Parasti mēs veltām virsrakstu "10 nezināmi", kas nāk uz vietas vietā katru pirmdienu, aizmirstās un maz zināmi mākslas darbi, kas saglabāti Maskavas muzeju sanāksmēs, vai nav acīmredzami šedevri, kas tika prezentēti pagaidu izstāžu ekspozīcijās. Bet dažos gadījumos mēs vācam ceļvežus, lai jūs par virtuālo muzeju viena mākslinieka vai virzienā mākslā, lai pastāstītu par spilgtākajiem vai neparastiem pasaules kultūras šedevriem dažādos pasaules galos.

Diego Rivera. Pašportrets Irena bagāta. 1941.

8. decembrī tā pagriezās 130 gadus kopš Diego upes dzimšanas (1886-1957), slavenākais Meksikas mākslinieks, Frida Kalo vīrs un pārliecināts komunists. Par izcilu master darbu - jaunajā materiālajā pozīcijā "10 nezināmi".

Diego Rivera. Māja virs tilta. 1909.

Diego Rivera - Meksikas gleznotājs, Monumentālists, grafiks, vīrs Frida Calo (divas reizes), visu Meksikas, komunistiskā, revolucionāra, kubistu, simbolistu, ekspresionistu un viena no 20. gadsimta lielākajām māksliniekiem. Krievijā tas nav tik plaši pārstāvēts: viss, kas zina par viņu visbiežāk samazināts līdz viņa attiecību vēsturei ar Friedu.

Agrākie darbi, kas Rivera rakstīja 18-25 gadu vecumā, kļuva par klasiskās Eiropas glezniecības tradīciju turpināšanu. Ainavas Cezanne garā, joprojām dzīvo, atgādina Matisse, - tas viss runāja par mākslinieka ciešo iepazīšanos ar mūsdienu perioda franču valodu.

Diego Rivera. Bretoņu meitene. 1910.

Rivera bija iepazinies ar veco meistaru darbiem: bretoņu meitenes portrets un vairāki citi portreti ir tuvu viņu garam, lai strādātu, piemēram, Jan Vermeer. Tie ir viegli iedomāties vienā rindā ar slaveno "meitene ar pērļu auskars" vai "strazdu", neskatoties uz to, ka šīs gleznas dalās gandrīz 300 gadus. Rivera viegli imitē tradīcijas un bagātina viņus ar modernām impresionistiskām metodēm. Lūdzu, ņemiet vērā, kā meitenes seja vai apģērbs ir izspiests un tekstūra: Diego ir apguvis Moneta un cilvēka sasniegumus.

Diego Rivera. Adolfa labākais Mogar portrets. 1913. gads.

Tikai dažus gadus notiks, un Rivera pieaugs vienā rindā ar Pablo Picasso, pārklājot impresionisma vēsturi. Kušu kubsma periods Meksikas mākslinieka darbā bija īslaicīgs - viņš ilga tikai divas vai trīs gadus. Rivera ātri apguva avangarda meistaru manieri, sasniedza pilnību savā interpretācijā, un, saprotot, ka tas ir izsmeltas par sevi ar savu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem, kas nodota nākamajam stilam vai virzienam. Viņš vienmēr gāja nepacietību uz jaunu, bet Picasso kļuva par reālu atklājumu viņam.

Diego Rivera. Divu sieviešu portrets. 1914.

Pirmais iepazīšanās ar kubismu, drīzāk uzstājām upei no šādas glezniecības: viņam patika kompozītu metodes, bet viņš nepieņēma priekšmeta iznīcināšanu. Iepriekšējā darbā mēs redzam, cik holistiski, apjomīgi un teksturēti, tas attēlo redzamās formas, kubisti tika sadalīti fragmentos. Rivera sāk rūpīgi izpētīt Picasso un Džordža laulības, virziena dibinātāju darbus, kā arī galvenās kubistu glezniecības izpausmes, un pakāpeniski saprot, ka viss, kas viņam šķita dažkārt haoss, ir konsekventa loģika. Ne velti un diego un kubi tika repelēti no Cezanna atklājumiem: Picasso veica nākamo soli formas analīzē, un upei bija jāpievērš paklausīgi sekot viņam.

Diego Rivera. Triumfs revolūcija. 1926.

Liela daļa upes darbu ir veltīta politiskajām tēmām. Rivera un Frida Calo bija komunisti, aktīvi aizstāvēja ne demonstrācijas, tikās ar Krievijas emigrantiem: ir zināms, ka Leo Trotsky dzīvoja mājās. Upes darbā šī tēma bieži šķērso nacionālos motīvus un reliģiskos motīvus un attēlus, gossy uz atsevišķiem sarežģītiem zemes gabaliem. Revolūcijas "triumfas" rakstzīmes izplata pārtiku, barības bērnus un sievietes. Rivera novieto riteni tieši no rakstzīmes vadītāja, kas ir attēlota pa kreisi. Protams, tas nav niecīgs vārda burtiskā nozīmē, bet nav detalizēta upes gleznas ir nejauša.

Diego Rivera. Banketu sienas iela. 1928.

Tāpat kā jebkurš komunistiskais, Rivera kritizēja kapitālismu. Viņš izveidoja veselu gleznu virkni, vainojot sabiedrības aromātos. Starp tiem - "nakts bagāto", "Nakts nabaga", "nāve kapitālistiskajā" un "banketu sienas ielu". Šie darbi uz kompozīcijas tiek būvēti tikpat ilgi: garš vertikāls formāts, šaurs, tuvs attēls no attēla un no augšas - sauklis uzrakstīts uz sarkanā lentes kadrēšanas attēla ieraksta arkas. Par "banketu", visi viesi dzer šampanieti, kas sēž zem milzīga banka droša. Caur visu galdu, simboliskā zelta dzīvoja (starp citu, vēnām un asinsvadiem, kas savieno cilvēkus, bija viens no galvenajiem motīviem darbos Frida Calo), un tieši priekšā auditorijai, centrā no Priekšplānā, ir galda lampa formā statuja brīvības, simbolizējot Ameriku.

Diego Rivera. Dr. Moura rokās. 1940. gadā.

Dr Moore no Losandželosas, drauga upes, iepazīstināja viņu ar šo attēlu. Tas nav tradicionāls portrets: uz audekla attēloja ārsta rokas ar skalpeli, griešanas koku. Ja jūs skatāties, koku vietā ir viegli redzēt sieviešu skaitli, un tās saknes atgādina asinsvadus. Lentes gleznu apakšā ir uzraksts: "Šīs ir Dr. Clarence Mura rokās no Losandželosas, no Kalifornijas. Viņi sagriež dzīvības koku, lai viņa tiktu atjaunināta un nav mirusi. Drew Diego Rivera 1940. gads " Pateicoties šim parakstam, ir saprotams dziļa attēlotā simbolika: ārsts samazina nabas nabassaites pie dzimšanas jaunas dzīves. Šāda audekla varētu labi rakstīt Frida - tas bija diezgan viņas garā. Ir arī zināms, ka Rivera uzskatīja sevi par iedvesmotāju un skolotāju Kaollu.

Diego Rivera. Portrets Natasha Imphang-Gelman. 1943.

Frida bija galvenā upes mīlestība. Viņi precējies divreiz, un viņu brūna dienvidu temperatūra noveda pie šādiem strīdiem un skandāliem, ka visi Meksika zināja. Neskatoties uz to, Rivera nekad nav uzrakstījis viņas portretus: viņš attēloja simtiem simtu saviem concron, bet viņa nekad nebija. Varbūt tā bija īpaša cieņas zīme. Šajā portretā ir interesanta informācija: Diego mīlēja balto zvanu ļoti daudz un bieži attēloti tos gleznās.

Diego Rivera. Miegainība par svētdienas dienu Alamēdas parkā. 1948.

Attēls "gulēt par svētdienas dienu Alamed Park" ir veltīta tradicionālajām Meksikas brīvdienām - mirušo dienu. Daudzfigurālo kompozīciju ietver milzīgu skaitu laikabiedru portretu, Meksikas elites pārstāvjiem priekšējās kleitas un nabadzīgās valodās, un patiesībā visi Meksikas sabiedrības slāņi. Galvenā daļa no darba, kas atklāj visu būtību, kas notiek, ir skaitlis ar masku atgādina galvaskausu, - tā saukto masku Catherine. Šo raksturu izgudroja Meksikas mākslinieks José Guadalupe Posad 1913. gadā un kļuva par tautas svētku centrālo varoni.

Diego Rivera. Var demonstrēt Maskavā. 1956.

Diego nomira 1957. gadā. Viņš strādāja līdz pēdējai dienai, atjaunojot un iemieso savus ilgstošos plānus. Viens no pēdējiem lielajiem darbiem bija "var demonstrēt Maskavā". Mākslinieks nāca pie galvaspilsētas divreiz - 1928. un 1956. gadā. Pirmajā vizītē viņš satiek padomju fotogrāfus un māksliniekus, lasa lekcijas Comacademia, piedalās pilsētu plānošanā un mājsaimniecības priekšmetu, pazīmju izpaužas.

1928. gada 2. maijā viņš steidzīgi atstāj PSRS, atstājot notepads ar skicēm un skicēm. Patiesie iemesli mākslinieka parādīšanai palika nezināms, bet 1929. gadā viņš iznāca no Meksikas komunistiskās partijas un aizņēma stingru antistalu pozīciju, vienlaikus saglabājot kategorisku anti-kapitālisma. Glezna "var demonstrācija" Diego Rivera ir precīza un atpazīstams attēlots leņķi Kremļa un vēstures muzeja, katedrāle Vasily no svētlaimīgo un mauzoleju Lenina. Tajā pašā laikā demonstrācija pati par sevi ir drīzāk iespaids par redzamo: miljoniem cilvēku apvienojas vienā plūsmā, kas plūst uz sarkano laukumu.

Diego Rivera un viņa dvīņu brālis Carlos dzimis labā nodrošināta ģimene ziemeļrietumu Meksikā nelielā pilsētā Guanajuato 1886. gada 8. decembris. Carlos nomira 2 gadu vecumā, Diego bija vienīgais bērns ģimenē. Tēvs ir pretrunīgs. 3 gadu vecumā Diego sāka izdarīt, bet neapmierināts strādāt albumos, viņš pārvietots uz sienām. Tā vietā sodīt to, vecāki veica valdi un deva krīts, nākamais un audekls lietojot jaunu mākslinieku.

Māte Diego, Maria Bargroundos, kas Diego sauca par "mazliet, gandrīz bērnišķīgi, ar lielu nevainīgas acis", Kalni saistībā ar nāvidēls, lai pārvarētu depresiju, sāka aktīvi mācīties dzemdības, aizmirstot par mazo Diego. Šajā laikā, valsts veselības Diego cieta ļoti, viņš samazinājās slikti rickets, kas noveda pie deformācijas skeleta.

Diego radinieki tika nosūtīti, lai dzīvotu kalnos ar savu aukle Anthony, Indijas. " Vizuāli māksliniekam Viņa bija ideāla indijas sievieteun es to daudzkārt vērsu atmiņā manā garajā sarkanajā peldmētī un zilā krāsā šalle ". Diego sauc viņas skarharka, viņa izmantoja Garšaugi un rituāli, lai dziedinātu to un ļāva viņam klīst pa mežu. Tas bija tāpēc, ka viņas Diego radīja daudzas gleznas ar pamatiedzīvotāju tēlu.Ar desmit gadiem viņš sāka mācīties glezniecību, pārsteidza skolotājus ar ne-grādu attieksmi pret radošumu un neapšaubāmu talantu. Sākumā divdesmitā gadsimta, saņemot stipendiju no Mākslas akadēmijas Meksikas pilsētā, Diego turpināja turpināt izglītību Eiropā. 1896. gadā viņš ienāca akadēmijā San Carlos, kur viņš saņēma 30 pesos mēnesī no gubernatora.

1904. gadā. meksikas mākslinieks atgriezās no manas ceļojumi Eiropā. Eiropa sākās sākumā pagājušā gadsimta bija grūti pārsteigt talantus, bet Rivera eksplodēt mākslā strauji un vardarbīgi, ieplūst glezna kā nākamajā mīlestības romantikā. Bet šis romāns viņam bija ārkārtējs, jo viņa ilga visu savu dzīvi. Eiropā viņš apkopoja ne tikai glezniecības gudrību, bet arī sieviešu klipu mākslu. Draugi, un starp tiem bija mākslinieki Picasso, Reyes, Modigliani, Writer Ehrenburg, teroristu Savinkova, sniedza segvārdu "Cannibal", norādot uz viņa spēju burtiski absorbēt sievietes, nevis vieglus apelācijas, un laicīgās niršanas dzīvē un radot sevi Nosaukums ir jūsu pašu talanti. Tas ir oriģināls mākslinieks Maria Vorobyeva-St Balskaya, un Maria Felix zvaigzne un daudzi citi. Tajā pašā laikā, viņam izdevās precēties vismaz slavenas sievietes paralēli.

Izcilā Meksikas mākslinieks Diego Rivera kļuva slavens ne tikai par viņa gleznām, bet arī ar vētrains mīlestības romāniem. Viņš mīlēja savu dzīvi visās tās izpausmēs, kā arī - viņš kaislīgi mīlēja sievietes, kas izmantoja nepārtrauktu panākumus. Viņš burtiski aplūkoja sievietes ar šarmu, kas vienmēr ir izteikts ātri un emocionāli. Un tajā pašā laikā, lai viņu piezvanītu, skaists nebūtu riskējis visvairāk aizrautīgs.

Diego mīlēja salīdzināt sievietes ar sniega baltajiem teļiem - tievs, aromātisks, elpojošs svaigums saulainā rītā. Šī zieda adorācija, ko viņš apšļīra savā audeklā. Ir milzīgas balta zvana pušķi, viņš uzsvēra tumsu temperamentālo meksikāņu un izsmalcinātu skaistumu, kas ir loldenid laicīgu skaistumu.

Uz viņa audekliem, citi ziedi reti parādījās, bet Calla vienmēr ir bagātīgi, sievietes burtiski iegremdē milzīgos baltos pumpuros.Bet pirmā oficiālā sieva bija mākslinieks Angelina Belovs.

Angelina Petrovna Belova (1890-1969) - Krievijas mākslinieks. No 1909. gada viņš dzīvoja Parīzē, kur viņš kļuva tuvu mākslinieciskajam uzplaukumam. 1911. gadā viņš apprecējās Diego Rivera. Viņu laulība ilga līdz 1918. gadam. 20. gados Belova strādā grāmatu grafikas žanrā, ilustrē Čārlza Perp "pasakas", "Francijas izkārnījumi ar Sv. Francis "F. Ramma," krievu meitene Arina "K. ANHE, vērš Mond Mail Magazine. Viņas grāmatu grafika izstādīja izstādē "Luxury grāmata" 1923-1927 grāmatas muzejā Briselē. Pēdējie dzīves gadi, kas pavadīti Meksikā. Abi bija ar dēlu, kurš nomāc no gripas 1918. gada rudenī. "Viņa man deva visu, ko sieviete var dot vīrietim. Savukārt viņš saņēma visas ciešanas no manis kurš cilvēks var izraisot sievieti. "

Angelina Belova mīlēja Diego visu savu dzīvi, viņa rakstīja viņam vēstules.Katrā vēstulē - milzīga mīlestība pret Diego, dzīves atmiņas kopā, par saviem mirušajiem dēliem, par viņu domām, jūtām un radošumu.

Vēstulēs viņa bieži teica, ka tas bija Omehicanized, ka tagad Diego ir viņas Dievs, Meksika ir viņas dzimtene, un spāņu valoda ir viņas dzimtā valoda. Daudzus gadus dzīvo Parīzē, viņa sapņoja par dodas uz Meksiku. Un viņa to darīja. Viņa atnāca uz Meksiku, kad viņa bija 45 un dzīvoja tur līdz viņa dzīves beigām, līdz 89 gadus veciem .... un ka tad, kad viņi ar Diego nejauši tikās kaut kur Meksikā, viņš izlikās, ka viņš neatzīst viņu ...

Kamēr Rivera bija precējusies ar Belovu, viņš tikās ar citu krievu valodu mākslinieks pēc nosaukuma MarereVna (Maria Vorobyova-St Balskaya ). Gadu pēc Dēla nāves , Marenenam ir meitene no viņa nosaukts Marika (kas vēlāk kļuva Filmu aktrise un dejotājs). Tajā pašā gadā viņš tikās mākslinieks David Alfaro Sicairosa Un viņš mācījās ar viņu frescoes Itālijā. Diego devās uz Meksiku jūnijā 1921. gadā, solot marereevna, kas nosūtīs naudu bērnam, viņš nosūtīja alimentus dažreiz, bet nekad atzina savu meitu ....

Maria Vorobyeva-Stebalskaya bija meita ebreju aktrise Roganovich, kurš bija precējies ar kādu vorobyov. Viņa bija dzimusi Cheboksary, Chuvashia 1892. gadā. Pēc divu gadu vecumā, tas gandrīz pieņēma Polijas Aristokrātu Bronislav St Blesky, inženieris, kurš ieradās strādāt saskaņā ar līgumu. Varbūt viņš bija viņas īsts tēvs, ne māte, ne vorobyov viņa atcerējās. Stebalsky ņem bērnu un pārvēršas Kaukāzā, kur Marijas bērnība pagājis. Sertifikāta iegūšana par skolas beigām izrādījās reāla traģēdija. Viņa atgriezās mājās asarās: kāpēc tas ir rakstīts sertifikātā, ka viņa ir vorobyeva, kad viņa ir stabila? Tēvs ar skumjām viņai teica meitene "biogrāfija", norādot, ka tas nav oficiāli spējīgs pieņemt viņu, jo viņš ir katoļu. Astoņpadsmit gadus Marija atstāj vienu uz Maskavu, apmeklē dekoratīvās mākslas skolu, atbilst māksliniekiem. Tad viņas ceļš atrodas caur Romu un Capri salu uz ParīziResting nosaukums Marenen deviņpadsmit gadus vecs Maria Sparrow-St Balskaya nāca klajā ar Maxim Gorky. Meitene ceļoja Itālijā un bija Capri. "Neviens nekad nebūs tāds vārds, lepns un attaisnot to. Bet jums nevajadzētu doties uz Parīzi, tur jūs būsiet dusmīgs, "proletārais rakstnieks skriežas jaunu mākslinieku.

Marevna darba portrets Modigliani.

Capri marereevna dzīvoja tik daudz kā sešus vētrus mēnešus, un tas bija sākums viņas ilgstoša emigrācija. Aiz pleciem bija Cheboksary, kur viņa piedzima, Tiflis, kas absolvējis mākslas skolu, tad gadu studijām Stroganovskas skolā Maskavā. Bet īstā mākslas dzīve sākās ar viņu tikai ar ierašanos Parīzē, kad viņa apmetās uz Montparnasse. Maria Vorobyova-St Balnaya ilgu laiku bija gandrīz zināms Krievijā. Tikai pēc izstādes Tretjakovā 2004. gadā un memuāru publicēšana, viņas vārds tika uzklausīts, un gleznas sāka veiksmīgi pārdot izsolēs, lai gan tie netika izteikti tiem miljoniem dolāru, kurā tika novērtēti viņas draugi. Vēlāk, ievērojama daļa no viņas darbu tika nopirkta māksliniekā Laikmetīgās mākslas muzeja "Pallee" Ženēvā.

Viens no pievilcīgākajiem biotopiem Francijas Bohēmijas sākumā divdesmitā gadsimta bija "stropu", slavenais tupēt Parīzes māksliniekiem. Tie bija semināri, kas 1902. gadā padarīja skulptoru Alfredu krūmu Montparnasse. Būtībā, tur dzīvoja cilvēki no Austrumeiropas, izgatavots māksliniekiem. Starp tiem, kas kļuva pēc tam slaveni, var saukt par SOutine, Stegal, Paskina, Tsadkina ... Viss bija šeit - no Picasso līdz Hemingvejai un Eisenšteinā. Mark Chagall vēlāk atgādināja: "Šeit dzīvoja dažādi mākslinieciskie bohēmieši. Semināros krievi tika sobbed ar aizvainoto simulatoru, itāļi dziedāja zem ģitāra, jūdi tika sakņojas, un es sēdēju vienatnē, priekšā no petrolejas lampas. Gleznu aplis, audekls - faktiski nav audekls, un manas galdauts, loksnes un nakts krekli, sagriež gabalos un izstiepās uz apakšfunkcijām ... jūs varētu vai nu mirt ar "Ulle", vai mirt no turienes ar slaveno. "

Reiz Parīzē, Marenen ar galvu plunged par dekorētu dzīvi. Pēcpusdienā viņa devās uz klasēm Krievijas Marijas Vasiljevas akadēmijā, kā arī Zuloagi un Kolyasarsi akadēmijā, un vakaru pavadīja viņu draugu mākslinieki, kā arī rakstnieki Maximilian Voloshin un Boriss Savinkov. Šī laika Parīze ir pilna ar leģendām un stāstiem, kas tika izveidoti burtiski viņas acu priekšā. To nevarēja būt awesome jaunietis. Viņas draugi bija viņu Sutin un Amadeo Modigliani.

Modigliani smēķēja Hashish, izģērbjošas dogGings priekšā gaiši angļu, parādot savu neapbruņotu ķermeni: "Paskaties uz lielisku atdzimšanas atdzimšanu," viņi kliedza un brauca.

Jo viņa memuāri 50s, viņa izlaida trīs grāmatas pēc kārtas - marereevna aprakstīja, kā pēc nākamās nakts orģija, viena no meitenēm izģērba dogges un kāpumus zem ledus plūsmas strūklaka. Ikviens ir prieks ar šo attēlu, kliegt "Hurray!" Un meitene ir izskaidrota mīlestībā. "Zelta gaismā augošā saule, rozā-rudmatis, ar ilgstošiem matiem, nemirstīgā Venus piedzima ūdens strūklos." "Tad es uzzināju," Marevna rakstīja: "Kā rezultātā šo prognozes, meitene sagrāba iekaisumu plaušu un dažas dienas vēlāk nomira slimnīcā." Bohēmijas dzīves aizmugurē bija nabadzība un slimība. 1920. gada 24. janvārī Modigliani nomira no tuberkulozes meningīta, viņa mīļotā, apgrūtināta no bēdām, devītajā grūtniecības mēnesī izlēca no ceturtā stāva loga. Venēcijas priekšvakarā viņš pats darbnīcā vienmēr apšauba viņa talantu Jules paskin ...

Viens no tuvākajiem Marevna draugiem kļuva Haim Sutin. Viņš apbrīnoja viņu ar savu beznosacījumu ģēnijs, traks spožums viņa acīs. Dažreiz viņam nebija maizes gabalu, viņš pieklauvēja kaimiņiem un pēc tam atkal iestrēdzis darbnīcā, mīlestībā un kaislībā zīmējot savas gleznas. Maximilian Voloshin rūpējās par viņu gandrīz kā tēvs, bija daudz pieskārienu un maigu. "Voloshins bija zems, blīvs un plašs ... - rakstīja marerēnu. - viņa galva izskatījās Lionana, bet Ehrenburgas galvu man atgādināja par lielu pērtiķu ... Kad viņi gāja kopā pa De La Gaet ielu ..., kāds, skatoties uz viņiem, sacīja: "Hei, paskatieties uz šiem diviem lielajiem pērtiķiem ! " Un, ja tur bija vēl viena Diego upe ar viņiem, un es pats, tas bija iespējams dzirdēt no ielas zēniem: "Hei, puiši! Jā, šeit parādījās cirks! Divi pērtiķi, bieza zilonis un meitene no "trīs musketieriem"! "

Diego Riverur Marevna pirmo reizi redzēja kafejnīcā Montparnasse. Viņa godība kā mākslinieks vēl bija tālu uz priekšu, bet tik ilgi, kamēr viņš bija slavens ar savu temperamentu un mīlestību uz sieviešu grīdu, par kuru Boriss Savinkov deva viņam segvārdu "Cannibal", norādot uz spēju "absorbēt" sieviešu dzimumu . Iļja Ehrenburg rakstīja: "1917. gadā, upe negaidīti kļuva interese par jūras, ar kuru viņš jau sen ir pazīstams. Rakstzīmes, kas viņiem bija līdzīgi - karsti rūdīti, bērnišķīgi, jutīgi. Divus gadus vēlāk, Marenens piedzima meita Marik ... "Marevna dzīvoja ar Diego uz sešiem gadiem, kamēr viņš nav devies uz Meksiku un nav precējies ar mākslinieka Freeda Kalo. Rivera bija pārliecināts komunists. 1927. gadā viņš pat nāca pie PSRS, kur viņš tikās ar Staļinu un vēlāk izrādījās piedzīvojums ar trotu slepkavību. Tas bija viņš un Frida Calo sauca Trotsky Meksikā, un sniedza viņu dzīvē viņa vecākiem priekšpilsētā galvaspilsētas Koyoacan. Mājsaimniecībā, ko organizēja cita Diego upe, bija pirmais mēģinājums, ko organizēja ar citu Diego upi, ko organizēja arī mākslinieka monumentālists David Sicairos. Rivera pats bija ASV. "Viņš nekad nav pastāvīgs savā darbībā, apdzīvo iekāres un aizraušanās sievietēm," saka Marevna, "pat no komunistiskās partijas, viņš divreiz iznāca, atgriežoties tur ar grēku nožēlu."

Mary meita.

Marika dzimis Parīzē 13. novembrī, 1919.dee Nekad publiski atzina meitu arī tāpēc, ka Picasso piespieda viņu greizsirdīgs, glāstīja jūras kuņģi grūtniecības laikā un runājot ar viņu:

"Tas nav tavs, tas ir mans."

Tikai pa kreisi, Marerene bija ļoti sarežģītā stāvoklī. Bildes nopirka reti. Un tad marereevna nolēma izmēģināt aušanas dekoratīvās jostas un slānekļa. Viņa sadarbojās ar modes namu IPE, ko rada princese Yusupova, izgatavoti skices par Pouare lauku un pat parādīja tos izstādēs. 1925. gadā, dekoratīvās un lietišķās mākslas izstādē Parīzē, viņa nodeva viņus padomju paviljonā. "Krievijas šalle Marlevines apvieno savu mežonību, primitiveness un trīce ... jūrnieku darbos, ir kaut kas pavasaris, spontāni, bezmaksas un atklāti, kas iepriecina ...", rakstīja 1927. gadā Parīzes modes žurnāls L'AR Vivant.

Viņa atgriezās glezniecībā, un 1936. gadā Moodigaliani Opener Leopold Zborovski organizēja vienu no pirmajām lielajām izstādēm viņai. 1948. gadā viņa kopā ar savu meitu pārcēlās uz Angliju. Vēl viens interese par to izraisīja viņas memuāri, kurās viņa detalizēti aprakstīja Parīzes Bohēmijas dzīvi. Daudzi no viņas stāsti ir kļuvuši kulti, un viņas gleznas, nevis kā šedevri, nonāca pasaules lielāko muzeju kolekcijā.

Vēlākajās aplēsēs viņa atgriezās pie sava jauniešu draugu portretiem, un tie tiek uztverti daudzos veidos tieši kā cieņu mīlēt šo mākslinieciskās vēstures periodu.

Mākslinieka FRIDA KALO sievas portrets.

Viņš nebija tik tuvu nevienai no iecienītākajām sievietēm ...

Bet galvenais mākslinieka dzīvē nebija sieviete, bet radošums. Viņam izdevās strādāt dažādos stilos, viņa jaunībā pat "indulged" ar kubismu.

Pagājušā gadsimta 20 gadu sākumā tika iekļauts valsts programmā, lai rotātu sabiedrisko ēku freskas Meksikā, radot savu monumentālās glezniecības stilu. Šajā laikā viņš ieradās Komunistiskajā partijā, uzskatot, ka viņa māksla tieši aicina cilvēkus. Ar un lieli, tas bija, viņa frescē viņš attēloja valsts dzīvi, sarežģītu darbu parasto cilvēku, cīņa meksikāņu neatkarībai.

Protams, sastāva centrā, Frida Kalo

Līdz 30 gadu sākumam mākslinieks jau bija starptautiska atzīšana, un drīz viņš tika uzaicināts krāsot sabiedriskās ēkas Amerikas Savienotajās Valstīs. 1931. gadā viņa galvenā personīgā izstāde notika Ņujorkas laikmetīgās mākslas muzejā. Īpaši populāri amerikāņu vidū izmantoja ainavas, portretus un attēlus, kas veltīti indiešu dzīvībai. No šī laika izstāde RAVER sāka nodot bieži, vienmēr, radot lielu interesi sabiedrībai. Tas notika, ka daudzi komunistiskā mākslinieka darbu bija muzejos un privātajās kolekcijās Amerikas Savienotajās Valstīs. Bagātie glezniecības fani bija maz ieinteresēti upes ideoloģiskās preferences, viņi redzēja tikai talantīgu gleznotāju tajā.

Mākslinieka darbība bija pārsteidzoša. Viņš atrada laiku par visu - un radošumu un sabiedrisko darbu un pedagoģisko darbību. Rivera nopietni nodarbojas ar valsts mākslinieku sagatavošanu, kas ir Meksikas glezniecības skolas dekāns. Ir teikts, ka attiecībā uz studentu viņš izturējās pilnīgi defilmed.

Mākslinieks Diego Rives nomira 1957. gada 25. novembrī Mehiko, trīs gadus pēc nāves viņa sieva Frida Kalo. Izcilu meistaru radošā mantojums ir milzīgs, tie ir gleznaini audekli, zīmējumi un liela mēroga freskas, dekorējot ēkas vairākās valstīs. Interese par viņa darbu neizbalē muzejos, pirms viņa gleznas vienmēr ir pārpildītas. Starp citiem gleznotāja darbiem, auditorijas pastāvīgo interesi izraisa audekls ar nedabiski lieliem sniega baltajiem teļiem, kas vienmēr ir adoredmākslinieks.

Izcila Meksikas mākslinieks Diego Rivera bija slavens ne tikai viņa izcili talantu par muralisti, politisko uzskati, bet arī ar vētrains mīlestības piedzīvojumiem, kas joprojām iet leģendas. Iespējot sievietes ar savu ārkārtas šarmu, Diego burtiski absorbē viņus ar vētrainu kaislību. Daudzi no viņa "upuriem" bija talantīgas laicīgās divas, kas sasniegušas panākumus ar saviem talantiem, un tam bija pietiekami labi pazīstami vārdi.

Diego Rivera.

Diego Rivera pati bija neveikls, milzīgs un pūlis, ar izkaisītām acīm un Eyebreaker. Viņa skaists nevarēja saukt. Bet sievietes vienmēr idolizējas. Viņš ieguva viņus ar iekšējo magnētisko un savvaļas aizraušanos, kas vienkārši vārīja tajā un iznīcināja sievietes sirdis.

Un Diego bieži attēloja sevi formā bieza varde ar kādu sirds rokā. Un kaut kādā veidā atzina: "Jo spēcīgāks es mīlu sievietes, jo spēcīgāk es gribu, lai viņi cieš." Ko tas bija pakļauts temperamentam Meksikas "butaders" ar savu Parīzi draudzīgām gleznām pa Picasso, Reyes, Modigliani, Writer Ereenburg.

Pašportrets.

Savā darbā Diego noliecās skaistām sievietēm, salīdzinot tos ar baltiem caloniem - "tievs, tīkams, elpojošs svaigums saulainā rītā". Stumbra attieksme pret šo ziedu, ko viņš apšļakstīja uz viņa gleznainajiem darbiem. Milzīgas pušķi sniega balto fekāliju, viņš uzsvēra tumšo ādu no temperamentu meksikāņu sievietēm un izsmalcinātu skaistumu par laicīgo lauvu. Uz viņa audekla, tie, it kā noslīkuši milzīgos pumpuros burvīgas krāsas.

Callas

Angelina Belova - pirmā sieva upe

1911. gadā tika noslēgta pirmā Diego upes jaunā Meksikas pirmā laulība par kaislīgu mīlestību ar Krievijas mākslinieku Angelina Belana. "Viņa deva man visu, ko sieviete var dot vīrietim. Savukārt viņš saņēma visas ciešanas, ka cilvēks var izraisīt sievieti." Viņu attiecības bija piepildītas ar kaislību, savvaļas greizsirdību, izmisumu un pat cīņu. Viņiem bija dēls, kurš 1918. gadā nomira gripas. Tā rezultātā laulātie izcēlās, bet Angelina turpināja mīlēt Diego visu savu dzīvi.

Angelina Belova.

Dzīvo Parīzē, viņa sapņoja par dodas uz Meksiku. Tik spēcīga ietekme bija viņas upe. Vēstulēs viņa bieži uzrakstīja bijušo vīru, ka tagad Diego ir viņas Dievs, Meksika ir viņas dzimtene, un spāņu valoda ir viņas dzimtā valoda. Un 45. vecumā Angelina joprojām pārcēlās uz Meksiku un tur dzīvoja līdz viņa dienu beigām. Un vienu dienu, kad viņi nejauši tikās Mehiko, Diego darīja redzi - it kā viņa neatzītu viņu ...

Maria Vorobyeva-Stabelskaya par iesauku "MarereVNA"

Maria Sparrow-Stebalskaya (MarereVNA). Pašportrets. (1929)

Tāpēc, ka precējies ar Angelina, karsts meksikāņu fascinēja vēl viens krievu mākslinieks uz saukdzes Marevna, kas 19 gadus vecais skaistums nāca klajā ar Maxim Gorky, kad tikās Capri par godu pasakains jūras princese. "Neviens nekad nebūs tāds vārds, lepns un attaisnot to. Bet jums nevajadzētu doties uz Parīzi, tur jūs būsiet dusmīgs, "jaunais rakstnieks teica jauno mākslinieku.

Bet Parīze tajā laikā bija noslēpumainas, pilnīgas leģendas un pārsteidzošie stāsti, kas radušies laikabiedri. Un tas viss nevarēja nokļūt jaunajā meitenē. Viņa ienāca franču galvaspilsētas bohēmijas dzīvē ar galvu.

Ņemot iemīlēties jaunos Marīnus, upe burtiski skāra savu "upuri" spiedienu un kaislību. Un, kad mākslinieks saprata, ka Mad Diego nebija morālu aizliegumu, viņa nodeva. Un viņa memuāri vēlāk rakstīja: "Es jutu dīvainu vēlmi pēc šīs neparastās personas, kurā tika savienots ģēnijas spēks un bērna vājums."

Marika Rivera ir Diego.

Un viens gads pēc Diego Dēla nāves Marenenam bija meita ar nosaukumu Marik, kurš vēlāk kļuva par slaveno filmu aktrisi un dejotāju. Bet tēvs cilvēkiem nekad nav atzinusi meiteni viņas meitu. Iemesls tam bija traks greizsirdība: Picasso, mīlēja Undernger draugu, un gluda noapaļota vēders Mary notiesāts: "Tas nav tavs - tas ir mans." Kas stingri zvērēja Meksikas.

Drīz Diego met savu saimnieci ar bērnu un atstāj viņas dzimteni, kur viņš nolemj sākt jaunu dzīvi. Atmiņā par sevi, viņš atstāj "fantastisku pušķu pušķis", kurā viss bija: traks mīlestība, apvainojumi, savvaļas greizsirdība. Viņa ir viņas rēta uz kakla no naža.

"Viņš nekad nav pastāvīgs savā darbībā, sabiezē iekāre un kaislība sievietēm," viņš varētu rakstīt vēlāk Marrevna, "pat no komunistiskās partijas, viņš devās divas reizes, atgriežoties tur ar grēku nožēlu."

Guadalupe Marin - otrā sieva upe

Guadalupe Marin. (1938).

Atgriežoties Meksikā, Rivera, iedvesmojoties no pārmaiņām valstī pēc revolūcijas, iekļūst Meksikas komunistiskajā partijā. Un sāk darbu pie saviem monumentālajiem darbiem, kas pēc tam tika saukti par murali.

Un 1922. gadā viņš oficiāli precējies otro reizi Guadalupe Marin, slavenā modeļa un rakstnieka. Diego iesaiņots ar kaislīgu mīlestību par Meksikas lupu iekarot skaistumu, abas meitas kļuva par viņa meitu māti. Bet 1928. gadā un šī laulība sabruka. Ar šo Guadalupe, es nevarēju pieņemt ilgu laiku, un daudzus gadus es atgādināju sev diego un viņa nākamo sievu.

Diego un Frida Calo: laulība zilonis un balodis


Frida Calo un Diego Rivera.

Līdz 1929. gadam, 43 gadus vecā Diego tikās ar savu dzīvi - 22 gadus veco Meksikas mākslinieku Frido Carlo. Ar vienu no viņa mīļākajām sievietēm, Rivera bija tik tuvu garīgi kā ar viņu.

Frida Calo. Pašportrets.

Viņa balodis nebija līdzīgs "ne viena no sievietēm, kuras viņš vēl nezināja. Ne Angelina ar savu bāli, izgaismoja ar slāvu iekšējo seju, nedz par impulsīvu marinēnu, ne juteklisku, neierobežotu mārketu. Šī ir draudzene no a Space Race Vasawonselos un kaut kas viņa izskatās kā Diego pats: tajā, bezrūpīgi jautri no indiešu un skumjas metives ir buggy, un ebreju trauksme un jutekliskums, ko viņa mantoja no Tēva, ir jaukta. Visas šīs jaunās Frida priekšrocības un piesaistīja Diego to kā magnētu.

Christina portrets. (1928).

1939. gadā laulības šķiršana notika, jo intīmas attiecības Diego ar māsu Frida - Christina. Pēc nodevības viņa nolēma, ka viņš bija arī tiesības mīlēt hobijus. Un viens no šiem hobijiem bija Lion Trotsky, apmetās Meksikā un viņa sieva 1937. gadā.

Bet jau 1940. gadā Diego ar Frieda atkal apvienoja ar laulību. Diego pats lūdza savu sievu atgriezties mājās, vienojoties par visiem nosacījumiem. Un viņa izvirzīja prasību noslēgt laulības līgumu, kur tika sniegta pilnīga atteikšanās intīmas attiecības starp laulātajiem.

Diego un Frida.

Šis precējies pāris nebija bērnu, divas grūtniecības Frida beidzās ar abortiem. Kopā ar Diego viņi dzīvoja divdesmit piecus gadus veci.

Diego River un Maria Felix - Legend Meksika

Maria Felix.

Maria Felix - slavena aktrise Meksika, ko sauc par "vīriešu sirdis". Vīrieši ir tuvu viņai, zaudēja galvas. Diego Rivera bija kaislīgi iemīlējies aktrisē, un uzrakstīja daudz viņas portretu. Viņi rumored, ka viņi bija mīļotājiem. Un Frida Sama lūdza Maria precēties Diego pēc viņas nāves.

Maria Felix.

Maria Felix.

Emma Urtado - Pēdējā sieva upe

Diego Rivera Y Emma Hurtado. | Foto: Mirfes.com.

Pēc nāves Frida Diego drīz precējies vēlreiz. Viņa izvēlētā bija Emma Urtado mākslas salona saimniece.
Visa viņa dzīve Rivera palika IrRepressed Macho un Lovelace, mainot visas viņa sievas ar saimnieci, kas dzemdēja viņu no extramarital bērniem.
Diego nomira 70 gadu vecumā, tikai trīs gadus viņš jau izdzīvoja savu balodu - Frido. Pēc slavenā Meksikas atstāja milzīgu mantojumu mākslā, kultūrā un politikā. Viņš bija ne tikai kaislīgs sieviešu mīļotājs, un "ily crusader no sukas"

Tas ir stāsts par Grand Scandal sakarā ar vienas no lielās freskas rakstzīmes ar Ļeņina seju. Pat portretu līdzība bija pietiekama, lai Fresco, ka cilvēki neredzēja. Bailes no šīs sejas un vārds padara kapitālistus pamosties aukstā sviedru ... un jūs par uzliku bumbu zem ēkas, ko sauc par Krieviju ...

Par astoto 1886. gada decembrī, slavenā Meksikas monumentālā mākslinieks Diego upe dzimis. 3 gadu vecumā Diego sāka izdarīt, bet neapmierināts ar darbu albumos, viņš pārcēlās uz sienām. Tā vietā, lai sodītu viņu, vecāki veica valdi un deva krītu. Ar desmit gadiem viņš sāka mācīties glezniecību, pārsteidza skolotājus ar ne-grādu attieksmi pret radošumu un neapšaubāmu talantu. Viņš pieņēma labu skolu, studējis Mehiko San Carlos akadēmijā. Starp viņa skolotājiem bija brīnišķīgs ainavas meistars, kas ir viens no nacionālās mākslas veidotājiem, José Maria Velasco. Jaunais mākslinieks turpināja izglītību Eiropā. Līdz 1921. gadam viņš dzīvoja galvenokārt Parīzē, bet arī Anglijā, Itālijā, Spānijā, atgriezās kara klātajā Meksikā un atkal devās uz Franciju.

Portrets Diego River - Frida Calo

Meksikā 1910. gadā sākās revolucionārs cīņa. Bruņoti zemnieki iebilda pret bagātīgo un priesteru, zemes īpašnieku diktatūru, kas notverti auglīgajā zemē, pret ārvalstu kapitālistu dominējošo stāvokli. Karš bija neparasti spītīgs un nežēlīgs. Reakcijas militārais tika runāts, amerikāņu karaspēks iebruka teritoriju Meksikas divreiz. Bourgeoisie ir mainījis ieročus pret zemnieku atdalījumiem, kurus vadīja Francisco Francisco cilvēku līderi un Emiliano Sapata. Nemiernieki parādīja varonību un uzvarēja brīnišķīgas uzvaras. 1917. gada februārī tika pieņemta konstitūcija. Daļa no saimnieka zemes tika nodota zemniekiem.
Rivera 1921. gadā atgriezās savā dzimtenē, un tas, kas notiek, ir pilnībā notverot to. Jaunizveidotā progresējošā konstitūcija, talantīgi, iniciatīva vadībā, aizraujošie uzņēmumi kultūras un valsts izglītības jomā iedvesmo radošus jauniešus. Skolas un bibliotēkas atveras Meksikā, entuziasti mācīt bērnus, mākslinieki arī cenšas apgūt cilvēkus. Ir izveidota māksla, saprotama un tuvu parastiem cilvēkiem, kas veic sociālās atbrīvošanas idejas un nepieciešamās zināšanas, tika prezentētas sabiedrisko ēku sienas. Renaissance un Meksikas Daļļu iezīmēšana ir kļuvusi par pieminekļu glezniecības iezīmi.


Triumfs revolūcija. 1926.

1922. gadā rodas mākslinieciskā asociācija Sicairos iniciatīvā Meksikā, kas sevi sauca par "revolucionāru sindikātu (tas ir, arodbiedrību) tehniķu un mākslu." Tajā pašā gadā viņa upes, Orosko un Sicaire līderi tika aicināti kopā ar citiem māksliniekiem krāsot veco ēku Nacionālās sagatavošanas skolas Meksikas pilsētā.
Izglītības ministrijas divdesmitā gadadienas galvenajā darbā Mehiko - mākslinieks apņēmīgi pārcēlās uz fresku, spēcīgu, vispārinātu reālistisku attēlu tehniku. Pirmajos divos gados viņš gleznoja ministrijas pagalmu, kur atklātā galerijā ir pārstāvētas vairākas majestātiskas darba ainas.
Izglītības ministrijas glezna tika pabeigta, kad Meksikas reakcija sāka aizskarošu revolūcijas demokrātisko uzvaru. Dibināšana 1924. gadā Calce prezidents nosaka uzdevumu iznīcināt radītās freskas un novērst jaunu. Tika vajāti mākslinieki, kas saistīti ar komunistisko partiju un revolucionāro sindikātu. Daļa barbaru gleznu iznīcināja reaktīvo jauniešu bandu, sindikāts tika izšķīdināts. Long cīņa sāka saglabāt revolucionārās monumentālās gleznas tradīcijas.

Kapitālista nāve 1928. Fragments Izglītības ministrijas Mehiko pilsētā.

In 1927-1928, Diego Rivera ieradās PSRS. Šeit viņš atrada līdzīgi domājošiem cilvēkiem un sabiedrotajiem, kļuva par vienu no "oktobra" apvienošanas dibinātājiem, kur viņš sadarbojās ar Dainekoy māksliniekiem, brāļu arhitektiem pavasarī, filmu režisors Eisenšteins. Kontakti ar padomju kultūru deva upes jaunus radošus impulsus.
Atgriežoties uz Meksiku, viņš ieņēma savu lielāko darbu - nacionālās pils glezna Mehiko, sākās 1929. gadā un beidzās 1950. gados. gadiem. Tika veiktas freskas, kas pārstāv gadsimtu veco vēsturi Meksikā. Tas ir kā Grand Epic, multi-way oratorio, kurā liktenis liktenis cilvēkiem, kuri ir ilgi pazuduši un tagad dzīvo tautas ir savstarpēji. Realitāte un fantāzija, arheoloģiskie un etnogrāfiskie dati, tautas pasakas, cilvēki un dievības ir savlaicīgi vienā veselumā.


Diego Rivera. Meksikas darbība Spānijas conquistadors. Nacionālās pils fresku fresks Meksikā. 1929-1935

1930. gados Meksikāņi sāk atstāt Amerikas Savienotajās Valstīs, izstādes tiek organizētas, piemēram, meistari, piemēram, José Clemente Orosko, Diego Rivera, David Alfaro Sicairos, saņem pasūtījumus, lai izveidotu monumentālās gleznas Sanfrancisko, Losandželosā, Detroitā, Ņujorkas un citu pilsētās. Meksikas mākslinieku pārstāvība Amerikā šajos gados bija tik plašs, ka tika iegūts neoficiāls nosaukums "Meksikas invāzija".
Pie personīgā ielūguma Edsel Ford, Dēls Henry Ford Diego Rivera dodas uz Detroit. Amerikas rūpnieciskajā centrā mākslinieks saņem rīkojumu par Fresco centrālajā pagalmā Mākslas institūta par tēmu "Detroitas rūpniecība", lai strādātu, uz kura tiek veikta upe ar prieku un ārkārtīgi interesēm: IT studiju tehnoloģija Vietējos augos, modernu konveijeru, mašīnu un milzu mašīnu veidošanas iekārtu ierīce. Tas ir ziņkārīgs, ka Henry Ford jau 1930. gadu sākumā bija reputācija kā bezkompromisa pret komunististu. Laikā no 1929. līdz 1930. gadam tūkstošiem darbinieku tika atlaisti no Ford rūpnīcas. Rivera ieradās Detroitā nedēļā pēc vēl viena lielā skandāla ar streikotājiem. Un, neskatoties uz to, mākslinieks, kurš spoži paziņo par savu cīnītāja pozīciju par proletariāta tiesībām un naudu no rūpniecības magnāta. Detroitas projekts izrādījās ne viegli: fresku fragments ar "vakcinācijas" gabalu izraisīja sadalījumus tradicionālajai Kristus dzimšanas ikonogrāfijai, kas izraisīja īstu protesta vētru - presē un baznīcās - baznīcās - pret sienas. Neskatoties uz visiem uzbrukumiem, pirmajā dienā gatavo fresku ieradās redzēt aptuveni 10 tūkstošus cilvēku. Plaša publiskā rezonanse kļuva par daļu no paša darba un ieveda godības pilsētu. Notikumus Detroitā var uzskatīt par vispārējās kaujas mēģinājumu. Tika izdzīvota reālā cīņa par tās darba saglabāšanu un tiesībām uz brīvību pateikt upi. Nākamais lielākais mākslinieka projekts Amerikas Savienotajās Valstīs bija dizains galvenā vestibila centrālās ēkas Rockefeller kompleksa Ņujorkā.

Diego Rivera. "Vakcinācija". Fresku fresks "Detroitas rūpniecība"

Monumentāla gleznainā kompozīcijas izveide vestibilā galvenās ēkas kompleksa - radio korporācijas Amerikā (RCA vai 30 klints) tika nolemts uzticēt Diego upi, lai gan tika apsvērti citi kandidāti - Henri Matisse un Pablo Picasso. Atbildot uz konkrēto tēmu "jaunās robežas", Meksikas murals piedāvāja sarežģītu vairāku dangurizētu kompozīciju "Man krustcelēs, aplūkojot cerību izvēlēties jaunu un labāku nākotni." Fresco bija paredzēts sastāv no trim daļām: centrālā sienas 5,85x12,5 m un divas puses - 5,10x3,25 m. Semantiskais un kompozītmateriāla centrs pēc mākslinieka ideja bija darba ņēmēja skaitlis, kas kontrolē elementu. Tā rezultātā, sienas pārvērtās par bagātīgu tēlu pasaules kārtībā, kur divi stabi ir pasaules kapitālists un sociālists - atdalītas ar elipses, kas piepildītas ar attēliem, kas pārstāv makro un mikromīru. Revolucionārā triāde ir īpaša vieta centrālās sienas labajā pusē: karavīra, zemnieka un darba ņēmēja skaitļi. Netālu no svētku demonstrācijas attēla sarkanā laukumā, sportistu skaitlis, sarkano karogu pārpilnība. Atšķirībā no uzmundrinošajām ainas, kas demonstrē labklājīgo sociālistu realitāti, centrālā sastāva kreisajā pusē - vēl viens attēls. Kapitālisma pasaule upē ir pilna ar katastrofām: kari, ķīmiskie ieroči, izvemknīca, slimība, bads un bezdarbs. Sānu daļas no savdabīgā triptych ir veltīta tēmām "māņticību likvidēšana jomā zinātnes" un "nāves Tirani".


Diego Rivera. Skices par gleznu Rockefeller centra Ņujorkā. Aptuveni 1932. gadā papīrs, temperatūra, ogles.

1933. gada 1. maijā tika plānota ēkas un fresku svinīgā atklāšana. Neilgi pirms pabeigšanas sienas bija platforma, kurā mākslinieks strādāja ar saviem palīgiem, apmeklē ReporteNew York World-telegrammu Joseph Lilly. 1933. gada 24. aprīlī viņa raksts ar zvana pozīciju "Rivera piesaista komunistiskās ainas, un John Rockefeller Jr. ir jāmaksā rezultāts." Saskaņā ar pierādījumiem par palīgiem, upi, reaģējot uz publikāciju, mākslinieks, lai stiprinātu pretrunas pārvērš vienu no galvenajām rakstzīmēm - darba ņēmējs no revolucionāra triāde ir apveltīta ar V.I. Ļeņins. Krievijas revolūcijas līdera tēls kapitālistiskās pasaules centrā un viņa neredzamības simbols RCA ēkā oficiāli bija iemesls ilgstošam konfliktam starp Rokefelleriem un upi. Dažas dienas pēc laikraksta Hype Nelson Rockefeller pārvērtās vēstulē konfliktējošā sienas veidotājam ar lūgumu aizstāt Lenina tēlu uz darba līdera vispārīgo tēlu. Uz kuru upi izvirzīja pretinieku piedāvājumu - atstāt Leninu un pievienot Lincoln līdz sastāvam. Šī versija Rockefellers nebija piemērots. Pēc komunisma un sabiedrības nemiernieku propagandas apsūdzībām Rockefeller Center vadītāji neatrada neko labāku nekā noņemt Riverter no darba, un nepabeigtais fresks aizver aizsargpārklājumu no svešām acīm. 1933. gada 9. maijā kļuva par konflikta maksimumu, nebija piekļuves RCA ēkai, mākslinieks ar palīgiem tika audzēti no vietas. Lucien Bloch, viens no upju asistentiem, izdevās fotografēt murali šajā stāvoklī, kurā tas palika 1933. gada maijā: šī ir vienīgā darba reproducēšana, kurā šodien mēs varam novērtēt sastāvu, zemes gabalu un saturu .


Diego Rivera. Glezniecība Rockefeller Center zālē

Rockefeller piesprieda samaksāt Diego upes daļu no maksas 14 tūkstošus dolāru apmērā (vēlāk šī naudas gleznojumi tērēs izveidot fresku "Amerikas portretu" jaunajā darba ņēmēja skolā). Stundu vēlāk, a Spontāna demonstrācija tika apkopota Meksikas mākslinieka atbalstam. Starp saukļiem izklausījās: "Mēs vēlamies upi!", "Saglabājiet upes mākslu!" Pašu strīda vaininieks aktīvi piedalījās rallijās, regulāri parādījās radio, mākslinieka vārds piepildīja visus ziņu ziņojumus kādu laiku. New Yorktimes sauca par muralista "Uguns Crusader s birstes". Līdz ar mākslinieka atbalstītājiem , ideoloģiskie antagonisti izsaka savu nostāju.
Ņemot vērā sabiedriskās apspriešanas fonu, kas pagriezās presē un pilsētas ielās, Abby un Nelson Rockefeller skatīja upes fresku saglabāšanu ārpus RCA celtniecības sienām. Sienas pārnešana ar krāsainu slāni fragmentos pastāvīgai uzglabāšanai Moma fondos bija tehniski neiespējama. 1934. gada februārī Fresco tika iznīcināts. IVESTIA drīz sasniedza Meksikas pilsētu, kur darba autors tajā laikā bija. "Kultūras vandālisma" - tā raksturīga Rivera gubernatora rīcība, salīdzinot to, kas notiek ar nacistu grāmatu dedzināšanu.


Diego Rivera. Fresco "cilvēks, kas pārvalda Visumu. Cilvēks laika mašīnā. Cilvēks krustcelēs. " Tēlotājmākslas pils. Mehiko

Tajā pašā 1934. gadā Diego upe parakstīja līgumu ar Meksikas valdību, lai izveidotu fresku tēlotājmākslas pilī Meksikā. Jaunajos apstākļos mākslinieks atkārtoja dažas izmaiņas Ņujorkas darbā (pievienots Marx, Engels, Trotsky, Loveston, Wolfe un citiem sastāvam Marx, Engels, Trotskis, Lovestone sastāvā.

Diego Rivera fresku daļas. "Cilvēks, kas pārvalda Visumu. Cilvēks laika mašīnā. Cilvēks krustcelēs. " Tēlotājmākslas pils. Mehiko

Diego Rivera - mākslinieku gleznotājs un sienas, kurš rakstīja daudz skaistu gleznu un fresku. Viņš bija iesaistīts politikā un vairākkārt apmeklēja PSRS, viņa draugs ar Leninu un Trotski.

Biogrāfija

Diego Rivera Dzimis 1886. gada 8. decembrī Meksikas ziemeļrietumu daļā. Viņa ģimene bija zināma un sniegta. 10 gadu vecumā, zēns sāka saņemt zīmēšanas prasmes Mākslas akadēmijā. Māksla nekavējoties interesē Diego, pateicoties tam, viņš darīja progresu. Lieliskiem pētījumiem zēns saņēma stipendiju, kas ļāva viņam pāriet uz Spāniju. Ilgu laikuDiego Rivera Ceļoja Eiropā, saņemot zināšanas un pieredzi. Šeit jaunietis satiek slavenos māksliniekus, piemēram, Picasso un Reyes.

Mākslinieks Diego Rivera Veidoja savu stilu dažādu strāvu ietekmē: modernisma, klasiskā Eiropas mākslas māksla, kubisms, meksikāņu mākslinieciskā māksla.

Politiskā darbība

1922. gadā, Rivera sāk interesē politikā un iekļūst komunistiskajā partijā Meksikā, tas pat nolemj doties uz PSRS. Šeit viņš aktīvi piedalās asociācijas "oktobra" darbībā un atbalsta komunistus.

Pēc dažiem gadiem mākslinieks maina savu viedokli par labu trotskyism, bet plūsmas dibinātāja slepkavība liek viņam pievienoties galvenajam Staļina kursam.

Frida Kalo

Frida Kalo - tā saukts par slavenā mākslinieka līgavu un nākamo sievu. Viņa ir dzimusi vienkāršā Meksikas ģimenē. Neskatoties uz nopietnām slimībām (poliomielīts), kuru Frida cieta bērnībā, jautri temperaments un progress bija tās atšķirīgās iezīmes. 18, meitene nonāk autoavārijā un bojā ribas un klaviku. Liels skaits operāciju un ilgu atveseļošanās periodu aizņēma daudzus gadus un atstāja lielu iespaidu uz viņas veselību. Meitene pastāvīgi bija spiesta valkāt korseti, kā arī ārsti teica, ka viņa nevarēja būt bērni. Skumjš notikums tuvāk viņai ar galveno kaislību viņas dzīve - glezna. Šī kaislība un iepazīstināja ar meiteni ar slavenu mākslinieku.

Slavenā mākslinieka personīgā dzīve

Pirmais laulātais mākslinieks bija Marynas lupa. Viņu laulība nedarbojās, un drīz viņi šķīrās. Laikā, kad iepazīšanās ar nākamo otro sievuDiego upejau bija pieaugušais cilvēks un mākslinieks. Turklāt viņš dzirdēja lielu vergu, neskatoties uz nepievilcīgu izskatu. Tas bija pietiekami smags (vairāk nekā 100 kg) un neglīts. Tas bija pat salīdzinājumā ar ziloņu un toas. Ārējie trūkumi netraucēja upei, lai izbaudītu lielus panākumus sievietēm. Viņa sabiedriskums un šarms kukuļojis ikviens.

Iepazīšanās pāris notika skolas pagalmā, kur mākslinieks palīdzēja pievērst sienas. Meitene nolēma parādīt viņam savus darbus, kā rezultātā viņu komunikācijas pagriezās pirmais draudzību, un drīz upes jautāja rokām jaunās meitenes. Viņš nebija apgrūtināts ar savu slimību un to, ka viņa nevarēja staigāt.

Ģimenes dzīve

Jaunlaulātais raksturs bija karsts, un domstarpības bieži beidzās ar strīdiem. Jaunais līgava nekad nebaidījās pateikt laulātajam par saviem darbiem trūkumiem, kas stingri aizskar savu vīru. Viņš atstāja, bet vienmēr atgriezās ar dāvanām. Frida mīlēja rotājumus. Tas nav svarīgi, kas tas ir: akmeņi, stiklsvai reālas diagrants.

Neskatoties uz diagnozi, ko piegādā Fride, pāris vienmēr sapņoja par bērniem. Trīs reizes Frida Kalo bija grūtniece, un viņai bija aborts trīs reizes. Ģimene nav izmisumā un drīzDiego Rivera Nolemj atņemt savu sievu ASV, lai tur veiktu ārstēšanu tur.

Dzīve Amerikā Frida nepatika. Amerikas Savienotās Valstis bija pārsteigts pēc tās krāšņuma un vienaldzības pret citiem. Frida, kurš redzēja dzīves nepareizību, nevarēja to saprast. Šeit sieviete nodod smagu slimību, kas samazina tikai izredzes grūtniecību.

Šajā periodā Diego Rivera vērsa slaveno Fresco Rockefeller Center, kas attēlots starp citām Lenina rakstzīmēm. Viņš pievienojās darba ņēmēja rokām. Neskatoties uz prasību aizstāt seju no krievu politiķa, uz sejas svešinieka upes atteicās kaut ko mainīt. Savam darbam viņš nesaņēma CUE, un 1934. gadā Fresco tika iznīcināts. Gleznotājs vēlāk atjaunos savu slaveno darbu mākslas pilī Meksikā.

Draudzība ar ratiņiem un ģimenes iznīcināšanu

1936. gadā politiskā situācijapSRS spēkos ratiņi no vajāšanas Meksikā. Šeit viņš atrod patvērumu vecā pazīstamā mākslinieka namā.Rivertsky un Trotsky ļoti cieši kļuva par īstiem draugiem.

Ģimenes traucējumi notika, kad Diego Rivera uzzināja par savu sievas romānu un viņa tuvu draugu. Trotsky tika fascinē viņa drauga sieva, bet Frieda neradīja tik spēcīgas jūtas. Viņa gribēja atriebties par savu nepareizo vīru. Politiskajam skaitlim bija jāatstāj draudzīga māja, un pāra attiecības sāka pasliktināties. Neskatoties uz viņa pastāvīgo nodevību, viņas vīrs nevarēja piedot Frida maldināšanu.

Drīz nolemj piedalīties. Šajā periodā Frida veselība ir tikai pasliktinājusies. Pārvietotas vairākas smagās operācijasFrida. Diego Rivera Es nevarēju aizmirst savu laulāto. Laiks un citas attiecības nevar nogalināt jūtas, un 1940. gadā viņi atkal precējas. Šo slimību bija mocījis fritis līdz pēdējām dienām, un 1954. gadā viņa nebija.

Par savu dzīvi Frida rakstījadaudzas slavenas gleznas, no kurām viena bija pat novietota Louvre.

Diego Rivera, gleznas Kas ir pazīstams visā pasaulē, bez viņa mīļotā sieva dzīvoja tikai trīs gadus. Viņš nomira Meksikā un apglabāja viņu slaveno radītāju rotunda teritorijā.