जापानी पेंटिंग - यह वैश्विक कला में एक बिल्कुल अनूठी दिशा है। यह प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन एक परंपरा के रूप में इसकी लोकप्रियता और आश्चर्य की क्षमता नहीं है।
परंपराओं के प्रति चौकसता
पूर्व न केवल परिदृश्य, पहाड़ और आरोही सूर्य है। ये वे भी हैं जिन्होंने अपनी कहानी बनाई है। यह ऐसे लोग हैं जो कई शताब्दियों तक जापानी पेंटिंग की परंपरा का समर्थन करते हैं, अपनी कला को विकसित और आकर्षित करते हैं। जिन्होंने जापानी कलाकारों के इतिहास में काफी योगदान दिया। आधुनिक सटीक रूप से उनके लिए धन्यवाद पारंपरिक जापानी पेंटिंग के सभी कैनन को बरकरार रखा।
ड्राइंग चित्र का मास्टर
यूरोप के विपरीत, जापानी कलाकारों ने चित्रकला की तुलना में चार्ट के करीब लिखना पसंद किया। ऐसी तस्वीरों में, तेल के मोटे, लापरवाह स्मीयर नहीं मिलते हैं, जो इंप्रेशनिस्टों की इतनी विशेषता हैं। इस तरह की कला का ग्राफिक जापानी पेड़, चट्टानों, जानवरों और पक्षियों की तरह क्या है - इन चित्रों में सबकुछ जितना संभव हो सके उतना स्पष्ट, शव की ठोस और आत्मविश्वास रेखाएं खींची गई है। संरचना में सभी आइटम जरूरी एक समोच्च है। कंटूर के अंदर डालना आमतौर पर वॉटरकलर द्वारा किया जाता है। रंग धुंधला होता है, अन्य रंग जोड़े जाते हैं, और कहीं पेपर रंग छोड़ देते हैं। सजावट पूरी दुनिया की कला से जापानी पेंटिंग्स को अलग करती है।
पेंटिंग में विरोधाभास
कंट्रास्ट एक और विशेषता रिसेप्शन है जो जापानी कलाकार उपयोग करते हैं। यह गर्म और ठंडे रंगों के स्वर, रंग या विपरीत में अंतर हो सकता है।
कलाकार रिसेप्शन के लिए रिसॉर्ट करता है जब वह विषय के कुछ तत्व का चयन करना चाहता है। यह एक पौधे पर एक भूसे, आकाश के खिलाफ एक अलग पंखुड़ी या पेड़ ट्रंक हो सकता है। फिर इसके तहत विषय और छाया के उज्ज्वल, प्रबुद्ध हिस्से (या इसके विपरीत) को चित्रित किया गया है।
संक्रमण और रंग समाधान
जापानी पेंटिंग्स ड्राइंग, अक्सर संक्रमण का उपयोग करते हैं। वे अलग हैं: उदाहरण के लिए, एक रंग से दूसरे रंग तक। पानी की लिली के पंखुड़ियों पर, peonies एक प्रकाश छाया से एक संतृप्त, उज्ज्वल एक रंग में संक्रमण देख सकते हैं। 
इसके अलावा, जल सतह, आकाश की छवि में संक्रमण का उपयोग किया जाता है। सूर्यास्त से अंधेरे तक एक चिकनी संक्रमण, गोधूलि मोटा होना बहुत अच्छा लग रहा है। बादलों को चित्रित करने में, विभिन्न रंगों और प्रतिबिंबों से संक्रमण का भी उपयोग करें।
जापानी पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य
कला में, सबकुछ वास्तविक जीवन से जुड़ा हुआ है, इसमें शामिल लोगों की भावनाओं और भावनाओं के साथ। साहित्य, संगीत और रचनात्मकता के अन्य अभिव्यक्तियों के रूप में, चित्रकला में कई शाश्वत विषय हैं। ये ऐतिहासिक कहानियां, लोगों और प्रकृति की छवियां हैं। 
जापानी परिदृश्य विविध हैं। अक्सर चित्रों में तालाब की छवियां होती हैं - जापानी इंटीरियर का एक पसंदीदा इंटीरियर। कई पानी की लिली और बांस दूर नहीं - इस तरह 17-18 वीं शताब्दी की सामान्य तस्वीर की तरह दिखती है।
जापानी पेंटिंग में पशु
जानवरों को एशियाई पेंटिंग के अक्सर बार-बार तत्व भी होते हैं। परंपरागत रूप से, यह एक crumpled बाघ या एक घरेलू बिल्ली है। आम तौर पर, एशियाई खुद को बहुत प्यार करते हैं और इसलिए उनके प्रतिनिधि ओरिएंटल कला के सभी रूपों में पाए जाते हैं। 
जीवों की दुनिया एक और विषय है कि जापानी पेंटिंग इस प्रकार है। पक्षियों - क्रेन, सजावटी तोतों, शानदार मोर, निगल, अविश्वसनीय चिड़ियों और यहां तक \u200b\u200bकि रिकोस्टर - वे सभी ओरिएंटल मास्टर्स के चित्रों में पाए जाते हैं।
मछली - जापानी कलाकारों के लिए कोई कम प्रासंगिक विषय नहीं। Koi carps सुनहरी मछली का एक जापानी संस्करण है। ये जीव एशिया में छोटे पार्कों और बगीचों के सभी तालाबों में रहते हैं। कार्प कोई जापान से संबंधित परंपरा है। ये मछली संघर्ष, दृढ़ संकल्प, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रतीक है। व्यर्थ में नहीं, उन्हें फ्लोटिंग ओवरस्ट्रीम द्वारा चित्रित किया गया है, लहरों के सजावटी क्रेस्ट सुनिश्चित करें।
जापानी पेंटिंग्स: लोगों की छवि
जापानी पेंटिंग में लोग एक विशेष विषय हैं। कलाकारों ने गीश, सम्राटों, योद्धाओं और बुजुर्गों को चित्रित किया।
गीशा फूलों से घिरा हुआ है, हमेशा कई गुना और तत्वों के साथ जटिल वस्त्रों में।
बुद्धिमान पुरुष बैठे या अपने शिष्यों को कुछ समझाते हैं। एक पुराने वैज्ञानिक की छवि एशिया के इतिहास, संस्कृति और दर्शन का प्रतीक है।
योद्धा को भयानक चित्रित किया गया था, कभी-कभी भयानक। लंबे बाल समुराई को विस्तार से खींचा गया था और एक तार की तरह लग रहा था।
आम तौर पर कवच के सभी विवरण एक शव का उपयोग करके परिष्कृत होते हैं। अक्सर, नग्न योद्धा पूर्वी ड्रैगन की छवि के साथ टैटू सजाने के लिए। यह जापान की ताकत और सैन्य शक्ति का प्रतीक है।
शासकों को शाही परिवारों के लिए चित्रित किया गया था। खूबसूरत परिधान, पुरुषों के बालों में सजावट - कला के ऐसे कार्यों को क्या सौंपा जाता है।
परिदृश्य
पारंपरिक जापानी परिदृश्य - पहाड़। एशियाई चित्रकार विभिन्न परिदृश्यों की छवि में सफल हुए: एक ही शीर्ष वे एक अलग वातावरण के साथ विभिन्न रंगों में चित्रित कर सकते हैं। केवल एक चीज अपरिवर्तित बनी हुई है रंगों की अनिवार्य उपस्थिति है। आम तौर पर, पहाड़ों के साथ, कलाकार अग्रभूमि में किसी प्रकार के पौधे को दर्शाता है और इसे विस्तार से खींचता है। पहाड़ों और फूलिंग सकुरा की छवि के साथ सुंदर रूप से देख पेंटिंग्स। और यदि आप गिरने वाले पंखुड़ियों को आकर्षित करते हैं - तो तस्वीर दुखद सौंदर्य के लिए प्रशंसा का कारण बनती है। चित्र वातावरण में इसके विपरीत जापानी संस्कृति की एक और उल्लेखनीय गुणवत्ता है। 
हिरोग्लिप्स
अक्सर जापानी पेंटिंग में पेंटिंग की संरचना अक्षरों के साथ संयुक्त होती है। हाइरोग्लिफ्स में है कि यह खूबसूरती से समग्र दिखता है। आमतौर पर वे चित्र के बाईं या दाईं ओर खींचते हैं। हाइरोग्लिफ इंगित कर सकता है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, इसका नाम या कलाकार का नाम।
जापान शक्तियों की सबसे अमीर इतिहास और संस्कृति में से एक है। पूरी दुनिया में, जापानी उन लोगों के साथ जापानी पर विचार करने के लिए परंपरागत है जो सौंदर्यशास्त्र को जीवन के सभी अभिव्यक्तियों में बिल्कुल ढूंढते हैं। इसलिए, जापानी पेंटिंग्स हमेशा रंग और स्वर में बहुत सामंजस्यपूर्ण होते हैं: यदि कुछ उज्ज्वल रंग छिड़काव होता है - तो केवल अर्थ-केंद्रों में। एशियाई कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण पर, रंग सिद्धांत का अध्ययन किया जा सकता है, ग्राफिक्स की मदद से आकार का सही संचरण, संरचना। जापानी पेंटिंग्स के निष्पादन की तकनीक इतनी ऊंची है, जो पानी के रंग के साथ काम करने और ग्राफिक कार्यों के "लॉंडरिंग" के कार्यान्वयन के उदाहरण के रूप में कार्य कर सकती है।
जापानी पेंटिंग जापानी कला का एक लोकप्रिय पारंपरिक दृश्य है, जो कई शैलियों और शैलियों में बांटा गया है।
जापानी शैली की पेंटिंग
प्रकृति के उद्देश्यों में पेंटिंग में सबसे बड़ा फैला हुआ पाया गया जापानी शैली। इसके अलावा बढ़ते सूरज की पेंटिंग्स में, विभिन्न दृश्यों को अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी, समुराई, पौराणिक नायकों से चित्रित किया गया था।
जापानी पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध शैलियों
जापानी पेंटिंग तकनीक उकी
14 वीं शताब्दी में, उकी-यो की शैली, जिसमें एक पेड़ पर उत्कीर्णन शामिल थे, जिस पर सुंदर गीश का जीवन, काबुकी रंगमंच के अभिनेता, सुमो सेनानियों और विभिन्न प्राकृतिक परिदृश्य दिखाए गए थे।
उत्कीर्णन उकीओ, कलाकार, एक कार्वर और प्रेस बनाने की प्रक्रिया में और पूरी प्रक्रिया में कई चरणों में शामिल थे। प्रारंभ में, चित्रकार ने श्वेत पत्र पर एक तस्वीर खींची, फिर कटर ने गोंद को विपरीत दिशा में रखा और इसे लकड़ी के बोर्ड से जोड़ा। जब ड्राइंग को चिपकाया गया था, तो भागों को काट दिया गया था, जिसे चित्रित नहीं किया गया था, इस प्रकार एक मुद्रित रूप प्राप्त हुआ। फिर काले और सफेद प्रिंट किए गए, चित्रकार ने आवश्यक रंगों को संलग्न किया। कार्वर ने वांछित संख्या (कई दसियों तक) मुद्रित रूपों को बनाया जो किसी दिए गए पृष्ठभूमि या रंग के साथ संयुक्त किए गए थे। रंग गामुट के कलाकार के साथ चर्चा के बाद मुद्रित पेंट के आकार को कवर किया और उन्हें थोड़ा नमक चावल पेपर में लागू करने के लिए, एक उत्कीर्णन बनाया।
जिस शैली में जापानी उत्कीर्णन मुद्रित किया गया था न केवल जापान में, बल्कि पश्चिमी देशों के कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय था, जैसे विन्सेंट वान गोग, क्लाउड मोनेट और अन्य। यूरोपीय कला पर इस प्रभाव को "जापान" कहा जाता है।
जापानी मोनोक्रोम पेंटिंग कानो स्कूल
सबसे प्रसिद्ध जापानी स्कूल दृश्य कला एक कानो स्कूल है, जिनकी पेंटिंग्स विभिन्न पक्षियों, जानवरों को चित्रित कर दी गई थीं, पौराणिक प्राणी, सामान्य लोगों के जीवन से मामले। चित्र जापानी महलों के स्लाइडिंग दरवाजे पर भी लागू होते हैं।
पेंटिंग कानो।
स्कूल केनो के कलाकार, हर समय, शाओचा पर उनके शानदार मोनोक्रोम पेंटिंग्स के लिए प्रसिद्ध हैं। ऐसी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक वस्तुओं और जानवरों के संयोजन हैं जो छवि के अग्रभूमि में हैं, अमूर्त, बिल्कुल पृष्ठभूमि के बिल्कुल विचलित घटक (उदाहरण के लिए, बादल)।
आधुनिक जापान में, वहां बड़ी संख्या में कलाकार हैं जो उपसंस्कृति एनीम और नई जापानी संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की शैली में आकर्षित करते हैं। बड़ी पहचान ताकाशी मुरोका को कैइका किकी के स्टूडियो में काम कर रही थी। वह युद्ध के बाद के जापानी राज्य और एनीम के जीवन को समर्पित चित्रों को आकर्षित करता है, इसके अलावा, मूर्तिकला और पारंपरिक शैली में और पारंपरिक राष्ट्रीय शैलियों में मूर्तियों और चित्रों को बनाता है।
जापान का चित्रकारी वीडियो
सदियों से, पेंटिंग ने बढ़ते सूरज के देश की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इस प्रकार की कला के बारे में और वीडियो में चर्चा की जाएगी।
अनुच्छेद शैली - जापान की पेंटिंग
जापान की मोनोक्रोम पेंटिंग पूर्व की कला की अनूठी घटनाओं में से एक है। वह बहुत सारे काम और शोध के लिए समर्पित है, लेकिन अक्सर इसे एक बहुत ही सशर्त चीज़ के रूप में माना जाता है, और कभी-कभी सजावटी भी। यह जापानी कलाकार की इतनी सार्थक दुनिया बहुत समृद्ध नहीं है, और वह सौंदर्य घटक के बारे में बहुत कुछ नहीं लेता है, आध्यात्मिक के बारे में कितना। कला इतिहासकार बाहरी और आंतरिक, स्पष्ट और निहित का संश्लेषण है।
इस पोस्ट में, मैं मोनोक्रोम पेंटिंग के इतिहास पर ध्यान देना चाहूंगा, बल्कि इसका सार। इस पर चर्चा की जाएगी।
शिरमा "पाइंस" हसेगावा तिखाकू, 15 9 3 जी।
मोनोक्रोम पेंटिंग्स पर हम जो देखते हैं वह कलाकार पाइन ट्रायदा की बातचीत का परिणाम है: पेपर, ब्रश, मस्करा। इसलिए, काम को सही ढंग से समझने के लिए, आपको कलाकार और उसके दृष्टिकोण को समझने की आवश्यकता है।
"लैंडस्केप" सासु, 13 9 8 जी।
कागज़ जापानी मास्टर के लिए, न सिर्फ एक प्रेमिका, जिसे वह अपने सनकी अधीन करता है, और इसके बजाय, इसके विपरीत, यह "साथी" है, इसलिए, इसके प्रति दृष्टिकोण विकसित हुआ है। पेपर पर्यावरण का हिस्सा है, जिसके लिए जापानी हमेशा ट्रेमल का इलाज करते थे और खुद को अधीनस्थ नहीं करने की कोशिश नहीं करते थे, लेकिन शांतिपूर्वक उसके साथ सह-अस्तित्व में होते थे। पेपर एक पेड़ है जो एक निश्चित क्षेत्र में खड़ा था, एक निश्चित समय, "देखा" उसके चारों ओर कुछ, और वह इसे सब रखती है। तो सामग्री जापानी कलाकार को समझती है। अक्सर नौकरी शुरू करने से पहले स्वामी, उन्होंने लंबे समय तक साफ शीट को देखा (इसे चिंतन किया) और केवल तब की लकड़ी शुरू हुई। अब भी आधुनिक जापानी कलाकार जो निहोन-जीए (पारंपरिक जापानी पेंटिंग) में लगे हुए हैं, सावधानीपूर्वक कागज चुनते हैं। वे इसे कागज कारखानों पर आदेश के तहत खरीदते हैं। एक निश्चित मोटाई, नमी पारगम्यता और चालान के प्रत्येक कलाकार के लिए (कई कलाकार इस पेपर को अन्य कलाकारों को बेचने के लिए कारखाने के मालिक के साथ एक समझौते को भी समाप्त करते हैं) - इसलिए, प्रत्येक तस्वीर को कुछ अद्वितीय और जिंदा माना जाता है।
"बांस ग्रोव में पढ़ना" सुबून, 1446 जी।
इस सामग्री के महत्व की बात करते हुए, जापान के साहित्य के इस तरह के प्रसिद्ध स्मारकों का उल्लेख करना उचित है क्योंकि "सैनी सिकुनगोन के प्रमुख से नोट्स और" जेनजी मोनोचारी "मुरासकी सिकिबू: दोनों" नोट्स "में और" जेनज़ी "जब आप अदालत या प्रेमी संदेशों का आदान-प्रदान करते हैं तो आप भूखंडों को पूरा कर सकते हैं। वह पेपर जिस पर ये संदेश लिखे गए थे, वर्ष के इसी समय, छाया, और पाठ को लिखने के तरीके को अपनी बनावट से मेल खाते थे।
"ICIIM" केसेन के मंदिर में मार्सासी सिकिबू
ब्रश - दूसरा घटक, यह मास्टर के हाथ की निरंतरता है (फिर से - यह प्राकृतिक सामग्री है)। इसलिए, ब्रश भी आदेश देने के लिए बनाया गया था, लेकिन अक्सर कलाकार खुद। उन्होंने आवश्यक लंबाई के बाल का चयन किया, ब्रश का आकार और सबसे सुविधाजनक हैंडल का चयन किया। मास्टर केवल अपने ब्रश और कोई अन्य लिखता है। (व्यक्तिगत अनुभव से: चीनी कलाकार जियांग शिलुन के मास्टर क्लास पर था, दर्शकों ने यह दिखाने के लिए कहा कि उनके छात्र जो मास्टर क्लास में मौजूद थे, और उनमें से प्रत्येक ने मास्टर का ब्रश लिया, कहा कि यह नहीं होगा ब्रश उन्हें नहीं होने के बाद से वे क्या उम्मीद करेंगे, वे उसके आदी नहीं हैं और यह नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे किया जाए)।
फ़ूजी स्केच कत्सुसिक होकुसाई
काजल - तीसरा महत्वपूर्ण तत्व। मस्करा होता है विभिन्न जीव: यह सुखाने के बाद एक चमकदार या मैट प्रभाव दे सकता है, शायद चांदी या शख्स के एक मिश्रण के साथ, इसलिए सही पसंद मस्का भी छोटा नहीं है।
Yamamoto Baitz, XVIII - XIX शताब्दी का अंत।
मोनोक्रोम पेंटिंग का मुख्य भूखंड परिदृश्य हैं। उनमें कोई रंग क्यों नहीं है?
भाप शिरमा "पाइंस", हसेगावा तिखाकू
सबसे पहले, जापानी कलाकार इस विषय में रूचि नहीं रखता है, और इसका सार, एक निश्चित घटक, जो सभी जीवित चीजों के लिए आम है और मानव सद्भाव की ओर जाता है। इसलिए, छवि हमेशा एक संकेत है, यह हमारी भावनाओं को संबोधित किया जाता है, और दृष्टि नहीं है। स्पष्टता में संवाद का प्रोत्साहन है, जिसका अर्थ है यौगिकों। छवि में, रेखाएं और दाग महत्वपूर्ण हैं - वे कलात्मक भाषा बनाते हैं। यह एक मास्टर की लिबर्टी नहीं है, जहां चाहें, वहां एक वसा पदचिह्न छोड़ दिया, और अन्यत्र, इसके विपरीत, अव्यवस्था के दौरान, सबकुछ का अर्थ और अर्थ है, और एक यादृच्छिक प्रकृति नहीं लेता है।
दूसरा, रंग हमेशा कुछ भावनात्मक रंग लेता है और अलग-अलग माना जाता है अलग तरह के लोग में विभिन्न राज्योंइसलिए, भावनात्मक तटस्थता दर्शकों को धारणा, चिंतन, विचारों के लिए व्यवस्थित करने के लिए दर्शकों को सबसे अधिक जानकारी में शामिल होने की अनुमति देती है।
तीसरा, यह यिन और यांग की बातचीत है, किसी भी मोनोक्रोम तस्वीर शव और अछूता पेपर क्षेत्र के अनुपात के संदर्भ में सामंजस्यपूर्ण है।
अधिकांश पेपर स्पेस क्यों शामिल नहीं है?
"लैंडस्केप" सबन, एक्सवी शताब्दी के मध्य में।
सबसे पहले, अंतरिक्ष की खुलीपन छवि के आगंतुक को डुबकी दे रही है; दूसरा, छवि बनाई गई है जैसे कि यह एक पल के लिए सतह पर गिर गया और गायब होने वाला है - यह वर्ल्डव्यू और वर्ल्डव्यू के कारण है; तीसरा, उन क्षेत्रों में जहां सामने कोई शव नहीं है। पेपर की बनावट और छाया (प्रजनन पर यह हमेशा दिखाई नहीं देता है, लेकिन वास्तव में यह हमेशा दो सामग्रियों - कागज और शव की बातचीत होती है)।
सिसु, 1446
लैंडस्केप क्यों?
"वाटरफॉल का चिंतन" गायमी, 1478 जी।
जापानी विश्वदृश्य के अनुसार, व्यक्ति की प्रकृति परिपूर्ण है, इसलिए उसे अपनी रक्षा करने के हर तरीके से, और नष्ट या अधीनस्थ नहीं होना चाहिए। इसलिए, कई परिदृश्य लोगों की छोटी छवियां देख सकते हैं, लेकिन वे हमेशा के दृश्यों के संबंध में छोटे, छोटे होते हैं, या उनके अंतरिक्ष में अंकित झोपड़ियों की छवियां होती हैं और हमेशा ध्यान देने योग्य नहीं होती हैं - ये विश्वदृश्य के सभी प्रतीक हैं।
अपने हाथों से जापानी शैली में चित्र इंटीरियर को व्यक्तित्व और दार्शनिक मूड जोड़ देंगे। जापानी पेंटिंग अद्वितीय और विशिष्ट है। सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण दिशाओं में से एक परिदृश्य है।
इसकी विशेषता विशेषताएं:
- आसान असली रचना संरचना। फोटोग्राफिक समानता प्राप्त न करें, मुख्य बात विचारशील चिंतन से उत्पन्न मनोदशा और भावनाओं को स्थानांतरित करना है।
- उज्ज्वल रंगों की अनुपस्थिति केवल हल्की, पेस्टल, लगभग पारदर्शी हेलफ़ोन है।
- स्पष्ट, लेकिन एक ही समय में आंकड़ों के सुचारू रूप से।
आप अपने हाथों को बना सकते हैं, बेशक, एक उत्कृष्ट कृति नहीं, लेकिन मूल और मूल जापानी-शैली का काम आंतरिक सजावट के लिए आदर्श है।
सबसे आसान विकल्प
जिनके पास कम से कम समय है, और क्षमताओं को आकर्षित नहीं कर सकता है, आपके हाथों के साथ निम्नलिखित चित्र विकल्प है।
एक मोटी काले गौचे या कैरिन के साथ घने कार्डबोर्ड के एक पत्ते पर, एक पेड़ की शाखा को चित्रित करें। फिर, कुछ सॉकर या डिस्पोजेबल प्लास्टिक प्लेट विभिन्न अनुपात में, गुलाबी रंग के विभिन्न रंगों को पाने के लिए लाल और सफेद रंग को मिलाएं। रंग अनावश्यक रूप से उज्ज्वल नहीं होना चाहिए। वैकल्पिक रूप से प्रत्येक सॉकर में स्पंज या स्पंज का एक टुकड़ा डुबकी और स्पष्ट रूप से कार्डबोर्ड पर, सकुरा फूलों को दर्शाते हुए। अगली परत लगाने से पहले, पिछले एक सूखने तक प्रतीक्षा करें।
पारंपरिक परिदृश्य
यदि आप एक पारंपरिक जापानी परिदृश्य चाहते हैं, तो उन्हें खींचने के लिए पानी के रंग और विशेष पेपर लें। कागज को कार्डबोर्ड के साथ बदला जा सकता है। आपको अभी भी तेजी से तेज पेंसिल, पेस्टल, पैलेट और ब्रश की आवश्यकता होगी।
यह न भूलें कि ड्राइंग शुरू करने से पहले, पानी के रंग का पेपर पानी से लगाया जाता है।
कृपया ध्यान दें कि कार्डबोर्ड पानी को अच्छी तरह से अवशोषित करता है, इसका मतलब है कि पेंट को पानी के साथ पीड़ित करने की आवश्यकता है ताकि आवश्यक पारदर्शी स्वर प्राप्त करना मजबूत हो। कागज पर, इसके विपरीत, सूखे दिखाई देंगे। इसलिए, वांछित अनुपात को खोजने के लिए पहले प्रयोग।
जल रंग निर्माण:
- जो लोग आकर्षित कर सकते हैं, स्केच शीट को अपने हाथों से चित्रित करते हैं। यदि आप क्षमताओं से वंचित हैं, तो तैयार किए गए परिदृश्य लें, ट्रेसिंग में कॉपी करें और कागज पर ले जाएं। एक पेंसिल को दृढ़ता से दबा देना असंभव है। रेखाएं थोड़ा ध्यान देने योग्य और चिकनी होनी चाहिए। केवल मुख्य रूपों को इंगित करें। बाकी सब कुछ ब्रश के साथ परिष्कृत करने की आवश्यकता है।
- पेंट शुरू करें। पृष्ठभूमि (आकाश, पानी) और सबसे बड़े विवरण (पहाड़, हिरण) से शुरू करें। एक मोटी ब्रश का उपयोग करें। याद रखें कि रंगों का उपयोग प्रकाश, पारदर्शी किया जाता है। पत्ती के ऊपरी किनारे से, नीचे की ओर जाएं। पूर्ण सुखाने तक छोड़ दें।
- फिर बेहतरीन ब्रश, छोटे विवरण खींचना शुरू करें - पेड़ों की ट्रंक और शाखाएं, पहाड़ पर घर, आकाश में पक्षियों, बर्फ में पहाड़ों की चोटी, फूलों पर तितलियों। रेखाएं स्पष्ट और चिकनी होनी चाहिए। फोटोग्राफिक रूप से सटीक होने की कोशिश न करें। मुख्य बात यह है कि इंप्रेशन देना। अपूर्णता और धुंध की एक हल्की भावना एक जापानी शैली चित्रकला के लिए आदर्श है।
- पेस्टल उथले पहाड़ों की ढलानों और जमीन पर, पानी पर चमक पर छाया को दर्शाते हैं। लेकिन काफी थोड़ा।
- अंतिम बारकोड एक कविता है जो परिदृश्य के विषय और मनोदशा का उत्तर देती है। आप उन्हें विषयगत इंटरनेट साइटों पर पाएंगे। स्ट्रोक की आवश्यक आसानी और अनुग्रह प्राप्त करने के लिए हाइरोग्लिफ्स लिखने में प्राथमिकता। प्राचीन वस्तुओं का प्रभाव बनाने के लिए, भूरे या गहरे नीले रंग के साथ काले गौचे या मस्करा को मिलाएं।
रेशम पर कपड़ा
मुख्य बात यहां अंतर्ज्ञान और माप की भावना है। यह स्पष्ट रूप से एक वलित या पीले रंग की पृष्ठभूमि पर काले रेखाओं की एक तस्वीर दिखता है, जो आपके हाथों से बना है। यदि कपड़े एक पेस्टल रंग है, जो बटिक से परिचित हैं, तो परिदृश्य या बस सार रंग पृष्ठभूमि को चित्रित कर सकते हैं। केवल तभी शुरू करें जब कपड़े पूरी तरह से सूखा हो।
- उचित ड्राइंग उठाएं और ट्रेसिंग या कॉपी पेपर की मदद से इसे रेशम के टुकड़े (प्राकृतिक से बेहतर) में स्थानांतरित करें। अधिक लाइनें, अधिक दिलचस्प काम काम करेगा।
- कपड़े को एक खिंचाव की स्थिति में लॉक करें ताकि यह कुचल न हो। आप बस कुछ भारी किनारों को दबा सकते हैं, लेकिन कढ़ाई के लिए विशेष बड़े हुप्स पर इसे फैलाना बेहतर है।
- इसके बाद, वांछित रंगों के मौलिन के धागे से, विभिन्न मोटाई के तारों को घुमाएं। मुख्य तत्वों (पेड़ ट्रंक, पर्वत ढलान, कारवेल) के लिए - 2-4 मिमी, छोटे हिस्सों के लिए - 1 मिमी या उससे कम। यह सब कैनवास और छवि के पैमाने के प्रारूप पर निर्भर करता है। एक फीता कैसे बनाओ? सिरों के लिए कुछ धागे लें और विपरीत पक्षों में मोड़ लें। फिर आधे में गुना।
- एक पतली परत, एक सुई या टूथपिक बनाया, धीरे-धीरे समोच्च पर पीवीए गोंद लागू करें। और फिर, जबकि उसके पास सूखने का समय नहीं था, कॉर्ड को चिपकाएं, एक रूपरेखा मात्रा दें, और पूरी छवि राहत है। तैयार तस्वीर इसके विपरीत उत्कीर्णन के समान है।
- विशेष रूप से सावधानी से काम करते हैं और लाइनों के चौराहे को बाहर करते हैं। कॉर्ड को ध्यान से काट लें और जोड़ों पर सभी चिपकने वाले धागे को छुपाएं। एक दूसरे के लिए दो अंत लागू नहीं करते हैं - मोटाई मतभेद बुरी तरह से देखते हैं।
- जब तक गोंद सूखा न हो, तब तक प्रतीक्षा करें, और कपड़े को फ्रेम में डालें। यदि यह लंबी और संकीर्ण है, तो दृश्य के ऊपरी किनारे, नीचे वजन और इसे लटका दिया गया है।
Kinusayig तकनीक में पैचवर्क पेंटिंग
जापानी - लोग बहुत व्यावहारिक हैं। यही कारण है कि पुराने, आगे किमोनो मोजे के लिए उपयुक्त नहीं है, वे छोटे टुकड़ों में कटौती करते हैं और अद्भुत पैचवर्क पैटर्न बनाते हैं।
अपने हाथों के साथ एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, आपको निम्न की आवश्यकता होगी:
- तंग कार्डबोर्ड शीट;
- पतली फोम शीट (स्क्वायर छत टाइल);
- Loskutka कपड़े समान मोटाई;
- सिंथेप्स या कपास;
- ग्लू स्टिक;
- टूथपिक या पतली सुइयों;
- सिलाई के लिए सहायक उपकरण - धागे, सुई, पोर्टनो पिन, कैंची;
- पेंट्स (सबसे अच्छा एक्रिलिक)।
कार्य के चरण:
- सुईवर्क स्टोर में एक तैयार टेम्पलेट खरीदने के लिए सबसे आसान बात है। वास्तव में इसे कैसे काटने के लिए निर्धारित है। किट में दो समान पैटर्न शामिल हैं। अन्यथा आपको इसे अपने हाथों से बनाना होगा।
- ट्रैक्शन पर ड्राइंग को स्थानांतरित करें और टुकड़ों में कटौती करें। प्रत्येक टुकड़े संख्या में उलझन में नहीं पहुंचने के लिए।
- उपयुक्त रंग के कपड़े से विवरण काट लें। सभी तरफ से, भत्ते के लिए न्यूनतम 2 मिमी जोड़ें।
- फोम गत्ता में हलचल। टेम्पलेट का दूसरा उदाहरण और आकृति रेखा की सवारी करने के लिए एक तेज चाकू पर चिपकाएं। ग्रूव कपड़े पर केबिन के समान गहराई के बारे में होना चाहिए।
- नाली किनारों मिश्रण गोंद। टूथपिक या सुई, सावधानी से अपने स्थान पर प्रत्येक पैचवर्क को ईंधन भरें। कपास ऊन या सिंथेप्स के साथ इसे भरने के लिए एक छोटा छेद छोड़ दें।
- पेंट मामूली विवरण बनाएं। सजावट के लिए भी आप पतली तारों का उपयोग कर सकते हैं। जापानी चित्र तैयार।
ओएसएसई तकनीक में वॉल्यूमेट्रिक वर्क्स
ओसीआईए की तकनीक में चित्र पेपर से वॉल्यूमेट्रिक एप्लिकेशंस हैं। इस प्रकार की सजावटी और लागू कला पिछले संस्करण जैसा दिखता है, लेकिन तकनीक को अधिक प्रवर्धन, सटीकता और कठोरता की आवश्यकता होती है। जापान में, ये चित्र भी छोटे बच्चे करते हैं।
आपको चाहिये होगा:
- तंग कार्डबोर्ड शीट और वाटमैन शीट;
- जापानी पेपर-वासी;
- पतला फोम या बल्लेबाजी;
- गोंद;
- कैंची।
आपको सटीक पेपर-वासी की आवश्यकता है, क्योंकि यह बनावट से कपड़े जैसा दिखता है। सामान्य रंगीन कागज में आवश्यक लोच नहीं होता है, बार-बार आसान होता है और झुकने में लूट लिया जाता है।
- कार्डबोर्ड शीट अच्छी तरह से गोंद को जगाएं और इसमें मुलायम अस्तर संलग्न करें। गोंद सूखने तक प्रतीक्षा करें।
- वाटमैन पर चयनित पैटर्न की दो प्रतियां बनाएं - सामान्य रूप में एक, दूसरा दर्पण प्रतिबिंब में। उपयुक्त टेम्पलेट्स सुई के लिए दुकानों में बेचे जाते हैं। या यह सब अपने हाथों से करो।
- कार्डबोर्ड पर प्रतिबिंबित कॉपी और रेखाओं के साथ ड्राइंग को टुकड़ों में काट लें। हर विवरण का नाम दें।
- एक ही टुकड़ों को फिर से काट लें, लेकिन पहले से ही रंगीन पेपर-वासी से। भत्ते के बारे में मत भूलना - 05, -1 सेमी।
- नरम अस्तर में पेपर का विवरण संलग्न करें, अपने भत्ते को शुरू करें और उन्हें रिवर्स साइड से कार्डबोर्ड पर ले जाएं। कोनों में और लंबी गोलाकार रेखाओं पर, ताकि गोंद करना आसान हो, कई लंबवत कटौती की जा सकती है।
- ड्राइंग की पहली प्रति पर सभी टुकड़े ड्राइंग की पहली प्रति पर।
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यदि आप कहते हैं कि जापानी अपनी बिल्लियों से प्यार करते हैं, तो यह नहीं होगा। बल्कि, पूरी सच्चाई नहीं। जापानी बिल्लियों से प्यार करते हैं, उनकी प्रशंसा करते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं। इंटरनेट पर बहुत सारे ब्लॉग, जहां मुख्य पात्र एक जापानी बिल्ली है, डायरी के मालिक दैनिक अपने बच्चों को चित्रित करते हैं और सभी के लिए समीक्षा करने के लिए चित्र तैयार करते हैं। इस तरह की बिल्ली डायरी में अच्छी उपस्थिति और बहुत सारी टिप्पणियां हैं। जापानी बिल्लियों के बारे में कुछ शब्द, जापान में उनका नाम है नेको। (नेको), और मुख्य नस्ल बॉबटेल है, इसकी सुविधा एक छोटी पूंछ है। सभी जापानी नाको नीले रक्त, यदि अधिक सटीक रूप से, वे सभी शाही जीनस से आगे जाते हैं। तथ्य यह है कि जापान में जंगली बिल्लियों हैं, लेकिन घर उनसे नहीं होता है, और पहली बार चीन के राजनयिक मिशन के साथ पहली शताब्दी के अंत में सम्राट इटज़ो पहुंचे। पौराणिक कथा के अनुसार, टेंडाई संप्रदायों के भिक्षुओं को चीन से जापान से जापान में लाया गया था, जो कि चूहों से कीमती माल की रक्षा के लिए बहुत सारी बौद्ध पांडुलिपियों को लाया गया था, उन्होंने उनके साथ कुछ बिल्लियों और बिल्लियों को लिया, जिन्हें उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था सम्राट। इंपीरियल पैलेस में बसने वाली बिल्लियों, एक दूसरे को पार कर रहे थे, जिससे उत्परिवर्तन और बॉबटेल जैसे अल्पकालिक बिल्लियों की उपस्थिति हुई, जो जापान में अब एक महान सेट है। एक और किंवदंती, शाही बिल्लियों का स्वर्ग जीवन 1602 में समाप्त हुआ, जब चूहों के आक्रमण के कारण रेशम के उत्पादन को धमकी दी गई, रेशम केकॉन को नष्ट कर दिया। हर जगह व्यवस्था की गई बिल्लियों की मूर्तियों ने चूहों की धमकी के कार्य का सामना नहीं किया। सम्राट का डिक्री, सभी बिल्लियों को सिविल सेवा ले जाने की स्वतंत्रता को जारी किया गया - रेशम और कृंतक की सुरक्षा। दुर्भाग्यपूर्ण बिल्लियों, शहरों की सड़कों पर फेंक दिया, जल्दी ही महल शिकारियों, छोटे चोरों और सरलता की नर्सों में महल अनब्लॉक से बाहर निकला। बिल्लियों को किसी भी नुकसान को सख्ती से प्रतिबंधित करने के लिए, लेकिन इसे रोमिंग करने की इजाजत दी गई थी, और कुछ ऐसे रहने के लिए बने रहे जहां वे संतुष्ट हैं। कुछ समय बाद, शाही बिल्लियों के वंशज सभी वर्गों के जापानी घरों में पाए जा सकते थे। जापान के बाहर, बॉबटेल ने हाल ही में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपेक्षाकृत सीखा, जब बिल्लियों को पश्चिमी अमेरिकी सैनिकों को लाया गया। जापानी बॉबटेल की पूंछ को छोटा कर दिया गया है, पूंछ में सभी कशेरुक हैं, लेकिन वे छोटे और विकृत हैं। पर्याप्त लंबी पूंछ की क्षतिपूर्ति करने के लिए, बॉबटेल के पीछे के पंजे सामने की तुलना में काफी अधिक हैं। ये बहुत ही स्मार्ट बिल्लियों हैं, उन्हें प्रशिक्षित करना आसान है, उनके मालिक को भक्त। जापानी बिल्लियों अच्छी तरह से और सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़ा हुआ है, वे मजबूत हैं, लेकिन बहुत पतला, सुरुचिपूर्ण और सुंदर हैं। पुजारी, दोस्ताना और स्नेही की प्रकृति में, बच्चों से पूरी तरह से संबंधित हैं और उनके साथ खेलने के लिए प्यार करते हैं। जापानी का मानना \u200b\u200bहै कि सफेद बिल्लियों शुद्धता का प्रतीक हैं, काला - अशुद्ध शक्ति से डरते हैं, और रेडहेड जो ज्यादातर धन को आकर्षित कर रहे हैं। तीन रंगीन बिल्लियों रंग मिशकी (सफेद-लाल-काले रंग का संयोजन) - सबकुछ में शुभकामनाएं लाएं और धन और कल्याण को आकर्षित करने के लिए एक ताकतवर माना जाता है।
