जापानी पेंटिंग - लोकप्रिय पारंपरिक प्रकार की जापानी कला, जो कई शैलियों और शैलियों में विभाजित है।

जापानी शैली की पेंटिंग

प्रकृति के उद्देश्यों में पेंटिंग में सबसे बड़ा फैला हुआ पाया गया जापानी शैली। इसके अलावा बढ़ते सूरज की पेंटिंग्स में, विभिन्न दृश्यों को अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी, समुराई, पौराणिक नायकों से चित्रित किया गया था।

जापानी पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध शैलियों

जापानी पेंटिंग तकनीक उकी

14 वीं शताब्दी में, उकी-यो की शैली, जिसमें एक पेड़ पर उत्कीर्णन शामिल थे, जिस पर सुंदर गीश का जीवन, काबुकी रंगमंच के अभिनेता, सुमो सेनानियों और विभिन्न प्राकृतिक परिदृश्य दिखाए गए थे।

उत्कीर्णन उकीओ, कलाकार, एक कार्वर और प्रेस बनाने की प्रक्रिया में और पूरी प्रक्रिया में कई चरणों में शामिल थे। प्रारंभ में, चित्रकार ने श्वेत पत्र पर एक तस्वीर खींची, फिर कटर ने गोंद को विपरीत दिशा में रखा और इसे लकड़ी के बोर्ड से जोड़ा। जब ड्राइंग को चिपकाया गया था, तो भागों को काट दिया गया था, जिसे चित्रित नहीं किया गया था, इस प्रकार एक मुद्रित रूप प्राप्त हुआ। फिर काले और सफेद प्रिंट किए गए, चित्रकार ने आवश्यक रंगों को संलग्न किया। कार्वर ने वांछित संख्या (कई दसियों तक) मुद्रित रूपों को बनाया जो किसी दिए गए पृष्ठभूमि या रंग के साथ संयुक्त किए गए थे। रंग गामुट के कलाकार के साथ चर्चा के बाद मुद्रित पेंट के आकार को कवर किया और उन्हें थोड़ा नमक चावल पेपर में लागू करने के लिए, एक उत्कीर्णन बनाया।

जिस शैली में जापानी उत्कीर्णन मुद्रित किया गया था न केवल जापान में, बल्कि पश्चिमी देशों के कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय था, जैसे विन्सेंट वान गोग, क्लाउड मोनेट और अन्य। यूरोपीय कला पर इस प्रभाव को "जापान" कहा जाता है।

जापानी मोनोक्रोम पेंटिंग कानो स्कूल

जापानी ललित कला का सबसे प्रसिद्ध स्कूल एक कानो स्कूल है, जिनकी पेंटिंग्स ने विभिन्न पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया है, पौराणिक प्राणी, सामान्य लोगों के जीवन से मामले। चित्र जापानी महलों के स्लाइडिंग दरवाजे पर भी लागू होते हैं।

पेंटिंग कानो।

स्कूल केनो के कलाकार, हर समय, शाओचा पर उनके शानदार मोनोक्रोम पेंटिंग्स के लिए प्रसिद्ध हैं। ऐसी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक वस्तुओं और जानवरों के संयोजन हैं जो छवि के अग्रभूमि में हैं, अमूर्त, बिल्कुल पृष्ठभूमि के बिल्कुल विचलित घटक (उदाहरण के लिए, बादल)।

आधुनिक जापान में, वहां बड़ी संख्या में कलाकार हैं जो उपसंस्कृति एनीम और नई जापानी संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की शैली में आकर्षित करते हैं। बड़ी पहचान ताकाशी मुरोका को कैइका किकी के स्टूडियो में काम कर रही थी। वह युद्ध के बाद के जापानी राज्य और एनीम के जीवन को समर्पित चित्रों को आकर्षित करता है, इसके अलावा, मूर्तिकला और पारंपरिक शैली में और पारंपरिक राष्ट्रीय शैलियों में मूर्तियों और चित्रों को बनाता है।

जापान का चित्रकारी वीडियो

सदियों से, पेंटिंग ने बढ़ते सूरज के देश की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इस प्रकार की कला के बारे में और वीडियो में चर्चा की जाएगी।

अनुच्छेद शैली - जापान की पेंटिंग

जापानी पेंटिंग - कला में सबसे प्राचीन दिशाओं में से एक। जापान में पेंटिंग देश के इतिहास की सबसे प्राचीन काल में दिखाई दी। मिट्टी के बरतन और अन्य घरेलू सामानों पर, आप ज्यामितीय आकार और विभिन्न पैटर्न की सबसे सरल छवियां पा सकते हैं। हालांकि, देश के आगमन के साथ चीनी संस्कृतिजापानी कलाकारों के कामों में कन्फ्यूशियस के देश की पेंटिंग के तत्वों को शामिल करना शुरू हो गया।

जापानी पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली और रंगीन दिशाओं में से एक परिदृश्य है। जापानी कलाकारों ने संरचना की यथार्थवादी संरचना का विशेष मूल्य संलग्न नहीं किया। उनके लिए मुख्य बात उनके द्वारा चिंतन से इंप्रेशन का हस्तांतरण था प्रकृति की महिमा.

जापानी शैली में एक तस्वीर कैसे आकर्षित करें?

जापानी परिदृश्य को सामान्य जल रंग पेंट्स द्वारा चित्रित किया जा सकता है। अभ्यास करने के लिए, अधिक पानी का उपयोग करना आवश्यक है, और अधिक पेंट व्यक्तिगत भागों को आकर्षित करने के लिए अधिक पेंट जोड़ते हैं।

काम शुरू करने के लिए, आपको कार्डबोर्ड या वॉटरकलर पेपर, सरल पेंसिल, इरेज़र, पेस्टल चाक और निश्चित रूप से, वॉटरकलर की आवश्यकता होगी।

• एक पेंसिल स्केच के साथ शुरू करें। इसके लिए चित्र समोच्च एक साधारण पेंसिल के साथ एक शीट पर भविष्य की तस्वीर। सुनिश्चित करें कि रेखाएं बहुत नरम और मुश्किल से ध्यान देने योग्य थीं। पेंसिल को थोड़ा सा दबाएं। आख़िरकार, जापानी परंपरा में, ड्राइंग बहुत हल्का और लगभग वजनहीन होना चाहिए। किसी भी मामले में एक पेंसिल के साथ भागों को आकर्षित नहीं करते हैं - यह एक पतली ब्रश की चिंता है।
• पृष्ठभूमि में दूरस्थ पहाड़, पगोडा, जलाशयों, कई पारंपरिक जापानी पुलों का निर्माण।
• लोगों के सिल्हूट की रूपरेखा पर अपने कपड़े और मुद्रा की विशेषताओं को ध्यान में रखना न भूलें।
• जापानी भावना में चित्रों के लिए पहले से ही इस देश के मुख्य प्रतीक पर सामान्य उपस्थिति बन गई - स्मूइंग सकुरा। आप इस अद्भुत चेरी को हवा में उड़ने वाले पंखुड़ियों के साथ सुंदरता में भी चित्रित कर सकते हैं।

• एक पेंसिल स्केच लगाने के बाद पेंटिंग प्राप्त करें चित्रों। उसे याद रखो रंग वजनहीन, हवा होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, पानी और पेंट का सही अनुपात चुनना आवश्यक है। पानी को अवशोषित करने के लिए कार्डबोर्ड की क्षमता को ध्यान में रखना आवश्यक है, और फ्लॉप की उपस्थिति के लिए पानी के रंग।
• रंगाई पृष्ठभूमि के लिए (उदाहरण के लिए, आकाश और पानी) का उपयोग करें मोटी ब्रश। इस प्रक्रिया को चित्र के शीर्ष पर बड़े हिस्सों के साथ शुरू करें, धीरे-धीरे नीचे उतरें जब तक आप तस्वीर में सभी पानी, हिरण और आकाश भागों को पेंट करते हैं। फिर पूर्ण सुखाने तक ड्राइंग छोड़ दें।

• अब क आप विस्तार से जा सकते हैं।एक पतला ब्रश लें और पेड़ों के ताज और ट्रंक, घरों की छतों, पहाड़ों के बर्फीले कोने शुरू करें। प्रत्येक आइटम को पत्तियों और पंखुड़ियों तक खींचने की कोशिश न करें। आपका काम कई ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करके कलियों और शाखाओं की दिशा निर्धारित करना है। आवश्यक रंगों को पाने के लिए, पैलेट पर वॉटरकलर मिश्रण। यह बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल रंगों से बचने के लायक है।
• तस्वीर के कोनों में से एक में जापानी Hieroglyphs। इंटरनेट पर आप अपने लिए कई उपयुक्त जापानी कविताओं (हॉकी) पा सकते हैं। ये पात्र पहली नज़र में दिखते ही सरल नहीं होते हैं, इसलिए उनकी छवि में अभ्यास करना बेहतर होता है। एक हल्के पर्चे और कुछ धूल के अक्षरों को देने के लिए, काले रंग के रंग का उपयोग करें, नीले या भूरे रंग के साथ मिश्रित।

• पेस्टल क्रेयॉन का उपयोग करके, छाया बनाएं। वे पहाड़ों की ढलानों और पानी की सतह पर स्थित होना चाहिए। मुख्य बात यह है कि इसे अधिक नहीं करना है। उन्हें बहुत ज्यादा नहीं होना चाहिए।

जापानी शैली में सरल चित्रकारी

यदि आपके पास बहुत समय नहीं है, और व्यापक परिदृश्य आकर्षित करने की इच्छा इतना नहीं है, लेकिन मैं जापानी "पैच" के इंटीरियर को सजाने के लिए चाहता हूं, तो आप निम्न विधि का उपयोग कर सकते हैं। एक मोटी काले रंग का पेड़ शाखा ड्रा। फिर एक डिस्पोजेबल प्लेट में थोड़ा सभ्य-गुलाबी रंग डालें। पेंट में नीचे डुबकी प्लास्टिक की बोतल और कागज पर प्रिंट बनाते हैं। ड्राइविंग ड्राइविंग होने तक प्रतीक्षा करें। इस प्रकार, आपको अपने प्रयासों को लागू किए बिना सकुरा की एक अद्भुत शाखा मिल जाएगी।

आज, इंटीरियर में जापानी विषय बहुत प्रासंगिक हैं। ये पेंटिंग्स, और दीवार सजावट हैं, और

यदि आप कहते हैं कि जापानी अपनी बिल्लियों से प्यार करते हैं, तो यह नहीं होगा। बल्कि, पूरी सच्चाई नहीं। जापानी बिल्लियों से प्यार करते हैं, उनकी प्रशंसा करते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं। इंटरनेट पर बहुत सारे ब्लॉग, जहां मुख्य पात्र एक जापानी बिल्ली है, डायरी के मालिक दैनिक अपने बच्चों को चित्रित करते हैं और सभी के लिए समीक्षा करने के लिए चित्र तैयार करते हैं। इस तरह की बिल्ली डायरी में अच्छी उपस्थिति और बहुत सारी टिप्पणियां हैं। जापानी बिल्लियों के बारे में कुछ शब्द, जापान में उनका नाम है नेको। (नेको), और मुख्य नस्ल बॉबटेल है, इसकी सुविधा एक छोटी पूंछ है। सभी जापानी नाको नीले रक्त, यदि अधिक सटीक रूप से, वे सभी शाही जीनस से आगे जाते हैं। तथ्य यह है कि जापान में जंगली बिल्लियों हैं, लेकिन घर उनसे नहीं होता है, और पहली बार चीन के राजनयिक मिशन के साथ पहली शताब्दी के अंत में सम्राट इटज़ो पहुंचे। पौराणिक कथा के अनुसार, टेंडाई संप्रदायों के भिक्षुओं को चीन से जापान से जापान में लाया गया था, जो कि चूहों से कीमती माल की रक्षा के लिए बहुत सारी बौद्ध पांडुलिपियों को लाया गया था, उन्होंने उनके साथ कुछ बिल्लियों और बिल्लियों को लिया, जिन्हें उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था सम्राट। इंपीरियल पैलेस में बसने वाली बिल्लियों, एक दूसरे को पार कर रहे थे, जिससे उत्परिवर्तन और बॉबटेल जैसे अल्पकालिक बिल्लियों की उपस्थिति हुई, जो जापान में अब एक महान सेट है। एक और किंवदंती, शाही बिल्लियों का स्वर्ग जीवन 1602 में समाप्त हुआ, जब चूहों के आक्रमण के कारण रेशम के उत्पादन को धमकी दी गई, रेशम केकॉन को नष्ट कर दिया। हर जगह व्यवस्था की गई बिल्लियों की मूर्तियों ने चूहों की धमकी के कार्य का सामना नहीं किया। सम्राट का डिक्री, सभी बिल्लियों को सिविल सेवा ले जाने की स्वतंत्रता को जारी किया गया - रेशम और कृंतक की सुरक्षा। दुर्भाग्यपूर्ण बिल्लियों, शहरों की सड़कों पर फेंक दिया, जल्दी ही महल शिकारियों, छोटे चोरों और सरलता की नर्सों में महल अनब्लॉक से बाहर निकला। बिल्लियों को किसी भी नुकसान को सख्ती से प्रतिबंधित करने के लिए, लेकिन इसे रोमिंग करने की इजाजत दी गई थी, और कुछ ऐसे रहने के लिए बने रहे जहां वे संतुष्ट हैं। कुछ समय बाद, शाही बिल्लियों के वंशज सभी वर्गों के जापानी घरों में पाए जा सकते थे। जापान के बाहर, बॉबटेल ने हाल ही में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपेक्षाकृत सीखा, जब बिल्लियों को पश्चिमी अमेरिकी सैनिकों को लाया गया। जापानी बॉबटेल की पूंछ को छोटा कर दिया गया है, पूंछ में सभी कशेरुक हैं, लेकिन वे छोटे और विकृत हैं। पर्याप्त लंबी पूंछ की क्षतिपूर्ति करने के लिए, बॉबटेल के पीछे के पंजे सामने की तुलना में काफी अधिक हैं। ये बहुत ही स्मार्ट बिल्लियों हैं, उन्हें प्रशिक्षित करना आसान है, उनके मालिक को भक्त। जापानी बिल्लियों अच्छी तरह से और सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़ा हुआ है, वे मजबूत हैं, लेकिन बहुत पतला, सुरुचिपूर्ण और सुंदर हैं। पुजारी, दोस्ताना और स्नेही की प्रकृति में, बच्चों से पूरी तरह से संबंधित हैं और उनके साथ खेलने के लिए प्यार करते हैं। जापानी का मानना \u200b\u200bहै कि सफेद बिल्लियों शुद्धता का प्रतीक हैं, काला - अशुद्ध शक्ति से डरते हैं, और रेडहेड जो ज्यादातर धन को आकर्षित कर रहे हैं। तीन रंगीन बिल्लियों रंग मिशकी (सफेद-लाल-काले रंग का संयोजन) - सबकुछ में शुभकामनाएं लाएं और धन और कल्याण को आकर्षित करने के लिए एक ताकतवर माना जाता है।

शांतिपूर्ण प्रकार के कोहरे पहाड़ों और वसंत घाटियों के दृश्यों, पार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ दार्शनिक भूखंड और जानवरों की तीव्र गति में जमे हुए। क्या सफेद कागज पर केवल कुछ काले स्ट्रोक के साथ इतना चित्रित करना संभव है? हो सकता है। प्राचीन पूर्व के कलाकारों ने एक शैली बनाई सुबोकुगा या सुमी-ई।.

Suibokuga का अनुवाद "पानी और स्याही पैटर्न" के रूप में किया जाता है। केवल एक ही घटकों से और पूरी शैली के होते हैं। पूर्ववर्ती Suiboches तकनीशियनों में उभरा प्राचीन चीन। तब चित्रों को शवों के साधारण लोगों द्वारा बनाया गया था। बाद में, कलाकारों ने प्रयोग करना शुरू किया, वॉल्यूम और अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए लाइनों के संयोजन को हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं। आठवीं शताब्दी के पहले भाग तक, एक पूर्ण ड्राइंग शैली का जन्म राजवंश टैन के युग में हुआ था, जिसे हम आज सुओबोकग कहते हैं। शब्द, वैसे, जापानी। बढ़ते सूरज के देश में, तकनीक XIV शताब्दी में लोकप्रिय हो गई। इसके अनुयायियों ने जापान में जेन भिक्षुओं, अभिजात वर्ग, शासकों और यहां तक \u200b\u200bकि एक बहुत प्रसिद्ध तलवारबाज भी थे। उसका नाम मियामोतो मुशसीलेकिन समकालीन लोगों ने अपने कैंसर - पवित्र तलवार को बुलाया।

Musashi अभी भी सबसे बड़ा fencer, साथ ही एक उत्कृष्ट चित्रकार माना जाता है। अपने प्रसिद्ध ग्रंथ में, "पांच रिंगों की पुस्तक" उन्होंने लिखा:

"वे कहते हैं कि योद्धा का मार्ग ब्रश और तलवार के मार्गों का एक पारस्परिक विलय है, और जो भी समझने के लिए प्रयास करता है उसे दोनों क्षेत्रों पर पर्याप्त ऊंचाइयों को प्राप्त करना चाहिए"

और उसके बाद, कई कलाकारों ने बाड़ लगाने के साथ अपने शिल्प की तुलना की। आखिरकार, पूरी तकनीक एक साफ, उचित ब्रश धुंध पर बनाई गई है, जिसे केवल शरीर की सख्त स्थिति में हासिल किया जा सकता है: पीछे सीधे होता है, हाथ शरीर के लिए लंबवत कोहनी में झुका हुआ होता है, चाल नहीं किया जाता है अपनी उंगलियों और ब्रश के साथ। इस तरह के एक असुविधाजनक नवागंतुक में, मुद्रा बनाई गई थी और रचनात्मक स्वामी, परंपरा को श्रद्धांजलि दे रही थी।

जापानी ने शैली के सिद्धांतों का पालन किया, जो वास्तव में यूरोपीय के लिए मुख्य विकल्प था कला प्राचीन समय में। चीन में, दो फसलों की परंपरा मिश्रित की गई थी, पश्चिम के प्रभाव को चित्रों में पता चला था।

जापानी कलाकारों ने अविश्वसनीय सिद्धांतों का पालन किया: सस्ती और खालीपन, और समझने योग्य भाषा में - अंतरिक्ष की स्वतंत्रता। इस शैली के स्वामी ने हमेशा कैनवास के एक निश्चित हिस्से को बरकरार रखा है। पूर्ण रचना में तस्वीर का यह टुकड़ा दर्शकों को कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करता है, अपनी छवियों के साथ खालीपन को भरता है।

Suibokuga Amases की बाहरी सादगी। एक बार इतनी सरल तकनीक के साथ, रंगता का प्रभाव, गतिशीलता बनाई गई है? व्यक्तिगत वस्तुओं, फूलों के प्रकार, जानवरों, परिदृश्य के प्रकार के कई तरीके हैं। कलाकार स्वयं प्रकाश और छाया के खेल के साथ प्रयोग कर रहे हैं, सफेद और काले रंग के विभिन्न रंगों को बनाते हैं। तो, उदाहरण के लिए, बिल्कुल बर्फ के बहाव बिल्कुल श्वेत पत्र पर दिखाई देते हैं।

आज, कई लोग मुश्किल से ध्यान देने योग्य पैटर्न के साथ चादरों पर रंगीन पेस्ट खींचने की कोशिश कर रहे हैं, या चित्रित में। तो आप फूलों को अधिक जिंदा चित्रित कर सकते हैं। आखिरकार, कलाकार Suibokuga का कार्य तत्काल, वास्तविकता के जमे हुए हिस्से को पारित करना है। जापानी गीतों को बहुत याद दिलाता है - हाइकू। ये छंद अक्सर कैनवास पर कालेगलों को दर्शाते हैं।

दुनिया भर में कलाकार हैं जो भावनाओं को "बंद क्षण" में पारित कर सकते हैं। पुरातन जापानी कला सालाना बड़ी संख्या में नए प्रशंसकों को इकट्ठा करती है। और ऐसा लगता है कि शून्यता और सादगी का यह प्राचीन सुंदर सूत्र हमेशा सही होगा।

जापान की मोनोक्रोम पेंटिंग पूर्व की कला की अनूठी घटनाओं में से एक है। वह बहुत सारे काम और शोध के लिए समर्पित है, लेकिन अक्सर इसे एक बहुत ही सशर्त चीज़ के रूप में माना जाता है, और कभी-कभी सजावटी भी। यह जापानी कलाकार की इतनी सार्थक दुनिया बहुत समृद्ध नहीं है, और वह सौंदर्य घटक के बारे में बहुत कुछ नहीं लेता है, आध्यात्मिक के बारे में कितना। कला इतिहासकार बाहरी और आंतरिक, स्पष्ट और निहित का संश्लेषण है।

इस पोस्ट में, मैं इतिहास को ध्यान नहीं देना चाहूंगा मोनोक्रोम पेंटिंग, और इसका सार। इस पर चर्चा की जाएगी।

शिरमा "पाइंस" हसेगावा तिखाकू, 15 9 3 जी।

मोनोक्रोम पेंटिंग्स पर हम जो देखते हैं वह कलाकार पाइन ट्रायदा की बातचीत का परिणाम है: पेपर, ब्रश, मस्करा। इसलिए, काम को सही ढंग से समझने के लिए, आपको कलाकार और उसके दृष्टिकोण को समझने की आवश्यकता है।

"लैंडस्केप" सासु, 13 9 8 जी।

कागज़ जापानी मास्टर के लिए, न सिर्फ एक प्रेमिका, जिसे वह अपने सनकी अधीन करता है, और इसके बजाय, इसके विपरीत, यह "साथी" है, इसलिए, इसके प्रति दृष्टिकोण विकसित हुआ है। पेपर पर्यावरण का हिस्सा है, जिसके लिए जापानी हमेशा ट्रेमल का इलाज करते थे और खुद को अधीनस्थ नहीं करने की कोशिश नहीं करते थे, लेकिन शांतिपूर्वक उसके साथ सह-अस्तित्व में होते थे। पेपर एक पेड़ है जो एक निश्चित क्षेत्र में खड़ा था, एक निश्चित समय, "देखा" उसके चारों ओर कुछ, और वह इसे सब रखती है। तो सामग्री जापानी कलाकार को समझती है। अक्सर नौकरी शुरू करने से पहले स्वामी, उन्होंने लंबे समय तक साफ शीट को देखा (इसे चिंतन किया) और केवल तब की लकड़ी शुरू हुई। अब भी आधुनिक जापानी कलाकार जो निहोन-जीए (पारंपरिक जापानी पेंटिंग) में लगे हुए हैं, सावधानीपूर्वक कागज चुनते हैं। वे इसे कागज कारखानों पर आदेश के तहत खरीदते हैं। एक निश्चित मोटाई, नमी पारगम्यता और चालान के प्रत्येक कलाकार के लिए (कई कलाकार इस पेपर को अन्य कलाकारों को बेचने के लिए कारखाने के मालिक के साथ एक समझौते को भी समाप्त करते हैं) - इसलिए, प्रत्येक तस्वीर को कुछ अद्वितीय और जिंदा माना जाता है।

"बांस ग्रोव में पढ़ना" सुबून, 1446 जी।

इस सामग्री के महत्व की बात करते हुए, जापान के साहित्य के इस तरह के प्रसिद्ध स्मारकों का उल्लेख करना उचित है क्योंकि "सैनी सिकुनगोन के प्रमुख से नोट्स और" जेनजी मोनोचारी "मुरासकी सिकिबू: दोनों" नोट्स "में और" जेनज़ी "जब आप अदालत या प्रेमी संदेशों का आदान-प्रदान करते हैं तो आप भूखंडों को पूरा कर सकते हैं। वह पेपर जिस पर ये संदेश लिखे गए थे, वर्ष के इसी समय, छाया, और पाठ को लिखने के तरीके को अपनी बनावट से मेल खाते थे।

"ICIIM" केसेन के मंदिर में मार्सासी सिकिबू

ब्रश - दूसरा घटक, यह मास्टर के हाथ की निरंतरता है (फिर से - यह प्राकृतिक सामग्री है)। इसलिए, ब्रश भी आदेश देने के लिए बनाया गया था, लेकिन अक्सर कलाकार खुद। उन्होंने आवश्यक लंबाई के बाल का चयन किया, ब्रश का आकार और सबसे सुविधाजनक हैंडल का चयन किया। मास्टर केवल अपने ब्रश और कोई अन्य लिखता है। (व्यक्तिगत अनुभव से: चीनी कलाकार जियांग शिलुन के मास्टर क्लास पर था, दर्शकों ने यह दिखाने के लिए कहा कि उनके छात्र जो मास्टर क्लास में मौजूद थे, और उनमें से प्रत्येक ने मास्टर का ब्रश लिया, कहा कि यह नहीं होगा ब्रश उन्हें नहीं होने के बाद से वे क्या उम्मीद करेंगे, वे उसके आदी नहीं हैं और यह नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे किया जाए)।

फ़ूजी स्केच कत्सुसिक होकुसाई

काजल - तीसरा महत्वपूर्ण तत्व। मस्करा होता है विभिन्न जीव: यह सुखाने के बाद एक चमकदार या मैट प्रभाव दे सकता है, शायद चांदी या शख्स के एक मिश्रण के साथ, इसलिए सही पसंद मस्का भी छोटा नहीं है।

Yamamoto Baitz, XVIII - XIX शताब्दी का अंत।

मोनोक्रोम पेंटिंग का मुख्य भूखंड परिदृश्य हैं। उनमें कोई रंग क्यों नहीं है?

भाप शिरमा "पाइंस", हसेगावा तिखाकू

सबसे पहले, जापानी कलाकार इस विषय में रूचि नहीं रखता है, और इसका सार, एक निश्चित घटक, जो सभी जीवित चीजों के लिए आम है और मानव सद्भाव की ओर जाता है। इसलिए, छवि हमेशा एक संकेत है, यह हमारी भावनाओं को संबोधित किया जाता है, और दृष्टि नहीं है। स्पष्टता में संवाद का प्रोत्साहन है, जिसका अर्थ है यौगिकों। छवि में, रेखाएं और दाग महत्वपूर्ण हैं - वे कलात्मक भाषा बनाते हैं। यह एक मास्टर की लिबर्टी नहीं है, जहां चाहें, वहां एक वसा पदचिह्न छोड़ दिया, और अन्यत्र, इसके विपरीत, अव्यवस्था के दौरान, सबकुछ का अर्थ और अर्थ है, और एक यादृच्छिक प्रकृति नहीं लेता है।

दूसरा, रंग हमेशा कुछ भावनात्मक रंग लेता है और अलग-अलग माना जाता है अलग तरह के लोग में विभिन्न राज्योंइसलिए, भावनात्मक तटस्थता दर्शकों को धारणा, चिंतन, विचारों के लिए व्यवस्थित करने के लिए दर्शकों को सबसे अधिक जानकारी में शामिल होने की अनुमति देती है।

तीसरा, यह यिन और यांग की बातचीत है, किसी भी मोनोक्रोम तस्वीर शव और अछूता पेपर क्षेत्र के अनुपात के संदर्भ में सामंजस्यपूर्ण है।

अधिकांश पेपर स्पेस क्यों शामिल नहीं है?

"लैंडस्केप" सबन, एक्सवी शताब्दी के मध्य में।

सबसे पहले, अंतरिक्ष की खुलीपन छवि के आगंतुक को डुबकी दे रही है; दूसरा, छवि बनाई गई है जैसे कि यह एक पल के लिए सतह पर गिर गया और गायब होने वाला है - यह वर्ल्डव्यू और वर्ल्डव्यू के कारण है; तीसरा, उन क्षेत्रों में जहां सामने कोई शव नहीं है। पेपर की बनावट और छाया (प्रजनन पर यह हमेशा दिखाई नहीं देता है, लेकिन वास्तव में यह हमेशा दो सामग्रियों - कागज और शव की बातचीत होती है)।

सिसु, 1446

लैंडस्केप क्यों?

"वाटरफॉल का चिंतन" गायमी, 1478 जी।

जापानी विश्वदृश्य के अनुसार, व्यक्ति की प्रकृति परिपूर्ण है, इसलिए उसे अपनी रक्षा करने के हर तरीके से, और नष्ट या अधीनस्थ नहीं होना चाहिए। इसलिए, कई परिदृश्य लोगों की छोटी छवियां देख सकते हैं, लेकिन वे हमेशा के दृश्यों के संबंध में छोटे, छोटे होते हैं, या उनके अंतरिक्ष में अंकित झोपड़ियों की छवियां होती हैं और हमेशा ध्यान देने योग्य नहीं होती हैं - ये विश्वदृश्य के सभी प्रतीक हैं।