قرن نوزدهم به عنوان یک دوره فرهنگی در تقویم قرن هجدهم با رویدادهای انقلاب فرانسه 1789-1793 آغاز می شود. این اولین انقلاب بورژوایی در مقیاس جهانی بود (انقلاب های بورژوایی قبلی قرن هفدهم در هلند و انگلیس اهمیت محدود و ملی داشتند). انقلاب فرانسه نشان‌دهنده سقوط نهایی فئودالیسم و ​​پیروزی نظام بورژوازی در اروپا است، و تمام جنبه‌های زندگی که بورژوازی با آنها در تماس است تمایل به تسریع، تشدید و شروع زندگی بر اساس قوانین بازار دارد.

قرن نوزدهم دوران تحولات سیاسی است که نقشه اروپا را دوباره ترسیم می کند. در توسعه سیاسی-اجتماعی، فرانسه در خط مقدم روند تاریخی قرار گرفت. جنگ های ناپلئونی 1796-1815، و تلاش برای احیای مطلق گرایی (1815-1830)، و یک سری از انقلاب های بعدی (1830، 1848، 1871) را باید از پیامدهای انقلاب فرانسه در نظر گرفت.

قدرت پیشرو جهانی قرن نوزدهم انگلستان بود، جایی که انقلاب اولیه بورژوایی، شهرنشینی و صنعتی شدن منجر به ظهور امپراتوری بریتانیا و تسلط بر بازار جهانی شد. تغییرات عمیقی در ساختار اجتماعی جامعه انگلیس رخ داد: طبقه دهقان ناپدید شد، قطبی شدن شدید ثروتمندان و فقرا، همراه با تظاهرات گسترده کارگران (1811-1812 - جنبش ناوشکن های ماشین آلات، لودیت ها) وجود داشت. 1819 - اعدام تظاهرات کارگران در میدان سنت پیتر در نزدیکی منچستر، که به عنوان "نبرد پیترلو" در تاریخ ثبت شد؛ جنبش چارتیست در 1830-1840). تحت فشار این رویدادها، طبقات حاکم امتیازات خاصی دادند (دو اصلاحات پارلمانی - 1832 و 1867، اصلاح سیستم آموزشی - 1870).

آلمان در قرن 19 مشکل ایجاد یک دولت ملی واحد را با دردناکی و با تاخیر حل کرد. آلمان پس از گذشتن از قرن جدید در وضعیت پراکندگی فئودالی، پس از جنگ های ناپلئونی، از مجموعه ای متشکل از 380 کشور کوتوله در ابتدا به اتحادیه ای متشکل از 37 کشور مستقل تبدیل شد و پس از انقلاب بورژوایی نیمه دل در سال 1848، صدراعظم اتو فون بیسمارک به دنبال ایجاد آلمانی متحد "با آهن و خون" بود. دولت متحد آلمان در سال 1871 اعلام شد و به جوانترین و متجاوزترین دولتهای بورژوایی اروپای غربی تبدیل شد.

ایالات متحده آمریکا در طول قرن نوزدهم بر گستره وسیع آمریکای شمالی تسلط یافت و با افزایش قلمرو، پتانسیل صنعتی ملت جوان آمریکایی نیز افزایش یافت.

در ادبیات قرن نوزدهم دو جهت اصلی - رمانتیسم و ​​رئالیسم. دوران رمانتیک از دهه نود قرن هجدهم شروع می شود و تمام نیمه اول قرن را در بر می گیرد. با این حال، عناصر اصلی فرهنگ رمانتیک به طور کامل تعریف شد و امکان توسعه بالقوه تا سال 1830 را آشکار کرد. رمانتیسیسم هنری است که از یک لحظه کوتاه تاریخی از عدم قطعیت به وجود آمده است، بحرانی که با گذار از سیستم فئودالی به نظام سرمایه داری همراه بود. هنگامی که در سال 1830 خطوط کلی جامعه سرمایه داری مشخص شد، رمانتیسم جای خود را به هنر رئالیسم داد. ادبیات رئالیسم در ابتدا ادبیات مجردها بود و خود اصطلاح "رئالیسم" فقط در دهه پنجاه قرن نوزدهم ظاهر شد. در آگاهی عمومی، رمانتیسیسم همچنان به عنوان هنر معاصر باقی می ماند، در واقع، امکانات خود را به پایان رسانده بود، بنابراین، در ادبیات پس از 1830، رمانتیسم و ​​رئالیسم به شیوه ای پیچیده با یکدیگر تعامل دارند، در ادبیات ملی مختلف، تنوع بی پایانی از پدیده ها را ایجاد می کند. نمی توان بدون ابهام طبقه بندی کرد. در واقع، رمانتیسیسم در تمام قرن نوزدهم نمی‌میرد: یک خط مستقیم از رمانتیک‌های آغاز قرن تا رمانتیسیسم متأخر به نمادگرایی، انحطاط و نئورمانتیسم پایان قرن منتهی می‌شود. بیایید هر دو نظام ادبی و هنری قرن نوزدهم را با استفاده از نمونه‌هایی از برجسته‌ترین نویسندگان و آثارشان نگاهی بیندازیم.

قرن نوزدهم - قرن اضافه شدن ادبیات جهانزمانی که تماس بین ادبیات ملی فردی تسریع و تشدید شود. بنابراین، ادبیات روسی قرن نوزدهم علاقه شدیدی به آثار بایرون و گوته، هاینه و هوگو، بالزاک و دیکنز داشت. بسیاری از تصاویر و نقوش آنها مستقیماً در کلاسیک های ادبی روسیه منعکس می شود، بنابراین انتخاب آثار برای در نظر گرفتن مشکلات ادبیات خارجی قرن 19 در اینجا دیکته شده است، اولاً، به دلیل عدم امکان، در چارچوب یک دوره کوتاه، ارائه پوشش مناسب موقعیت‌های مختلف در ادبیات مختلف ملی و ثانیاً، میزان محبوبیت و اهمیت نویسندگان فردی برای روسیه.

ادبیات

1. ادبیات خارجی قرن 19. رئالیسم: خواننده. م.، 1990.
2. Morois A. Prometheus، یا زندگی بالزاک. م.، 1978.
3. Reizov B. G. Standhal. خلاقیت هنری. L.، 1978.
4. اثر Reizov B. G. Flaubert. L.، 1955.
5. رمز و راز چارلز دیکنز. م.، 1990.

سایر موضوعات فصل «ادبیات قرن نوزدهم» را نیز بخوانید.

قرن نوزدهم یکی از مهم ترین قرن ها در ادبیات روسیه است. این دوره بود که نام کلاسیک های بزرگ را به جهان داد که نه تنها بر فرهنگ روسیه، بلکه بر فرهنگ جهانی نیز تأثیر گذاشتند. ایده های اصلی ذاتی در ادبیات این زمان رشد روح انسان، مبارزه بین خیر و شر، پیروزی اخلاق و پاکی است.

تفاوت با قرن قبل

با ارائه یک توصیف کلی از ادبیات روسی قرن 19، می توان اشاره کرد که قرن قبل با پیشرفت بسیار آرام متمایز شد. در طول قرن گذشته، شاعران و نویسندگان از کرامت انسان سرودند و کوشیدند آرمان‌های اخلاقی عالی را القا کنند. و تنها در پایان قرن آثار جسورانه و جسورانه تری ظاهر شد - نویسندگان شروع به تمرکز بر روانشناسی انسان، تجربیات و احساسات او کردند.

دلایل شکوفایی

در فرآیند کار روی تکالیف یا گزارشی با موضوع "ویژگی های کلی ادبیات روسی قرن 19" ممکن است دانش آموز یک سوال طبیعی داشته باشد: چه چیزی باعث این تغییرات شد، چرا ادبیات توانست به چنین سطح بالایی از توسعه برسد. ? دلیل این اتفاقات اجتماعی بود - این جنگ با ترکیه و تهاجم نیروهای ناپلئونی و لغو رعیت و تلافی علنی علیه مخالفان است. همه اینها به این واقعیت منجر شد که وسایل سبک کاملاً جدیدی در ادبیات به کار گرفته شد. با کار بر روی توصیف کلی ادبیات روسی قرن 19، شایان ذکر است که این دوران به حق به عنوان "عصر طلایی" در تاریخ ثبت شد.

گرایش ادبیات

ادبیات روسیه در آن زمان با فرمول بندی بسیار جسورانه سؤالات در مورد معنای وجود انسان، در مورد مبرم ترین مشکلات اجتماعی-سیاسی، اخلاقی و اخلاقی متمایز شد. او اهمیت این سؤالات را بسیار فراتر از محدودیت های دوران تاریخی خود استنباط می کند. هنگام تهیه یک توصیف کلی از ادبیات روسی قرن 19، باید به خاطر داشت که این یکی از قدرتمندترین ابزارهای تأثیرگذاری بر خوانندگان روسی و خارجی شد و به عنوان یک نیروی تأثیرگذار در توسعه آموزش شهرت یافت.

پدیده دوران

اگر لازم باشد شرح مختصری از ادبیات روسی قرن نوزدهم ارائه شود، می توان اشاره کرد که ویژگی مشترک این عصر پدیده ای مانند "مرکز گرایی ادبی" بود. این بدان معناست که ادبیات راهی برای انتقال عقاید و عقاید در دعواهای سیاسی شده است. به ابزاری قدرتمند برای بیان ایدئولوژی، تعریف جهت گیری های ارزشی و آرمان ها تبدیل شده است.

نمی توان به صراحت گفت که آیا این خوب است یا بد. البته، با ارائه یک توصیف کلی از ادبیات روسی قرن 19، می توان ادبیات آن زمان را به دلیل بیش از حد "موعظه"، "مربی" سرزنش کرد. در واقع، اغلب گفته می شود که میل به پیامبر شدن می تواند منجر به ولایت نامناسب شود. و این مملو از توسعه عدم تحمل نسبت به مخالفان از هر نوع است. البته در چنین استدلالی حقیقتی وجود دارد، با این حال، هنگام ارائه توصیف کلی از ادبیات روسیه در قرن نوزدهم، باید واقعیت های تاریخی را که نویسندگان، شاعران و منتقدان آن زمان در آن زندگی می کردند، در نظر گرفت. آی‌آی هرزن، زمانی که خود را در تبعید یافت، این پدیده را چنین توصیف کرد: «برای مردمی که از آزادی بیان و بیان خود محروم شده‌اند، ادبیات تقریباً تنها راه خروجی است».

نقش ادبیات در جامعه

تقریباً همان چیزی است که N. G. Chernyshevsky گفت: "ادبیات در کشور ما هنوز کل زندگی ذهنی مردم را متمرکز می کند." در اینجا به کلمه "هنوز" توجه کنید. چرنیشفسکی که استدلال می کرد که ادبیات کتاب درسی زندگی است، هنوز متوجه شد که زندگی ذهنی مردم نباید دائماً در آن متمرکز شود. با این حال، "در حال حاضر"، در آن شرایط واقعیت روسیه، این او بود که این کار را به عهده گرفت.

جامعه مدرن باید قدردان آن دسته از نویسندگان و شاعرانی باشد که در سخت ترین شرایط اجتماعی، علیرغم آزار و اذیت (شایان ذکر است که همان NG Chernyshevsky، FM Dostoevsky و دیگران) با کمک آثار خود در بیداری روشنایی نقش داشته اند. انسان، معنویت، پایبندی به اصول، مخالفت فعال با شر، صداقت و رحمت. با توجه به همه اینها، می توان با نظری که N. A. Nekrasov در پیام خود به لئو تولستوی در سال 1856 بیان کرد: "نقش یک نویسنده در کشور ما قبل از هر چیز نقش یک معلم است."

مشترک و متفاوت در نمایندگان «عصر طلایی»

هنگام تهیه مطالب با موضوع "ویژگی های کلی ادبیات کلاسیک روسیه قرن 19"، شایان ذکر است که همه نمایندگان "عصر طلایی" متفاوت بودند، دنیای آنها منحصر به فرد و عجیب بود. خلاصه کردن نویسندگان آن زمان در زیر یک تصویر کلی دشوار است. از این گذشته، هر هنرمند واقعی (این کلمه به معنای شاعر، آهنگساز و نقاش است) دنیای خود را با هدایت اصول شخصی می آفریند. مثلاً دنیای لئو تولستوی شبیه دنیای داستایوفسکی نیست. سالتیکوف-شچدرین واقعیت را متفاوت از مثلاً گونچاروف درک کرد و تغییر داد. با این حال، نمایندگان "عصر طلایی" یک ویژگی مشترک نیز دارند - این مسئولیت در قبال خواننده، استعداد، درک بالایی از نقشی است که ادبیات در زندگی انسان ایفا می کند.

ویژگی های عمومی ادبیات روسی قرن 19: جدول

«عصر طلایی» زمان نویسندگان جنبش های ادبی کاملاً متفاوت است. برای شروع، آنها را در یک جدول خلاصه در نظر می گیریم، پس از آن هر یک از جهت ها با جزئیات بیشتری در نظر گرفته می شود.

ژانر. دسته	چه زمانی و از کجا به وجود آمد	انواع آثار	نمایندگان	ویژگی های اصلی
کلاسیک گرایی	قرن هفدهم، فرانسه	قصیده، تراژدی، حماسه	G. R. Derzhavin ("آوازهای آناکروتیک")، خرساکوف ("باخاریان"، "شاعر").	موضوع ملی-تاریخی غالب است. ژانر قصیده عمدتا توسعه یافته است. دارای پیچ و تاب طنز است
احساسات گرایی	در نیمه دومهجدهم که در. در اروپای غربی و روسیه، به طور کامل در انگلستان شکل گرفت	داستان، رمان، مرثیه، خاطرات، سفر	N. M. Karamzin ("بیچاره لیزا")، کار اولیه V. A. Zhukovsky ("Slavyanka"، "Sea"، "Evening")	ذهنیت در ارزیابی وقایع جهان. احساسات حرف اول را می زند. طبیعت نقش مهمی دارد. اعتراض به فساد جامعه بالا ابراز می شود. کیش پاکی معنوی و اخلاق. دنیای درونی غنی لایه های اجتماعی پایین تایید می شود.
رمانتیسم	اواخر 18 - نیمه اول قرن 19، اروپا ، آمریکا	داستان کوتاه، شعر، داستان، رمان	پوشکین ("روسلان و لیودمیلا" ، "بوریس گودونف" ، "تراژدی های کوچک") ، M. Yu. Lermontov ("Mtsyri" ، "Demon") F. I. Tyutchev ("بی خوابی"، "در روستا"، "بهار")، K. N. Batyushkov.	امر ذهنی بر عینی غلبه دارد. نگاهی به واقعیت از «منشور دل». تمایل به انعکاس ناخودآگاه و شهودی در فرد. جاذبه برای فانتزی، قراردادهای همه هنجارها. میل به چیزهای غیرعادی و عالی، آمیزه‌ای از بالا و پایین، کمیک و تراژیک. شخصیت در آثار رمانتیسم آرزوی آزادی مطلق، کمال اخلاقی، آرمان را در دنیایی ناقص دارد.
واقع گرایی	نوزدهم ج، فرانسه، انگلستان.	داستان، رمان، شعر	پوشکین فقید ("دوبروفسکی"، "قصه های بلکین")، ن. وی. گوگول ("روح های مرده")، آی. آ. گونچاروف، آ. اس. گریبایدوف ("وای از هوش")، ف. ام. داستایوفسکی ("بیچارگان"، "جنایت" و مجازات")، ال.ان. تولستوی ("جنگ و صلح"، "آنا کارنینا")، NG Chernyshevsky ("چه باید کرد؟")، IS تورگنیف ("Asya"، "Rudin")، ME Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon") داستان ها، "گوگولف")، N. A. Nekrasov ("چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند؟").	در مرکز یک اثر ادبی واقعیت عینی قرار دارد. واقع گرایان به دنبال شناسایی روابط علی در رویدادها هستند. از اصل معمول استفاده می شود: شخصیت های معمولی، شرایط، زمان خاص توصیف می شوند. معمولا واقع گرایان به مشکلات عصر حاضر روی می آورند. ایده آل خود واقعیت است. توجه بیشتر به جنبه اجتماعی زندگی.

ادبیات روسی این دوره بازتابی از جهشی بود که در قرن گذشته انجام شد. "عصر طلایی" عمدتاً با شکوفایی دو جریان - احساسات گرایی و رمانتیسم آغاز شد. از اواسط قرن، جهت رئالیسم روز به روز قدرت بیشتری پیدا کرده است. این ویژگی کلی ادبیات روسیه در قرن نوزدهم است. این تبلت به دانش آموز کمک می کند تا در روندهای اصلی و نمایندگان "عصر طلایی" حرکت کند. در روند آماده سازی برای درس، لازم به ذکر است که وضعیت سیاسی-اجتماعی بیشتر در کشور بیشتر و بیشتر متشنج می شود، تضادها بین طبقات تحت ستم و مردم عادی در حال افزایش است. این منجر به این واقعیت می شود که در اواسط قرن پیشرفت شعر تا حدودی آرام می شود. و پایان یک دوران با احساسات انقلابی همراه است.

کلاسیک گرایی

این جهت قابل ذکر است و توصیفی کلی از ادبیات روسیه در اوایل قرن 19 ارائه می دهد. از این گذشته ، کلاسیک گرایی ، که یک قرن پیش قبل از آغاز "عصر طلایی" بوجود آمد ، در درجه اول به آغاز آن اشاره دارد. این اصطلاح که از لاتین ترجمه شده است به معنای «نمونه» است و مستقیماً با تقلید از تصاویر کلاسیک مرتبط است. این جهت در قرن هفدهم در فرانسه بوجود آمد. در هسته خود، با سلطنت مطلقه و استقرار اشراف همراه بود. با ایده های موضوعات مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارهای خلاقیت، قوانین تعیین شده مشخص می شود. کلاسیک زندگی واقعی را در تصاویر ایده آل منعکس می کند که به سمت یک الگوی خاص جذب می شوند. این جهت به شدت به سلسله مراتب ژانرها پایبند است - تراژدی، قصیده و حماسه بالاترین جایگاه را در میان آنها اشغال می کنند. این آنها هستند که مهمترین مشکلات جامعه را روشن می کنند و به گونه ای طراحی شده اند که عالی ترین جلوه های قهرمانانه طبیعت انسانی را منعکس کنند. به عنوان یک قاعده، ژانرهای "بالا" با ژانرهای "کم" مخالف بودند - افسانه ها، کمدی ها، طنزها و سایر آثاری که واقعیت را نیز منعکس می کردند.

احساسات گرایی

با ارائه یک توصیف کلی از توسعه ادبیات روسی قرن 19، نمی توان از جهت گیری مانند احساسات گرایی غافل شد. صدای راوی نقش مهمی در آن دارد. این جهت، همانطور که در جدول نشان داده شده است، با توجه بیشتر به تجربیات یک فرد، به دنیای درونی او مشخص می شود. این نوآوری احساسات گرایی است. در ادبیات روسیه، «لیزای بیچاره» کارامزین در میان آثار احساسات گرایی جایگاه ویژه ای دارد.

قابل توجه سخنان نویسنده است که می تواند این جهت را مشخص کند: "و زنان دهقان عشق را می دانند." بسیاری استدلال می کردند که یک فرد عادی، یک عام و یک دهقان، از بسیاری جهات از نظر اخلاقی برتر از یک نجیب یا نماینده جامعه عالی است. منظره نقش مهمی در احساسات گرایی دارد. این فقط توصیفی از طبیعت نیست، بلکه بازتابی از تجربیات درونی شخصیت هاست.

رمانتیسم

این یکی از بحث برانگیزترین پدیده های ادبیات روسیه در عصر طلایی است. برای بیش از یک قرن و نیم، اختلافاتی در مورد آنچه که اساس آن نهفته است وجود داشته است، و هیچ کس هنوز هیچ تعریف شناخته شده ای از این روند ارائه نکرده است. خود نمایندگان این جریان بر اصالت ادبیات تک تک مردم تأکید داشتند. نمی توان با این نظر موافق نبود - در هر کشوری رمانتیسیسم ویژگی های خاص خود را به دست می آورد. همچنین، با ارائه یک توصیف کلی از توسعه ادبیات روسی قرن 19، شایان ذکر است که تقریباً همه نمایندگان رمانتیسیسم برای آرمان های اجتماعی ایستادند، اما آنها این کار را به روش های مختلف انجام دادند.

نمایندگان این جنبش نه بهبود زندگی در مظاهر خاص آن، بلکه حل کامل همه تضادها را آرزو می کردند. بسیاری از رمانتیک‌ها در آثار خود با روحیه مبارزه با شیطان، اعتراض به بی‌عدالتی حاکم بر جهان، تحت سلطه هستند. رمانتیک ها نیز تمایل دارند به داستان های اساطیری، فانتزی و عامیانه روی بیاورند. بر خلاف جهت کلاسیک، تأثیر جدی بر دنیای درونی یک فرد می گذارد.

واقع گرایی

هدف از این جهت توصیف واقعی واقعیت پیرامون است. این واقع گرایی است که در خاک یک موقعیت سیاسی متشنج به بلوغ می رسد. نویسندگان شروع به روی آوردن به مشکلات اجتماعی، به واقعیت عینی می کنند. سه رئالیست اصلی این عصر داستایوفسکی، تولستوی و تورگنیف هستند. موضوع اصلی این مسیر زندگی، آداب و رسوم، وقایع از زندگی مردم عادی از طبقات پایین است.

1. اهمیت جهانی ادبیات روسیه در قرن نوزدهم

در پایان قرن نوزدهم، نهضت آزادی در روسیه چنان قدرتمند شده بود که این کشور را به پیشاهنگ جنبش انقلابی در اروپا تبدیل کرد (ف. انگلس).

این همچنین نقش ادبیات روسی را در زندگی معنوی بشر تعیین کرد. اهمیت جهانی او به عنوان یک هنرمند، V. I. لنین در مقاله ای در ترحیم توسط L. N. Tolstoy نوشت، شهرت جهانی او به عنوان یک متفکر و واعظ، هر دو به شیوه خود نشان دهنده اهمیت جهانی انقلاب روسیه است. البته با صحبت از نقش جهانی اولین انقلاب روسیه، لنین نه تنها وقایع 1905، بلکه کل مرحله زندگی تاریخی روسیه را نیز در نظر داشت که به تدریج انقلاب را آماده کرد (1861-1904). لنین در پیوندهای عمیق تولستوی با این مرحله، مبنای تاریخی تأثیر آثارش را بر رشد هنری بشر می بیند.

لنین با آشکار کردن ویژگی های هویت ملی جنبش آزادیبخش روسیه، بر نقش ویژه مردم، دهقانان، پر از نفرت پرشور از سیستم خرده بورژوائی-استبدادی در آن تأکید می کند. لنین نوشت که حکومت طولانی و تقسیم ناپذیر استبداد، انرژی انقلابی زیادی را در بین مردم انباشته کرده است که شاید در تاریخ بی‌سابقه باشد...

این انرژی انقلابی، داستان‌های تخیلی معنوی را به وجود آورد: ملیت و شهروندی واقعی، آن آرمان‌های والای دموکراتیک و انسان‌گرا که خوانندگان را در سراسر جهان مجذوب خود کرد. نهضت آزادی، همانطور که دیدید، نویسندگانی را که نه تنها مستقیماً با آن مرتبط بودند، بلکه نسبتاً با آن فاصله داشتند، وارد مدار تأثیر خود کرد. دریای بزرگ خلق، که تا اعماق آن متلاطم شده است (لنین)، منبع حیاتی داستان بزرگ قرن نوزدهم است.

این منبع حیاتی همچنین انتقاد روسیه را تغذیه می کرد، در درجه اول انتقاد انقلابی-دمکراتیک. لنین در آن به ویژه از بلوغ و عمق تفکر نظری قدردانی کرد که به او اجازه داد از هرزن، بلینسکی و چرنیشفسکی به عنوان پیشروان سوسیال دموکراسی روسیه صحبت کند.

وی لنین در مقاله ای که برای شما لئو تولستوی به عنوان آینه ای از انقلاب روسیه می شناسید، نوشت: و اگر یک هنرمند واقعاً بزرگ پیش روی ماست، او باید حداقل برخی از جنبه های اساسی انقلاب را در آثار خود منعکس می کرد. آثار. این بدان معنی است که یک هنرمند بزرگ نمی تواند از چیز اصلی عبور کند، یعنی اینکه کشورش چگونه زندگی می کند، که اساس زندگی مردم را تشکیل می دهد. لنین کار تولستوی را آیینه انقلاب روسیه می نامد، اگرچه او چیز زیادی را در انقلاب نپذیرفت. اما دقیقاً به این دلیل که آگاهی او به یک دوره کامل تاریخی از زندگی روسیه گره خورده بود، که در طی آن انقلاب به تدریج قدرت خود را انباشته کرد، تولستوی توانست آنقدر سؤالات بزرگ را در آثار خود مطرح کند، و توانست به چنان قدرت هنری برسد که آثارش یک بار را به خود اختصاص داد. رتبه های اول در ادبیات جهان. و سپس وی. لنین، با افتخار برای روسیه، به خاطر ادبیاتش، نتیجه می گیرد: دوران آماده سازی انقلاب در یکی از کشورهایی که توسط فئودال ها در هم شکسته شده بود، به لطف پوشش درخشان تولستوی، به عنوان گامی رو به جلو عمل کرد. رشد هنری همه بشریت این سخنان V. I. Lenin را می توان به سایر نویسندگان بزرگ روسی نیز نسبت داد.

آنها با حساسیت به زندگی تاریخی مردم گوش دادند و در آثار خود منعکس کننده درگیری های پر از درام که کشور را به سمت انقلاب سوق داد ، مشکلاتی را که مستقیم یا غیرمستقیم با سرنوشت نهضت آزادی ، با آینده روسیه مرتبط بود ، مطرح کردند. با توجه به اهمیت جهانی فرآیندهای در حال وقوع در کشور، ادبیات روسیه آرزوهای تاریخی را نه تنها ملی، بلکه جهانی و جهانی را بیان کرد. همانطور که منتقد انگلیسی در مورد تولستوی نوشت همه چیزهایی که در زیر گنبد آسمان وجود دارد برای او قابل دسترسی بود. کلام نویسندگان روسی افکار و وجدان خوانندگان را در سراسر جهان بیدار کرد و میل به بازسازی زندگی بر اساس عقل و عدالت را ایجاد کرد.

↑ اصالت ادبیات روسیه (مردم، میهن پرستی، واقع گرایی، انسان گرایی).

م. گورکی، نویسنده بزرگ پرولتری، با تأمل در نقش ادبیات در سرنوشت بشر، استدلال کرد که هیچ یک از ادبیات غرب با چنین قدرت و سرعتی با چنین قدرت و درخشش خیره کننده ای از استعداد، مانند ادبیات روسی، به وجود نیامده است. یکی در اروپا کتابهایی به این بزرگی خلق کرد که همه جهان آن را به رسمیت شناخت. و توسعه سریع ادبیات روسیه و سطح ایدئولوژیک و هنری فوق العاده بالای آن و تأثیر جهانی آن - همانطور که می دانید همه اینها به لطف پیوندهای آن با جنبش آزادیبخش و مشارکت فعال آن در این جنبش امکان پذیر شد.

در فضای ستم اجتماعی آشکار، ادبیات باید کانون اندیشه‌های رهایی‌بخش و مدنی قرار می‌گرفت، و در واقع تبدیل شده است. یک بار دیگر، آثار کلاسیک روسی را که برای شما شناخته شده است به یاد بیاورید: وای از هوش، اشعار پوشکین و لرمانتوف، ارواح مرده، پدران و پسران، چه باید کرد؟ و دیگران. آنها با همه تفاوت هایی که داشتند، ایده های پیشرفته زمان را جذب کردند. همانطور که دیدید، نویسندگان بزرگ روسی، با قدرت گرفتن از جنبش آزادیبخش، تأثیر زیادی در توسعه آن، بر زندگی کل جامعه داشتند. در جنبش فکری ما - چرنیشفسکی در مورد ادبیات روسی گفت - این ادبیات در حرکت ذهنی مردمان آنها نقش پررنگ تری نسبت به ادبیات فرانسوی، آلمانی و انگلیسی دارد و بیش از هر ادبیات دیگری وظیفه دارد... شاعر و رمان نویس در کشور ما برای هرکسی ضروری است... خود نویسندگان از این موضوع آگاه بودند. از این رو احساس مسئولیت عمیق در قبال مردم، در قبال روسیه، که مشخصه آنها بود: در کشور ما بود که نوع نویسنده شکل گرفت - یک شهروند، یک مبارز، یک مرد قاطع، اغلب به سختی به دست آمده، و بالا. اصول اخلاقی.

بهترین نویسندگان روسی آگاهانه راه خدمت به جامعه را در پیش گرفتند و بالاترین هدف هنر را در این امر دیدند. تصادفی نیست که مضمون شاعر و شعر در تمام ادبیات روسیه جریان دارد. شعرهای متعددی را در این زمینه به خاطر دارید (از رایلف، پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف). ایده هدف والای هنر، مسئولیت نویسنده، توسط چخوف با شکوه بیان شد. برای او، نویسنده واقعی، فردی مکلف است که با آگاهی از وظیفه و وجدان خود منقبض شده است.

هنگامی که ادبیات روسی در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، خوانندگان خارجی به شدت از اصالت و قدرت بی نظیر آن آگاه بودند. او آنها را با نفوذ جسورانه خود به زندگی، جستجوی شدید برای حقیقت، قهرمانانش، پر از اهداف عالی، همیشه از خود ناراضی، فتح کرد. احساس مسئولیت در قبال آینده کشور و بشریت آنها که هرگز آندری بولکونسکی، پیر، راسکولنیکوف یا شاهزاده میشکین را برای لحظه ای رها نکردند، شگفت زده شدم. یکی از منتقدان ترک گفت که نویسندگان روسی از مردم مطالبه زیادی دارند، آنها موافق نیستند که مردم علایق و منیت خود را در پیش زمینه قرار دهند.

ادبیات پیشرفته روسی همیشه با مهمترین و سوزان ترین مشکلات قرن زندگی کرده است.

سؤالات بیمار، سؤالات لعنتی، سؤالات بزرگ - اینگونه است که آن مشکلات اجتماعی، فلسفی، اخلاقی که توسط بهترین نویسندگان گذشته مطرح شده بود برای چندین دهه مشخص می شود.

می‌توانید ببینید که از رادیشچف شروع می‌شود و با چخوف ختم می‌شود، نویسندگان روسی قرن نوزدهم با صراحت بی‌رحمانه‌ای درباره انحطاط اخلاقی طبقات حاکم، از خودسری و معافیت برخی از آنها و عدم حقوق برخی دیگر، درباره نابرابری اجتماعی صحبت کردند. ، درباره بندگی مادی و معنوی انسان. آثاری مانند ارواح مرده، جنایت و مکافات، افسانه های شچدرین، چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند، رستاخیز را به یاد بیاورید. نویسندگان آنها به حل حادترین مشکلات زمان ما از منظر اومانیسم اصیل و از نقطه نظر منافع مردم نزدیک شدند. می دانید بهترین نویسندگان روسی چه نفرتی نسبت به ستمگران، از استبداد، از عاملان بدبختی های اجتماعی و تراژدی های شخصی انسانی داشتند.

هر جنبه‌ای از زندگی را لمس می‌کردند، از صفحات خلاقیت‌هایشان همیشه شنیده می‌شد: مقصر کیست؟، چه باید کرد؟ این سوالات در یوجین اونگین و در قهرمان زمان ما، در اوبلوموف و گروزا، در جنایت و مکافات، در داستان ها و دراماتورژی چخوف مطرح شد.

نویسندگان با آشکار ساختن نقش محیط و شرایط تاریخی در شکل گیری یک شخص، در عین حال سعی کردند بفهمند که آیا فرد می تواند تأثیر شرایط زندگی اطراف خود را تحمل کند یا خیر. آیا او در انتخاب مسیر زندگی خود آزاد است یا شرایط مقصر همه چیز هستند؟ در نهایت آیا یک شخص مسئول اتفاقاتی است که در دنیای اطرافش می افتد یا خیر؟ همه این پرسش‌ها بسیار پیچیده هستند و نویسندگان به‌طور دردناکی به دنبال پاسخ برای آنها بودند. در این رابطه، دوباره به یوجین اونگین، قهرمان زمان ما، درباره رمان چه باید کرد؟، درباره یونیچ فکر کنید. احتمالاً سخنان بازاروف را به خاطر دارید: هر شخصی باید خود را آموزش دهد ... و در مورد زمان - چرا من به آن وابسته خواهم بود؟ بهتره به من بستگی داشته باشه

مقصر کیست؟، چه باید کرد؟ - این سؤالات آگاهی را برانگیخت و خوانندگان روسی و خارجی را وادار کرد تا اقدامات فعالی انجام دهند. خود نویسندگان می‌توانستند راه‌حل‌های متفاوتی پیدا کنند، حتی گاهی اوقات اشتباه، اما جست‌وجوی این راه‌حل‌ها حکایت از علاقه عمیق آنها به سرنوشت کشور و کل بشریت داشت.

ایده رفاه مردم دائماً در آثار کلاسیک روسی به صدا درآمد. از این منظر به همه چیز اطرافشان نگاه می کردند، به گذشته و آینده. به تصویر کشیدن پدیده های زندگی، مخصوصاً برای مردم قابل توجه و ارزیابی آنها از منظر علایقشان، آن خاصیت ادبیات را به وجود آورد که همانطور که به یاد دارید به آن ملیت می گویند. مردمی بودن ادبیات ما، مشروط به پیوند نویسندگان با نهضت آزادی، یکی از عالی ترین دستاوردهای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن است. خود نویسندگان احساس می کردند که گوشتی از گوشت مردم هستند و این به کار آنها جهت گیری مشخص دموکراتیک داد. پوشکین جوان گفت و صدای فساد ناپذیر من پژواک مردم روسیه بود. صدای لرمانتوف در ایام جشن ها و مشکلات مردم مانند ناقوس بر برج وچه به صدا درآمد. و نکراسوف، گویی نتایج فعالیت خلاقانه خود را خلاصه می کرد، در سالهای رو به زوال خود گفت: من لیر را به مردم خود تقدیم کردم.

ملیت ادبیات کلاسیک روسیه با ویژگی دیگر آن - میهن پرستی - پیوند ناگسستنی دارد. اضطراب برای سرنوشت کشور مادری خود، درد ناشی از مشکلاتی که او متحمل شد، میل به نگاه کردن به آینده و ایمان به آن - همه اینها در نویسندگان بزرگ سرزمین روسیه با همه تفاوت های آنها ذاتی بود. موقعیت های ایدئولوژیک، استعدادهای خلاقانه آنها.

برای نویسندگان برجسته روسی، عشق به میهن، بیش از همه، عشق به روسیه مردم، به ارزش های معنوی است که مردم ایجاد کرده اند. ادبیات از دیرباز در هنر عامیانه شفاهی الهام گرفته است. افسانه های پوشکین و شچدرین را به یاد بیاورید، عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا گوگول، کسی که در روسیه باید خوب زندگی کند نکراسوف. در عین حال، میهن پرستان واقعی همیشه از خفقان اندیشه پیشرفته، جلادان آزادی، نبوغ و شکوه متنفر بوده اند. لرمانتف با چه قدرت خرد کننده ای این احساسات را در شعرهای خود بیان کرد، خداحافظ، روسیه شسته نشده ... و وطن! تولستوی چه کنایه آمیز و شیطانی از روسیه ضد مردمی در جنگ و صلح می گوید و چه عشقی به مردم با صفحات این حماسه که به او تقدیم شده است! بهترین نویسندگان روسی این را بالاترین وظیفه میهن پرستانه خود می دانستند که برای سازماندهی مجدد زندگی، برای خیر مردم، برای کرامت انسانی مبارزه کنند.

همه این آرزوهای ایدئولوژیک ناگزیر نویسندگان روسی را در مسیر دانش جامع زندگی سوق دادند. درک معنای درونی آنچه در حال رخ دادن بود، درک دلایل فرآیندهای پیچیده و متناقض در جهان روابط اجتماعی و در روان انسان ضروری بود. و البته، هر چه زندگی کاملتر در فرآیند شناخت برای نویسندگان آشکار می شد، نیاز به سازماندهی مجدد آن را شدیدتر احساس می کردند.

نیاز مبرم به دانستن زندگی، جهت اصلی را در توسعه ادبیات روسی قرن نوزدهم تعیین کرد - جهت رئالیسم انتقادی. میل به تمام حقیقت (تورگنیف) کاملاً صاحب استعداد و وجدان نویسندگان بزرگ قرن بود. این میل بود که شخصیت رئالیسم روسی را تعیین کرد - بی باکی آن در آشکار کردن پیچیده ترین پدیده های زندگی، سازش ناپذیری در افشای شر اجتماعی، بینش در روشن کردن علل آن.

جنبه های مختلف واقعیت در حوزه توجه نویسندگان رئالیست قرار گرفت (همانطور که چرنیشفسکی گفت، همه چیز مورد علاقه زندگی است): از وقایع زندگی تاریخی مردمان و دولت ها (پولتاوا، جنگ و صلح) تا سرنوشت کمی مرد (پالتو، مردم فقیر)؛ از فرآیندهای دارای اهمیت جهانی-تاریخی (جنگ میهنی 1812) تا مقدس ترین تجربیات احساسی. و همه چیز مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، همه چیز موضوع تأمل شدید بود. بیهوده نبود که گورکی خاطرنشان کرد که کل جهان گسترده در میدان دید نویسندگان قدیمی نهفته است، جهانی که آنها به هر قیمتی می خواستند آن را از شر رها کنند.

ادبیات رئالیسم انتقادی که از نزدیک با واقعیت مرتبط است، تمام تغییراتی را که در زندگی روسیه، در روانشناسی انسان رخ داده است، به تصویر می کشد. با گذشت زمان، ظاهر شخصیت اصلی تغییر کرد. شما با دقت تعیین خواهید کرد که چه مهر زمانی روی Chatsky، Onegin، Pechorin قرار دارد. برای شما واضح است که با همه تفاوت هایشان، بازاروف، رحمتوف، راسکولنیکوف تقریباً متعلق به یک دوره هستند. تورگنیف از نظر تاریخی به طور دقیق در رمان های خود نوع شخصیت مترقی روسیه را در مراحل مختلف رشد اجتماعی به تصویر می کشد.

با حرکت از یک دهه به دهه دیگر، نمی توانید متوجه شوید که مضامینی که در تمام ادبیات روسی قرن نوزدهم وجود داشت، چه جنبه های جدید و سایه های جدیدی را به دست آوردند. بنابراین، در عصر 20-30s، پوشکین در مورد نقش مردم در تاریخ، در مورد عشق به آزادی مردم صحبت کرد (مردم همیشه پنهانی تمایل به سردرگمی دارند). در آستانه دهه 1940 و 1950، تورگنیف، در یادداشت های یک شکارچی، با دفاعی پرشور از مردم برده شده بیرون آمد و برتری اخلاقی آنها را بر صاحبان روح نشان داد.

نویسندگان دموکراسی انقلابی (نکراسوف، شچدرین) در شرایط رشد جنبش آزادیبخش مردمی دهه 50-60 به دنبال نشان دادن نه تنها قدرت مردم، بلکه ضعف آنها بودند. آنها وظیفه دارند به مردم کمک کنند تا بر اینرسی و انفعال ناشی از قرن ها بردگی غلبه کنند و مردم را به علایق اساسی خود آگاه کنند. می دانی که نکراسوف چه خشمگینی را در آگاهی نوکرانه یک مرد مردم برمی انگیزد، خنده شچدرین به دهقانی که برای خود طناب پیچانده است چقدر تلخ است.

در عصر فروپاشی روابط اجتماعی، که قدیم در برابر دیدگان همگان در حال فروپاشی غیرقابل بازگشت بود و جدید در حال شکل گیری بود (لنین)، در شرایط رشد نهضت آزادی، نقش توده ها در تاریخ به وضوح مشخص بود. آشکار کرد. بر اساس دستاوردهای هنری پوشکین، نکراسوف و تولستوی نشان دادند که نیروی تعیین کننده در سرنوشت کشور مردم هستند. هم جنگ و هم صلح و هم زندگی خوب در روسیه دقیقاً زاییده همین دیدگاه از نقش توده ها در تاریخ است.

همانطور که می دانید یکی از موضوعات متقاطع ادبیات روسیه در قرن نوزدهم، موضوع مرد کوچک است. یک نوآوری جسورانه در ادبیات رئالیسم انتقادی، ظهور مردی بی‌نظیر در میان قهرمانان پوشکین و گوگول بود که گویی از خود زندگی ربوده شده بود. البته به یاد دارید هم سامسون ویریپ (استیشن ارباب) و هم آکاکی آکاکیویچ (روپوش) همدردی با این فرد بی دفاع که به طبقات ممتاز تعلق ندارد یکی از واضح ترین بیان انسان گرایی بهترین نویسندگان گذشته است. نگرش آشتی ناپذیر آنها نسبت به بی عدالتی اجتماعی.

با این حال، در نیمه دوم قرن، یک فرد کوچک، خالی از عزت نفس، متواضعانه بار ناملایمات اجتماعی را به دوش می کشد، یک فرد تحقیر شده و توهین شده (داستایفسکی) نه تنها شفقت، بلکه محکومیت نویسندگان برجسته را نیز برمی انگیزد. ظاهراً در این زمینه ابتدا از داستان های چخوف (مرگ یک مقام، تولستوی و لاغر) نام می برید، نویسنده ای که از دست دادن عزت نفس برای او مساوی با مرگ اخلاقی بود. نه تنها چخوف، بلکه اوستروفسکی و داستایوفسکی نیز متقاعد شده بودند که فرد نباید موقعیت یک پارچه کهنه را تحمل کند.

تغییرات اجتماعی که در نیمه دوم قرن نوزدهم رخ داد، نیاز به پوشش روسیه در اندیشه هنری را در حرکت آن از گذشته به حال و آینده ایجاد کرد. از این رو گسترده ترین تعمیم های تاریخی، مفاهیم عمیق تاریخی ظاهر می شود. بدون این، نه گذشته و غیره ساخته می شد، نه شعر چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند، نه رمان چه باید کرد؟، نه جنگ و صلح. اما نویسندگان این آثار تا حد زیادی مدیون تجربه پیشینیان خود هستند، آثاری مانند اسب سوار برنزی و ارواح مرده که سرشار از تأملاتی درباره سرنوشت روسیه است. مهم نیست که نویسندگان روسی در مورد چه صحبت می کنند، آنها همیشه اعتقاد خود را به امکان روابط اجتماعی عادلانه، امکان تحقق آرمان های اجتماعی بلند خود، که می کوشیدند تا در دسترس خوانندگان خود قرار دهند، تأیید می کردند. به عقیده نکراسوف، ادبیات نباید حتی یک قدم از هدف خود - ارتقای جامعه به آرمان خود - آرمان خوبی، نور، حقیقت منحرف شود. و نویسنده ای به اندازه سالتیکوف-شچدرین پر از خشم، که با خنده های خشمگین خود در هم می کوبید، به نظر می رسد که هر چیزی را که لمس کرده است، تأیید یک ایده آل مثبت را می طلبد.

از این رو چنین ولع نویسندگان روسی برای به تصویر کشیدن بهترین افراد زمان خود، مانند چاتسکی، تاتیانا لارینا، اینساروف، رخمتوف به وجود آمده است. مفهوم زیبایی در هنر، زیبایی در هنر، در میان نویسندگان روسی با ایده خوبی، حقیقت، عدالت ادغام شد و به مبارزه برای پیروزی که آنها خلاقیت خود را نامیدند.

^ 2. تأثیر ادبیات بر شکوفایی نقاشی، موسیقی، تئاتر.

آثار نویسندگان بزرگ روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، دیدگاه‌های دموکرات‌های انقلابی در مورد هنر بر توسعه نقاشی، موسیقی و تئاتر تأثیر می‌گذارد. یک اثر معکوس نیز وجود دارد. غنی سازی متقابل هنرها که در دوران پوشکین و گلینکا، گوگول و فدوتوف، بلینسکی و شچپکین آغاز شد، در حال گسترش است. انعکاس منافع اساسی مردم، به تصویر کشیدن حقیقت واقعی زندگی، مبارزه با هنر ناب، دور شدن از مسائل اجتماعی - این چیزی است که توسعه هنر روسیه در قرن 19 را تعیین می کند.

در دهه 60 ، گروهی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر به سرپرستی I. N. Kramskoy در Artel of Artists متحد شدند. نقاشان جوان از طرفداران سرسخت نظرات چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف و منتقد هنری برجسته V. V. Stasov بودند. آنها به دنبال این بودند که واقعیت را به درستی به تصویر بکشند، تا اعتقادات دموکراتیک خود را در کارشان آشکار کنند.

در اوایل دهه 70، انجمن نمایشگاه های مسافرتی از آرتل رشد کرد. تا پایان دهه 1990، بسیاری از بهترین هنرمندان روسیه را متحد کرد و هنرهای زیبای پیشرفته را ترویج کرد. نمایشگاه هایی که توسط Partnership در شهرهای مختلف روسیه ترتیب داده شد، جامعه روسیه را با چنین خلاقیت هایی از هنر واقع گرایانه آشنا کرد که پیتر اول از Tsarevich Alexei ... V. I. Surikov و بسیاری دیگر بازجویی می کند. سرگردانان که همیشه به حقیقت و آرمان های دموکراتیک وفادار مانده بودند، متنوع ترین جنبه های زندگی را لمس کردند. حداقل نقاشی های آشنای وی جی پرو را به یاد بیاورید که دوران کودکی تیره و تار (ترویکا)، غم و اندوه یک بیوه دهقان (دیدن متوفی)، تقبیح ریاکاری و منفعت شخصی روحانیون (راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک، نوشیدن چای در میتیشچی)، حماقت از خود راضی بازرگانان (فرماندار ورود به خانه تاجر).

رپین، رئالیست بزرگ، همکار نکراسوف و سالتیکوف-شچدرین، در ابتدای کار خود با سرگردانان همراه بود.

جی.آی.لویتان، دوست آ.پی.چخوف، نیز سرگردان شد. لویتان یک غزلسرای ظریف، عاشق طبیعت بومی خود، در مناظر خود، دنیای معنوی شخصی را آشکار کرد که آرزوی هماهنگی و زیبایی را دارد.

تأثیر مفید ادبیات پیشرفته و نقد نیز بر توسعه هنر موسیقی روسیه تأثیر می گذارد.

A. S. Dargomyzhsky، با دفاع از حقیقت زندگی در موسیقی، از دایره ای از نوازندگان جوان حمایت می کند و الهام می بخشد که بعداً Mighty Handful نامیده شد. اعضای این حلقه - م. A. Balakirev، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin - نه تنها موسیقیدانان، بلکه متفکرانی بودند که در دیدگاه های خود به Dobrolyubov و Chernyshevsky نزدیک بودند. دارگومیژسکی در انتشار مجله مبارز انقلابی-دمکراتیک ایسکرا شرکت کرد.

زندگی، هر جا که تأثیر بگذارد؛ حقیقت، مهم نیست چقدر شور است. یک سخنرانی جسورانه و صمیمانه برای مردم - اینگونه است که موسورگسکی الزامات موسیقی را تعریف کرد و دیدگاه های حلقه خود را بیان کرد.

اعضای Mighty Handful آثاری خلق کرده اند که مایه افتخار هنر روسیه و جهان است. اینها بوریس گودونوف و موسورگسکی خووانشچینا، شاهزاده ایگور بورودینا، دختر برفی و عروس تزار ریمسکی-کورساکوف و بسیاری دیگر از اپراها، عاشقانه ها، آثار سمفونیک هستند.

افشای واقع گرایانه دنیای درونی یک شخص، جذابیت برای مشکلات پیچیده فلسفی، درام درونی ذاتی ادبیات روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، تجسم درخشانی در موسیقی P.I. Tchaikovsky یافت. در جستجوی ایده‌ها و طرح‌هایی برای آثارش، آهنگساز اغلب به ادبیات روی می‌آورد، به کارهای پوشکین، فت، آ. تولستوی.

سمفونی های چایکوفسکی، باله های او، اپراهای یوجین اونگین، ملکه بیل، مازپا امروزه در سراسر جهان اجرا می شوند.

بهترین بازیگران و کارگردانان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم بر روی صحنه نمایش رئالیسم را نشان دادند. آنها علیه کلیشه های تئاتری، بی فکری و سلیقه بد، برای توسعه سنت های بزرگ شپکین، برای صداقت و ایدئولوژی عالی هنر تئاتر مبارزه کردند.

تئاتر مالی مسکو به مدرسه رئالیسم تبدیل شد که با آن فعالیت های نمایشنامه نویس برجسته A.N. Ostrovsky مرتبط است. این تئاتر هنوز هم خانه استروفسکی نامیده می شود.

در میان بسیاری از بازیگران قابل توجه تئاتر مالی، یکی از اولین مکان ها متعلق به M. N. Yermolova است. او تصویر زنی پیشرفته را خلق کرد که مخالف ظلم خانوادگی و اجتماعی است، برخلاف اخلاق مبتذل صاحبان. بازی او توسط حقیقت و نیروی احساس، وحشیانه قهرمانانه طرفدار داشت. پس از اجراهایی با شرکت یرمولوا، دانشجویان دموکرات اغلب با آهنگ های انقلابی تئاتر را ترک می کردند. هنگامی که به یاد می آوریم ... تصاویر شما، آتش سوزان، آغشته به عشق بی حد و حصر به آزادی و نفرت از ظلم، می خواهیم خواسته های خود را برای مورخان فریاد بزنیم که در کتاب های آنها، در کنار پرتره های مبارزان آزادی، پرتره یرمولوا باشد. در یکی از مکان های افتخار، - با اشاره به بازیگر بزرگ، V. I. Nemirovich-Danchenko، گفت.

نام خود نمیروویچ-دانچنکو، یک شخصیت برجسته تئاتر، و همچنین نام همکارش - بازیگر، کارگردان، معلم تئاتر KS استانیسلاوسکی، با تحولات تاریخی تئاتر روسیه در پایان قرن 19 مرتبط است. . استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو با حفظ و توسعه بهترین سنت های هنر صحنه روسیه، تئاتر هنری مسکو را با گروهی از بازیگران جوان با استعداد ایجاد کردند. استانیسلاوسکی بعداً یادآوری کرد که برنامه شروع تجارت انقلابی بود. - ما به سبک قدیمی بازیگری و تئاتری بودن و به ترتیل کاذب، تلاوت و آهنگ بازیگر، و به قراردادهای بد صحنه‌پردازی، صحنه‌پردازی اعتراض کردیم. ... و در برابر تئاترهای رپرتوار بی اهمیت آن زمان. تولد واقعی تئاتر جدید تولید مرغ دریایی چخوف در سال 1898 بود.

در قرن نوزدهم، روسیه در انزوای فرهنگی خاصی قرار داشت. رمانتیسیسم هفت سال دیرتر از اروپا به وجود آمد. می توانید در مورد تقلید او صحبت کنید. در فرهنگ روسی مخالفت انسان با دنیا و خدا وجود نداشت. ژوکوفسکی ظاهر می شود که تصنیف های آلمانی را به روسی بازسازی می کند: "سوتلانا" و "لیودمیلا". نوع رمانتیسم بایرون در آثار او ابتدا در فرهنگ روسیه توسط پوشکین و سپس توسط لرمانتوف زندگی و احساس شد. آنها رمانتیسیسم را چگونه درک کردند؟ چه چیزی آنها را جذب کرد؟ چه چیزی کار نکرد؟

ابتدا می خواهم اشعار عاشقانه پوشکین را تحلیل کنم و سپس به سراغ لرمانتوف برویم.

اجازه دهید به شعر "زندانی قفقاز" بپردازیم.

طرح شعر عاشقانه است. پوشکین یک قهرمان رمانتیک با زندگی نامه ای مبهم می گیرد. به نظر می رسد که همه چیز خوب پیش می رود، اما با مطالعه بیشتر شعر، به این نکته توجه می کنیم که در سیستم تصاویر، خودکامگی قهرمان، نقض شده است. طرح رمانتیک است، قهرمان عاشقانه است، اما پوشکین نمی تواند پشت او پنهان شود، او شروع به علاقه مند شدن به شخص دیگری می کند - یک دختر، در پایان، خود پوشکین، در شخص خودش، به انتهای شعر می شکند. ، تحلیلی از وضعیت سیاسی قفقاز ارائه می دهد. بنابراین، سه قهرمان شکل گرفتند: پوشکین، یک زندانی قفقازی، یک دختر. توجه به شخص دیگری به پوشکین اجازه نداد که مطابق با قانون رمانتیک باشد. خود پوشکین در این باره چنین می گوید: «این شعر فقط یک چیز را نشان می دهد و آن اینکه من در عاشقانه خوب نیستم.» برادران دزد یکی دیگر از شعرهای عاشقانه شکست خورده هستند. این شعر داستانی عاشقانه دارد.

بیایید به ترکیب بپردازیم. پوشکین با توصیف دزدان شروع می کند: "کلمیک، یک باشکر زشت، و یک فنلاندی مو قرمز" .... "که با روح سنگی تمام درجات شرارت را طی کرد". پس از مقدمه ای کوتاه، پوشکین به اثبات آنچه به سارق گفت اعتماد می کند. ناگهان سارق تأکید می کند که او و برادرش افراد بدبختی هستند، آنها کودکی یتیمی داشته اند و مطلقاً هیچ تجربه ای از عشق فداکارانه وجود ندارد. بیایید ناسازگاری با قانون را دریابیم. اولاً، قهرمان رمانتیک خارج از صلاحیت است، دزد یک ابرمرد نیست. و البته بین نویسنده و سارق فاصله است. پوشکین استعداد توجه به مردم را داشت، می توان گفت که او این اثر را نه بر اساس قوانین رمانتیک، بلکه بر اساس وجدان می نویسد. اما او همچنین نشان داد که پوشکین برای عاشقانه خوب نیست.

نمی دانم آیا پوشکین عاشقانه ترین شعر عاشقانه است؟ بله، اینجا «چشمه باخچی سرای» است. داستان این شعر عاشقانه است. اما سه قهرمان در آن ظاهر می شوند: Girey، Zarema و Maria. گیرای (و شاید خود پوشکین) ماریا غیر رمانتیک را انتخاب می کند. «روح پاک ماریا بر من ظاهر شد، یا زارما با حسادت هجوم آورد». فعل "پوشیده" احساسات منفی را برمی انگیزد. اما باز هم پوشکین در این موقعیت مثلث عشقی با همه همدردی می کند و اجازه حضور رمانتیسم را می دهد.

اکنون می خواهم در مورد آخرین شعر شکست خورده پوشکین، کولی ها، صحبت کنم. طرح این شعر عاشقانه است، اما در سیستم تصاویر نقض می شود: برخورد دو قهرمان عاشقانه، ناتوان از عشق فداکارانه، منجر به عواقب وحشتناکی می شود. پدر زمفیرا زندگی را با شادی ها و غم ها درک می کند و می پذیرد. قتل دخترش را می بخشد، همانطور که قبلاً موفق شده بود خیانت همسرش را ببخشد، اما به آلکو می گوید: تو برای سهم وحشی به دنیا نیامده ای، فقط آزادی را برای خودت می خواهی. ما به وضوح می توانیم مشاهده کنیم که قهرمان مورد قضاوت قرار می گیرد.

پوشکین آسیب پذیرترین نقطه در موقعیت عاشقانه یک فرد را جستجو کرد و شناسایی کرد: او همه چیز را فقط برای خودش می خواهد. بعداً پوشکین می‌گوید: «همه ما به ناپلئون‌ها نگاه می‌کنیم، موجودات دو پا یک سلاح برای ما هستند».

حالا بیایید به سراغ لرمانتوف برویم و به شعر "متسیری" بپردازیم و سپس به نتیجه گیری کلی بپردازیم.

در این شعر دو قهرمان عاشقانه وجود دارد، بنابراین، اگر شعری عاشقانه است، بسیار عجیب است: اولاً، قهرمان دوم، جاناتان، توسط نویسنده از طریق یک کتیبه نقل شده است. ثانیاً نویسنده با متسیری ارتباط برقرار نمی کند ، می بینیم که قهرمان به روش خود مشکل اراده خود را حل می کند و لرمانتوف در سراسر شعر فقط به حل این مشکل می اندیشد. او قهرمان خود را قضاوت نمی کند، اما آن را نیز توجیه نمی کند، اما موضع خاصی اتخاذ می کند - درک. او متسیری را درک می کند ، اما عواقب این رفتار را می بیند ، بی جهت نیست که در ترکیب بندی عجیبی وجود دارد: نتیجه ای که در ابتدا قرار دارد (بنابراین لرمانتوف افکار خود را به خواننده تحمیل نمی کند) از یک تخریب شده صحبت می کند. صومعه و کلیسای جامع. همه اینها با عمل متسیری مرتبط است. معلوم می شود که رمانتیسم در فرهنگ روسیه به بازتاب تبدیل می شود. از نظر واقع گرایی رمانتیسم به نظر می رسد.

بنابراین، می توانیم بگوییم که پوشکین و لرمانتوف نتوانستند رمانتیک شوند (اگرچه لرمانتوف یک بار موفق شد قوانین رمانتیک را رعایت کند - در درام "Masquerade"). شاعران با آزمایش های خود نشان دادند که در انگلستان موقعیت فردگرا می تواند مثمر ثمر باشد، اما در روسیه نه. پوشکین و لرمانتوف اگرچه نتوانستند رمانتیک شوند، راه را برای توسعه رئالیسم هموار کردند. در سال 1825، اولین اثر رئالیستی منتشر شد: "بوریس گودونوف"، سپس "دختر کاپیتان"، "یوجین اونگین"، "قهرمان زمان ما" و بسیاری دیگر.

^ 4. اهمیت تاریخی و ادبی "وای از هوش"

... بلینسکی در یک زمان فاش کرد. این منتقد بزرگ نوشت: «اوه از شوخ طبعی همراه با اونگین پوشکین اولین نمونه از تصویری شاعرانه از واقعیت روسی به معنای وسیع کلمه بود. از این نظر، هر دوی این آثار پایه و اساس ادبیات بعدی را گذاشتند، مکتبی که هم لرمانتف و هم گوگول از آن بیرون آمدند. بدون "اونگین" "قهرمان زمان ما" ممکن نبود. همانطور که بدون "اونگین" و "وای از هوش" گوگول برای به تصویر کشیدن واقعیت روسی پر از چنین عمق و حقیقت احساس آمادگی نمی کرد. در تصویری واقع گرایانه از زندگی و آداب و رسوم، کمدی «وای از هوش» پیشرو «بازرس کل» گوگول است. خود گوگول از استعداد طنز گریبایدوف و خصوصیات اجتماعی شخصیت های منفی که او خلق می کرد بسیار قدردانی می کرد. شکی نیست که گوگول در بازرس کل از دستاوردهای گریبایدوف در خلق یک پرتره گروهی واقع گرایانه از یک محیط اجتماعی خاص، در به تصویر کشیدن شخصیت ها با استفاده از ویژگی های گفتاری و غیره استفاده کرد.

اما مهم‌تر از همه، این کمدی‌های مبتکرانه، ترحم متهم‌کننده، وفاداری به واقعیت روسی، غنا و ارزش اسمی تعمیم‌دهنده انواع خلق‌شده توسط گریبایدوف و گوگول را در کنار هم قرار می‌دهند. بسیاری از موتیف های کمدی گریبودوف را می توان در بالماسکه لرمانتوف، مکان سودآور استروفسکی (اظهارات اتهام آمیز ژادوف) و سه گانه سوخوو-کوبیلین شنید. آ. ام. گورکی در کار گریبایدوف پیوند مهمی در توسعه آن خط طنزآمیز و اتهامی ادبیات رئالیستی روسیه دید که نقشی استثنایی در جنبش اجتماعی روسیه ایفا کرد. گورکی «وای از هوش» را «نمایشنامه ای مثال زدنی و آموزنده»، «در کمال شگفت انگیز» می دانست.

اهمیت کمدی گریبایدوف در پیشرفت تئاتر روسیه فوق العاده زیاد است. "وای از هوش" به پیروزی رئالیسم در صحنه روسیه کمک کرد. تاریخ صحنه "وای از هوش" منعکس کننده مراحل اصلی در تاریخ تئاتر روسیه تا زمان ما بود. در اولین اجراهای کامل کمدی در مسکو و سن پترزبورگ، شچپکین (فاموسوف)، موچالوف، کاراتیگین (چاتسکی)، ژیووکینی (رپتیلوف) به عنوان اجرا کننده ایفای نقش می کنند. صحنه روسی بلافاصله محتوای عمیق اجتماعی و روانشناختی Woe from Wit را فاش نکرد. اکثر بازیگران نقش های خود را به سبک وودویل محبوب آن زمان یا نمایشنامه های کلاسیک بازی می کردند. یکی از معاصران می گوید: «آنها که عادت داشتند نقش هایی را همیشه تنها و همیشه به یک شکل ارائه دهند، می ترسیدند از قوانین پذیرفته شده عدول کنند، جرات بازی در چهره های جدید را نداشتند. G. Schepkin با بازی Famusov نتوانست Tranzhirim، آقای Mochalov - Cruton و غیره را فراموش کند.

به عنوان مثال، بازیگری که نماینده افلاطون میخایلوویچ بود فکر می کرد که این شخص یک شوهر معمولی تحت حکومت همسرش است، در حالی که افلاطون میخایلوویچ کاملاً متفاوت است. این یک شمشیرباز مهربان، باهوش و حتی تیزبین زمان ماست که به فضای اتاق نشیمن، اتاق خواب و اتاق کودکان افتاد و در آنجا تنبل شد. شادابی روحی او یکسان است، اما شرایط پیرامون او تغییر کرده است. او فرمانروای همسرش نیست، بلکه به سادگی تنبل شده است و در تمام نیمه خوبش تسلیم می شود، همان طور که فرد نسبت به فرزند محبوبش تسلیم می شود. تمام چهره های کمدی گریبایدوف به همان اندازه اصلی هستند. حتی M. S. Schepkin فقط به تدریج تجسم صحنه ای واقع گرایانه از یکی از شخصیت های اصلی کمدی - فاموسوف - ارائه داد. "وای از هوش" به او کمک کرد تا مهارت های خود را عمیق تر کند و تصویری زنده مانند خود زندگی خلق کند. شچپکین در مورد گریبایدوف و گوگول به عنوان «دو نویسنده بزرگ طنز» صحبت کرد که «بیش از هر کس دیگری مدیون آنهاست». M.S. Shchepkin در مورد گریبادوف و گوگول گفت: "آنها با قدرت استعداد قدرتمند خود، به اصطلاح، من را در صحنه برجسته ای در هنر قرار دادند."

نقش Chatsky که حتی بازیگران برجسته ای مانند V. Karatygin و P. Mochalov در سبک شبه رمانتیک یا کلاسیک بازی کردند، به ویژه دشوار بود. فقط در دهه 40. در صحنه تئاتر مالی مسکو، بازیگر فوق العاده روسی I. V. Samarin تصویری از Chatsky را مطابق با نقشه گریبایدوف به عنوان یک چهره پیشرفته زمان خود و در عین حال به عنوان یک فرد زنده و رنج دیده ارائه داد. مجله تئاتر "Repertoire and Pantheon" در سال 1846 خاطرنشان کرد: "سامارین چاتسکی را به گونه ای درک کرد و بازی کرد که هیچ یک از بازیگران ما او را درک نکردند و نقش او را بازی کردند." از روی صحنه، آنها ظاهر قهرمانان تقریباً غم انگیزی را به خود گرفتند، با تمام اهمیت واعظی سخن گفتند و شعار دادند... ثمارین در اولین اقدام شاد، پرحرف و معصومانه مسخره کننده بود. نوازندگی و مکالمه او در بالاترین درجه طبیعی بود. بینش عمیق واقع گرایانه از ماهیت تصویر چاتسکی، ویژگی اجرای سامارین بود که مرحله جدیدی را در تاریخ صحنه وای از شوخ طبعی رقم زد.

تصاویر کمدی توسط بازیگران بزرگ روسی A. P. Lensky، G. N. Fedotova، M. N. Ermolova، A. I. Yuzhin، V. N. Davydov و بسیاری دیگر مجسم شد، که "وای از هوش" برای آنها مکتب هنر واقعی آموزنده و پربار بود. اجراهای تئاتر مالی مسکو به ویژه در تاریخ صحنه ای یک صد ساله وای از شوخ طبعی مهم بود.

کمدی گریبایدوف یکی از نمایشنامه های مورد علاقه تئاتر است. در تفسیر کمدی و تصاویر آن، تئاتر از بهترین سنت های رئالیستی صحنه روسی نشات می گرفت. از تولید تا تولید، محتوای اجتماعی «وای از شوخ» بیش از پیش آشکارتر می‌شد. انگیزه های سیاسی-اجتماعی به وضوح شنیده می شود، به عنوان مثال، در تولید تئاتر هنر مسکو در سال 1925.

^ 5. دو جهان در اشعار پوشکین. قصیده آزادی

نظرات پوشکین به طور کامل و واضح در قصیده او "آزادی" که مدت کوتاهی پس از ترک لیسیوم در همان سال 1817 نوشته شد بیان شد.

خود عنوان قصیده نشان می دهد که پوشکین شعر رادیشچف به همین نام را الگو گرفته است. پوشکین در نسخه یک خط "بنای یادبود" بر ارتباط قصیده خود با قصیده رادیشچف تأکید می کند.

پوشکین، مانند رادیشچف، آزادی، آزادی سیاسی را ستایش می کند. هر دوی آنها به نمونه های تاریخی پیروزی آزادی اشاره می کنند (رادیشچف - به انقلاب انگلیس در قرن 17، پوشکین - به انقلاب فرانسه 1789). پوشکین به پیروی از رادیشچف معتقد است که قانون برابر برای همه کلید تضمین آزادی سیاسی در کشور است.

اما قصیده رادیشچف فراخوانی است برای انقلاب مردمی، برای سرنگونی قدرت تزاری به طور کلی، در حالی که قصیده پوشکین فقط علیه "ظاممندان" است که خود را بالاتر از قانون قرار می دهند. پوشکین در قصیده‌اش دیدگاه‌های دمبریست‌های اولیه را که تحت تأثیر آن‌ها بود، بیان کرد.

با این حال، قدرت شعر پوشکین، مهارت هنری شاعر، به قصیده اهمیت انقلابی بیشتری بخشید. این توسط جوانان مترقی به عنوان یک دعوت به انقلاب تلقی شد. بنابراین، به عنوان مثال، جراح معروف روسی پیروگوف، با یادآوری روزهای جوانی خود، واقعیت زیر را بیان می کند. یکی از همکلاسی هایش، زمانی که در مورد دیدگاه های سیاسی پوشکین صحبت می کرد، منعکس شد

اومانیسم ادبیات کلاسیک روسیه

منبع اصلی قدرت هنری ادبیات کلاسیک روسیه ارتباط نزدیک آن با مردم است. ادبیات روسی معنای اصلی وجود خود را در خدمت به مردم می دید. شاعران ع.س. پوشکین M.Yu. لرمانتوف نوشت که کلمات قدرتمند شعر باید به صدا درآیند

... مثل ناقوس روی برج وچه

در ایام جشن ها و گرفتاری های مردم.

ن.ا لیر خود را به مبارزه برای سعادت مردم، برای رهایی آنها از بردگی و فقر داد. نکراسوف آثار نویسندگان درخشان - گوگول و سالتیکوف-شچدرین، تورگنیف و تولستوی، داستایوفسکی و چخوف - با همه تفاوت‌ها در شکل هنری و محتوای ایدئولوژیک آثارشان، با پیوند عمیق با زندگی مردم، یک حقیقت‌شناس متحد شده است. تصویری از واقعیت، میل صادقانه برای خدمت به سعادت وطن. نویسندگان بزرگ روسی "هنر برای هنر" را به رسمیت نمی شناختند، آنها منادی هنر فعال اجتماعی، هنر برای مردم بودند. آنها با آشکار شدن عظمت اخلاقی و ثروت معنوی زحمتکشان، همدردی با مردم عادی، ایمان به قدرت مردم، آینده آن را در خواننده برانگیختند.

در آغاز قرن هجدهم، ادبیات روسی مبارزاتی پرشور برای رهایی مردم از ظلم رعیت و خودکامگی به راه انداخت.

این نیز رادیشچف است که سیستم استبدادی آن دوران را به عنوان "هیولایی ابلو، شیطنت آمیز، بزرگ، خفه شده و پارس می کند."

این فونویزین است که فئودال های بی ادب از نوع پروستاکوف و اسکوتینین را شرمنده کرد.

این پوشکین است که مهمترین شایستگی را این است که در "عصر بی رحمانه خود آزادی را تجلیل می کند".

این لرمانتوف است که توسط دولت به قفقاز تبعید شد و مرگ نابهنگام خود را در آنجا یافت.

برای اثبات وفاداری ادبیات کلاسیک ما به آرمان های آزادی، نیازی به برشمردن همه نام های نویسندگان روسی نیست.

در کنار شدت مشکلات اجتماعی که مشخصه ادبیات روسی است، لازم است به عمق و وسعت صورت‌بندی مسائل اخلاقی آن اشاره شود.

ادبیات روسی همیشه سعی کرده است "احساسات خوب" را در خواننده برانگیزد و به هرگونه بی عدالتی اعتراض کرده است. پوشکین و گوگول برای اولین بار صدای خود را در دفاع از "مرد کوچک"، کارگر فروتن بلند کردند. پس از آنها، گریگوروویچ، تورگنیف، داستایوفسکی تحت حمایت "تحقیر شده و توهین شده" قرار گرفتند. نکراسوف تولستوی، کورولنکو.

در همان زمان، آگاهی در ادبیات روسی در حال رشد بود که "مرد کوچک" نباید یک موضوع منفعل ترحم باشد، بلکه باید یک مبارز آگاه برای کرامت انسانی باشد. این ایده به ویژه در آثار طنز سالتیکوف-شچدرین و چخوف که هر گونه تجلی فروتنی و تواضع را محکوم می کردند به وضوح آشکار شد.

جای زیادی در ادبیات کلاسیک روسیه به مسائل اخلاقی داده شده است. با همه تفاسیر گوناگون از ایده آل اخلاقی توسط نویسندگان مختلف، به راحتی می توان فهمید که همه قهرمانان مثبت ادبیات روسیه با نارضایتی از وضعیت موجود، جستجوی خستگی ناپذیر برای حقیقت، بیزاری از ابتذال، تمایل به فعال بودن مشخص می شوند. مشارکت در زندگی عمومی و آمادگی برای از خود گذشتگی. در این ویژگی ها، قهرمانان ادبیات روسیه به طور قابل توجهی با قهرمانان ادبیات غرب تفاوت دارند، که اقدامات آنها عمدتاً به دنبال شادی شخصی، شغل و غنی سازی است. قهرمانان ادبیات روسیه، به عنوان یک قاعده، نمی توانند شادی شخصی را بدون شادی میهن و مردم خود تصور کنند.

نویسندگان روسی آرمان های درخشان خود را در درجه اول با تصاویر هنری افرادی با قلب گرم، ذهن کنجکاو، روح غنی (چاتسکی، تاتیانا لارینا، رودین، کاترینا کابانوا، آندری بولکونسکی و غیره) ابراز کردند.

نویسندگان روسی با پوشش صادقانه واقعیت روسیه، ایمان خود را به آینده درخشان میهن خود از دست ندادند. آنها بر این باور بودند که مردم روسیه "راهی وسیع و صاف را برای خود هموار خواهند کرد..."

II. ادبیات روسیه اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19

2.1 ویژگی های اصلی جنبش های ادبی

جهت ادبی، کار نویسندگانی است که دیدگاه مشترکی نسبت به اهداف و مقاصد هنر دارند

جهت های ادبی زیر متمایز می شود:

کلاسیک گرایی؛

احساسات گرایی؛

رمانتیسم؛

واقع گرایی.

کلاسیک گرایی(نمونه، عالی).

در قرن 18، آثار یونان باستان و روم باستان نمونه و قابل تقلید تلقی می شدند. مطالعه آنها به نویسندگان اجازه داد تا قوانینی را برای آثار خود ایجاد کنند:

1. شناخت زندگی و انعکاس آن در ادبیات تنها با کمک ذهن امکان پذیر است.

2. تمام ژانرهای ادبیات باید به شدت به «بالا» و «کم» تقسیم شوند. "بالا" محبوب ترین، آنها شامل

تراژدی؛

موارد "پایین" عبارت بودند از:

کمدی؛

در ژانرهای "بالا"، اعمال نجیب افرادی که وظیفه میهن را بالاتر از رفاه شخصی قرار می دهند تجلیل شد. "کم" متفاوت خواهد بود در باره دموکراسی بزرگتر، به زبان ساده تری نوشته شد، توطئه هایی از زندگی و اقشار غیر اصیل مردم گرفته شد.

3. تراژدی ها و کمدی ها باید قوانین «سه وحدت» را به شدت رعایت می کردند:

وحدت زمان (الزامی است که همه رویدادها در یک بازه زمانی بیش از یک روز قرار گیرند)؛

وحدت مکان (الزامی است که همه رویدادها در یک مکان اتفاق بیفتند).

وحدت عمل (تجویز شده است که طرح نباید با اپیزودهای غیر ضروری پیچیده شود)

در زمان خود، کلاسیک معنای مثبتی داشت، زیرا نویسندگان اهمیت انجام یک فرد را به وظایف مدنی خود اعلام کردند.

(کلاسیکیسم روسی در درجه اول با نام دانشمند برجسته و شاعر برجسته میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف مرتبط است).

احساسات گرایی(از کلمه فرانسوی "Sentimental" - حساس).

در مرکز تصویر، نویسندگان زندگی روزمره یک فرد ساده، تجربیات عاطفی شخصی، احساسات او را قرار می دهند. احساسات گرایی قواعد سختگیرانه کلاسیک گرایی را رد کرد. نویسنده هنگام خلق اثر بر احساسات و تخیل خود تکیه می کرد. ژانرهای اصلی رمان های خانوادگی، داستان های حساس، شرح سفر و ... هستند.

(N.M. Karamzin "Poor Liza")

رمانتیسم

ویژگی های اصلی رمانتیسم:

1. مبارزه با کلاسیک گرایی، مبارزه با قوانینی که آزادی خلاقیت را محدود می کند.

2. در آثار رمانتیک ها، شخصیت نویسنده، تجربیات او به وضوح متجلی می شود.

3. نویسندگان به هر چیز غیرعادی، درخشان، مرموز علاقه نشان می دهند. اصل اصلی رمانتیسم: تصویر شخصیت های استثنایی در شرایط استثنایی.

4. رمانتیک ها با علاقه به هنر عامیانه مشخص می شوند.

5. آثار عاشقانه با رنگارنگی زبان متمایز می شوند.

(رمانتیسم به وضوح در ادبیات روسی در آثار V.A. ژوکوفسکی، شاعران دکابریست، در آثار اولیه A.S. Pushkin، M.Yu. Lermontov تجلی یافت).

ام. گورکی گفت: «رئالیسم تصویری صادقانه و بدون تزئین از مردم و شرایط زندگی آنها نامیده می شود.» ویژگی اصلی رئالیسم به تصویر کشیدن شخصیت های معمولی در شرایط معمولی است.

ما تصاویر معمولی را تصاویری می نامیم که در آنها مهمترین ویژگی های مشخصه یک گروه اجتماعی خاص در یک دوره تاریخی خاص به وضوح، کامل و صادقانه ترین شکل تجسم یافته است.

(در شکل گیری رئالیسم روسی در آغاز قرن نوزدهم، ای. ای. کریلوف و آ. اس. گریبایدوف نقش مهمی ایفا کردند، اما A.S. پوشکین بنیانگذار واقعی ادبیات رئالیستی روسیه بود).

2.2 Derzhavin G.R., Zhukovsky V.A. (مطالعه نظرسنجی)

2.2.1 درژاوین گاوریل رومانوویچ (1743 - 1816)

"ما در درژاوین یک شاعر بزرگ و درخشان روسی داریم که پژواک واقعی زندگی مردم روسیه بود، پژواک واقعی عصر کاترین دوم" (V. G. Belinsky).

در نیمه دوم قرن 18، رشد سریع و تقویت دولت روسیه اتفاق افتاد. این با دوران مبارزات پیروزمندانه نیروهای قهرمان روسیه به رهبری سووروف و همکارانش تسهیل شد. مردم روسیه با اطمینان در حال توسعه فرهنگ، علم و آموزش ملی خود هستند.

موفقیت های به دست آمده با وضعیت اسفبار رعیت ها که اکثریت جمعیت روسیه را تشکیل می دادند در تضاد بود.

"امپراتور نجیب" کاترین دوم، که در اروپای غربی به عنوان یک حاکم روشنفکر و انسان دوست شهرت داشت، به طور غیرمنطقی ظلم و ستم رعیت را افزایش داد. نتیجه این ناآرامی های دهقانی متعدد بود که در سال های 1773-1775 به یک جنگ مردمی سهمگین به رهبری ای. پوگاچف تبدیل شد.

پرسش از سرنوشت مردم به مشکلی داغ تبدیل شده است که توجه بهترین افراد آن دوران را به خود جلب کرده است. از جمله G.R. درژاوین.

تجربه زندگی درژاوین غنی و متنوع بود. او خدمت خود را به عنوان یک سرباز عادی آغاز کرد و به عنوان وزیر به پایان رساند. او در کار خود با زندگی اقشار مختلف جامعه از عوام گرفته تا محافل درباری ارتباط برقرار کرد. و این تجربه غنی زندگی به طور گسترده توسط درژاوین، مردی صادق و مستقیم، در آثارش منعکس شده است.

درژاوین از قواعد کلاسیک بسیار گرفت. در اینجا، کلاسیک گرایی در به تصویر کشیدن تصویر کاترین دوم، که دارای انواع فضایل است، آشکار می شود. در هماهنگی ساخت و ساز؛ در یک بیت ده سطری معمولی قصیده روسی و غیره.

اما برخلاف قواعد کلاسیک گرایی که بر اساس آن ترکیب ژانرهای مختلف در یک اثر غیرممکن بود، درژاوین قصیده را با طنز ترکیب می کند و تصویر مثبت ملکه را به شدت با تصاویر منفی اشراف او در تضاد قرار می دهد (G. Potemkina, A. Orlova، P. Panin).

انحراف از کلاسیک گرایی و نقض قوانین سختگیرانه در زبان. برای قصیده، سبک "بالا" در نظر گرفته شده بود و در کنار درژاوین، در کنار سبکی باشکوه و باشکوه، کلمات بسیار ساده ای وجود دارد ("شما به حماقت از طریق انگشتان خود می بینید. فقط شما به تنهایی نمی توانید شر را تحمل کنید"). و گاهی اوقات حتی خطوط "آرامش کم" وجود دارد ("و صورت خود را با دوده رنگ نمی کنند").

قصیده "اربابان و داوران" (خواندن)

درژاوین شاهد جنگ دهقانان به رهبری پوگاچف بود و البته فهمید که این قیام ناشی از ظلم و ستم شدید فئودالی و سوء استفاده از مقاماتی است که مردم را غارت می کردند.

«به راستی که آن دوران طلایی ادبیات ما بود.

دوره بی گناهی و سعادت او! .. "

M. A. Antonovich

M. Antonovich در مقاله خود "عصر طلایی ادبیات" را آغاز قرن 19 نامید - دوره خلاقیت A. S. Pushkin و N. V. Gogol. متعاقباً ، این تعریف شروع به توصیف ادبیات کل قرن 19 کرد - تا آثار A.P. چخوف و L.N. تولستوی.

ویژگی های اصلی ادبیات کلاسیک روسیه در این دوره چیست؟

در آغاز قرن مد روز، احساسات گرایی به تدریج در پس زمینه محو می شود - شکل گیری رمانتیسیسم آغاز می شود و از اواسط قرن رئالیسم بر توپ حکومت می کند.

انواع جدیدی از قهرمانان در ادبیات ظاهر می شوند: "مرد کوچک"، که اغلب تحت فشار پایه های پذیرفته شده در جامعه می میرد، و "مرد اضافی" - این یک رشته از تصاویر است که با Onegin و Pechorin شروع می شود.

در ادامه سنت های تصویر طنز، پیشنهاد شده توسط M. Fonvizin، در ادبیات قرن 19، تصویر طنز از رذایل جامعه مدرن به یکی از نقش های اصلی تبدیل می شود. غالباً طنز شکل های گروتسک به خود می گیرد. نمونه‌های واضح «دماغ» گوگول یا «تاریخ یک شهر» اثر M.E. Saltykov-Shchedrin است.

یکی دیگر از ویژگی های بارز ادبیات این دوره، جهت گیری حاد اجتماعی است. نویسندگان و شاعران به طور فزاینده ای به موضوعات سیاسی-اجتماعی روی می آورند و اغلب در حوزه روانشناسی فرو می روند. این لایت موتیف در آثار I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy نفوذ می کند. شکل جدیدی ظاهر می شود - رمان واقع گرایانه روسی، با روانشناسی عمیق، شدیدترین انتقاد از واقعیت، دشمنی آشتی ناپذیر با پایه های موجود و درخواست های بلند برای تجدید.

خوب، دلیل اصلی که بسیاری از منتقدان را بر آن داشت تا قرن نوزدهم را عصر طلایی فرهنگ روسیه بنامند: ادبیات این دوره، با وجود تعدادی از عوامل نامطلوب، تأثیر قدرتمندی بر توسعه فرهنگ جهانی به طور کلی داشت. ادبیات روسی با جذب بهترین‌هایی که ادبیات جهان ارائه می‌کرد، توانست اصیل و منحصربه‌فرد باقی بماند.

نویسندگان روسی قرن نوزدهم

V.A. ژوکوفسکی- مربی پوشکین و معلم او. این واسیلی آندریویچ است که بنیانگذار رمانتیسیسم روسی به حساب می آید. می توان گفت که ژوکوفسکی زمینه را برای آزمایش های جسورانه پوشکین «آماده» کرد، زیرا او اولین کسی بود که دامنه کلام شاعرانه را گسترش داد. پس از ژوکوفسکی، دوران دموکراتیک شدن زبان روسی آغاز شد که توسط پوشکین بسیار درخشان ادامه یافت.

اشعار برگزیده:

مانند. گریبایدوفبه عنوان نویسنده یک اثر در تاریخ ثبت شد. اما چی! شاهکار! عبارات و نقل قول های کمدی "وای از هوش" مدت هاست که بالدار شده اند و این اثر خود اولین کمدی واقع گرایانه در تاریخ ادبیات روسیه به حساب می آید.

تحلیل کار:

مانند. پوشکین. او را متفاوت می نامیدند: آ. گریگوریف ادعا کرد که "پوشکین همه چیز ماست!"، ف. داستایوفسکی "پیشرو بزرگ و هنوز نامفهوم" و امپراتور نیکلاس اول اعتراف کرد که از نظر او، پوشکین "باهوش ترین فرد در روسیه" است. . به زبان ساده، این نابغه است.

بزرگترین شایستگی پوشکین این است که او زبان ادبی روسی را به طور اساسی تغییر داد و آن را از اختصارات پرمدعا مانند "جوان، برگ، شیرین"، از مضحک "مارشملو"، "روان"، "کوپیدها" که در مرثیه های پرصدا مورد احترام است، نجات داد. ، از وام گیری هایی که پس از آن در شعر روسی به وفور یافت می شود. پوشکین واژگان محاوره ای، عامیانه صنایع دستی، عناصر فولکلور روسی را به صفحات نشریات چاپی آورد.

A.N.Ostrovsky همچنین به یکی دیگر از دستاوردهای مهم این شاعر فرهیخته اشاره کرد. پیش از پوشکین، ادبیات روسی تقلیدی بود و سرسختانه سنت ها و آرمان های بیگانه برای مردم ما را تحمیل می کرد. پوشکین، از سوی دیگر، «به نویسنده روسی شهامت داد تا روس باشد»، «روح روسی را آشکار کرد». در داستان‌ها و رمان‌های او، برای اولین بار، مضمون اخلاقی بودن آرمان‌های اجتماعی آن زمان به‌طور واضح مطرح می‌شود. و شخصیت اصلی، با دست سبک پوشکین، اکنون در حال تبدیل شدن به یک "مرد کوچک" معمولی است - با افکار و امیدها، خواسته ها و شخصیت خود.

تحلیل آثار:

M.Yu. لرمانتوف- درخشان، مرموز، با لمس عرفان و عطش باورنکردنی برای اراده. تمام آثار او تلفیقی بی نظیر از رمانتیسم و ​​رئالیسم است. علاوه بر این، هر دو جهت به هیچ وجه مخالف نیستند، بلکه، همانطور که بود، مکمل یکدیگر هستند. این مرد به عنوان شاعر، نویسنده، نمایشنامه نویس و هنرمند در تاریخ ثبت شد. او 5 نمایشنامه نوشت که مشهورترین آنها نمایشنامه "بالماسکه" است.

و در میان آثار منثور، الماس واقعی خلاقیت رمان "قهرمان زمان ما" بود - اولین رمان واقع گرایانه به نثر در تاریخ ادبیات روسیه، جایی که نویسنده برای اولین بار سعی می کند "دیالکتیک روح" را ردیابی کند. " قهرمان خود را بی رحمانه تحت تحلیل روانشناختی قرار می دهد. این روش خلاقانه ابداعی لرمانتوف در آینده مورد استفاده بسیاری از نویسندگان روسی و خارجی قرار خواهد گرفت.

آثار برگزیده:

N.V. گوگولبه عنوان یک نویسنده و نمایشنامه نویس شناخته می شود، اما تصادفی نیست که یکی از معروف ترین آثار او - "ارواح مرده" یک شعر محسوب می شود. هیچ استاد کلمه دیگری در ادبیات جهان وجود ندارد. زبان گوگول آهنگین، فوق العاده روشن و تصویری است. این به وضوح در مجموعه او عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا آشکار شد.

از سوی دیگر، ان. وی گوگول را بنیانگذار «مکتب طبیعی» می دانند که طنز آن با انگیزه های گروتسک، اتهام زنی و تمسخر رذایل انسانی هم مرز است.

آثار برگزیده:

است. تورگنیف- بزرگترین رمان نویس روسی که قوانین رمان کلاسیک را پایه گذاری کرد. او سنت‌های پوشکین و گوگول را ادامه می‌دهد. او اغلب به موضوع "یک فرد اضافی" اشاره می کند و سعی می کند ارتباط و اهمیت ایده های اجتماعی را از طریق سرنوشت قهرمان خود منتقل کند.

شایستگی تورگنیف همچنین در این واقعیت است که او اولین مبلغ فرهنگ روسیه در اروپا شد. این نثرنویسی است که دنیای دهقانان، روشنفکران و انقلابیون روسیه را به کشورهای خارجی گشود. و رشته تصاویر زنانه در رمان های او اوج مهارت نویسنده شد.

آثار برگزیده:

A.N. استروفسکی- نمایشنامه نویس برجسته روسی. ای. گونچاروف به درستی شایستگی های استروفسکی را بیان کرد و او را به عنوان بنیانگذار تئاتر فولکلور روسیه شناخت. نمایشنامه های این نویسنده به «مدرسه زندگی» نمایشنامه نویسان نسل بعد تبدیل شد. و تئاتر مالی مسکو، جایی که اکثر نمایشنامه های این نویسنده با استعداد روی صحنه رفت، با افتخار خود را "خانه استروفسکی" می نامد.

آثار برگزیده:

I.A. گونچاروفبه توسعه سنت های رمان واقع گرایانه روسی ادامه داد. نویسنده سه گانه معروف، که مانند هیچ کس دیگری موفق به توصیف رذیله اصلی مردم روسیه - تنبلی شد. با دست سبک نویسنده، اصطلاح "اوبلوموفیسم" نیز ظاهر شد.

آثار برگزیده:

لوگاریتم. تولستوی- یک بلوک واقعی از ادبیات روسیه. رمان های او به عنوان اوج هنر رمان نویسی شناخته می شوند. سبک ارائه و روش خلاقانه ال. تولستوی هنوز معیار مهارت نویسنده محسوب می شود. و ایده های اومانیسم او تأثیر زیادی بر توسعه ایده های اومانیستی در سراسر جهان داشت.

آثار برگزیده:

N.S. لسکوف- جانشین با استعداد سنت های N. Gogol. او سهم بزرگی در توسعه ژانرهای جدید در ادبیات، مانند تصاویری از زندگی، راپسودی ها، وقایع باورنکردنی داشت.

آثار برگزیده:

N.G. Chernyshevsky- نویسنده و منتقد ادبی برجسته ای که نظریه خود را در مورد زیبایی شناسی رابطه هنر با واقعیت ارائه کرد. این نظریه مرجع ادبیات چند نسل بعدی شد.

آثار برگزیده:

F.M. داستایوفسکینویسنده ای درخشان است که رمان های روانشناختی او در سراسر جهان شناخته شده است. داستایوفسکی را اغلب پیشرو گرایش هایی در فرهنگ مانند اگزیستانسیالیسم و ​​سوررئالیسم می نامند.

آثار برگزیده:

M.E. سالتیکوف-شچدرین- بزرگترین طنزپرداز که هنر تقبیح، تمسخر و تقلید را به اوج مهارت رساند.

آثار برگزیده:

A.P. چخوف. با این نام، مورخان به طور سنتی دوران طلایی ادبیات روسیه را تکمیل می کنند. چخوف در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد. داستان های کوتاه او به معیاری برای داستان نویسان تبدیل شده است. و نمایشنامه های چخوف تأثیر زیادی در توسعه نمایش جهانی داشت.

آثار برگزیده:

در پایان قرن نوزدهم، سنت‌های رئالیسم انتقادی شروع به محو شدن کردند. در جامعه‌ای که از حالات پیش از انقلاب در آن نفوذ کرده است، حالات عرفانی، حتی تا حدی منحط، مد شده است. آنها پیشرو ظهور یک روند ادبی جدید - نمادگرایی شدند و آغاز دوره جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه - عصر نقره ای شعر - بودند.