Transformasi bahan bunga

Transformasi adalah perubahan bentuk, yaitu mentransformasikannya ke arah yang diperlukan: pembulatan, peregangan, pembesaran atau pengecilan ukuran, menggunakan bagian-bagian yang terpisah. Dalam Budidaya Bunga, transformasi banyak digunakan untuk menciptakan bentuk, tekstur, dan gambar baru.

Salah satu karya pertama dalam teknik transformasi adalah produksi glamelia. Toko bunga modern banyak menggunakan teknik transformasi dalam berbagai cara. Pada saat yang sama, tanaman, kehilangan individualitasnya, memperoleh kualitas baru sebagai bahan. Misalnya, kelopak atau daun yang dipelintir menjadi tabung rapat, bunga dipasang pada kawat, cabang dipotong menjadi lingkaran - ini adalah elemen baru yang dapat digunakan untuk membuat komposisi yang tidak biasa, sangat menarik, dan ekspresif.

Teknik transformasi material sangat diperlukan saat membuat tekstur bunga. Dengan menciptakan tekstur baru dari masing-masing elemen tanaman - daun, batang, kelopak, biji, dan menggabungkan bahan yang berbeda, Anda dapat mencapai efek yang benar-benar menakjubkan.

1. Sarana visual untuk membuat komposisi dekoratif: titik, garis, titik.

Pada tahap awal, siswa dapat diberikan tugas sederhana yang hanya menggunakan dua warna – hitam dan putih. Dengan bantuan garis dan titik, siswa dapat menggambarkan apa saja - tumbuhan, hewan, serangga, pohon, barang-barang rumah tangga dan interior, manusia. Syarat utamanya adalah mereka hanya menggunakan kontur dan siluet. Artinya, mereka menggambar dengan garis dan mengisi siluet dengan warna solid - dalam kasus kami, hitam. Keterbatasan seperti ini akan mendorong mereka mengembangkan pemikiran imajinatif dan asosiatif. Tidak ada nada perantara - abu-abu tua, abu-abu muda..., tidak ada volume. Selain itu, Anda dapat memberikan tugas terlebih dahulu untuk menggunakan garis saja. Dan kemudian berikan tugas di mana Anda hanya dapat menggunakan satu titik (siluet).
Setelah itu, Anda bisa menggabungkan garis dan siluet. Latihan semacam itu membantu mengembangkan pemikiran imajinatif, yang merupakan dasar seni dekoratif. Dalam komposisi dekoratif, solusi planar paling sering digunakan, di mana tidak ada volume dan ruang. Oleh karena itu, latihan-latihan di atas akan sangat membantu para seniman pemula di awal penguasaan seni dekoratif.

2. Irama dalam struktur komposisi: simetri, asimetri, statika, dinamika, kondensasi dan pelepasan.

Pada tugas-tugas sebelumnya, siswa akan dihadapkan pada kebutuhan untuk menempatkan outline dan siluet dengan cara yang menarik. Agar tidak ada kekosongan pada sprei, dan tidak sesak. Di sinilah perlunya penjelasan kepada seniman pemula tentang ritme. Irama terlihat pada silih bergantinya bentuk, warna, nada yang berbeda-beda, pada silih bergantinya dan penempatan berbagai benda, yang berarti ritme ada dimana-mana - baik pada komposisi kuda-kuda maupun pada komposisi dekoratif. Seperti ritme dalam musik, ritme dalam seni menghidupkan sebuah komposisi. Jika misalnya batang pohon ditempatkan pada suatu gambar dengan jarak yang sama satu sama lain, maka akan membosankan dan tidak wajar. Dan jika Anda mendekatkan satu pohon ke pohon lain, sepertiga lebih jauh dari pohon sebelumnya, maka semacam melodi akan terbentuk: lebih dekat - lebih jauh, lebih besar - lebih kecil, lebih jarang - lebih sering... Hal yang sama berlaku untuk komposisi dekoratif.

Penting juga untuk menyampaikan ritme dalam ukuran berbagai objek. Misalnya, dalam benda mati, objek paling sering ditempatkan menurut aturan ini: besar, sedang, kecil. Artinya, benda harus berbeda ukuran, berbeda ukuran. Hal ini membuat produksi menjadi menarik dan dinamis. “Aturan tiga dimensi” yang sama bahkan dapat diterapkan pada gambar pohon. Misalnya, jarak di antara dedaunan pohon, yaitu celah di mana langit terlihat, bisa berukuran kecil, sedang, atau sangat besar. Cabang-cabang pohonnya akan kecil, sedang, besar. Dan di sini Anda tidak hanya perlu menyalin sebatang pohon dari kehidupan, tetapi dipandu oleh aturan ini dan bahkan mengubah sifat di suatu tempat, bukan menyalinnya.

Perlu juga dicatat bahwa ada dua jenis utama konstruksi komposisi - simetris dan asimetris. Simetri adalah bila sisi kanan dan kirinya sama. Asimetri adalah ketika mereka berbeda. Jika kita menerapkan ini pada suatu komposisi, maka pusat komposisi dapat ditempatkan tepat di tengah lembaran, atau dapat digeser ke kanan atau kiri. Dengan demikian, seniman dapat menimbulkan perasaan dinamisme (gerakan) dalam suatu komposisi, atau dapat pula menimbulkan perasaan statis (diam). Bagaimanapun, simetri dikaitkan dengan statisitas, dan asimetri dengan dinamisme. Dengan menggunakan prinsip ini, Anda dapat menciptakan ritme paling menarik dalam semua jenis komposisi - baik dekoratif maupun kuda-kuda.

3. Konsep gambar. Stilisasi dan transformasi artistik.

Gambar adalah kemiripan suatu objek yang direproduksi, yang hanya menyampaikan sebagian ciri-cirinya. Mari kita ambil gambar kucing sebagai contoh. Jika dalam komposisi kuda-kuda sang seniman benar-benar dapat menggambarkannya, mengulangi siluet secara detail dan memberikan volume, maka dalam komposisi dekoratif sang seniman dapat menonjolkan sejumlah ciri khas kucing dan hanya menyampaikannya dalam gambar. Misalnya, ini bisa berupa lekuk punggung kucing, yang dapat dengan mudah digambar oleh seniman hanya dengan beberapa garis bersyarat, tanpa menggambarkan semua detail gambar tersebut. Atau bisa juga segitiga yang bentuknya menjadi dasar wajah kucing. Di sini seniman cukup menempelkan beberapa titik cat berbentuk segitiga, sehingga karakter kucingnya bisa ditebak. Akibatnya, kami hanya melihat sedikit fitur yang memungkinkan kami mengenali kucing dalam gambar. Lainnya, seperti warna bulu kucing, detail pola mata, dan lubang hidung, akan hilang. Namun seorang seniman bisa melakukan sebaliknya. Sampaikan pola bulu kucing, gambar matanya secara detail, namun abaikan bentuk wajah kucing, bentuk lekuk punggung, dll.

Pendekatan yang dijelaskan di atas mendasari teknik seperti transformasi bentuk dan stilisasinya. Misalnya, wajah kucing yang sama dapat “dirangkai” dari bentuk geometris. Atau Anda dapat membuat siluetnya dari titik abstrak, guratan, garis, titik, dll. Artinya, seniman mengubah gambarnya. Mengubah dan mengubahnya. Namun karakter objek yang digambarkan tetap dapat dikenali. Cara seniman dan desainer melakukan hal ini sangat berkaitan dengan pemikiran kreatif mereka. Saat menggunakan teknik stilisasi dasar, Anda harus mencoba menghindari templat. Metode utama transformasi termasuk pembuatan siluet sesuai dengan bentuk garis generatif. Garis formatif adalah garis yang mendasari bentuk suatu benda. Misalnya kendi dari benda mati mempunyai bentuk tertentu yang tidak sama dengan bentuk kendi lainnya. Seniman memperhatikan karakter bentuk ini dan mengulanginya, tetapi dalam gambar kendi yang bergaya dan diubah. Artinya, transformasi tersebut akan didasarkan pada garis formatif. Penulis dapat menerjemahkan garis ini menjadi bentuk geometris, titik abstrak, dll.

Contoh transformasi dan stilisasi yang baik adalah penciptaan tanda dan logo. Izinkan saya memberi Anda contoh tanda berdasarkan siluet binatang. Misalnya, itu akan menjadi singa. Saat membuat ikon, desainer dapat mengulangi siluet singa apa adanya. Atau bisa juga tersusun dari segitiga atau bentuk geometris lainnya. Ia juga dapat menggambarkan seekor singa hanya dengan satu garis, yang menebal, kemudian menjadi tipis, atau bahkan menghilang di beberapa area gambar. Bagaimanapun, tanda adalah bentuk yang konvensional dan disederhanakan dari objek yang digambarkan. Namun karakter objek ini harus ditebak dengan baik. Inilah inti dari transformasi dan stilisasi. Seniman membawa gambaran literal ke dalam gaya tertentu. Misalnya, ia dapat membuat gambar dari guratan cat vertikal atau guratan vertikal. Ini akan terlihat seperti hujan. Semua elemen gambar hanya akan digambarkan dengan guratan dan garis vertikal. Jika ini adalah benda mati, maka gorden, kendi, cangkir, dan kotak - semuanya akan dikerjakan hanya dengan sapuan vertikal. Hasilnya adalah gaya terpadu dalam elaborasi still life. Ini hanyalah salah satu gaya yang mungkin. Dan jumlahnya bisa sangat banyak. Selain itu, gaya tidak hanya dapat terwujud dalam sifat guratan atau guratan cat. Gaya dapat diwujudkan dalam cara penyelesaian siluet - dengan garis lurus "terpotong", garis bulat, persegi panjang, atau bentuk geometris lainnya. Artinya, gaya akan terlihat pada sifat bentuk siluet itu sendiri. Selanjutnya, siluet ini dapat dicat dengan satu warna saja, atau dapat diisi dengan pola atau tekstur. Dan di sini kita sampai pada tahap berikutnya dalam pengerjaan komposisi dekoratif - pengembangan siluet.

Setelah seniman menciptakan objek utama komposisi melalui stilisasi dan transformasi, ia harus mulai mendekorasinya. Apa artinya ini dalam praktiknya? Misalnya, karya yang diusulkan berisi siluet botol dan apel. Mereka dapat dicat seluruhnya hanya dengan satu warna atau diisi dengan tekstur (ini akan dibahas pada poin No. 5). Namun Anda bisa membagi ruang internal siluet menjadi beberapa bagian. Bentuk pecahan-pecahan ini boleh saja berbeda-beda, namun jika didasarkan pada garis generatif yang mengulangi bentuk kendi (lihat di atas), dijamin terlihat serasi dan bagus. Misalnya, botol air imajiner kita memiliki leher memanjang dan dasar lebar. Dengan cara yang sama, kita dapat memecah seluruh siluet botol ini menjadi beberapa bagian. Mereka juga memiliki atasan yang memanjang dan alas yang lebar dan jongkok. Artinya, karakter fragmen-fragmen tersebut akan serupa dengan karakter keseluruhan bentuknya. Selanjutnya pecahan-pecahan tersebut dapat diisi dengan warna, tekstur atau ornamen. Dengan mengisi kekosongan batin siluet dengan cara ini, kami akan memberikan ekspresi dan keindahan yang istimewa. Saya ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa siluet kendi tidak sepenuhnya terisi tekstur atau dicat dengan cat, tetapi pecahan yang telah kita buat di dalam siluet kendi ini telah dicat ulang. Dengan demikian, kendi akan terdiri dari figur-figur rumit, yang selanjutnya dikembangkan dengan cat atau tekstur. Namun, ini tidak berarti bahwa Anda tidak bisa begitu saja mengisi seluruh siluet dengan satu warna atau pola dengan tekstur. Tapi ini akan menjadi solusi yang terlalu membosankan, yang lebih baik digunakan bersamaan dengan solusi yang sedang kita diskusikan.

Selain objeknya sendiri, kita masih perlu menentukan latar belakang di mana botol dan apel imajiner kita berada. Namun di sini perlu Anda ingat bahwa dalam komposisi dekoratif, latar belakangnya akan bersyarat. Tidak harus berupa meja dan dinding. Itu bisa abstrak dan terdiri dari elemen dekoratif fiktif.

Saat mengisi objek dan latar belakang dengan elemen dekoratif, Anda juga perlu mengingat dominasi motif apa pun. Jika Anda membayangkan komposisi segitiga, persegi panjang, dan lingkaran, maka salah satu gambar tersebut harus menjadi yang utama. Isian dekoratif siluet di sini juga dapat berupa ornamen bermotif persegi panjang, segitiga, dan bulat. Namun satu motif haruslah dominan dan mendasar. Jika komposisi utama adalah segitiga, maka motif utama desain dekoratif siluetnya adalah motif segitiga.

5. Tekstur dan tekstur.

Dalam komposisi dekoratif, gambar paling sering tidak memiliki chiaroscuro, tetapi datar, yaitu dekoratif bersyarat. Dengan solusi ini, seniman cukup mengecat bagian gambar yang diinginkan dengan satu warna. Tapi Anda juga bisa mengisi fragmen ini dengan tekstur. Hal ini akan meramaikan pekerjaan. Tekstur (dari bahasa Latin "textura") - berarti tampilan permukaan, yang bergantung pada struktur internal bahan: kayu, batu, plester, batu bata, kain, kaca, kertas, dll. akan ada gambar serat, inklusi, coretan..., yang ditentukan oleh struktur internal material. Tekstur (dari bahasa Latin “factura”) berarti penampakan permukaan, yang tidak bergantung pada struktur internal, tetapi pada sifat pemrosesannya. Misalnya kaca akan menjadi halus dan mengkilap. Pasta yang dioleskan ke kanvas dengan pisau palet akan timbul dan “berminyak”. Dan papan serat yang diampelas dengan amplas akan menjadi matte.

Dalam karya sebenarnya pada komposisi dekoratif grafis, tekstur dan tekstur ini dapat diperoleh dengan berbagai cara. Bahkan dengan pensil biasa, Anda dapat membuat bidang dengan bayangan yang "kikuk", bertitik, bertitik... Anda bisa mengambil sikat gigi dan menyemprotkan cat. Anda bisa mengambil sikat berbulu keras dan menggosoknya dengan cat cair - hasilnya akan meniru serat kayu. Anda juga dapat merekatkan potongan kain, kertas bertekstur, kertas dengan pola tekstur, benang, kulit, kertas dinding, dll., dll. Namun di sini Anda perlu berhati-hati. Teknik pertunjukan tertentu harus dipilih dalam komposisi. Ini akan menjadi gaya solusi teknis. Dan jika Anda menggabungkan berbagai teknik pertunjukan seolah-olah “tangan Anda yang mengambilnya”, Anda mungkin akan mendapatkan hiruk-pikuk. Oleh karena itu, Anda tidak boleh terlalu terbawa oleh sisi teknis. Kebetulan lebih baik memperkenalkan satu atau dua tekstur, dan cukup mengecat sisanya (dalam lukisan kuda-kuda kata “cat” tidak digunakan karena akan berkonotasi negatif, tetapi kata “tulis” digunakan, tetapi dalam komposisi dekoratif kata ini cukup dapat diterima). Oleh karena itu, rasa proporsional penting dalam penggunaan tekstur, sama seperti hal itu diperlukan di area lainnya.

Topik ini perlu ditonjolkan secara spesifik. Kalau saja karena tidak jelas bagi semua orang. Tapi itu tidak membuatnya menjadi kurang penting. Faktanya, seniman biasanya berkreasi berdasarkan beberapa gambar dan bentuk dari dunia nyata yang ada di sekitar kita. Jika kita berbicara tentang komposisi dekoratif, maka siluet benda dan benda di sekitar kita diambil sebagai dasarnya: barang-barang rumah tangga, hewan, tumbuhan... Selanjutnya penulis dapat mentransformasikan bentuk-bentuk tersebut. Namun untuk transformasi seperti itu, Anda perlu memiliki pemikiran asosiatif. Artinya, untuk menciptakan gambaran baru Anda harus mampu berpikir abstrak. Dan di sini komposisi asosiatif non-objektif akan membantu. Ini adalah komposisi yang tidak memiliki objek nyata. Artinya, sang seniman hanya menggambarkan bentuk-bentuk abstrak fantastis yang hanya samar-samar menyerupai sesuatu dari dunia nyata. Ketika kita melihat sesuatu, dan pada saat yang sama beberapa gambaran atau kenangan muncul di benak kita, ini disebut asosiasi. Jika seorang seniman telah mengembangkan pemikiran asosiatif seperti itu, maka ia tidak akan mengalami masalah dalam transformasi, penciptaan citra orisinal, atau proses kreatif. Oleh karena itu, topik di atas sangat penting dalam pembelajaran komposisi.

Namun ini bukan hanya tentang mengembangkan pemikiran kreatif. Komposisi dekoratif apa pun tidak hanya berisi bentuk bergaya, tetapi juga elemen desain abstrak. Ambil contoh, ornamen berdasarkan motif tumbuhan. Jika ini kelopak bunga, selain itu, mungkin ada beberapa bentuk oval abstrak, atau garis bengkok yang rumit. Jika kita mempertimbangkan benda mati dekoratif, maka di dalamnya, di samping, misalnya, kendi, mungkin terdapat beberapa poligon, garis, zigzag, dan sejenisnya. Tapi ini adalah sebuah abstraksi.

7. Suasana hati dalam komposisi dekoratif.

Karya seni rupa mempengaruhi perasaan pemirsanya seperti halnya musik. Mereka dapat membangkitkan emosi yang berbeda-beda pada orang. Hal ini terutama berlaku untuk komposisi asosiatif non-objektif abstrak. Ketika seseorang merenungkan sebuah karya yang tidak menggambarkan sesuatu yang spesifik, maka imajinasi mulai bekerja di dalamnya dan indera terlibat. Jika gambar tersebut menggambarkan kecepatan, kecepatan, penerbangan, maka pemirsa akan merasakannya. Jika ada kegembiraan, kesenangan, kedamaian, maka penonton harus merasakan emosi yang sesuai. Namun bagaimana seorang seniman dapat menyampaikan suasana hati secara umum dan komposisi dekoratif pada khususnya? Banyak orang percaya bahwa cukup menggambar sesuatu seperti karangan bunga dengan latar belakang langit yang cerah - dan suasana hati yang gembira akan tersampaikan. Dan meskipun karangan bunga seperti itu memang akan menyampaikan kegembiraan, itu tidak akan cukup. Di sini, selain alur cerita, Anda perlu memasukkan warna, nada, ritme, bentuk, dan lokasinya. Artinya, jika Anda menggambarkan sebuket bunga dalam warna coklat, dengan warna abu-abu yang serupa, di tengah-tengah lembaran, dengan ukuran kuncup yang sama, maka benda mati seperti itu tidak akan menimbulkan banyak kegembiraan. Dan jika Anda memanfaatkan kontras bunga kuning, oranye, dan biru, buatlah komposisi dinamis, di mana kuncup tengah akan menarik perhatian, dan bunga lainnya memudar ke latar belakang, di mana aliran warna cerah akan terasa, di mana bentuk-bentuk akan tersusun secara ritmis pada daun - maka memang, benda mati seperti itu akan menimbulkan banyak emosi positif, perasaan gembira dan peningkatan emosi.

Ketika mereka mengatakan bahwa warna dapat memengaruhi perasaan, hal ini secara intuitif jelas bagi kebanyakan orang. Tapi bagaimana suatu bentuk bisa menyampaikan suasana hati? Mari kita bayangkan tiga bangun datar: lingkaran, persegi, dan segitiga tidak sama sisi memanjang. Manakah dari figur berikut yang akan membangkitkan perasaan cepat, bergerak, atau gelisah? Kemungkinan besar itu akan menjadi segitiga. Bagaimanapun, segitiga kita memiliki bentuk yang runcing, seolah menembus ruang dan bergerak ke depan. Lingkaran dan persegi mempunyai pusat bening yang berjarak sama pada semua sisinya. Artinya, mereka lebih seimbang, oleh karena itu lebih diasosiasikan dengan ketenangan dibandingkan dengan gerakan. Dengan demikian, kita melihat bahwa selain warna, bentuk benda juga dapat mempengaruhi persepsi emosional terhadap karya seni rupa.

Namun selain warna dan bentuk, ada juga tone dan susunan objek dalam komposisinya. Bagaimana pengaruhnya terhadap transmisi suasana hati? Beberapa kata tentang nada. Jika Anda menempatkan warna hitam dan putih bersebelahan, keduanya akan menciptakan kontras. Jika berwarna abu-abu tua dan abu-abu muda, maka akan terlihat lembut dan tidak banyak menarik perhatian. Kontras warna atau kekurangannya juga dapat digunakan untuk menyampaikan suasana hati.

Jika kita berbicara tentang susunan objek pada lembaran, ingatlah bahwa ada solusi komposisi statis dan dinamis. Statika seringkali didasarkan pada simetri, dan dinamika pada asimetri. Oleh karena itu, penataan benda pada selembar kertas juga dapat menyampaikan sensasi yang berbeda-beda. Namun selain simetri dan asimetri, ada manifestasi lain dari solusi komposisi. Misalnya, jika Anda menyusun objek komposisi secara bergantian dari besar ke kecil, maka gerakannya akan memudar, seolah menyempit, berpindah dari besar ke kecil. Namun jika sebaliknya benda-benda disusun dari kecil ke besar, maka pemuaian tersebut akan dikaitkan dengan pertambahan dan perkembangan. Demikian pula, kondensasi atau dekongesti objek dalam suatu komposisi dapat menyampaikan gerakan atau suasana hati tertentu. Misalnya, dedaunan kuning musim gugur kadang-kadang muncul di sisi kanan gambar dan semakin sering muncul di sisi kiri. Hasilnya adalah kondensasi benda di sebelah kiri dan keluarnya cairan di sebelah kanan. “Mengalir” ini juga bisa menyampaikan sensasi yang berbeda. Misalnya saja perasaan angin bertiup atau perasaan ringan.

P.S. Saat mengerjakan tugas komposisi dekoratif, siswa harus memahami dan menerapkan dasar-dasar di atas. Mereka berlaku untuk berbagai bidang seni rupa dan untuk berbagai tugas dalam komposisi dekoratif pada khususnya. Di bawah ini saya berikan daftar contoh kegiatan komposisi dekoratif dan dasar-dasar desain yang dapat digunakan guru dalam pekerjaannya.

Daftar contoh topik tugas komposisi dekoratif di sekolah seni dan perguruan tinggi seni:

1. Komposisi tiga bentuk geometris - lingkaran, persegi, dan segitiga.
2. Komposisi “Ornamen”
3. Komposisi “Masih hidup dekoratif”
4. Komposisi “Tanaman hias”
5. Komposisi “Hewan hias”
6. Komposisi “Ikan hias”
7. Komposisi “Serangga dekoratif”
8. Pembuatan tanda dan logo
9. Komposisi font “Gambar-huruf”
10. Komposisi “Dinding dekoratif di bagian dalam”
11. Pemodelan kostum
12. Desain paket
13. Tata Letak
14. Tata letak komposisi dekoratif berdasarkan motif tumbuhan (relief datar dan tiga dimensi)
15. Tata letak desain etalase
16. Tata letak solusi desain kemasan
17. Maket solusi desain interior (relief datar dan tiga dimensi)

Pelajaran No.8.Menggambar dari kehidupan

Tujuan dan sasaran: Menggambar dari kehidupan bunga dengan batang dari herbarium atau menyalin gambar botani. Format A4, pensil, pena gel. Gambarnya memakan ½ lembar.

Presentasi bersifat grafis.

Pekerjaan rumah: membuat sketsa bentuk tumbuhan.

Pelajaran No.9.Bayangan hitam

Tujuan dan sasaran: Gambar planar dari objek yang dipilih. Mentransfer ciri-ciri khas bunga. Memotong hal-hal yang tidak perlu dan tidak penting.

Penyajiannya bersifat grafis (penggunaan spot).

Format A4, pensil, tinta, spidol, kertas putih. Gambarnya memakan ½ lembar.

Pekerjaan rumah: pelaksanaan opsi siluet untuk bentuk tanaman.

Pelajaran No.10.Transformasi bentuk suatu benda

Tujuan dan sasaran: Mengubah bentuk siluet suatu objek dengan mengubah proporsi objek:

· relatif terhadap sumbu vertikal (ekspansi, kompresi);

· mengubah proporsi suatu benda relatif terhadap sumbu horizontal (meregangkan, meratakan);

· mengubah proporsi antara elemen struktur utama dalam objek yang digambarkan.

Penyajiannya bersifat grafis (menggunakan titik dan garis).

Format A4, kuas, spidol, kertas putih.

Pekerjaan rumah: penerapan opsi tambahan untuk transformasi bentuk tumbuhan. Keanekaragaman alam hidup dan mati merupakan sumber inspirasi yang tiada habisnya bagi seorang kreatif. Hanya dalam kontak dengan alam seseorang dapat merasakan keindahan, harmoni dan kesempurnaannya.

Komposisi ornamen biasanya dibuat berdasarkan transformasi bentuk alam.

Transformasi adalah perubahan, transformasi, dalam hal ini pengolahan dekoratif bentuk-bentuk alam, generalisasi dan penonjolan ciri-ciri esensial suatu objek dengan menggunakan teknik-teknik tertentu.

Teknik pemrosesan dekoratif dapat mencakup hal-hal berikut: generalisasi bentuk secara bertahap, penambahan detail, perubahan garis besar, penjenuhan bentuk dengan ornamen, transformasi bentuk volumetrik menjadi datar, menyederhanakan atau memperumit desainnya, menonjolkan siluet, mengganti yang asli. warna, skema warna yang berbeda untuk satu motif, dll.

Dalam seni dekoratif, dalam proses mentransformasikan suatu bentuk, seniman, dengan tetap mempertahankan ekspresi plastisnya, berusaha menonjolkan hal-hal utama, paling khas, dengan mengabaikan detail-detail sekunder.

Transformasi bentuk alam harus didahului dengan sketsa dari alam. Berdasarkan gambar nyata, seniman menciptakan gambar dekoratif berdasarkan imajinasi kreatif.

Tugas seniman tidak pernah terbatas pada dekorasi sederhana. Setiap komposisi dekoratif harus menekankan dan mengungkapkan bentuk dan tujuan objek yang dihias. Solusi gaya, linier, dan warnanya didasarkan pada pemikiran ulang kreatif tentang alam.

Transformasi bentuk tumbuhan menjadi motif hias

Kekayaan dunia tumbuhan dalam bentuk dan kombinasi warnanya menyebabkan motif tumbuhan telah lama menempati posisi dominan dalam ornamen.

Flora sebagian besar berirama dan hias. Hal ini dapat dilihat dengan melihat susunan daun pada dahan, urat pada daun, kelopak bunga, kulit pohon, dan lain-lain. Pada saat yang sama, penting untuk melihat apa yang paling khas dari bentuk plastis motif yang diamati dan menyadari hubungan alamiah antara unsur-unsur pola alam. Pada Gambar. 5.45 menunjukkan sketsa tumbuhan, yang meskipun menunjukkan gambarannya, namun bukan salinan mutlak. Saat membuat gambar-gambar ini, sang seniman menelusuri pergantian ritmis elemen (cabang, bunga, daun), sambil mencoba mengidentifikasi yang paling penting dan khas.

Untuk mengubah bentuk alam menjadi motif hias, pertama-tama Anda harus menemukan objek yang meyakinkan dalam ekspresi artistiknya. Namun, ketika menggeneralisasi suatu bentuk, tidak selalu perlu mengabaikan detail-detail kecil, karena detail-detail kecil dapat memberikan bentuk yang lebih dekoratif dan ekspresif.

Sketsa dari kehidupan membantu mengidentifikasi ciri-ciri plastik dari bentuk-bentuk alam. Dianjurkan untuk membuat serangkaian sketsa dari satu objek dari sudut pandang yang berbeda dan dari sudut yang berbeda, dengan menekankan aspek ekspresif dari objek tersebut. Sketsa-sketsa ini adalah dasar untuk pengolahan dekoratif bentuk-bentuk alam.

Melihat dan mengenali suatu ornamen pada suatu motif alam, mampu mengungkap dan menampilkan susunan ritmis unsur-unsur suatu motif, menafsirkan secara ekspresif bentuknya - semua itu merupakan syarat-syarat yang diperlukan bagi seorang seniman dalam menciptakan suatu gambar hias.

Beras. 5.45. Sketsa kehidupan tumbuhan

Beras. 5.49. Transformasi motif tumbuhan. Pekerjaan belajar

Pada Gambar. Gambar 5.49 menunjukkan contoh pengerjaan transformasi bentuk tumbuhan dengan menggunakan solusi linier, titik, dan linier-spot.

Mengingat ciri-ciri transformasi bentuk tumbuhan menjadi motif hias, perlu diperhatikan bahwa warna dan cita rasa motif alam juga mengalami transformasi artistik, dan terkadang pemikiran ulang yang radikal. Warna alami suatu tanaman tidak selalu dapat digunakan dalam komposisi hias. Motif tumbuhan dapat diselesaikan dengan warna konvensional, warna yang telah dipilih sebelumnya, dalam kombinasi warna yang berkaitan atau kontras terkait. Penolakan total terhadap warna asli juga mungkin terjadi. Dalam hal inilah ia memperoleh konvensi dekoratif.

Transformasi bentuk binatang menjadi motif hias

Menggambar hewan dari kehidupan dan proses transformasi bentuknya memiliki ciri khas tersendiri. Selain sketsa dari kehidupan, faktor penting adalah perolehan keterampilan dalam bekerja dari ingatan dan imajinasi. Bentuknya tidak perlu disalin, tetapi dipelajari, dihafal ciri-cirinya, sehingga nantinya dapat digambarkan secara umum dari ingatan. Contohnya adalah sketsa burung yang disajikan pada Gambar. 5.50, yang dibuat per garis.

Beras. 5.50. Sketsa burung dari ingatan dan imajinasi

Beras. 5.52. Contoh pengubahan bentuk tubuh kucing menjadi motif dekoratif.

Pekerjaan belajar

Subyek reinterpretasi plastik terhadap motif binatang tidak hanya pada figur binatang, tetapi juga pada tekstur sampul yang bervariasi. Anda perlu belajar mengidentifikasi struktur ornamen permukaan benda yang diteliti, untuk merasakannya meskipun tidak tampak terlalu jelas.

Berbeda dengan seni rupa, dalam seni dekoratif dan seni terapan identifikasi ciri khas terjadi dengan cara yang berbeda. Ciri-ciri gambar individu tertentu dalam ornamen terkadang kehilangan maknanya, menjadi mubazir. Dengan demikian, seekor burung atau hewan dari spesies tertentu dapat berubah menjadi burung atau hewan pada umumnya.

Dalam proses pekerjaan dekoratif, bentuk alami memperoleh makna dekoratif konvensional; hal ini sering dikaitkan dengan pelanggaran proporsi (penting untuk memahami dengan jelas mengapa pelanggaran ini diperbolehkan). Prinsip figuratif memainkan peran penting dalam transformasi bentuk alam. Akibatnya, motif dunia binatang terkadang memiliki ciri-ciri kualitas dongeng yang fantastis (Gbr. 5.51).

Cara mengubah bentuk hewan sama dengan tumbuhan - ini adalah pemilihan ciri-ciri yang paling esensial, pembesar-besaran unsur-unsur individu dan penolakan unsur-unsur sekunder, mencapai kesatuan struktur hias dengan bentuk plastis suatu benda dan harmonisasi. struktur ornamen eksternal dan internal objek. Dalam proses transformasi bentuk hewan, sarana ekspresif seperti garis dan titik juga digunakan (Gbr. 5.52).

Jadi, proses transformasi bentuk alam dapat dibagi menjadi dua tahap. Pada tahap pertama, sketsa skala penuh dibuat, yang mengungkapkan dalam bahasa grafis yang tepat dan ringkas ciri-ciri paling khas dari bentuk alami dan ornamen berteksturnya. Tahap kedua adalah proses kreatif itu sendiri. Seniman dengan menggunakan benda nyata sebagai sumber utama, berfantasi dan mentransformasikannya menjadi suatu gambaran yang dibangun menurut hukum harmoni seni hias.

Cara dan prinsip transformasi bentuk alam yang dibahas dalam paragraf ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa hal penting dan mungkin poin utama dalam proses transformasi adalah penciptaan citra ekspresif, transformasi realitas untuk mengidentifikasi kualitas estetika barunya. .

Pelajaran No.11.Geometrisasi bentuk

Tujuan dan sasaran: Mereduksi suatu benda tumbuhan (bunga) yang diubah bentuknya menjadi bentuk geometris yang paling sederhana:

lingkaran (lonjong);

· persegi (persegi panjang);

· segitiga.

Presentasi bersifat grafis.

Format A4, spidol, kertas putih.

Pekerjaan rumah: penerapan opsi tambahan untuk geometriisasi bentuk tanaman.

Bagian 3. Ilmu warna

Karakteristik warna

Pelajaran No.12.Roda warna (8 warna)

Tujuan dan sasaran: Memperkenalkan siswa pada roda warna dan warna sebagai bahan seni. Membuat roda warna dengan delapan warna. Format A4, guas, kertas, kuas.

Pekerjaan rumah: Lakukan format markup grafis untuk pekerjaan kelas cepat di pelajaran berikutnya.

5. Warna dalam komposisi dekoratif

Salah satu sarana komposisi dan ekspresi artistik terpenting dalam komposisi dekoratif adalah warna. Warna merupakan salah satu komponen utama suatu gambar dekoratif.

Dalam karya dekoratif, seniman mengupayakan hubungan warna yang harmonis. Dasar penyusunan kombinasi warna yang berbeda adalah penggunaan perbedaan warna dalam rona, saturasi, dan kecerahan. Ketiga karakteristik warna ini memungkinkan terciptanya banyak harmoni warna.

Seri harmonik warna dapat dibagi menjadi kontras, di mana warna-warna berlawanan satu sama lain, dan bernuansa, di mana warna-warna dengan nada yang sama, tetapi dengan corak yang berbeda digabungkan; atau warna dengan nada berbeda, tetapi letaknya berdekatan dalam roda warna (biru dan biru tua); atau warna yang serupa nadanya (hijau, kuning, hijau muda). Jadi, hubungan warna yang harmonis yang memiliki sedikit perbedaan dalam rona, saturasi, dan kecerahan disebut bernuansa.

Kombinasi harmonis juga dapat menghasilkan warna akromatik, yang hanya memiliki perbedaan kecerahan dan biasanya digabungkan dalam dua atau tiga warna. Kombinasi dua warna dari warna akromatik diekspresikan baik sebagai nuansa nada yang jaraknya berdekatan dalam satu baris, atau sebagai kontras nada yang berjauhan dalam kecerahan.

Kontras yang paling ekspresif adalah kontras antara corak hitam dan putih. Di antara keduanya terdapat berbagai corak abu-abu, yang pada gilirannya dapat membentuk kombinasi kontras (mendekati hitam atau putih). Namun kontras ini akan kurang ekspresif dibandingkan kontras hitam dan putih.

Untuk menciptakan kombinasi warna kromatik yang harmonis, Anda dapat menggunakan roda warna.

Dalam roda warna, dibagi menjadi empat bagian (Gbr. 5.19) di ujung diameter yang saling tegak lurus, terdapat warna masing-masing: kuning dan biru, merah dan hijau. Berdasarkan perpaduan serasinya, dibedakan menjadi warna-warna yang berkaitan, kontras, dan saling kontras.

Warna-warna yang berkaitan terletak pada seperempat roda warna dan mengandung paling sedikit satu warna umum (utama), misalnya: kuning, kuning-merah, merah kekuningan. Ada empat kelompok warna terkait: kuning-merah, merah-biru, biru-hijau dan hijau-kuning.

Warna-warna kontras terkait

terletak di dua bagian roda warna yang berdekatan, memiliki satu warna (utama) yang sama dan mengandung warna-warna kontras. Ada empat kelompok warna kontras terkait:

kuning-merah dan merah-biru;

merah-biru dan biru-kuning;

biru-hijau dan hijau-kuning;

hijau-kuning dan kuning-merah.

Beras. 5.19. Skema susunan warna yang berkaitan, kontras, dan kontras terkait

Suatu komposisi warna akan mempunyai bentuk yang jelas bila didasarkan pada kombinasi warna yang terbatas. Perpaduan warna hendaknya membentuk suatu kesatuan yang serasi, memberikan kesan keutuhan warna, hubungan antar warna, keseimbangan warna, kesatuan warna.

Ada empat kelompok harmoni warna: .

harmoni satu nada (lihat Gambar 26 berwarna);

harmoni warna terkait (lihat Gambar 27 tentang warna);

harmoni warna yang terkait dan kontras (lihat Gambar 28 tentang warna);

keselarasan warna kontras dan warna komplementer kontras (lihat Gambar 29 tentang warna aktif).

Harmoni warna monokromatik didasarkan pada satu tone warna yang hadir dalam jumlah berbeda-beda pada setiap warna yang dipadukan. Warna berbeda satu sama lain hanya dalam saturasi dan kecerahan. Warna akromatik juga digunakan dalam kombinasi tersebut. Harmoni satu nada menciptakan skema warna yang memiliki karakter tenang dan seimbang. Ini dapat didefinisikan sebagai bernuansa, meskipun kontras dalam warna gelap dan terang yang kontras tidak dikecualikan.

Kombinasi harmonis warna-warna terkait didasarkan pada adanya campuran warna primer yang sama. Kombinasi warna terkait mewakili skema warna yang terkendali dan tenang. Untuk memastikan bahwa warnanya tidak monoton, mereka menggunakan pengenalan pengotor akromatik, yaitu penggelapan atau pencerahan beberapa warna, yang memberikan kontras cahaya ke dalam komposisi dan dengan demikian berkontribusi pada ekspresifnya.

Warna-warna terkait yang dipilih dengan cermat memberikan peluang besar untuk menciptakan komposisi yang menarik.

Jenis harmoni warna yang paling kaya dalam hal kemungkinan warna adalah kombinasi harmonis antara warna-warna terkait dan kontras. Namun, tidak semua kombinasi warna yang berkaitan dan kontras mampu menciptakan komposisi warna yang sukses.

Warna-warna kontras yang berkaitan akan selaras satu sama lain jika jumlah warna utama yang menyatukannya dan jumlah warna utama yang kontras di dalamnya sama. Kombinasi harmonis dari dua, tiga dan empat warna terkait dan kontras dibangun berdasarkan prinsip ini.

Pada Gambar. Gambar 5.20 menunjukkan skema untuk membangun kombinasi harmonis dua warna dan multiwarna dari warna-warna kontras terkait. Diagram menunjukkan bahwa dua warna yang terkait dan kontras akan berhasil digabungkan jika posisinya dalam roda warna ditentukan oleh ujung tali vertikal atau horizontal (Gbr. 5.20, a).

Saat menggabungkan tiga nada warna, opsi berikut dimungkinkan:

Beras. 5.20. Skema untuk membangun kombinasi warna yang harmonis

jika Anda menuliskan segitiga siku-siku ke dalam lingkaran, yang sisi miringnya bertepatan dengan diameter lingkaran, dan kaki-kakinya mengambil posisi horizontal dan vertikal dalam lingkaran, maka titik sudut segitiga ini akan menunjukkan tiga warna yang berpadu serasi (Gbr. 5.20 , B);

jika suatu segitiga sama sisi dimasukkan ke dalam lingkaran sehingga salah satu sisinya merupakan tali busur mendatar atau vertikal, maka titik sudut yang berhadapan dengan tali busur akan menunjukkan warna utama yang menyatukan dua buah lainnya yang terletak di ujung tali busur (Gbr. .5.20, c). Jadi, titik sudut segitiga sama sisi pada lingkaran akan menunjukkan warna yang membentuk triad yang serasi;

Perpaduan warna-warna yang terletak pada titik-titik sudut segitiga tumpul juga akan serasi: titik sudut tumpul menunjukkan warna utama, dan sisi yang berlawanan adalah tali busur mendatar atau vertikal, yang ujung-ujungnya menunjukkan warna-warna itu. membentuk triad yang harmonis dengan triad utama (Gbr. 5.20, d).

Sudut-sudut persegi panjang yang tertulis dalam lingkaran akan menandai kombinasi harmonis dari empat warna yang terkait dan kontras. Bagian atas persegi akan menunjukkan versi kombinasi warna yang paling stabil, meskipun ditandai dengan peningkatan aktivitas warna dan kontras (Gbr. 5.20, e).

Warna yang terletak di ujung diameter roda warna mempunyai sifat polar. Kombinasi keduanya memberikan ketegangan dan dinamisme pada kombinasi warna. Kombinasi harmonis warna kontras disajikan pada Gambar. 5.20, e.

Semua kualitas fisik dan psikologis warna, prinsip-prinsip membangun harmoni warna, harus diperhitungkan ketika menentukan komposisi dekoratif.

Soal tes dan tugas

1. Deret harmonik warna dapat dibagi menjadi dua kelompok?

2. Ceritakan kepada kami tentang pilihan kombinasi warna akromatik yang harmonis.

3. Apa yang dimaksud dengan warna yang berkaitan dan kontras yang berkaitan?

4. Sebutkan kelompok harmoni warna.

5. Dengan menggunakan roda warna, sebutkan opsi untuk harmoni multi-warna.

6. Buatlah warna-warna kombinasi warna monokromatik, berkaitan, kontras berkaitan, dan kontras (masing-masing tiga pilihan).

Pelajaran No.13.Kelompok warna dasar

Tujuan dan sasaran: Identifikasi kelompok warna utama berdasarkan kesan visual:

· merah,

· kuning,

· hijau.

Menyusun corak kelompok warna utama.

Mengingat usia siswa, skala warna dapat dibuat dalam bentuk yang tidak biasa, misalnya berupa daun pohon yang dipisahkan dengan garis-garis.

Tugas diselesaikan dalam format A4 dengan cat guas.

Pekerjaan rumah:

Pelajaran No.14.Warna jenuh dan desaturasi

Tujuan dan sasaran: Mengubah saturasi warna sebanyak tiga tingkat dengan menambahkan cat putih dan hitam (untuk kelompok warna utama).

Format A4, guas, kuas, kertas putih.

Pekerjaan rumah: melakukan penandaan format grafik untuk pekerjaan cepat di kelas, melakukan komposisi warna tertentu (mirip dengan pekerjaan di kelas).

Pelajaran No.15.Gelap dan terang

Tujuan dan sasaran: Pemisahan warna menjadi gelap dan terang: gunting semua corak warna yang tersedia dan letakkan pada latar belakang abu-abu sedang, sedangkan:

· semua warna yang tampak lebih terang dari latar belakang yang terlihat oleh mata adalah terang;

· Semua warna yang tampak lebih gelap dari latar belakang mata dapat disebut gelap .

Tugas diselesaikan dalam format A4, aplikatif.

Pekerjaan rumah:

Pelajaran No.16.Hangat dan dingin

Tujuan dan sasaran: Penentuan corak warna hangat dan sejuk:

· mengatur semua warna yang tersedia pada latar belakang abu-abu sedang;

Bagilah menjadi dua kelompok - hangat dan dingin;

di antara warna-warna tersebut orang dapat membedakan kutub termal (biru itu dingin, dan oranye itu hangat).

Tugas diselesaikan dalam format A4 menggunakan sidik jari.

Memperoleh corak warna hangat-dingin: rentangkan warna apa pun (kecuali warna “kutub”) menjadi sisi hangat dan dingin.

format A4. Presentasi warna. Guas, kertas, kuas.

Pekerjaan rumah: penerapan komposisi warna tertentu (dengan analogi dengan pekerjaan di kelas).