Uzgoj popularnosti, s druge strane, uzrokovala je pojavu takve fenomene kao anime, usmjerene isključivo na publiku publike. Nakon nevjerovatnog uspjeha "evangelije" 90-ih, mnogi studiji su se pokušali kreirati serijskim putem koji mogu postati za ljubitelje japanske animacije "klasike". Drugi smjer razvoja, koji se aktivno koristio u posljednje vrijeme - Fersvis. Erotski sadržaj erotskog sadržaja ugrađen je u video redoslijed takvog animea, ili čak posvećen čitavoj seriji erotskog, uz održavanje parcele. Primjeri animea s izraženim fanstrovisom ove vrste mogu poslužiti "vruće ljeto" (2003) i "sluškinje" (2003). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u žanru "", međutim, takve adaptacije mogu biti prilično ozbiljne radove, poput "" (2002).
Druga verzija Fersvis-a je spomena u TV seriji kulture Otaku, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "odreda od ostatka svijeta". Izmišljeni u 1980-ima sa Otaku No video, studio "Gainax" u posljednjim godinama obnavlja se sa nekoliko pristojnih radova, ponekad istražujući OTAKU na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, Genshiken (2004) u potpunosti se posvećuje subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina bio je japanska animator Macoto Sinkai, koji je stvorio svoje prve kratke anime filmove "Ona i njenu mačku" (1999, 5 min.) I "" (2002, 30 min.) Samostalno ili sa svojim prijateljem . Imajući, samim tim, pažnju javnosti i finansiranja, 2004. godine izdao je dvosatni film u punoj dužini "" ("Iza oblaka, obećanog mjesta").
Prvi anime pojavio se 1917. godine. Zvao se "novi album Octerline". Direktor filma postao je Simokawa Decoten. Postao je kreator Momotaro - Anime, koji je objavljen 1918. godine. Jedan od osnivača žanra naziva se i Kina Sataro, direktor filma "Bitka majmuna i rakova". Prvi anime u svijetu trajao je kratko, oko pet minuta. Tada nisu bilo većih kompanija za stvaranje anime filmova, obojane su samim. Umjetnici su se temeljili na multiplikatorima iz Evrope i SAD-a. Dao je novi žanr, popularno do sada, a 20. anime 20. stoljeća postalo je duže - oko 15 minuta. Prvo anime kopirao je priče stranih crtanih filmova. Jedna od tih ponavljanja bila je serija "Cat Felix". Takođe su koristile parcele narodnih priča o Kini i Japanu. Jedan od ovih filmova bio je "Najveći junak Japana Momotaro". Animatori koji su stvorili prvog anime-a na svijetu mogu se nazvati simbolom Dechoten, Yamamoto Sanae, Muratu Yasudzi i neke druge. Anime od tog vremena stvoren je u skromnim uvjetima. Obično su bili mali domaći studiji. Kinematografske kompanije preuzele su troškove stvaranja filmova. Umjesto toga, animatori su ih prodavali pravo da zapošljavaju njihovo kreiranje. Japanske kompanije "Takamasa Eiga" ili "Asahi Kinema" aktivno su se bavile razvojem anime žanra u Japanu. Uzgred, koje bi bilo isključivo pušteno puštanjem anime filmova, nastalo je samo 1932. godine. Sa svojim izgledom dužna je Masaok Kenzo. Studio uzeo ime po njegovom imenu - "Masaoka filmska produkcija". Prvi puni film o ovom studiju izašao je godinu dana nakon otkrića. Nazvao ga je "Snaga i žene svijeta". U nekoj upoznat sa istorijom Japana, zna o sentimentima ove zemlje 1930-ih iz 20. veka. U to vrijeme zemlja je doživela moćnu utjecaj vojske. Ne može uticati na kulturnu razinu. Šaže prizori vojske orijentacije počele su gurati narodne bajke. Na primjer, 1934. film "Efreitor Norakuro". Njegov animator postao je Murat Yasudzi. Ukupno anime je trajalo 11 minuta. Plac je pripovijedao o psu, koji je došao da služi u vojsci. Avanture PSA primile su široko priznanje javnosti. Film je bio zasnovan na Mangi Tagava Suicho. Politički događaji sredinom XX vijeka često su se pojavili u animeu. Kamp orijentacija filmova uzrokovana je situacijom u zemlji. Prva anime u punoj dužini pojavila se 1943. godine i to je bila odluka japanske vlade. Stvaranje filma bio je angažiran u Seo Mitsuyuu. Anime se zvao "Momotaro - Sea Eagle." Film je imao nastavak - "Momotaro - Božanskog mornara." Štaviše, obje slike su imale politički subtekst. Glavni likovi su karikaturni marinci. Njihova misija - spasite Maleziju i Indoneziju od đavola. Naravno, vragovi u razumijevanju Japanaca su Amerikanci.
Godine su postale vrijeme širokog priznavanja animea izvan Japana. "Akira" i duh u školjkama, koji su prvi put prvi put kombinirali tradicionalnu animaciju i računalnu grafiku, primili slavu širom svijeta. Godine 1997., potpuno anime-film "Princess Mononok" prikupila je 160 miliona američkih dolara u Japanu.
Broj obožavatelja animea i gledalaca koji gledaju prigodu slučaja prema slučaju nekoliko je puta porastao. U isto vrijeme, tehnologije za stvaranje i crtanje anime-a nastavile su se poboljšati u Japanu: Studio preselio se na računarsku grafiku, aktivno primjenjujući trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih animacijskih filmova početka XX vijeka, japanska animacija pretvorila se u kulturu, stvarajući raznovrsnu, ozbiljnu i smiješnu, emocionalnu i naivnu, namijenjenu adolescentima, djeci i odraslima.
Izvori
Radovi u prvom kvartalu XX veka uglavnom su stvorili entuzijasti, koji su bili inspirisani kreacijama njihovih strana kolega. Filmovi su bili kratki - od jedan do pet minuta - animirane trake bez zvučne podrške. Ponekad su parcele i heroji takvog anime posuđene od zapadne kulture, ali češće je to bila adaptacija drevnih japanskih bajki. Do kraja navedenog perioda trajanje pojedinih crtanih filmova može dostići 15 minuta.
Iz različitih razloga, većina djela ovih godina sada je izgubljena. Poznato je, međutim, da su neki od njih pokazali u javnosti, pa čak i prikupljeni novac u kinima. U doba tihe filma, takvi animatori poput oen Symokawa, Junji Kochi, Saytaro kineski, Sanae Yamamoto (čiji crtani film "planina, gdje su stari ljudi bacali", možda je najstariji poznati anime), Yasudzi Murat i majstor Murat i majstor Sjene, Nobor Onju. Većina njih radila je kod kuće, iako su ih podržali vlasnici kina, kupujući pravo pokazati svoje kreacije.
Druga generacija japanskih animatora pojavila se u predratnom periodu. Do ovog trenutka, japanski folklor u animeu ustupio je mjesto novim parcelama, često šaljivim, u zapadnom stilu. Animacija je osvojila pažnju šire javnosti i interesovanje države. U ovih godina usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili publiku radova - neki anime su prepoznati kao pogodni za demonstraciju samo za osobe starije od 15 godina. S druge strane, filmovi koji sadrže elemente učenja uglavnom su podržali i odobrili Ministarstvo obrazovanja Japana. Stotine hiljada jena potrošeno je na sponzoriranje takvih djela.
Anime je takođe odražavao ukupnu političku i socijalnu situaciju u Japanu. Jedna od prvih lastavice nadolazećeg militarizma postala je 11-minutnu crtani film Mituo Seo "Private Drugi razred Norakuroa", skrining kratkih novina strip za neugodan PSE, koji je pao običan u vojsci životinja. Nakon invazije na Japan, u Kini su usvojeni prve zakone cenzure, što je značajno pojednostavljeno kontrola nad proizvodnim proizvodima. Bio je veliki broj propagandne anime uzete na naredbe vojske. Uoči preglasavanja Drugog svjetskog rata, stil u Animeu počeo se mijenjati. Anime ne bi trebao podsjetiti zapadne crtane filmove. U misu godina japanska vlada odlučila je da finansira stvaranje prvog japanskog crtanog crtanog crta i podnijeli su isti Mituo SEO da bi okupio tim animatora u tu svrhu. Nacrtano od 74-minutnog filma "Sveti pomorski ratnici Momotaro" bio je mladenačka vrpca o timu jakih neustrašivih zvijeri (vjerovatno simboliziranje japanskih vojnika), koji su oslobodili Indonezije i Malezije iz vražjih rogovih stranaca, koji mogu značiti savezničke trupe, koji izašao u april-u godinu.
Toei animacija i proizvodnja Mushi
Nakon završetka rata, ekonomija Japana bila je u padu. Unatoč činjenici da su cenzura i sudjelovanje države u stvaranju animacije praktično smanjene na nulu, mnogi primjetni radovi nisu se pojavili gotovo deset godina. Bitna prepreka razvoju animacije bila je i činjenica da je uz povećanje trajanja i složenosti radova postalo nemoguće raditi na samom sebi ili sa malim brojem asistenata. Studiji "domaćeg narastao" više nisu mogli služiti zahtjevima javnosti, a velike kompanije nisu nastale zbog rizika preduzeća i teške ekonomske situacije u zemlji.
Situacija se promijenila sa pojavom 1956. godine Toei animacija, koja je ubrzo pustila svoju prvu prvu duljinu anime film "Hakujaden" ("Hakujaden",). Nastanak TOEI-ja obilježio je početak novog razdoblja u razvoju anime-a - razdoblje profesionalne kreativnosti. Prvi puni studijski studijski filmovi vrlo su slijedili kanone Disneyjevih radova, koristeći muzičke i pjesme umetci, kao i na par s ljudima biciklizmom. Takva stilizacija djelomično je ustrajala u radovima Toei animacije do 1970-ih. Kompanija postoji i još uvijek, preostala najstariji poznati japanski animacijski studio.
Od samog trenutka njegove pojave, Toei, od samog trenutka njezine pojave, animatorom je omogućio eksperimentiranje sasvim slobodno s radom. Dobar primjer toga je film Isao Takakhati "Hols: princ od sunca" (), eksperimentalni, na neki način čak i provokativna kaseta. "Hols" se često naziva praznim anorom ili eksperimentalnim animeom, na koji je u različitim periodima razvoja naknadno pripisao mnogo poznatih direktora, čak i Hayao Miyazaki i Mamor OSI. U vrijeme njegovog izgleda filma je bio neobičan i zato što je jedan od prvih odstupio od Disney Canona prema vlastitoj inovaciji. Uprkos nekom uređivanju i oko 30 minuta osečenih scena, "Hols: princ Sunca" pušten je na Toei i okupio je srednje kašnje u kinu.
Značajan doprinos ranim prstima u modernom animeu bila je upotreba "ključnih scena". Široko korištena metoda smanjenja troškova animacijskih troškova je da se pojedinac, značajni okviri u vizualnom smislu izvuče sa mnogo većim detaljima od ukupnog video toka. Yasuo Otsuka, animator iz Toeija, prvi je počeo koristiti ovu tehniku, stvarajući je u procesu eksperimenata za pojednostavljenje rada na animaciji.
1970-e.
Tijekom sljedeće decenije, televizija polako, ali pravilno raseljena kina sa stajališta najpopularnije zabave. Toei animacija postepeno je napustila stvaranje stilizovanog muzičkog disneya, a prebacio se na proizvodnju televizijskih serijala. Animatori koji su radili u proizvodnji Mushi razdvojeni su novostvorenim studijima poput ludne kuće ili izlaska nakon što je Mushi iznenada otišao bankrotirano. Takva preraspodjela talenata u cjelini utjecala je na animenu industriju, jer je omogućio mladim animatorima da preuzmu ključne položaje u studijima i naknadno eksperimentiraju s producenim filmovima.
Primjer toga može biti televizijski serija godine "Heidi" Isao Takahaty. Biti prilično realna drama namijenjena djeci, u početku su serije odbacili mnogim televizijama - proizvođači su vjerovali da će djeca biti zainteresirana za nešto fantastičniji, sa elementima bajke. "Heidi" se, međutim, pokazalo da je neverovatno popularan ne samo u Japanu, već i u inostranstvu - u mnogim evropskim zemljama. Neočekivani uspjeh serije dao je Miyazakiju i Takhahat priliku da stvara stvaranje književnog anime-a "Svjetska kazališta" ("Pozorište svjetske klasike"). Serija je uspješno postojala do sredine 1990-ih, iako su Takahat i Miyazaki napustili projekt za nekoliko godina.
Iste godine, još jedan određeni žanr, krzno pojavilo se za anime. Rani rad koji se pripisuje njemu uključuje Mazinger Z (-), "Science Ninja Team Gatchman" (-), "Svemirski bojnik Yamato" (-) i "Mobile odijelo Gundam" (-). Uzgoj naučne fantastike u Anime-u dovelo je do raseljavanja djela serije iz pregovora superheroja na realnije i razrađivati \u200b\u200bsvemirske opere, gdje pojmovi dobrog i zla više nisu viljeni. Znakovi likova su razrađeni dublje, što je omogućilo razmotriti iste probleme iz različitih gledišta.
Zlatno doba anime
Povećanje interesa u svemirskom sagu postao je još uočljiviji na kraju 1970-ih prvog filma iz serije Star Wars. Uspjeh i popularnost ove kasete savjetovali su japanski proizvođači za financiranje filma u punoj dužini na osnovu prethodno novog serije "Space Bottership Yamato". Sa pojavom na ekranima, početak superpopulacijskog razdoblja, takozvani "zlatni anime" - iako u stvari umjesto stoljeća trajao je samo manje od petnaest godina.
Do trenutka kada se ekrani "svemirski bojdrišta Yamato" već dogodio još jedan nevjerojatno važan događaj za naknadni razvoj japanske animacije - rođenje subkulture Otaka. U početku su nekoliko, ljubitelji rijetkih svemirskih serija tih vremena i naučne fantastike bili ujedinjeni, pronalazeći međuodvremeni hobiji i kroz prvi na anime, časopisi poput "Animage" ili kasnije "Newtype". Pojava takvih časopisa postala je odgovor na sve veću popularnost anime-a u svim slojevima stanovništva.
Prvi navijači anime-a takođe su se pojavili u drugim zemljama. Neki popularni anime uvoženi su u Sjedinjene Države i prikazane su na televiziji. Povećavamo praksu tog vremena bila je prerada serije prije prikazivanja: Dakle, "Gatchaman" nakon prve prerade pretvorila se u "bitku planete" (), drugi "G-Force" (). Znak "Svemirski bojnik Yamato" izašao je u Ameriku u oba zvjezdica. Najpoznatija žrtva redateljevog noža je serija "Robotech" "(" Robotek ", kreiran sa tri različita anime -" Super dimenzija Macross "," Super dimenzija konjica južnog križa "i" Genesis Climber Mospeada ". Na ove ispravljene i dopunjene verzije japanske TV serije i rasle su prve generacije američkog otakua.
Važan događaj bio je i pojava Manga Takahashi "Urusei Yatsura", koju je režirao mamor osi. Počevši od jednostavnih Dodzina, zahvaljujući Uruseii Yatsuri, Takahashi je postao poznat i nevjerovatno popularan među anime-navijačima. Naknadni radovi, posebno Ranma 1/2, samo su ga odobrili kao jednu od ključnih ličnosti u svijetu mange i japanske animacije. Što se tiče OSI-a, neko vrijeme se preselio iz stvaranja duge popularne TV serije i radije stvorio u osobnom stilu, ne obraćajući pažnju na mišljenje navijača. To mu je omogućilo stvaranje prilično originalnih eksperimentalnih radova u budućnosti.
S vremenom su subkultura Otaku počela imati uočljiv učinak na stvaranje animea. Neki od prvog Otakua postali su direktori i animatori, koji ne mogu, ali utječu na proizvod proizvod. Najbitivniji primjer takvog utjecaja su daicon filmovi, nakon toga je postao poznati Garasx Studio. Osnivači Gainax-a započeli su svoju kreativnu karijeru sa stvaranjem kratkih anime filmova za sudjelovanje u Daicon SCIFI konkurenciji. Izuzetno popularnost ovih kratkih sitnica dala je novostvorenu priliku studija da pronađu sredstva za stvaranje najskuplje anime filma tih godina, "krila honnemise" ().
Tijekom iste godine snižen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova - "pogrešno od doline vjetrova" (). Na talasu njegovog uspjeha izdato je i mnoge druge nestandardne i ambiciozne vrpce, neki od kojih su neki i danas ne gubi na značaju. Direktor "Wrensika", Hayao Miyazaki i njegov partner Isao Takahata dobili su priliku da uspostave vlastiti studio pod pokroviteljstvom bivšeg urednika Animage Tosio Suzuki, nazivajući njen studio Ghibli. Prvi film u budućnosti poznate kompanije postao je "Dvorac na nebu" () istog miyazakija.
Evoluirao i načini za širenje animea. Pored tradicionalnog prikaza TV serije na televiziji pojavio se zasebnu površinu prodaje, nazvanih ova (engleski. Originalna video animacija, "Animacija direktno na prodaju na videu"). Kao što ime slijedi, javni radovi nisu prikazani na televiziji, ali odmah se prodaju na video oznakama. Prvo poznato takvo stvaranje smatra se "Moon base Dallos" (-) stvoren pod vođstvom Mamorre OSI. Vjerovatno, ilustrirajući frazu "prva prokleta soba", "Dallos" se pokazao nepopuliranim, ali uskoro "Megazon 23" () postao je vrlo poznat, prikupio dovoljan iznos u prodaji sa ovim novim tržištem marketinga proizvoda . Nakon toga, jadni radovi počeli su aktivno koristiti za preliminarnu procjenu posla prije nego što kreiraju svoju punu dužinu ili televalvvvariju. Mnogi poznati serijski serijski, "Patlabor", na primjer, nastali kao jadna, ali naknadno su primili televizijsku ili filmsku hranu. Sa pojavom jave, izgled prvog holističkog pornografskog animea, hentai, poput "krem limuna" () - prije toga njihovi autori bili su ograničeni okvirom cenzure televizije i kinima.
Većina tih filmova, međutim, nije isplatila u kancelariji. I "Akira", a krila Honneamise nisu uspjela prikupljati tokom prvog prikaza u kinima. Kriza ulaganja koja su nastala kao rezultat takvih depresivnih rezultata, uzrokovala je zatvaranje mnogih anime studija, moralo je napustiti eksperimente i vratiti se u dokazana rješenja i parcele. Jedan od rijetkih bezbolnog pretrpio je pad financiranja Studio Ghibli, s zavidnom postojanošću koja oslobađa filmove koristeći uspjeh. Sljedeća vrpca, "Kiki" servis dostave ", objavljeno u prvom redu u prikupljanju gotovine u toj godini, sakupio je više od 40 miliona dolara tokom vremena prikaza u kinima.
Uprkos neuspjehu u japanskom najam filma "Akira", uspjeh ga je čekao izvan zemlje. Prikazani su u mnogim zemljama Evrope i Amerike, film je postao vrlo popularan, pa čak i u određenoj mjeri, na zapadu, japanskom animacijom tih godina. Sa smrću Osame Tedzukija, financijske krize i povećanje međunarodnog interesa za anime, razdoblje koje se naziva "zlatno doba" smatra se završenim.
1990-e.
Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, do početka 1990-ih, anime je doživljavao krizu finansiranja. Budžeti su poboljšani i obećavajući projekti su se srušili zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvaliteta anime serije i filmova povezanih s povratkom do provjerenih scena i konstrukcija. Proizvođači nisu željeli rizikuju, podržavajući skupe eksperimentalne filmove.
Situacija se promijenila s izlazom u godini, možda i najshrabnena televizijska serija u istoriji animea, "evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). Anko režirao je iz studija "Gainax", bio je Otaka, pretvorio prilično banalan uzorak krznenog žanra u nešto izuzetno zamršeno, psihološko i podrazumijevanje ogroman broj skrivenih značenja. Kaže se da je Ano nastojao da napravi anime "od otaku za otaku", a istovremeno izrazi svoje stanovište o problemima ove zajednice. U svakom slučaju, na kraju serije, direktor se konačno prestaje obuzdati okvirom smislanosti onoga što se događa i odnosi se na njega na raspolaganju, čak i ako je vrlo različit, odluke izražavaju svoje misli na ekranu. Dva anime filmova, "Evangelion: smrt i ponovni rođenje" i "kraj evanđenosti", nakon toga, samo se razvio takav priču.
Biti u početku stavljanja u dečije vremensku jedinicu, "Evangelion" je bio izuzetno nepopuliran, uprkos početnom pripadaju prilično lijepoj djeci krzna. Nekoliko serija kasnije promijenjeno je vrijeme, a u svom novom kvalitetnom evanđeliju neočekivano je osvojio pažnju javnosti. U kratkom vremenu, serija je postala nevjerovatno poznata u Japanu, a uskoro među anime fanovima širom svijeta. Tresesen Svabno, zgužvana, koristeći set tehnika Arthausa, priča o dječaku koji se kreće iz stvarnosti dječaka, tako je dobro prihvaćena da je deset godina kasnije obim prodaje pratećih roba - figure heroja, kolekcionarskih predmeta - i dalje velike dosta.
Uticaj "Evangelion" na anime industriju bio je toliko velik da se čak i niz takozvanih "post-evangelion" TV emisija. Većina njih pripadaju i furs žanru i ima bilo kakav vjerski, filozofski ili psihološki subtekt. Primjeri takvih serijala mogu poslužiti kao Rahxephon, mozak i Gasaraki. Još jedan evanđelion generiran "Evangelion" - ili, najmanje, zahvaljujući ovoj seriji drugi dah, - stilizacija serije "PsihingElica", čudna ili izuzetno neobična, kontroverzna serijala. Nakon izlaza "Eksperimenti trake" () srednje televizije postao je odskočna daska za pokretanje mnogih eksperimentalnih TV serija. Među najnovijim "boogiepop fantom" (), "Texhnolyze" () i "Paranoi agent" ().
2000-e.
Posljednjih godina uočeno je sljedeći period aktivnog rasta u razvoju anime-a. Anime je postalo sveprisutno izvan Japana, uzrokujući razvoj relevantnih subkultura u mnogim zemljama. Odrastao je kao broj anime distributera i broj kompanija koje ga proizvode. Količina njihovih proizvoda se povećava, a često ne šteta njegovom kvalitetom. Ukupni nivo kvaliteta animacije povećava se, računarske tehnologije aktivno se koriste za stvaranje anime i mange.
Unatoč činjenici da su se prve firme licence i šire anime u Sjedinjenim Državama, pojavile su se odavno, kraj 1990-ih i početak 2000-ih obilježeni su jačanjem položaja ovih kompanija i povećanju njihovog broja. Na američkom tržištu situacija s licenciranjem anime postala je takva da se većina anime proizvoda licencira i objavljuje u godinu dana od dana puštanja na ekrane u Japanu. Sličan interes za anime utječe na njegovo financiranje u Japanu: mnogi distributeri, poput geneona, sponzora stvaranja pojedinačnih anime serija i filmova. Situacija sa licenciranjem anime u Rusiji također se promijenila na bolje: Posljednjih godina, nekoliko velikih ruskih kompanija koje se nalaze dozvole i proširi anime.
Uzgoj popularnosti, s druge strane, uzrokovala je pojavu takve fenomene kao anime, usmjerene isključivo na publiku publike. Nakon nevjerovatnog uspjeha "evangelije" 90-ih, mnogi studiji su se pokušali kreirati serijskim putem koji mogu postati za ljubitelje japanske animacije "klasike". Drugi smjer razvoja, koji se aktivno koristio u posljednje vrijeme - Fersvis. Erotski sadržaj erotskog sadržaja ugrađen je u video redoslijed takvog animea, ili čak posvećen čitavoj seriji erotskog, uz održavanje parcele. Primjeri animea s izraženim fanstrovisom ove vrste mogu poslužiti kao "vruće ljeto" () i "sluškinja" (). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u "simulatoru žanra za upoznavanje", takvo pražnjenje može biti prilično ozbiljna djela, poput Kanona ().
Druga verzija Fersvis-a je spomena u TV seriji kulture Otaku, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "odreda od ostatka svijeta". Izmišljeni u 1980-ima sa Otaku No video, studio "Gainax" u posljednjim godinama obnavlja se sa nekoliko pristojnih radova, ponekad istražujući OTAKU na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, "Genshiken" () u potpunosti je posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina bio je japanski animator Macoto Sinkai, koji je stvorio svoje prve kratke anime filmove "Ona i njenu mačku" (, 5 min.) I "glas udaljene zvezde" (30 minuta) sami ili sa sobom Njegova prijateljica. Imajući, samim tim, pažnju javnosti i finansiranje, 2004. godine objavio je punu dvosatni film "Za oblake" ("Iza oblaka, obećanog mjesta").
vidjeti i
- Istorija animacije
- Istorija kina
Bilješke
Linkove
- Anime i manga u Rusiji - mini enciklopedija Anime i manga, sa velikim brojem članaka o istoriji anime-a.
- "Uvod u japansku animaciju" - Rezervirajte B. Ivanova na njegovoj zvaničnoj web stranici.
| Anime i manga | ||
|---|---|---|
Od tada, nakon godine, novi i novi radovi pojavili su se u godini, pojavili su se novi žanrovi i nove sorte Fersvis. I kao rezultat, kasnije 108 godina, imamo ono što imamo.
Ali kakvo se anime od prošlog vijeka mogu s pravom smatrati najuticajnijim? Koji su radovi bili osnivači žanrova, modnih protoka, otkriva markica i kliše pionira? Koji animacijski filmovi i serijski imaju najveći utjecaj na autore i gledatelje tokom razvoja japanskog kina? Odgovori na ova pitanja saznat ćete u našem trenutnom vrhu. Ali prije nego što počnete, razgovarajmo o formalnosti.
Prvo: Da bi se utvrdilo koje je anime u većoj mjeri nego što su ovdje predstavljeni drugi, najznačajniji, nemogući. Stoga se položaji ne raspodjeljuju na ocjeni, ali tokom godina.
Sekunda: Budući da se ovaj vrh zove " 12 od najvažnijeg anime-a u istoriji", Tada su kreacije predstavljene ovde, prilično drevno, objavljene sa 1907 od 1999 godine.
Sada smo spremni za početak našeg top 12 povijesnog animea.
Kina Sataro - jedan od tvorca prve profesionalne japanske animacije
Ovaj kratki crtež, trajanje samo 5 minuta, smatra se vrlo prvom profesionalnom japanskom animacijom. Njeni kreatori, pioniri japanskog kina - umjetnik Kina Sataro. i Mangaca Oten Symokava. Danas se vrpca izgubljena, tako da niko ne može tvrditi tačno šta je bio prvi profesionalni anime u vezi s svjetlom.
Koji je doprinos razvoju japanske animacije bio ovaj kratkim gratorom? Pa, nakon nje, mnogi autori novak vjerovali su u sebe i željeli "učiniti nešto u ovom duhu". Dakle, može se reći, ovo je posao - polazište razvoja animea.
Ovaj anime ima puno zasluga. Ovo je prvi animacijski film u boji u Japanu. Ovo je prvi japanski animacijski film prikazan u Sjedinjenim Državama. Ovo je prvi anime koji je dobio strane nagrade na venecijanskom dječjem filmskom festivalu u Italiji 1959. godine. Ali glavna stvar nije ni to. Najveća zasluga filma je da je imao ogroman utjecaj na krajnju školu Hayao Miyazaki. Da, da, na vrlo poznatom japanskom direktoru čija djela pomiruju ljubitelje japanske animacije sa svojim Heyters-om. Ne odlazite odjednom legenda o bijeloj zmiji u zakupu - i ne vidimo nas danas ni " Stekao duhove"Ni" Totoro."Ni" Hodni dvorac"Ni druge studijske kreacije Gibble.
Zasluga ovog rada nemoguće je precijeniti prije drugog animea. U stvari, bilo je to nakon toga Astroboy televizijske serije.
Iako Astroboe i nije bila prva anime serija u historiji (ova čast je nagrađena " Kalendar u slikama Studio Sogi "), Postao je prvi komercijalno uspješan rad japanskih tvorca. Ovaj anime je pogodio popis najboljih animiranih serija IGN. Kao prva popularna televizijska animerija. Gledajući njegov uspjeh, drugi animatori su odlučili da je stvaranje serijala mnogo zahvalniji od filmskih filmova. I ne varanje.
Važnost ovog anime-a cijeniće one koji su gledali u djetinjstvu Mornar I dobio je zadovoljstvo iz serije.
Činjenica je da Vještica sally - prvo u istoriji anime žanra maho-Syudzo. To je to sa kasnijim serijama " Tajna nesreća"(" Hemija, ali Akko-Tian ", 1969-1970.) Položio je temelj karakterističnih karakteristika žanra:
- Heroina bi trebala čuvati svoje sposobnosti za magičnu tajnu. Ako otvori tajnu, bit će kažnjen.
- Kad heroina koristi magiju, potrebna joj joj je čarobna fraza i očarani predmet, na primjer, štap. (Magična fraza sally: " Maharika Maharitan Janparayan"Nikad se ne koristi kasnije u raznim parodijskim i komedijama).
- Čarobni sluga prati heroinu u uobičajenom svijetu. Često je uobičajena životinja (na primjer, mačka).
- Dva znaka su jedna ženstvena, a druga djevojka poput momka - djeluje kao bliski prijatelji glavnog lika.
Ovaj anime nije toliko toliko za japansku istoriju animacije (iako je to prvi ozbiljan rad, u stvaranju koji je učestvovao Hayao Miyazaki), koliko za ruski (ili bolje rečeno, sovjetski) animionikov, za ovo je prvi anime prikazan u SSSR. Odmah nakon otpuštanja broda duhova, u Sovjetskom Savezu počeli su se pojavljivati \u200b\u200bprvi ljubitelji japanske animacije.
Ako je riječ " hentai."- Nije prazan zvuk za vas, onda ste u mogućnosti da procijenite doprinos ovog anime-a razvoju japanske animacije. Činjenica je da Bajke 1001 noći - Prvo erotsko anime u istoriji. Naravno, prije nego što je ovaj rad bio drugi pokušaji prikazivanja seksualnog odnosa u obliku animacije. Prvi hentham morao je postati stvaranje Hakusan Kimura « Osvježavajući brod", Glumi se u 1932 godine. Međutim, u to vrijeme japanska vlada (i većina gledatelja) još nisu bile spremna za pojavu erotskih crtanih filmova. Stoga, osvježavajući brod nikada nije bio završen, zbog činjenice da je policija i hentai prikovana svojim kreativcima klimnula glavom.
I tako, 37
Godinama kasnije, prva animacija erotska zastupala je javnost, a publika ga je usvojila. Publika nije zbunila nemoralnost, ni iskrenost prvog Hentaija, iako je predstavio ne samo seksualni čin između muškarca i žene, već i između žene i žene i žene i žene i krokodila. 
Nismo mogli spomenuti ovaj anime, ne samo zato što je najduža animacija na svijetu (ima malo manje nego danas 7 hiljada epizoda), što je još uvijek u toku, ali i zato što je to prvi posao stvoren od strane žena. Manga-originalni autor, Matico Khasahava, pokazao se svim tim anime i manga - zanimanje ne samo za muškarce.
Ako znate šta " Transformatori"... iako na šta mislim, znate šta su" transformatori ". Ali znate li priču o stvaranju ove senzacionalne franšize? Transformatori su potrebni po svom izgledu žanr krznokoji je zauzvrat dužan njegovu popularnost anime serije Mazinger Zet.objavljeno u 1972 godine.
Opet, to nije bio prvi posao u svojoj vrsti, ali upravo je to bilo privuklo pažnju navijača i položio temelje žanra. Sada se Mazinger Zet smatra zlatnim klasičnim animeom o divovskim robotima nalik na ljudske ljude, a mnogi stari fanovi škole nostalgični su u ovom danu.
Mislim da nema potrebe da se ovdje puno kaže. Ako niste prve godine za anime, onda znate za ovu seriju i vaš doprinos priči je prilično realan.
Manga Akira Thoriyama I anime, pucao na njega, učinio je zaista mnogo za razvoj japanske animacije i stripove. Posebno su značajno utjecali na žanr " soyen».
U 80-90 godina prošlog stoljeća anime je postalo prilično uobičajeno izvan Japana. Međutim, zapadna publika je još uvijek bila oprezna za proizvode izlazećeg sunca. Ali sve se promijenilo sa izlazom u 1988 -Odjeno u punoj dužini Anime " Akira" Ovo stvaranje malo poznatog redatelja u to vrijeme Otomo Katsuchimo, proizvela je pravu furoru među zapadnim gledateljima. Navijači su ocijenili složenu i fascinantnu parcelu, kao i napredne riže i kompjuterske posebne efekte. Dakle, Akira je postala prva anime popularna na zapadu više nego u Japanu.
Možda imena nekih djela iz našeg današnjeg vrha, međutim, sastali ste se prvi put Beauty-ratni mornar Vjerovatno ste čuli. Ovo popularno do danas serija je igrala važnu ulogu ne samo u razvoju animea, već i animacija uopšte.
To je njegov zapanjujući trijumf koji je obvezan njihov izgled tako poznati ne japanski franšize poput Punjač i Winx. Uostalom, to je bilo to anime koje je otvorena univerzalna formula uspjeha u adolescentima. Dovoljno je samo uzeti malu grupu učenika, staviti ih na neko kozmičko supercizam, daju glavnu heroinu Krasavtsovog momka i Voila - Maidenove publike. Dodajte ovom blago seksi fazu njihove reinkarnacije, iskrene odjeće i zaista dobre scene bitaka - i obratite pažnju na rad momaka.
Ova je formula popularna za ovaj dan, poput anime koji je otvorio.
Govoreći o zaslugama ovog animea prije animacije, često ne znate gdje treba započeti. Ovo je prva serija u kojoj su Japanci duboko utjecali na vjerske teme drugih zemalja. Ovo je prva serija koja su pukla sve predloške žanra u drobili i stvorili nove. Ovo je prva serija koja smatra da ljudi savjetuju ljude da se moralno pripremiti i okupljaju se s Duhom (pročitajte Bibliju, na primjer). Ovo je prva serija, čiji kraj koji niko nije razumio (moguće je da je i sam autor).
Sve to i mnogo više smanjuje anime zasluge na činjenicu da je nakon što je započela modu za lomljenje mogućeg značenja radova parcele. Autori su shvatili da bi se logika i adekvatnost onoga što se događalo, glavna stvar nije bila zaboraviti na simboliku. Na ovaj način možete stvoriti uspješan i profitabilan anime koji će dobiti "kontroverzni" status i očaravat će se navijačima više decenija kasnije. Ali hoće li značenje takvog anime-a zaista stvarno - pitanje je već filozofsko.
Pa, evo sam se prišao kraju našeg prvih 12 najvažnijih anime u historiji. Možda je bio prvobitno nepravedan, jer bilo koje stvaranje (bez obzira na to bilo uspješno ili neuspješno), na ovaj ili onaj način ima utjecaj na razvoj japanske animacije i anime po željimo sada. Međutim, definitivno su ti 12 radova postali kritični trenuci u istoriji animea.
Anime je jedan od uputa u svjetskoj kulturi. To nisu obični crtani filmovi, već čitav sloj japanske moderne kulture, za razliku od zapadnih kolega, koji se više ne računaju na djecu, kao za tinejdžersku i odrasnu publiku. Svijet japanske animacije je opsežan. I, kako bismo to bolje shvatili, trebali biste proučiti priču o izgledu vašeg omiljenog "svijeta".
Anime, kao smjer globalne kulture nastao u 50-ima 20. stoljeća, porijeklom japanske animacije dogodilo se ranije kada su Japanci bili zainteresirani za uvozne tehnike za stvaranje animacije. Na taj način se drži iza zapada. Najstariji poznati anime datira iz 1907. godine, to je bio kratkovidan izgled koji se sastoji od alternativnih okvira. Uzgred, anime je skraćen, sa engleskog. Animacija - animacija.
Prvo razdoblje je stvarni nukleacijski japanski animirani filmovi. Podrijetlo japanske animacije odnosi se na početak 20. vijeka. Anime su stvorili pojedinačni entuzijasti koji su imitirali zapadni kolege. Filmovi su bili kratki (do šest minuta) animirane trake bez zvuka. Parcele i likovi uzeti su iz japanskih bajki.
Drugi period odnosi se na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privući pažnju države. Na placu je japanska folklor nanijela mjesto šaljivih priča u europskom stilu. Usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili starost gledanja, anime se pojavio sa ograničenjem 15+. Ali anime je imao za cilj podizanje patriotizma na svaki način podržan od strane države. Ogromne injekcije novca utrošene su na takve radove. Da vas podsetim da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i propaganda među stanovništvom bila važan faktor. Japan je napao Kinu i 1937. bila je cenzura. Dakle, država je počela regulirati oslobađanje animea. Uoči Drugog svjetskog rata počeli su pucati anime po nalogu vojske i stvoriti za ovaj studio, stil anime počeo se mijenjati. Anime ne bi trebao biti poput zapadnog crtanog filmova, jer se Japan počeo boriti sa zapadnim zemljama. Parcele su takođe nisu bili bezvrijedne, počeli pucati na hrabru japansku vojsku, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi puni puni animirani film u punoj dužini zvani "Saints Maritime Warriors Momotaro", slika je objavljena u aprilu 1945. Parcela govori o herojskom radu japanske vojske za oslobođenje Indonezije i Malezije iz Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata, zemlja je bila u ruševinama, cenzuri, a državna plodnost je uklonjena, ali nije bilo značajnih djela. Bila je desetogodišnja stagnacija.
Treće razdoblje je poslijeratno, zemlja je počela doživjeti na sebe, Sjedinjene Države su izlili ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Japanski "politički čudo" dogodio se. 1956. studio "Toei animacija" započeo je svoje postojanje, koji će tada osloboditi prvu full-dundu anime film "Hakudzyden". Stvaranje ovog studija značilo je početak novog razdoblja u historiji razvoja japanske animacije - razdoblje profesionalne kreativnosti. Prvi filmovi na Thiel imitirali su Disney. Kompanija postoji do danas i biti najstariji japanski animacijski studio. Studio Vektor u eksperimentu i slobodu zaplete radova dao je dobar zamah za ostale studiju i povećanu generaciju, koji su kasnije i postali tako poznati animatori kao Hamor Miyazaki i Mamor OSI. Anime je postao autorska prava i podigla akutna društvena i politička pitanja. 1960. godine Tedzuka, zagovornica animacije za odrasle, stvorila je nekoliko filmova za ovu publiku: "Hiljadu i jednu noć", "Cleopatra" i "Tužna Beladona".
1970-ih televizija je počela raščistiti kina, započela je stvaranje anime serije. Nekoliko glavnih studija je bankrotirao, ali to je pogodilo pozitivno, jer se otvori put za nove animatore. Animatori su počeli sve više eksperimentirati sa žanrovima, primjerom ove televizijske serije 1974. "Heidi" Isao Takahati. Biti realna drama namijenjena djeci, u početku je odbijena, jer su se proizvođači plašili da se neće isplatiti. Činilo im se da su djeca zainteresirana za fantastične i parcele s manjim opterećenjem smisla, ali serija "snimak". U Japanu je postalo vrlo popularno u Japanu i u Europi postalo je globalni preglednik da skloni animeu. Uspjeh i finansije bili su dozvoljeni Miyazaki i Takahata da preuzmu anime "Svjetska kazališta" ("Pozorište svjetske klasike"). Sve vrste žanrova počele su se pojavljivati, anime stekla ogromnu slavu.
1980-ih je zlatno doba za anime industriju. Manga i anime su se prepoznali širom Japana.
Četvrta faza je kraj 20. stoljeća i početak 21. mjesto. Anime je primio priznanje širom svijeta, počelo je kombinirati računarsku grafiku, odnosno 3D i animacije - 2D. 1997. godine, ekrani "Princess Mononok" došli su do ekrana anime filma u punoj dužini, koji su prikupili ogromne novčane troškove.
Sažimanje gore navedenog, sigurno je reći da iz dječjih crtanih filmova i propagandnih filmova japanska animacija pretvorila u svjetsku kulturu i baštinu čovječanstva. Danas je Anime jedinstveni kulturni fenomen koji kombinira ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. Anime je prošao težak put formiranja, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i neće "umrijeti" u korist ocjena i pogleda, već će proizvesti autorska prava i zanimljive radove. Članak vas pripremio je Nikita Kutuzov.
