते हुए, रंग पैमाने को असामान्य रूप में बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, धारियों द्वारा विभाजित पेड़ के पत्ते के रूप में।

कार्यों को गौचे पेंट के साथ A4 प्रारूप पर पूरा किया जाता है।

गृहकार्य:

पाठ संख्या 14.संतृप्त और असंतृप्त रंग

लक्ष्य और उद्देश्य:सफेद और काले रंग (रंगों के मुख्य समूह के लिए) जोड़कर रंग संतृप्ति को तीन स्तरों तक बदलना।

A4 प्रारूप, गौचे, ब्रश, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:कक्षा में त्वरित कार्य के लिए ग्राफिक प्रारूप चिह्नों का प्रदर्शन, निर्दिष्ट रंग रचनाओं का प्रदर्शन (कक्षा में काम के समान)।

पाठ संख्या 15.अँधेरा और प्रकाश

लक्ष्य और उद्देश्य:रंगों को गहरे और हल्के रंगों में अलग करना: रंगों के सभी उपलब्ध रंगों को काट लें और उन्हें मध्यम ग्रे पृष्ठभूमि पर बिछा दें, जबकि:

· आंखों को पृष्ठभूमि से हल्के दिखने वाले सभी रंग हल्के होते हैं;

· वे सभी रंग जो आंखों को पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक गहरे दिखाई देते हैं, उन्हें गहरा कहा जा सकता है .

असाइनमेंट ए4 प्रारूप पर पूरा किया जाता है, आवेदक।

गृहकार्य:

पाठ संख्या 16.गर्म और ठंडा

लक्ष्य और उद्देश्य: रंग के गर्म और ठंडे रंगों का निर्धारण:

· सभी उपलब्ध रंगों को मध्यम ग्रे पृष्ठभूमि पर व्यवस्थित करें;

दो समूहों में विभाजित करें - गर्म और ठंडा;

रंगों के बीच कोई थर्मल ध्रुवों को अलग कर सकता है (नीला ठंडा है, और नारंगी गर्म है)।

फ़िंगरप्रिंट का उपयोग करके कार्य A4 प्रारूप पर पूरे किए जाते हैं।

रंग के गर्म-ठंडे शेड प्राप्त करना: किसी भी रंग ("ध्रुवीय" को छोड़कर) को गर्म और ठंडे पक्षों में फैलाएं।

A4 प्रारूप. रंग प्रस्तुति. गौचे, कागज, ब्रश।

गृहकार्य:निर्दिष्ट रंग रचनाओं का कार्यान्वयन (कक्षा में काम के अनुरूप)।