مفهوم محتوا و فرم لیتاس. کار، رابطه آنها.

محتوا- این معنی کار است که در یک فرم ویژه و تصویری تجسم شده است. مطالعه از طرف های مختلف محتوای منجر به قضاوت های سطحی، کم عمق در مورد مواد انتخاب شده توسط نویسنده، به درک وفادار از ایده ها، احساسات، جهان بینی نویسنده، بیان شده در کار. در محتوا کار ادبی سه طرف متفاوت هستند: موضوع (تم ها،یعنی کل موضوعات) مشکل (مسائل،این، کل مشکلات) و کپی رایت.

فرم- این یک راه برای تشخیص محتوای آثار ادبی است. محتوای کار همیشه به نحوی تزئین شده، خارج از فرم، تمام عناصر محتوا نمی تواند وجود داشته باشد.

فرم ادبی و هنری پدیده پیچیده و چند منظوره است. تجزیه و تحلیل این فرم شامل مطالعه سه حزب اصلی به کار ادبی است: تصویر موضوع، ترکیب، سیستم گفتار.

تصویر موضوع - اولین جزء فرم، تمام پدیده های زندگی است که توسط نویسنده نشان داده شده است. دایره این پدیده ها می تواند بسیار گسترده باشد: حوادثی که واقعا در زندگی و تخیلی، روابط بین مردم، شرکت کنندگان در حوادث با بیوگرافی خود، جهان مادی اتفاق افتاده است.

ترکیب - جزء دوم فرم. تجزیه و تحلیل ترکیب شامل مطالعه روابط بین همه طرف های فرم است. این ترکیب است که ایده نویسنده را روشن می کند، "برنامه" اجرا شده در کار است.

مشخصه های ادبیات به عنوان یک نوع هنر خود را در بخش سوم فرم - سخنرانی به شدت نشان می دهد. ماده خلاقیت کلامی زبان است. این زبان مانند یک آنالوگ از رنگ نقاش، صداهای نوازنده، برنز مجسمه ساز، از هر ماده ای است که از آن مردم آثار هنری را ایجاد می کنند. فرم آثار ادبی توسط ادبیات از سایر انواع فعالیت های گفتاری متمایز است: یک پیام اطلاعاتی، یک مقاله روزنامه نگاری یا علمی، خلاصه، گزارش و غیره در مورد فرد و جهان اطراف می توان گفت: متفاوت است؛ نویسنده در مورد او صحبت می کند، به طوری که حتی تکرار، با تکیه بر کسی از پیشینیان یا معاصران، منحصر به فرد و منحصر به فرد است. پس از همه، افکار و احساسات که نویسنده بیان شده در کار خود را بیان کرد جدایی ناپذیر از سوی تازه ساخته شده توسط او، تنها ذاتی در شکل هنری است.

موضوع، ایده، مشکل روشن است. آثار. موضوعات ابدی موضوعات فرهنگی و تاریخی.

آثار هنری یک سیستم است، که مرکز آن محتوای ایدئولوژیک و موضوعی است. موضوع متن (از یونانی باستان. Thema - "آنچه که داده می شود، بر اساس") - این یک مفهوم است که نشان می دهد که کدام یک از زندگی نویسنده به کار خود توجه می کند، I.E. شیء تصویر برای تدوین موضوع، شما باید به این سوال پاسخ دهید: "این کار چیست؟" اغلب موضوع کار در عنوان او منعکس شده است.

بر خلاف موضوع، مسئله این نامزدی از هیچ پدیده ای از زندگی نیست، بلکه فرمول بندی تناقضات مربوط به این پدیده زندگی است. به عبارت دیگر، مشکل این است که مسئله این است که نویسنده در تلاش برای پاسخ دادن به کار خود، جنبه ای است که موضوع در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، مشکل "غم و اندوه از ذهن" مشکل ذهن و شادی دارد.

اندیشه (از یونانی. کلمات "ایده" - آنچه دیده می شود) - ایده اصلی کار ادبی، گرایش نویسنده در افشای موضوع، پاسخ به سوالات تعیین شده در متن - به عبارت دیگر، سپس، که برای آن کار نوشته شده است. m.e. Saltykov-Shchedrin ایده روح کار را نام برد. این ایده همیشه ذهنی است (زیرا نویسندگان شخصیت نویسنده، دیدگاه های زیبایی شناسی و اخلاقی آن، همدردی ها و داروهای ضد تروریستی را به ارمغان می آورد) و شانس (یعنی منطقی نیست، بلکه از طریق تصاویر، تمام کارها را نفوذ می کند). این ایده در متن هنری به صراحت ارائه نشده است، بدیهی است؛ برای دیدن آن، برای درک، لازم است به تجزیه و تحلیل جزئیات و عمیق. اگر محصول ادبیات توسط یک استاد بزرگ ایجاد شود، در ثروت محتوای ایدئولوژیک متفاوت خواهد بود.

بنابراین، موضوع، مشکل و ایده، اجزای ابتدایی سه نوع متفاوت، هرچند ارتباطات هنری از کارهای ادبی است. اولین محتوای موضوعی موضوع کار - مواد ساختمانی آن را تشکیل می دهد؛ دومین مشکل است - این ماده را به طور عمده "خام" را به یک طرح هنری و زیبایی شناختی تبدیل می کند؛ سوم این مفهوم ایدئولوژیک و زیبایی شناسی است - این یکپارچگی هنری سازمان یافته را با سیستم نتایج کپی رایت و ارزیابی طبیعت ایدئولوژیک تکمیل می کند.

نویسنده در محصول پدیده زندگی خود را نشان می دهد، نویسنده بیانگر نگرش خود را به موضوع تصویر با استفاده از انواع مختلفپافوس (از یونانی Pathos - الهام، شور، رنج)، یا انواع نویسنده احساساتی : قهرمانانه، عاشقانه، غم انگیز، کمیسم، و غیره پافوس قهرمان این شامل تصویب بزرگی از تحسین یک فرد جداگانه یا گروهی از مردم است. به عنوان مثال، در Odach M.V. Lomonosov، Poem A.S. Pushkin "Poltava" تصویر پیتر من را ایجاد کرد، که توسط Halo قهرمان احاطه شده است. پاتو غم انگیز همراه با تصویر تناقضات داخلی تیز و مبارزه ای که در آگاهی و روح انسان اتفاق می افتد. رشد Pafos بیان در شعر lermontov "mtsiry": خواننده شاهد یک تناقض عمیق بین عاشقانه است. تشنگی آزادی، آرزوی MTSI در "دنیای شگفت انگیز اضطراب و جنگ" و ناتوانی در پیدا کردن راه به این جهان، آگاهی ضعف آن، Doomcence. نمایش کمیک - طنز، سارکاسم، طنز، طنز. شوخ طبعی (از انگلیسی. طنز - طنز، خلق و خو، خلق و خوی) نوع خاصی از کمیک است که در آن نویسنده Komich را متصل می کند. یک تصویر از یک شی یا پدیده با جدی بودن درونی. دیدن کمیکهمچنین هستند طلسمو طعنه. طلسم- این یک شکل از کمیک است که شامل برتر بودن یا تسلیم شدن، شک و تردید یا خیانت می شود. طعنه - این بالاترین درجه عجیب و غریب است، قضاوت حاوی سوزاننده، خجالت زدن بر روی تصویر. پافوس احساساتی. احساسات به معنای واقعی کلمه از حساسیت به معنای فرانسه ترجمه شده است. این عدم اطمینان معنوی ناشی از آگاهی از مزایای اخلاقی در شخصیت های مردم است، به طور اجتماعی تحقیر شده یا مربوط به رسانه های مجاز غیر اخلاقی است. در روشن آثار احساساتی دارای جهت گیری ایدئولوژیک است. رمانتیک پافوس - ظهور خودآگاهی عاشقانه توسط آرزوی آرامش به ایده آل آزادی های مدنی ایجاد می شود. این یک وضعیت مشتاق روح ناشی از تمایل به ایده آل است. قهرمان عاشقانه همیشه غم انگیز است، او واقعیت را نمی پذیرد، در فاجعه است، او شورش و قربانی است.

کاشارها (از یونانی - پاکسازی، روشن شدن، معافیت روح از دردناک و غیر ضروری و بدن از مواد مضر) - معرفی شده توسط ارسطو در "شعر" اصطلاح مرتبط با تدریس خود در مورد تراژدی و نشان دادن تخلیه معنوی بیننده، که، رویدادهای درونی در حال وقوع در تراژدی، به قهرمانان بازی، ترس واقعی برای آنها، دلسوز است سرنوشت این یک هیجان است و بیننده را به Catharsis هدایت می کند، یعنی او روح خود را پاک می کند، واقعیت اطراف آن را بالا می برد و در نهایت تأثیر آموزشی عمیق بر او دارد.

ترکیب روشن کار می کند و عناصر آن.

ترکیب بندی - ساختمان کار هنریتعیین شده توسط محتوای آن، شخصیت و انتصاب آن و در بسیاری از موارد تعریف ادراک آن. ترکیب مهم ترین سازماندهی جزء شکل هنری است که به کار یکپارچگی و یکپارچگی می دهد، با عناصر با یکدیگر و کل. ترکیب بندی کل شکل هنری متن را سازماندهی می کند و در تمام سطوح عمل می کند: یک سیستم تصویری، سیستم شخصیت ها، سخنرانی هنری، طرح و مناقشه، جنگ اضافی.

ترکیب کار ادبی بر اساس چنین مهم ترین گروه متن است اتصال.

انواع ترکیب

1. بزرگ 2.Mercal 3. خط 4.Mall 5. سلب 6.Found 7. باز، و غیره

انواع ترکیب

1. Forcessed (خطی). 2. موضوع (تحول).

ترکیب شامل هماهنگی شخصیت ها، سیستم آنها (در آثار حماسی و دراماتوری) است. روش گزارش گزارش رویدادهای در طرح (ترکیب طرح)؛ جایگزینی طرح و اجزای اکسترات روایت، تغییر تترهای روایت در آثار حماسی (سخنرانی نویسنده، روایت "از اولین فرد"، گفتگوها و تکالیع شخصیت ها گونه های مختلف شرح: مناظر، پرتره، داخلی)، و همچنین نسبت فصل ها، قطعات، استنزا، انقلاب های گفتار.

عناصر ترکیب کار ادبی عبارتند از: epigraphs، شروع، کولر، کلیساها، قطعات، فصل ها، اعمال، پدیده ها، صحنه ها، پیشگامان، پدیده ها، صحنه ها، پیشگامان، پدیده ها، پدیده ها، پیشگامان "ناشران" (ایجاد شده توسط تخیل نویسنده از بی نظمی)، گفتگوها، مونولوگ ها، قسمت ها، داستانها و قسمت های پلاگین، نامه ها، آهنگ ها؛ تمام توصیف های هنری پرتره، مناظر، داخلی نیز عناصر کامپوزیت هستند.

ترکیب ساخت یک کار هنری است. از ترکیب این است که اثر متن به خواننده بستگی دارد، از آنجا که دکترین ترکیب می گوید: مهم است که نه تنها قادر به گفتن داستان های شلوغ، بلکه برای برقراری ارتباط آنها به صلاحیت.

این تعریف متفاوت از ترکیب، به نظر ما، ساده ترین تعیین این است: ترکیب - ساخت یک کار هنری، محل قطعات آن در یک دنباله خاص.
ترکیب یک سازمان داخلی متن است. ترکیب در مورد چگونگی عناصر متن قرار دارد، منعکس کننده مراحل مختلف توسعه است. ترکیب بستگی به محتوای کار و اهداف نویسنده دارد.

مراحل توسعه (عناصر ترکیب):

عناصر ترکیب - منعکس کننده مراحل توسعه درگیری در کار:

پرولوگ -باز کردن متن، که کار را باز می کند، که پیش از داستان اصلی است. به عنوان یک قاعده، به طور مکرر با اقدام بعدی مرتبط است. اغلب این "دروازه" کار است، یعنی، این کمک می کند تا به معنای روایت بیشتر نفوذ کند.

نمایشگاه - پیش از تاریخ وقایع مربوط به آثار هنری. به عنوان یک قاعده، در معرض قرار گرفتن در معرض، ویژگی های شخصیت های اصلی، قبل از شروع اقدام، قبل از شروع کار، ترتیب آنها داده می شود. این نمایشگر توضیح می دهد که خواننده چرا قهرمان به این طریق رفتار می کند. قرار گرفتن در معرض مستقیم و بازداشت شدگان است. قرار گرفتن در معرض مستقیم این در ابتدای کار واقع شده است: یک مثال این دوما رمان "سه تفنگدار" دوما است، که با تاریخ خانواده D'Artagnian و ویژگی های Gascon جوان آغاز می شود. قرار گرفتن در معرض بازداشت این در وسط واقع شده است (در Oblomov Oblomov "Oblomov" Oblomov "داستان Ilya Ilyich در" آواز Oblomov "گفته می شود، یعنی تقریبا در وسط کار) و یا حتی در پایان متن ( کتاب درسی "Dead Souls" از Gogol: اطلاعات زندگی Chicchikov ورود به شهر استانی در فصل آخر جلد اول داده می شود). قرار گرفتن در معرض بازداشت شدگان به کار رمز و راز می دهد.

عمل کراوات - این یک رویداد است که آغاز اقدام می شود. کراوات یا تناقض موجود در حال حاضر را تشخیص می دهد، یا ایجاد می کند، "وابستگی" درگیری ها را ایجاد می کند. مرگ قهرمان اصلی در حال تبدیل شدن به قوی تر در Evgenia Onegin، که او را مجبور به رفتن به روستا و وارد به ارث. در تاریخ هری پاتر، نامه نامه دعوت نامه از هاگوارتز است که یک قهرمان را دریافت می کند و به تشکر از اینکه او می آموزد که او جادوگر است.

اقدام اصلی، توسعه اقدامات -رویدادهای انجام شده توسط قهرمانان پس از کراوات و قبل از اوج.

نقطه اوج (از Culmen لاتین - بالا) - بلندترین نقطه ولتاژ در توسعه اقدام. این بالاترین نقطه درگیری است که تناقض به بزرگترین حد می رسد و به ویژه شکل حاد بیان می شود. نقطه اوج در "سه تفنگدار" - صحنه مرگ کنستانون بوناش، در Evgenia Onegin، صحنه توضیح OneGin و Tatiana، در اولین داستان در مورد "هری پاتر" - صحنه پیروزی بیش از ولن د مورت درگیری های بیشتر در این کار، دشوار است که تمام اقدامات را فقط به یک اوج کاهش دهد، بنابراین ممکن است چندین نقطه اوج وجود داشته باشد. نقطه اوج ترین تظاهرات شدید درگیری است و در عین حال اتحادیه عمل را آماده می کند، بنابراین گاهی اوقات می تواند شایع باشد. در چنین کارهایی دشوار است که اوج را از اتصال جدا کنید.

اتصال - نتیجه درگیری. این لحظه نهایی در ایجاد یک درگیری هنری است. قطع اتصال همیشه به طور مستقیم به عمل مرتبط است و به عنوان آن، نقطه نهایی معنایی در روایت قرار می دهد. این انحراف می تواند مناقشه را حل کند: بنابراین، در "سه تفنگدار"، اعدام میلاد است. نادیده گرفتن نهایی در هری پاتر، پیروزی نهایی بر ون د MORT است. با این حال، قطع اتصال ممکن است تناقض را از بین ببرد، به عنوان مثال، در "یوجین یونگین" و "غم و اندوه از ذهن"، قهرمانان در شرایط دشوار باقی می مانند.

Epilogue (از یونانیepilogos - Afterword) - همیشه نتیجه گیری می کند، کار را بسته می کند. Epilogue در مورد سرنوشت بیشتر قهرمانان گفته شده است. به عنوان مثال، Dostoevsky در epilogue "جرم و جنایت" می گوید که چگونه Raskolniki در Katorga تغییر کرده است. و در مقدمه "جنگ و صلح" Tolstoy در مورد زندگی تمام شخصیت های اصلی رمان، و همچنین چگونگی شخصیت ها و رفتار آنها تغییر می کند.

چرت زدن - انحراف از نویسنده از فابا، درج های شعر نویسنده، چند یا نه به طور کامل با موضوع کار مرتبط نیست. عقب نشینی لری، از یک طرف، مانع توسعه اقدام، از سوی دیگر، به نویسنده اجازه می دهد تا نویسنده را در یک فرم باز به بیان دیدگاه ذهنی در مورد مسائل مختلفی که نگرش مستقیم یا غیرمستقیم به موضوعات مرکزی دارند، بیان می کند. چنین، به عنوان مثال، انحرافات مشهور مشهور در Evgenia Onegin Pushkin یا "Dead Souls" Gogol.

انواع ترکیب:

طبقه بندی سنتی:

راست (خطی، سازگار)– رویدادهای کار در توالی زمانی نشان داده شده است. "وای از ذهن" توسط A.S.Griboyedov، "جنگ و صلح" L.N. Tolstoy.
حلقه -آغاز و پایان کار یکدیگر را بازتاب می دهد، اغلب به طور کامل هماهنگ است. در Evgenia Onegin: Onegin Tatiana را رد می کند، و در فینال تاتیانا رومی، OneGin را رد می کند.
آینهترکیبی از پذیرش تکرار و مخالفت، به عنوان یک نتیجه از تصاویر اولیه و نهایی به صورت مخالف تکرار می شود. در یکی از اولین صحنه های آنا کارنینا، L. Tolstoy توسط مرگ یک فرد تحت چرخ های قطار به تصویر کشیده شده است. این چگونگی نمرات با زندگی قهرمان اصلی رمان است.
داستان در داستان -داستان اصلی به یکی از شخصیت های کار می گوید. با توجه به چنین طرح، داستان M. Gorky "پیرمرد Izergil".

طبقه بندی A.Besin (در اصول مونوگراف و پذیرش تجزیه و تحلیل کار ادبی "):

خطی - رویدادهای کار در توالی زمانی نشان داده شده است.
آینهتصاویر اولیه و نهایی و اقدامات با دقت بر خلاف آن تکرار می شوند و مخالف یکدیگر هستند.
حلقه -آغاز و نهایی آثار با یکدیگر همخوانی دارند، تعدادی از تصاویر مشابه، حوادث، رویدادها دارند.
ردیابی -در طول داستان، نویسنده "در گذشته عقب نشینی" می کند. داستان V.Nabokova "Masha" بر روی این تکنیک ساخته شده است: قهرمان، که متوجه شد که محبوب سابق خود را به شهر می آید، جایی که او اکنون زندگی می کند، منتظر ملاقات با او هستیم و رمان های رسمی خود را به یاد می آورد، خواندن مکاتبات خود را به یاد می آورد.
پیش فرضدر مورد این رویداد که قبل از بقیه اتفاق افتاد، خواننده در پایان کار یاد می گیرد. بنابراین، در "Misley" توسط A.S. Pushkin، خواننده در مورد آنچه که به قهرمان در طول پرواز خود از خانه، تنها در طول اتصال اتفاق می افتد، یاد می گیرد.
رایگان -اقدامات مخلوط در چنین محصولی ممکن است عناصر ترکیب آینه را برآورده سازد و تکنیک های پیش فرض و تجدید نظر و بسیاری از تکنیک های کامپوزیتی دیگر بر حفظ توجه خواننده و تقویت بیان هنری متمرکز شده است.

امروز ما در مورد موضوع صحبت می کنیم: "عناصر سنتی ترکیب". اما ابتدا باید به یاد داشته باشید که "ترکیب" چیست. برای اولین بار ما با این اصطلاح هنوز در مدرسه ملاقات می کنیم. اما همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند، به تدریج حتی قوی ترین دانش پاک می شود. بنابراین، ما خواندن، قدیمی، و شکاف های گم شده ما را دوباره پر می کنیم.

ترکیب در ادبیات

ترکیب چیست؟ اول از همه ما تجدید نظر برای کمک به دیکشنری هوشمند و ما یاد می گیریم که در ترجمه ادبی از لاتین، این اصطلاح به معنای "طراحی، مقاله" است. آنچه که بدون "مقاله" می گوید، یعنی بدون "ترکیب"، هیچ کار هنری غیرممکن است (مثالها بیشتر به دنبال آن هستند) و هیچ متن به طور کلی. از اینجا معلوم می شود که ترکیب در ادبیات یک نظم خاص از ترتیب بخش های کار هنری است. علاوه بر این، اینها اشکال و روش های خاصی از تصویر هنری هستند که ارتباط مستقیمی با محتوای متن دارند.

عناصر اصلی ترکیب

هنگامی که ما یک کتاب را باز می کنیم، اولین چیزی که ما امیدواریم و پیش بینی می کنیم یک داستان سرگرم کننده زیبا است که شگفت زده خواهد شد و یا ما را در تنش حفظ می کند، و پس از مدت طولانی اجازه ندهید که دوباره و دوباره به عقب برگردید به خواندن به این معنا، نویسنده یک هنرمند واقعی است که عمدتا نشان می دهد و نمی گوید. او از نوع متن مستقیم اجتناب می کند: "و حالا من خواهم گفت." برعکس، حضور او نامرئی، بی نظیر است. اما چه چیزی باید بداند و قادر به چنین مهارتی باشد؟

عناصر کامپوزیتی - این پالت است که در آن هنرمند استاد کلمه است، رنگ های خود را مخلوط می کند تا در آینده یک طرح روشن و رنگارنگ را معلوم کرد. اینها عبارتند از: مونولوگ، گفتگو، توضیحات، روایت، سیستم تصویر، عقب نشینی نویسنده، ژانرهای پلاگین، طرح، طرح. بعد - در مورد هر یک از آنها جزئیات بیشتر.

سخنرانی مونولوژیک

بسته به اینکه تعداد افراد یا شخصیت های هنری در سخنرانی درگیر هستند - یک، دو یا چند، - یک تکامل، گفتگو و پلیلوگ متمایز هستند. دومی نوعی گفتگو است، بنابراین ما بر آن متوقف نخواهیم شد. فقط دو نفر را در نظر بگیرید.

مونولوگ یک عنصر از ترکیب است که شامل استفاده از نویسنده سخنرانی توسط یک شخصیت است که پاسخی به آن نمی دهد یا آن را دریافت نمی کند. به عنوان یک قاعده، به شنوندگان در یک کار دراماتیک یا به خودشان اشاره می شود.

بسته به عملکرد، متن چنین نوعی از مونولوگ را تشخیص می دهد: فنی - شرح قهرمان رویدادها در حال حاضر رخ می دهد؛ Lyric - انتقال توسط قهرمان تجربه ذهنی قوی خود؛ مونولوگ تصویب بازتاب داخلی شخصیت است که در مقابل انتخاب پیچیده قرار دارد.

انواع زیر در فرم اختصاص داده می شود: کلمه نویسنده - درخواست تجدید نظر نویسنده به خوانندگان، اغلب از طریق یک شخصیت یا یک دیگر؛ جریان آگاهی، دوره آزاد افکار قهرمان است، زیرا آنها بدون منطق آشکار هستند و به قوانین ساخت ادبی سخنرانی پیوسته اند؛ دیالکتیک استدلال - ارائه قهرمان همه برای هر دو برابر؛ گفتگو در تنهایی - تجدید نظر ذهنی شخصیت به شخص دیگری دیگر؛ از هم جدا - در dramaturgy چند کلمه به طرف، که وضعیت فعلی قهرمان را مشخص می کند؛ Stans نیز در بازتاب های لجکی دراماتوری از شخصیت است.

سخن گفتار

گفتگو یکی دیگر از عناصر ترکیب، گفتگو دو یا چند بازیگر است. معمولا سخن گفتار - این ابزار ایده آل برای انتقال برخورد دو پیکربندی نقطه نظر است. همچنین به ایجاد یک تصویر، افشای شخصیت، شخصیت کمک می کند.

در اینجا من می خواهم در مورد گفتگوی به اصطلاح از سوالاتی که نشان می دهد مکالمه ای است که به طور انحصاری از مسائل متشکل می شود، می گویم و پاسخ واکنش یکی از کاراکترها، سوال و پاسخ به یادداشت قبلی در همان زمان است. (مثالهای بعدی) Hanmagomedov Aydina Asadullaevich "Frame" یک تایید روشن از این است.

شرح

یک شخص چیست؟ این نیز ویژه و فردیت و منحصر به فرد است ظاهرو محیطی که او متولد شد، به ارمغان آورد و در حال حاضر زندگی، و خانه اش، و چیزهایی که او احاطه کرده بود، و مردم، دور و خویشاوندان و طبیعت اطراف آن وجود دارد ... لیست را می توان به طور نامحدود ادامه داد. بنابراین، ایجاد یک تصویر در یک کار ادبی، نویسنده باید از هر طرف ممکن به قهرمان خود نگاه کند و توصیف کند، بدون اینکه جزئیات را از دست بدهد، حتی بیشتر - برای ایجاد "سایه های جدید"، که حتی نمی تواند ارائه شود. انواع زیر در ادبیات تخصیص می دهند توصیف های هنری: پرتره، داخلی، چشم انداز.

پرتره

این یکی از مهمترین عناصر ترکیبات در ادبیات است. او نه تنها ظاهر قهرمان را توصیف می کند، بلکه او نیز بود جهان درونی - به اصطلاح پرتره روانشناختی. مولی و پرتره محل کار هنری. یک کتاب یا برعکس ممکن است شروع شود (A. P. Chekhov، "ionch"). شاید بلافاصله پس از اعدام برخی از نوع عمل (Lermontov، "قهرمان زمان ما"). علاوه بر این، نویسنده می تواند یک شخصیت را در یک سقوط، یکپارچه (Raskolniki در "جرم و نقض"، شاهزاده آندری در "جنگ جنگ و جهان")، و زمان دیگری و از بین بردن ویژگی های متن (" جنگ و صلح "، ناتاشا روستوف). اغلب نویسنده خودش خود را بر روی قلم مو می برد، اما گاهی اوقات این حق را به کسی از بازیگران، به عنوان مثال، حداکثر حداکثر حداکثر در "قهرمان زمان ما" را فراهم می کند تا او تا آنجا که ممکن است Pechorin را توصیف کند. پرتره را می توان به صورت عجیب و غریب نوشته شده (ناپلئون در جنگ جنگ و جهان ") و" کنار گذاشتن ". تحت "بزرگنمایی شیشه" نویسنده گاهی اوقات تنها یک فرد، یک بخش خاص یا همه تبدیل شدن به یک شکل، رفتارها، حرکات، لباس ها (برومس) می شود.

شرح داخلی

داخلی یک عنصر از ترکیب این رمان است، به این ترتیب نویسنده اجازه می دهد توضیحات مسکن قهرمان را ایجاد کند. این کمتر ارزشمند از پرتره نیست، زیرا توصیف دیدگاه اتاق، وضعیت، اتمسفر، حکومت در خانه - همه اینها نقش ارزشمندی در انتقال ویژگی های شخصیت را در درک عمق ایفا می کند از تصویر ایجاد شده. داخلی یک رابطه نزدیک را پیدا می کند که بخشی از آن است که از طریق آن کل آشنا است، و واحد، که از طریق آن چند مورد دیده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، Dostoevsky در رمان "idiot" در خانه غم انگیز Rogozhina "آویزان" تصویر گولبائین "مرده مسیح"، به منظور یک بار دیگر توجه به مبارزه غیر قابل قبول از ایمان واقعی با احساسات، با یک کارگر در روح rogozhina.

چشم انداز - شرح طبیعت

همانطور که فدور Tyutchevev نوشت، طبیعت چیزی نیست که ما تصور کنیم، او بی روح نیست. برعکس، در آن بسیار پنهان است: هر دو روح و آزادی، و عشق و زبان. همان را می توان در مورد چشم انداز در کار ادبی گفت. نویسنده با کمک این عنصر از ترکیب به عنوان یک چشم انداز نه تنها طبیعت، زمین، شهر، معماری، بلکه به این ترتیب دولت شخصیت را نشان می دهد، و مخالفت با طبیعت طبیعت با اعتقادات انسانی متعارف، به عنوان یک نوع عمل می کند از نماد

توصیف بلوط در هنگام سفر به شاهزاده آندری به خانه به روستوف در رمان "جنگ و صلح" سفر کنید. چگونه او (بلوط) در آغاز مسیر بود - قدیمی، صالح، "تحقیر" در میان صلح لبخند و بهار بهار. اما در جلسه دوم، او به طور غیر منتظره شکوفه، به روز شد، به رغم قرن از پوست سفت و سخت. او هنوز بهار بهار و زندگی اطاعت کرد. بلوط در این قسمت تنها چشم انداز نیست، توصیف طبیعت آینده پس از یک زمستان طولانی، بلکه نماد شاهزاده تغییر، مرحله جدید در زندگی او، که موفق به "شکستن" که قبلا بود تمایل به یک زندگی روگین در او قبل از پایان روز خود را.

روایت

در مقایسه با توصیف، که استاتیک است، هیچ چیز در آن اتفاق نمی افتد، هیچ چیز تغییر نمی کند و به طور کلی این سوال را پاسخ نمی دهد "چه؟" داستان شامل یک اقدام، "توالی وقایع اتفاق می افتد" و یک مسئله کلیدی برای او "چه چیزی است اتفاق افتاد؟ " اگر ما به صورت قاطعانه بگویم، روایت به عنوان یک عنصر از ترکیب آثار هنری می تواند به عنوان یک نمایش اسلاید نشان داده شود - تغییر سریع تصاویر نشان می دهد هر طرح.

تصاویر سیستم

همانطور که هر شخص دارای شبکه خود از خطوط بر روی بالش انگشتان است، تشکیل یک الگوی منحصر به فرد، و هر محصول دارای سیستم تصویر منحصر به فرد خود است. در اینجا شما می توانید تصویری از نویسنده را شامل شود، اگر وجود دارد، تصویر راوی، شخصیت های اصلی، قهرمانان Antipodes، قهرمانان کوچک و غیره. روابط آنها بسته به ایده ها و اهداف نویسنده ساخته شده است.

کپی رایت

یا یک عقب نشینی مضحک عنصر فوق العاده ای از ترکیب است که هویت نویسنده به طرح رسیده است، در نتیجه قطع روند فوری داستان سرایی. این برای چیست؟ اول از همه، برای ایجاد یک تماس عاطفی خاص بین نویسنده و خواننده. در اینجا نویسنده دیگر نقش یک راوی نیست، بلکه روح او را باز می کند، سوالات شخصی عمیق را مطرح می کند، در مورد موضوعات اخلاقی، زیبایی شناختی، فلسفی استدلال می کند، خاطرات خود را از زندگی خود به اشتراک می گذارد. بنابراین، خواننده موفق به ترجمه روح قبل از جریان رویدادهای زیر، متوقف و عمیق تر به ایده کار، فکر می کنم در مورد سوالات پیش از او فکر می کنم.

ژانرهای متصل شده

این یکی دیگر از عناصر مهم کامپوزیتی است که نه تنها بخش لازم از طرح است، بلکه به عنوان یک افشای گسترده تر از شخصیت قهرمان، به عنوان یک افشای عمیق تر از شخصیت قهرمان عمل می کند، به درک دلیل یک انتخاب زندگی خود، درونی خود کمک می کند جهان و غیره درج می تواند هر ژانر ادبیات باشد. به عنوان مثال، داستان ها داستان به اصطلاح در داستان هستند (رمان "قهرمان" ما از زمان ما "")، اشعار، داستان ها، اشعار، آهنگ ها، قصه ها، نامه ها، مقالاها، خاطرات، سخنان، سخنان، ضرب المثل ها و بسیاری دیگر. آنها می توانند هر دو مقاله خود و شخص دیگری باشند.

طرح و فابول

این دو مفهوم اغلب یکدیگر را اشتباه می گیرند یا به اشتباه اعتقاد دارند که این همان است. اما آنها باید متمایز شوند. این طرح، می توان گفت، اسکلت، اساس یک کتاب، که در آن تمام قطعات مرتبط هستند و یکی پس از دیگری را دنبال می کنند که برای اجرای کامل کپی رایت، افشای این ایده ضروری است. به عبارت دیگر، حوادث در طرح می تواند در دوره های زمانی مختلف رخ دهد. فابول پایه است، اما در یک فرم فشرده تر، و به علاوه یک توالی از وقایع در نظم دقیق خود را. به عنوان مثال، تولد، بلوغ، پیری، مرگ فابول است، طرح بلوغ، خاطرات دوران کودکی، نوجوانی، جوانان، انحرافات لری، پیری و مرگ است.

ترکیب صحنه

در طرح، درست مثل کار ادبی خود، مراحل خود را توسعه می دهد. در مرکز هر طرح، همیشه یک درگیری وجود دارد، که در آن رویدادهای اصلی در حال توسعه است.

یک کتاب از قرار گرفتن در معرض یا پرولوگ شروع می شود، یعنی، با "روشن"، توصیف وضعیت، نقطه شروع، جایی که همه چیز آغاز شد. بعد، آن را دنبال می کنید، شما می توانید بگویید، پیش بینی رویدادهای آینده. در این مرحله، خواننده شروع به درک می کند که درگیری های آینده دیگر خارج از گوشه نیست. به عنوان یک قاعده، در این بخش است که شخصیت های اصلی یافت می شوند، که به ترتیب با هم قرار می گیرند، از طریق آزمون های آینده عبور می کنند.

ما همچنان عناصر ترکیب طرح را فهرست می کنیم. مرحله بعدی توسعه عمل است. معمولا این بخش مهم ترین متن است. در اینجا خواننده در حال حاضر تبدیل به یک شرکت کننده نامرئی در حوادث، او با تمام نشانه، او احساس می کند، که در آن نمک از آنچه اتفاق می افتد، اما هنوز هم جذاب است. به تدریج، نیروی گریز از مرکز او را بمکد، به آرامی، به طور غیر منتظره برای خود، به نظر می رسد در مرکز بسیار ضد آب است. اوج می آید - اوج ترین، زمانی که هر دو شخصیت اصلی، و طوفان واقعی احساسات و دریای احساسات در خود خواننده سقوط کرد. و پس از آن، هنگامی که آن را در حال حاضر روشن است که بدترین پشت و شما می توانید نفس بکشید، اتصال به آرامی در حال ضربه زدن به درب است. او همه چیز را می چسباند، هر جزئیات را توضیح می دهد، همه چیز را در اطراف قفسه ها تصمیم می گیرد - هر جایی در جای خود، و تنش به آرامی سقوط می کند. Epilogue همچنین خلاصه می کند و به طور خلاصه زندگی بیشتر قهرمانان اصلی و جزئی را توصیف می کند. با این حال، تمام توطئه ها ساختار مشابهی ندارند. عناصر سنتی ترکیب پری داستان کاملا متفاوت هستند.

داستان

داستان پری دروغ است، بله در آن اشاره دارد. چی؟ عناصر ترکیب داستان پری اساسا متفاوت از "همکار" خود هستند، اگر چه هنگام خواندن، آسان و آرام، متوجه نمی شوید. این استعداد نویسنده یا حتی کل مردم است. همانطور که الکساندر سرگئویچ دستور داد، خواندن افسانه ها به سادگی ضروری است، به خصوص رایج، زیرا تمام خواص زبان روسی به پایان می رسد.

پس چه عناصر سنتی یک ترکیب افسانه ای هستند؟ کلمات اول، اضافی است که برای خلق و خوی افسانه ای تنظیم می شود و بسیاری از معجزات را قول می دهد. به عنوان مثال: "این داستان تا قبل از شام تا قبل از شام تاثیر می گذارد، نان نرم وجود دارد ..." هنگام گوش دادن به آرامش، نشستن راحت تر و آماده گوش دادن به بیشتر، وضعیت آغاز است. شخصیت های اصلی، محل و زمان عمل ارائه شده است، و یک ویژگی دیگر نیز انجام می شود، جهان تقسیم به دو بخش واقعی و جادویی است.

بعد، افسانه خود را، که اغلب تکرار می شود، اغلب برای افزایش این تصور و به تدریج نزدیک به اتصال می پردازد. علاوه بر این، اشعار، آهنگ ها، با صدا توسط حیوانات، گفتگوها - همه اینها عناصر یکپارچه ترکیب داستان پری هستند. داستان پری نیز پایان خود را دارد، که به نظر می رسد از همه شگفتی ها خلاصه شده است، اما در عین حال به بی نهایت دنیای جادویی اشاره می کند: "زندگی، زنده و مناسب".

شکل هنری و محتوا

تصویر به عنوان وحدت محتوا و شکل

تصویر به عنوان وحدت عاطفی و عقلانی (احساس و ذهن)

هر هنرمند، آثار خود را با یک نگرش خاص از زندگی ادعا می کند. این سوال یک ایده خاص را تعیین کرد. هر کاری که شامل یک شروع تفکر خاص است. آغاز منطقی منطقی است - تجربه منطقی، عاطفی و روحی، هیجان معنوی (شادی، غم و اندوه).

در هنر، این ایده، اول از همه، ایده هنری، او ابتدا یک احساس خاص را می خواند، و در حال حاضر بر این اساس، این اندیشه را بیدار می کند، تنها شادی، خشمگین شدن، ما شروع به صحبت در مورد تجربیات می کنیم. این ویژگی اثر هنر توسط این واقعیت توضیح داده شده است که در یک شکل هنری، منطقی همیشه به طور جداگانه با احساسات مرتبط است. درک احساسی از جهان تنها توسط یک فرد مشخص می شود. احتمال تفکر هنری با این کار مرتبط است، فقط به لطف این اثر هنر، بیداری نگرش احساسی موجود در آن، هیجان و تفکر ما.

تماشاگر - تصویر - احساسات - فکر.

هنرمند - اندیشه - احساسی - تصویر.

این یکی از مهمترین قوانین است. خلاقیت پيش نياز کار هنری محتوا و اشکال، دسته های زیبایی شناختی هستند که نسبت به هنر شروع ایدئولوژیک معنوی درونی و تجسم فوری خارجی آن را بیان می کنند. در آثار هنری، محتوا و فرم خیلی نزدیک است که فرم را از محتوای جدا می کند، به این معنی است که محتوای را از بین ببرد و جداسازی محتوا از فرم به معنای نابود کردن فرم باشد. رابطه محتوا و شکل با دو لحظه مشخص می شود.

1. شکل آثار هنری از محتوای رشد می کند و برای بیان بیان آن طراحی شده است.

تصویر هنری به منظور تعیین ارتباط بین واقعیت و هنر عمل می کند و محصولی از اندیشه هنرمند است. یک کار هنری واقعی همیشه با عمق تفکر بزرگ، اهمیت مجموعه مشکل، یک فرم جالب متمایز است.

در یک تصویر هنری به عنوان یک وسیله مهم انعکاس واقعیت، معیارها (نشانه ها) حقیقت و واقع گرایی، اتصال دنیای واقعی و جهان هنر. تصویر هنری ما را از یک طرف به ما می دهد تا اعتبار افکار، احساسات، اقدامات را بازتولید کند و از سوی دیگر، آن را با کمک وجوه مشخص شده توسط کنوانسیون انجام می دهد. حقیقت و کنوانسیون ها در تصویر با هم وجود دارد. با توجه به این، شاید هنر به طور کلی و نقاشی به طور خاص، اگر همه چیز در آن تعمیم داده شود؟ با توجه به تفکر و ادراک هنری ذاتی، که بر اساس درک احساسی جهان است. ویژگی اصلی اصلی این تفکر وابسته

اتحادیه- (از ترکیبات لاتین) رابطه روانشناختی ناشی از دو و چند آموزش روانشناختی، ادراکات، ایده ها، ایده ها است. مکانیسم ارتباط به ظهور اتصال یک احساس با دیگران کاهش می یابد.

این اوراق قرضه وابسته به ایده های در حال ظهور در مورد موضوعات، پدیده ها، پدیده هایی که قبلا تاسیس شده اند، تکیه می کنند، آنها همیشه ذهنی هستند. از این رو مشکلات درک ناآشنا.

Balletmaster باید قادر به:

- ترکیب ادراک ذهنی جهان را به یک تصویر خاص خاص برای همه روشن کنید.

- یک نوع تفکر تصویربرداری تصویری و توسعه آن را از بیننده داشته باشید.

متافور - (OT یونانی انتقال) این یک پذیرش هنری بر اساس همگرایی شکل، شباهت، پدیده واقعیت است. ارزش قابل حمل یک پدیده، احساس به دیگران با کمک آگاهی از تفاوت های آنها.

- balletmaster باید نوع تفکر تصویربرداری-استعاری داشته باشد. کسانی که با توجه به جستجو برای محتوا از واقعیت آموزش می دهند، تصاویر استعاری را در کار ایجاد می کنند.

انتقال نشانه های یک موضوع به دیگری یک نماینده جدید ایجاد می کند، یک تصویر استعاری ایجاد می شود.

من نگاه می کنم - من فکر می کنم که ما با کمک ارتباطات در ارتباط با زنجیره ها فکر می کنیم - من شروع به درک محتوای، در کار گذاشته ام، تصویر آن، استعاره را رمزگشایی کنم.

تصویر سقوط می کند و ناپدید می شود:

- هنرمند واقعیت واقعیت (طبیعت گرایی) را کپی می کند؛

- فرمالیزم، زمانی که هنرمند به طور کامل از واقعیت های بصری واقعیت دور می شود، زمانی که هنرمند محتوای را ارزیابی نمی کند.

محتوای هنری

محتوای هنری - این یک نگرش ایدئولوژیک و احساسی به حقیقت بیانگر هنرمند به واقعیت در معنای زیبایی شناسی آن است، و باعث تأثیر مثبت بر احساسات و ذهن فرد می شود که به توسعه معنوی او کمک می کند.

1. موضوع (از موضوع کلمه یونانی) گسترده ترین مسائل، مشکلات پدیده های زندگی است، که در آن آن را در کار شرح داده شده است. موضوع پاسخ به سوال از چه کاری؟

موضوع مبارزه؛

خوب و بد؛

تاریخی؛

طبیعت؛

کودکان

2. ایده (از ظاهر یونانی، یک تصویر، معنای جامع کار کامل شده). این اصلی فکر کرد که نویسنده می خواست الهام بخش، انتقال بیننده و پاسخ به سوال آنچه که او می خواست نویسنده بیننده را بگوید پاسخ دهد؟

به منظور درست کردن این ایده، شما باید این سوال را در داستان داستان قرار دهید "من می خواهم به بیننده بگوئید ..."، در درام بیل "من می خواهم تصویر بیننده را نشان دهم ...".

3. طرح(از یک موضوع فرانسوی) ارتباط حوادث در طرح، جنبش شخصیت ها و احساسات یک عمل خاص و روابط قهرمانان را نشان می دهد.

شکل هنری- این بیان خارجی از محتوای هنری، اتصال هارمونیک قطعات و عدد صحیح، عناصر و ساختارها است.

هماهنگی (از کنسول یونانی، رضایت)، دسته بندی زیبایی شناسی، نشان دهنده سطح بالایی از منیفولد منظم است.

عنصر فرم ترکیب (از زبان لاتین، تدوین، ترکیب) است.

اصول، I.E. قوانین ساخت یک فرم، رابطه و سازماندهی قطعات کار، بخش های مشتاق قطعات و بیان عدد صحیح از طریق قطعات (خانه از مکعب)، ارتباط با تصویر مشخصی را با کمک تصویر نشان می دهد برخی از ابزارهای بیانگر تصویر، که دارای هر نوع هنر است.

مراحل اصلی تشکیل یک تصویر هنری عبارتند از:

1. تصویر، بنر - در اینجا بینش هنرمند است که کار آینده به نظر می رسد او را در ویژگی های اصلی به نظر می رسد. از این طرح تا حد زیادی بستگی به دوره بیشتر روند خلاق دارد.

2. تصویر کار - این مشخصات تصویر، طرح در مواد است. این کار وجود واقعی دریافت می کند.

3. تصویر ادراک - این ادراک یک کار هنری توسط بیننده است، هدف اصلی آن، درک و افشای محتوای ایدئولوژیک کار است. ادراک ایجاد بیننده و هنرمند است.

تصویر هنری نتیجه اصلی این است که قادر به عمیقا نگران یک فرد است و در عین حال با این ارزش تحصیلی بزرگ است.

تصویر هنری توسط سنتز اجزای زیر نشان داده شده است:

1. موسیقی؛

2. ترکیب؛

3. ثبت نام

بدون یک تصویر هیچ رقص وجود ندارد، اگر تصویر هنری رخ ندهد، فقط مجموعه ای از جنبش ها وجود دارد.