Litas satura un formas jēdziens. Darbi, viņu attiecības.

Saturs- Tas ir jēga par darbu, kas ietverta īpašā, grafiskā formā. Satura dažādu pušu izpēte ved no virspusējām, seklām spriedumiem par rakstnieka izvēlēto materiālu, lojālu izpratni par idejām, noskaņojumu, rakstnieka pasaules skatījumu, kas izteikts darbā. Saturā literatūras darbs Trīs puses atšķiras: tēma (tēmas,tas ir, tēmu kopums) problēma (jautājumi,tas ir, problēmu kopums) un autortiesības.

Forma- Tas ir veids, kā atklāt literāro darbu saturu. Darba saturs vienmēr ir kaut kādā veidā dekorēts, ārpus veidlapas, visi satura elementi nevar pastāvēt.

Literatūras un mākslas forma ir sarežģīta un daudzpusīga parādība. Analīze veidlapas ietver pētījumu par trim galvenajām pusēm literāro darbu: priekšmets tēlu, sastāvu, runas sistēmu.

Temats attēls - pirmā veidlapas komponents ir visas rakstnieka attēlotās dzīves parādības. Šo parādību aplis var būt ļoti plašs: notikumi, kas patiešām notika dzīvē un izdomātā, attiecības starp cilvēkiem, dalībniekiem notikumos ar viņu biogrāfijām, materiālo pasauli.

Sastāvs - otrā veidlapas komponents. Kompozīcijas analīze ietver pētījumu par attiecībām starp visām veidlapas pusēm. Tas ir sastāvs, kas precizē ideju par rakstnieka, "plāns", kas īstenots darbā.

Literatūras kā mākslas veids izpaužas kā formas trešajā komponentā stingri. Verbālās radošuma materiāls ir valoda. Valoda ir kā gleznotāja krāsu analogs, mūziķa skaņas, skulptora bronza, no kura cilvēki rada mākslas darbus. Literatūras darbu formu atšķiras ar literatūru no visiem pārējiem runas veidiem: informatīvs ziņojums, žurnālistika vai zinātnisks raksts, abstrakts, ziņojums utt. Par personu un apkārtējo pasauli var teikt atšķirīgi; Rakstnieks runā par viņu tā, ka, pat atkārtojot, paļaujoties uz kādu no priekšgājējiem vai laikabiedriem, joprojām ir unikāla. Galu galā, domas un jūtas, ka rakstnieks, kas izteikts savā darbā, ir nedalāms no jaunizveidotajiem viņa, tikai raksturīgs mākslinieciskajai formai.

Tēma, ideja, problēma lit. Darbojas. Mūžīgās tēmas. Kultūras un vēstures aspektu tēmas.

Artwork ir sistēma, kura centrs ir ideoloģisks un tematisks saturs. Priekšmets Teksts (no seniem grieķu. Thema - "Kas tiek dots, ir balstīts uz") - tas ir jēdziens, kas norāda, kura dzīvības puse pievērš uzmanību viņa darbam, t.i. Attēla objekts. Lai formulētu tēmu, jums ir jāatbild uz jautājumu: "Kas tas ir darbs?". Ļoti bieži darba tēma ir atspoguļota viņa titulā.

Atšķirībā no tēmas, problēma Tas nav jebkuras dzīves fenomena nominācija, bet ar šo dzīves parādību saistīto pretrunu formulēšana. Citiem vārdiem sakot, problēma ir jautājums, par kuru autors cenšas reaģēt savā darbā, aspekts, kurā tiek ņemta vērā tēma. Piemēram, problēma "skumjas no prāta" ir prāta un laimes problēma.

Ideja (no grieķu. Vārdi "Ideja" - ko var redzēt) - galvenā ideja par literāro darbu, autora tendence izpaušanā tēmu, atbilde uz jautājumiem, kas noteikti tekstā - citiem vārdiem sakot, Tad, par kuru darbs ir rakstīts. M.e. Saltykov-shchedrin sauca ideju par darba dvēseli. Ideja vienmēr ir subjektīva (jo autora personības, tās estētisko un ētisko skatu, simpātiju un antipātiju) autori un izredzes (tas ir, tas nav racionāls, bet caur attēliem, cauri visu darbu). Ideja nav skaidri norādīta mākslinieciskā tekstā, tas ir, protams; Lai to redzētu, lai saprastu, ir nepieciešams detalizēti un dziļi analizēt. Ja literatūras produktu izveido liels meistars, tas atšķirsies ideoloģiskā satura bagātībā.

Tādējādi tēma, problēma un ideja ir trīs dažādu elementu sastāvdaļas, lai gan to savstarpēji saistīti, literatūras darba mākslinieciskā satura līmeņi. Pirmais - mācību tematiskais saturs - veido tā būvmateriālu; Otrā ir problēma - tā organizē šo lielā mērā "neapstrādāto" materiālu vienā mākslinieciskā un estētiskā projektā kopumā; Trešais ir ideoloģiskais un estētiskais jēdziens - tas pabeidz šo mākslinieciski organizēto vienotību autortiesību secinājumu sistēmā un ideoloģiskā rakstura novērtējumos.

Attēlojot savu produktu fenomenu, autors izsaka savu attieksmi pret attēla tēmu, izmantojot dažādipaphos (no grieķu. Pathos - iedvesma, kaislība, ciešanas), vai autora veidi emocija : Varonīgs, romantika, traģisms, comisms utt. Varonīgas Paphos Tā sastāv no atsevišķas personas vai cilvēku grupas apbrīnas. Piemēram, Odach M.V. Lomonosovs, dzejoli A.S. Puškina "Poltava" izveidoja Pētera I attēlu, ko ieskauj varoņa halo. Traģiskie patīni saistīts ar asu iekšējo pretrunu tēlu un cīņu, kas notiek cilvēka apziņā un dvēselē. Traged. Pafos ir izteiksme dzejolis Lermontovs "Mtsiry": lasītājs kļūst par liecību par dziļu pretrunu starp romantiku. Brīvības slāpes, MTSI centieni "brīnišķīgā trauksmes un cīņu pasaulē" un nespēja atrast ceļu šajā pasaulē, tās vāja apziņa, kompensācija. Skats komikss - satīrs, sarkasms, ironija, humors. Humors (No angļu valodas. Humors - humors, temperaments, noskaņojums) ir īpašs komikss, kurā autors savieno Komiču. Objekta vai parādības tēls ar iekšējo nopietnību. Redzēt komikssir arī ironijaun sarkasms. Ironija- Tas ir komiksu veids, kas ietver pārākumu vai laipnību, skepticismu vai izsmieklu. Sarkasms - Tas ir visaugstākais ironijas līmenis, spriedums, kas satur kodīgu, dzeloņaino izsmidzināšanu. Sentimentālās Paphos. Sentimentalitāte burtiski tulkots no franču nozīmē jutību. Tā ir garīgā nenoteiktība, ko izraisa informētība par morāles priekšrocībām, kas ir sociāli pazemoti vai saistīti ar amorālo priviliģēto vidi. Lit. Sentimentalitātes darbiem ir ideoloģiska apstiprināšanas orientācija. Romantiski Paphos - Romantiskas pašapziņas pieaugumu izraisa aspirācija līdz pilsoņu brīvību ideālam. Tas ir entuziasms dvēseles stāvoklis, ko izraisa vēlme pēc paaugstināta ideāla. Romantiskais varonis vienmēr ir traģisks, viņš nepieņem realitāti, ir katastrofā ar sevi, viņš ir sacelšanās un cietušais.

Katarsis (no grieķu - attīrīšanas, skaidrojums, atbrīvojums no dvēseles no sāpīga un nevajadzīga, un struktūras no kaitīgas vielas) - Aristotelis ieviesa "poētikā" terminu, kas saistīts ar viņa mācīšanu par traģēdiju un apzīmē skatītāja garīgo izplūdi, kurš, iebraukšanas notikumi, kas atklāti traģēdijā, ir līdzjūtība spēlētāja varoņiem, patiesa bailes par viņu varoņiem liktenis. Tas ir uztraukums un vada skatītāju uz katarsi, tas ir, viņš iztīra savu dvēseli, paaugstina apkārtējo realitāti un galu galā ir dziļa izglītojoša ietekme uz viņu.

Sastāvs lit. Darbi un tās elementi.

Kompozīcija - Ēka mākslinieciskais darbsnosaka tās saturs, raksturs un iecelšana un daudzos aspektos, nosakot tās uztveri. Kompozīcija ir vissvarīgākā mākslinieciskās formas sastāvdaļas organizēšana, kas dod vienotības un integritātes darbu ar elementiem viens ar otru un visu. Kompozīcija Organizē visu mākslas formu teksta un darbojas visos līmeņos: grafiska sistēma, rakstzīmju sistēma, mākslinieciskā runa, gabals un konflikts, papildu karš.

Literatūras darba sastāvs ir balstīts uz tik svarīgāko teksta kategoriju kā savienojamība.

Sastāva veidi.

1. Liels 2.Mercal 3. Line 4.mall 5. noņemšana 6.Found 7. Atvērt utt.

Sastāva veidi.

1. Iespējams (lineārs). 2. Priekšmets (transformācija).

Kompozīcija ietver rakstzīmju saskaņošanu, to sistēmu (episkā un dramaturģiskajos darbos); Procedūra ziņošanas notikumiem zemes gabalā (zemes gabala sastāvs); Maiņa no zemes gabala un extrapturative sastāvdaļām, maiņa tetrāti stāstījumu episkā darbos (autora runu, stāstījumu "no pirmās personas", dialogiem un monologi rakstzīmes, dažādas sugas Apraksti: ainavas, portreti, interjeri), kā arī nodaļu, daļu, STANZA, runas apgriezienu īpatsvars.

Literatūras darba sastāva elementi ietver epigrāfus, iniciatīvas, kopijas, epiloges, daļas, nodaļas, darbības, parādības, ainas, priekšvārdus un "izdevēju" priekšvārdus (izveidots ar autora dibinātāju iztēli), dialogiem, monologiem, \\ t epizodes, spraudņi stāstus un epizodes, burti, dziesmas; Visi mākslinieciskie apraksti ir portreti, ainavas, interjers ir arī kompozīta elementi.

Kompozīcija ir mākslas darba būvniecība. No sastāva, ka teksta ietekme uz lasītājam ir atkarīgs, jo kompozīcijas doktrīna saka: ir svarīgi ne tikai, lai varētu pateikt aizņemtos stāstus, bet arī paziņot tos kompetenti.

Tas dod atšķirīgu definīciju sastāvu, mūsuprāt, vienkāršākais noteikšana ir: sastāvs - būvniecība mākslinieciskā darba, atrašanās vietu daļu noteiktā secībā.
Kompozīcija ir iekšēja teksta organizācija. Sastāvs ir par to, kā teksta elementi atrodas, atspoguļojot dažādus attīstības posmus. Sastāvs ir atkarīgs no darba satura un autora mērķiem.

Attīstības posmi (kompozīcijas elementi):

Sastāva elementi - atspoguļo konfliktu attīstības posmus darbā:

Prologsteksta atvēršana, kas atver darbu, kas ir pirms galvenā stāsta. Kā likums, tematiski saistīts ar turpmāko rīcību. Bieži vien tas ir "vārti", tas ir, tas palīdz iekļūt turpmākas stāstījuma nozīmē.

Ekspozīcija - priekšnoteikums notikumiem, kas ir pamatā mākslas darbu. Kā likums, iedarbojoties, galveno varoņu raksturlielumi tiek dota, to vienošanās pirms darbības sākšanas, pirms takelāžas. Ekspozīcija izskaidro lasītāju, kāpēc varonis uzvedas šādā veidā. Ekspozīcija ir tieša un ieslodzītā. Tieša iedarbība Tas atrodas pašā darba sākumā: piemērs ir romāns "trīs musketieri" domēna, kas sākas ar vēsturi ģimenes d'Artagnian un īpašības jaunā gascon. Aizturēts ekspozīcija Tas atrodas vidū (romiešu Ia Gončarova "Oblomov" stāsts par Iļha Ilyich ir teicis "Sing of Oblomov", tas ir, gandrīz vidū darba) vai pat beigās teksta (the TextBook "Dead Souls" no Gogol: Chicchikova dzīves informācija Ierašanās provinces pilsētā ir dota pēdējā nodaļā pirmā apjoma). Ieslodzījuma ņēmēja iedarbība dod noslēpuma darbu.

Kaklasaites darbība - Tas ir notikums, kas kļūst par darbības sākumu. Kaklasaiti vai konstatē jau esošo pretrunu, vai rada, "sasaistīt" konfliktus. Galvenā varoņa nāve kļūst spēcīgāka Evgenia Onegin, kas liek viņam doties uz ciemu un ieiet mantojumā. Harija Potera vēsturē vēstule ir Cūkkārpas ielūguma vēstule, kas saņem varoni un paldies, ko viņš uzzina, ka viņš ir vednis.

Galvenā darbība, pasākumu izstrāde -heroes veiktie notikumi pēc kaklasaites un pirms kulminācijas.

Kulminācija (no latīņu culmen - top) - augstākais punkts Spriegums darbības attīstībā. Tas ir augstākais konfliktu punkts, kad pretruna sasniedz vislielāko ierobežojumu un ir izteikta īpaši akūtā veidā. Culminācija "Trīs musketieri" - Bonashe Constance nāves gadījums, Evgenia Oneginā, Ongin un Tatjana paskaidrojuma skatuves pirmajā stāstā par "Harija Poteru" - uzvaras skatuves Volan de Mort. Jo vairāk konfliktu darbā, jo grūtāk ir samazināt visas darbības tikai uz vienu kulmināciju, tāpēc var būt vairākas kulminācijas. Kulminācija ir akūtākā konflikta izpausme, un tajā pašā laikā tā sagatavo rīcības savienību, tāpēc dažreiz tas var būt izplatīts. Šādos darbos ir grūti atdalīt kulmināciju no krustojuma.

Savienojums - konflikta iznākums. Šis ir pēdējais brīdis, veidojot māksliniecisku konfliktu. Atvienošana vienmēr ir tieši saistīta ar darbību, un kā tas bija, tas liek galīgo semantisko punktu stāstījumā. Deubuis var atrisināt konfliktu: Tātad, "trīs musketieri" ir Miladijas izpilde. Galīgā bezdarbība Harija Potter ir galīgā uzvara pār Volan de Mort. Tomēr atvienošana var nebūt novērst pretrunu, piemēram, "Eugene Ongin" un "skumjas no prāta", varoņi paliek sarežģītās situācijās.

Epilogs (no grieķuepilogos - pēcvārds) - Vienmēr secina, aizver darbu. Epilogue ir teicis par turpmāko likteni no varoņiem. Piemēram, Dostoevsky epilogā "noziegums un sods" stāsta, kā Raskolniki ir mainījies Katoragā. Un "kara un miera" epilogā runā par visu galveno romānu varoņu dzīvi, kā arī to, kā viņu rakstzīmes un uzvedība mainījās.

Liriskā novirze - autora no FABA autora, autora lirisko ieliktņu, maz vai nav pilnībā saistīts ar darba tēmu. Liriskā atkāpšanās, no vienas puses, kavē rīcības attīstību, no otras puses, ļauj rakstniekam atklāt formu izteikt subjektīvu viedokli par dažādiem jautājumiem, kuriem ir tieša vai netieša attieksme pret centrālajām tēmām. Piemēram, piemēram, slavenās liriskās novirzes evgenia Ongin Puškina vai "Dead Souls" Gogol.

Sastāva veidi:

Tradicionālā klasifikācija:

Taisni (lineāri, konsekventi)– Pasākumi darbā ir attēloti hronoloģiskā secībā. "Bēdas no prāta" A.S.Griboyedova, "karš un miers" L.N. Tolstojs.
Gredzens -darba sākums un beigas atbalsojas viens otram, bieži vien tas pilnībā sakrīt. Evgenia Onegeg: Ongin noraida Tatjana, un romiešu Tatjana finālā noraida Ongin.
Spogulisapvienojot atkārtošanas un opozīcijas pieņemšanas, kā rezultātā sākotnējie un galīgie attēli tiek atkārtoti līdz pretēji. Vienā no pirmajām ANNA Karenina ainām L. Tolstojs ir attēlots ar personas nāvi zem vilciena riteņiem. Tas ir kā rezultāti ar dzīves galveno varoņu no romāna.
Stāsts stāstā -galvenais stāsts stāsta vienu no darba rakstzīmēm. Saskaņā ar šādu shēmu, stāsts par M. Gorky "Old Man Izergil".

A.Besīna klasifikācija (par literatūras darba analīzes monogrāfijas "principiem un pieņemšanām"):

Lineārs - Pasākumi darbā ir attēloti hronoloģiskā secībā.
Spogulisprimārie un galīgie attēli un darbības tiek atkārtoti ar precizitāti pretēji, pretēji viens otram.
Gredzens -darbu sākums un fināli ir atbalsojoši viens ar otru, ir vairāki līdzīgi attēli, motīvi, notikumi.
Retrospekcija -stāsta gaitā autors padara "atkāpšanos pagātnē". Stāsts V.Nabokova "Masha" ir veidota uz šīs metodes: varonis, uzzinot, ka viņa bijušais mīļais nāk uz pilsētu, kur viņš tagad dzīvo, gaida tikšanos ar viņu un atgādina savu epistolāro romānu, lasot savu saraksti.
Noklusējumspar notikumu, kas notika pirms pārējiem, lasītājs mācās darba beigās. Tātad, "Misley" ar A.S. Puškina, lasītājs uzzina par to, kas noticis ar varone viņas lidojuma laikā no mājas, tikai krustojuma laikā.
Bez maksas -jauktas darbības. Šādā produktā ir iespējams apmierināt spoguļa kompozīcijas elementus un noklusējuma metodes, kā arī pārskatīšanu un daudzas citas kompozītmateriālu metodes, kas vērstas uz lasītājs uzmanību un stiprinot mākslas izpausmi.

Šodien mēs runājam par tēmu: "Tradicionālie kompozīcijas elementi". Bet vispirms jāatceras, kas ir "sastāvs". Pirmo reizi mēs tikties ar šo terminu vēl skolā. Bet viss plūst, viss mainās, pakāpeniski pat spēcīgākās zināšanas tiek izdzēstas. Tāpēc mēs lasām, veco un trūkstošo nepilnības, ko mēs papildinājām.

Sastāvs literatūrā

Kas ir sastāvs? Pirmkārt, mēs aicinām palīdzēt intelektuālā vārdnīca Un mēs uzzinām, ka latīņu burtiskajā tulkojumā šis termins nozīmē "sastādīšanu, eseju". Ko teikt bez "esejas", tas ir, bez "kompozīcijas", mākslinieciskais darbs nav iespējams (piemēri sekot tālāk) un nav teksta kopumā. No šejienes izrādās, ka literatūras sastāvs ir noteikta mākslinieciskā darba daļu kārtība. Turklāt tās ir noteiktas formas un metodes mākslinieciskās tēla, kas ir tiešs savienojums ar saturu teksta.

Sastāva galvenie elementi

Kad mēs atvērsim grāmatu, tad pirmā lieta, ko mēs ceram, un ka mēs paredzam, ka tas ir skaists izklaidējošs stāsts, kas būs pārsteigts vai saglabātu mūs spriedzi, un pēc ilga laika nav ļaut aiziet, piespiežot to atkal un atkal garīgi atgriezties lasīt. Šajā ziņā rakstnieks ir īsts mākslinieks, kurš galvenokārt rāda, un tas nenozīmē. Viņš izvairās no tiešā teksta tipa: "Un tagad es saku." Gluži pretēji, viņa klātbūtne ir neredzama, neuztraucama. Bet kas ir jāzina un jāspēj šādu prasmi?

Kompozītu elementi - tas ir palete, kurā mākslinieks ir vārda meistars, sajauc viņa krāsas, lai nākotnē izrādījās spilgti, krāsains gabals. Tie ir šādi: monologs, dialogs, apraksts, stāstījums, attēlu sistēma, autora atkāpšanās, plug-in žanri, gabals, gabals. Nākamais - par katru no tiem sīkāk.

Monoloģiskā runa

Atkarībā no tā, cik daudz cilvēku vai rakstzīmes mākslinieciskā darba ir iesaistīti runā - viens, divi vai vairāk, - tiek atšķirti monologs, dialogs un polilog. Pēdējais ir sava veida dialogs, tāpēc mēs to neapstāsies. Apsveriet tikai pirmos divus.

Monologs ir kompozīcijas elements, kas sastāv no runas autora izmantošanas ar vienu rakstzīmi, kas nenozīmē atbildi vai nesaņem to. Kā likums, tas ir adresēts klausītājiem dramatiskā darbā vai sev.

Atkarībā no funkcijas teksts atšķir šāda veida monologu kā: tehniskais - pašlaik notiekošo notikumu varoņa apraksts; tās spēcīgās garīgās pieredzes varonis lirisks - pārraide; Pieņemšanas monologs ir rakstura iekšējais atspoguļojums, kas atrodas sarežģītas izvēles priekšā.

Šādi veidi tiek piešķirti formā: autora vārds - autora aicinājums lasītājiem, visbiežāk caur vienu vai citu raksturu; Apziņas plūsma ir brīvais varonis, jo tās ir bez acīmredzamas loģikas, un neievēro runas literatūras veidošanas noteikumus; Pamatojuma dialektika - visu to varoņa prezentācija gan pret; Dialogs vienotībā - garīga pievilcība rakstzīmēm uz citu rīcības personu; Apart - dramaturģijā daži vārdi uz sāniem, kas raksturo pašreizējo stāvokli varonis; Stans ir arī dramaturģijas liriskā pārdomas par raksturu.

Dialoga runa

Dialogs ir vēl viens sastāva elements, divu vai vairāku dalībnieku saruna. Parasti dialoga runa - Tas ir ideāls līdzeklis, kā nodot divu konfigurēšanas punktu sadursmes. Tas arī palīdz veidot attēlu, personības izpaušanu, raksturu.

Šeit es vēlos teikt par tā saukto dialogu no jautājumiem, kas liecina par sarunu, kas sastāv tikai no jautājumiem, un viena no rakstzīmju atbildes reprodukcija ir jautājums, un atbilde uz iepriekšējo piezīmi tajā pašā laikā. (Piemēri sekot tālāk) Hanmagomedov Aydina Asadullaevich "Rāmis" ir spilgts apstiprinājums par to.

Apraksts

Kas ir persona? Tas ir arī īpašs, un individualitāte, un unikāls izskatsUn vide, kurā viņš piedzima, tika audzināts, un ir brīdī dzīve, un viņa māja, un lietas, ko viņš ieskauj, un cilvēki, tālu un radinieki, un apkārtējo dabu ... sarakstu var turpināt bezgalīgi. Tāpēc, izveidojot tēlu literārā darbā, rakstniekam būtu jāaplūko viņa varonis no visām iespējamām pusēm un jāapraksta, nezaudējot detalizētu informāciju, vēl vairāk - radīt jaunus "nokrāsas", ko nevar pat iesniegt. Literatūrā piešķir šādus veidus mākslas apraksti: Portrets, interjers, ainava.

Portrets

Tas ir viens no svarīgākajiem literatūras elementiem. Viņš apraksta ne tikai varoņa izskatu, bet arī viņa iekšējais pasaule - tā sauktā psiholoģiskā portrets. Molly un portreta vieta mākslinieciskajā darbā. Grāmata vai, gluži pretēji, var sākties (A. P. Chekhov, "Jonch"). Varbūt tūlīt pēc kāda veida likuma izpildes (Lermontovs, mūsu laika varonis). Turklāt autors var izdarīt rakstzīmi vienā kritienā, monolītā (Raskolniki "noziegumos un kasē", Prince Andrei "kara kara un pasaules karš") un vēl viens laiks un izkliedē teksta iezīmes (" Karš un miers ", Natasha Rostov). Galvenokārt rakstnieks pats pārņem sevi, bet dažreiz tas nodrošina šīs tiesības kādam no dalībniekiem, piemēram, Maxim Maxima "Hero mūsu laika" romānu, lai viņš aprakstītu pechorīnu, cik vien iespējams. Portrets var rakstīt ironiski satīriski (Napoleons "kara kara un pasaulē") un "sidelive". Saskaņā ar autora "palielināmo stiklu" dažreiz saņem tikai personu, kādu daļu vai visu kļūt par skaitli, manierēm, žestiem, apģērbiem (slotas).

Interjera apraksts

Interjers ir romāna sastāva elements, ļaujot autoram izveidot varoņa korpusa aprakstu. Tas nav mazāk vērtīgs nekā portrets, jo apraksta skatu uz istabu, situāciju, atmosfēru, valdošo mājā - tas viss spēlē nenovērtējamu lomu, nododot raksturlielumus raksturu, izprast dziļumu izveidotā attēla. Interjers atklāj ciešas attiecības ar kuru daļu no tā ir pazīstama, un vienība, caur kuru ir redzams vairākkārtējs. Tātad, piemēram, Dostoevskis romānā "idiots" drūmajā mājā Rogozhina "Hung" priekšstatu par Golbaine "Dead Kristus", lai atkal pievērstu uzmanību nesavienojošam cīņai patiesas ticības ar kaislībām, ar darba ņēmēju Rogozhina dvēselē.

Ainava - dabas apraksts

Kā Fedor Tyutchev rakstīja, Daba nav tas, ko mēs iedomājamies, viņa nav daiviņa. Gluži pretēji, tas ir ļoti paslēpts: gan dvēsele, gan brīvība, gan mīlestība, kā arī valoda. To pašu var teikt par ainavu literārajā darbā. Autors ar šāda sastāva elementa kā ainava attēlo ne tikai dabu, reljefu, pilsētu, arhitektūru, bet tādējādi atklāj rakstura stāvokli un iebilst pret dabas dabu ar parastajiem cilvēka uzskatiem, darbojas kā sava veida simbolu.

Atgādināt aprakstu ozolkoka, ceļojot Prince Andrei uz māju uz Rostovu romānā "karš un miers". Kā viņš (ozols) bija pašā ceļa sākumā - vecais, sullen, "nicinājums" starp mieru un pavasara bērzu. Bet otrajā sanāksmē viņš negaidīti ziedēja, atjaunināts, neskatoties uz cieto mizu gadsimtu. Viņš joprojām paklausīja pavasarī un dzīvē. Ozols šajā epizodē nav vienīgā ainava, apraksts par nākamo dabu pēc garas ziemas, bet arī simbols par pārmaiņu princis, jaunais posms viņa dzīvē, kas izdevās "nojaukt", kam jau bija bijusi a vēlme būt rougom dzīve viņam pirms viņa dienu beigām.

Stāstījums

Atšķirībā no apraksta, kas ir statisks, nekas nenotiek tajā, nekas nemainās, un kopumā tas atbild uz jautājumu "Kas?" Stāsts ietver darbību, "notikumu secību" un galvenais jautājums viņam ir "Kas ir" notika? ". Ja mēs sakām figurāli, stāstījums kā mākslas sastāva sastāva elements var pārstāvēt kā slaidrādi - ātru attēlu maiņu, kas ilustrē jebkuru gabalu.

Sistēmas attēli

Tā kā katrai personai ir savs līniju tīkls pirkstu spilveniem, veidojot unikālu modeli, un katram produktam ir sava unikāla attēlu sistēma. Šeit jūs varat iekļaut autora tēlu, ja ir, stāstītāja, galveno varoņu, antipodu, nelielu varoņu varoņu attēls, un tā tālāk. Viņu attiecības ir būvētas atkarībā no autora idejām un mērķiem.

Autortiesības

Vai liriskā atkāpšanās ir tā sauktais kompozīcijas ekstraptais elements, ar kuru autora identitāte ir nogatavojusies zemes gabalā, tādējādi pārtraucot stāstījuma stāstījuma tūlītēju kursu. Kas tas ir? Pirmkārt, izveidot īpašu emocionālu kontaktu starp autoru un lasītāju. Šeit rakstnieks vairs nav stāstītāja loma, bet atver savu dvēseli, rada dziļu personiskus jautājumus, apgalvo morāles, estētiskās, filozofiskās tēmas, dalās atmiņas no savas dzīves. Tādējādi lasītājam izdevās tulkot Garu pirms sekojošo notikumu plūsmas, apstājās un dziļāk uz ideju par darbu, padomājiet par jautājumiem, ko pārdomāja viņa priekšā.

Pievienoti žanri

Tas ir vēl viens svarīgs kompozīta elements, kas ir ne tikai nepieciešamā zemes gabala daļa, bet arī kalpo kā daudz apjomīgs, dziļi izpaušanas no varoņa rakstura, palīdz saprast viņa viena vai citas dzīves izvēles iemeslu, viņa iekšējo Pasaule un tā tālāk. Ieliktņi var būt jebkurš žanrs literatūras. Piemēram, stāsti ir tā sauktais stāsts (mūsu laika romāns "varonis"), dzejoļi, stāsti, dzejoļi, dziesmas, fabuli, vēstules, līdzības, dienasgrāmatas, teicieni, sakāmvārdi un daudzi citi. Tie var būt gan viņu pašu eseja, gan kāds cits.

Gabals un fabula

Šīs divas koncepcijas bieži vai nu sajauc viens otru, vai kļūdaini uzskata, ka tas ir tāds pats. Bet tie būtu jānošķir. Zemes gabals ir, tas var teikt, skelets, pamatojoties uz grāmatu, kurā visas daļas ir savstarpēji saistītas un sekot vienam pēc otra pasūtījumā, kas ir nepieciešams, lai pilnībā īstenotu autortiesību, atklāšanu ideja. Citiem vārdiem sakot, notikumi zemes gabalā var rasties dažādos laika periodos. Fabula ir bāze, bet arī saspiestā formā, kā arī notikumu secība to stingrā hronoloģiskā secībā. Piemēram, dzimšana, briedums, vecums, nāve ir Fabula, gabals ir briedums, atmiņas par bērnības, pusaudža, jauniešiem, lirisko novirzēm, vecumu un nāvi.

Ainas sastāvs

Zemes gabalā, tāpat kā pats literārais darbs, ir savi attīstības posmi. Jebkura zemes gabala centrā vienmēr pastāv konflikts, kurā galvenie notikumi attīstās.

Grāmata no ekspozīcijas vai prologa sākas, tas ir, ar "precizējumu", aprakstot situāciju, ka sākuma punkts, kur viss sākās. Tālāk tam seko kaklasaite, jūs varat teikt, nākotnes notikumu prognozēšana. Šajā posmā lasītājs sāk saprast, ka nākotnes konflikts vairs nav ārpus stūrī. Kā likums, tas ir šajā daļā, ka galvenie varoņi ir atrodami, kas ir paredzēti kopā, blakus sānu iet caur nākošajiem testiem.

Mēs turpinām uzskaitīt zemes gabala sastāva elementus. Nākamais posms ir rīcības attīstība. Parasti tas ir vissvarīgākais teksta gabals. Šeit lasītājs jau kļūst par neredzamu dalībnieku notikumos, viņš ar visu zīmi, viņš jūtas, kurā sāls, kas notiek, bet joprojām interesanti. Pakāpeniski centrbēdzes spēks sūkā viņu, lēnām, negaidīti par sevi, izrādās atrodas pašā ūdensnecaurlaidīgā centrā. Culminācija nāk - visvairāk virsotne, kad gan galvenās varoņi, un reālā vētra jūtas un jūra emociju sabruka uz lasītāja pats. Un tad, kad jau ir skaidrs, ka vissliktākais, un jūs varat elpot, krustojums ir klusi klauvē uz durvīm. Viņa košļājas viss, izskaidro katru detaļu, izlemj visas lietas ap plauktiem - katru vietu savā vietā, un spriedze lēnām krīt. Epilogs arī apkopo un īsi apraksta galveno un nelielo varoņu turpmāko dzīvi. Tomēr ne visiem zemes gabaliem ir tāda pati struktūra. Tradicionālie pasaku kompozīcijas elementi ir pilnīgi atšķirīgi.

Stāsts

Pasaku ir meli, jā IT iekšienē. Kas? Pasaku sastāva elementi būtiski atšķiras no viņu "kolēģiem", lai gan lasot, viegli un atviegloti, jūs nepamanīsiet. Tas ir rakstnieka vai pat visu cilvēku talants. Kā Aleksandrs Sergeevich norādīja, izlasot pasakas ir vienkārši nepieciešams, jo īpaši bieži, jo visas īpašības krievu valodas tiek noslēgti.

Tātad, kādi tie ir tradicionālie elementi, kas ir pasakains sastāvs? Pirmie vārdi ir piemaksa, kas veido pasakainu noskaņojumu un sola daudz brīnumu. Piemēram: "Tur būs šis stāsts, lai ietekmētu rīta pirms vakariņām, ir mīksta maize ...", klausoties atpūsties, sēžot ērtāk un gatavs klausīties tālāk, situācija ir sākums. Tiek prezentētas galvenās rakstzīmes, darbības vieta un laiks, un tiek veikta arī cita iezīme, dalot pasaule divās daļās ir reāla un maģiska.

Tālāk pasaka pati par sevi ir, kurā atkārtojas bieži tiekas, lai uzlabotu iespaidu un pakāpeniski tuvojas krustojumam. Turklāt, dzejoļi, dziesmas, skaņas darbināmas ar dzīvniekiem, dialogiem - visi tie ir arī neatņemami sastāvu sastāvu pasaku. Pasaka ir arī savs gals, kas, šķiet, ir apkopoti visi brīnumi, bet tajā pašā laikā padomi burvju pasaules bezgalībā: "Live, Live un Fit."

Mākslinieciskā forma un saturs

Attēls kā satura un formas vienotība

Attēls kā emocionāla un racionāla (sajūta un prāts)

Jebkurš mākslinieks apgalvo, ka tās darbojas ar noteiktu dzīves attieksmi. Jautājums piešķīra noteiktu ideju. Jebkurš darbs ietver noteiktu domu racionālu sākumu. Racionālais sākums ir saprātīgs - saprātīga, emocionāla un garīga pieredze, garīgais uztraukums (prieks, bēdas).

Mākslā ideja, tas ir, pirmkārt, mākslinieciska ideja, viņa vispirms aicina mums ir zināma sajūta, un jau uz šī pamata pamodās domu, tikai priecājoties, ieilgšanas, mēs sākam runāt par pieredzi. Šī mākslas ietekmes iezīme ir izskaidrota ar to, ka mākslinieciskā formā racionāls vienmēr ir nesaraujami saistīts ar emocijām. Juteklisko uztveri pasaules raksturo tikai persona. Mākslas domāšanas iespēja ir saistīta ar to, tikai pateicoties šim mākslas darbam, pamodinot tajā esošo emocionālo attieksmi, aizraujošos un mūsu domāšanu.

Skatītājs - attēls - emocijas - doma.

Mākslinieks - doma - emocijas - attēls.

Tas ir viens no svarīgākajiem likumiem. Radošums priekšnoteikums Mākslinieciskais darbs. Saturs un formas ir estētiskās kategorijas, kas pauž attiecību inner garīgā ideoloģiskā sākuma mākslā un tās ārējā tūlītējā inkarnācijā. Mākslas darbos saturs un forma ir tik tuvu, ka veidlapas atdalīšana no satura nozīmē iznīcināt saturu un atdala saturu no veidlapas, lai iznīcinātu veidlapu. Satura un formas attiecības raksturo divi mirkļi.

1. Artwork forma aug no satura un ir paredzēts tā izteiksmes kalpošanai.

Mākslinieciskais attēls kalpo, lai apzīmētu saikni starp realitāti un mākslu, un tas ir mākslinieka domas produkts. Īsts mākslinieciskais darbs vienmēr ir atšķirīgs ar lielu domu dziļumu, problēmas nozīmi, interesantu formu.

Mākslinieciskā attēlā kā svarīgs realitātes atspoguļojums, patiesības un reālisma kritēriju (pazīmes), savienojums īstā pasaule Un mākslas pasaule. Mākslinieciskais attēls dod mums no vienas puses, lai reproducētu domas, jūtas, darbības, un no otras puses, tas padara to ar līdzekļu palīdzību, ko raksturo konvencija. Patiesība un konvencijas kopīgi pastāv attēlā. Sakarā ar to, varbūt mākslu kopumā un horeogrāfija, jo īpaši, ja viss ir vispārināts tajā? Pateicoties personai, kas ir raksturīga mākslinieciska domāšana un uztvere, kas balstās uz pasaules juteklisko uztveri. Šīs domāšanas galvenā iezīme Asociācija.

Asociācija- (no latīņu savienojuma) psiholoģiskās attiecības, kas rodas starp divām un vairāk psiholoģisko izglītību, uztveri, idejām, idejām. Asociācijas mehānisms tiek samazināts līdz vienas sajūtas savienojuma radīšanai ar citiem.

Šīs asociācijas obligācijas paļaujas uz jaunajām idejām par priekšmetiem, parādībām, jau noteiktajās parādībās tās vienmēr ir subjektīvas. Līdz ar to ir grūtības uztvert nepazīstamu.

Balletmaster ir jāspēj:

- apvienojiet pasaules subjektīvo uztveri vienā konkrētā konkrētā attēlā.

- ir attēlveidošanas metaforisks domāšanas veids un attīstīt to no skatītāja.

Metafora - (OT. grieķu valoda Pārskaitījums) Šī ir mākslinieciska uzņemšana, pamatojoties uz formas konverģenci, līdzību, realitātes parādībām. Portatīvā vērtība vienas parādības, sajūta uz citu, izmantojot izpratni par viņu atšķirībām.

- balletmaster jābūt attēlveidošanas-metaforisku domāšanas veidu. Tie, kas izglīto atbilstoši satura meklēšanai no realitātes, izveidojiet metaforisku attēlu.

Viena temata pazīmju nodošana citam rada jaunu pārstāvību, tiek izveidots metaforisks attēls.

Es uzskatu, ka es domāju, ka mēs domājam ar asociāciju palīdzību ķēdes savienojumā - es sāku saprast saturu, kas noteikts darbā, atšifrē savu attēlu, metaforu.

Attēli sabrūk un pazūd:

- Mākslinieks kopē realitātes faktu (naturālismu);

- formālisma, kad mākslinieks pilnībā aiziet no vizuālo realitātes faktu, kad mākslinieks nenovērtē saturu.

Mākslinieciskais saturs

Mākslinieciskais saturs - Tas ir patiesi izteikts mākslinieka ideoloģiskā un emocionālā attieksme pret realitāti tās estētiskajā nozīmē, izraisot pozitīvu ietekmi uz cilvēka jūtām un prātu, veicina savu garīgo attīstību.

1. Tēma (no grieķu vārda priekšmeta) ir visplašākais jautājumu klāsts, problēmu parādību problēmas, par kuru tas ir aprakstīts darbā. Tēma atbild uz jautājumu par to, kas darbojas?

Cīņas temats;

Labs un ļauns;

Vēsturisks;

Daba;

Bērni

2. Ideja (no grieķu izskats, attēls, pabeigtā darba holistiska nozīme). Ka galvenais doma, ka autors vēlējās iedvesmot, pārskaitīt skatītāju un atbild uz jautājumu par to, ko viņš gribēja pateikt skatītāja autors?

Lai pareizi formulētu ideju, jums ir jārada jautājums stāsta drāmā "Es gribu pateikt skatītājam, ka ...", drukātā drāmā "Es gribu parādīt skatītāja attēlu ...".

3. Zemes gabals(no franču priekšmeta) Notikumu komunikācija zemes gabalā atklāj rakstzīmju kustību un īpašu rīcību un varoņu attiecības.

Mākslinieciskā forma- Tas ir ārējs izpausme māksliniecisko saturu, harmonisku savienojumu daļas un veseli skaitļi, elementi un struktūras.

Harmonija (no grieķu konsonanta, piekrišanas) estētiskās kategorijas, kas apzīmē augstu kārtīgu daudzumu kolektora.

Forma elements ir sastāvs (no latīņu valodas, kompilācijas, savienojuma).

Principi, ti.e. Veidlapas būvniecības noteikumi ir darba daļu attiecības un organizēšana, daļēji daļēji un veselas skaitļa izteikšana caur daļām (māja no kubiņiem) iemieso savienojumu ar raksturīgo attēlu ar palīdzību Daži attēla izteiksmīgi līdzekļi, kuriem ir katrs mākslas veids.

Mākslas attēla veidošanas galvenie posmi ir:

1. Attēls, baneris - Šeit ir mākslinieka ieskats, kad nākotnes darbs viņam šķiet galvenajās iezīmēs. No plāna lielā mērā ir atkarīgs no radošā procesa tālāka gaita.

2. Darba attēls - Tas ir attēla specifikācija, materiāls plāns. Darbs saņem reālu eksistenci.

3. Attēls uztvere - Tas ir skatītājs mākslinieciskais darbs, kura galvenais mērķis ir saprast un izpaušanu ideoloģiskā satura darbu. Uztvere ir skatītāja un mākslinieka izveide.

Mākslinieciskais attēls ir galvenais rezultāts, kas spēj dziļi satraucot personu, un tajā pašā laikā ar to ir milzīga izglītojoša vērtība.

Māksliniecisko attēlu norāda sekojošo komponentu sintēze:

1. Mūzika;

2. Sastāvs;

3. Reģistrācija.

Bez attēla nav dejas, ja mākslinieciskais attēls nenotiek, ir tikai kustību kopums.