जापानी पेंटिंग - कला में सबसे प्राचीन दिशाओं में से एक। जापान में पेंटिंग सबसे अधिक दिखाई दी प्राचीन काल देश का इतिहास। मिट्टी के बरतन और अन्य घरेलू सामानों पर, आप ज्यामितीय आकार और विभिन्न पैटर्न की सबसे सरल छवियां पा सकते हैं। हालांकि, देश के आगमन के साथ चीनी संस्कृतिजापानी कलाकारों के कामों में कन्फ्यूशियस के देश की पेंटिंग के तत्वों को शामिल करना शुरू हो गया।
जापानी पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली और रंगीन दिशाओं में से एक परिदृश्य है। जापानी कलाकारों ने संरचना की यथार्थवादी संरचना का विशेष मूल्य संलग्न नहीं किया। उनके लिए मुख्य बात उनके द्वारा चिंतन से इंप्रेशन का हस्तांतरण था प्रकृति की महिमा.
जापानी शैली में एक तस्वीर कैसे आकर्षित करें?
जापानी परिदृश्य को सामान्य जल रंग पेंट्स द्वारा चित्रित किया जा सकता है। अभ्यास करने के लिए, अधिक पानी का उपयोग करना आवश्यक है, और अधिक पेंट व्यक्तिगत भागों को आकर्षित करने के लिए अधिक पेंट जोड़ते हैं।
काम शुरू करने के लिए, आपको कार्डबोर्ड या वॉटरकलर पेपर, सरल पेंसिल, इरेज़र, पेस्टल चाक और निश्चित रूप से, वॉटरकलर की आवश्यकता होगी।
- एक पेंसिल स्केच के साथ शुरू करें। इसके लिए चित्र समोच्च एक साधारण पेंसिल के साथ एक शीट पर भविष्य की तस्वीर। सुनिश्चित करें कि रेखाएं बहुत नरम और मुश्किल से ध्यान देने योग्य थीं। पेंसिल को थोड़ा सा दबाएं। आख़िरकार, जापानी परंपरा में, ड्राइंग बहुत हल्का और लगभग वजनहीन होना चाहिए। किसी भी मामले में एक पेंसिल के साथ भागों को आकर्षित नहीं करते हैं - यह एक पतली ब्रश की चिंता है।
- पृष्ठभूमि में दूरस्थ पहाड़, पगोडा, जलाशयों, कई पारंपरिक जापानी पुलों का निर्माण।
- लोगों के सिल्हूट की रूपरेखा पर अपने कपड़े और मुद्रा की विशेषताओं को ध्यान में रखना न भूलें।
- जापानी भावना में चित्रों के लिए पहले से ही इस देश के मुख्य प्रतीक पर सामान्य उपस्थिति बन गई - स्मूइंग सकुरा। आप इस अद्भुत चेरी को हवा में उड़ने वाले पंखुड़ियों के साथ सुंदरता में भी चित्रित कर सकते हैं।
- एक पेंसिल स्केच लगाने के बाद पेंटिंग प्राप्त करें चित्रों। उसे याद रखो रंग वजनहीन, हवा होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, पानी और पेंट का सही अनुपात चुनना आवश्यक है। पानी को अवशोषित करने के लिए कार्डबोर्ड की क्षमता को ध्यान में रखना आवश्यक है, और फ्लॉप की उपस्थिति के लिए पानी के रंग।
- रंगाई पृष्ठभूमि के लिए (उदाहरण के लिए, आकाश और पानी) का उपयोग करें मोटी ब्रश। इस प्रक्रिया को चित्र के शीर्ष पर बड़े हिस्सों के साथ शुरू करें, धीरे-धीरे नीचे उतरें जब तक आप तस्वीर में सभी पानी, हिरण और आकाश भागों को पेंट करते हैं। फिर पूर्ण सुखाने तक ड्राइंग छोड़ दें।
- अब क आप विस्तार पर जा सकते हैं।एक पतला ब्रश लें और पेड़ों के ताज और ट्रंक, घरों की छतों, पहाड़ों के बर्फीले कोने शुरू करें। प्रत्येक आइटम को पत्तियों और पंखुड़ियों तक खींचने की कोशिश न करें। आपका काम कई ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करके कलियों और शाखाओं की दिशा निर्धारित करना है। आवश्यक रंगों को पाने के लिए, पैलेट पर वॉटरकलर मिश्रण। यह बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल रंगों से बचने के लायक है।
- तस्वीर के कोनों में से एक में जापानी Hieroglyphs। इंटरनेट पर आप अपने लिए कई उपयुक्त जापानी कविताओं (हॉकी) पा सकते हैं। ये पात्र पहली नज़र में दिखते ही सरल नहीं होते हैं, इसलिए उनकी छवि में अभ्यास करना बेहतर होता है। एक हल्के पर्चे और कुछ धूल के अक्षरों को देने के लिए, काले रंग के रंग का उपयोग करें, नीले या भूरे रंग के साथ मिश्रित।
- पेस्टल क्रेयॉन का उपयोग करके, छाया बनाएं। वे पहाड़ों की ढलानों और पानी की सतह पर स्थित होना चाहिए। मुख्य बात यह है कि इसे अधिक नहीं करना है। उन्हें बहुत ज्यादा नहीं होना चाहिए।
जापानी शैली में सरल चित्रकारी
यदि आपके पास बहुत समय नहीं है, और व्यापक परिदृश्य आकर्षित करने की इच्छा इतना नहीं है, लेकिन मैं जापानी "पैच" के इंटीरियर को सजाने के लिए चाहता हूं, तो आप निम्न विधि का उपयोग कर सकते हैं। एक मोटी काले रंग का पेड़ शाखा ड्रा। फिर एक डिस्पोजेबल प्लेट में थोड़ा सभ्य-गुलाबी रंग डालें। पेंट में नीचे डुबकी प्लास्टिक की बोतल और कागज पर प्रिंट बनाते हैं। ड्राइविंग ड्राइविंग होने तक प्रतीक्षा करें। इस प्रकार, आपको अपने प्रयासों को लागू किए बिना सकुरा की एक अद्भुत शाखा मिल जाएगी।
आज, इंटीरियर में जापानी विषय बहुत प्रासंगिक हैं। ये पेंटिंग्स, और दीवार सजावट हैं, और
जापानी पेंटिंग वैश्विक कला में एक बिल्कुल अनूठी दिशा है। यह प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन एक परंपरा के रूप में इसकी लोकप्रियता और आश्चर्य की क्षमता नहीं है।
परंपराओं के प्रति चौकसता
पूर्व न केवल परिदृश्य, पहाड़ और आरोही सूर्य है। ये वे भी हैं जिन्होंने अपनी कहानी बनाई है। यह ऐसे लोग हैं जो कई शताब्दियों तक जापानी पेंटिंग की परंपरा का समर्थन करते हैं, अपनी कला को विकसित और आकर्षित करते हैं। जिन्होंने जापानी कलाकारों के इतिहास में काफी योगदान दिया। आधुनिक सटीक रूप से उनके लिए धन्यवाद पारंपरिक जापानी पेंटिंग के सभी कैनन को बरकरार रखा।
ड्राइंग चित्र का मास्टर
यूरोप के विपरीत, जापानी कलाकारों ने चित्रकला की तुलना में चार्ट के करीब लिखना पसंद किया। ऐसी तस्वीरों में, तेल के मोटे, लापरवाह स्मीयर नहीं मिलते हैं, जो इंप्रेशनिस्टों की इतनी विशेषता हैं। इस तरह की कला का ग्राफिक जापानी पेड़, चट्टानों, जानवरों और पक्षियों की तरह क्या है - इन चित्रों में सबकुछ जितना संभव हो सके उतना स्पष्ट, शव की ठोस और आत्मविश्वास रेखाएं खींची गई है। संरचना में सभी आइटम जरूरी एक समोच्च है। कंटूर के अंदर डालना आमतौर पर वॉटरकलर द्वारा किया जाता है। रंग धुंधला होता है, अन्य रंग जोड़े जाते हैं, और कहीं पेपर रंग छोड़ देते हैं। सजावट - बिल्कुल क्या अंतर करता है जापानी पेंटिंग्स पूरी दुनिया की कला से।
पेंटिंग में विरोधाभास
कंट्रास्ट एक और विशेषता रिसेप्शन है जो जापानी कलाकार उपयोग करते हैं। यह गर्म और ठंडे रंगों के स्वर, रंग या विपरीत में अंतर हो सकता है।
कलाकार रिसेप्शन के लिए रिसॉर्ट करता है जब वह विषय के कुछ तत्व का चयन करना चाहता है। यह एक पौधे पर एक भूसे, आकाश के खिलाफ एक अलग पंखुड़ी या पेड़ ट्रंक हो सकता है। फिर इसके तहत विषय और छाया के उज्ज्वल, प्रबुद्ध हिस्से (या इसके विपरीत) को चित्रित किया गया है।
संक्रमण और रंग समाधान
जापानी पेंटिंग्स ड्राइंग, अक्सर संक्रमण का उपयोग करते हैं। वे अलग हैं: उदाहरण के लिए, एक रंग से दूसरे रंग तक। पानी की लिली के पंखुड़ियों पर, peonies एक प्रकाश छाया से एक संतृप्त, उज्ज्वल एक रंग में संक्रमण देख सकते हैं। 
इसके अलावा, जल सतह, आकाश की छवि में संक्रमण का उपयोग किया जाता है। सूर्यास्त से अंधेरे तक एक चिकनी संक्रमण, गोधूलि मोटा होना बहुत अच्छा लग रहा है। बादलों को चित्रित करने में, विभिन्न रंगों और प्रतिबिंबों से संक्रमण का भी उपयोग करें।
जापानी पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य
कला में, सबकुछ वास्तविक जीवन से जुड़ा हुआ है, इसमें शामिल लोगों की भावनाओं और भावनाओं के साथ। साहित्य, संगीत और रचनात्मकता के अन्य अभिव्यक्तियों के रूप में, चित्रकला में कई शाश्वत विषय हैं। ये ऐतिहासिक कहानियां, लोगों और प्रकृति की छवियां हैं। 
जापानी परिदृश्य विविध हैं। अक्सर चित्रों में तालाब की छवियां होती हैं - जापानी इंटीरियर का एक पसंदीदा इंटीरियर। कई पानी की लिली और बांस दूर नहीं - इस तरह 17-18 वीं शताब्दी की सामान्य तस्वीर की तरह दिखती है।
जापानी पेंटिंग में पशु
जानवरों को एशियाई पेंटिंग के अक्सर बार-बार तत्व भी होते हैं। परंपरागत रूप से, यह एक crumpled बाघ या एक घरेलू बिल्ली है। आम तौर पर, एशियाई खुद को बहुत प्यार करते हैं और इसलिए उनके प्रतिनिधि ओरिएंटल कला के सभी रूपों में पाए जाते हैं। 
जीवों की दुनिया एक और विषय है कि जापानी पेंटिंग इस प्रकार है। पक्षियों - क्रेन, सजावटी तोतों, शानदार मोर, निगल, अविश्वसनीय चिड़ियों और यहां तक \u200b\u200bकि रिकोस्टर - वे सभी ओरिएंटल मास्टर्स के चित्रों में पाए जाते हैं।
मछली - जापानी कलाकारों के लिए कोई कम प्रासंगिक विषय नहीं। Koi carps सुनहरी मछली का एक जापानी संस्करण है। ये जीव एशिया में छोटे पार्कों और बगीचों के सभी तालाबों में रहते हैं। कार्प कोई जापान से संबंधित परंपरा है। ये मछली संघर्ष, दृढ़ संकल्प, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रतीक है। व्यर्थ में नहीं, उन्हें फ्लोटिंग ओवरस्ट्रीम द्वारा चित्रित किया गया है, लहरों के सजावटी क्रेस्ट सुनिश्चित करें।
जापानी पेंटिंग्स: लोगों की छवि
जापानी पेंटिंग में लोग एक विशेष विषय हैं। कलाकारों ने गीश, सम्राटों, योद्धाओं और बुजुर्गों को चित्रित किया।
गीशा फूलों से घिरा हुआ है, हमेशा कई गुना और तत्वों के साथ जटिल वस्त्रों में।
बुद्धिमान पुरुष बैठे या अपने शिष्यों को कुछ समझाते हैं। एक पुराने वैज्ञानिक की छवि एशिया के इतिहास, संस्कृति और दर्शन का प्रतीक है।
योद्धा को भयानक चित्रित किया गया था, कभी-कभी भयानक। लंबे बाल समुराई को विस्तार से खींचा गया था और एक तार की तरह लग रहा था।
आम तौर पर कवच के सभी विवरण एक शव का उपयोग करके परिष्कृत होते हैं। अक्सर, नग्न योद्धा पूर्वी ड्रैगन की छवि के साथ टैटू सजाने के लिए। यह जापान की ताकत और सैन्य शक्ति का प्रतीक है।
शासकों को शाही परिवारों के लिए चित्रित किया गया था। खूबसूरत परिधान, पुरुषों के बालों में सजावट - कला के ऐसे कार्यों को क्या सौंपा जाता है।
परिदृश्य
पारंपरिक जापानी परिदृश्य - पहाड़। एशियाई चित्रकार विभिन्न परिदृश्यों की छवि में सफल हुए: एक ही शीर्ष वे एक अलग वातावरण के साथ विभिन्न रंगों में चित्रित कर सकते हैं। केवल एक चीज अपरिवर्तित बनी हुई है रंगों की अनिवार्य उपस्थिति है। आम तौर पर, पहाड़ों के साथ, कलाकार अग्रभूमि में किसी प्रकार के पौधे को दर्शाता है और इसे विस्तार से खींचता है। पहाड़ों और फूलिंग सकुरा की छवि के साथ सुंदर रूप से देख पेंटिंग। और यदि आप गिरने वाले पंखुड़ियों को आकर्षित करते हैं - तो तस्वीर दुखद सौंदर्य के लिए प्रशंसा का कारण बनती है। चित्र वातावरण में इसके विपरीत जापानी संस्कृति की एक और उल्लेखनीय गुणवत्ता है। 
हिरोग्लिप्स
अक्सर जापानी पेंटिंग में पेंटिंग की संरचना अक्षरों के साथ संयुक्त होती है। हाइरोग्लिफ्स में है कि यह खूबसूरती से समग्र दिखता है। आमतौर पर वे चित्र के बाईं या दाईं ओर खींचते हैं। हाइरोग्लिफ इंगित कर सकता है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, इसका नाम या कलाकार का नाम।
जापान शक्तियों की सबसे अमीर इतिहास और संस्कृति में से एक है। पूरी दुनिया में, जापानी उन लोगों के साथ जापानी पर विचार करने के लिए परंपरागत है जो सौंदर्यशास्त्र को जीवन के सभी अभिव्यक्तियों में बिल्कुल ढूंढते हैं। इसलिए, जापानी पेंटिंग्स हमेशा रंग और स्वर में बहुत सामंजस्यपूर्ण होते हैं: यदि कुछ उज्ज्वल रंग छिड़काव होता है - तो केवल अर्थ-केंद्रों में। एशियाई कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण पर, रंग सिद्धांत का अध्ययन किया जा सकता है, ग्राफिक्स की मदद से आकार का सही संचरण, संरचना। जापानी पेंटिंग्स के निष्पादन की तकनीक इतनी ऊंची है, जो पानी के रंग के साथ काम करने और ग्राफिक कार्यों के "लॉंडरिंग" के कार्यान्वयन के उदाहरण के रूप में कार्य कर सकती है।
एक अपार्टमेंट या कार्यालय में एक इंटीरियर बनाते समय, एक नियम के रूप में, कार्य आराम, गर्मी और एक वातावरण प्रदान करना है जो काम को बढ़ावा देता है। इस कार्य को हल करने के लिए, और एक सुंदर और सौंदर्य इंटीरियर इनडोर बनाने के लिए, नवीनतम और क्लासिक डिजाइन उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है। कुछ डिजाइन तत्वों में चित्र शामिल हैं जापानी शैली। में हाल ही में इंटीरियर को सजाने के दौरान पेंटिंग की इस दिशा का उपयोग अक्सर किया जाता है। हम विस्तार से वर्णन करेंगे कि वे अपार्टमेंट, कार्यालयों और कार्य कार्यालयों के इंटीरियर में जापानी शैली में चित्रों के साथ-साथ कला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को प्राप्त करने के लिए चित्रण कर रहे हैं।
एक जापानी पेंटिंग पेंटिंग क्या है।
जापानी पेंटिंग पेंटिंग्स कला में एक प्राचीन दिशा है। जापान की सबसे प्राचीन ऐतिहासिक काल के समय में दिशा उत्पन्न हुई। आधुनिक कैनवासों पर लागू ज्यामितीय आकार और पैटर्न की छवियां घरेलू वस्तुओं - कटोरे, जुग, vases पर पाए गए थे। जापान में चीनी सांस्कृतिक मूल्य प्रकट होने के बाद, स्वामी ने चित्र बनाने के लिए सोचा जहां सुंदर जापानी उद्देश्यों को चित्रित किया गया था। यह कहने लायक है कि प्राचीन जापान में, जापानी विषय पर चित्र देश के निवासियों के बीच लोकप्रिय थे, क्योंकि कला उत्कृष्ट कृतियों ने परिदृश्य को चित्रित किया था। जापान के कलाकारों के लिए मुख्य राज्य की महानता का हस्तांतरण था। यदि जापानी परिदृश्य चित्रों को खरीदना - आज, आपको कई फायदे मिलते हैं, क्योंकि उनके पास कई विशेषताएं हैं:
हमारे सहयोगियों के बीच मांग में मॉड्यूलर पेंटिंग्स, लेकिन सभी एक ही जापानी दिशाओं के साथ। जिन लोगों को जापानी शैली में कला की उत्कृष्ट कृति पर विचार करना है, भागों से बना है, कमरे में आराम बनाने में लगे व्यक्ति के स्वाद की सराहना करने में सक्षम होंगे।
जापानी पेंटिंग्स कहां खरीदें - परिदृश्य।
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जापानी पेंटिंग जापानी कला का एक लोकप्रिय पारंपरिक दृश्य है, जो कई शैलियों और शैलियों में बांटा गया है।
जापानी शैली की पेंटिंग
प्रकृति के उद्देश्यों ने जापानी शैली में चित्रकला में सबसे बड़ा फैलाव पाया है। इसके अलावा बढ़ते सूरज की पेंटिंग्स में, विभिन्न दृश्यों को अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी, समुराई, पौराणिक नायकों से चित्रित किया गया था।
जापानी पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध शैलियों
जापानी पेंटिंग तकनीक उकी
14 वीं शताब्दी में, उकी-यो की शैली, जिसमें एक पेड़ पर उत्कीर्णन शामिल थे, जिस पर सुंदर गीश का जीवन, काबुकी रंगमंच के अभिनेता, सुमो सेनानियों और विभिन्न प्राकृतिक परिदृश्य दिखाए गए थे।
उत्कीर्णन उकीओ, कलाकार, एक कार्वर और प्रेस बनाने की प्रक्रिया में और पूरी प्रक्रिया में कई चरणों में शामिल थे। प्रारंभ में, चित्रकार ने श्वेत पत्र पर एक तस्वीर खींची, फिर कटर ने गोंद को विपरीत दिशा में रखा और इसे लकड़ी के बोर्ड से जोड़ा। जब ड्राइंग को चिपकाया गया था, तो भागों को काट दिया गया था, जिसे चित्रित नहीं किया गया था, इस प्रकार एक मुद्रित रूप प्राप्त हुआ। फिर काले और सफेद प्रिंट किए गए, चित्रकार ने आवश्यक रंगों को संलग्न किया। कार्वर ने वांछित संख्या (कई दसियों तक) मुद्रित रूपों को बनाया जो किसी दिए गए पृष्ठभूमि या रंग के साथ संयुक्त किए गए थे। रंग गामुट के कलाकार के साथ चर्चा के बाद मुद्रित पेंट के आकार को कवर किया और उन्हें थोड़ा नमक चावल पेपर में लागू करने के लिए, एक उत्कीर्णन बनाया।
जिस शैली में जापानी उत्कीर्णन मुद्रित किया गया था न केवल जापान में, बल्कि पश्चिमी देशों के कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय था, जैसे विन्सेंट वान गोग, क्लाउड मोनेट और अन्य। यूरोपीय कला पर इस प्रभाव को "जापान" कहा जाता है।
जापानी मोनोक्रोम पेंटिंग कानो स्कूल
सबसे प्रसिद्ध जापानी स्कूल दृश्य कला एक कानो स्कूल है, जिनकी पेंटिंग्स विभिन्न पक्षियों, जानवरों को चित्रित कर दी गई थीं, पौराणिक प्राणी, सामान्य लोगों के जीवन से मामले। चित्र जापानी महलों के स्लाइडिंग दरवाजे पर भी लागू होते हैं।
पेंटिंग कानो।
स्कूल केनो के कलाकार, हर समय, शाओचा पर उनके शानदार मोनोक्रोम पेंटिंग्स के लिए प्रसिद्ध हैं। ऐसी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक वस्तुओं और जानवरों के संयोजन हैं जो छवि के अग्रभूमि में हैं, अमूर्त, बिल्कुल पृष्ठभूमि के बिल्कुल विचलित घटक (उदाहरण के लिए, बादल)।
आधुनिक जापान में, वहां बड़ी संख्या में कलाकार हैं जो उपसंस्कृति एनीम और नई जापानी संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की शैली में आकर्षित करते हैं। बड़ी पहचान ताकाशी मुरोका को कैइका किकी के स्टूडियो में काम कर रही थी। वह युद्ध के बाद के जापानी राज्य और एनीम के जीवन को समर्पित चित्रों को आकर्षित करता है, इसके अलावा, मूर्तिकला और पारंपरिक शैली में और पारंपरिक राष्ट्रीय शैलियों में मूर्तियों और चित्रों को बनाता है।
जापान का चित्रकारी वीडियो
सदियों से, पेंटिंग ने बढ़ते सूरज के देश की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इस प्रकार की कला के बारे में और वीडियो में चर्चा की जाएगी।
अनुच्छेद शैली - जापान की पेंटिंग
जापान की मोनोक्रोम पेंटिंग पूर्व की कला की अनूठी घटनाओं में से एक है। वह बहुत सारे काम और शोध के लिए समर्पित है, लेकिन अक्सर इसे एक बहुत ही सशर्त चीज़ के रूप में माना जाता है, और कभी-कभी सजावटी भी। यह जापानी कलाकार की इतनी सार्थक दुनिया बहुत समृद्ध नहीं है, और वह सौंदर्य घटक के बारे में बहुत कुछ नहीं लेता है, आध्यात्मिक के बारे में कितना। कला इतिहासकार बाहरी और आंतरिक, स्पष्ट और निहित का संश्लेषण है।
इस पोस्ट में, मैं मोनोक्रोम पेंटिंग के इतिहास पर ध्यान देना चाहूंगा, बल्कि इसका सार। इस पर चर्चा की जाएगी।
शिरमा "पाइंस" हसेगावा तिखाकू, 15 9 3 जी।
मोनोक्रोम पेंटिंग्स पर हम जो देखते हैं वह कलाकार पाइन ट्रायदा की बातचीत का परिणाम है: पेपर, ब्रश, मस्करा। इसलिए, काम को सही ढंग से समझने के लिए, आपको कलाकार और उसके दृष्टिकोण को समझने की आवश्यकता है।
"लैंडस्केप" सासु, 13 9 8 जी।
कागज़ जापानी मास्टर के लिए, न सिर्फ एक प्रेमिका, जिसे वह अपने सनकी अधीन करता है, और इसके बजाय, इसके विपरीत, यह "साथी" है, इसलिए, इसके प्रति दृष्टिकोण विकसित हुआ है। पेपर पर्यावरण का हिस्सा है, जिसके लिए जापानी हमेशा ट्रेमल का इलाज करते थे और खुद को अधीनस्थ नहीं करने की कोशिश नहीं करते थे, लेकिन शांतिपूर्वक उसके साथ सह-अस्तित्व में होते थे। पेपर एक पेड़ है जो एक निश्चित क्षेत्र में खड़ा था, एक निश्चित समय, "देखा" उसके चारों ओर कुछ, और वह इसे सब रखती है। तो सामग्री जापानी कलाकार को समझती है। अक्सर नौकरी शुरू करने से पहले स्वामी, उन्होंने लंबे समय तक साफ शीट को देखा (इसे चिंतन किया) और केवल तब की लकड़ी शुरू हुई। अब भी आधुनिक जापानी कलाकार जो निहोन-जीए (पारंपरिक जापानी पेंटिंग) में लगे हुए हैं, सावधानीपूर्वक कागज चुनते हैं। वे इसे कागज कारखानों पर आदेश के तहत खरीदते हैं। एक निश्चित मोटाई, नमी पारगम्यता और चालान के प्रत्येक कलाकार के लिए (कई कलाकार इस पेपर को अन्य कलाकारों को बेचने के लिए कारखाने के मालिक के साथ एक समझौते को भी समाप्त करते हैं) - इसलिए, प्रत्येक तस्वीर को कुछ अद्वितीय और जिंदा माना जाता है।
"बांस ग्रोव में पढ़ना" सुबून, 1446 जी।
इस सामग्री के महत्व की बात करते हुए, जापान के साहित्य के इस तरह के प्रसिद्ध स्मारकों का उल्लेख करना उचित है क्योंकि "सैनी सिकुनगोन के प्रमुख से नोट्स और" जेनजी मोनोचारी "मुरासकी सिकिबू: दोनों" नोट्स "में और" जेनज़ी "जब आप अदालत या प्रेमी संदेशों का आदान-प्रदान करते हैं तो आप भूखंडों को पूरा कर सकते हैं। वह पेपर जिस पर ये संदेश लिखे गए थे, वर्ष के इसी समय, छाया, और पाठ को लिखने के तरीके को अपनी बनावट से मेल खाते थे।
"ICIIM" केसेन के मंदिर में मार्सासी सिकिबू
ब्रश - दूसरा घटक, यह मास्टर के हाथ की निरंतरता है (फिर से - यह प्राकृतिक सामग्री है)। इसलिए, ब्रश भी आदेश देने के लिए बनाया गया था, लेकिन अक्सर कलाकार खुद। उन्होंने आवश्यक लंबाई के बाल का चयन किया, ब्रश का आकार और सबसे सुविधाजनक हैंडल का चयन किया। मास्टर केवल अपने ब्रश और कोई अन्य लिखता है। (व्यक्तिगत अनुभव से: चीनी कलाकार जियांग शिलुन के मास्टर क्लास पर था, दर्शकों ने यह दिखाने के लिए कहा कि उनके छात्र जो मास्टर क्लास में मौजूद थे, और उनमें से प्रत्येक ने मास्टर का ब्रश लिया, कहा कि यह नहीं होगा ब्रश उन्हें नहीं होने के बाद से वे क्या उम्मीद करेंगे, वे उसके आदी नहीं हैं और यह नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे किया जाए)।
फ़ूजी स्केच कत्सुसिक होकुसाई
काजल - तीसरा महत्वपूर्ण तत्व। मस्करा होता है विभिन्न जीव: यह सुखाने के बाद एक चमकदार या मैट प्रभाव दे सकता है, शायद चांदी या शख्स के एक मिश्रण के साथ, इसलिए सही पसंद मस्का भी छोटा नहीं है।
Yamamoto Baitz, XVIII - XIX शताब्दी का अंत।
मोनोक्रोम पेंटिंग का मुख्य भूखंड परिदृश्य हैं। उनमें कोई रंग क्यों नहीं है?
भाप शिरमा "पाइंस", हसेगावा तिखाकू
सबसे पहले, जापानी कलाकार इस विषय में रूचि नहीं रखता है, और इसका सार, एक निश्चित घटक, जो सभी जीवित चीजों के लिए आम है और मानव सद्भाव की ओर जाता है। इसलिए, छवि हमेशा एक संकेत है, यह हमारी भावनाओं को संबोधित किया जाता है, और दृष्टि नहीं है। स्पष्टता में संवाद का प्रोत्साहन है, जिसका अर्थ है यौगिकों। छवि में, रेखाएं और दाग महत्वपूर्ण हैं - वे कलात्मक भाषा बनाते हैं। यह एक मास्टर की लिबर्टी नहीं है, जहां चाहें, वहां एक वसा पदचिह्न छोड़ दिया, और अन्यत्र, इसके विपरीत, अव्यवस्था के दौरान, सबकुछ का अर्थ और अर्थ है, और एक यादृच्छिक प्रकृति नहीं लेता है।
दूसरा, रंग हमेशा कुछ भावनात्मक रंग लेता है और अलग-अलग माना जाता है अलग तरह के लोग में विभिन्न राज्योंइसलिए, भावनात्मक तटस्थता दर्शकों को धारणा, चिंतन, विचारों के लिए व्यवस्थित करने के लिए दर्शकों को सबसे अधिक जानकारी में शामिल होने की अनुमति देती है।
तीसरा, यह यिन और यांग, किसी भी की बातचीत है मोनोक्रोम चित्र शव और अनछुए कागज क्षेत्रों के अनुपात के दृष्टिकोण से सामंजस्यपूर्ण।
अधिकांश पेपर स्पेस क्यों शामिल नहीं है?
"लैंडस्केप" सबन, एक्सवी शताब्दी के मध्य में।
सबसे पहले, अंतरिक्ष की खुलीपन छवि के आगंतुक को डुबकी दे रही है; दूसरा, छवि बनाई गई है जैसे कि यह एक पल के लिए सतह पर गिर गया और गायब होने वाला है - यह वर्ल्डव्यू और वर्ल्डव्यू के कारण है; तीसरा, उन क्षेत्रों में जहां सामने कोई शव नहीं है। पेपर की बनावट और छाया (प्रजनन पर यह हमेशा दिखाई नहीं देता है, लेकिन वास्तव में यह हमेशा दो सामग्रियों - कागज और शव की बातचीत होती है)।
सिसु, 1446
लैंडस्केप क्यों?
"वाटरफॉल का चिंतन" गायमी, 1478 जी।
जापानी विश्वदृश्य के अनुसार, व्यक्ति की प्रकृति परिपूर्ण है, इसलिए उसे अपनी रक्षा करने के हर तरीके से, और नष्ट या अधीनस्थ नहीं होना चाहिए। इसलिए, कई परिदृश्य लोगों की छोटी छवियां देख सकते हैं, लेकिन वे हमेशा के दृश्यों के संबंध में छोटे, छोटे होते हैं, या उनके अंतरिक्ष में अंकित झोपड़ियों की छवियां होती हैं और हमेशा ध्यान देने योग्य नहीं होती हैं - ये विश्वदृश्य के सभी प्रतीक हैं।
