एक सांस्कृतिक युग के रूप में 19वीं शताब्दी 18वीं शताब्दी के कैलेंडर में 1789-1793 की महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के साथ शुरू होती है। यह विश्व स्तर पर पहली बुर्जुआ क्रांति थी (हॉलैंड और इंग्लैंड में 17वीं शताब्दी की पिछली बुर्जुआ क्रांतियों का सीमित, राष्ट्रीय महत्व था)। फ्रांसीसी क्रांति यूरोप में सामंतवाद के अंतिम पतन और बुर्जुआ व्यवस्था की विजय को चिह्नित करती है, और जीवन के सभी पहलू जिनके साथ पूंजीपति संपर्क में आते हैं, बाजार के कानूनों के अनुसार तेजी से बढ़ने, तेज करने, जीने लगते हैं।
19वीं सदी राजनीतिक उथल-पुथल का युग है जो यूरोप के नक्शे को फिर से बनाता है। सामाजिक-राजनीतिक विकास में फ्रांस ऐतिहासिक प्रक्रिया में सबसे आगे रहा। 1796-1815 के नेपोलियन युद्ध, और निरपेक्षता (1815-1830) को बहाल करने के प्रयास और बाद की क्रांतियों की एक श्रृंखला (1830, 1848, 1871) को फ्रांसीसी क्रांति के परिणाम के रूप में माना जाना चाहिए।
19वीं शताब्दी की अग्रणी विश्व शक्ति इंग्लैंड थी, जहां प्रारंभिक बुर्जुआ क्रांति, शहरीकरण और औद्योगीकरण के कारण ब्रिटिश साम्राज्य का उदय हुआ और विश्व बाजार का वर्चस्व बना। अंग्रेजी समाज की सामाजिक संरचना में गहरा परिवर्तन हुआ: किसान वर्ग गायब हो गया, अमीरों और गरीबों का तेज ध्रुवीकरण हुआ, साथ ही श्रमिकों के बड़े पैमाने पर प्रदर्शन (1811-1812 - मशीन-उपकरण विध्वंसक, लुडाइट्स का आंदोलन) ; 1819 - मैनचेस्टर के पास सेंट पीटर्स फील्ड पर श्रमिकों के प्रदर्शन का निष्पादन, जो इतिहास में "पीटरलू की लड़ाई" के रूप में नीचे चला गया; 1830-1840 में चार्टिस्ट आंदोलन)। इन घटनाओं के दबाव में, शासक वर्गों ने कुछ रियायतें दीं (दो संसदीय सुधार - 1832 और 1867, शिक्षा प्रणाली में सुधार - 1870)।
19वीं शताब्दी में जर्मनी ने एक एकल राष्ट्रीय राज्य बनाने की समस्या को दर्द से और देर से हल किया। सामंती विखंडन की स्थिति में नई सदी का सामना करने के बाद, नेपोलियन युद्धों के बाद, जर्मनी पहले 380 बौने राज्यों के समूह से 37 स्वतंत्र राज्यों के संघ में बदल गया, और 1848 की अर्ध-बुर्जुआ बुर्जुआ क्रांति के बाद, चांसलर ओटो वॉन बिस्मार्क ने "लौह और खून के साथ" एक संयुक्त जर्मनी बनाने के लिए निर्धारित किया। 1871 में एकीकृत जर्मन राज्य की घोषणा की गई और यह पश्चिमी यूरोप के बुर्जुआ राज्यों में सबसे युवा और सबसे आक्रामक बन गया।
XIX सदी के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका ने उत्तरी अमेरिका के विशाल विस्तार में महारत हासिल की, और जैसे-जैसे क्षेत्र में वृद्धि हुई, वैसे ही युवा अमेरिकी राष्ट्र की औद्योगिक क्षमता में भी वृद्धि हुई।
19वीं सदी के साहित्य में दो मुख्य दिशाएँ - रूमानियत और यथार्थवाद. रोमांटिक युग अठारहवीं शताब्दी के नब्बे के दशक में शुरू होता है और सदी के पूरे पूर्वार्ध को कवर करता है। हालांकि, रोमांटिक संस्कृति के मुख्य तत्वों को पूरी तरह से परिभाषित किया गया था और 1830 तक संभावित विकास की संभावनाओं का पता चला था। स्वच्छंदतावाद अनिश्चितता के एक संक्षिप्त ऐतिहासिक क्षण से पैदा हुई एक कला है, एक संकट जो सामंती व्यवस्था से पूंजीवादी व्यवस्था में संक्रमण के साथ था; जब 1830 तक पूंजीवादी समाज की रूपरेखा निर्धारित की गई, तब रूमानियत का स्थान यथार्थवाद की कला ने ले लिया। यथार्थवाद का साहित्य सबसे पहले एकल का साहित्य था, और "यथार्थवाद" शब्द केवल XIX सदी के पचास के दशक में ही प्रकट हुआ था। जन-जन चेतना में रूमानियतवाद समकालीन कला बना रहा, वास्तव में, यह पहले से ही अपनी संभावनाओं को समाप्त कर चुका था, इसलिए, 1830 के बाद के साहित्य में, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद एक जटिल तरीके से बातचीत करते हैं, विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य में एक अंतहीन किस्म की घटनाएं उत्पन्न होती हैं। स्पष्ट रूप से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। वास्तव में, पूरे उन्नीसवीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद नहीं मरता है: एक सीधी रेखा सदी की शुरुआत के रोमांटिक से देर से रोमांटिकवाद के माध्यम से सदी के अंत के प्रतीकवाद, पतन और नव-रोमांटिकवाद की ओर ले जाती है। आइए 19वीं शताब्दी की साहित्यिक और कलात्मक दोनों प्रणालियों को उनके सबसे प्रमुख लेखकों और कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके देखें।
XIX सदी - विश्व साहित्य को जोड़ने की सदीजब व्यक्तिगत राष्ट्रीय साहित्य के बीच संपर्क तेज और तेज होता है। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की बायरन और गोएथे, हाइन और ह्यूगो, बाल्ज़ाक और डिकेंस के कार्यों में गहरी रुचि थी। उनकी कई छवियां और रूपांकन सीधे रूसी साहित्यिक क्लासिक्स में प्रतिध्वनित होते हैं, इसलिए 19 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य की समस्याओं पर विचार करने के लिए कार्यों की पसंद यहां तय की जाती है, सबसे पहले, असंभवता से, एक छोटे पाठ्यक्रम के ढांचे के भीतर, देने के लिए विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य में विभिन्न स्थितियों का उचित कवरेज और दूसरा, रूस के लिए व्यक्तिगत लेखकों की डिग्री लोकप्रियता और महत्व के आधार पर।
साहित्य
- 19वीं सदी का विदेशी साहित्य। यथार्थवाद: पाठक। एम।, 1990।
- मोरोइस ए। प्रोमेथियस, या द लाइफ ऑफ बाल्ज़ाक। एम।, 1978।
- रीज़ोव बी जी स्टेंडल। कलात्मक सृजनात्मकता। एल।, 1978।
- रीज़ोव बी जी फ्लॉबर्ट का काम। एल., 1955.
- चार्ल्स डिकेंस का रहस्य। एम।, 1990।
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19वीं सदी रूसी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यह वह युग था जिसने दुनिया को महान क्लासिक्स के नाम दिए, जिन्होंने न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति को भी प्रभावित किया। इस समय के साहित्य में निहित मुख्य विचार मानव आत्मा की वृद्धि, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, नैतिकता और पवित्रता की विजय हैं।
पिछली सदी से अंतर
उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि पिछली शताब्दी एक बहुत ही शांत विकास द्वारा प्रतिष्ठित थी। पिछली शताब्दी के दौरान, कवियों और लेखकों ने मनुष्य की गरिमा के गीत गाए, उच्च नैतिक आदर्शों को स्थापित करने का प्रयास किया। और केवल सदी के अंत में अधिक साहसी और साहसिक कार्य दिखाई देने लगे - लेखकों ने मानव मनोविज्ञान, उनके अनुभवों और भावनाओं पर ध्यान देना शुरू किया।
फलने-फूलने का कारण
होमवर्क पर काम करने या "19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषताओं" विषय पर एक रिपोर्ट की प्रक्रिया में, एक छात्र के पास एक स्वाभाविक प्रश्न हो सकता है: इन परिवर्तनों का कारण क्या था, साहित्य इतने उच्च स्तर के विकास तक पहुंचने में सक्षम क्यों था ? इसका कारण सामाजिक घटनाएँ थीं - यह तुर्की के साथ युद्ध है, और नेपोलियन सैनिकों का आक्रमण, और विपक्षियों के खिलाफ दासता का उन्मूलन, और सार्वजनिक प्रतिशोध। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि साहित्य में पूरी तरह से नए शैलीगत उपकरणों को लागू किया जाने लगा। 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के सामान्य विवरण पर काम करते हुए, यह उल्लेखनीय है कि यह युग इतिहास में "स्वर्ण युग" के रूप में नीचे चला गया।
साहित्य की दिशा
उस समय के रूसी साहित्य को मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में, सबसे अधिक दबाव वाली सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक और नैतिक समस्याओं के बारे में प्रश्नों के एक बहुत ही साहसिक सूत्रीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इन सवालों के महत्व को वह अपने ऐतिहासिक युग की सीमाओं से बहुत आगे निकालती है। 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का एक सामान्य विवरण तैयार करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यह रूसी और विदेशी दोनों पाठकों को प्रभावित करने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक बन गया, शिक्षा के विकास में एक प्रभावशाली शक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।
युग की घटना
यदि 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का संक्षिप्त सामान्य विवरण देना आवश्यक है, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि इस युग की सामान्य विशेषता "साहित्यिक केंद्रवाद" जैसी घटना थी। इसका मतलब है कि साहित्य राजनीतिक विवादों में विचारों और विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका बन गया है। यह विचारधारा को व्यक्त करने, मूल्य अभिविन्यास और आदर्शों को परिभाषित करने का एक शक्तिशाली उपकरण बन गया है।
यह स्पष्ट रूप से कहना असंभव है कि यह अच्छा है या बुरा। बेशक, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का एक सामान्य विवरण देते हुए, उस समय के साहित्य को "उपदेश", "सलाह" के लिए फटकार लगाई जा सकती है। वास्तव में, अक्सर यह कहा जाता है कि भविष्यवक्ता बनने की इच्छा अनुचित संरक्षकता को जन्म दे सकती है। और यह किसी भी प्रकार की असहमति के प्रति असहिष्णुता के विकास से भरा है। बेशक, इस तरह के तर्क में कुछ सच्चाई है, हालांकि, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते समय, उन ऐतिहासिक वास्तविकताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है जिनमें उस समय के लेखक, कवि और आलोचक रहते थे। एआई हर्ज़ेन, जब उन्होंने खुद को निर्वासन में पाया, इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया: "ऐसे लोगों के लिए जो भाषण और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से वंचित हैं, साहित्य लगभग एकमात्र आउटलेट है।"
समाज में साहित्य की भूमिका
लगभग यही बात एन जी चेर्नशेव्स्की ने कही थी: "हमारे देश में साहित्य अभी भी लोगों के संपूर्ण मानसिक जीवन को केंद्रित करता है।" यहां "अभी तक" शब्द पर ध्यान दें। चेर्नशेव्स्की, जिन्होंने तर्क दिया कि साहित्य जीवन की एक पाठ्यपुस्तक है, ने अभी भी माना कि लोगों का मानसिक जीवन लगातार इसमें केंद्रित नहीं होना चाहिए। हालाँकि, "अभी के लिए", रूसी वास्तविकता की उन स्थितियों में, यह वह थी जिसने इस समारोह को संभाला था।
आधुनिक समाज को उन लेखकों और कवियों का आभारी होना चाहिए, जिन्होंने सबसे कठिन सामाजिक परिस्थितियों में, उत्पीड़न के बावजूद (यह वही एनजी चेर्नशेव्स्की, एफएम दोस्तोवस्की और अन्य को याद रखने योग्य है), अपने कार्यों की मदद से एक उज्ज्वल के जागरण में योगदान दिया। मनुष्य, आध्यात्मिकता, सिद्धांतों का पालन, बुराई का सक्रिय विरोध, ईमानदारी और दया। इस सब को ध्यान में रखते हुए, हम 1856 में लियो टॉल्स्टॉय को अपने संदेश में एन ए नेक्रासोव द्वारा व्यक्त की गई राय से सहमत हो सकते हैं: "हमारे देश में एक लेखक की भूमिका, सबसे पहले, एक शिक्षक की भूमिका है।"
"स्वर्ण युग" के प्रतिनिधियों में सामान्य और भिन्न
"19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य की सामान्य विशेषताएं" विषय पर सामग्री तैयार करते समय, यह कहने योग्य है कि "स्वर्ण युग" के सभी प्रतिनिधि अलग थे, उनकी दुनिया अद्वितीय और अजीब थी। उस समय के लेखकों को किसी एक सामान्य छवि के तहत समेटना मुश्किल है। आखिरकार, प्रत्येक सच्चा कलाकार (इस शब्द का अर्थ कवि, संगीतकार और चित्रकार है) व्यक्तिगत सिद्धांतों द्वारा निर्देशित अपनी दुनिया बनाता है। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय की दुनिया दोस्तोवस्की की दुनिया के समान नहीं है। साल्टीकोव-शेड्रिन ने वास्तविकता को अलग तरह से माना और बदल दिया, उदाहरण के लिए, गोंचारोव। हालांकि, "स्वर्ण युग" के प्रतिनिधियों में भी एक सामान्य विशेषता है - यह पाठक, प्रतिभा, मानव जीवन में साहित्य द्वारा निभाई जाने वाली भूमिका की उच्च समझ के लिए जिम्मेदारी है।
19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषताएं: तालिका
"स्वर्ण युग" पूरी तरह से अलग साहित्यिक आंदोलनों के लेखकों का समय है। आरंभ करने के लिए, हम उन पर एक सारांश तालिका में विचार करेंगे, जिसके बाद प्रत्येक दिशा पर अधिक विस्तार से विचार किया जाएगा।
| शैली | इसकी उत्पत्ति कब और कहाँ हुई | कार्यों के प्रकार | प्रतिनिधियों | मुख्य विशेषताएं |
क्लासिसिज़म | 17वीं सदी, फ्रांस | ओड, त्रासदी, महाकाव्य | जीआर डेरझाविन ("एनाक्रोटिक गाने"), खेरसकोव ("बखेरियन", "कवि")। | राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषय प्रबल होता है। ओड शैली मुख्य रूप से विकसित है। व्यंग्यात्मक मोड़ है |
| भावुकता | उत्तरार्ध में XVIII वी पश्चिमी यूरोप और रूस में, सबसे पूरी तरह से इंग्लैंड में गठित | कहानी, उपन्यास, शोकगीत, संस्मरण, यात्रा | एन एम करमज़िन ("गरीब लिज़ा"), वी। ए। ज़ुकोवस्की ("स्लाव्यंका", "सी", "इवनिंग") का प्रारंभिक कार्य | दुनिया की घटनाओं का आकलन करने में विषयपरकता। भावनाएं पहले आती हैं। प्रकृति एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उच्च समाज के भ्रष्टाचार के खिलाफ एक विरोध व्यक्त किया जाता है। आध्यात्मिक शुद्धता और नैतिकता का पंथ। निचले सामाजिक तबके की समृद्ध आंतरिक दुनिया की पुष्टि की जाती है। |
प्राकृतवाद | 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में, यूरोप, अमेरिका | लघुकथा, कविता, कहानी, उपन्यास | ए एस पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला", "बोरिस गोडुनोव", "लिटिल ट्रेजेडीज"), एम। यू। लेर्मोंटोव ("मत्स्यरी", "दानव"), एफ। आई। टुटेचेव ("अनिद्रा", "इन द विलेज", "स्प्रिंग"), के। एन। बट्युशकोव। | व्यक्तिपरक उद्देश्य पर प्रबल होता है। "दिल के चश्मे" के माध्यम से वास्तविकता पर एक नज़र। किसी व्यक्ति में अचेतन और सहज को प्रतिबिंबित करने की प्रवृत्ति। फंतासी के लिए गुरुत्वाकर्षण, सभी मानदंडों की परंपराएं। असामान्य और उदात्त के लिए एक रुचि, उच्च और निम्न का मिश्रण, हास्य और दुखद। रोमांटिकतावाद के कार्यों में व्यक्तित्व पूर्ण स्वतंत्रता, नैतिक पूर्णता, एक अपूर्ण दुनिया में आदर्श की आकांक्षा करता है। |
| यथार्थवाद | उन्नीसवीं सी।, फ्रांस, इंग्लैंड। | कहानी, उपन्यास, कविता | स्वर्गीय ए.एस. पुश्किन ("डबरोव्स्की", "टेल्स ऑफ़ बेल्किन"), एन.वी. गोगोल ("डेड सोल्स"), आई.ए. गोंचारोव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव ("विट से विट"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("गरीब लोग", "अपराध") और सजा"), एलएन टॉल्स्टॉय ("युद्ध और शांति", "अन्ना कारेनिना"), एनजी चेर्नशेव्स्की ("क्या करें?"), आईएस तुर्गनेव ("अस्या", "रुडिन"), एमई साल्टीकोव-शेड्रिन ("पोशेखन") कहानियाँ", "गोगोलेव्स"), एन ए नेक्रासोव ("रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए?")। | साहित्यिक कृति के केंद्र में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है। यथार्थवादी घटनाओं में कारण संबंधों की पहचान करना चाहते हैं। विशिष्ट के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है: विशिष्ट वर्ण, परिस्थितियाँ, विशिष्ट समय का वर्णन किया जाता है। आमतौर पर यथार्थवादी वर्तमान युग की समस्याओं की ओर रुख करते हैं। आदर्श ही वास्तविकता है। जीवन के सामाजिक पक्ष पर ध्यान बढ़ाया। |
इस युग का रूसी साहित्य पिछली शताब्दी में की गई छलांग का प्रतिबिंब था। "स्वर्ण युग" मुख्य रूप से दो धाराओं के फूल के साथ शुरू हुआ - भावुकता और रोमांटिकवाद। सदी के मध्य से, यथार्थवाद की दिशा अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त कर रही है। यह उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषता है। टैबलेट छात्र को "स्वर्ण युग" के मुख्य रुझानों और प्रतिनिधियों को नेविगेट करने में मदद करेगा। पाठ की तैयारी की प्रक्रिया में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि देश में आगे की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति अधिक से अधिक तनावपूर्ण होती जा रही है, उत्पीड़ित वर्गों और आम लोगों के बीच अंतर्विरोध बढ़ रहे हैं। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि सदी के मध्य में कविता का विकास कुछ हद तक शांत हो गया। और एक युग का अंत क्रांतिकारी भावनाओं के साथ होता है।
क्लासिसिज़म
यह दिशा 19वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते हुए ध्यान देने योग्य है। आखिरकार, क्लासिकवाद, जो "स्वर्ण युग" की शुरुआत से एक सदी पहले पैदा हुआ था, मुख्य रूप से इसकी शुरुआत को संदर्भित करता है। लैटिन से अनुवादित इस शब्द का अर्थ "अनुकरणीय" है और यह सीधे शास्त्रीय छवियों की नकल से संबंधित है। यह दिशा 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इसके मूल में, यह पूर्ण राजशाही और कुलीनता की स्थापना से जुड़ा था। यह उच्च नागरिक विषयों के विचारों, रचनात्मकता के मानदंडों के सख्त पालन, स्थापित नियमों की विशेषता है। क्लासिकिज्म आदर्श छवियों में वास्तविक जीवन को दर्शाता है जो एक निश्चित पैटर्न की ओर बढ़ते हैं। यह दिशा शैलियों के पदानुक्रम का कड़ाई से पालन करती है - उनमें से सर्वोच्च स्थान पर त्रासदी, ode और महाकाव्य का कब्जा है। यह वे हैं जो समाज के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उजागर करते हैं, मानव प्रकृति के उच्चतम, वीर अभिव्यक्तियों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। एक नियम के रूप में, "उच्च" शैलियों "निम्न" के विपरीत थे - दंतकथाएं, हास्य, व्यंग्य और अन्य कार्य जो वास्तविकता को भी दर्शाते हैं।
भावुकता
उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास का सामान्य विवरण देते हुए, भावुकता जैसी दिशा का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इसमें कथावाचक की आवाज महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह दिशा, जैसा कि तालिका में दर्शाया गया है, किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी आंतरिक दुनिया पर अधिक ध्यान देने की विशेषता है। यह भावुकता की नवीनता है। रूसी साहित्य में, करमज़िन की "गरीब लिसा" भावुकता के कार्यों में एक विशेष स्थान रखती है।
लेखक के शब्द उल्लेखनीय हैं, जो इस दिशा की विशेषता बता सकते हैं: "और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं।" कई लोगों ने तर्क दिया कि एक सामान्य व्यक्ति, एक सामान्य व्यक्ति और एक किसान, नैतिक रूप से कई मामलों में एक रईस या उच्च समाज के प्रतिनिधि से श्रेष्ठ होता है। भावुकता में लैंडस्केप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह केवल प्रकृति का वर्णन नहीं है, बल्कि पात्रों के आंतरिक अनुभवों का प्रतिबिंब है।
प्राकृतवाद
यह स्वर्ण युग के रूसी साहित्य की सबसे विवादास्पद घटनाओं में से एक है। इसके आधार पर क्या झूठ है, इस बारे में डेढ़ सदी से भी अधिक समय से विवाद हैं, और अभी तक किसी ने भी इस प्रवृत्ति की कोई मान्यता प्राप्त परिभाषा नहीं दी है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने स्वयं प्रत्येक व्यक्ति के साहित्य की मौलिकता पर जोर दिया। कोई भी इस राय से सहमत नहीं हो सकता है - हर देश में रोमांटिकतावाद अपनी विशेषताओं को प्राप्त करता है। साथ ही, उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास का एक सामान्य विवरण देते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि रूमानियत के लगभग सभी प्रतिनिधि सामाजिक आदर्शों के लिए खड़े हुए, लेकिन उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से किया।
इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने जीवन को उसकी विशेष अभिव्यक्तियों में सुधारने का नहीं, बल्कि सभी अंतर्विरोधों के पूर्ण समाधान का सपना देखा था। दुनिया में चल रहे अन्याय का विरोध करते हुए, कई रोमांटिक लोग अपने कामों में बुराई से लड़ने के मूड पर हावी हैं। रोमांटिक लोग भी पौराणिक, फंतासी, लोक कथाओं की ओर रुख करते हैं। क्लासिकवाद की दिशा के विपरीत, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर एक गंभीर प्रभाव पड़ता है।
यथार्थवाद
इस दिशा का उद्देश्य आसपास की वास्तविकता का सच्चा वर्णन है। यह यथार्थवाद है जो तनावपूर्ण राजनीतिक स्थिति की धरती पर परिपक्व होता है। लेखक सामाजिक समस्याओं की ओर, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की ओर मुड़ने लगते हैं। इस युग के तीन मुख्य यथार्थवादी दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और तुर्गनेव हैं। इस दिशा का मुख्य विषय निम्न वर्ग के सामान्य लोगों के जीवन से जीवन, रीति-रिवाज, घटनाएं हैं।
1. XIX सदी के रूसी साहित्य का विश्व महत्व
19वीं शताब्दी के अंत तक, रूस में मुक्ति आंदोलन इतना शक्तिशाली हो गया था कि इसने देश को यूरोप में क्रांतिकारी आंदोलन (एफ. एंगेल्स) के अगुआ में बदल दिया।
इसने मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में रूसी साहित्य की भूमिका को भी निर्धारित किया। एक कलाकार के रूप में उनका विश्व महत्व, वी.आई. लेनिन ने एल.एन. टॉल्स्टॉय के एक मृत्युलेख लेख में लिखा, एक विचारक और उपदेशक के रूप में उनकी विश्व प्रसिद्धि, दोनों अपने-अपने तरीके से, रूसी क्रांति के विश्व महत्व को दर्शाते हैं। बेशक, पहली रूसी क्रांति की विश्वव्यापी भूमिका की बात करते हुए, लेनिन ने न केवल 1905 की घटनाओं को, बल्कि रूस के ऐतिहासिक जीवन के पूरे चरण को भी ध्यान में रखा, जिसने धीरे-धीरे क्रांति (1861-1904) को तैयार किया। इस चरण के साथ टॉल्स्टॉय के गहरे संबंधों में, लेनिन मानव जाति के कलात्मक विकास पर अपने काम के प्रभाव के ऐतिहासिक आधार को देखते हैं।
रूसी मुक्ति आंदोलन की राष्ट्रीय पहचान की विशेषताओं को प्रकट करते हुए, वी। आई। लेनिन ने लोगों, किसानों की विशेष भूमिका पर जोर दिया, जो क्षुद्र-बुर्जुआ-निरंकुश व्यवस्था के लिए भावुक घृणा से भरे हुए थे। लेनिन ने लिखा, निरंकुशता के लंबे और अविभाजित शासन ने लोगों के बीच क्रांतिकारी ऊर्जा की एक मात्रा जमा कर दी है, शायद इतिहास में अभूतपूर्व ...
इस क्रांतिकारी ऊर्जा ने कल्पना को आध्यात्मिक बनाया, इसकी मौलिकता को जन्म दिया: वास्तविक राष्ट्रीयता और नागरिकता, वे उदात्त लोकतांत्रिक और मानवतावादी आदर्श जिन्होंने दुनिया भर के पाठकों को आकर्षित किया। जैसा कि आपने देखा है, मुक्ति आंदोलन इसके प्रभाव लेखकों की कक्षा में आ गया, जो न केवल सीधे तौर पर इससे जुड़े थे, बल्कि तुलनात्मक रूप से इससे दूर भी थे। महान लोगों का समुद्र, बहुत गहराई तक उत्तेजित (लेनिन), 19वीं शताब्दी के महान कथा साहित्य का महत्वपूर्ण स्रोत है।
इस महत्वपूर्ण स्रोत ने रूसी आलोचना को भी पोषित किया, मुख्यतः क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना। इसमें, वी.आई. लेनिन ने विशेष रूप से सैद्धांतिक विचार की परिपक्वता और गहराई की सराहना की, जिसने उन्हें हर्ज़ेन, बेलिंस्की और चेर्नशेव्स्की को रूसी सामाजिक लोकतंत्र के अग्रदूत के रूप में बोलने की अनुमति दी।
रूसी क्रांति के दर्पण के रूप में, लियो टॉल्स्टॉय, आपको ज्ञात एक लेख में, VI लेनिन ने लिखा: और अगर हमारे सामने वास्तव में एक महान कलाकार है, तो उसे अपने में क्रांति के कम से कम कुछ आवश्यक पहलुओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। काम करता है। इसका मतलब यह है कि एक महान कलाकार मुख्य बात को दरकिनार नहीं कर सकता कि उसका देश कैसे रहता है, जो लोगों के जीवन का आधार बनता है। लेनिन टॉल्स्टॉय के काम को रूसी क्रांति का दर्पण कहते हैं, हालांकि उन्होंने क्रांति में ज्यादा स्वीकार नहीं किया। लेकिन ठीक है क्योंकि उनकी चेतना रूसी जीवन की एक पूरी ऐतिहासिक अवधि से जुड़ी हुई थी, जिसके दौरान क्रांति ने धीरे-धीरे अपनी ताकत जमा की, टॉल्स्टॉय अपने कार्यों में इतने महान प्रश्न उठाने में सक्षम थे, ऐसी कलात्मक शक्ति तक बढ़ने में कामयाब रहे कि उनके कार्यों ने एक प्रथम स्थान पर विश्व साहित्य में। और फिर VI लेनिन, रूस के लिए, अपने साहित्य के लिए गर्व के साथ, निष्कर्ष निकालते हैं: सामंती प्रभुओं द्वारा कुचले गए देशों में से एक में क्रांति की तैयारी का युग, टॉल्स्टॉय के शानदार कवरेज के लिए धन्यवाद, ने एक कदम आगे के रूप में काम किया। सभी मानव जाति का कलात्मक विकास। वी। आई। लेनिन के इन शब्दों को अन्य महान रूसी लेखकों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
उन्होंने लोगों के ऐतिहासिक जीवन को संवेदनशील रूप से सुना, अपने काम में उन नाटक संघर्षों को दर्शाया जो देश को क्रांति की ओर ले गए, उन समस्याओं को प्रस्तुत किया जो प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से मुक्ति आंदोलन के भाग्य से जुड़े थे, रूस के भविष्य के साथ। देश में होने वाली प्रक्रियाओं के वैश्विक महत्व के कारण, रूसी साहित्य ने ऐतिहासिक आकांक्षाओं को न केवल राष्ट्रीय, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक भी व्यक्त किया। सब कुछ जो आकाश के गुंबद के नीचे मौजूद है, वह उसके लिए सुलभ हो गया, जैसा कि अंग्रेजी आलोचक ने टॉल्स्टॉय के बारे में लिखा था। रूसी लेखकों के शब्द ने दुनिया भर के पाठकों की सोच और अंतरात्मा को जगाया, तर्क और न्याय के आधार पर जीवन का रीमेक बनाने की इच्छा को जन्म दिया।
^ रूसी साहित्य की उत्पत्ति (लोगों, देशभक्ति, यथार्थवाद, मानवतावाद)।
मानव जाति की नियति में साहित्य की भूमिका पर विचार करते हुए, महान सर्वहारा लेखक एम। गोर्की ने तर्क दिया कि पश्चिम का एक भी साहित्य इतनी ताकत और गति के साथ, रूसी साहित्य के रूप में इतनी शक्तिशाली, चमकदार प्रतिभा में नहीं उभरा, नहीं यूरोप में एक ने इतनी बड़ी, दुनिया द्वारा मान्यता प्राप्त सभी पुस्तकों का निर्माण किया, रूसी लेखकों के रूप में ऐसी अवर्णनीय रूप से कठिन परिस्थितियों में किसी ने भी ऐसी अद्भुत सुंदरियां नहीं बनाईं। और रूसी साहित्य का तेजी से विकास, और इसका असाधारण उच्च वैचारिक और कलात्मक स्तर, और इसका विश्व प्रभाव - यह सब, जैसा कि आप जानते हैं, मुक्ति आंदोलन के साथ इसके संबंधों, इस आंदोलन में इसकी सक्रिय भागीदारी के लिए संभव हो गया।
खुले सामाजिक उत्पीड़न के माहौल में, साहित्य को मुक्तिवादी, नागरिक विचारों का केंद्र बनना चाहिए था और वास्तव में बन जाना चाहिए था। एक बार फिर, आपको ज्ञात रूसी क्लासिक्स के कार्यों को याद करें: विट फ्रॉम विट, पुश्किन और लेर्मोंटोव के गीत, डेड सोल्स, फादर्स एंड संस, क्या करें? अन्य। अपने सभी मतभेदों के साथ, उन्होंने उस समय के उन्नत विचारों को आत्मसात किया। जैसा कि आपने देखा है, महान रूसी लेखकों ने मुक्ति आंदोलन से ताकत हासिल करते हुए, इसके विकास पर, समग्र रूप से समाज के जीवन पर बहुत प्रभाव डाला। हमारे बौद्धिक आंदोलन में, - चेर्नशेव्स्की ने रूसी साहित्य के बारे में कहा, - यह अपने लोगों के मानसिक आंदोलन में फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी साहित्य की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और यह किसी भी अन्य साहित्य की तुलना में अधिक कर्तव्यों को वहन करता है ... एक कवि और एक उपन्यासकार हमारे देश में किसी के लिए भी अपरिहार्य हैं ... लेखक स्वयं इस बात से अवगत थे। इसलिए लोगों के प्रति जिम्मेदारी की गहरी भावना, रूस के लिए, जो उनकी विशेषता थी: यह हमारे देश में था कि लेखक का प्रकार बनाया गया था - एक नागरिक, एक लड़ाकू, एक अडिग व्यक्ति, अक्सर कठिन जीत, उच्च नैतिक सिद्धांत।
सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों ने कला के सर्वोच्च उद्देश्य को देखते हुए, सचेत रूप से समाज की सेवा के मार्ग पर चलना शुरू किया। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि और कविता का विषय पूरे रूसी साहित्य में चलता है। आपको इस विषय पर कई कविताएँ याद हैं (राइलेव, पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव द्वारा)। चेखव ने कला के उच्च उद्देश्य, लेखक की जिम्मेदारी के विचार को शानदार ढंग से व्यक्त किया था। उसके लिए, एक सच्चा लेखक एक बाध्य व्यक्ति होता है, जो अपने कर्तव्य और विवेक की चेतना से अनुबंधित होता है।
जब रूसी साहित्य को दुनिया भर में मान्यता मिली, तो विदेशी पाठक इसकी मौलिकता और नायाब शक्ति से पूरी तरह वाकिफ थे। उसने जीवन में अपनी साहसिक घुसपैठ, सत्य की गहन खोज, ऊँचे लक्ष्यों से भरे उसके नायक, हमेशा अपने आप से असंतुष्ट होकर उन पर विजय प्राप्त की। मैं उनके देश और मानवता के भविष्य के लिए जिम्मेदारी की भावना से प्रभावित था, जिसने कभी भी आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, या पियरे, या रस्कोलनिकोव, या प्रिंस मायस्किन को कभी नहीं छोड़ा। रूसी लेखक, - एक तुर्की आलोचक ने कहा, - लोगों से बहुत कुछ मांगते हैं, वे इस बात से सहमत नहीं हैं कि लोग अपने हितों और अपने अहंकार को अग्रभूमि में रखते हैं।
उन्नत रूसी साहित्य हमेशा सदी की सबसे महत्वपूर्ण, ज्वलंत समस्याओं से जीता है।
रुग्ण प्रश्न, शापित प्रश्न, महान प्रश्न - इस तरह उन सामाजिक, दार्शनिक, नैतिक समस्याओं को जो अतीत के सर्वश्रेष्ठ लेखकों द्वारा उठाए गए थे, दशकों तक चित्रित किए गए थे।
आप देख सकते हैं कि, मूलीशेव से शुरू होकर चेखव तक, 19वीं सदी के रूसी लेखकों ने शासक वर्गों के नैतिक पतन के बारे में, कुछ की मनमानी और दण्ड से मुक्ति और दूसरों के अधिकारों की कमी, सामाजिक असमानता के बारे में निर्दयता के साथ बात की। , मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक दासता के बारे में। डेड सोल्स, क्राइम एंड पनिशमेंट, शेड्रिन की परियों की कहानियों, रूस में कौन अच्छी तरह से रहता है, पुनरुत्थान जैसे कार्यों को याद रखें। उनके लेखकों ने वास्तविक मानवतावाद के दृष्टिकोण से, लोगों के हितों के दृष्टिकोण से हमारे समय की सबसे तीव्र समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया। आप जानते हैं कि उत्पीड़कों के लिए, अत्याचार के लिए, सामाजिक दुर्भाग्य और व्यक्तिगत मानव त्रासदियों के अपराधियों के लिए, सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों ने क्या घृणा की।
उन्होंने जीवन के जिस भी पहलू को छुआ, उनकी रचनाओं के पन्नों से यह हमेशा सुना जाता था: किसे दोष देना है?, क्या करना है? ये सवाल यूजीन वनगिन में और हमारे समय के नायक में, ओब्लोमोव और ग्रोज़ा में, अपराध और सजा में, चेखव की कहानियों और नाटक में उठाए गए थे।
एक व्यक्ति के निर्माण में पर्यावरण और ऐतिहासिक परिस्थितियों की भूमिका का खुलासा करते हुए, लेखकों ने एक ही समय में यह समझने की कोशिश की कि क्या कोई व्यक्ति अपने आसपास की जीवन परिस्थितियों के प्रभाव का सामना कर सकता है। क्या वह अपना जीवन पथ चुनने के लिए स्वतंत्र है, या हर चीज के लिए परिस्थितियाँ दोषी हैं? आखिरकार, अपने आसपास की दुनिया में जो हो रहा है, उसके लिए क्या कोई व्यक्ति जिम्मेदार है या नहीं? ये सभी प्रश्न अत्यंत जटिल हैं, और लेखकों ने दर्द से इनके उत्तर खोजे हैं। इस संबंध में, हमारे समय के नायक यूजीन वनगिन के बारे में फिर से सोचें, उपन्यास के बारे में क्या किया जाना चाहिए?, इयोनीच के बारे में। आपको शायद बाजरोव के शब्द याद होंगे: प्रत्येक व्यक्ति को खुद को शिक्षित करना चाहिए ... और समय के लिए - मैं इस पर निर्भर क्यों रहूंगा? इसे बेहतर तरीके से मुझ पर निर्भर रहने दें।
किसे दोष देना है?, क्या करना है? - इन सवालों ने चेतना को उत्तेजित किया और रूसी और विदेशी पाठकों को सक्रिय कार्रवाई करने के लिए प्रेरित किया। लेखक स्वयं अलग-अलग समाधान खोज सकते थे, कभी-कभी गलत भी, लेकिन इन समाधानों की खोज ने देश और पूरी मानवता के भाग्य में उनकी गहरी रुचि की बात की।
रूसी क्लासिक्स के कार्यों में लोगों के कल्याण का विचार लगातार लग रहा था। इस दृष्टिकोण से, उन्होंने अपने आस-पास की हर चीज को अतीत और भविष्य में देखा। जीवन की घटनाओं का चित्रण, विशेष रूप से लोगों के लिए महत्वपूर्ण, और उनके हितों के दृष्टिकोण से उनके मूल्यांकन ने साहित्य की उस संपत्ति को जन्म दिया, जिसे आपको याद है, राष्ट्रीयता कहा जाता है। हमारे साहित्य की लोकप्रिय प्रकृति, मुक्ति आंदोलन के साथ लेखकों के संबंध के आधार पर, इसकी सर्वोच्च वैचारिक और सौंदर्य उपलब्धियों में से एक है। लेखकों ने खुद महसूस किया कि वे लोगों के मांस से बने हैं, और इसने उनके काम को एक विशिष्ट लोकतांत्रिक अभिविन्यास दिया। और मेरी अविनाशी आवाज रूसी लोगों की प्रतिध्वनि थी, - युवा पुश्किन ने कहा। उत्सव और लोगों की परेशानियों के दिनों में लेर्मोंटोव की आवाज एक वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रही थी। और नेक्रासोव, जैसे कि अपनी रचनात्मक गतिविधि के परिणामों को समेटते हुए, अपने गिरते वर्षों में कहा: मैंने अपने लोगों को गीत समर्पित किया।
रूसी शास्त्रीय साहित्य की राष्ट्रीयता इसकी अन्य विशिष्ट विशेषता - देशभक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। अपने मूल देश के भाग्य के लिए चिंता, उन परेशानियों के कारण दर्द, जो उसने झेली, भविष्य को देखने की इच्छा और उसमें विश्वास - यह सब रूसी भूमि के महान लेखकों में निहित था, उनके सभी मतभेदों के साथ वैचारिक स्थिति, उनकी रचनात्मक प्रतिभा।
प्रमुख रूसी लेखकों के लिए, मातृभूमि के लिए प्यार, सबसे ऊपर, लोगों के रूस के लिए प्यार है, उन आध्यात्मिक मूल्यों के लिए जिन्हें लोगों ने बनाया है। मौखिक लोक कला में साहित्य को लंबे समय से प्रेरणा मिली है। पुश्किन और शेड्रिन की परियों की कहानियों को याद करें, शाम को डिकंका गोगोल के पास एक खेत में, जो रूस में नेक्रासोव को अच्छी तरह से रहना चाहिए। साथ ही, सच्चे देशभक्तों ने हमेशा उन्नत विचार के अजनबियों, स्वतंत्रता, प्रतिभा और महिमा के जल्लादों से नफरत की है। लेर्मोंटोव ने अपनी कविताओं में इन भावनाओं को किस कुचल शक्ति के साथ व्यक्त किया विदाई, बेदाग रूस ... और मातृभूमि! टॉल्स्टॉय युद्ध और शांति में रूस के जन-विरोधी की बात कितनी विडम्बनापूर्ण और बुरी तरह से करते हैं, और उन्हें समर्पित इस महाकाव्य के पन्नों से लोगों के लिए कितना प्यार भरा है! सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों ने जीवन के पुनर्गठन के लिए, लोगों की भलाई के लिए, मानवीय गरिमा के लिए लड़ना अपना सर्वोच्च देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य माना।
इन सभी वैचारिक आकांक्षाओं ने अनिवार्य रूप से रूसी लेखकों को जीवन के व्यापक ज्ञान के मार्ग पर धकेल दिया। जो हो रहा था उसके आंतरिक अर्थ को समझना, सामाजिक संबंधों की दुनिया में और मानव मानस में हो रही जटिल और विरोधाभासी प्रक्रियाओं के कारणों को समझना आवश्यक था। और निश्चित रूप से, अनुभूति की प्रक्रिया में लेखकों के लिए जितना अधिक पूर्ण जीवन प्रकट हुआ, उतनी ही तीव्रता से उन्होंने इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता महसूस की।
जीवन को जानने की तत्काल आवश्यकता ने 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास में मुख्य दिशा निर्धारित की - महत्वपूर्ण यथार्थवाद की दिशा। संपूर्ण सत्य (तुर्गनेव) की इच्छा पूरी तरह से सदी के महान लेखकों की प्रतिभा और विवेक पर थी। यह वह इच्छा थी जिसने रूसी यथार्थवाद के चरित्र को निर्धारित किया - जीवन की सबसे जटिल घटनाओं को प्रकट करने में इसकी निडरता, सामाजिक बुराई को उजागर करने में अडिगता, इसके कारणों को स्पष्ट करने में अंतर्दृष्टि।
वास्तविकता के विभिन्न पहलू यथार्थवादी लेखकों के ध्यान के क्षेत्र में गिर गए (जैसा कि चेर्नशेव्स्की ने कहा, जीवन में सामान्य रुचि की हर चीज): लोगों और राज्यों (पोल्टावा, युद्ध और शांति) के ऐतिहासिक जीवन की घटनाओं से लेकर थोड़े से भाग्य तक आदमी (ओवरकोट, गरीब लोग); विश्व-ऐतिहासिक महत्व की प्रक्रियाओं (1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध) से लेकर सबसे पवित्र भावनात्मक अनुभवों तक। और सब कुछ विश्लेषण के अधीन था, सब कुछ गहन चिंतन का विषय था। यह कुछ भी नहीं था कि गोर्की ने नोट किया कि पूरी विशाल दुनिया पुराने लेखकों की दृष्टि के क्षेत्र में है, वह दुनिया जिसे वे हर कीमत पर बुराई से मुक्त करना चाहते थे।
वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़े, आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य ने रूस के जीवन में मानव मनोविज्ञान में हुए सभी परिवर्तनों को पकड़ लिया। समय के साथ, केंद्रीय चरित्र की उपस्थिति बदल गई। आप सटीक रूप से निर्धारित करेंगे कि चैट्स्की, वनगिन, पेचोरिन पर किस समय की मुहर है; यह आपके लिए स्पष्ट है कि बाज़रोव, राखमेतोव, रस्कोलनिकोव अपने सभी मतभेदों के लिए लगभग एक ही युग के हैं; तुर्गनेव ने अपने उपन्यासों में सामाजिक विकास के विभिन्न चरणों में रूसी प्रगतिशील व्यक्ति के प्रकार को ऐतिहासिक रूप से सटीक रूप से चित्रित किया है।
दशक से दशक तक चलते हुए, आप यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सकते कि 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी साहित्य के माध्यम से चलने वाले विषयों द्वारा कौन से नए पहलू, नए रंग प्राप्त किए गए थे। इसलिए, 20-30 के दशक में, पुश्किन ने इतिहास में लोगों की भूमिका के बारे में बात की, लोगों की स्वतंत्रता के प्यार के बारे में (लोगों को हमेशा गुप्त रूप से भ्रम की स्थिति में रखा जाता है)। 1940 और 1950 के दशक में, तुर्गनेव, एक हंटर के नोट्स में, ग़ुलाम लोगों की एक भावुक रक्षा के साथ सामने आए, आत्मा-मालिकों पर अपनी नैतिक श्रेष्ठता दिखाई।
50-60 के दशक के बढ़ते जन मुक्ति आंदोलन की स्थितियों में, क्रांतिकारी लोकतंत्र (नेक्रासोव, शेड्रिन) के लेखकों ने न केवल लोगों की ताकत, बल्कि उनकी कमजोरी को भी दिखाने की मांग की। उन्होंने सदियों की गुलामी से पैदा हुई जड़ता और निष्क्रियता को दूर करने में लोगों की मदद करने और लोगों को उनके मौलिक हितों के बारे में जागरूक करने का काम खुद को निर्धारित किया। आप जानते हैं कि नेक्रासोव लोगों के एक आदमी की दासता की चेतना में क्या आक्रोश पैदा करता है, एक किसान पर शेड्रिन की हँसी कितनी कड़वी है, जिसने अपने लिए एक रस्सी को मोड़ दिया है।
सामाजिक संबंधों के टूटने के युग में, जब सभी की आंखों के सामने पुराना अपरिवर्तनीय रूप से ढह रहा था, और नया आकार ले रहा था (लेनिन), मुक्ति आंदोलन के विकास की स्थितियों में, इतिहास में जनता की भूमिका स्पष्ट रूप से थी प्रकट किया। पुश्किन की कलात्मक उपलब्धियों के आधार पर, नेक्रासोव और टॉल्स्टॉय ने दिखाया कि देश के भाग्य में निर्णायक शक्ति लोग हैं। युद्ध और शांति दोनों, और रूस में किसके लिए अच्छी तरह से जीने के लिए इतिहास में जनता की भूमिका के बारे में इस दृष्टिकोण से पैदा हुए हैं।
जैसा कि आप जानते हैं, 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के क्रॉस-कटिंग विषयों में से एक है, छोटे आदमी का विषय। आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य में एक साहसिक नवाचार पुश्किन और गोगोल के नायकों के बीच एक अचूक व्यक्ति की उपस्थिति थी, जैसे कि जीवन से ही छीन लिया गया हो। आपको याद है, बेशक, सैमसन विरिप (स्टेशन मास्टर) और अकाकी अकाकिविच (ओवरकोट) दोनों। इस रक्षाहीन व्यक्ति के लिए सहानुभूति जो विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों से संबंधित नहीं है, अतीत के सर्वश्रेष्ठ लेखकों के मानवतावाद की स्पष्ट अभिव्यक्तियों में से एक है, सामाजिक अन्याय के प्रति उनका अपूरणीय रवैया।
हालाँकि, सदी के उत्तरार्ध में, एक छोटा व्यक्ति, आत्म-सम्मान से रहित, नम्रता से सामाजिक प्रतिकूलताओं का बोझ वहन करता है, एक अपमानित और अपमानित व्यक्ति (दोस्तोवस्की) न केवल करुणा पैदा करता है, बल्कि प्रमुख लेखकों की निंदा भी करता है। जाहिर है, इस संबंध में, आप सबसे पहले चेखव (द डेथ ऑफ ए ऑफिशियल, टॉल्स्टॉय एंड थिन) की कहानियों का नाम लेंगे, एक लेखक जिसके लिए किसी व्यक्ति के आत्मसम्मान की हानि नैतिक मृत्यु के समान थी। न केवल चेखव, बल्कि ओस्त्रोव्स्की और दोस्तोवस्की भी आश्वस्त थे कि एक व्यक्ति को पहना हुआ चीर की स्थिति नहीं रखनी चाहिए।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुए सामाजिक बदलावों ने अतीत से वर्तमान और भविष्य तक के अपने आंदोलन में रूस को कलात्मक विचारों में शामिल करने की आवश्यकता को जन्म दिया। इसलिए व्यापक ऐतिहासिक सामान्यीकरण, गहरी ऐतिहासिक अवधारणाओं की उपस्थिति। इसके बिना, न तो अतीत, आदि का निर्माण किया जा सकता था, न ही रूस में हू लिव्स वेल की कविता, न ही उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन?, न ही युद्ध और शांति। लेकिन इन कार्यों के लेखक अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के लिए बहुत कुछ देते हैं, जैसे द ब्रॉन्ज हॉर्समैन और डेड सोल्स, जो रूस के भाग्य पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि रूसी लेखकों ने किस बारे में बात की, उन्होंने हमेशा अपने सामाजिक संबंधों की संभावना में, अपने उच्च सामाजिक आदर्शों की व्यवहार्यता में अपने विश्वास की पुष्टि की, जिसे उन्होंने अपने पाठकों के लिए उपलब्ध कराने का प्रयास किया। नेक्रासोव के अनुसार, साहित्य को अपने लक्ष्य से एक कदम भी विचलित नहीं होना चाहिए - समाज को उसके आदर्श - अच्छाई, प्रकाश, सत्य के आदर्श तक ले जाना। और साल्टीकोव-शेड्रिन के रूप में क्रोध से भरा एक लेखक, अपनी क्रोधित हँसी से कुचल रहा है, ऐसा लगता है कि उसने जो कुछ भी छुआ वह एक सकारात्मक आदर्श की पुष्टि के लिए कहा जाता है।
इसलिए रूसी लेखकों की ऐसी लालसा अपने समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों को चित्रित करने के लिए है, जैसे कि चैट्स्की, तात्याना लारिना, इंसारोव, राखमेतोव। कला में सुंदरता की अवधारणा, कला में सुंदरता, रूसी लेखकों के बीच अच्छाई, सच्चाई, न्याय के विचार के साथ विलीन हो गई, जिस संघर्ष को उन्होंने अपनी रचनात्मकता कहा।
^ 2. चित्रकला, संगीत, रंगमंच के फूल पर साहित्य का प्रभाव।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान रूसी लेखकों का काम, कला पर क्रांतिकारी डेमोक्रेट के विचार चित्रकला, संगीत और रंगमंच के विकास को प्रभावित करते हैं। इसका विपरीत प्रभाव भी होता है। पुश्किन और ग्लिंका, गोगोल और फेडोटोव, बेलिंस्की और शेचपकिन के युग में शुरू हुई कला का पारस्परिक संवर्धन बढ़ रहा है। लोगों के मौलिक हितों का प्रतिबिंब, जीवन की सच्ची सच्चाई का चित्रण, शुद्ध कला के खिलाफ संघर्ष, सामाजिक मुद्दों से दूर जाना - यह वही है जो 19 वीं शताब्दी की रूसी कला के विकास को निर्धारित करता है।
60 के दशक में, कला अकादमी के स्नातकों का एक समूह, जिसका नेतृत्व आई। एन। क्राम्स्कोय ने किया, आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट में एकजुट हुए। युवा चित्रकार चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव और उल्लेखनीय कला समीक्षक वी. वी. स्टासोव के विचारों के प्रबल समर्थक थे। उन्होंने अपने काम में अपने लोकतांत्रिक विश्वासों को प्रकट करने के लिए, वास्तविकता को सच्चाई से चित्रित करने की मांग की।
70 के दशक की शुरुआत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन आर्टेल से बाहर हो गई। 1990 के दशक के अंत तक, इसने रूस के कई बेहतरीन कलाकारों को एकजुट किया और उन्नत ललित कलाओं को बढ़ावा दिया। रूस के विभिन्न शहरों में साझेदारी द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों ने रूसी समाज को यथार्थवादी कला की ऐसी कृतियों से परिचित कराया क्योंकि पीटर I ने त्सरेविच एलेक्सी ... वी। आई। सुरिकोव और कई अन्य लोगों से पूछताछ की। हमेशा सत्य और लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति सच्चे रहते हुए, वांडरर्स ने जीवन के सबसे विविध पहलुओं को छुआ। वीजी पेरोव द्वारा कम से कम परिचित चित्रों को याद रखें, एक उदास बचपन (ट्रोइका), एक किसान विधवा का दुःख (मृतक को देखकर), पादरी के पाखंड और स्वार्थ की निंदा करते हुए (ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस, चाय पीने में) Mytishchi), व्यापारियों की आत्म-संतुष्ट मूर्खता (एक व्यापारी के घर में आगमन शासन)।
एक महान यथार्थवादी, नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के सहयोगी, आईई रेपिन, अपने करियर की शुरुआत में वांडरर्स से जुड़े थे।
ए.पी. चेखव का मित्र जे.आई. लेविटन भी पथिक बन गया। एक सूक्ष्म गीतकार, अपने मूल स्वभाव से प्यार करते हुए, लेविटन ने अपने परिदृश्य में एक ऐसे व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा किया जो सद्भाव और सुंदरता के लिए तरसता है।
उन्नत साहित्य और आलोचना का लाभकारी प्रभाव रूसी संगीत कला के विकास को भी प्रभावित करता है।
A. S. Dargomyzhsky, संगीत में जीवन की सच्चाई का बचाव करते हुए, युवा संगीतकारों के एक समूह का समर्थन करता है और प्रेरित करता है, जिसे बाद में माइटी हैंडफुल कहा जाता है। इस मंडल के सदस्य - एम. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin - न केवल संगीतकार थे, बल्कि विचारक भी थे, जो उनके विचारों में Dobrolyubov और Chernyshevsky के करीब थे। Dargomyzhsky ने उग्रवादी क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लिया।
जीवन, जहाँ भी यह प्रभावित करता है; सच, कितना भी नमकीन क्यों न हो; लोगों के लिए एक साहसिक, ईमानदार भाषण - इस तरह मुसॉर्स्की ने अपने सर्कल के विचारों को व्यक्त करते हुए संगीत की आवश्यकताओं को परिभाषित किया।
ताकतवर मुट्ठी के सदस्यों ने ऐसे काम किए हैं जो रूसी और विश्व कला का गौरव हैं। ये हैं बोरिस गोडुनोव और मुसॉर्स्की की खोवांशीना, प्रिंस इगोर बोरोडिना, द स्नो मेडेन और ज़ार की ब्राइड ऑफ़ रिम्स्की-कोर्साकोव और कई अन्य ओपेरा, रोमांस, सिम्फोनिक काम।
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का यथार्थवादी प्रकटीकरण, जटिल दार्शनिक समस्याओं की अपील, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में निहित आंतरिक नाटक ने पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीत में एक शानदार अवतार पाया। अपने कार्यों के लिए विचारों और भूखंडों की तलाश में, संगीतकार अक्सर पुश्किन, फेट, ए। टॉल्स्टॉय के काम के लिए साहित्य की ओर रुख करते थे।
त्चिकोवस्की की सिम्फनी, उनके बैले, ओपेरा यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, माज़ेपा आज पूरी दुनिया में प्रदर्शित किए जाते हैं।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सर्वश्रेष्ठ रूसी अभिनेताओं और निर्देशकों ने मंच पर यथार्थवाद पर जोर दिया। उन्होंने नाट्य कला की सत्यता और उच्च विचारधारा के लिए, महान शेचपकिन की परंपराओं के विकास के लिए, नाटकीय क्लिच, विचारों की कमी और खराब स्वाद के खिलाफ लड़ाई लड़ी।
मॉस्को माली थिएटर यथार्थवाद का स्कूल बन गया, जिसके साथ उत्कृष्ट नाटककार ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियाँ जुड़ी हुई हैं। इस थिएटर को आज भी ओस्त्रोव्स्की का घर कहा जाता है।
माली थिएटर के कई उल्लेखनीय अभिनेताओं में से एक पहला स्थान एम। एन। यरमोलोवा का है। उन्होंने एक उन्नत महिला की छवि बनाई जो मालिकों की अश्लील नैतिकता के खिलाफ पारिवारिक और सामाजिक उत्पीड़न का विरोध करती है। उसका खेल सच्चाई और भावना के बल, वीर पथ से प्रेरित था। यरमोलोवा की भागीदारी के साथ प्रदर्शन के बाद, लोकतांत्रिक छात्रों ने अक्सर क्रांतिकारी गीतों के साथ थिएटर छोड़ दिया। जब हम याद करते हैं ... आपकी छवियां, चिलचिलाती आग, स्वतंत्रता के लिए असीम प्रेम और उत्पीड़न के प्रति घृणा से ओत-प्रोत, हम इतिहासकारों को हमारी मांगों के बारे में बताना चाहते हैं कि उनकी पुस्तकों में, स्वतंत्रता सेनानियों के चित्रों के बगल में, यरमोलोवा का चित्र हो। सम्मान के स्थानों में से एक में, - कहा, महान अभिनेत्री वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको का जिक्र करते हुए।
नेमीरोविच-डैनचेंको का नाम, एक उल्लेखनीय नाटकीय व्यक्ति, साथ ही साथ उनके सहयोगी का नाम - महान अभिनेता, निर्देशक, थिएटर शिक्षक केएस स्टानिस्लावस्की, 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी थिएटर के ऐतिहासिक परिवर्तनों से जुड़े हैं। . रूसी मंच कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को संरक्षित और विकसित करते हुए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने प्रतिभाशाली युवा अभिनेताओं के एक समूह के साथ मॉस्को आर्ट थियेटर का निर्माण किया। शुरुआती व्यवसाय का कार्यक्रम क्रांतिकारी था, - स्टैनिस्लावस्की ने बाद में याद किया। - हमने अभिनय की पुरानी शैली के खिलाफ, और नाटकीयता के खिलाफ, और झूठे पथ, पाठ के खिलाफ, और अभिनेता की धुन के खिलाफ, और मंचन, दृश्यों के बुरे सम्मेलनों के खिलाफ विरोध किया। ... और उस समय के महत्वहीन प्रदर्शनों की सूची के खिलाफ। नए थिएटर का असली जन्म 1898 में चेखव की द सीगल का निर्माण था।
19वीं सदी में रूस एक खास सांस्कृतिक अलगाव में था। स्वच्छंदतावाद यूरोप की तुलना में सात साल बाद पैदा हुआ। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में मनुष्य का संसार और ईश्वर से कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की प्रकट होता है, जो जर्मन गाथागीत को रूसी में रीमेक करता है: 'स्वेतलाना' और 'ल्यूडमिला'। बायरन के रूमानियत के संस्करण को पहले रूसी संस्कृति में पुश्किन द्वारा, फिर लेर्मोंटोव द्वारा अपने काम में महसूस किया गया और महसूस किया गया। वे रूमानियत को कैसे समझते थे? उन्हें क्या आकर्षित किया? क्या काम नहीं किया?
सबसे पहले, मैं पुश्किन की रोमांटिक कविताओं का विश्लेषण करना चाहता हूं, और फिर लेर्मोंटोव पर आगे बढ़ना चाहता हूं।
आइए हम 'काकेशस के कैदी' कविता की ओर मुड़ें।
कविता का कथानक रोमांटिक है। पुश्किन एक अस्पष्ट जीवनी के साथ एक रोमांटिक नायक लेता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ ठीक चल रहा है, लेकिन कविता को आगे पढ़ने पर, हम इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि छवियों की प्रणाली, नायक की निरंकुशता का उल्लंघन है। कथानक रोमांटिक है, नायक रोमांटिक है, लेकिन पुश्किन उसके पीछे नहीं छिप सकता, वह किसी अन्य व्यक्ति में दिलचस्पी लेने लगता है - एक लड़की, अंत में, पुश्किन खुद, अपने ही व्यक्ति में, कविता के अंत में 'टूट जाता है' , काकेशस में राजनीतिक स्थिति का विश्लेषण देते हुए। तो, तीन नायकों का गठन किया गया: पुश्किन, एक कोकेशियान कैदी, एक लड़की। किसी अन्य व्यक्ति के ध्यान ने पुश्किन को रोमांटिक कैनन के अनुरूप नहीं होने दिया। इस बारे में खुद पुश्किन कैसे कहते हैं: 'इस कविता ने केवल एक ही बात दिखाई, कि मैं रोमांस में अच्छा नहीं हूं।' लुटेरे भाई एक और असफल रोमांटिक कविता हैं। इस कविता में एक रोमांटिक कथानक है।
आइए रचना की ओर मुड़ें। पुश्किन लुटेरों के वर्णन से शुरू होता है: 'काल्मिक, एक बदसूरत बश्किर, और एक लाल बालों वाला फिन' .... 'जो एक पत्थर की आत्मा के साथ खलनायक की सभी डिग्री से गुजरा'। एक छोटी प्रस्तावना के बाद, पुश्किन ने लुटेरे से जो कहा, उसके प्रमाण पर भरोसा करता है। अचानक, डाकू ने जोर देकर कहा कि वह और उसका भाई दुर्भाग्यपूर्ण लोग हैं, उनका बचपन अनाथ था, और निस्वार्थ प्रेम का कोई अनुभव नहीं है। आइए कैनन के साथ असंगति का पता लगाएं। सबसे पहले, रोमांटिक नायक अधिकार क्षेत्र से बाहर है, डाकू सुपरमैन नहीं है। और, ज़ाहिर है, लेखक और डाकू के बीच एक दूरी है। पुश्किन के पास लोगों पर ध्यान देने का उपहार था, कोई कह सकता है कि वह इस काम को रोमांटिक कानूनों के अनुसार नहीं, बल्कि विवेक के अनुसार लिखते हैं। लेकिन उसने यह भी दिखाया कि पुश्किन रोमांस के लिए अच्छे नहीं हैं।
मुझे आश्चर्य है कि क्या पुश्किन रोमांटिक कविताओं में सबसे रोमांटिक हैं? जी हां ये है 'बख्चिसराय का फव्वारा'। इस कविता का कथानक रोमांटिक है। लेकिन इसमें तीन नायक दिखाई देते हैं: गिरे, ज़रेमा और मारिया। गिरय (और शायद खुद पुश्किन) ने अनौपचारिक मारिया को चुना। 'मारिया की शुद्ध आत्मा मुझे दिखाई दी, या ज़रेमा ईर्ष्या की साँस लेते हुए इधर-उधर भागी'। क्रिया 'पहना' नकारात्मक भावनाओं को उद्घाटित करती है। लेकिन फिर भी, प्रेम त्रिकोण की इस स्थिति में, पुश्किन सभी के प्रति सहानुभूति रखता है और रोमांटिकतावाद की उपस्थिति की अनुमति देता है।
अब मैं पुश्किन की आखिरी असफल कविता, द जिप्सी के बारे में बात करना चाहूंगा। इस कविता का कथानक रोमांटिक है, लेकिन छवियों की प्रणाली में उल्लंघन है: दो रोमांटिक नायकों की टक्कर, निस्वार्थ प्रेम में असमर्थ, भयानक परिणाम की ओर ले जाती है। ज़ेम्फिरा के पिता जीवन को सुख-दुख के साथ समझते और स्वीकार करते हैं। वह अपनी बेटी की हत्या को माफ कर देता है, क्योंकि वह पहले अपनी पत्नी के विश्वासघात को माफ करने में कामयाब रहा था, लेकिन वह अलेको से कहता है: "आप एक जंगली हिस्से के लिए पैदा नहीं हुए थे, आप केवल अपने लिए आजादी चाहते हैं।" हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि नायक का न्याय किया जा रहा है।
पुश्किन ने किसी व्यक्ति की रोमांटिक स्थिति में सबसे कमजोर जगह की तलाश की और उसकी पहचान की: वह केवल अपने लिए सब कुछ चाहता है। बाद में, पुश्किन ने कहा: 'हम सभी नेपोलियन को देखते हैं, दो पैरों वाले जीव हमारे लिए एक हथियार हैं'।
अब हम लेर्मोंटोव की ओर बढ़ते हैं और 'मत्स्यरी' कविता की ओर मुड़ते हैं, और फिर सामान्य निष्कर्ष निकालते हैं।
इस कविता में दो रोमांटिक नायक हैं, इसलिए, यदि यह एक रोमांटिक कविता है, तो यह बहुत ही अजीब है: पहला, दूसरा नायक, जोनाथन, लेखक द्वारा एक एपिग्राफ के माध्यम से व्यक्त किया गया है; दूसरी बात, लेखक मत्स्यरी से नहीं जुड़ता है, हम देखते हैं कि नायक अपने तरीके से आत्म-इच्छा की समस्या को हल करता है, और पूरी कविता में लेर्मोंटोव केवल इस समस्या को हल करने के बारे में सोचता है। वह अपने नायक का न्याय नहीं करता है, लेकिन वह इसे उचित नहीं ठहराता है, लेकिन वह एक निश्चित स्थिति लेता है - समझ। वह मत्स्यरी को समझता है, लेकिन वह इस व्यवहार के परिणामों को देखता है, यह कुछ भी नहीं है कि रचना में एक विषमता है: निष्कर्ष जो शुरुआत में खड़ा है (इस प्रकार लेर्मोंटोव पाठक पर अपने विचार नहीं डालता है) एक नष्ट होने की बात करता है मठ और सामान्य कैथोलिक। यह सब मत्स्यरी के कृत्य से जुड़ा है। यह पता चला है कि रूसी संस्कृति में रोमांटिकतावाद प्रतिबिंब में बदल गया है। यह यथार्थवाद के संदर्भ में रूमानियत को दर्शाता है।
तो, हम कह सकते हैं कि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में विफल रहे (हालांकि लेर्मोंटोव एक बार रोमांटिक कानूनों का पालन करने में कामयाब रहे - नाटक 'मास्करेड' में)। अपने प्रयोगों से, कवियों ने दिखाया कि इंग्लैंड में एक व्यक्तिवादी की स्थिति फलदायी हो सकती है, लेकिन रूस में नहीं। हालांकि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में असफल रहे, उन्होंने यथार्थवाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया। 1825 में, पहला यथार्थवादी काम प्रकाशित हुआ: 'बोरिस गोडुनोव', फिर 'द कैप्टन की बेटी', 'यूजीन वनगिन', 'हीरो ऑफ अवर टाइम' और कई अन्य।
^ 4. "बुद्धि से शोक" का ऐतिहासिक और साहित्यिक महत्व
... बेलिंस्की ने एक समय में खुलासा किया। महान आलोचक ने लिखा: "पुश्किन के वनगिन के साथ, विट से विट शब्द के व्यापक अर्थों में रूसी वास्तविकता के काव्य चित्रण का पहला उदाहरण था। इस संबंध में, इन दोनों कार्यों ने बाद के साहित्य की नींव रखी, वे स्कूल थे जहाँ से लेर्मोंटोव और गोगोल दोनों निकले। "वनगिन" के बिना "हमारे समय का एक हीरो" संभव नहीं होता; जैसे "वनगिन" और "वो फ्रॉम विट" के बिना गोगोल इतनी गहराई और सच्चाई से भरी रूसी वास्तविकता के चित्रण के लिए तैयार महसूस नहीं करते। जीवन और रीति-रिवाजों के यथार्थवादी चित्रण में, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" का अग्रदूत है। गोगोल ने खुद ग्रिबॉयडोव की व्यंग्य प्रतिभा और उनके द्वारा बनाए गए नकारात्मक पात्रों की सामाजिक विशिष्टता की बहुत सराहना की। इसमें कोई संदेह नहीं है कि महानिरीक्षक गोगोल ने भाषण विशेषताओं का उपयोग करने वाले पात्रों को चित्रित करने में, एक निश्चित सामाजिक वातावरण का यथार्थवादी समूह चित्र बनाने में ग्रिबॉयडोव की उपलब्धियों का उपयोग किया, और इसी तरह।
लेकिन इन सबसे बढ़कर, ये सरल हास्य अभियोगात्मक मार्ग, रूसी वास्तविकता के प्रति निष्ठा, समृद्धि और ग्रिबेडोव और गोगोल द्वारा बनाए गए प्रकारों के नाममात्र मूल्य को सामान्य करते हैं। ग्रिबेडोव की कॉमेडी के कई रूपांकनों को लेर्मोंटोव के मास्करेड, ओस्ट्रोव्स्की के प्रॉफिटेबल प्लेस (ज़ादोव द्वारा आरोप लगाने वाले बयान) और सुखोवो-कोबिलिन की त्रयी में सुना जा सकता है। ए एम गोर्की ने ग्रिबेडोव के काम में रूसी यथार्थवादी साहित्य की उस व्यंग्यात्मक और आरोप लगाने वाली रेखा के विकास में एक महत्वपूर्ण कड़ी देखी, जिसने रूसी सामाजिक आंदोलन में एक असाधारण भूमिका निभाई। "विट फ्रॉम विट" गोर्की ने "एक अनुकरणीय और शिक्षाप्रद नाटक", "अपनी पूर्णता में अद्भुत" माना।
रूसी रंगमंच के विकास में ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का महत्व असाधारण रूप से महान है। "विट से विट" ने रूसी मंच पर यथार्थवाद की जीत में योगदान दिया। "विट फ्रॉम विट" का मंच इतिहास हमारे समय तक रूसी रंगमंच के इतिहास में मुख्य चरणों को दर्शाता है। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कॉमेडी के पहले पूर्ण प्रदर्शन में, शेचपकिन (फेमुसोव), मोचलोव, कराटीगिन (चैट्स्की), ज़िवोकिनी (रेपेटिलोव) कलाकारों के रूप में कार्य करते हैं। रूसी मंच ने तुरंत विट से शोक की गहरी सामाजिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री को प्रकट नहीं किया। अधिकांश अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाएँ तत्कालीन लोकप्रिय वाडेविल या क्लासिक प्रदर्शनों की सूची के नाटकों की शैली में निभाईं। एक समकालीन गवाही देता है: "हमेशा एकाकी, हमेशा एक ही रूप में डाली गई भूमिकाओं को प्रस्तुत करने के आदी, वे स्वीकृत नियमों से विचलित होने से डरते थे, वे नए चेहरों को निभाने की हिम्मत नहीं कर सकते थे। जी। शेपकिन, फेमसोव की भूमिका निभाते हुए, ट्रैंज़िरिम, मिस्टर मोचलोव - क्रूटन, और इसी तरह को नहीं भूल सके।
उदाहरण के लिए, प्लैटन मिखाइलोविच का प्रतिनिधित्व करने वाले अभिनेता ने सोचा कि यह व्यक्ति अपनी पत्नी के शासन में एक साधारण पति था, जबकि प्लैटन मिखाइलोविच पूरी तरह से अलग है। यह हमारे समय का एक दयालु, बुद्धिमान और यहां तक कि तेज तलवारबाज है, जो रहने वाले कमरे, शयनकक्ष और बच्चों के कमरे के वातावरण में गिर गया और वहां आलसी हो गया; उसकी आत्मा का प्रफुल्लित होना वही है, लेकिन उसके आस-पास की परिस्थितियाँ बदल गई हैं। वह अपनी पत्नी के अधीन नहीं है, लेकिन बस वह आलसी हो गया है और अपने सभी अच्छे आधे हिस्से में कृपालु हो गया है, जैसे कि एक प्यारे बच्चे के लिए कृपालु है। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में सभी चेहरे उतने ही मूल हैं। यहां तक कि एम। एस। शेपकिन ने धीरे-धीरे कॉमेडी के केंद्रीय पात्रों में से एक - फेमसोव का यथार्थवादी मंच अवतार दिया। "विट फ्रॉम विट" ने उन्हें अपने कौशल को गहरा करने में मदद की, एक छवि को जीवंत बनाने के लिए, जीवन की तरह ही। शेचपकिन ने ग्रिबॉयडोव और गोगोल को "दो महान हास्य लेखक" के रूप में बताया, जिनके लिए वह "किसी और से अधिक बकाया है।" "उन्होंने, अपनी शक्तिशाली प्रतिभा की शक्ति से, मुझे, इसलिए बोलने के लिए, कला में एक प्रमुख मंच पर रखा," 2 ग्रिबेडोव और गोगोल के बारे में एम.एस. शेचपकिन ने कहा।
चैट्स्की की भूमिका विशेष रूप से कठिन थी, जो कि वी। काराटगिन और पी। मोचलोव जैसे उत्कृष्ट अभिनेताओं ने भी छद्म-रोमांटिक या क्लासिक शैली में निभाई थी। केवल 40 के दशक में। मॉस्को माली थिएटर के मंच पर, उल्लेखनीय रूसी अभिनेता आई। वी। समरीन ने अपने समय के एक उन्नत व्यक्ति के रूप में और साथ ही एक जीवित, पीड़ित व्यक्ति के रूप में, ग्रिबॉयडोव की योजना के अनुसार चैट्स्की की छवि दी। 1846 में थिएटर पत्रिका "रिपरटेयर एंड पैंथियन" ने नोट किया, "समरीन ने चैट्स्की को इस तरह से समझा और निभाया कि हमारे किसी भी अभिनेता ने उसे समझा और निभाया नहीं।" मंच पर, उन्होंने लगभग दुखद नायकों की उपस्थिति को स्वीकार किया, उपदेशकों के सभी महत्व के साथ भाषण दिया और चिल्लाया ... पहले कार्य में समरीन हंसमुख, बातूनी, मासूम मजाक कर रही थी। उनका खेलना और बातचीत उच्चतम स्तर तक स्वाभाविक थी। चैट्स्की की छवि के सार में एक गहरी यथार्थवादी अंतर्दृष्टि ने समरीन के प्रदर्शन की विशेषता बताई, जिसने विट से विट के मंच इतिहास में एक नया चरण चिह्नित किया।
कॉमेडी की छवियों को महान रूसी अभिनेताओं ए.पी. लेन्स्की, जी.एन. फेडोटोवा, एम। एन। एर्मोलोवा, ए। आई। युज़िन, वी। एन। डेविडोव और कई अन्य लोगों द्वारा सन्निहित किया गया था, जिनके लिए "विट फ्रॉम विट" सच्ची कला का शिक्षाप्रद और फलदायी स्कूल था। मॉस्को माली थिएटर के प्रदर्शन विट फ्रॉम विट के सदी के लंबे इतिहास के इतिहास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे।
ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी थिएटर के पसंदीदा नाटकों में से एक है। कॉमेडी और उसकी छवियों की व्याख्या में, थिएटर रूसी मंच की सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी परंपराओं से आगे बढ़ा। उत्पादन से लेकर उत्पादन तक, Wie से Wit की सामाजिक सामग्री अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उदाहरण के लिए, 1925 में मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण में सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से सुना जाता है।
^ 5. पुश्किन के गीतों में दो दुनिया। ओड टू लिबर्टी
पुश्किन के विचार पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से उनके ओड "लिबर्टी" में व्यक्त किए गए थे, जो उसी 1817 में लिसेयुम छोड़ने के तुरंत बाद लिखे गए थे।
ओड का शीर्षक इंगित करता है कि पुश्किन ने मूलीशेव की कविता को उसी नाम से एक मॉडल के रूप में लिया। "स्मारक" की एक पंक्ति के संस्करण में पुश्किन ने मूलीशेव के ode के साथ अपने ode के संबंध पर जोर दिया।
पुश्किन, मूलीशेव की तरह, स्वतंत्रता, राजनीतिक स्वतंत्रता का महिमामंडन करते हैं। ये दोनों स्वतंत्रता की विजय के ऐतिहासिक उदाहरणों की ओर इशारा करते हैं (मूलीशेव - 17 वीं शताब्दी की अंग्रेजी क्रांति, पुश्किन - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति)। मूलीशेव के बाद, पुश्किन का मानना है कि देश में राजनीतिक स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए सभी के लिए एक समान कानून महत्वपूर्ण है।
लेकिन मूलीशेव का ओड एक जन क्रांति का आह्वान है, सामान्य तौर पर tsarist सत्ता को उखाड़ फेंकने के लिए, जबकि पुश्किन का ओड केवल "अत्याचारियों" के खिलाफ निर्देशित होता है जो खुद को कानून से ऊपर रखते हैं। पुश्किन ने अपने भाषण में शुरुआती डिसमब्रिस्टों के विचारों को व्यक्त किया, जिनके प्रभाव में वे थे।
हालांकि, पुश्किन की कविता की ताकत, कवि के कलात्मक कौशल ने ओड को और अधिक क्रांतिकारी महत्व दिया। प्रगतिशील युवाओं ने इसे क्रांति के आह्वान के रूप में देखा। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध रूसी सर्जन पिरोगोव, अपनी युवावस्था के दिनों को याद करते हुए, निम्नलिखित तथ्य बताते हैं। उनके एक साथी छात्र ने एक बार पुश्किन के राजनीतिक विचारों के बारे में बात करते हुए परिलक्षित किया
रूसी शास्त्रीय साहित्य का मानवतावाद
रूसी शास्त्रीय साहित्य की कलात्मक शक्ति का मुख्य स्रोत लोगों के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है; रूसी साहित्य ने लोगों की सेवा में अपने अस्तित्व का मुख्य अर्थ देखा। "क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ" कवियों ए.एस. पुश्किन। एम.यू. लेर्मोंटोव ने लिखा है कि कविता के शक्तिशाली शब्दों को ध्वनि चाहिए
... एक वेचे टावर पर घंटी की तरह
लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में।
एन.ए. ने अपना गीत लोगों की खुशी के लिए, उनकी गुलामी और गरीबी से मुक्ति के लिए संघर्ष को दिया। नेक्रासोव। शानदार लेखकों का काम - गोगोल और साल्टीकोव-शेड्रिन, तुर्गनेव और टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की और चेखव - उनके कार्यों के कलात्मक रूप और वैचारिक सामग्री में सभी मतभेदों के साथ, लोगों के जीवन के साथ एक गहरे संबंध से एकजुट है, एक सच्चा वास्तविकता का चित्रण, मातृभूमि की खुशी की सेवा करने की सच्ची इच्छा। महान रूसी लेखकों ने "कला के लिए कला" को मान्यता नहीं दी, वे लोगों के लिए सामाजिक रूप से सक्रिय कला, कला के अग्रदूत थे। मेहनतकश लोगों की नैतिक महानता और आध्यात्मिक धन को प्रकट करते हुए, उन्होंने पाठकों में आम लोगों के प्रति सहानुभूति, लोगों की ताकत में विश्वास, उसके भविष्य को जगाया।
अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य ने लोगों को दासता और निरंकुशता के उत्पीड़न से मुक्ति के लिए एक भावुक संघर्ष छेड़ा।
यह मूलीशेव भी है, जिसने युग की निरंकुश व्यवस्था को "एक राक्षस ओब्लो, शरारती, विशाल, दम घुटने वाला और भौंकने वाला" बताया।
यह फोंविज़िन है, जिसने प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन प्रकार के असभ्य सामंती प्रभुओं को शर्मिंदा किया।
यह पुश्किन है, जिसने सबसे महत्वपूर्ण योग्यता माना कि "अपने क्रूर युग में उन्होंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया।"
यह लेर्मोंटोव है, जिसे सरकार द्वारा काकेशस में निर्वासित किया गया था और वहां उसकी असामयिक मृत्यु पाई गई थी।
हमारे शास्त्रीय साहित्य की स्वतंत्रता के आदर्शों के प्रति निष्ठा साबित करने के लिए रूसी लेखकों के सभी नामों की गणना करने की आवश्यकता नहीं है।
रूसी साहित्य की विशेषता वाली सामाजिक समस्याओं की तीक्ष्णता के साथ, नैतिक समस्याओं के निर्माण की गहराई और चौड़ाई को इंगित करना आवश्यक है।
रूसी साहित्य ने हमेशा पाठक में "अच्छी भावनाओं" को जगाने की कोशिश की है, किसी भी अन्याय का विरोध किया है। पुश्किन और गोगोल ने पहली बार "छोटे आदमी", विनम्र कार्यकर्ता के बचाव में आवाज उठाई; उनके बाद, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की ने "अपमानित और अपमानित" के संरक्षण में लिया। नेक्रासोव। टॉल्स्टॉय, कोरोलेंको।
उसी समय, रूसी साहित्य में चेतना बढ़ रही थी कि "छोटा आदमी" दया की निष्क्रिय वस्तु नहीं होना चाहिए, बल्कि मानवीय गरिमा के लिए एक जागरूक सेनानी होना चाहिए। यह विचार विशेष रूप से साल्टीकोव-शेड्रिन और चेखव के व्यंग्य कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जिन्होंने विनम्रता और आज्ञाकारिता की किसी भी अभिव्यक्ति की निंदा की।
रूसी शास्त्रीय साहित्य में एक बड़ा स्थान नैतिक समस्याओं को दिया गया है। विभिन्न लेखकों द्वारा नैतिक आदर्श की सभी प्रकार की व्याख्याओं के साथ, यह देखना आसान है कि रूसी साहित्य के सभी सकारात्मक नायकों को मौजूदा स्थिति से असंतोष, सत्य की अथक खोज, अश्लीलता से घृणा, सक्रिय रूप से करने की इच्छा की विशेषता है। सार्वजनिक जीवन में भाग लें, और आत्म-बलिदान के लिए तत्पर रहें। इन विशेषताओं में, रूसी साहित्य के नायक पश्चिमी साहित्य के नायकों से काफी भिन्न होते हैं, जिनके कार्यों को ज्यादातर व्यक्तिगत खुशी, करियर और संवर्धन की खोज से निर्देशित किया जाता है। रूसी साहित्य के नायक, एक नियम के रूप में, अपनी मातृभूमि और लोगों की खुशी के बिना व्यक्तिगत खुशी की कल्पना नहीं कर सकते।
रूसी लेखकों ने मुख्य रूप से गर्म दिल वाले लोगों की कलात्मक छवियों, एक जिज्ञासु दिमाग, एक समृद्ध आत्मा (चैट्स्की, तात्याना लारिना, रुडिन, कतेरीना कबानोवा, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, आदि) के साथ अपने उज्ज्वल आदर्शों पर जोर दिया।
रूसी वास्तविकता को सच्चाई से कवर करते हुए, रूसी लेखकों ने अपनी मातृभूमि के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास नहीं खोया। उनका मानना था कि रूसी लोग "अपने लिए एक विस्तृत, स्पष्ट ब्रेस्टेड सड़क का निर्माण करेंगे ..."
द्वितीय. 18वीं सदी के अंत का रूसी साहित्य - 19वीं सदी की शुरुआत
2.1 साहित्यिक आंदोलनों की मुख्य विशेषताएं
साहित्यिक निर्देशन उन लेखकों की कृति है जिनका कला के लक्ष्यों और उद्देश्यों पर एक समान दृष्टिकोण है
निम्नलिखित साहित्यिक दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं:
शास्त्रीयवाद;
भावुकता;
स्वच्छंदतावाद;
यथार्थवाद।
क्लासिसिज़म(अनुकरणीय, उत्कृष्ट)।
18वीं शताब्दी में प्राचीन यूनान और प्राचीन रोम की कृतियों को अनुकरणीय, अनुकरणीय माना जाता था। उनके अध्ययन ने लेखकों को उनके कार्यों के लिए नियम विकसित करने की अनुमति दी:
1. मन की सहायता से ही जीवन को जानना और साहित्य में प्रतिबिम्बित करना संभव है।
2. साहित्य की सभी विधाओं को कड़ाई से "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया जाना चाहिए। "उच्च" सबसे लोकप्रिय थे, उनमें शामिल थे
त्रासदी;
"कम" वाले थे:
कॉमेडी;
"उच्च" शैलियों में, व्यक्तिगत भलाई से ऊपर पितृभूमि के लिए कर्तव्य रखने वाले लोगों के महान कार्यों को महिमामंडित किया गया था। "कम" अलग होगा हे अधिक से अधिक लोकतंत्र, सरल भाषा में लिखे गए थे, भूखंड जीवन और आबादी के गैर-कुलीन वर्ग से लिए गए थे।
3. त्रासदियों और हास्य को "तीन एकता" के नियमों का सख्ती से पालन करना पड़ता था:
समय की एकता (आवश्यक है कि सभी घटनाएं एक दिन से अधिक की अवधि के भीतर फिट हों);
स्थान की एकता (आवश्यक है कि सभी घटनाएँ एक ही स्थान पर हों);
कार्रवाई की एकता (निर्धारित किया गया है कि साजिश अनावश्यक एपिसोड से जटिल नहीं होनी चाहिए)
अपने समय के लिए, क्लासिकवाद का सकारात्मक अर्थ था, क्योंकि लेखकों ने अपने नागरिक कर्तव्यों को पूरा करने वाले व्यक्ति के महत्व की घोषणा की।
(रूसी क्लासिकवाद मुख्य रूप से शानदार वैज्ञानिक और उल्लेखनीय कवि मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव के नाम से जुड़ा है)।
भावुकता(फ्रांसीसी शब्द "भावुक" से - संवेदनशील)।
छवि के केंद्र में, लेखक एक साधारण व्यक्ति के दैनिक जीवन, उसके व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभव, उसकी भावनाओं को रखते हैं। भावुकतावाद ने क्लासिकवाद के सख्त नियमों को खारिज कर दिया। काम की रचना करते समय, लेखक ने अपनी भावनाओं और कल्पना पर भरोसा किया। मुख्य विधाएँ पारिवारिक उपन्यास, संवेदनशील कहानियाँ, यात्रा विवरण आदि हैं।
(एनएम करमज़िन "गरीब लिसा")
प्राकृतवाद
रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:
1. क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने वाले नियमों के खिलाफ संघर्ष।
2. प्रेमकथाओं की कृतियों में, लेखक का व्यक्तित्व, उसके अनुभव स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।
3. लेखक असामान्य, उज्ज्वल, रहस्यमय हर चीज में रुचि दिखाते हैं। रूमानियत का मुख्य सिद्धांत: असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों की छवि।
4. रोमांटिक लोगों की लोक कला में रुचि होती है।
5. रोमांटिक कार्य भाषा की रंगीनता से प्रतिष्ठित हैं।
(रूसी साहित्य में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से वी.ए. ज़ुकोवस्की, डीसमब्रिस्ट कवियों के काम में, ए.एस. पुश्किन, एम.यू। लेर्मोंटोव के शुरुआती कार्यों में प्रकट हुआ था)।
"यथार्थवाद," एम। गोर्की ने कहा, "लोगों और उनके रहने की स्थिति की एक सच्ची, अलंकृत छवि कहा जाता है।" यथार्थवाद की मुख्य विशेषता विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण है।
हम विशिष्ट छवियों को ऐसी छवियां कहते हैं जिनमें एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में किसी विशेष सामाजिक समूह की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से, पूरी तरह से और सच्चाई से सन्निहित होती हैं।
(19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवाद के निर्माण में, I.A. Krylov और A.S. Griboyedov ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन A.S. पुश्किन रूसी यथार्थवादी साहित्य के सच्चे संस्थापक थे)।
2.2 डेरझाविन जी.आर., ज़ुकोवस्की वी.ए. (सर्वेक्षण अध्ययन)
2.2.1 Derzhavin Gavriil Romanovich (1743 - 1816)
"हमारे पास डेरझाविन में एक महान, शानदार रूसी कवि है जो रूसी लोगों के जीवन की एक सच्ची प्रतिध्वनि थी, कैथरीन द्वितीय के युग की एक सच्ची प्रतिध्वनि" (वी। जी। बेलिंस्की)।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी राज्य का तेजी से विकास और मजबूती हुई। यह सुवोरोव और उनके सहयोगियों के नेतृत्व में वीर रूसी सैनिकों के विजयी अभियानों के युग से सुगम हुआ। रूसी लोग आत्मविश्वास से अपनी राष्ट्रीय संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा का विकास कर रहे हैं।
हासिल की गई सफलताओं ने सर्फ़ों की दुर्दशा के साथ संघर्ष किया, जिन्होंने रूस की अधिकांश आबादी का गठन किया।
"महान साम्राज्ञी" कैथरीन द्वितीय, जिसकी पश्चिमी यूरोप में एक प्रबुद्ध और मानवीय संप्रभु के रूप में प्रतिष्ठा थी, ने अनुचित रूप से दासता के उत्पीड़न को बढ़ा दिया। इसका परिणाम कई किसान अशांति थी, जो 1773-1775 में ई। पुगाचेव के नेतृत्व में एक दुर्जेय जन युद्ध में बदल गया।
लोगों के भाग्य का सवाल एक ज्वलंत समस्या बन गया है जिसने उस युग के सर्वश्रेष्ठ लोगों का ध्यान आकर्षित किया है। जीआर सहित डेरझाविन।
Derzhavin का जीवन अनुभव समृद्ध और विविध था। उन्होंने एक साधारण सैनिक के रूप में अपनी सेवा शुरू की, और एक मंत्री के रूप में इसे समाप्त किया। अपने करियर में, वह आम लोगों से लेकर अदालती हलकों तक समाज के विभिन्न वर्गों के जीवन के संपर्क में आए। और यह समृद्ध जीवन अनुभव व्यापक रूप से एक ईमानदार और प्रत्यक्ष व्यक्ति, Derzhavin द्वारा अपने काम में परिलक्षित होता है।
Derzhavin ने क्लासिकवाद के नियमों से बहुत कुछ लिया। यहाँ, सभी प्रकार के गुणों से संपन्न कैथरीन II की छवि के चित्रण में क्लासिकवाद प्रकट होता है; निर्माण के सामंजस्य में; दस-पंक्ति के छंद में एक रूसी ode की विशिष्ट, और इसी तरह।
लेकिन, क्लासिकवाद के नियमों के विपरीत, जिसके अनुसार एक काम में विभिन्न शैलियों को मिलाना असंभव था, Derzhavin व्यंग्य के साथ ode को जोड़ती है, रानी की सकारात्मक छवि को उसके रईसों की नकारात्मक छवियों के साथ तेजी से विपरीत करती है (जी। पोटेमकिना, ए। ओरलोवा, पी। पैनिन)।
क्लासिकवाद से प्रस्थान और भाषा में सख्त नियमों का उल्लंघन। ओड के लिए, एक "उच्च" शैली माना जाता था, और डेरझाविन के साथ, एक गंभीर और आलीशान शैली के साथ, बहुत ही सरल शब्द हैं ("आप अपनी उंगलियों के माध्यम से मूर्खता को देखते हैं। केवल आप अकेले बुराई को बर्दाश्त नहीं कर सकते")। और कभी-कभी "कम शांत" ("और वे अपने चेहरे पर कालिख नहीं लगाते हैं") की रेखाएँ भी होती हैं।
"भगवानों और न्यायाधीशों" को श्रद्धांजलि (पढ़ना)
Derzhavin ने पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध देखा और निश्चित रूप से, यह समझ गया कि विद्रोह अत्यधिक सामंती उत्पीड़न और लोगों को लूटने वाले अधिकारियों के दुरुपयोग के कारण हुआ था।
"वास्तव में, वह हमारे साहित्य का स्वर्ण युग था,
उसकी मासूमियत और आनंद की अवधि! .. "
एम. ए. एंटोनोविच
एम। एंटोनोविच ने अपने लेख में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत को "साहित्य का स्वर्ण युग" कहा - ए। एस। पुश्किन और एन। वी। गोगोल की रचनात्मकता की अवधि। इसके बाद, यह परिभाषा पूरी 19 वीं शताब्दी के साहित्य को चिह्नित करने लगी - ए.पी. चेखव और एल.एन. टॉल्स्टॉय के कार्यों तक।
इस काल के रूसी शास्त्रीय साहित्य की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
सदी की शुरुआत में फैशनेबल, भावुकता धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है - रोमांटिकतावाद का गठन शुरू होता है, और सदी के मध्य से यथार्थवाद गेंद पर शासन करता है।
साहित्य में नए प्रकार के नायक दिखाई देते हैं: "छोटा आदमी", जो अक्सर समाज में स्वीकृत नींव के दबाव में मर जाता है, और "अतिरिक्त आदमी" - यह छवियों की एक स्ट्रिंग है, जो वनगिन और पेचोरिन से शुरू होती है।
19 वीं शताब्दी के साहित्य में एम। फोनविज़िन द्वारा प्रस्तावित व्यंग्य छवि की परंपराओं को जारी रखते हुए, आधुनिक समाज के दोषों की व्यंग्य छवि केंद्रीय रूपांकनों में से एक बन जाती है। अक्सर व्यंग्य विचित्र रूप धारण कर लेता है। एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा ज्वलंत उदाहरण गोगोल की "नाक" या "एक शहर का इतिहास" हैं।
इस काल के साहित्य की एक और विशिष्ट विशेषता तीव्र सामाजिक अभिविन्यास है। लेखक और कवि तेजी से सामाजिक-राजनीतिक विषयों की ओर रुख कर रहे हैं, अक्सर मनोविज्ञान के क्षेत्र में उतर रहे हैं। यह लेटमोटिफ आई। एस। तुर्गनेव, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय के कार्यों की अनुमति देता है। एक नया रूप प्रकट होता है - रूसी यथार्थवादी उपन्यास, इसकी गहरी मनोवैज्ञानिकता के साथ, वास्तविकता की सबसे गंभीर आलोचना, मौजूदा नींव के साथ अपरिवर्तनीय दुश्मनी और नवीनीकरण के लिए जोरदार कॉल।
खैर, मुख्य कारण जिसने कई आलोचकों को 19 वीं शताब्दी को रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहने के लिए प्रेरित किया: इस अवधि के साहित्य, कई प्रतिकूल कारकों के बावजूद, समग्र रूप से विश्व संस्कृति के विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। विश्व साहित्य की पेशकश की सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करते हुए, रूसी साहित्य मूल और अद्वितीय बने रहने में सक्षम था।
19वीं सदी के रूसी लेखक
वी.ए. ज़ुकोवस्की- पुश्किन के गुरु और उनके शिक्षक। यह वासिली एंड्रीविच है जिसे रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। यह कहा जा सकता है कि ज़ुकोवस्की ने पुश्किन के साहसिक प्रयोगों के लिए जमीन "तैयार" की, क्योंकि वह काव्य शब्द के दायरे का विस्तार करने वाले पहले व्यक्ति थे। ज़ुकोवस्की के बाद, रूसी भाषा के लोकतंत्रीकरण का युग शुरू हुआ, जिसे पुश्किन ने शानदार ढंग से जारी रखा।
चयनित कविताएँ:
जैसा। ग्रिबॉयडोवएक काम के लेखक के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। पर क्या! मास्टरपीस! कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के वाक्यांश और उद्धरण लंबे समय से पंख वाले हो गए हैं, और काम को रूसी साहित्य के इतिहास में पहली यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है।
कार्य का विश्लेषण:
जैसा। पुश्किन. उन्हें अलग तरह से बुलाया गया था: ए। ग्रिगोरिएव ने दावा किया कि "पुश्किन हमारा सब कुछ है!", एफ। दोस्तोवस्की "महान और अभी भी समझ से बाहर अग्रदूत", और सम्राट निकोलस I ने स्वीकार किया कि, उनकी राय में, पुश्किन "रूस में सबसे चतुर व्यक्ति" है। . सीधे शब्दों में कहें, यह जीनियस है।
पुश्किन की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी साहित्यिक भाषा को मौलिक रूप से बदल दिया, इसे "यंग, ब्रेग, स्वीट", हास्यास्पद "मार्शमॉलो", "साइके", "क्यूपिड्स" जैसे दिखावटी संक्षिप्ताक्षरों से बचाया, इसलिए उच्च-ध्वनि वाले एलिगियों में श्रद्धेय , उधार से, जो तब रूसी कविता में बहुत अधिक था। पुश्किन ने मुद्रित प्रकाशनों के पन्नों पर बोलचाल की शब्दावली, शिल्प कठबोली, रूसी लोककथाओं के तत्वों को लाया।
ए एन ओस्त्रोव्स्की ने इस शानदार कवि की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि की ओर भी इशारा किया। पुश्किन से पहले, रूसी साहित्य अनुकरणीय था, हठपूर्वक परंपराओं और आदर्शों को हमारे लोगों के लिए अलग करता था। दूसरी ओर, पुश्किन ने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया", "रूसी आत्मा को प्रकट किया"। उनकी कहानियों और उपन्यासों में उस समय के सामाजिक आदर्शों की नैतिकता के विषय को पहली बार इतनी जीवंतता से उभारा गया है। और मुख्य चरित्र, पुश्किन के हल्के हाथ से, अब एक साधारण "छोटा आदमी" बन रहा है - अपने विचारों और आशाओं, इच्छाओं और चरित्र के साथ।
कार्यों का विश्लेषण:
एम.यू. लेर्मोंटोव- उज्ज्वल, रहस्यमय, रहस्यवाद के स्पर्श और इच्छाशक्ति की अविश्वसनीय प्यास के साथ। उनका सारा काम रूमानियत और यथार्थवाद का अनूठा संगम है। इसके अलावा, दोनों दिशाएँ बिल्कुल भी विरोध नहीं करती हैं, लेकिन, एक दूसरे के पूरक हैं। यह व्यक्ति एक कवि, लेखक, नाटककार और कलाकार के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। उन्होंने 5 नाटक लिखे: सबसे प्रसिद्ध नाटक "बहाना" है।
और गद्य कार्यों के बीच, रचनात्मकता का असली हीरा उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" था - रूसी साहित्य के इतिहास में गद्य में पहला यथार्थवादी उपन्यास, जहां पहली बार लेखक "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का पता लगाने की कोशिश करता है। "अपने नायक के, निर्दयतापूर्वक उसे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के अधीन करते हुए। लेर्मोंटोव की इस अभिनव रचनात्मक पद्धति का उपयोग भविष्य में कई रूसी और विदेशी लेखकों द्वारा किया जाएगा।
चुने हुए काम:
एन.वी. गोगोलोएक लेखक और नाटककार के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "डेड सोल्स" को एक कविता माना जाता है। विश्व साहित्य में शब्द का ऐसा कोई दूसरा मास्टर नहीं है। गोगोल की भाषा मधुर, अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और आलंकारिक है। यह उनके संग्रह इवनिंग ऑन ए फार्म दिकांका में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।
दूसरी ओर, एन.वी. गोगोल को "प्राकृतिक विद्यालय" का संस्थापक माना जाता है, जिसका व्यंग्य व्यंग्यात्मक, अभियोगात्मक उद्देश्यों और मानवीय दोषों के उपहास पर आधारित है।
चुने हुए काम:
है। टर्जनेव- सबसे महान रूसी उपन्यासकार जिन्होंने क्लासिक उपन्यास के सिद्धांतों की स्थापना की। वह पुश्किन और गोगोल द्वारा स्थापित परंपराओं को जारी रखता है। वह अक्सर "एक अतिरिक्त व्यक्ति" के विषय को संदर्भित करता है, अपने नायक के भाग्य के माध्यम से सामाजिक विचारों की प्रासंगिकता और महत्व को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।
तुर्गनेव की योग्यता इस तथ्य में भी निहित है कि वह यूरोप में रूसी संस्कृति के पहले प्रचारक बने। यह एक गद्य लेखक है जिसने रूसी किसानों, बुद्धिजीवियों और क्रांतिकारियों की दुनिया को विदेशों में खोल दिया। और उनके उपन्यासों में स्त्री-चित्रों की श्रृखंला लेखक के कौशल की पराकाष्ठा बन गई।
चुने हुए काम:
एक। ओस्त्रोव्स्की- एक उत्कृष्ट रूसी नाटककार। I. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की की खूबियों को सबसे सटीक रूप से व्यक्त किया, उन्हें रूसी लोक रंगमंच के संस्थापक के रूप में मान्यता दी। इस लेखक के नाटक अगली पीढ़ी के नाटककारों के लिए "जीवन की पाठशाला" बन गए। और मॉस्को माली थिएटर, जहां इस प्रतिभाशाली लेखक के अधिकांश नाटकों का मंचन किया गया था, गर्व से खुद को "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" कहते हैं।
चुने हुए काम:
आई.ए. गोंचारोवरूसी यथार्थवादी उपन्यास की परंपराओं को विकसित करना जारी रखा। प्रसिद्ध त्रयी के लेखक, जो किसी और की तरह, रूसी लोगों के मुख्य उपाध्यक्ष - आलस्य का वर्णन करने में कामयाब रहे। लेखक के हल्के हाथ से "ओब्लोमोविज्म" शब्द भी सामने आया।
चुने हुए काम:
एल.एन. टालस्टाय- रूसी साहित्य का एक वास्तविक खंड। उनके उपन्यास उपन्यास लेखन की कला के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। एल टॉल्स्टॉय की प्रस्तुति की शैली और रचनात्मक पद्धति को अभी भी लेखक के कौशल का मानक माना जाता है। और मानवतावाद के उनके विचारों का दुनिया भर में मानवतावादी विचारों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
चुने हुए काम:
एन.एस. लेस्कोव- एन। गोगोल की परंपराओं का एक प्रतिभाशाली उत्तराधिकारी। उन्होंने साहित्य में नई शैली के रूपों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, जैसे कि जीवन से चित्र, धुन, अविश्वसनीय घटनाएं।
चुने हुए काम:
एनजी चेर्नशेव्स्की- एक उत्कृष्ट लेखक और साहित्यिक आलोचक जिन्होंने कला के वास्तविकता के संबंध के सौंदर्यशास्त्र के अपने सिद्धांत को प्रस्तावित किया। यह सिद्धांत अगली कुछ पीढ़ियों के साहित्य के लिए संदर्भ बन गया।
चुने हुए काम:
एफ.एम. Dostoevskyएक शानदार लेखक हैं जिनके मनोवैज्ञानिक उपन्यास पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। दोस्तोवस्की को अक्सर संस्कृति में अस्तित्ववाद और अतियथार्थवाद जैसी प्रवृत्तियों का अग्रदूत कहा जाता है।
चुने हुए काम:
मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन- सबसे बड़ा व्यंग्यकार, जिसने निंदा, उपहास और पैरोडी की कला को कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।
चुने हुए काम:
ए.पी. चेखोव. इस नाम के साथ, इतिहासकार पारंपरिक रूप से रूसी साहित्य के स्वर्ण युग के युग को पूरा करते हैं। चेखव को उनके जीवनकाल में ही पूरी दुनिया में पहचान मिली थी। उनकी लघु कथाएँ लघुकथाकारों के लिए एक मानदंड बन गई हैं। और चेखव के नाटकों का विश्व नाटक के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
चुने हुए काम:
19वीं शताब्दी के अंत तक, आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराएं फीकी पड़ने लगीं। पूर्व-क्रांतिकारी मनोदशाओं के माध्यम से और इसके माध्यम से व्याप्त समाज में, रहस्यमय मनोदशाएं, आंशिक रूप से पतनशील भी, फैशन में आ गई हैं। वे एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद के उद्भव के अग्रदूत बन गए और रूसी साहित्य के इतिहास में एक नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया - कविता का रजत युग।
