Acmeism (ग्रीक अक्मे से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता, शिखर, टिप) 1910 के रूसी कविता में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक है, जिसका आधार छवियों की अस्पष्टता और तरलता की अस्वीकृति थी। सामग्री स्पष्टता की इच्छा छवि और सटीकता, काव्य शब्द का पीछा करते हुए /17/।

acmeists की "सांसारिक" कविता मौलिक व्यक्ति की भावनाओं की अंतरंगता, सौंदर्यवाद और काव्यीकरण के लिए प्रवण है। तीक्ष्णता की विशेषता अत्यधिक अराजनैतिकता, हमारे समय की सामयिक समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता थी।

एक नई प्रवृत्ति की शुरुआत 1911 की शरद ऋतु में हुई, जब व्याचेस्लाव इवानोव के काव्य सैलून में एक संघर्ष उत्पन्न हुआ। कई प्रतिभाशाली युवा कवियों ने "अकादमी ऑफ वर्स" की अगली बैठक को प्रतीकात्मकता के "स्वामी" की आलोचना से नाराज कर दिया।

एक साल बाद, 1912 की शरद ऋतु में, संघ "कवि कार्यशाला" का गठन करने वाले छह कवियों ने न केवल औपचारिक रूप से, बल्कि वैचारिक रूप से प्रतीकवादियों से अलग होने का फैसला किया। उन्होंने खुद को "एकमेइस्ट्स" कहते हुए एक नए समुदाय का गठन किया। उसी समय, एक संगठनात्मक संरचना के रूप में "कवियों की दुकान" को संरक्षित किया गया था - एकमेइस्ट एक आंतरिक काव्य संघ / 43 / के रूप में इसमें बने रहे।

Acmeists के पास विस्तृत दार्शनिक और सौंदर्य कार्यक्रम नहीं था। लेकिन अगर प्रतीकात्मकता की कविता में निर्धारण कारक क्षणभंगुरता, अस्तित्व की क्षणिकता, रहस्यवाद के प्रभामंडल से ढका एक प्रकार का रहस्य था, तो चीजों के यथार्थवादी दृष्टिकोण को तीक्ष्णता की कविता में आधारशिला के रूप में रखा गया था। प्रतीकों की धुंधली अस्थिरता और अस्पष्टता को सटीक मौखिक छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक्मेइस्ट के अनुसार, शब्द को अपना मूल अर्थ प्राप्त करना चाहिए था।

उनके लिए मूल्यों के पदानुक्रम में उच्चतम बिंदु संस्कृति थी। कवियों के एकमेइस्ट सर्कल की एक विशिष्ट विशेषता उनका "संगठनात्मक सामंजस्य" / 57 / था। संक्षेप में, एकमेइस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे। प्रतीकवादियों के पास ऐसा कुछ नहीं था। Acmeists ने तुरंत एक समूह के रूप में कार्य किया।

एकमेवाद के मुख्य सिद्धांत थे:

प्रतीकवादी से कविता की मुक्ति आदर्श की ओर आकर्षित करती है, उसमें स्पष्टता की वापसी;

रहस्यमय निहारिका की अस्वीकृति, इसकी विविधता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति, दृश्य संक्षिप्तता, सोनोरिटी, रंगीनता;

शब्द को एक विशिष्ट, सटीक अर्थ देने की इच्छा;

छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की तीक्ष्णता;

किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" के लिए अपील;

आदिम भावनाओं की दुनिया का काव्यीकरण, आदिम जैविक प्राकृतिक सिद्धांत;

पिछले साहित्यिक युगों के लिए एक आह्वान, व्यापक सौंदर्य संघ, "विश्व संस्कृति की लालसा" / 20 /।

फरवरी 1914 में, यह विभाजित हो गया। "कवियों की दुकान" बंद थी। एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, तीक्ष्णता लंबे समय तक नहीं चली - लगभग दो साल, लेकिन कई कवियों के बाद के काम पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

Acmeism में वर्तमान में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से छह हैं: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut।

अन्ना अखमतोवा के शुरुआती काम ने एक्मेस्टिक सौंदर्यशास्त्र के कई सिद्धांतों को व्यक्त किया, जिसे कवयित्री ने व्यक्तिगत अर्थों में माना। हालाँकि, विश्वदृष्टि की प्रकृति ने उन्हें अन्य एक्मेवादियों से अलग किया। ब्लोक ने उसे acmeists के बीच "असली अपवाद" कहा। "केवल अखमतोवा एक कवि के रूप में नए कलात्मक यथार्थवाद के रास्ते पर चली गई, जिसे उन्होंने खोजा, रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है ...", ज़िरमुंस्की / 26 / ने लिखा। बीसवीं शताब्दी की रूसी कविता की शास्त्रीय सख्त और सामंजस्यपूर्ण रूप से समायोजित परंपरा की ओर गुरुत्वाकर्षण अखमतोवा के कवि बनने से बहुत पहले पूर्व निर्धारित था। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका उनकी शास्त्रीय शिक्षा द्वारा निभाई गई थी, उनका बचपन सार्सकोए सेलो में बिताया गया था, उनकी परवरिश रूसी महान संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में हुई थी।

अखमतोवा की कविता के शुरुआती काम की एक विशेषता कवि की दुनिया के मांस, उसके रूपों, गंधों और ध्वनियों के संरक्षक के रूप में व्याख्या है। उसके काम में सब कुछ आसपास की दुनिया की संवेदनाओं से भरा हुआ है /29/।

"हवा गर्म, भरी हुई है,

सूरज ने मेरे हाथ जला दिए

मेरे ऊपर एक हवाई तिजोरी है,

नीले शीशे की तरह

अमर गंध सूखी

बिखरी हुई चोटी में।

नुकीले स्प्रूस के तने पर

चींटी राजमार्ग।

तालाब आलसी चांदी है,

जिंदगी फिर आसान है...

आज मेरा सपना कौन देखेगा

झूला के प्रकाश जाल में?

तीक्ष्णता के ढांचे के भीतर, अखमतोवा ने उपस्थिति के रूप में होने की समझ विकसित की, जो कि तीक्ष्णता के दर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण सिद्धांत है - "पालतूकरण" का सिद्धांत, जीवन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के रूप में आसपास के स्थान का निवास। अखमतोवा के बाद के काम में यह घरेलू, घनिष्ठ संबंध दिखाई दिया।

"जीवन के गद्य" सहित वास्तविक दुनिया की विशुद्ध रूप से मूल्य धारणा भावनाओं को मूर्त रूप देने के एक नए तरीके का वैचारिक आधार था /48/।

लेकिन वास्तविकता को "सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में" स्वीकार करने के लिए एकमेस्टिक कॉल के विपरीत, अखमतोवा के गीत सबसे गहरे नाटक, नाजुकता की गहरी भावना, अस्तित्व की बेरुखी, एक आने वाली तबाही से भरे हुए हैं।

अखमतोवा की कविता में एक संपत्ति है जो इसे अन्य acmeists से अलग करती है: यह अंतरंगता, आत्म-अवशोषण, आत्मा के रहस्यों में विसर्जन - स्त्री, जटिल और परिष्कृत / 49 / है।

लेकिन यह अंतरंगता स्पष्टता और कठोरता से मजबूत होती है, जो किसी भी "खुलेपन" की अनुमति नहीं देती है।

"ओह चुप रहो! रोमांचक भावुक भाषणों से

मैं आग पर हूँ और कांप रहा हूँ

और भयभीत कोमल आँखें,

मैं तुम्हें नहीं ले रहा हूँ।

ओह चुप रहो! मेरे जवान दिल में

आपने कुछ अजीब जगाया।

जीवन मुझे एक अद्भुत रहस्यमय सपना लगता है

जहां चुंबन-फूल

तुम मेरी ओर इतना झुक क्यों रहे हो?

तुमने मेरी आँखों में क्या पढ़ा,

मैं क्यों कांपता हूँ? मैं आग क्यों हूँ?

छुट्टी! अरे क्यों आए हो।"

acmeists के समूह और रूसी कविता में अन्ना अखमतोवा के काम को "दुखद गीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। त्रासदी, उनकी प्रारंभिक कविताओं में भी, गहरी और अधिक विशिष्ट, उज्जवल, कभी-कभी और भी अधिक हर्षित है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ इस त्रासदी को दिखाया गया है। यदि तीक्ष्णता में उसके सहयोगियों को बाहरी वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के सिद्धांत के अनुसार एक उद्देश्य पहलू में, क्रिया की ऊर्जा में, संस्कृति के प्रत्यक्ष अनुभव में स्मृति के रूप में और जीवन के लक्ष्यों में से एक के रूप में परिभाषित किया जाता है, तो अखमतोवा उसे केंद्रित करती है आंतरिक, भावनात्मक क्षेत्र पर कलात्मक ध्यान, व्यक्तित्व के निर्माण पर, आंतरिक संघर्षों पर जिसके माध्यम से व्यक्तित्व गुजरता है /29/। आइए पंक्तियों को देखें:

भोजन कक्ष में तीन मारा,

और अलविदा कहते हुए, रेलिंग को पकड़े हुए,

वह मुश्किल से कहती दिख रही थी:

"बस इतना ही... ओह, नहीं, मैं भूल गया,

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुमसे प्यार करता हूँ

पहले से ही!" - "हां"।

यह अखमतोवा का गीतात्मक संघर्ष है। यहां आप पहले से ही उस दुखद तीव्रता को महसूस कर सकते हैं जिसमें अखमतोवा के देर से काम करने का स्रोत है।

अखमतोवा के गीतों का मुख्य विषय हमेशा प्रेम रहा है। उसने प्रेम की एक विशेष अवधारणा विकसित की, जिसका अवतार 20 वीं शताब्दी / 29 / के रूसी गीतों में एक मनोवैज्ञानिक और काव्यात्मक खोज थी। अखमतोवा कुछ विश्व संस्थाओं (सार्वभौमिक सद्भाव, मौलिक या अराजक शुरुआत) की मानव आत्मा में एक अपवर्तन के रूप में प्रेम को चित्रित करने के प्रतीकात्मक स्टीरियोटाइप से दूर चले गए और "सांसारिक संकेतों", प्रेम के मनोवैज्ञानिक पहलू पर ध्यान केंद्रित किया:

वह जलती हुई रोशनी से भरा हुआ था,

और उसकी आंखें किरणों की तरह हैं।

मैं बस कांप गया: यह

मुझे वश में कर सकता है।

वह झुक गया - वह कुछ कहेगा ...

उसके चेहरे से खून निकल गया।

इसे समाधि के पत्थर की तरह रहने दो

मेरे जीवन प्यार के लिए।

प्रेम का सार, अखमतोवा के अनुसार, नाटकीय है, और न केवल पारस्परिकता के बिना प्यार, बल्कि "खुश" भी है। इस राज्य का विश्लेषण "लोगों की निकटता में एक पोषित विशेषता है ..." कविता को समर्पित है।

प्रेम की व्याख्या ने गेय नायिका की छवि के विकास को प्रभावित किया। उपस्थिति की बाहरी सादगी के तहत एक आधुनिक महिला की एक पूरी तरह से नई छवि छिपी हुई है - व्यवहार के एक विरोधाभासी तर्क के साथ, जो "बहु-स्तरित" चेतना के साथ स्थिर परिभाषाओं को दूर करता है, जिसमें विरोधाभासी सिद्धांत सह-अस्तित्व में हैं।

चेतना के विपरीत पहलुओं को विभिन्न प्रकार की गेय नायिका / 29 / में व्यक्त किया गया है। कुछ कविताओं में यह साहित्यिक और कलात्मक बोहेमिया का प्रतिनिधि है। उदाहरण के लिए:

"हाँ, मैं उनसे प्यार करता था, रात की वो सभाएँ, -

एक छोटी सी मेज पर बर्फ के गिलास,

ब्लैक कॉफ़ी के ऊपर गंधयुक्त, पतली भाप,

चिमनी लाल भारी, सर्दी गर्मी,

एक कास्टिक साहित्यिक मजाक का उल्लास

और एक दोस्त की पहली नज़र, बेबस और खौफनाक।"

कभी-कभी गीतात्मक "मैं" को एक गांव की महिला के रूप में शैलीबद्ध किया जाता है:

"मेरे पति ने मुझे प्रतिरूपित किया,

डबल मुड़ा हुआ बेल्ट।

ख़िड़की खिड़की में आपके लिए

मैं रात भर आग के साथ बैठा रहता हूँ..."

लेखक के "मैं" से गीतात्मक नायक के अलगाव की प्रवृत्ति तीक्ष्णता की कविताओं की विशेषता है। लेकिन अगर गुमीलोव ने गेय "आई" को व्यक्त करने के व्यक्तिगत रूप की ओर रुख किया, और प्रारंभिक मंडेलस्टम के नायक को चित्रित दुनिया की निष्पक्षता में "विघटित" किया, तो अखमतोवा का गेय नायिका का "ऑब्जेक्टिफिकेशन" अलग तरह से हुआ।

कवयित्री, जैसे भी थीं, ने काव्यात्मक प्रवाह की कलात्मक परंपरा को नष्ट कर दिया। नतीजतन, नायिका के "शैलीगत मुखौटे" को पाठकों द्वारा वास्तविक माना जाता था, और गीतात्मक कथा को आत्मा की स्वीकारोक्ति के रूप में माना जाता था। "स्वत:-मान्यता" का प्रभाव लेखक द्वारा कविता में दैनिक विवरण, समय या स्थान का एक विशिष्ट संकेत, और बोलचाल की भाषा की नकल द्वारा प्राप्त किया गया था।

"इस धूसर, रोज़मर्रा की पोशाक में,

फटी एड़ियों पर...

लेकिन, पहले की तरह, एक जलता हुआ आलिंगन,

बड़ी-बड़ी आँखों में वही डर।

गेय स्थिति के अभियोग, वर्चस्व ने अक्सर ग्रंथों की शाब्दिक व्याख्या और उसके निजी जीवन के बारे में मिथकों के जन्म का नेतृत्व किया।

दूसरी ओर, अख्मतोवा ने अपनी कविताओं के इर्द-गिर्द ख़ामोशी और अभेद्य रहस्य का माहौल बनाया - उनकी कई कविताओं के प्रोटोटाइप और अभिभाषकों पर अभी भी बहस चल रही है। गीतात्मक "I" को "हटाने" की इच्छा के साथ अनुभव की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता का संयोजन, इसे मुखौटा-छवि के पीछे छिपाने के लिए प्रारंभिक अखमतोवा / 51 / के नए कलात्मक समाधानों में से एक है।

उन्होंने जीवंत, भावनात्मक कविता का निर्माण किया; किसी भी एकमेइस्ट से अधिक, उसने काव्यात्मक और बोलचाल की भाषा के बीच की खाई को पाट दिया। वह रूपक से बचती है, विशेषण की जटिलता, उसमें सब कुछ अनुभव के हस्तांतरण, आत्मा की स्थिति, सबसे सटीक दृश्य छवि की खोज पर बनाया गया है। उदाहरण के लिए:

"अनिद्रा-नर्स दूसरों के पास गई है,

मैं ग्रे ऐश पर नहीं तड़पता,

और घंटाघर कुटिल तीर

यह मुझे घातक तीर नहीं लगता।"

अखमतोवा की कविताएँ उनकी सादगी, ईमानदारी और स्वाभाविकता के लिए जानी जाती हैं। जाहिरा तौर पर उसे स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने के लिए प्रयास करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि वस्तुओं और धारणाओं के प्रति निष्ठा सीधे उसके स्वभाव से होती है। अखमतोवा चीजों को उत्सुकता से महसूस करती है - चीजों का शरीर विज्ञान, उनके भावनात्मक वातावरण को कवर करना। कोई भी विवरण उसके मनोदशा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिससे एक जीवित संपूर्ण बनता है। प्रारंभिक अखमतोवा मानव व्यवहार की बाहरी अभिव्यक्तियों को ठीक करके, घटना की स्थिति का चित्रण, आसपास की वस्तुओं के माध्यम से मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के अप्रत्यक्ष संचरण के लिए प्रयास करता है। उदाहरण के लिए:

"तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ रखा

बाएं हाथ का दस्ताना।"

इस प्रकार, अखमतोवा के काम पर तीक्ष्णता का बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, उनकी कविताएँ अन्य एकमेइस्ट कवियों के कार्यों से उनकी अवधारणा में तेजी से भिन्न होती हैं।

Acmeists ने अज्ञात संस्थाओं को शामिल करने से इनकार कर दिया जिन्हें सत्यापित नहीं किया जा सकता है। वास्तव में, आंतरिक अनुभवों के लिए अखमतोवा का दृष्टिकोण समान था, लेकिन उसके अव्यक्त सार ऑन्कोलॉजिकल विमान से मनोवैज्ञानिक की ओर बढ़ते हैं। अखमतोवा की कविता में दुनिया को समझने वाली चेतना से अविभाज्य है। इसलिए, वास्तविकता की तस्वीर हमेशा दोगुनी होती है: बाहरी दुनिया की वास्तविकताएं अपने आप में मूल्यवान होती हैं और इसमें नायिका की आंतरिक स्थिति के बारे में जानकारी होती है।

हालाँकि, अखमतोवा की काव्य क्रांति में यह तथ्य शामिल नहीं था कि उसने भावनाओं को मूर्त रूप देने के लिए एक उद्देश्य के साथ शब्दों का उपयोग करना शुरू किया, लेकिन इस तथ्य में कि उसने होने के दो क्षेत्रों को एकजुट किया - बाहरी, उद्देश्य और आंतरिक, व्यक्तिपरक, और पहला बनाया बाद के लिए अभिव्यक्ति का एक विमान। और यह, बदले में, एक नई - एकमेस्टिक - सोच का परिणाम था।

अन्ना अखमतोवा की तीक्ष्णता और रचनात्मकता

कविता की विशेषता अन्ना अखमतोवाइस तथ्य में निहित है कि उसने विशेष रूप से अपने युग के दर्द को महसूस किया, इसे अपना माना, और रूस की त्रासदी कवयित्री के व्यक्तिगत भाग्य और उसके काम की त्रासदियों में परिलक्षित हुई। अखमतोवा उस समय की आवाज और अपने समय की अंतरात्मा की आवाज बन गईं। वह नहीं करती
उसने अपराधों और सत्ता की क्षुद्रता में भाग लिया, अपनी कविताओं में इसे कलंकित नहीं किया, लेकिन बस और शोकपूर्वक देश के भाग्य को साझा किया और अपने काम में रूसी तबाही को प्रतिबिंबित किया।

अखमतोवा ने दो युगों के दिमाग की उपज की तरह महसूस किया - वह जो हमेशा के लिए चला गया, और वह जो शासन करता है। उसे न केवल अपने प्रियजनों को दफनाना पड़ा, बल्कि अपने समय, अपनी "चांदी की उम्र" को भी "दफनाना" पड़ा, जिससे वह कविताओं और कविताओं का "हाथ से नहीं" स्मारक बन गया।

जब एक जमाना दफ़न हो जाता है, क़ब्र का भजन नहीं बजता, बिछुआ, थीस्ल को सजाना पड़ता है... -
कवयित्री अगस्त 1940 में बीते युग के तहत एक रेखा खींचते हुए लिखेंगे। एक नया, "लोहा" (ए. ब्लोक की परिभाषा के अनुसार) युग आगे बढ़ रहा था। और इस सदी में कवयित्री की रचनात्मकता के लिए कोई योग्य स्थान नहीं था, अखमतोवा की आत्मा उस अतीत में बनी रही, इतनी करीब और एक ही समय में इतनी दूर।

लेकिन फिर भी, अपने पूरे जीवन में, अखमतोवा ने रचनात्मकता के एकमेस्टिक सिद्धांतों को बरकरार रखा: अस्तित्व, ईसाई ज्ञान, शब्द के प्रति सावधान रवैया, रचनात्मक शुरुआत, संबंध और समय की परिपूर्णता। वह एक महान राष्ट्रीय और सार्वभौमिक कवि बनने वाली विश्व कविता में पहली और एकमात्र महिला थीं, जो अपनी कलात्मक दुनिया में एक गीतात्मक नायिका की आंतरिक दुनिया को बेहद गहराई से और मनोवैज्ञानिक रूप से सही ढंग से शामिल करती थीं और साथ ही एक महिला - प्रिय और का आदर्श बनाती थीं। प्यार करने वाला। यह अखमतोवा थी जो रूसी कविता में "एक महिला की आवाज़ का अधिकार" देने वाली पहली थी (उससे पहले, प्रेम के बारे में लिखना पुरुष कवियों का लगभग एकाधिकार अधिकार माना जाता था)। "मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया," उन्होंने कविता में बहुत सटीक टिप्पणी की "कैन बिचे ..." उन्होंने अपनी कविता में एक आदर्श, एक पुरुष नायक का सपना देखा ...

अखमतोवा का व्यक्तिगत हमेशा राष्ट्रीय और शाश्वत के साथ विलीन हो गया है। ऐतिहासिक आपदाओं के युग में राष्ट्रीय और विश्व दुःख को लेते हुए अखमतोवा की गीतात्मक नायिका में उनकी "विश्वव्यापी प्रतिक्रिया" का पता चला: उन्होंने विश्व त्रासदियों की एक श्रृंखला में उन्हें "क्रॉस का रास्ता" देखा; मैंने खुद को महिलाओं के दुखद भाग्य के उत्तराधिकारी के रूप में देखा:

मैं मोरोज़ोवा को नमन करता हूं,
हेरोदेस की सौतेली बेटी के साथ नृत्य करने के लिए,
दीदो की आग से धुएँ के साथ उड़ो,
फिर से झन्ना के साथ आग में जाने के लिए ...

("द लास्ट रोज")।

रूस के भाग्य के साथ विलय के क्रॉस का रास्ता, जब यादगार तिथियों की एक श्रृंखला में "एक भी शापित नहीं है," ने अखमतोवा को महान रूसी कवियों के साथ अपनी निरंतरता महसूस करने की अनुमति दी, जिनकी "शाखाओं पर गीत बजते हैं" ज़ारसोए सेलो विलो": "शाखाओं पर बहुत सारे लीरा लटकाए गए हैं ... लेकिन मेरे लिए एक जगह लगती है" ("ज़ारसोय सेलो लाइन्स"), अखमतोवा ने अपने युग का मानवीकरण किया, समय, परंपराओं और एकल के संबंध को पुनर्जीवित किया होने का सच: सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, ईसाई, सार्वभौमिक ... उसने अपने युग की स्मृति को संरक्षित किया और अपने समकालीनों को पूरे अधिकार के साथ लिखा:

("बहुत")

1910 के दशक में, रूसी कविता में एक संकट शुरू हुआ - एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद का संकट। प्रतीकवाद की रहस्यमय धुंध से कविता को वास्तविक जीवन में वापस लाने की मांग करने वाले कवियों में, "द वर्कशॉप ऑफ पोएट्स" (1911) नामक एक सर्कल दिखाई दिया, जिसका नेतृत्व एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की ने किया। "त्सेख" के सदस्य मुख्य रूप से नौसिखिए कवि थे: ए। अखमतोवा, जी। इवानोव, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत और अन्य। 1912 में, "त्सेखा" की एक बैठक में, एक के रूप में तीक्ष्णता का मुद्दा नए काव्य विद्यालय का समाधान किया गया। इस प्रवृत्ति का नाम (ग्रीक शब्द "अक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, रंग, फूल का समय, किसी चीज़ का शीर्ष) ने कला की नई ऊंचाइयों के लिए अपने अनुयायियों की आकांक्षा पर जोर दिया।

एकमेइज़्मएकजुट कवि, उनके काम और साहित्यिक नियति में भिन्न। लेकिन सामान्य बात जिसने उन्हें एकजुट किया, वह थी प्रतीकात्मकता के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजना। काव्य को अतार्किक, रहस्यमय से मुक्त करने के प्रयास में, acmeists ने पूरी दुनिया को स्वीकार किया - दृश्यमान, ध्वनि, श्रव्य; उन्होंने कविता में आदमवाद की खेती की - जीवन पर एक साहसी, दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण। "प्रतीकवाद से दूर, जीवित गुलाब लंबे समय तक जीवित रहें!" - ओ. मंडेलस्टम ने कहा।

Acmeists अपनी कविता में विश्व संस्कृति की परंपराओं में लौट आए। "कवि हर समय, सभी संस्कृतियों की भाषा बोलते हैं," मंडेलस्टम ने जोर दिया। इसलिए, acmeists के लिए, यह विश्व पौराणिक कथाओं (प्राचीन, बाइबिल, पूर्वी, स्लाव) की ओर मुड़ने की विशेषता है, परंपराओं, किंवदंतियों - प्राचीन ग्रीस और रोम में मंडेलस्टम के छंदों में, अखमातोव के छंदों के बाइबिल रूपांकनों, गुमीलेव के "मूस" की सार्वभौमिकता दूर भटकने से"। Acmeists ने सांसारिक अस्तित्व की वास्तविकता को उसकी संपूर्णता और अखंडता में स्वीकार किया, खुद को दुनिया का विरोध नहीं किया और इसे रीमेक करने का प्रयास नहीं किया। वे अपने काम में सबसे अधिक सांसारिक, रोजमर्रा की वास्तविकताओं में शामिल थे: कचरा, मग, एक धूल भरी सड़क, एक कुआं, रेत, समय और अनंत काल, "उच्च" को "सांसारिक" से जोड़ना, अंधेरे में उच्च को देखना - और इसके विपरीत .

Acmeists ने "चीजों की कविता" - "विस्तार की कविता" विकसित की: "उन्होंने बर्फ में सीप के एक पकवान पर समुद्र की ताजा और तेज गंध महसूस की" (अखमतोवा); "एक कमरे में चरखे के रूप में सफेद, वहाँ सन्नाटा है" (मैंडेलस्टम)। मैंडेलस्टम ने घोषणा की, "किसी चीज़ के अस्तित्व को स्वयं चीज़ से अधिक और अपने स्वयं के स्वयं से अधिक होने से प्यार करना - यह तीक्ष्णता की सर्वोच्च आज्ञा है।"

तीक्ष्णता की ये सभी विशेषताएं के कार्य में सन्निहित हैं अन्ना अखमतोवा. लेकिन, अपने शुरुआती काम में एकमेमिस्ट होने के नाते, अखमतोवा एक साहित्यिक आंदोलन की सीमाओं से काफी आगे निकल गईं। उनकी कविता एक अवधारणा के संकीर्ण ढांचे में फिट नहीं होती है, यह सामग्री में बहुत व्यापक और गहरी है और विषय वस्तु में अधिक महत्वपूर्ण है।

दिखने में क्या थी "क्रांतिकारी" अन्ना अखमतोवा? उनसे पहले, इतिहास कई महिला कवयित्री जानता था, लेकिन केवल वह अपने समय की महिला आवाज, शाश्वत, सार्वभौमिक महत्व की महिला कवि बनने में कामयाब रही। अखमतोवा ने पहली बार रूसी और विश्व साहित्य में अपने काम में एक व्यापक गेय नायिका - एक महिला को प्रस्तुत किया।

उनकी गीतात्मक नायिका एक शाश्वत सार्वभौमिक महिला है, जो रोज़मर्रा की नहीं, क्षणिक है, बल्कि अस्तित्वगत, शाश्वत है। वह अखमतोवा की कविताओं में सभी प्रतिबिंबों और हाइपोस्टेसिस में दिखाई देती है। यह प्यार की प्रत्याशा में एक युवा लड़की है (संग्रह "शाम", "मैं खिड़की के बीम से प्रार्थना करता हूं", "दो कविताएं", आदि), यह एक परिपक्व महिला है, बहकाया और बहकाया, जटिल प्रेम में लीन (" चलना", "भ्रम", आदि), यह भी एक बेवफा पत्नी है, जो अपने "आपराधिक" प्यार की शुद्धता और क्षणों में किसी भी पीड़ा और प्रतिशोध के लिए तैयार है।

जुनून ("ग्रे-आइड किंग", "मेरे पति ने मुझे पैटर्न दिया ..,", "मैं रोया और पश्चाताप किया ...")। हालाँकि - और यह कवि अखमतोवा की मौलिकता है - उनकी गेय नायिका लेखक के व्यक्तित्व से मेल नहीं खाती है, लेकिन एक प्रकार का मुखौटा है जो महिला भाग्य, महिला आत्मा के एक या दूसरे पहलू का प्रतिनिधित्व करता है। स्वाभाविक रूप से, अखमतोवा ने उन स्थितियों का अनुभव नहीं किया जो उनकी कविता में प्रस्तुत की गई हैं, उन्होंने उन्हें काव्यात्मक कल्पना की शक्ति के साथ मूर्त रूप दिया। वह एक घूमने वाली सर्कस कलाकार नहीं थी ("मैंने मुझे एक अमावस्या पर छोड़ दिया") या एक किसान महिला ("गीत"), एक जहरीली ("उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे बंद कर लिया") या "हॉकर, एक वेश्या" ("मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा")। यह सिर्फ इतना है कि अखमतोवा, अपने विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, एक रूसी (और दुनिया) महिला के सभी अवतारों को पद्य में दिखाने में कामयाब रही।

बाद में, अखमतोवा की गीतात्मक नायिका एक कवि और एक नागरिक के परिप्रेक्ष्य में दिखाई देती है, जो महिलाओं की कविता के लिए असामान्य है। यदि प्रेम को हमेशा से महिला कविता का आधार माना गया है, तो अखमतोवा ने एक महिला कवि का दुखद मार्ग दिखाया। इस त्रासदी को उनके द्वारा "संग्रहालय" (1911) कविता में घोषित किया गया था, जो महिलाओं की खुशी और निर्माता के भाग्य की असंगति की बात करती है। यह विषय केवल एक कविता नहीं है - यह अखमतोवा के सभी कार्यों में से एक है। कवयित्री की कलात्मक दुनिया में, सांसारिक अर्थों में प्रेम और रचनात्मकता के बीच संघर्ष का शांतिपूर्ण समाधान असंभव है। रचनात्मकता के लिए कवि से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है, क्योंकि "संग्रहालय-बहन" गेय नायिका से सांसारिक खुशियों का संकेत लेती है - "सुनहरी अंगूठी", विवाह और साधारण महिला सुख का प्रतीक। लेकिन महिला-कवि अपने प्यार और खुशी को छोड़ना नहीं चाहती और नहीं चाहती है, यह उसकी स्थिति की त्रासदी है: "इस धरती पर हर किसी को प्रेम पीड़ा का अनुभव करना चाहिए।"

एसीएमईआईएसएम। एन.गुमिलेव, अखमतोवा

व्याख्यान 8

1910 में प्रतीकवाद के बारे में चर्चा ने रूसी प्रतीकवाद के उभरते संकट को स्पष्ट कर दिया, जिसमें यह तथ्य शामिल था कि इसके प्रतिनिधियों ने कला के भविष्य के मार्ग को अलग-अलग तरीकों से समझा। छोटे प्रतीकवादियों (ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव) ने "जीवन-निर्माण" और "थर्गी" का प्रचार किया। ब्रायसोव ने कला और काव्य स्पष्टता की स्वायत्तता पर जोर दिया। प्रतीकवाद के संकट की प्रतिक्रिया एक प्रतीकवाद के बाद के आंदोलन के रूप में तीक्ष्णता का उदय था। Acmeists और Symbolists को एक सामान्य लक्ष्य - "संस्कृति की प्यास" द्वारा एक साथ लाया गया था, लेकिन वे इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों की पसंद में अंतर से अलग हो गए थे। एन। गुमिलोव उन लेखकों के प्रमुख बने जिन्होंने कला में किसी भी अमूर्तता, प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि से इनकार किया।

एकमेइस्ट्स के पीटर्सबर्ग समूह ("एक्मे" - ग्रीक, "एक्मे" - उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति), कभी-कभी वे खुद को "एडामिस्ट" कहते हैं, अर्थात्। इस मामले में, "पहले लोग", पहले आदमी - एडम के साथ समानांतर चित्रण करते हैं। Acmeists ने अतीत के सभी साहित्य की आक्रामक अस्वीकृति नहीं दिखाई, उन्होंने केवल अपने तत्काल पूर्ववर्तियों - प्रतीकवादियों को नकार दिया। Acmeists के एक समूह - एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, जी। इवानोव, एम। ज़ेनकेविच, वी। नरबुत, एम। कुज़मिन - को "कवियों की कार्यशाला" कहा जाता था। नई साहित्यिक प्रवृत्ति की वास्तविक उद्घोषणा फरवरी 1912 में हुई। "शॉप ऑफ़ पोएट्स" का नाम और चार्टर क्राफ्ट गिल्ड्स की मध्ययुगीन परंपराओं पर केंद्रित था, उन्होंने खुद को शॉप का "सिंडिक्स" कहा, अभी भी छात्र थे। Acmeists ने अपनी पत्रिका - "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, लेकिन केवल कुछ ही अंक प्रकाशित हुए, ज्यादातर "अपोलो" पत्रिका में प्रकाशित हुए, जहां एन। गुमिलोव का कार्यक्रम लेख "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एक्मिज्म" 1913 के लिए नंबर 1 में दिखाई दिया। . Acmeists का लक्ष्य वास्तविकता की ओर मुड़ना, सांसारिक मूल्यों की ओर लौटना, काव्य पाठ की स्पष्टता या "स्पष्टता" की ओर लौटना था। उन्होंने कविता को "आदर्श", अत्यधिक पॉलीसेमी, जटिल कल्पना और प्रतीकात्मकता की ओर प्रतीकात्मक आवेगों से मुक्त करने की मांग की। अनंत के लिए प्रयास करने के बजाय, acmeists ने छवियों और अर्थों की सांस्कृतिक दुनिया में तल्लीन करने की पेशकश की, उन्होंने सांस्कृतिक संघों के सिद्धांत का पालन किया। ओ मंडेलस्टम ने तीक्ष्णता को "विश्व संस्कृति की लालसा" कहा। "क्लेरिज्म" - यह शब्द एम। कुज़मिन द्वारा स्पेनिश "क्लारो" से बनाया गया था - स्पष्ट, शब्द की मूल स्पष्टता में वापसी, उनका मानना ​​​​है कि प्रतीकात्मकता के शैलीगत "कोहरे" को छोड़ना और मानक पर वापस जाना आवश्यक है काव्य। 1912-1914 तीक्ष्णता, कई सार्वजनिक प्रदर्शनों में उछाल का दौर था। लेकिन 1914 में, गुमिलोव के मोर्चे पर जाने के संबंध में, "कवियों की दुकान" बिखर गई, फिर पूर्व राष्ट्रमंडल को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया: 1917 में - दुकान II, 1931 में - दुकान III, लेकिन बाद में कृत्रिम रूप नहीं बने रूसी साहित्य के इतिहास को प्रभावित किया। का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

Acmeists की एक विशिष्ट विशेषता उनकी है असामाजिकता- सामाजिक और नागरिक मुद्दों में रुचि की कमी - अक्सर प्रदर्शनकारी। उनके विषय - साहसिक कहानियाँ जो पाठक को विदेशी देशों में ले जाती हैं, विश्व पौराणिक कथाओं में रुचि - रूस में आधुनिक जीवन पर ध्यान देने की कमी से जुड़ी हैं। संस्कृति, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शैली के इतिहास के साथ नशा उनकी कविता की एक विशिष्ट विशेषता है। Acmeism रजत युग का एक ध्यान देने योग्य पाठ्यक्रम था। रूसी प्रवासी में, तीक्ष्णता की परंपराओं को अत्यधिक महत्व दिया गया था। "पेरिस स्कूल" के कवियों ने तीक्ष्णता के सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा - जी। एडमोविच, एन। ओट्सप, वी। नाबोकोव, जी। इवानोव।

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव (1886-1921)

गुमिलोव ने सार्सोकेय सेलो में व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहां प्रसिद्ध कवि इनोकेंटी एनेन्स्की निर्देशक थे, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद वह पेरिस के लिए रवाना होते हैं, जहां वह सोरबोन में व्याख्यान सुनते हैं, पेंटिंग का अध्ययन करते हैं और कविता लिखते हैं। 1907 में पेरिस से उन्होंने अफ्रीका की अपनी पहली यात्रा की, फिर रूस लौट आए, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। 1910 में उन्होंने ए। गोरेंको (अखमतोवा) से शादी की, फिर से अफ्रीका के लिए रवाना हुए (1909 और 1910 में)।

उनके काम में तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पहला (1905-1910) पूर्व-एकमेस्टिक है, दूसरा (1911-1916) प्रारंभिक एकमेस्टिक है, (1917-1921) देर से एकमेस्टिक है। उनका जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया, उन्हें 1921 में 35 वर्ष की आयु में गोली मार दी गई थी।

कविताओं की पहली पुस्तक - "द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" (जिसे उन्होंने बाद में अपनी पहली पुस्तक पर विचार नहीं किया), 1908 - "रोमांटिक फूल", 1910 - "मोती", वी.बी. को समर्पित - शिक्षक। पहले संग्रह में, पथ का विषय इंगित किया गया है, नीत्शे के प्रभाव को महसूस किया जाता है, कवि खुद को एक जादूगर, सपने देखने वाले, जीवन-निर्माता के रूप में देखता है, जो एक सपने को वास्तविकता में बदलने में सक्षम है। कविताओं में भूखंड विदेशी स्थितियों में प्रकट होते हैं - रसातल में, गुफाओं में, काल कोठरी में, नील नदी और चाड झील के किनारे, प्राचीन रोम, बगदाद, काहिरा, आदि में।

मैं लोहे के खोल में विजय प्राप्त करने वाला हूं,

मैं खुशी-खुशी एक सितारे का पीछा कर रहा हूं

मैं रसातल और रसातल से चलता हूं

और मैं एक हर्षित बगीचे में आराम करता हूं।

आज मैं देखता हूँ, तुम्हारा रूप विशेष रूप से उदास है,

और बाहें विशेष रूप से पतली होती हैं, अपने घुटनों को गले लगाती हैं।

सुनो: बहुत दूर, चाडो झील पर

अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।

डेविल-लूसिफ़ेर का विषय अक्सर सामने आता है ("द केव ऑफ़ स्लीप", "बिहाइंड द कॉफ़िन", "स्मार्ट डेविल", "बैलाड"), कायापलट अक्सर होते हैं - गेय नायक एक जगुआर में बदल जाता है। जुनून का विषय कथानक में सन्निहित है - एक जंगली जानवर का नामकरण। गेय नायिका एक जादुई दुनिया में विश्वास नहीं करती है, सेंट पीटर्सबर्ग "कोहरा" नायिका के लिए केवल एक संभावित वास्तविकता बन जाता है: "लेकिन आपने बहुत लंबे समय तक घने कोहरे में सांस ली।" वह बारिश के अलावा किसी और चीज पर विश्वास नहीं करना चाहती। प्राकृतिक और सभ्य दुनिया की एंटीनॉमी पर कई कविताएँ बनी हैं: "लेक चाड" कविता की नायिका एक अश्वेत महिला है, एक अफ्रीकी महिला, एक गोरे आदमी से प्यार हो गई, उसके साथ दौड़ती है, वह एक महिला को मार्सिले में छोड़ देती है , वह शराबी नाविकों के सामने नग्न नृत्य करती है। बहुत बार, नायक पिछले युगों के उत्कृष्ट लोग होते हैं - पोम्पी, बीट्राइस, काराकाल्ला, सेमिरामिस, ओडीसियस, एगामेमोन, वे सभी चुनने के अपने अधिकार का बचाव करते हैं, दाईं ओर - "अपनी मृत्यु चुनने के लिए" ("पसंद")। अक्सर उनकी कविताओं के नायक नेता, अंतरिक्ष के विजेता, नई भूमि के साधक होते हैं, संग्रह का मूल रूप पथ का मूल भाव है। पथ दोनों भौगोलिक स्थान पर काबू पा रहा है, और मानव जीवन की सीमाओं को पार करते हुए इतिहास की गहराई (ओडीसियस, कप्तान) में एक यात्रा है।

कप्तान बनो! कृपया! कृपया!

हम एक ऊर के बजाय एक पोल सौंपते हैं ...

हम सिर्फ चीन में लंगर डालेंगे,

रास्ते में भले ही मौत मिल जाए!

भटकने के भूखंड, पथिकों की छवियां, प्राचीन और बाइबिल पौराणिक कथाओं से उधार ली गई छवियां, यहां तक ​​​​कि विश्व साहित्य (होमर, दांते, रबेलैस, यहां तक ​​​​कि यीशु मसीह भी पथिक हैं)। "कैप्टन्स" - "पर्ल्स" में केंद्रीय चक्र - एक क्लासिक नव-रोमांटिक गीत है - पुराने किले, सराय, ऐसे देश जहां किसी भी मानव पैर ने पैर नहीं रखा है, लेकिन कप्तानों का कोई उद्देश्य नहीं है।

रचनात्मकता की दूसरी अवधि (1911-1916) एक नया चरण है। कवि ने प्रतीकात्मक कला के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, वह कला में नए रास्ते तलाशने लगा। 1911 में, "कवियों की कार्यशाला" बनाई गई थी, जिसके घोषणापत्र में प्रत्येक वस्तु का "आंतरिक मूल्य" घोषित किया गया था, प्रतीक नहीं, बल्कि एक जीवित वास्तविकता जहां सब कुछ "भारी" है, सब कुछ तंग है। दुनिया की अखंडता के प्रति यह रवैया गुमीलोव की नई किताबों: एलियन स्काई (1912), क्विवर (1916) में परिलक्षित हुआ। 1913 में, कवि ने अफ्रीका के लिए एक अभियान का नेतृत्व किया, अबेसिया में था, जहां उन्होंने लोकगीत एकत्र किए, अफ्रीकी जनजातियों के जीवन से परिचित हुए। 1914 में, गुमिलोव ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया, उन्हें दो सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया, लेकिन रचनात्मकता के बारे में नहीं भूले, नाटक, निबंध लिखे।

इन पुस्तकों में, गेय नायिका की छवि विशेष रूप से स्पष्ट रूप से बदलती है: "वह", "सर्प की मांद से", "चिमनी से", "एक शाम"। पात्रों के बीच एक छिपा हुआ टकराव है, और विजेता हमेशा एक महिला होती है, यह "घातक द्वंद्व" नहीं है, बल्कि इच्छाशक्ति, पात्रों का द्वंद्व है। "चिमनी से" - नायक अपनी विदेशी यात्राओं के बारे में बात करता है, जब वह लगभग एक भगवान की तरह महसूस करता है, और एक अप्रत्याशित अंत: "और, बुरी जीत की आंखों में पिघल रहा है / कोने में महिला ने उसकी बात सुनी।" गुमीलोव का नायक कमजोर नहीं है, लेकिन इस तरह की निंदा अक्सर कविता में पाई जाती है। "मार्गरीटा", "ज़हर" - एक नए प्रकार की कविता, एक उपन्यास-गाथागीत सिद्धांत पर निर्मित। गेय नायक स्वयं भी बदल रहा है, यदि पहले नायक ने नीत्शे प्रकार के अतिमानवों के पथ के साथ अपने पथ की पहचान की, अब वह आधुनिक जीवन को समझने की कोशिश कर रहा है, यह उसका "एक आनंद" बन गया है: "मैं आधुनिक जीवन के साथ विनम्र हूं ।" कविता में "मुझे विश्वास था, मैंने सोचा," नायक ने निष्कर्ष निकाला है कि "सबसे ऊपर, समुद्र" के विजेता के रूप में उसका पूर्व पथ रसातल में गिरने के लिए एक रसातल की ओर ले जा सकता है। गुमिलोव पूर्वी विश्वदृष्टि के लिए एक अपील में इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता देखता है, "सब कुछ के साथ सब कुछ" के विलय को स्वीकार करता है: "और इसलिए मैंने सपना देखा कि मेरा दिल दुखता नहीं है, / यह एक मोती पर पीले चीन में एक चीनी मिट्टी के बरतन की घंटी है शिवालय ... अभिवादन में लटकना और बजना / तामचीनी आकाश में, सारसों के झुंड को छेड़ना। पूर्व में रुचि लंबे समय तक बनी रहती है; कवि मुफ्त अनुवाद की एक किताब भी बनाता है, जो प्राचीन चीनी कवियों की नकल है: "द पोर्सिलेन पैवेलियन"। यह प्रतिबिंब 1914 के युद्ध से बाधित हुआ था। गुमीलोव के गेय नायक ने खुद को पाया, उसका रास्ता तय हो गया। यह "इम्बिक पेंटामेटर्स" में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था: "और मानव भीड़ की गर्जना में / पासिंग गन की गर्जना में, युद्ध तुरही की निरंतर कॉल में / मैंने अचानक अपने भाग्य का गीत सुना / और मैं भाग गया जहां लोग दौड़ रहे थे।"

संग्रह "कोलचन" रूस के इतिहास, सैन्य छापों, कवि के व्यक्तिगत भाग्य को दर्शाता है:

जो देश जन्नत बन सकता है

आग की खोह बन गया

हम चौथे दिन में प्रवेश कर रहे हैं

हमने चार दिनों से कुछ नहीं खाया है।

लेकिन सांसारिक भोजन की आवश्यकता नहीं है,

इस भयानक और उज्ज्वल घंटे में,

क्योंकि यहोवा का वचन

रोटी से अच्छा हमें खिलाता है।

- उनका श्रेय शब्द बन गया:

रूस का सुनहरा दिल

मेरे सीने में शांति से धड़कता है।

तीसरी अवधि को संग्रह द्वारा दर्शाया गया है: "अलाव" (1918); "टेंट" (1921, पूरी किताब अफ्रीका को समर्पित है); "पिलर ऑफ फायर" (1921, पुस्तक के शीर्षक का एक जटिल अर्थ है, यह बुद्ध के प्रतीकों में से एक का नाम है)।

आधुनिकता, 1917-1920 की घटनाओं की व्याख्या गुमिलोव एक सहज विस्फोट के रूप में करती है, जिसमें अराजकता और दानववाद के बीज होते हैं। इन विनाशकारी प्रक्रियाओं की व्याख्या करने के लिए, वह प्राचीन रूसी इतिहास और पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ता है: "सर्पेंट" पूरे संग्रह की समस्याओं की कुंजी है; "पंखों वाला सर्प" - लोककथाओं से - मई की आधी रात को बगीचे में छिपा, वह रात में लड़कियों का अपहरण करता है, लेकिन कोई भी उसके महल में नहीं था, वे रास्ते में मर जाते हैं, और "मैं शवों को कैस्पियन सागर में फेंक देता हूं", वोल्गा एक साँप सेनानी की भूमिका में दिखाई देता है (लोककथाओं में डोब्रीन्या था), क्योंकि यह लोककथाओं में वोल्गा था जिसने पवित्र रूस को काफिरों के छापे से बचाया था। इस कविता में, राष्ट्रीय और राज्य की अखंडता के लिए खतरा अतीत में स्थानांतरित हो गया है, और कविता "द मैन" उस भयानक मनोदशा का वर्णन करती है जो रूस में रासपुतिन - एंटीक्रिस्ट की उपस्थिति से जुड़ी है:

जंगली और मनहूस . में

ऐसे बहुत से पुरुष

अपनी सड़कों पर सुना

उनके कदमों की हर्षित गड़गड़ाहट।

कविता "मैं और तुम" एक भविष्यवाणी, एक दूरदर्शिता है, जिसमें से कई गुमिलोव के काम में हैं:

और मैं बिस्तर पर नहीं मरूंगा

एक नोटरी और एक डॉक्टर के साथ,

और किसी जंगली दरार में,

मोटी आइवी में डूब गया।

"एज़्बेकिया" में - एक बड़े काहिरा उद्यान का वर्णन किया गया है, और नायक को एक महिला द्वारा पीड़ा दी गई थी, वह मरना चाहता था, लेकिन इस सुंदरता, इस बगीचे ने उसे जीवन के स्वाद में सांस लेने की इजाजत दी, वह कहता है: "दुख से ऊपर और गहरा मृत्यु ही जीवन है।" पिलर ऑफ फायर में (संग्रह अगस्त 1921 में सामने आया, जब गुमिलोव को पहले ही गिरफ्तार कर लिया गया था), व्यक्तित्व की एक नई समझ प्रकट होती है। "स्मृति" कविता में लेखक अपने जीवन, अपने अनुभवों को बताता है, वह एक भगवान और एक राजा बनना चाहता था, "लेकिन सेंट जॉर्ज ने दो बार छुआ / बुलेट की अछूती छाती", अब उसे नहीं पता कि उसका जीवन कैसे समाप्त होगा: " मैं चिल्लाऊंगा... लेकिन कौन मदद करेगा कि मेरी आत्मा मर न जाए? आखिरी किताब में लेखक लगातार एक कवि के रूप में अपने महत्व, अपने अंत, पाठकों के साथ अपने संबंधों के सवाल पर कब्जा कर लिया है: "मेरे पाठक।" उनकी भविष्यवाणी के दर्शन की शक्ति "द लॉस्ट ट्राम" कविता में विशेष रूप से स्पष्ट है, जिसकी व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जाती है। ट्राम अचानक प्रकट होता है, यह "तीन पुलों" पर उड़ता है, कवि को "नेवा के पार, नील और सीन के पार" ले जाता है, उन्होंने "दीवार को गोल किया" और "हथेलियों के एक ग्रोव के माध्यम से फिसल गया।" समय और स्थान का विस्थापन, सभी यादों का जुड़ाव - इस तथ्य का परिणाम है कि ट्राम "समय के रसातल में खो गया।" स्थलों का विस्थापन मृतकों की छवियों की उपस्थिति का कारण बनता है:

और, खिड़की के फ्रेम से चमकती हुई,

हमें एक जिज्ञासु रूप दिया

भिखारी बूढ़ा - बेशक, वही,

कि उनकी एक साल पहले बेरूत में मौत हो गई थी।

साहित्यिक नायक वास्तविक पात्रों के रूप में प्रकट होते हैं जिनकी मृत्यु तीव्र पीड़ा का कारण बनती है। कनेक्शन तोड़ने से कार्रवाई 18 वीं शताब्दी में स्थानांतरित हो जाती है:

आप अपने कमरे में कैसे कराहते थे,

मैं पाउडर चोटी के साथ

महारानी से अपना परिचय कराने गए,

और मैंने तुम्हें फिर से नहीं देखा।

माशा नायिका का नाम है, यह स्पष्ट नहीं है कि किस तरह की छवि है, यह पुश्किन की द कैप्टन की बेटी से लगती है, लेकिन फिर से सब कुछ इतना सरल नहीं है। इस काम में, सब कुछ असत्य है, और सवाल "मैं कहाँ हूँ?" अनुत्तरित रहता है: "क्या आप उस स्टेशन को देखते हैं जहाँ आप टिकट खरीद सकते हैं / टू द इंडिया ऑफ़ द स्पिरिट?"। यहाँ बिल्कुल भयानक और भविष्यसूचक चित्र हैं:

गोभी के बजाय और स्वीडन के बजाय

मृत सिर बिक्री के लिए हैं।

और औरोर का सिर "दूसरों के साथ लेट गया / यहाँ एक फिसलन वाले बॉक्स में, सबसे नीचे।" कवि अतीत और वर्तमान दोनों को देखता है: कांस्य घुड़सवार के साथ सेंट पीटर्सबर्ग का विचित्र परिदृश्य, यादें, यादें, रूसी और विश्व साहित्य की छवियां, कविता में दार्शनिक शुरुआत।

गुमीलोव ने द लॉस्ट ट्राम को रहस्यमय कविता माना; उनकी अंतर्दृष्टि रूस के आध्यात्मिक भाग्य पर उनके प्रतिबिंबों से जुड़ी हुई है। कविता का अंत चर्च के अंतिम संस्कार के रूप में खुद को मृत और स्वीकारोक्ति के साथ समाप्त होता है: "साँस लेना मुश्किल है और जीने के लिए दर्द होता है।"

गद्य और गुमीलोव की कविता दोनों में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को "चेतना की धारा" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, मानसिक अवस्थाओं को पार करके और आपस में जुड़कर। कवि ने इसे "मतिभ्रम यथार्थवाद; चेतना की स्थिति और दुनिया की स्थिति की एक ही तस्वीर में मिश्र धातु।

गुमिलोव के नवीनतम कार्यों में, सांस्कृतिक और लौकिक स्थान का विस्तार हो रहा है। 1914-1920 की विनाशकारी प्रक्रियाओं की व्याख्या करने के लिए, उन्होंने प्राचीन रूसी इतिहास और पौराणिक कथाओं की ओर रुख किया। वह रूसी - "पुरुष" क्रांति के कारणों को विचित्र, फैंटमसेगोरिया की भावना में समझता है, और कवि क्रांतिकारी विद्रोह को पूर्व-ईसाई, बुतपरस्त शुरुआत के पुनरुद्धार के साथ जोड़ता है (कविता "मनुष्य" देखें)। "सहज फ्रीमैन" को शांत करने में सक्षम बलों की तलाश में, गुमिलोव रूस के ऐतिहासिक अतीत की ओर मुड़ता है, इसमें वह "परेशान" समय की समान स्थितियों को पाता है, भ्रम - ग्रिस्का ओट्रेपयेव का निष्पादन, "जुड़वां" की उपस्थिति। अपने स्वयं के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को समझने की कोशिश कर रहा है, जो कि, जैसा कि यह निकला, सार्वभौमिक भाग्य से जुड़ा हुआ है, गुमिलोव "पैतृक स्रोत" की ओर मुड़ता है, पैतृक, सामूहिक स्मृति - "महान स्मृति" की तलाश में। "महान स्मृति" का मूल भाव कई दार्शनिक और पौराणिक सिद्धांतों पर एक साथ पेश किया जाता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि किसी की आध्यात्मिक मातृभूमि और किसी के सच्चे "मैं" की खोज:

और मुझे एहसास हुआ कि मैं हमेशा के लिए खो गया था

अंतरिक्ष और समय की अंधी राहों में,

और कहीं देशी नदियाँ बहती हैं,

जिसके लिए मेरा रास्ता हमेशा के लिए वर्जित है।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (1889-1966)

अन्ना एंड्रीवाना गोरेंको (अखमतोवा एक छद्म नाम है) का जन्म ओडेसा के पास हुआ था, एक अधिकारी के परिवार में, उसके माता-पिता अलग हो गए, उसकी माँ के साथ रहते थे, सेंट 1913 के पास त्सारसोय सेलो में, तितर-बितर हो गए। 1918 में तलाक को अंतिम रूप दिया गया। वह मुख्य रूप से लेनिनग्राद में रहती थी, मास्को में उसकी मृत्यु हो गई। तीक्ष्णता का मुख्य सिद्धांत - किसी चीज की उच्चतम डिग्री होना - उसके काम में सन्निहित था, यह आधी सदी तक चला और काव्य कौशल का एक पैमाना बन गया। अखमतोवा 20वीं सदी की एक प्रमुख कवयित्री हैं, उनके लिए "कविता" शब्द लागू नहीं किया जा सकता। व्यक्तिगत अनुभव, देश और लोगों का भाग्य उनकी कविता में परिलक्षित होता है।

उनकी पहली किताबें - "इवनिंग" (1912), "रोज़री" (1914) - रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि (1907-1914)। अपनी पहली किताबों के साथ, उन्होंने दिखाया कि प्रेम गीत "महिला" हो सकते हैं, उनकी पूर्णता और त्रासदी में "पुरुष" गीतों से नीच नहीं, लेकिन पहली किताबों में भी, उनकी कविताओं का विषय बहुपक्षीय है - ये कविताएँ हैं उसके प्यारे शहर ("सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में कविता") के बारे में, यह कवि की भूमिका और उद्देश्य, काव्य उपहार की विशेषताओं के बारे में एक विषय है। अखमतोवा के गीत प्रकृति में स्वीकारोक्तिपूर्ण और अक्सर आत्मकथात्मक होते हैं, लेकिन कविता में नायिका का एक अलग रूप, अलग रूप है - एक भोली लड़की, एक परिष्कृत सौंदर्य, एक परित्यक्त प्रेमी, एक बूढ़ी औरत, एक साधारण रूसी महिला। शुरू से ही, आलोचकों ने उनकी कविता की ऐसी विशेषता को "उपन्यासवादी", मनोवैज्ञानिक गद्य के रूप में नोट किया। उनकी कविताओं को लघु कथाएँ, लघु कथाएँ कहा जाता था, लेकिन इसे शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए, अधिकांश कविताओं में यह घटनाओं की प्रस्तुति नहीं है, बल्कि एक धारणा को दूसरे पर "थोपना" है, ये एक "पल" की कहानियाँ हैं। , लेकिन आमतौर पर उनके दो पहलू होते हैं, वे एक साथ मौजूद होते हैं:

उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया ...

"आज तुम उदास क्यों हो?"

- क्योंकि मैं तीखा उदासी हूँ

उसे नशे में पिया -

पहला वाक्यांश नाटकीय और सार्थक है, लेकिन जानकारी स्पष्ट है, पाठक तुरंत समझ जाता है कि एक नाटक हुआ है - कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सवाल पूछता है, फिर लेखक उस क्लाइमेक्टिक एपिसोड का परिचय देता है जो पहले से ही बना हुआ है।

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह चौंकाते हुए बाहर चला गया

मुंह दर्द से मुड़ गया...

मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया

मैं उसके पीछे गेट तक गया।

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

शांति से और खौफनाक मुस्कुराया

और उसने मुझसे कहा: "हवा में खड़े मत हो।"

यह उत्तर घूंघट के नीचे बंधे हाथों से भी अधिक प्रभावशाली है। परिस्थितियों की त्रासदी अखमतोवा की कई कविताओं में मौजूद है, लेकिन उनमें अक्सर उज्ज्वल नोट भी होते हैं। अखमतोवा के नायकों की आंतरिक दुनिया को पात्रों की उपस्थिति, उनकी चित्र विशेषताओं ("आपकी प्रोफ़ाइल पतली और क्रूर है"), केशविन्यास ("और उलझी हुई ब्रैड्स में दुबकना / तंबाकू की एक बेहोश गंध") के विवरण के माध्यम से अवगत कराया गया है, आंकड़े ( "मैं एक तंग स्कर्ट पहनता हूं, और भी पतला दिखने के लिए"), दर्पण में प्रतिबिंब के माध्यम से या अजनबियों की धारणा में ("और निंदनीय रूप / शांत tanned महिलाओं")। पात्रों की उपस्थिति बहुत जल्दी बदल जाती है: चेहरे के भाव("सूखे होंठ कसकर बंद हैं"), इशारों("उगने वाले हाथ बीमार को तोड़ते हैं"), दृष्टि("मैं आपके उन जिद्दी / असंतुष्ट विचारों को कैसे जान सकता हूँ"), चाल("वह चौंका कर बाहर आया") चरित्रभाषण ही, अक्सर बाधित ("बस हो गया ... ओह, नहीं, मैं भूल गया / मैं तुमसे प्यार करता हूँ")।

अपने पात्रों की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए, अखमतोवा "यथार्थवादी" छवियों ("टेबल / व्हिप और दस्ताने पर भूल गए"), आंतरिक विवरण ("आइकन के नीचे पहना हुआ गलीचा"), कपड़ों की विशेषताओं ("एक ग्रे रोजमर्रा की पोशाक में) का उपयोग करती है। / घिसी-पिटी एड़ी पर") , गहने ("क्या खूबसूरती से चिकनी अंगूठी"), आदि। अखमतोवा सक्रिय रूप से रंग प्रतीकवाद, फूलों के प्रतीकवाद ("मैं सफेद लेवकोय का एक गुलदस्ता ले जाता हूं", "और केवल एक लाल ट्यूलिप, ट्यूलिप आपके बटनहोल में है"), पेड़, पक्षी (सारस, मोर), खनिज ("ए" का उपयोग करता है। हीरा वहाँ आनन्दित होता है और ओपल सपने देखता है")।

दिन का समय, मौसम, यहां तक ​​​​कि मौसम भी अखमतोवा के गीतों में मनोवैज्ञानिक रूप से रंगे हुए हैं - यह तकनीक लोककथाओं की परंपराओं पर वापस जाती है, मनोवैज्ञानिक समानता ("ग्रे-आइड किंग", जहां शाम, शरद ऋतु, सूर्यास्त की भविष्यवाणी लुप्त होती है, मृत्यु की निकटता, जब नायिका को अपने पूर्व प्रेमी की मृत्यु के बारे में पता चला)। सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कविताओं में से एक - "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" - शारीरिक संवेदनाओं को व्यक्त करती है: एक चाल, एक अधिनियम ("मैंने अपने बाएं हाथ से अपने दाहिने हाथ पर एक दस्ताना लगाया"), व्यक्तिपरक संवेदनाएं। नायिका ने मुड़कर देखा कि वह चली गई है अंधेराघर, उदासीन पीली मोमबत्ती की आग।

दूसरी अवधि (1915-1923) अखमतोवा के अनुसार, इस तथ्य के साथ कि वास्तविक बीसवीं शताब्दी आ गई थी, वह 1914 से इसे गिन रही थी। इन वर्षों के दौरान, किताबें प्रकाशित हुईं: "द व्हाइट फ्लॉक" (1917), "प्लांटैन" (1921), एनो डोमिनी (1922, "इन द ईयर ऑफ द लॉर्ड" - lat।)। उनकी कविता की विषयगत सीमा का विस्तार हो रहा है; प्रेम विषय पृष्ठभूमि में नहीं आता है, लेकिन नायिका खुद बदल जाती है। यदि शुरुआती गीतों में नायिका पर एक पुरुष की विजय की स्थिति प्रबल होती है, तो अब महिला सबसे अधिक बार मजबूत होती है, वह न केवल प्रार्थना करती है, बल्कि मांग भी करती है, किसी और की इच्छा का विरोध करती है, वह पुरुष को जवाब देने में सक्षम है: "आप आज्ञाकारी? तुम पागल हो गए हो / मैं अकेले प्रभु की इच्छा का आज्ञाकारी हूं।

अखमतोवा की कविता में, एक विषय प्रकट होता है जो अंततः उसके काम में मुख्य बन जाएगा - उसे पता चलता है कि वह लोगों की आवाज़ हो सकती है। अखमतोवा ने अक्सर अपने शुरुआती गीतों में सर्वनाम "हम" का इस्तेमाल किया, लेकिन इसका मतलब उसके प्रेमी के साथ एकजुट होना था ("हम चुभने वाला आटा चाहते थे / शांत खुशी के बजाय"), अब यह "हम" अधिक बार लोगों के साथ एकता ("हमने सोचा" हम गरीब थे...")

सामान्य तौर पर, निर्वासन और प्रवास का विषय इस अवधि के दौरान कवि के लिए सबसे दर्दनाक में से एक है। अखमतोवा के लिए उसका एक व्यक्तिगत अर्थ भी था, क्योंकि उसके दोस्त बोरिस एनरेप ने देश छोड़ने का फैसला किया और अन्ना को अपने साथ बुलाया (वह इंग्लैंड में रहता था, एक मोज़ेक, वे बुढ़ापे में मिले थे, बिदाई से पहले उसने जो काली अंगूठी दी थी, उसका बहुत प्रतीकात्मक अर्थ था उसके लिए, और उस आदमी को यह याद नहीं था। घर पर रहने और अपने भाग्य को अपने लोगों के साथ साझा करने का निर्णय अखमतोवा के लिए मौलिक है, यह एक नैतिक विकल्प है। कविता का विश्लेषण "जब आत्महत्या नाराज है" कलात्मक रचनात्मकता के लिए "राजनीतिक" दृष्टिकोण के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है: अंतिम चार पंक्तियों को उत्प्रवास में मुद्रित नहीं किया गया था, यह पता चला कि परी कवयित्री को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए बुला रही थी। . सोवियत प्रकाशनों में पहली आठ पंक्तियाँ छपी नहीं थीं, और यह पता चला कि यह मातृभूमि छोड़ने का आह्वान करने वाला शैतान-प्रलोभक था। इस कविता का अर्थ और नमक प्रारंभिक और अंतिम पंक्तियों के पड़ोस में ही है। "प्रिनेव्स्की राजधानी" अपवित्र है, लेकिन गेय नायिका का मिशन इस शहर को बचाने की कोशिश करना है।

कुछ साल बाद, अखमतोवा एक समान रूप से प्रसिद्ध कविता लिखती है, जिसमें वह फिर से दुनिया को उन परीक्षणों के बारे में क्रूर सच्चाई बताती है जो रूस में बने रहे, लेकिन यह उस नई, समझ से बाहर की चीज़ में विश्वास के बारे में भी है जो रूसी में पैदा हुई थी जीवन।

सब कुछ लूटा गया है, धोखा दिया गया है, बेचा गया है,

काली मौत का पंख फड़फड़ाया,

भूख की लालसा से सब कुछ खा जाता है,

यह हल्का क्यों हो गया?

उसने अपनी मातृभूमि में रहने का एक समझदार निर्णय लिया, उनका मानना ​​​​था कि भविष्य में उन प्रवासियों के लिए मुश्किल होगी जिन्होंने अपनी मातृभूमि खो दी थी। वह मानती है कि: "मूल्यांकन में देर से / हर घंटे उचित होगा।"

मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी

शत्रुओं द्वारा फाड़े जाने के लिए

मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,

मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।

लेकिन निर्वासन मेरे लिए हमेशा के लिए दयनीय है।

एक कैदी की तरह, एक मरीज की तरह।

अंधेरा तुम्हारी सड़क है, पथिक,

वर्मवुड से किसी और की रोटी की गंध आती है।

अखमतोवा की कविता में रचनात्मकता के बारे में बहुत सारे विचार हैं, "पवित्र शिल्प" के बारे में, जैसा कि उन्होंने कहा - ये अलग-अलग कविताएँ और पूरे चक्र हैं। वह अपने संग्रहालय को एक ऊंचे आसन पर खड़ा करती है, अपने संग्रहालय को उस संग्रहालय के साथ सहसंबंधित करने में संकोच नहीं करती जिसने स्वयं दांते की सेवा की थी।

और इसलिए उसने प्रवेश किया। कवर वापस खींचना

उसने मुझे ध्यान से देखा।

मैं उससे कहता हूं: "क्या आपने दांते को हुक्म दिया था"

नर्क के पन्ने? उत्तर: "मैं हूँ।"

वह खुद को महान उस्तादों की उत्तराधिकारी मानती है, उसके पास अक्सर ज़ारसोय सेलो रूपांकनों होते हैं, उदाहरण के लिए, "इन ज़ारसोय सेलो" (1911) चक्र की कविताएँ।

गलियों से भटकता एक सांवली चमड़ी वाला युवक,

झील के किनारे उदास,

और सदियों हम संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट।

पाइन सुई मोटी और कांटेदार

कम स्टंप को कवर करें...

यहाँ उसकी उठा हुआ टोपी रखना

और निराश टॉम दोस्तों।

बेशक, अख्मतोवा सभी प्रकार के भव्य संकेतों के बिना, पिछली शताब्दियों के क्लासिक्स के लिए सीधे काव्य रचनात्मकता के बारे में बोल सकती थी;

कब पता चलेगा किस बकवास से

बिना शर्म के कविताएँ बढ़ती हैं।

बाड़ द्वारा पीले सिंहपर्णी की तरह

बर्डॉक और क्विनोआ की तरह।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, शोधकर्ता अखमतोवा के काम की तीसरी अवधि (1924-1966) की गिनती कर रहे हैं। लेकिन मुझे कहना होगा कि 1920 और 1930 के दशक में वह व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुई थी, पिछले वर्षों की तुलना में उसने बहुत कम लिखा, अक्सर "टेबल पर"। इन वर्षों के दौरान, अखमतोवा ने पुश्किन के काम का अध्ययन किया, उनके पुश्किन अध्ययन एक अलग मात्रा बना सकते हैं। अखमतोवा और गुमलेव का एक बेटा था, यूरेशियनवाद के प्रसिद्ध इतिहासकार लेव गुमिलोव। इस दौरान बेटे को 1935, 1938 और 1949 में तीन बार गिरफ्तार किया गया। कई महीनों तक जेल की लाइन में खड़े रहने का भयानक व्यक्तिगत अनुभव उन कारणों में से एक बन गया, जिसने अखमतोवा को कविता "रिक्विम" (1935-1940) कविता लिखने के लिए प्रेरित किया, कविता का लेटमोटिफ - "मैं तब अपने लोगों के साथ था / जहां मेरे लोग थे , दुर्भाग्य से, थे .. "। मातृ दु: ख ने उन्हें न केवल लोगों की त्रासदी में अपनी भागीदारी को महसूस करने की अनुमति दी, बल्कि उनकी आवाज बनने की भी अनुमति दी:

वे तुम्हें भोर में ले गए

तुम्हारे पीछे, मानो एक टेकअवे पर, मैं चला,

अँधेरे कमरे में रो रहे थे बच्चे,

देवी पर, मोमबत्ती तैर गई।

आपके होठों के चिह्न ठंडे हैं।

मत भूलो मौत का पसीना माथे पर।

मैं धनुर्धर पत्नियों की तरह बनूंगा,

क्रेमलिन टावरों के नीचे हॉवेल।

व्यक्तिगत त्रासदी और लोगों की त्रासदी को सुसमाचार की समानता और पुत्र-उद्धारकर्ता के क्रूस पर खड़ी भगवान की माँ की छवि के माध्यम से समझा जाता है।

मगदलीनी लड़ी और सिसकने लगी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

पर जहाँ माँ खामोश खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।

"रिक्विम" के अलग-अलग हिस्से अलग-अलग समय पर बनाए गए थे, लेकिन कविता में एकता, समस्याओं की एकता, संरचना, गीतात्मक कथानक (गिरफ्तारी - प्रतीक्षा - मौत की सजा - सूली पर चढ़ा देना) है, एक समर्पण, एक परिचय और एक उपसंहार है। कई मार्ग लोक विलाप, अंतिम संस्कार विलाप के करीब हैं: "पति कब्र में है, बेटा जेल में है / मेरे लिए प्रार्थना करो।" उसने जीवन छोड़ने वाले व्यक्ति की छवि भी बनाई: "और प्यारी आँखों की नीली चमक / अंतिम डरावनी आवरण।" कविता में दुःखी नायिका राष्ट्र के दुःख की प्रवक्ता बन जाती है: एक "कैदी" के रूप में वह महिलाओं की पीड़ा के सभी दर्द को व्यक्त करती है, और एक कवि के रूप में, वह एक उच्च शांति के साथ कहती है कि "सौ लाख लोग" चिल्ला रहे हैं उसका "पीड़ा हुआ मुँह"। कविता के अंत में स्मारक की छवि एक और क्रॉस-कटिंग मोटिफ का सुझाव देती है - दु: ख से पेट्रीफिकेशन का मूल भाव: "और पत्थर शब्द गिर गया / मेरी अभी भी जीवित छाती पर", "यह आवश्यक है कि आत्मा को डराया जाए", "बेटे की भयानक आँखें - डरी हुई पीड़ा।" कविता में सामान्यीकरण के कई स्तर हैं - लेखक का भाग्य, बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में सोवियत लोगों का भाग्य, दुखद रूसी इतिहास के विभिन्न अवधियों में रूसी लोगों का भाग्य (अंत में स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह) 17 वीं शताब्दी, सोवियत काल में डॉन कोसैक्स का भाग्य, आदि), और अंत में, पवित्र इतिहास ("क्रूस पर चढ़ाई") में मानव जाति का भाग्य, और लेखक का मुख्य विचार नियति के समान परिमाण की पुष्टि करना है व्यक्तियों और समग्र रूप से लोगों की।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अखमतोवा एक लोक, राष्ट्रीय कवि बन गईं, उनके गीतों ने नागरिक पथ का अधिग्रहण किया: "मार्च 1941 में लेनिनग्राद", "और आप, अंतिम मसौदे के मेरे दोस्त!" "साहस" (1942) कविता में, रूसी भाषा के संरक्षण के महत्व का विचार, जिसके बिना कोई रूसी राष्ट्र और रूसी इतिहास नहीं है, लगता है:

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अभी क्या हो रहा है।

हमारी घड़ियों पर साहस की घड़ी आ गई है,

और साहस हमें नहीं छोड़ेगा।

गोलियों के नीचे मरना डरावना नहीं है,

बेघर होना कड़वा नहीं है -

लेकिन हम आपको रखेंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द।

एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में उसका पड़ोसी, लड़का वाल्या स्मिरनोव, बमबारी के तहत मर गया, उसकी छवि एक प्रतीकात्मक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करती है, यह सभी मृत बच्चों के लिए एक प्रसंग है:

अपनी मुट्ठी से दस्तक - मैं खोलूंगा।

मैंने हमेशा तुम्हारे लिए खोला है।

मैं अब एक ऊँचे पहाड़ के पीछे हूँ,

रेगिस्तान से परे, हवा से परे, गर्मी से परे,

लेकिन मैं तुम्हें कभी धोखा नहीं दूंगा।

1940 से 1962 तक लंबे समय तक अखमतोवा ने अपना अंतिम काम "ए पोएम विदाउट ए हीरो" लिखा। यह कार्य रजत युग, क्रांति, यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान स्वतंत्रता के लिए आवेग के युग को दर्शाता है। कथानक एक लंबी कहानी पर आधारित था - 1913 में एक युवा लड़के, कवि वसेवोलॉड कनीज़ेव की आत्महत्या, वह अखमतोवा की प्रेमिका, सुंदर ओल्गा ग्लीबोवा-सुदेकिना के साथ प्यार में था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, पूर्व-युद्ध सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन और जीवन का माहौल फिर से बनाया गया है, यह कवयित्री और उसके दल का युवा है, साथ ही बाद के वर्षों की नाटकीय घटनाएं हैं, जब "कैलेंडर नहीं - वास्तविक बीसवीं सदी" आई। चेहरे के चित्रित बहुरूपदर्शक में, कई चित्र और रूपांकनों का फ्लैश - फॉस्ट, डॉन जियोवानी, सैलोम। सामान्य विघटन के इस उत्साहित वातावरण में, रहस्यमय रूपांकनों की भी ध्वनि होती है - उदाहरण के लिए, अंधेरे के स्वामी मेफिस्टोफिल्स की आकृति प्रकट होती है। केंद्रीय छवियों में से एक पीटर्सबर्ग है, जिसे कवयित्री ने अपने गृहनगर के रूप में माना, जिस पर एक अभिशाप लटका हुआ है। कविता के पहचानने योग्य "नायकों" में ब्लोक (दानव), मायाकोवस्की (मील का पत्थर), यशायाह बर्लिन (भविष्य से अतिथि), ओ। मंडेलस्टम, ओ। ग्लीबोवा-सुदेकिना हैं। एम। कुज़मिन और अन्य। लेखक गुमीलोव के नाम का उल्लेख नहीं करता है, हालांकि वह बताती है कि सेंसरशिप व्यर्थ में उसकी तलाश कर रही थी, लेकिन कविता में बहुत कुछ उसकी अनुपस्थिति पर आधारित है। व्यक्तिगत यादों और अनुभवों के साथ कविता की संतृप्ति के कारण, इसकी एक विशेष क्रिप्टोग्राफी है, जो कविता को कई लोगों के लिए अस्पष्ट लगती है: "बॉक्स में एक तिहाई तल है / लेकिन मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने इस्तेमाल किया / सहानुभूतिपूर्ण स्याही।" एक दर्पण की छवि हर समय प्रकट होती है, यह एक लेटमोटिफ के माध्यम से बन जाती है: "मैं एक दर्पण पत्र के साथ लिखता हूं।" कविता में कई स्मरण और संकेत हैं, और वे विशिष्ट ग्रंथों को नहीं, बल्कि रजत युग के लेखकों और उनके पूर्ववर्तियों के विभिन्न कार्यों को संदर्भित करते हैं। अपनी रचनात्मक और अराजक भावना के साथ रजत युग के वातावरण का सटीक निर्धारण रूस के आगे के भाग्य, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उसकी शहादत और वीरता पर अनुमानित है। कविता एक विभाजित मातृभूमि की छवि के साथ समाप्त होती है, रूस दो में विभाजित हो गया। लेखक के संघों और संकेतों के अंतर्विरोध के पीछे, एक स्पष्ट विचार उठता है: दुखद या वीर मुद्रा को छोड़कर, लेखक पूरी पीढ़ी के पापों और भ्रमों को अपने लोगों के भाग्य के लिए जिम्मेदारी साझा करता है।

1946 में, एम। ज़ोशचेंको के साथ, अखमतोवा, संस्कृति के क्षेत्र में नीति को मजबूत करने के लिए पार्टी अभियान की भावना में, तीखी आलोचना का विषय बन गए। उन्होंने इसे फिर से छापना बंद कर दिया - 1950 तक। इन वर्षों के दौरान अखमतोवा साहित्यिक अनुवाद में लगे हुए थे, साहित्यिक लेख लिखे। कविताओं का अंतिम जीवनकाल संग्रह - "द रन ऑफ टाइम" (1965)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्हें उच्च सम्मान में रखा गया था, उन्होंने विदेश यात्रा की - फ्रांस, इटली, जहाँ उन्हें साहित्यिक पुरस्कार मिला, इंग्लैंड में, जहाँ उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

07 मई 2010

प्रतीकवाद का संकटआधुनिकतावादी कला की दो नई काव्य शाखाओं - तीक्ष्णता और भविष्यवाद के उद्भव का कारण बना। प्रतीकवादी स्कूल के मास्टर वी। ब्रायसोव के विपरीत, जिन्होंने काव्य चर्चा के दौरान तर्क दिया कि यह स्वायत्त होना चाहिए, युवा "सुधारक", नए रुझानों के निर्माता, घोषित: शब्द की कला को एक सुपर कार्य की आवश्यकता होती है। एक अंतर तुरंत सामने आया: एकमेवादियों ने आधुनिकता को पिछले सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव के आलोक में माना, वर्तमान को अतीत में रखा, जबकि भविष्यवादियों ने तेजी से, कभी-कभी तर्क के विपरीत, वर्तमान को भविष्य में स्थानांतरित कर दिया। तीक्ष्णता का उद्भव एन नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रारंभ में, उन्होंने कई अन्य प्रतिभाशाली युवा कवियों की तरह, खुद को प्रतीकवादियों की "तीसरी पीढ़ी" के साथ पहचाना, जिन्होंने अपोलो पत्रिका के आसपास समूह बनाया था। हालाँकि, उनकी रचनात्मक खोज धीरे-धीरे प्रतीकात्मक स्कूल के सिद्धांतों के साथ संघर्ष में आ गई। कविता की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर बढ़ते हुए, विचारों को व्यक्त करने की सादगी की ओर, चीजों की वास्तविक दुनिया का चित्रण करते हुए, धीरे-धीरे एक कवि से जो प्रतीकवाद की "अस्पष्टता" को स्वीकार नहीं करता है, वह एक नए सिद्धांत के सिद्धांत के निर्माता और निर्माता में बदल जाता है। काव्य प्रवृत्ति।

गुमीलोव के लिएइसके बाद अन्य युवा प्रतिभाएँ हैं जो कभी प्रतीकवाद के विचारों के शौकीन थे: ओ।, ए।, एस। गोरोडेट्स्की। उनके साथ, 1911 में, उन्होंने साहित्यिक संघ "कवियों की कार्यशाला" की स्थापना की, जो वास्तव में तीक्ष्णता का केंद्र बन गया। जल्द ही, "कवियों की कार्यशाला" को एम। कुज़मिन, एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत जैसे मूल लेखकों के साथ फिर से भर दिया गया। नई प्रवृत्ति का घोषणापत्र गुमीलोव का लेख "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एक्मिज्म" था, जो इस कथन के साथ शुरू हुआ: "... प्रतीकवाद ने विकास के अपने चक्र को पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है ... प्रतीकवाद को एक नई दिशा से बदला जा रहा है , चाहे इसे कैसे भी कहा जाए, चाहे एक्मेइज्म... या एडमिस्म..."

यह दिशास्पष्ट किया गया है, इसके लिए "प्रतीकवाद के मामले की तुलना में अधिक शक्ति संतुलन और विषय और वस्तु के बीच संबंध का अधिक सटीक ज्ञान" की आवश्यकता है। इस प्रकार, गुमिलोव ने जोर दिया कि एकमेइस्ट दुनिया की घटनाओं के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रयास करेंगे, जीवित तत्वों (सामग्री, कामुक) के हस्तांतरण में विश्वसनीयता के लिए, सटीकता (बाहरी और मनोवैज्ञानिक) के लिए, ड्राइंग की कठोरता के लिए, अस्वीकृति के लिए। रूपक और रहस्यवाद का। नई प्रवृत्ति का नाम - तीक्ष्णता - ग्रीक शब्द "एक्ट" से व्युत्पन्न सिद्धांतवादी, जो किसी चीज, पूर्णता, रंग, खिलने के समय के शिखर को दर्शाता है। नाम की पसंद नई कला के लक्ष्यों के अनुरूप है, गुमिलोव द्वारा बनाए गए सौंदर्य कार्यक्रम। आधुनिक दुनिया की सामाजिकता के विरोध में, मनुष्य में प्राथमिक जैविक सिद्धांत के पंथ की स्थापना से जुड़ा था। इसलिए वर्तमान के नाम का एक अलग संस्करण - आदमवाद (बाइबिल आदम की ओर से)। इस संस्करण को एस गोरोडेत्स्की (लेख "कुछ धाराएं और आधुनिक रूसी कविता") द्वारा प्रचारित किया गया था। Acmeists ने पद्य के रूप को बहुत महत्व दिया। गुमिलोव ने फ्रांसीसी रोमांटिक थियोफाइल गौथियर के गीतों को काव्यात्मक रूप का एक मॉडल माना। लेख "रूसी कविता पर पत्र" में, वह फ्रांसीसी कवि की नकल करने का आह्वान करता है और इस संबंध में अपनी कविता की पंक्तियों का हवाला देता है:

• लेकिन फॉर्म, मैंने कहा, मेरी आंखों के सामने छुट्टी की तरह है:
• चाहे वह फलर्नियन वाइन या पानी के साथ डाला जाए -
• सब एक जैसे नहीं! जग अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देता है!
• सुगंध गायब हो जाएगी, लेकिन बर्तन हमेशा के लिए हमारे पास है।

पश्चिमी यूरोपीय कला की उत्कृष्ट कृतियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, acmeists ने शब्द के चार महान कलाकारों - शेक्सपियर, रबेलैस, वियोव और थियोफाइल गौटियर के कार्यों को गाया। वे उन्हें अपना अग्रदूत मानते थे। "इन नामों का चयन मनमाना नहीं है," गुमीलेव ने लिखा। "उनमें से प्रत्येक तीक्ष्णता के निर्माण के लिए आधारशिला है, इसके एक या दूसरे तत्वों का उच्च तनाव। शेक्सपियर ने हमें मनुष्य की आंतरिक दुनिया दिखाई। रबेलैस - शरीर और उसकी खुशियाँ, बुद्धिमान शरीर क्रिया विज्ञान। विलन ने हमें एक ऐसे जीवन के बारे में बताया जो खुद पर जरा भी संदेह नहीं करता, हालांकि यह सब कुछ जानता है - ईश्वर, और उपाध्यक्ष, और मृत्यु, और अमरता। इस जीवन के लिए थियोफाइल गौटियर को कला में त्रुटिहीन रूपों के योग्य कपड़े मिले। इन चार लम्हों को अपने आप में मिलाना एक सपना है जो अब उन लोगों को एकजुट करता है जो इतने साहस के साथ एकमेस्ट होने के लिए तत्पर थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एकमेइस्ट घोषणापत्र को प्रतीकात्मकता के सिद्धांतकारों द्वारा शत्रुता के साथ मिला था। इसलिए। वी. ब्रायसोव ने लिखा: "..."नए एडम्स" के शब्दों में विश्वास उन कवियों की सूची से कम आंका जाता है, जिन्हें वे रिपोर्ट करते हैं, जिन्हें वे अपने शिक्षकों के रूप में पहचानते हैं।" प्रतीकात्मकता के स्वामी, आदिमवाद के साथ acmeists की कविता की पहचान करते हुए, विडंबना यह है कि उन्हें "वन जानवरों" के नेता कहते हैं, ने कहा कि न तो शेक्सपियर, न रबेलैस, न ही विलन, और इससे भी अधिक थियोफाइल गौटियर कभी भी कार्य करने के लिए सहमत नहीं होंगे। उनके आध्यात्मिक नेता। "हमें यकीन है," ब्रायसोव ने निष्कर्ष निकाला, "या कम से कम हम आशा करते हैं कि एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की और ए। अखमतोवा भविष्य में अच्छे कवि बने रहेंगे और अच्छी कविता लिखेंगे। लेकिन हम चाहते हैं कि ये तीनों किसी तरह की तीक्ष्णता के स्कूल बनाने के लिए अपने निरर्थक ढोंगों को छोड़ दें। उनके असंगत सिद्धांत शायद ही उनके काम के लिए उपयोगी हो सकते हैं, और अन्य युवा कवियों के विकास के लिए, तीक्ष्णता का उपदेश सीधे हानिकारक हो सकता है।

हालांकि वी. ब्रायसोव और तीक्ष्णता के अन्य विरोधियों ने इसके संक्षिप्त अस्तित्व और आसन्न पतन की भविष्यवाणी की, फिर भी, यह आधुनिकतावादी साहित्यिक प्रवृत्ति काफी व्यवहार्य साबित हुई। एकमेइस्ट्स द्वारा बनाई गई हाइपरबोरिया पत्रिका रूस में प्रसिद्ध हो गई, और एकमेइस्ट कवियों द्वारा प्रकाशित कविताओं और कविता चक्रों के संग्रह बहुत लोकप्रिय थे। उनका वर्णन करते हुए, आलोचक और साहित्यिक आलोचक वीएम ज़िरमुंस्की ने "प्रतीकात्मकता पर काबू पाने" लेख में लिखा: "कुछ सावधानी के साथ, हम "हाइपरबोरियन" के आदर्श के बारे में बात कर सकते हैं, जैसे कि नवयथार्थवाद, कलात्मक यथार्थवाद द्वारा एक सटीक संचरण को समझना, व्यक्तिपरक द्वारा थोड़ा विकृत आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव मुख्य रूप से बाहरी जीवन के अलग और अलग छापों के साथ-साथ आत्मा के जीवन को बाहर से सबसे अलग और विशिष्ट पक्ष माना जाता है। साहित्यिक आलोचक द्वारा किया गया निष्कर्ष दिलचस्प है: “क्या हमारी कविता का भविष्य तीक्ष्णता में है? निस्संदेह, हाल के वर्षों में, प्रतीकात्मकता में ही और इसके बाहर, नए यथार्थवाद की ओर एक मोड़ आया है ... समय, नए कलात्मक रूपों और दिलचस्प उपलब्धियों की खोज।

अग्रणी, Acmeism ने अपने पूरे अस्तित्व में कला की स्वायत्तता और अभिजात्य, आधुनिकता से कलाकार की आध्यात्मिक स्वतंत्रता पर जोर दिया।

• मैं आधुनिक जीवन से विनम्र हूं,
• लेकिन हमारे बीच एक अवरोध है
• वह सब कुछ जो उसे हंसाता है, अभिमानी,
• मेरी एकमात्र सांत्वना।
• विजय, महिमा, पीला
• शब्द अब खो गए
• आत्मा में गरजना, तांबे की गड़गड़ाहट की तरह,
• यहोवा की वाणी और जंगल के समान।
• हमेशा अनावश्यक और अवांछित
• शांति मेरे घर में प्रवेश कर गई;
• मैंने एक तीर फेंकने की कसम खाई थी
• निम्रोद लहिल के हाथ से।
• लेकिन नहीं, मैं कोई ट्रैजिक हीरो नहीं हूं,
• मैं विडंबनापूर्ण और शुष्क हूँ, मैं धातु की मूर्ति की तरह गुस्से में हूँ
• चीनी मिट्टी के बरतन खिलौनों के बीच।
• उसे घुँघराले सिर याद हैं
• उसके चरणों में नतमस्तक, पुजारियों की राजसी प्रार्थना,
• जंगलों में एक आंधी कांप रही है।
• और वह देखता है, उदास हँस रहा है,
• हमेशा गतिहीन झूले, उत्कृष्ट स्तन वाली महिला कहाँ है
• चरवाहा बांसुरी बजाता है।
• एन गुमिलोव। मैं आधुनिक जीवन से विनम्र हूं...

में से एकभविष्यवाद, जो इसके साथ लगभग एक साथ प्रकट हुआ, आधुनिकता और वास्तविक दुनिया के एक सक्रिय, यहां तक ​​​​कि आक्रामक, प्रतिबिंब के उद्देश्य से शुरू से ही तीक्ष्णता के कट्टर विरोधी बन गए।

चीट शीट चाहिए? फिर सेव करें - » लिटरेचर में एक्मेइज्म। एन। गुमिलोव, ओ। मंडेलस्टम, ए। अखमतोवा, एस। गोरोडेट्स्की। साहित्यिक रचनाएँ!

अन्ना अखमतोवा की कविता की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने विशेष रूप से अपने युग के दर्द को महसूस किया, इसे अपना माना, और रूस की त्रासदी कवयित्री के व्यक्तिगत भाग्य की त्रासदियों और उनके काम में परिलक्षित हुई। अखमतोवा उस समय की आवाज और अपने समय की अंतरात्मा की आवाज बन गईं।

अखमतोवा ने दो युगों के दिमाग की उपज की तरह महसूस किया - वह जो हमेशा के लिए चला गया, और वह जो शासन करता है। उसे न केवल अपने प्रियजनों को दफनाना पड़ा, बल्कि अपने समय, अपनी "चांदी की उम्र" को भी "दफनाना" पड़ा, जिससे वह कविताओं और कविताओं का "हाथ से नहीं" स्मारक बन गया।

जब एक जमाना दफ़न हो जाता है, क़ब्र का भजन नहीं बजता, बिछुआ, थीस्ल को सजाना पड़ता है... -

कवयित्री अगस्त 1940 में बीते युग के तहत एक रेखा खींचते हुए लिखेंगे। एक नया, "लोहा" (ए. ब्लोक की परिभाषा के अनुसार) युग आगे बढ़ रहा था। और इस सदी में कवयित्री की रचनात्मकता के लिए कोई योग्य स्थान नहीं था, अखमतोवा की आत्मा उस अतीत में बनी रही, इतनी करीब और एक ही समय में इतनी दूर।

लेकिन फिर भी, अपने पूरे जीवन में, अखमतोवा ने रचनात्मकता के एकमेस्टिक सिद्धांतों को बरकरार रखा: अस्तित्व, ईसाई ज्ञान, शब्द के प्रति सावधान रवैया, रचनात्मक शुरुआत, संबंध और समय की परिपूर्णता। वह एक महान राष्ट्रीय और सार्वभौमिक कवि बनने वाली विश्व कविता में पहली और एकमात्र महिला थीं, जो अपनी कलात्मक दुनिया में एक गीतात्मक नायिका की आंतरिक दुनिया को बेहद गहराई से और मनोवैज्ञानिक रूप से सही ढंग से शामिल करती थीं और साथ ही एक महिला - प्रिय और का आदर्श बनाती थीं। प्यार करने वाला। यह अखमतोवा थी जो रूसी कविता में "एक महिला की आवाज़ का अधिकार" देने वाली पहली थी (उससे पहले, प्रेम के बारे में लिखना पुरुष कवियों का लगभग एकाधिकार अधिकार माना जाता था)। "मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया," उन्होंने कविता में बहुत सटीक टिप्पणी की "कैन बिचे ..." उन्होंने अपनी कविता में एक आदर्श, एक पुरुष नायक का सपना देखा ...

1910 के दशक में, रूसी कविता में एक संकट शुरू हुआ - एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद का संकट। प्रतीकवाद की रहस्यमय धुंध से कविता को वास्तविक जीवन में वापस लाने की मांग करने वाले कवियों में, "द वर्कशॉप ऑफ पोएट्स" (1911) नामक एक सर्कल दिखाई दिया, जिसका नेतृत्व एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की ने किया। "त्सेख" के सदस्य मुख्य रूप से नौसिखिए कवि थे: ए। अखमतोवा, जी। इवानोव, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत और अन्य। 1912 में, "त्सेखा" की एक बैठक में, एक के रूप में तीक्ष्णता का मुद्दा नए काव्य विद्यालय का समाधान किया गया। इस प्रवृत्ति का नाम (ग्रीक शब्द "अक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, रंग, फूल का समय, किसी चीज़ का शीर्ष) ने कला की नई ऊंचाइयों के लिए अपने अनुयायियों की आकांक्षा पर जोर दिया।

Acmeists ने "चीजों की कविता" - "विस्तार की कविता" विकसित की: "उन्होंने बर्फ में सीप के एक पकवान पर समुद्र की ताजा और तेज गंध महसूस की" (अखमतोवा); "एक कमरे में चरखे के रूप में सफेद, वहाँ सन्नाटा है" (मैंडेलस्टम)। मैंडेलस्टम ने घोषणा की, "किसी चीज़ के अस्तित्व को स्वयं चीज़ से अधिक और अपने स्वयं के स्वयं से अधिक होने से प्यार करना - यह तीक्ष्णता की सर्वोच्च आज्ञा है।"

तीक्ष्णता की ये सभी विशेषताएं अन्ना अखमतोवा के काम में सन्निहित हैं। लेकिन, अपने शुरुआती काम में एकमेमिस्ट होने के नाते, अखमतोवा एक साहित्यिक आंदोलन की सीमाओं से काफी आगे निकल गईं। उनकी कविता एक अवधारणा के संकीर्ण ढांचे में फिट नहीं होती है, यह सामग्री में बहुत व्यापक और गहरी है और विषय वस्तु में अधिक महत्वपूर्ण है।

साइकिल उत्तरी हाथी,कई दशकों में विकसित, सात कविताओं का निर्माण, दिनांक 1921. 1940, 1942, 1945, 1955, 1958-1964।इसका परिणाम अर्थ की अंतिम एकाग्रता थी, जिसे इतने सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त किया गया था कि एक सुसंगत विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से इसकी वैचारिक अखंडता का उल्लंघन करेगा। इसके अलावा, गीतात्मक कथानक के सशर्त जीवनी अनुक्रम के बावजूद, कविता का क्रम स्पष्ट रूप से तय नहीं है, जो उन्हें एकजुट करता है। इस प्रकार, हमें एक निश्चित स्वतंत्रता दी जाती है, जो इस कहावत से संबंधित है कि "आत्मा जहां चाहता है वहां सांस लेता है।"

रूसी साहित्य का सेंट पीटर्सबर्ग मिथक निश्चित रूप से मूल है" (ई। शर्मन, पी। 169)। सेंट पीटर्सबर्ग की विशिष्टता किसी भी तरह से एक आकस्मिक घटना नहीं है। हालांकि इसके संस्थापक ने "रूसी एम्स्टर्डम" या "रूसी वेनिस" का सपना देखा था। ", उसने होशपूर्वक या अनजाने में शहर का निर्माण किया, किसी अन्य की तरह नहीं। पीटर्सबर्ग एक "रूपक" रचना है, और "रूपक" ग्रीक "कार्ट" में है, एक गाड़ी जिसे प्रेक्षित से समझ में लाया जाता है। पीटर्सबर्ग एक महाकाव्य कार्य के रूप में प्रकट होता है समय और स्थान में प्रकट। प्रतीकात्मक शहर प्रतीकात्मक नाम से शुरू होता है, या बल्कि, एक छद्म नाम से। सेंट पीटर्सबर्ग ... लेनिनग्राद ... पीटर एक आध्यात्मिक नाम है, दूसरा नाम (जैसा कि हमने पहले ही कहा है) साइमन है विम्फसैदा से लेनिन एक पार्टी का नाम है, जो नेता के छद्म नामों में से एक है।

मिथक का दूसरा घटक पौराणिक छवि है। शहर की छवि इसके संस्थापक की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। पीटर के काम का प्रतीक नई राजधानी थी। स्वीडन के साथ कई वर्षों के संघर्ष के परिणामस्वरूप इसका उदय एक उच्च कीमत पर खरीदा गया था। "चुखोन भूमि" पर इसका निर्माण, एक दलदल में, जिसने कई श्रमिकों के जीवन की कीमत चुकाई, जिन्होंने "दलदल को अपनी हड्डियों से भर दिया, ने "पीटर" के लिए लोगों की नापसंदगी को बढ़ा दिया, लेकिन सुधार के प्रति सहानुभूति रखने वालों में, नया शहर ने "संस्थापक" की शक्तिशाली, चमत्कारी शक्ति के बारे में जागरूकता को जन्म दिया। सेंट पीटर्सबर्ग का तेजी से विकास - टाइटैनिक संघर्ष का शहर - पीटर के कारण की जीत की गवाही देता है" (एनपी एंटिसफेरोव, 1924, पी .55)। ज़ार-सुधारक की छवि, धार्मिक चेतना से तेज, प्राचीन, सांस्कृतिक दुनिया की तरह, दुनिया के रचनात्मक सिद्धांत के लौकिक संघर्ष की छवियों को सभी उम्र और लोगों में निहित, बदसूरत तत्वों के साथ जोड़ा गया था। पौराणिक घटनाओं के साथ मिथक-निर्माण चेतना के इस संपर्क से, डिमर्ज के मिथक का जन्म हुआ। इस मिथक की जड़ें कांस्य घुड़सवार के मिथक में हैं, जिसे ए.एस. पुश्किन की प्रसिद्ध कविता में तैयार किया गया है, जो पीटर्सबर्ग पाठ के मुख्य घटकों में से एक बन गया, हालांकि शाही घुड़सवार के इस आंकड़े का पौराणिककरण बहुत पहले शुरू हुआ था। डिमर्ज के मिथक में, निर्माता "एक ओर, एक जीनियस लोकी के रूप में कार्य करता है, और दूसरी ओर, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जिसने अपनी महत्वपूर्ण ऊर्जा को समाप्त नहीं किया है, शहर के चिह्नित क्षणों में अपने लोगों को दिखाई देता है ( "एनिमेटेड प्रतिमा" का मूल भाव) और इतिहास में एक अद्वितीय शहर के प्रतीक के रूप में भाग्य की आवाज के रूप में कार्य करना" (वी.एन. टोपोरोव, पीपी। 284-285)। सेंट पीटर्सबर्ग किंवदंती ने पीटर को प्राचीन पहलू में शहर के संस्थापक की विशेषताओं के साथ संपन्न किया। नींव का क्षण शाही ईगल की उपस्थिति से चिह्नित होता है। पवित्र कार्य करने के लिए यह आवश्यक संकेत था। "संस्थापक की पहली चिंता एक नए शहर के लिए एक जगह का चुनाव है। यह विकल्प एक बहुत ही महत्वपूर्ण मामला है; उनका मानना ​​​​था कि लोगों का भाग्य इस पर निर्भर करता है। अवरोही ईगल ने भविष्य की महानता को दर्शाया" (एनपीएन्सीफेरोव, 1924, पृ.55)।

मिथक का तीसरा घटक पौराणिक कथा है। सेंट पीटर्सबर्ग का इतिहास बंद माना जाता है; यह अराजकता में एक अस्थायी विराम से ज्यादा कुछ नहीं है। मिथक पहले बताता है कि कैसे ब्रह्मांड अराजकता से, अंडरवर्ल्ड से बना था - पीटर के पीटर्सबर्ग के रूप में एक "स्वर्ग" (वी.एन. टोपोरोव, पी। 295), और एक गूढ़ कथा के साथ समाप्त होता है।

चमत्कार के लिए रूसी चेतना के शाश्वत अव्यक्त आकर्षण को महसूस करते हुए, पीटर ने ध्यान से अपनी प्यारी संतानों के लिए विशेषताओं का चयन किया। "अचानक, जंगलों और दलदलों के बीच, एक पूरा शहर बड़ा हो गया, और एक जादुई शहर के रूप में दूर और अल्पज्ञात की दिशा में। इस शहर में सब कुछ अन्य शहरों की तरह सड़कों से लेकर सड़कों तक नहीं है निवासियों। और शहर अपने आप में सरल नहीं है, और यह एक शहर नहीं है, बल्कि एक प्रतीक है, एक नए, यूरोपीय रूस का प्रतीक है, जो अभी तक नहीं हुआ है, लेकिन जो निश्चित रूप से होगा" (ई। शर्मन, पी। 169)। तो सेंट पीटर्सबर्ग के मिथक ने शहर की चमत्कारी उपस्थिति के मिथक के साथ अपनी कथा शुरू की।

शहर के अंत का मिथक न केवल सेंट पीटर्सबर्ग पौराणिक कथाओं का मुख्य विषय निर्धारित करता है, बल्कि इसकी गुप्त तंत्रिका भी है। अंत का विचार शहर का सार बन गया, इसकी चेतना में प्रवेश किया, और एक तबाही की यह चेतना, एक व्यक्ति के लिए इसकी अपेक्षा, शायद, यहां तक ​​​​कि खुद की तबाही से भी अधिक भयानक है।

सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास में, एक घटना ने एक विशेष महत्व प्राप्त कर लिया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग मिथक को एक असाधारण रुचि दी: लगभग वार्षिक आवर्ती बाढ़ ("अपने अस्तित्व के 290 वर्षों में, शहर ने 270 से अधिक बाढ़ का अनुभव किया, जब पानी सामान्य और अधिक से डेढ़ मीटर ऊपर उठ गया और शहर को बाहर और अंदर से - शहर की नदियों और पानी के मैनहोल के माध्यम से बाढ़ करना शुरू कर दिया" (वी.एन. टोपोरोव, पी। 296)।

पीटर्सबर्ग पाठ में, पीटर्सबर्ग एक प्रकार की अभिन्न एकता के रूप में, कलात्मक समझ की एक विशेष और आत्मनिर्भर वस्तु के रूप में प्रकट होता है।

शहर की तरह ही, पीटर्सबर्ग पाठ भी उसी एंटीनॉमी की विशेषता है। एक ध्रुव पर - रूस में एकमात्र वास्तविक (सभ्य, सांस्कृतिक, यूरोपीय, अनुकरणीय, यहां तक ​​​​कि आदर्श) शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की मान्यता, दूसरे पर - सबूत है कि सेंट पीटर्सबर्ग में किसी व्यक्ति के लिए यह इतना कठिन कहीं नहीं है, सेंट पीटर्सबर्ग की उड़ान और त्याग के लिए एक कॉल।

3. रूसी साहित्य में, पीटर्सबर्ग का एक विशेष "पीटर्सबर्ग" पाठ है। यह इसके साथ जुड़े रूसी साहित्य के मूल ग्रंथों की सीमा और तदनुसार, इसके कालानुक्रमिक ढांचे को इंगित करके अनुभवजन्य रूप से निर्धारित किया जा सकता है।

पीटर्सबर्ग पाठ की शुरुआत 19वीं शताब्दी के 1920-30 के दशक के अंत में ए.एस. वर्षों द्वारा रखी गई थी)। इस पहल को 1930 के दशक में एन.वी. गोगोल की सेंट पीटर्सबर्ग कहानियों (1835-1842) और सोवरमेनिक में प्रकाशित उनके सेंट पीटर्सबर्ग सामंतों और लेर्मोंटोव के मार्ग "काउंट वी। हैड ए म्यूजिकल इवनिंग" (1839) द्वारा पहले ही उठाया गया था। 40-50 के दशक - अपने "निम्न" संस्करण में सेंट पीटर्सबर्ग थीम का डिजाइन - गरीबी, पीड़ा, दु: ख - और "मानवतावादी" परिप्रेक्ष्य में, शहर की अन्यता के पहले दर्शन, इसकी रहस्यमय परत - लगभग संपूर्ण प्रारंभिक एफएम दोस्तोवस्की, जिसमें "पीटर्सबर्ग क्रॉनिकल" (लेकिन ए. .; एनए नेक्रासोव, के.पी. पोबेदोनोस्त्सेव, आईए गोंचारोव, वी.एफ. ओडोएव्स्की, वी.ए. इसके अलावा, वी। जी। बेलिंस्की, ए। आई। हर्ज़ेन - "पत्रकारिता", आंशिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग की "पूर्व-ऐतिहासिक" छवि। 60-80 के दशक - एफ.एम. डोस्टोव्स्की के पीटर्सबर्ग उपन्यास, साथ ही डी.वी. ग्रिगोरोविच, वी.वी. क्रेस्टोवस्की, या.पी. पोलोन्स्की, ए.एफ. कवियों से - एफ.आई. टुटेचेव, एस.वाई.नैडसन, ए.एन. अपुख्तिन, के.के.के.लुचेवस्की, आदि। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में - पीटर्सबर्ग पाठ के केंद्रीय आंकड़े - ए.ए. ब्लोक और ए। बेली ("पीटर्सबर्ग"); I.F. Anensky और A.M. रेमीज़ोव ("क्रॉस सिस्टर्स"); डी.एस.मेरेज़कोवस्की, एफ.के.सोलोगब, जेड.गिपियस, व्याच.आई.इवानोव, एम.ए.कुज़मिन, ए.पी.इवानोव। 10 के दशक से - ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम, थोड़ा पहले - एन.एस. गुमिलोव। 20 के दशक में और 30 के दशक तक - ई.आई. ज़मायटिन ("गुफा", "मॉस्को - पीटर्सबर्ग", आदि), एस। सेम्योनोव ("हंगर"), बी.ए. पिल्न्याक, एम.एम. ज़ोशचेंको, वीए कावेरिन, आई। लुकाश और दूसरे। और किसी तरह के चमत्कार की तरह - एक विशाल निशान जो 20 के दशक और उसके बाद फैल गया: "पीटर्सबर्ग" ओ.ई. द्वारा कविता और गद्य। बेशक, इस संक्षिप्त समीक्षा में उन सभी लेखकों का उल्लेख नहीं है जिन्होंने रूसी साहित्य का पीटर्सबर्ग पाठ बनाया; यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह हमारे दिनों में भी बनाया जा रहा है।

लेखकों की समीक्षा करते समय, जिनका सेंट पीटर्सबर्ग पाठ के निर्माण में योगदान सबसे महत्वपूर्ण है, दो विशेषताएं हड़ताली हैं: लेखकों की असाधारण भूमिका - मॉस्को के मूल निवासी (ए.एस. पुश्किन, एम.यू। लेर्मोंटोव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.ए. ग्रिगोरिव, एएम रेमीज़ोव, ए। बेली और अन्य) और - अधिक मोटे तौर पर - जन्म से गैर-पीटर्सबर्गर (एनवी गोगोल, आईए गोंचारोव, वीवी क्रेस्टोवस्की, ओई मंडेलस्टम, एए अखमतोवा), सबसे पहले, और पहले में सेंट पीटर्सबर्ग के लेखकों की अनुपस्थिति। अंतिम चरण तक, और दूसरी पंक्ति। इस प्रकार, पीटर्सबर्ग पाठ अपने शहर के बारे में पीटर्सबर्ग लेखकों की सभी आवाजों में से कम से कम था। रूस और सबसे बढ़कर, मास्को ने पीटर्सबर्ग पाठ के माध्यम से बात की।

सेंट पीटर्सबर्ग की छवि के लिए, इसमें एक उल्लेखनीय विकास हुआ। शहर को देखने के समय में बदलाव के बाद यह बदल गया। यदि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहरी परिदृश्य का सर्वेक्षण करते हुए, एक कवि ने इसके व्यापक, या यहां तक ​​​​कि पूर्ण कवरेज (केएन बट्युशकोव, एएस पुश्किन) के लिए प्रयास किया, तो सदी के अंत तक, दृष्टि का ध्यान शायद ही कभी आगे बढ़ गया हो। शहरी इंटीरियर की सीमाएं।

शहर की छवि अधिक से अधिक छोटे घटकों में बिखरी हुई है, लेकिन वे, अणुओं की तरह, जो अपने पदार्थ के गुणों को बनाए रखते हैं, शहरी वातावरण से अपना संबंध नहीं खोते हैं। उदाहरण के लिए, वीवी नाबोकोव के लिए, प्रतिक्रिया इतनी अधिक नहीं है कि शहर खुद पर हस्ताक्षर करता है, लेकिन उस पर अलग-अलग अक्षरों का शिलालेख: "ओह, देशी के कितने आकर्षण / गोल संकेतों में," यात "पत्र में, / समान एक पुराने चर्च के लिए।" - "पीटर्सबर्ग", 1921।

"बाहर से दृश्य" तेजी से "अंदर से दृश्य" में परिवर्तित हो गया था। इस प्रकार, शहर की कलात्मक जीवनी को बाहरी और आंतरिक दृष्टिकोणों के बीच संबंधों के इतिहास के रूप में देखा जा सकता है।

ए.ए. अखमतोवा के काम में, पाठक कई शहरों के प्रोफाइल से गुजरता है: मॉस्को, पावलोव्स्क, बखचिसराय, त्सारस्को सेलो, पीटरहॉफ, नोवगोरोड, कीव, स्लीपनेवो, ताशकंद, आदि। लेकिन पहला स्थान निस्संदेह सेंट पीटर्सबर्ग का है।

समकालीनों के संस्मरणों में, अखमतोवा की छवि शहर से लगभग अविभाज्य रूप से पकड़ी जाती है: उनकी उपस्थिति और व्यवहार से लेकर उनकी विषय वस्तु और संरचना की कविताओं तक।

"बचपन से, अधिक सटीक रूप से, छह साल की उम्र से, जब मैंने पहली बार अखमतोवा को देखा, तो उसकी छवि मेरे दिमाग में लेनिनग्राद के साथ मजबूती से जुड़ी हुई थी।<…>मेरे बचकाने जीवन में अखमतोवा की उपस्थिति असाधारण रूप से महत्वपूर्ण और प्रभावशाली थी। शायद इसका कारण आंशिक रूप से बड़ों का व्यवहार और लेनिनग्राद के बारे में बातचीत में उनके नाम का लगातार उल्लेख था।<…>वह न केवल लेनिनग्राद से आई थी, बल्कि वह खुद, मेरी समझ के अनुसार, लेनिनग्राद से थी। लंबे, साफ-सुथरे बैंग्स के साथ उसका केश विन्यास, कुछ विशेष रूप से विशाल लंबी पोशाकें जो सोफे पर बैठना आसान बनाती हैं, एक विशाल दुपट्टा, धीमी गति, शांत आवाज - सब कुछ पूरी तरह से लेनिनग्राद था "(ए। बटालोव, पी। 556)।

"... उसकी आँखों में, और उसकी मुद्रा में, और लोगों के साथ उसके व्यवहार में" एक "उसके व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता: महिमा" थी, वह शहर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक के समान है (KI) चुकोवस्की, पी.48)। "स्टेटनेस" की यह विशेषता कई समकालीनों द्वारा नोट की जाती है और न केवल कवयित्री की उपस्थिति, बल्कि उनके काम की भी चिंता करती है: मधुरता, पद्य की लय, भाषा ...

"... अखमतोवा को इस शहर की शास्त्रीय लय - "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", "व्हाइट नाइट्स" और "द स्ट्रेंजर" से हमेशा के लिए जहर दिया जाता है। वह मुझे एक बार गौरवशाली के मूक शिक्षक की याद दिलाती है, लेकिन सभी स्कीट द्वारा छोड़ दिया गया , जो इसमें रहा, कोई फर्क नहीं पड़ता "(एन। एम। बसालेव, एस। 172)।

अन्ना अखमतोवा ने पहले से ही अपनी पहली किताबों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के उत्कृष्ट कवि की प्रसिद्धि हासिल की। "वह हमेशा हमारे शहर की गायिका बनी रही, चाहे इस शहर को कैसे भी कहा जाए - सेंट पीटर्सबर्ग, पेत्रोग्राद। लेनिनग्राद। "और मैं दुनिया का एकमात्र शहर जानता हूं / और मैं इसे एक सपने में महसूस करके पाऊंगा ... " - इन शब्दों के साथ, अखमतोवा ने हमेशा के लिए शहर के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया "(एम। कार्लिन, पी। 559)। उसी समय, अखमतोवा कभी भी "स्थानीय, लेनिनग्राद महत्व" का कवि नहीं था, हालांकि नेवा पर शहर हमेशा उसकी कविता का मुख्य पात्र बना रहा।

अखमातोव की कविता, सख्त और शास्त्रीय रूप से, कई मायनों में शहर की उपस्थिति से गहराई से संबंधित है - इसकी सड़कों और चौकों के गंभीर मोड़, प्रसिद्ध तटबंधों की चिकनी समरूपता, सुनहरे सुलेख लालटेन, संगमरमर और ग्रेनाइट महलों से घिरा हुआ है। अनगिनत शेर, पंखों वाले ग्रिफिन, मिस्र के स्फिंक्स, प्राचीन अटलांटिस, उपनिवेश, गिरजाघर, समुद्री रोस्ट्रा और शानदार मीनारें। "पीटर्सबर्ग की स्थापत्य शैली, न केवल वास्तुकला में, बल्कि साहित्य में भी, सभी रूसी कला की उपस्थिति में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, अखमतोवा की कविता में नेत्रहीन रूप से प्रकट हुई थी: यह, कोई कह सकता है, उसकी आध्यात्मिक और काव्यात्मक दुनिया, यानी कल्पना को पूर्वनिर्धारित करता है। , मेट्रिक्स, माधुर्य, ध्वनिकी और भी बहुत कुछ।

अखमतोव की कविता और शहर के बीच रिश्तेदारी, आध्यात्मिक और रूढ़िवादी, कोमलता और कठोरता, पानी-हवा की झिलमिलाहट और पत्थर-कास्ट आयरन भौतिकता, केवल लेनिनग्राद की विशेषता के संयोजन से बढ़ गई थी" (ए.आई. पावलोवस्की, पी। 9-10)।

अपने बारे में अखमतोवा की पसंदीदा कहावत थी: "मैं सेंट पीटर्सबर्ग कैबिनेट की तरह हूं।" "केवल अब," Z.B. Tomashevskaya लिखते हैं, "मैं इस सूत्र के पूरे शक्तिशाली अर्थ को समझता हूं। वे, इन सेंट को "सांस्कृतिक परत" कहा जाता है। लेकिन शायद ही कोई सेंट पीटर्सबर्ग भूमि से इस तरह के एक कुरसी को बाहर निकालने में कामयाब रहा हो। "(जेडबी तोमाशेवस्काया, पी। 417)।

जिस तरह अखमतोवा खुद और उसकी कविता पीटर्सबर्ग का एक अभिन्न अंग बन गई, उसकी "सांस्कृतिक परत", रूसी साहित्य के पीटर्सबर्ग पाठ का हिस्सा, इसलिए पीटर्सबर्ग, बदले में, सांस्कृतिक में से एक बन गया

उनके काम की परतें, अखमतोवा के काव्य पाठ के घटकों में से एक।

यदि हम वी. कोच के दृष्टिकोण को पाठ की परिभाषा के रूप में लेते हैं: पाठ "समय या स्थान में इस तरह से व्यवस्थित वाक्यों का कोई क्रम है कि यह एक संपूर्ण का अर्थ है" (केई स्टीन, पृष्ठ 42), तब हम एक सुव्यवस्थित पाठ की तरह अखमतोवा के काव्य कार्य के बारे में बात कर सकते हैं। यह उनकी पुस्तकों के सख्त संगठन द्वारा इंगित किया गया है, जिसमें शीर्षक, एपिग्राफ, और किताबों के भीतर कविताओं का एक निश्चित क्रम, और कविताओं के चक्र, और कवि ने संग्रह के विभिन्न संस्करणों के लिए समय के साथ किए गए परिवर्तन (उदाहरण के लिए) , कविताओं के नाम बदलना या कविताओं को पुनर्व्यवस्थित करना, हमेशा कालानुक्रमिक क्रम नहीं, अधिक बार विषयगत), साथ ही यह तथ्य कि इन संग्रहों में समान कविताओं की एक भिन्न सेटिंग होती है।

हमारे विषय के हिस्से के रूप में, हम अखमतोवा के मूल पीटर्सबर्ग पाठ के बारे में बात कर सकते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में अखमतोवा के काव्य पाठ में एक निश्चित अर्थ स्थान या सामयिक सामग्री है, जो बदले में, उनकी कविता की सामान्य सामयिक सामग्री का हिस्सा है। सेंट पीटर्सबर्ग सामयिक सामग्री कुछ शब्दार्थ समरूपता (आइसोटोपी) के पाठ में उपस्थिति के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो हमें एक साथ अखमतोवा शहर का एक समग्र दृष्टिकोण देती है, जिसे वह अक्सर "उसका": "मेरा शहर" कहती है।

प्रारंभ में, चक्र को "लेनिनग्राद एलिगिस" कहा जाता था, फिर नाम बदल दिया गया था। चक्र अधूरा रह गया - सातवीं शोकगीत। "उत्तरी एलिगिस" के शोधकर्ता उन्हें "सबसे खुले तौर पर जीवनी" कार्यों के लिए संदर्भित करते हैं, जिन्होंने कवयित्री के काम में एक विशेष स्थान लिया है।

सेंट पीटर्सबर्ग को "उत्तरी एलिगिस" में एक पूर्ण नायक और कवयित्री के जीवन के गवाह के रूप में शामिल किया गया है। "पांचवें" शोकगीत में, शहर दुनिया के एकमात्र शहर का अर्थ प्राप्त करता है:

मेरे कितने दोस्त हैं

मैं अपने जीवन में कभी नहीं मिला

और कितने शहर के क्षितिज

मेरी आँखों से आँसू आ सकते हैं

और मैं दुनिया के इकलौते शहर को जानता हूं

और मैं इसे अपने सपने में महसूस करके पाऊंगा।

हमारे लिए सबसे दिलचस्प (विषय के संदर्भ में) "उत्तरी" का पहला है

एलिगेंस" - "प्रागितिहास"।

पृष्ठभूमि

मैं अब वहां नहीं रहता...

दोस्तोवस्की का रूस। चांद

पांच मंजिला बढ़ते थोक

हर जगह डांस क्लास, साइनबोर्ड बदले,

और अगला: "हेनरीट", "बेसिल", "आंद्रे"

और शानदार ताबूत: "शुमिलोव सीनियर"।

हालांकि, शहर थोड़ा बदल गया है।

मैं अकेला नहीं हूं, बल्कि दूसरे भी हैं

यह देखा गया कि वह कभी-कभी जानता है कि कैसे

एक पुराने लिथोग्राफ की तरह लगता है,

प्रथम श्रेणी नहीं, लेकिन पर्याप्त सभ्य

सत्तर के दशक, मुझे लगता है।

खासकर सर्दियों में, भोर से पहले,

या शाम को - फिर फाटकों के बाहर

डार्क हार्ड और डायरेक्ट फाउंड्री,

आधुनिकता से अभी तक बदनाम नहीं,

और मेरे समकक्ष रहते हैं - नेक्रासोव

और साल्टीकोव ... दोनों बोर्ड पर

शहीद स्मारक। ओह कितना डरावना होगा

मैं उन बोर्डों को देख रहा हूँ! मैं गुजर रहा हूँ।

और Staraya Russa में रसीली खाई हैं,

और बगीचों में सड़े हुए गज़ेबोस,

और खिड़कियों का शीशा बर्फ-छेद जितना काला है,

और मुझे लगता है कि यह वहाँ हुआ था,

न देखना बेहतर है, चलो चलते हैं।

आप हर जगह बात नहीं कर सकते

इसके रहस्य को उजागर करने के लिए

(और मैं अब ऑप्टिना में नहीं रहूँगा…)

स्कर्ट की सरसराहट, प्लेड कंबल,

शीशों द्वारा अखरोट के फ्रेम

करेनिन की सुंदरता से चकित,

और संकरे गलियारों में वो वॉलपेपर

जिसकी हम बचपन में प्रशंसा करते थे,

पीले मिट्टी के तेल के दीपक के नीचे

और कुर्सियों पर वही आलीशान...

सब कुछ अलग है, जल्दबाजी में, किसी तरह ...

पिता और दादा समझ से बाहर हैं। धरती

निर्धारित। और बाडेन में - रूले।

और पारदर्शी आंखों वाली महिला

(इतना गहरा नीला कि समुद्र

याद रखना असंभव है, उन्हें देखकर),

एक दुर्लभ नाम और एक सफेद कलम के साथ,

और दया, जो विरासत में मिली है

यह ऐसा है जैसे मुझे उससे मिला है

मेरे क्रूर जीवन का एक अनावश्यक उपहार ...

देश कांप रहा है, और ओम्स्क अपराधी

मैंने सब कुछ समझ लिया और सब कुछ खत्म कर दिया।

और अब यह सब कुछ मिला देगा

और मैं मौलिक गड़बड़ी से ऊपर हूं,

एक आत्मा की तरह, चढ़ो। मध्यरात्रि हड़ताल।

कलम तेज हो जाएगी, और कई पन्ने

शिमोनोव्स्की को परेड ग्राउंड के साथ लिप्त किया गया है।

इसलिए जब हमने जन्म लेने का फैसला किया

और, समय को सही-सही नापते हुए,

ताकि शो से कुछ भी छूट न जाए

अनदेखी, गैर-अस्तित्व को अलविदा कह दिया।

कविता में, हम वास्तविक और अवास्तविक योजनाओं का मिश्रण देखते हैं। शहर में घूमते हुए कविता एक संस्मरण की तरह है।

लिखित "प्रागितिहास" रिक्त पद्य। श्वेत पद्य आपको रोज़मर्रा के बोलचाल के भाषणों का व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देता है, स्वतंत्र रूप से और लचीले ढंग से एक वाक्यांश का निर्माण करता है। अख्मातोवा सफेद छंद के सामान्य शास्त्रीय आकार का उपयोग करता है - आयंबिक पेंटामीटर, भारी पायरिक:

दोस्तोवस्की का रूस। चांद

लगभग एक चौथाई घंटाघर द्वारा छिपा हुआ है।

मधुशालाएँ बिक रही हैं, कैबियाँ उड़ रही हैं,

पांच मंजिला बढ़ते थोक

गोरोखोवाया में, साइन पर, स्मॉली के पास।

ग्राफिक रूप से, कविता को चार असमान भागों में विभाजित किया गया है। पहले तीन रेखाचित्र हैं, यादों के रेखाचित्र हैं, चौथा एक सामान्यीकरण है, एक निष्कर्ष जो पहले तीन भागों के अर्थ को प्रकट करता है।

बाह्य रूप से, "प्रागितिहास" एक जटिल, पर्याप्त - 125 -

एक सहज और शांत कथा जो गहन भावनात्मक अनुभव पर आधारित इंटरटेक्स्टुअल डेटा के माध्यम से आंतरिक स्तर पर खुद को प्रकट करती है। हम फिर से अखमतोवा की एक बार की विपरीत विशेषता के साथ काम कर रहे हैं।

कविता का अंतिम भाग, समग्र रूप से कविता के अर्थ को प्रकट करता है, रेखाचित्रों की समय सीमा को इंगित करता है - वह युग जिसमें अखमतोवा का जन्म और जीवन था। इस युग को "कैरेनिन" छंद में कहा जाता है, जिसे बदले में, कालातीत युग माना जाता था। मौखिक स्तर पर, यह कविता की शब्दावली की नाममात्र प्रकृति द्वारा अधिक हद तक विशेषता है।

पीटर्सबर्ग युग का एक अभिन्न, अभिन्न अंग है - 90 के दशक का पीटर्सबर्ग।

इस कविता में कलाकृतियों के माध्यम से सक्रिय दृश्यों और चित्रों के माध्यम से समस्थानिक "शहर" प्रदर्शित किया गया है। कलाकृतियां प्रकृति में एंटीनोमिक हैं: एक ओर, यह एक ऐसा शहर है जिसे एफ.एम. दोस्तोवस्की की आंखों से देखा जाता है, जिसे साधारण और उदास स्वर में चित्रित किया गया है; दूसरी ओर, कला की दुनिया के लिथोग्राफ के गंभीर पीटर्सबर्ग।

इस आर्टिफैक्टुअल एंटीनोमी के माध्यम से शहर की छाप का अनुभव होता है। नायक की कलाकृतियाँ और प्रतिबिंब अतीत ("दोस्तोवस्की के रूस") और वर्तमान की लगातार अन्तर्विभाजक समय परतों को दर्शाते हैं। वर्तमान काल को विधेय की एक प्रणाली द्वारा विशेष रूप से विशद रूप से दर्शाया गया है: "मैं गुजर रहा हूं", "इसमें देखना बेहतर नहीं है, हम छोड़ देंगे", "नहीं होना", एक नाटकीय काम में टिप्पणियों की याद दिलाता है। यही है, वास्तविक पीटर्सबर्ग का प्रतिनिधित्व वर्तमान काल द्वारा किया जाता है, असली पीटर्सबर्ग (यादें) को अतीत द्वारा दर्शाया जाता है।

इस प्रकार, "सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में कविताएं" और "उत्तरी एलिगीज़" में समस्थानिक "शहर" का चित्रण अखमतोवा के सेंट पीटर्सबर्ग पाठ में सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित करने की सामान्य योजना में फिट बैठता है (अध्याय 2, 2 देखें)।

प्रैक्टिकल नंबर 9

प्रारंभिक काल की मंडेलस्टम की कविताओं का मार्ग अपने संघर्षों के साथ जीवन का त्याग है, कक्ष एकांत का काव्यीकरण, आनंदहीन और दर्दनाक, जो हो रहा है उसकी भ्रामक प्रकृति की भावना, मूल विचारों के क्षेत्र में भागने की इच्छा दुनिया के बारे में ("केवल बच्चों की किताबें पढ़ें ...", "साइलेंटियम", आदि)। मंडेलस्टैम का तीक्ष्णता का आगमन छवियों की "सुंदर स्पष्टता" और "अनंत काल" की आवश्यकता के कारण है। 1910 के कार्यों में, "स्टोन" (1913) पुस्तक में एकत्र किया गया, कवि "पत्थर" की छवि बनाता है, जिससे वह अपनी कविताओं के रूप, "वास्तुकला", "वास्तुकला" का निर्माण करता है। मंडेलस्टम के लिए, काव्य कला के उदाहरण "एक गॉथिक कैथेड्रल के स्तरों के अनुरूप एक वास्तुशिल्प रूप से उचित चढ़ाई है।"

मैंडेलस्टम न केवल ईमानदारी से खुद को एक एकमेइस्ट मानता था, बल्कि एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में एकमेवाद के सैद्धांतिक औचित्य में भी लगा हुआ था। तीक्ष्णता के विचारों के प्रचारक, शायद गुमीलोव से अधिक, जो इस साहित्यिक आंदोलन के सिद्धांतकार की उपाधि के हकदार हैं, मंडेलस्टम ने अपनी कविता को कभी भी तीक्ष्णता के "अड़चन" में जाने की अनुमति नहीं दी: उन्होंने एकतरफा निष्पक्षता, संक्षिप्तता को बर्दाश्त नहीं किया। , "शुद्ध वस्तु" और चेहरे की परवाह किए बिना कविता में इसकी अभिव्यक्ति पर हमला किया: Acmeist दोस्तों को पहले ही मिल गया है।

मंडेलस्टम का नाम दूसरे नाम से अविभाज्य है - तीक्ष्णता। इसकी समझ में तीक्ष्णता एक स्कूल नहीं है और न ही एक विश्वदृष्टि है। यह अस्तित्व है, शब्द में व्यक्त, पदार्थ के रूप में समझा जाता है - इसकी विशेष आंतरिक गतिशीलता और संगठन के साथ।

मंडेलस्टम के संस्कृति के दृष्टिकोण के दो पहलू हैं। एक ओर, यह विज्ञान, दर्शन, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक निबंधों में निहित विचारों की एक निश्चित मात्रा के कारण है, सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की बौद्धिक चेतना। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी पहली रचनाओं में से एक "प्योत्र चादेव" लेख है, जिसका सार चादेव के अधिकार और सामान्य रूप से इतिहास की उनकी परिभाषा, विशेष रूप से रूसी इतिहास के संदर्भ में स्पष्ट किया गया है। दूसरी ओर, मंडेलस्टम, आधुनिक जीवन के पैटर्न और आधुनिक मनुष्य के व्यवहार की खोज में, इतिहास और संस्कृति की अपनी समझ को सामने रखता है, जिसका आंतरिक पथ और परिभाषित कानून "वास्तुकला" है। "वास्तुकला" और "वास्तुकला" - उनसे मौलिक सांस्कृतिक और दार्शनिक अवधारणाओं का अर्थ प्राप्त किया। "निर्माण का अर्थ है खालीपन से संघर्ष करना, अंतरिक्ष को सम्मोहित करना।" इसलिए "अराजकता", "शून्यता" की छवि, इतिहास के रचनात्मक प्रयास से दूर हो जाती है।

संग्रह "पत्थर"

कवि का पहला प्रकाशित संग्रह - "स्टोन" (1913)। इसमें 1908-1913 की 23 कविताएँ शामिल हैं। (बाद में संग्रह को 1914-1915 के ग्रंथों के साथ पूरक किया गया और 1915 के अंत में पुनर्प्रकाशित किया गया (शीर्षक 1916 कहता है))। 1908-1910 के संग्रह में शामिल प्रारंभिक कविताएँ। सभी विश्व कविता के लिए अद्वितीय, एक युवा व्यक्ति के अपरिपक्व मनोविज्ञान का, लगभग एक किशोर, बौद्धिक अवलोकन की पूर्ण परिपक्वता और इस विशेष मनोविज्ञान के काव्यात्मक विवरण के साथ एक संयोजन है:

बुराई और चिपचिपा के पूल से

मैं सरसराहट के साथ बड़ा हुआ, -

और जोश से, और सुस्ती से, और प्यार से

साँस लेना वर्जित जीवन...

मैं एक क्रूर अपमान से खुश हूँ,

और जीवन में एक सपने की तरह

मैं चुपके से सभी से ईर्ष्या करता हूँ

और चुपके से सबके प्यार में।

मंडेलस्टम के पहले संग्रह "स्टोन" में शामिल छंद प्रतीकवादियों के एक छात्र के छंद हैं, लेकिन साथ ही वे "अन्य दुनियादारी", सभी सकारात्मक विचारधारा और प्रतीकवाद के दर्शन से रहित हैं। ये एक धुंधली और असत्य दुनिया के बारे में कविताएँ हैं।