هنرهای زیبا یکی از قدیمی‌ترین و قدیمی‌ترین انواع هنر، راه‌های ابراز وجود انسان است. نقاشی به ما کمک می کند تا به دنیای افکار، احساسات و تصاویر شخصیت هنرمند نفوذ کنیم. بنابراین، هنگام کار با بیماران مبتلا به اسکیزوفرنی و سایر بیماری های روانی، پزشکان از امکانات نقاشی استفاده می کنند.

اسکیزوفرنی یک بیماری پیچیده و هنوز ناشناخته است. پزشکان برای تشخیص صحیح آن به زمان زیادی نیاز دارند، برای این کار اطلاعات زیادی در مورد بیمار جمع آوری می شود. و البته، تشخیص چنین بیماری فقط از روی نقشه ها غیرممکن است.

با این حال، آنها می توانند به عنوان نقطه شروع، سیگنالی برای عزیزان برای توجه به بیماری روانی در حال رشد یک کودک، بستگان یا دوست باشند.

اگر فردی علائم دیگری از اختلالات روانی را نشان می دهد، باید به خلاقیت با دقت نگاه کنید: مستعد افسردگی، عقب نشینی به درون خود، وسواس فکری هذیانی، گزارش پدیده های عجیبی که در واقعیت وجود ندارند (توهم) و غیره. نقاشی های افراد مبتلا به اسکیزوفرنی. معمولاً تعدادی تفاوت و ویژگی های مشخصه دارند.

به هیچ وجه نباید به خودتشخیصی بپردازید و حتی بیشتر از آن چشمان خود را بر روی علائم اختلال روانی در فرد مورد علاقه خود ببندید. به یاد داشته باشید که آنها خودشان تظاهرات بیماری را صرفاً به عنوان ویژگی های شخصیتی درک می کنند و اغلب فقط افراد نزدیک می توانند آنها را متقاعد کنند که به پزشک مراجعه کنند.

هنگامی که بیماری دقیقاً مشخص می شود، این نقاشی است که اغلب به روانپزشکان کمک می کند تا پویایی توسعه آسیب شناسی، وضعیت درونی بیمار را دنبال کنند، به خصوص زمانی که او برای تماس مولد در دسترس نیست. تصاویر بیماران اسکیزوفرنی با شرحی از تاریخچه پزشکی نویسنده معمولاً در هر کتابچه راهنمای روانپزشکی یافت می شود.

تفاوت بین نقاشی های بیماران روانی و افراد سالم چیست؟

نقاشی یک بیمار روانی بازتابی از وضعیت روانی او در لحظه کنونی است، "بازیگری" از دنیای پیچیده او از ایده های هذیانی، توهمات، تلاش برای درک خود و جایگاهش در جهان.

روانپزشکان ویژگی ها و ویژگی های مشخصه بیماران اسکیزوفرنی را که به وضوح در هنرهای زیبای آنها قابل مشاهده است، مشخص می کنند. پزشکان حتی طبقه بندی تصاویر بیماران روانی را بر اساس ویژگی های اصلی دارند:

1. با تجلی کلیشه.
2. با تقسیم، شکستن پیوندهای انجمنی.
3. با اشکال ناشناخته (ناروشن).
4. نمادین.

کلیشه در طراحی

بیماران مبتلا به اسکیزوفرنی می توانند همان شکل ها، خطوط، اشیاء، نمادها یا نشانه ها را برای مدت زمان بسیار طولانی ترسیم کنند. هر بار یک طرح کلیشه ای مشخص به دست می آید. این نیز در همان شیوه اجرا و رنگ خود را نشان می دهد.

در طول دوره تشدید علائم روان پریشی، کلیشه نقاشی های بیمار معمولاً افزایش می یابد، اما دوباره در دوره های بهبودی خفیف تر می شود. به عنوان مثال، بیمار که در ایده روابط خود با مردان غرق شده بود، اغلب افراد و نمادهای فالیک را به شکل کوه ها، ستون ها و سایر اشیاء دراز به تصویر می کشید. تکرار طرح از کار به کار ردیابی شد.

موضوع عکس ها منعکس کننده بسیار درونی ترین و دردناک ترین مشکل روابط با جهان است: درگیری با مردم، تصورات توهم آمیز، ایده های هذیانی.

بر خلاف یک فرد سالم که مشتاقانه در یک ژانر طراحی می کند - به عنوان مثال، پرتره، مناظر، مضامین دریایی و غیره - نقاشی های بیماران اسکیزوفرنی قطعاً ویژگی های برجسته دیگری را نشان می دهد که مشخصه نقاشی بیماران روانی است.

در عکس، نقاشی های یک بیمار مبتلا به اسکیزوفرنی. یک تصویر کلیشه ای تکراری که او آن را «پرنده لیمو» نامید. می توان ویژگی های بارز کار یک بیمار روانی را دنبال کرد: نمادگرایی، تزئینات در اجرا، طراحی با سکته مغزی و غیره.

نقاشی با شکستن پیوندهای انجمنی، تقسیم

اثر شکافتن، پارگی به وضوح در تکه تکه شدن خاص خلاقیت هنری بیماران مبتلا به اسکیزوفرنی آشکار می شود. قسمت هایی از بدن یا شیء دیگر به طور جداگانه از یکدیگر به تصویر کشیده می شوند، می توانند با خطوط یا حتی اشیاء از هم جدا شوند.

کودکان سالم تمام گربه را می کشند، یک کودک اسکیزوفرنی می تواند "قطعات" جداگانه آن را در گوشه های مختلف برگه یا حتی در صفحات جداگانه به تصویر بکشد. یک فرد اسکیزوفرنی با به تصویر کشیدن یک خانه، سقف، نما و پنجره ها را در قسمت های مجزا و غیر مرتبط و غیره ترسیم می کند.

متناوبا، یک قطعه جداگانه یا هر جزئیات بی اهمیت، هدف اصلی تصویر خواهد بود، که همچنین برای کار افراد متعادل ذهنی معمولی نیست. به عنوان مثال، یک بیمار، در حالی که خود را نشان می دهد، یک چین و چروک روی پیشانی خود می کشد ("این افکار من هستند"، "این من هستم - غمگین").

نقاشی هایی با فرم های غیرقابل توضیح (تشخیص نشده).

این نام آثار گرافیکی است که از بخش‌های مختلفی تشکیل شده است که به هم پیوسته نیستند. این تصاویر ناتمام هستند، اشیاء روی آنها به وضوح مشخص نشده اند، سکته های یک شکل نامشخص غالب است. به عنوان مثال، حیواناتی که توسط بیماران اسکیزوفرنی ترسیم می شوند، ظاهر و شکل عجیبی دارند که در زندگی واقعی وجود ندارد. آنها همچنین اشیاء، افراد، وقایع را می بینند.

نقاشی های نمادین

در طرح‌های نمادین، بیماران افکار و احساسات خود را مستقیماً بیان نمی‌کنند، بلکه در تصاویر - نمادهایی که فقط با کمک خود بیمار می‌توان آنها را فهمید. به نظر می رسد که تصاویر توسط بیماران روانی رمزگذاری شده است و این رمز نه تنها برای دیگران نامشخص است، بلکه اغلب برای خود هنرمند نیز قابل درک نیست.

در عین حال، تصاویر بیماران اسکیزوفرنی با موارد زیر مشخص می شود:

• تزئینات، استفاده مکرر از تصاویر متقارن؛
• فقدان منطق، ترکیبی از ناسازگار؛
• ناقص بودن، عدم یکپارچگی ترکیب؛
• عدم وجود صندلی خالی؛
• نقاشی سکته مغزی;
• بی حرکتی تصاویر (بدون حرکت)؛
• طراحی بیش از حد دقیق از کوچکترین جزئیات.

توجه داشته باشید! در مقایسه با نقاشی افراد سالم، کار بیماران اسکیزوفرنی به وضوح تصویری از سردرگمی ذهنی، تکه تکه شدن، تقسیم آگاهی، مشخصه آسیب شناسی را نشان می دهد. این به ویژه در روند بدتر شدن وضعیت روانی قابل توجه خواهد بود. خلاقیت یک فرد سالم، برعکس، با یکپارچگی ترکیب، انسجام و سازگاری جزئیات و تنوع رنگ ها متمایز می شود.

کارهای بیشتر افراد مبتلا به اسکیزوفرنی را می توانید در ویدیو مشاهده کنید:

عکس هایی از اسکیزوفرنی های معروف

البته برای خود شخص، بیماری ذهن، آزمایش سختی است. با این حال، یک باور نسبتاً رایج وجود دارد که استعداد و بیماری روانی اغلب دست به دست هم می دهند. نگاهی غیر پیش پاافتاده به زندگی از طریق منشور آگاهی به ظاهر معیوب، نقاشی هایی از هنرمندان اسکیزوفرنی را به جهان ارائه داد که به عنوان درخشان شناخته می شوند. اعتقاد بر این است که ونسان ون گوگ، میخائیل وروبل، سالوادور دالی از این بیماری رنج می بردند.

از نقطه نظر نمایش توسعه بیماری، آثار هنرمند انگلیسی لوئیس وین (1860-1939) در خلاقیت جذابیت خاصی دارد. وین در تمام زندگی خود منحصراً گربه ها را نقاشی کرد که در نقاشی او کاملاً انسانی بودند.

این هنرمند یک دنیای گربه کامل ایجاد کرده است. آنها روی پاهای عقب خود حرکت می کنند، لباس می پوشند، خانواده ایجاد می کنند، در خانه های انسان زندگی می کنند. آثار او در زمان حیاتش بسیار محبوب بود. تصاویر خنده دار "گربه" عمدتاً روی کارت پستال چاپ می شد که فروش خوبی داشت.

لویی وین از اسکیزوفرنی رنج می برد که تأثیر زیادی بر کارهای اولیه او نداشت. اما در سال های پایانی زندگی، بیماری او را بیش از پیش گرفت و حتی در بیمارستان روانی بستری شد.

طرح نقاشی های او بدون تغییر باقی ماند - گربه ها ، اما خود نقاشی ها به تدریج ترکیب ، پیوند ، غنای معانی خود را از دست می دهند. همه اینها جایگزین تزئینات، الگوهای انتزاعی پیچیده می شود - ویژگی هایی که نقاشی های بیماران اسکیزوفرنی را متمایز می کند.

آثار لویی وین اغلب در کتاب های درسی روانپزشکی به عنوان نمونه ای واضح از تغییر در نقاشی تحت تأثیر توسعه یک بیماری آگاهی منتشر می شود.

نتیجه

میراث بصری نابغه های مبتلا به اسکیزوفرنی قیمتی ندارد. با این حال، برخلاف تصور رایج در مورد نبوغ انبوه بیماران اسکیزوفرنی، شایان ذکر است که افزایش احتمالی خلاقیت در اولین مراحل کم‌هوش بیماری رخ می‌دهد. متعاقباً، به ویژه پس از حمله روان پریشی و تحت تأثیر تخریب روان، فرد اغلب توانایی خلاقیت مولد را از دست می دهد.

این حقیقت که ون گوگ و کامیل کلودل از اختلالات روانی رنج می بردند به راحتی به یاد می آید. و کدام یک از هنرمندان روسی با همان تشخیص غم انگیز مواجه شد؟ نه، اینها کاندینسکی یا فیلونوف نیستند که با نقاشی خود هیپنوتیزم می کنند، بلکه هنرمندانی هستند که بوم نقاشی هایشان گاهی کاملاً واقع گرایانه بود. ما با سوفیا باگداساروا مطالعه می کنیم.

میخائیل تیخونوویچ تیخونوف (1789–1862)

یاکوف ماکسیموویچ آندریویچ (1801–1840)

آندریویچ که یک نجیب زاده استان پولتاوا و یک هنرمند آماتور بود، عضو انجمن اسلاوهای متحد و یکی از فعال ترین دکبریست ها بود. در طول قیام 1825 او در آرسنال کیف خدمت کرد. او در ژانویه سال بعد دستگیر شد و در جریان بررسی پرونده معلوم شد که او خواستار خودکشی، برانگیختن واحدهای نظامی به شورش و غیره بوده است. آندریویچ در میان خطرناک ترین توطئه گران، در دسته اول، به 20 سال کار سخت محکوم شد. ستوان باهوش به سیبری فرستاده شد، جایی که به مرور زمان دیوانه شد و پس از 13 سال تبعید در یک بیمارستان محلی درگذشت - ظاهراً از اسکوربوت. آثار بسیار کمی از او باقی مانده است.

الکساندر آندریویچ ایوانوف (1806-1858)

نویسنده آینده «ظهور مسیح بر مردم» به عنوان یک جوان 24 ساله که برنده یک سفر بازنشستگی شده بود، وارد ایتالیا شد. در این سرزمین های گرم، او تقریباً تمام عمر خود را ماند و دائماً در برابر دستورات بازگشت مقاومت می کرد. برای بیش از 20 سال او سرسختانه بوم خود را نقاشی کرد، در انزوا زندگی کرد، رفتار غم انگیزی داشت.

شایعاتی در مورد بیماری روانی او در میان مهاجران روسیه پخش شد. گوگول نوشت: برای برخی خوشایند بود که او را دیوانه اعلام کنند و این شایعه را به گونه ای پخش کنند که او در هر قدم آن را با گوش خود بشنود. دوستان این هنرمند به دفاع از او پرداختند و مدعی شدند که این تهمت است. به عنوان مثال، کنت فئودور تولستوی در گزارش خود گزارش می دهد که هنرمند لو کیل، پس از ورود امپراتور به ایتالیا، «تمام دسیسه ها را به کار برد تا حاکمیت را از بازدید از کارگاه های هنرمندان ما جلوگیری کند و به ویژه ایوانف را تحمل نمی کند و او را افشا می کند. به عنوان یک عارف دیوانه و قبلاً توانسته است این را به گوش اورلوف، آدلربرگ و فرستاده ما، که از او بدبین است، مثل همه جا و از همه، باد کند.

با این حال، رفتار ایوانف به وضوح نشان می دهد که این شایعات هنوز پایه و اساس داشتند. بنابراین ، الکساندر تورگنیف صحنه افسرده کننده ای را توصیف کرد که به همراه واسیلی بوتکین به نوعی هنرمند را برای شام فراخواندند.

او تکرار کرد: "نه، آقا، نه، آقا." - نخواهم رفت؛ اونجا مسموم میشم<…>صورت ایوانف حالت عجیبی به خود گرفت، چشمانش سرگردان شد...
من و بوتکین به هم نگاه کردیم. یک احساس وحشت غیرارادی در هر دوی ما برانگیخته شد.<…>
- شما هنوز ایتالیایی ها را نمی شناسید. این مردم وحشتناکی هستند، آقا، و در این کار باهوش هستند، قربان. او آن را از پشت دمپایی می گیرد - به این ترتیب او یک نیشگون می اندازد ... و هیچ کس متوجه نمی شود! بله، همه جا، هر جا رفتم، مسمومم کردند.

ایوانف به وضوح از شیدایی آزار و اذیت رنج می برد. زندگینامه نویس این هنرمند، آنا تسوماکیون می نویسد که بدگمانی که قبلاً برای او وجود داشت به تدریج به ابعاد نگران کننده ای رسید: او از ترس سم، نه تنها در رستوران ها، بلکه با دوستانش نیز از خوردن غذا اجتناب می کرد. ایوانف برای خودش آشپزی می کرد، از چشمه آب می گرفت و گاهی فقط نان و تخم مرغ می خورد. دردهای شدید مکرر در معده، که دلایل آن را نمی دانست، به او اعتماد به نفس می داد که شخصی به طور دوره ای موفق به ریختن سم در او می شود.

الکسی واسیلیویچ تیرانوف (1808-1859)

نقاش سابق شمایل که توسط ونتسیانوف استخدام شد و نقاشی رئالیستی را آموزش داد، بعداً وارد آکادمی هنر شد و مدال طلا دریافت کرد. از یک سفر بازنشستگی به ایتالیا، او در سال 1843 در آستانه یک فروپاشی عصبی - همانطور که می گویند - به دلیل عشق ناراضی به یک مدل ایتالیایی - بازگشت. و سال بعد در بیمارستان روانی سن پترزبورگ بستری شد. در آنجا موفق شدند او را در نظم نسبی قرار دهند. او چند سال بعد را در خانه، در بژتسک گذراند و سپس دوباره در سن پترزبورگ کار کرد. تیرانوف در سن 51 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت.

پیمن نیکیتیچ اورلوف (1812-1865)

طرفداران هنر روسیه در قرن نوزدهم پیمن اورلوف را به عنوان یک نقاش پرتره خوب که به روش بریولوف کار می کرد به یاد می آورند. او با موفقیت از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و برنده یک سفر بازنشستگی به ایتالیا شد و در سال 1841 آنجا را ترک کرد. بارها به او دستور داده شد که به وطن خود بازگردد، اما اورلوف در رم زندگی خوبی داشت. در سال 1862، اورلوف 50 ساله که در آن زمان یک آکادمیک پرتره بود، با یک حمله عصبی بیمار شد. مأموریت روسیه او را در پناهگاه بیماران روانی در رم قرار داد. سه سال بعد در رم درگذشت.

گریگوری واسیلیویچ سوروکا (1823-1864)

معلوم شد که این هنرمند رعیت یکی از با استعدادترین دانش آموزان مدرسه خصوصی ونتسیانوف است. اما صاحب آن، بر خلاف صاحبان بسیاری از ونیزی ها، از دادن آزادی به سرخابی امتناع کرد، او را مجبور کرد به عنوان باغبان کار کند و او را تا جایی که می توانست محدود کرد. در سال 1861، این هنرمند سرانجام آزادی خود را دریافت کرد - از اسکندر دوم آزاد کننده، همراه با کل کشور. در طبیعت، سوروکا با نوشتن شکایات علیه استاد سابق از جامعه خود دفاع کرد. در یکی از درگیری ها، این هنرمند 41 ساله به هیأت ولوست احضار شد که او را «به دلیل بی ادبی و شایعات کذب» به سه روز بازداشت محکوم کرد. اما به دلیل بیماری، مگی آزاد شد. عصر به سوله سفال رفت و در آنجا خود را حلق آویز کرد. همانطور که در پروتکل نوشته شده است - "از مستی بی حد و حزن و اندوه ناشی از آن و با دیوانگی ذهن در نتیجه تجارت به دست آمده."

الکسی فیلیپوویچ چرنیشف (1824–1863)

این بومی «فرزندان سرباز» در ۲۹ سالگی مدال بزرگ طلا را دریافت کرد و از آکادمی هنر ایتالیا بازنشسته شد. در آنجا اولین علائم بیماری او که در قرن نوزدهم نرم شدن مغز نامیده می شد ظاهر شد. فروپاشی عصبی او با بیماری چشم، دردهای روماتیسمی، تاری دید و البته افسردگی همراه بود. چرنیشف سعی کرد در اتریش، فرانسه و سوئیس درمان شود، اما وضعیت او بدتر شد. هفت سال پس از رفتنش، او به روسیه بازگشت و موفقیت های او هنوز آنقدر زیاد بود که چرنیشف عنوان آکادمیک را دریافت کرد. اما انحطاط ادامه یافت و در نتیجه او را در موسسه بیماران روانی استاین قرار دادند و سه سال پس از بازگشت در سن 39 سالگی درگذشت.

پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852)

هنگامی که نویسنده نقاشی سرگرد و سایر نقاشی های کتاب درسی 35 ساله شد، وضعیت روحی او به سرعت رو به وخامت گذاشت. اگر قبلاً نقاشی های طنز می کشید، اکنون آنها افسرده شده اند و پر از حس بی معنی بودن زندگی هستند. فقر و سختی کار با کمبود نور منجر به ضعف بینایی و سردردهای مکرر شد.

در بهار 1852، یک اختلال روانی حاد شروع شد. معاصری می نویسد: اتفاقاً تابوتی برای خود سفارش داد و در حالی که در آن دراز کشیده بود امتحان کرد. سپس فدوتوف برای خود نوعی عروسی ایجاد کرد و شروع به هدر دادن پول کرد و برای آن آماده شد ، به سراغ بسیاری از آشنایان رفت و در هر خانواده ازدواج کرد. به زودی آکادمی هنر توسط پلیس مطلع شد که "یک دیوانه در واحد نگهداری می شود که می گوید او هنرمند فدوتوف است." او را در یک موسسه خصوصی برای پروفسور روان‌پزشکی وینی لیدسدورف قرار دادند، جایی که سرش را به دیوار کوبید و درمان شامل این بود که پنج نفر او را با پنج تازیانه کتک زدند تا او را آرام کنند. فدوتوف دچار توهم و هذیان شد و حالش بدتر شد.

بیمار به بیمارستان "همه کسانی که غمگین هستند" در جاده پیترهوف منتقل شد. دوستش نوشته است که در آنجا "او با عصبانیت فریاد می زند و خشمگین می شود، با افکار خود در فضای آسمانی با سیارات می شتابد و در موقعیت ناامید کننده ای قرار دارد." فدوتوف در همان سال بر اثر پلوریت درگذشت. روانپزشک معاصر ما الکساندر شووالوف پیشنهاد می کند که این هنرمند از اسکیزوفرنی با سندرم هذیان حسی حاد با ادخال های اونیروید-کاتاتونیک رنج می برد.

میخائیل الکساندروویچ وروبل (1856–1910)

اولین علائم بیماری در وروبل در سن 42 سالگی ظاهر شد. به تدریج، هنرمند بیشتر و بیشتر تحریک پذیر، خشن و پرحرف شد. در سال 1902، خانواده او را متقاعد کردند که به روانپزشک ولادیمیر بخترف مراجعه کند، که او را به "فلج پیشرونده غیرقابل درمان به دلیل عفونت سیفلیس" تشخیص داد، که سپس با وسایل بسیار ظالمانه، به ویژه جیوه، درمان شد. به زودی وروبل با علائم یک اختلال روانی حاد در بیمارستان بستری شد. او هشت سال آخر عمر خود را به طور متناوب در درمانگاه گذراند و دو سال قبل از مرگش کاملاً نابینا شد. او در سن 54 سالگی در اثر سرماخوردگی عمدی درگذشت.

آنا سمنوونا گلوبکینا (1864–1927)

مشهورترین مجسمه ساز زن امپراتوری روسیه در حین تحصیل در پاریس، دو بار به دلیل عشق ناخوشایند اقدام به خودکشی کرد. او با افسردگی عمیق به میهن خود بازگشت و بلافاصله در کلینیک روانپزشکی پروفسور کورساکوف بستری شد. او به خود آمد، اما در طول زندگی اش حملاتی از اشتیاق غیرقابل توضیح داشت. در جریان انقلاب سال 1905، او خود را بر روی مهار اسب های قزاق انداخت و سعی کرد از پراکندگی جمعیت جلوگیری کند. او به عنوان یک انقلابی به دادگاه کشیده شد، اما به عنوان یک بیمار روانی آزاد شد. در سال 1907، گلوبکینا به دلیل توزیع ادبیات انقلابی به یک سال زندان محکوم شد، اما به دلیل وضعیت روحی او، پرونده دوباره منتفی شد. در سال 1915، یک حمله شدید افسردگی دوباره او را در کلینیک قرار داد و برای چندین سال به دلیل وضعیت روحی خود نتوانست خلق کند. گلوبکینا تا 63 سال زندگی کرد.

ایوان گریگوریویچ میاسویدوف (1881-1953)

پسر سرگردان معروف گریگوری میاسودوف نیز هنرمند شد. در طول جنگ داخلی، او در کنار سفیدپوستان جنگید، سپس در برلین به پایان رسید. در آنجا او مهارت های هنری خود را برای زنده ماندن به کار گرفت - او شروع به جعل دلار و پوند کرد که در ارتش دنیکین آموخت. در سال 1923 ، میاسودوف دستگیر و به سه سال محکوم شد ، در سال 1933 مجدداً در حال جعل دستگیر شد و به مدت یک سال به زندان رفت.

در سال 1938، ما او را قبلاً در دربار لیختن اشتاین می‌بینیم، جایی که میاسودوف نقاش دربار می‌شود، شاهزاده و خانواده‌اش را به تصویر می‌کشد، و همچنین طرح‌هایی برای تمبرهای پستی می‌سازد. با این حال، در شاهزاده او با یک پاسپورت جعلی چکسلواکی به نام یوگنی زوتوف زندگی و کار کرد، که در نهایت معلوم شد و منجر به دردسر شد. همسرش، یک رقصنده و مجری سیرک ایتالیایی که در سال 1912 با او ازدواج کرد، در تمام این سال ها نزد او ماند و به او کمک کرد تا از مشکلات جان سالم به در ببرد و تقلبی بفروشد.

قبل از آن، در بروکسل، میاسودوف پرتره ای از موسولینی کشید، در طول جنگ او همچنین با نازی ها، از جمله با ولاسوویت ها در ارتباط بود (آلمانی ها به توانایی او در جعل پول متفقین علاقه مند بودند). اتحاد جماهیر شوروی از لیختن اشتاین خواست همدستان خود را استرداد کند، اما شاهزاده امتناع کرد. در سال 1953، این زوج به توصیه بوریس اسمیسلوفسکی، فرمانده سابق RNA ورماخت آلمان، تصمیم گرفتند به آرژانتین نقل مکان کنند، جایی که میاسودوف 71 ساله سه ماه بعد بر اثر سرطان کبد درگذشت. این هنرمند از نوع شدید اختلال افسردگی رنج می‌برد که در نقاشی‌های دوران آخرش، پر از بدبینی و ناامیدی، مثلاً در چرخه «کابوس‌های تاریخی» دیده می‌شود.

سرگئی ایوانوویچ کالمیکوف (1891-1967)

قرن بیستم زمانی است که هنرمندانی ظاهر می‌شوند که دیوانه نشده‌اند، بلکه برعکس، هنرمند شده‌اند، از قبل دیوانه شده‌اند. علاقه به بدوی گرایی، "هنر بیرونی" (art brut) آنها را بسیار محبوب می کند. یکی از آنها لوبانوف است. در هفت سالگی به مننژیت مبتلا شد و کر و لال شد. در سن 23 سالگی، شش سال بعد در اولین بیمارستان روانی به پایان رسید - در بیمارستان آفونینو، جایی که تا پایان عمر خود را ترک نکرد. در آفونینو، به لطف راهنمایی روانپزشک ولادیمیر گاوریلوف، که به هنر درمانی اعتقاد داشت، لوبانوف شروع به نقاشی کرد. در دهه 1990، آثار ساده لوحانه او با جوهر خودکار به نمایش گذاشته شد و شهرت زیادی به دست آورد.

ولادیمیر ایگورویچ یاکوولف (1934-1998)

یکی از به یاد ماندنی ترین نمایندگان ناسازگاری شوروی تقریباً در سن 16 سالگی بینایی خود را از دست داد. سپس اسکیزوفرنی شروع شد: از جوانی یاکولف توسط یک روانپزشک مشاهده شد و هر از گاهی به بیمارستان های روانپزشکی رفت. دید او حفظ شد ، اما به دلیل انحنای قرنیه ، یاکولف جهان را به روش خود - با خطوط ابتدایی و رنگ های روشن - دید. در سال 1992، هنرمند تقریبا 60 ساله در انستیتوی میکروجراحی چشم، سواتوسلاو فدوروف تا حدی بینایی خود را به دست آورد - عجیب است که این تأثیری بر سبک نداشت. آثار قابل تشخیص باقی ماندند، فقط دقیق تر. او سالها مدرسه شبانه روزی روانی-عصبی را ترک نکرد و شش سال پس از عمل در آنجا درگذشت.

با استعداد و افراد بیمار روانیمثل دو روی یک سکه است. بیخود نیست که به تفکر خارج از چارچوب، افراد خارق العاده و خاص، غیرعادی و دیوانه می گویند و به هنرمندانی که نقاشی هایشان در چهارچوب پذیرفته شده عمومی نمی گنجد و برای بیننده نامفهوم می ماند، توصیه می شود یک دوره دارویی و روان درمانی البته تا جایی که دوست دارید می توانید تنگ نظری و تنگ نظری این گونه «مشاوران» را سرزنش کنید، اما از جهاتی حق با آنهاست. و برای متقاعد شدن در این مورد، فقط باید به تصاویری که نقاشی می کنند نگاه کرد بیماران کلینیک های اعصاب و روانو داروخانه ها

زمانی در مورد خلاقیت در فرهنگ شناسی نوشتیم و با نقاشی های بوش، دالی و سوررئالیست های مدرن تشابهاتی داشتیم. و از حقیقت دور نبودند. همانطور که می دانید سالوادور دالی یک دیوانه شوکه کننده با رفتارهای غیراستاندارد و واکنش های عجیب به دیگران بود. و برای الهام گرفتن، او اغلب از بیمارستان‌های روانی بازدید می‌کرد، جایی که نقاشی‌های بیماران را بررسی می‌کرد، که به نظر می‌رسید درهایی را به روی او به دنیایی دیگر، دور از دنیای زمینی و واقعی باز می‌کرد. سلامت روانی ون گوگ نیز زیر سوال است، زیرا بی دلیل نبود که خود او گوشش را از خود سلب کرده است. اما ما نقاشی های او را تا به امروز تحسین می کنیم. شاید با گذشت زمان، نقاشی های یکی از بیماران فعلی بخش روان شناسی، که امروز آثارش را به خوانندگان خود معرفی می کنیم، به همان اندازه محبوب شود.

نویسندگان این نقاشی ها افرادی هستند که سرنوشتی سخت و اغلب غم انگیز دارند و همان تشخیص غم انگیز در پرونده پزشکی دارند. اسکیزوفرنی و افسردگی شیدایی، روان رنجوری ها و اختلالات شخصیتی، حالات وسواسی-اجباری و روان پریشی الکلی، پیامدهای اعتیاد به مواد مخدر و داروهای قوی، همه اینها ردپای عمیقی در شخصیت بیمار می گذارد، تفکر و جهان بینی او را به طور قابل توجهی مخدوش می کند و به بیرون می ریزد. شکل تصاویر، نقشه های شماتیک یا دیگر انواع خلاقیت. بیخود نیست که بیماران روانی ملزم به گذراندن دوره هنر درمانی هستند و آثار خلاقانه آنها جمع آوری و در موزه ها و گالری ها نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای خارجی نیز به نمایش گذاشته می شود.

در اواسط دهه 70، اولین (و احتمالاً تنها) موزه بیماران روانی در روسیه افتتاح شد. امروزه به دپارتمان روانپزشکی و نارکولوژی اختصاص داده شده است و هنوز هم درهای خود را به روی بازدیدکنندگان کنجکاو و کسانی که مشغول مطالعه علمی جنون و نبوغ انسان هستند باز می کند.

ترجمه برای – سوتلانا بودریک

اسکیزوفرنی یک بیماری روانی شدید است که علائم آن ممکن است شامل رفتار اجتماعی نامناسب، توهمات شنیداری و اختلالات مشخصه درک واقعیت باشد. اغلب با سایر اختلالات روانی کمتر جدی مانند افسردگی و اضطراب همراه است.

ناگفته نماند که افراد مبتلا به اسکیزوفرنی معمولاً خود را قادر به کار یا حفظ روابط با افراد دیگر نمی دانند. 50 درصد از افراد مبتلا به اسکیزوفرنی نیز برای مقابله با این بیماری از الکل یا مواد مخدر استفاده می کنند.

اما افراد دیگری هم هستند که آرامش را نه در مواد مخدر و مشروبات الکلی، بلکه در هنر جستجو می کنند.

نقاشی های نشان داده شده در اینجا توسط افراد مبتلا به اسکیزوفرنی ایجاد شده است. با نگاه کردن به برخی از آنها، ممکن است یک فرد عادی احساس اضطراب کند و برای سازندگان، این آثار کمک می کند تا آنچه آنها را نگران می کند، عذابشان می دهد، آرام نمی بخشد. میل به نقاشی تلاشی برای نظم بخشیدن و ساده کردن دنیای درونی شماست.

"الکتریسیته شما را شناور می کند" - نقاشی کارن بلر که از اسکیزوفرنی رنج می برد.

به خلق و خوی متنوعی که در صورت رشد روی سر این شخص نشان داده شده است توجه کنید - نمونه بارز این است که یک بیمار مبتلا به اسکیزوفرنی چقدر می تواند گیج شود.

این دو عکس توسط یک هنرمند ناشناس اسکیزوفرنی گرفته شده است که سعی داشت کابوس ظالمانه افکار خود را به تصویر بکشد.

این نقاشی چهره پیچیده توسط هنرمندی به نام Edmund Monsel در اوایل دهه 1900 ساخته شده است. اعتقاد بر این است که او اسکیزوفرنی بود.

این نقاشی در یک قدیمی پیدا شده استهفتم بیمارستان روانی، خودخالق از اسکیزوفرنی پارانوئید رنج می برد.

بنابراین اریک باومن بیماری پست خود را به تصویر کشید.

در سال 1950، چارلز استفن، در حالی که در یک بیمارستان روانی تحت درمان بود، با غیرت به هنر پرداخت، حتی نقاشی روی کاغذ بسته بندی. نقاشی های او نشان می دهد که او ظاهراً با ایده تناسخ وسواس داشت.

این هنرمند از یک اسکیزوفرنی پارانوئید نادر رنج می برد که باعث توهمات بصری می شود. در نقاشی یکی از رویاهای او چهره ای است به نام «خرسنگ».

ترسناک، عجیب، اما احتمالاً تصویری دقیق از احساس یک بیمار اسکیزوفرنی.

این نقاشی با عنوان The Essence of Mania، اسکیزوفرنی را به عنوان یک تهدید خیالی به تصویر می کشد.

نقاشی ها و نقاشی های "دیوانه" کارن می سورنسن، که از اسکیزوفرنی رنج می برد، اخیرا برای تعداد زیادی از مردم در دسترس قرار گرفته است. او آنها را در وبلاگ خود پست کرد.

گربه های لویی وین نقاشی هایی از اوایل دهه 1900 هستند. آثار این هنرمند در دوران بیماری تغییر کرد، اما موضوع ثابت ماند. سری گربه های فرکتال مانند لوئیس اغلب به عنوان تصویری پویا از تغییر ماهیت خلاقیت در توسعه اسکیزوفرنی استفاده می شود.

طراحی توسط Jofr Draak.

در این نقاشی، هنرمند توهمات شنیداری مرتبط با این بیماری را مجسم می کند.

این هنرمند بیمار احساس می کند که انگار تله خودش است.

Jofra Draak این را در سال 1967 نقاشی کرد. بنابراین از دیدگاه یک بیمار اسکیزوفرنی، جهنمی که در کار دانته توصیف شده است، به نظر می رسد.

ممکن است هرگز نفهمیم در ذهن مبتلایان به اسکیزوفرنی چه می گذرد. دورترین چیزی که در درک این موضوع می توانیم پیش برویم زمانی است که با این نوع هنر آشنا شویم. شاید بیشتر این طراحی ها و نقاشی ها برای ما ترسناک و مملو از منفی نگری به نظر برسند، اما نکته مثبت برای خود هنرمند این است که با بیرون ریختن اضطراب ها و ترس هایش روی کاغذ راهی برای رهایی از این منفی ها پیدا کرده است.