XVII शताब्दी की रूसी संस्कृति में, एक-दूसरे को छोड़कर दो रुझान का सामना करना पड़ रहा है। एक तरफ, यह युग अप्रचलित परंपराओं के उत्पीड़न से बचने की इच्छा को प्रभावित करता है, जो ज्ञान के लिए प्यास में प्रकट होता है, नए नैतिक मानदंडों, नए भूखंडों और साहित्य और कला में नए धर्मनिरपेक्ष शैलियों की तलाश में। दूसरी तरफ, परंपरा को एक अनिवार्य सिद्धांत में परंपरा को बदलने के लिए परंपरा को चालू करने के लिए लगातार प्रयास किए जा रहे हैं, जो कि परंपरा द्वारा संरक्षित पुराने, अपनी प्रतिरक्षा में, अपनी प्रतिरक्षा में।

XVII शताब्दी के सांस्कृतिक विकास के विरोधाभास चर्च विभाजन से बढ़ गए थे, जो जल्द ही इंट्रेसर संघर्ष की प्रकृति को खो दिया और एक व्यापक सामाजिक आंदोलन में बदल गया।

कला के क्षेत्र में आधिकारिक चर्च के साथ splitters के splitters दो सौंदर्य विचारों के संघर्ष के रूप में डाला। नए के समर्थक, जिसने शाही "दयालु" आइकन पेंटर साइमन उशकोव और उनके दोस्त जोसेफ व्लादिमीरोव को खड़ा किया, ने सौंदर्य मानदंडों में आइकन पेंटिंग के आकलन में जाने की कोशिश की, ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि आइकन सबसे पहले था सुंदर, सुंदर की दिव्य अवधारणा की अवधारणा को प्रतिस्थापित करना। उन्होंने पुरानी रूसी कला के लिए एक नया मानदंड आगे रखा। पहुंचते हुए कलाकार वह व्यक्ति है जो "छवियों और व्यक्तियों में फेंकता है" कि "जो वह देखता है और सुनता है,", अनिवार्य रूप से, पारंपरिक धार्मिक कला के आगे के अस्तित्व को पारंपरिक धार्मिक कला के और अस्तित्व पर सवाल उठाने देते हैं।

परंपरा के रक्षकों ने इसके विपरीत, एक पंथ की वस्तु के रूप में, प्रत्येक विशेषता और यहां तक \u200b\u200bकि अधिकांश आइकन बोर्ड पवित्र होने के लिए आइकन के प्रति अपना दृष्टिकोण आयोजित किया। इसलिए जो कुछ भी इसे उनके द्वारा पवित्र माना जाता था, उसमें परिवर्तन। धार्मिक कला, उनके विचारों के अनुसार, वास्तविकता के साथ कोई संबंध नहीं है। यहां से यह निष्कर्ष था कि पवित्र चेहरे सामान्य लोगों के व्यक्तियों के समान नहीं हो सकते थे। उन्होंने अववाकम प्रोटॉपॉप के "अंधेरे" चेहरे के समर्थकों के इस आंदोलन का नेतृत्व किया।

दो रचनात्मक तरीकों का संघर्ष, चित्रकला में दो दिशाओं को साहित्यिक विवाद में विकसित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप युद्धरत दल के विचारों ने स्पष्ट फोकस और स्पष्टता हासिल की।

सामाजिक विरोधाभासों के उत्थान ने कला के एक तेजी से दृश्यमान वर्ग भेदभाव का कारण बनाई, और विशेष रूप से चित्रकला में। अदालत की कला, पैलेस कक्षों की पेंटिंग, पोर्ट्रेट, रूसी राजाओं की वंशावली की छवियां, एक परिभाषित भूमिका निभाने लगती हैं। मुख्य विचार शाही शक्ति की महिमा है। चर्च की कला, चर्च पदानुक्रम की महानता का प्रचार करना कम महत्वपूर्ण नहीं था।

उस छिद्र की पेंटिंग में प्रगतिशील और सबसे हड़ताली दिशा पॉजैड आबादी से जुड़ी हुई है और यारोस्लाव जैसे बड़े शॉपिंग शहरों में विशेष रूप से तीव्रता से विकसित हुई है। XVII शताब्दी की कला पर सकारात्मक प्रभाव, लोक कला प्रदान की गई।

किसान युद्ध, ध्रुवों का आक्रमण, रूसी भूमि की मुक्ति के लिए संघर्ष - इन सभी घटनाओं ने लोगों की स्मृति में गहराई से छापे; हालाँकि B. कला XVII शताब्दी उन्हें केवल अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब प्राप्त हुआ।

XVII शताब्दी के पहले भाग की पेंटिंग को बड़े पैमाने पर XVI शताब्दी की जटिल प्रतीकवाद की विशेषता से मुक्त किया गया था, रचनाएं आसान और अधिक जीवन शक्ति थीं; वे वर्णन विकसित करते हैं। हालांकि, इस समय के आइकन और लघुचित्र पूरी तरह से पुरानी परंपरा से आगे नहीं जाते हैं। यह मॉस्को क्रेमलिन (1626) में मठ के चमत्कारी के चर्च के प्रतीक में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है और आइकन "कैथेड्रल ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" (1629), साथ ही लाइफ आइकन "ट्रिनिटी" (जीटीजी) में ।

XVII शताब्दी के पहले भाग के फ्र्रेस्को चक्रों में, व्लादिमीर में राजकुमारी मठ के अनुमान कैथेड्रल की पेंटिंग, 1647-1648 में बनाई गई, जिसे 1647-1648 में मैटवेरेव मास्टर द्वारा बनाया गया। यह प्रारंभिक XVII शताब्दी के स्ट्रोगन आइकन के साथ समानता का पता लगाता है। विशेष रूप से दिलचस्प व्यक्तिगत संतों, संतों और राजकुमारों के आंकड़े हैं, जिनमें से व्लादिमीर-सुजदाल राजकुमारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। मठ की राजकुमारी की पेंटिंग में एक नया रंगीन गामट है, जो उज्ज्वल, उज्ज्वल और सुखद स्वर और हरे, नीले, पीले और गुलाबी के संयोजन पर बनाया गया है। सदी के अंत में, यह संयोजन यारोस्लाव और रोस्तोव भित्तिचित्रों में प्रमुख हो जाता है।

मास्को क्रेमलिन के धारणा कैथेड्रल की पेंटिंग ब्याज का प्रतिनिधित्व करता है (1642-1643), जिसमें पारंपरिक फ्रेशको स्थान प्रणाली अभी भी सख्ती से मनाई जाती है। चित्रकला कई पोनिंग द्वारा दृढ़ता से क्षतिग्रस्त है, इसलिए इसे केवल कुछ आंकड़ों से चरित्र पर फैसला किया जा सकता है। वे पहले से ही उस प्राथमिकता और यहां तक \u200b\u200bकि चुप्पी महसूस करते हैं, जो XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की भित्तिचित्रों की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगा।

एक पूरी तरह से अलग चरित्र में अरखांगेलस्क कैथेड्रल (आईएल 107) की पेंटिंग है, जो 1652-1666 में आयोजित मास्को राजकुमारों के मकबरे के रूप में कार्य करती है। मंदिर के गंतव्य ने भित्तिचित्रों की कुछ हद तक असामान्य साजिश संरचना निर्धारित की है। महादूत माइकल के कृत्यों, जिन्होंने रूसी राजकुमारों के संरक्षक संत को माना, एक महान जगह पर कब्जा कर लिया। राजकुमारों के कब्रों के ऊपर अपने "पोर्ट्रेट" रखा गया है। भित्तिचित्रों की उत्सव और उज्ज्वल रंगता पूरी पेंटिंग के एक धर्मनिरपेक्ष छाप से बढ़ी जाती है, जो धर्मनिरपेक्ष शक्ति की जीत की एक अजीब अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है।

XVII शताब्दी के बीच में, जब हाल ही में मजबूत रूसी राज्य ने पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के परिणामों को दूर करने में कामयाब रहे, तो कला केंद्र न केवल मॉस्को, बल्कि पूरे देश शस्त्रागार कक्ष बन रहा है। उन्होंने बॉयार बी एम। हेथ्रोवो के सबसे शिक्षित लोगों में से एक की अध्यक्षता की। सबसे अच्छी कलात्मक बलों यहां केंद्रित है। शस्त्रागार के स्वामी ने पुनरुत्पादन कक्षों और चर्चों, लेखन आइकन और लघुचित्रों को पुन: उत्पन्न करने और साइन अप करने के लिए चुनौती दी। जब हथियार कक्ष में "znamers" की एक पूरी दुकान शामिल थी, यानी, ड्राफ्टमैन जिन्होंने आइकन, चर्च खुरुगवियस, रेजिमेंटल बैनर, सिलाई, गहने (सजावटी और लागू कला के केंद्र की शस्त्रागार के बारे में, तीसरा अध्याय देखें, पांचवें खंड का)।

इसके अलावा, शस्त्रागार ने उच्चतम कला स्कूल की तरह कुछ सेवा की। कलाकार अपने कौशल में सुधार के लिए यहां आए थे। सभी प्राकृतिक काम का नेतृत्व शाही इंसान साइमन Ushakov द्वारा किया गया था। Ushakov के अलावा, आइकन के आइकन पेंटिंग्स का सबसे महत्वपूर्ण कोंड्रेटेव, फेरेमिच, याकोव कज़ान, जोसेफ व्लादिमीरोव, ज़िनोविव, निकिता पावलोविच, फिलातोव, फ्योडोर दांत, उलनोव था।

रूसी मास्टर्स के अलावा, विदेशियों ने यहां और आगंतुकों को नए उपकरणों, नई सुरम्य तकनीकों के साथ रूसी कलाकारों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के कई मामलों में काम किया। यहां, पहली बार रूसी मास्टर्स मास्टर्स ने तेल चित्रकला की तकनीक को महारत हासिल की, तफ्ताता और अन्य सुरम्य तकनीकों पर चित्रकला। यहां पहली बार पहले विदेशियों को आमंत्रित किया गया था, और फिर रूसी स्वामी ने बॉयर के राजा के करीब राजा, कुलपति के चित्र लिखना शुरू कर दिया। रूस में कई वर्षों के लिए विदेशी चित्रकारों ने रूसी संस्कृति के साथ बहुत डरा दिया है, कि उनकी रचनात्मकता को XVII शताब्दी की रूसी कला के इतिहास से अलग करना मुश्किल है। शस्त्रागार चढ़ाया ने रूसी पेंटिंग और XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के ग्राफिक्स के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, हालांकि इसके स्वामी द्वारा बनाए गए कार्य कभी-कभी कलात्मक गरिमा के बराबर नहीं होते हैं और हमेशा सफल द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं की जा सकती हैं।

सहयोग के शस्त्रागार कक्ष में व्यापक उपयोग। इस प्रकार, कई आइकनों में रचना ने एक कलाकार को "चिह्नित" बनाया, यानी आइकन ड्राइंग; Liki, या "व्यक्तिगत" - इसका सबसे ज़िम्मेदार हिस्सा, एक और लिखा; "वैलिन", यानी, कपड़े और पृष्ठभूमि - तीसरा; घास और पेड़ चौथे हैं। साथ ही ऐसा हुआ कि एक काम में विभिन्न कलात्मक विचारों और स्वाद के परास्नातक संयुक्त किए गए थे। अक्सर इसने अकार्बित, एक्लेक्टिक समाधान का नेतृत्व किया।

XVII शताब्दी की रूसी कला में केंद्रीय आंकड़ों में से एक निस्संदेह साइमन उशकोव (1626-1686) था। इस विज़ार्ड का अर्थ उनके द्वारा बनाए गए कई कार्यों तक ही सीमित नहीं है, जिसमें उन्होंने कलात्मक हठधर्मिता को दूर करने और एक सच्ची छवि प्राप्त करने की मांग की - "जैसा कि जीवन में है।" Ushakov के उन्नत विचारों का साक्ष्य उनके द्वारा लिखा गया है, जाहिर है, 60 के दशक में, "आइकन पवित्रशास्त्र के प्रेमी के लिए शब्द।" इस ग्रंथ में, Ushakov अत्यधिक एक कलाकार की नियुक्ति की नियुक्ति रखता है जो "सभी चालाक जीवों और चीजों की छवियों को बना सकता है ... इन छवियों को बनाने के लिए विभिन्न पूर्णता के साथ और विभिन्न कलाकारों के माध्यम से विचार को आसानी से दिखाई देने के लिए।" सभी "पृथ्वी पर मौजूदा कला" के ऊपर, उशकोव चित्रकला मानता है, जो "क्योंकि अन्य सभी प्रकार से अधिक है कि यह नाजुक है और अधिक संभावना है कि सबमिट की गई वस्तु को दर्शाया गया है, जो इसके सभी गुणों को साफ़ करता है ..."। Ushakov जीवन और सभी वस्तुओं को प्रतिबिंबित करने वाले दर्पण को चित्रित करना पसंद करता है।

"आइकन पवित्रशास्त्र के प्रेमी का शब्द" Ushakov जोसेफ व्लादिमीरोव, मास्को पेंटर, यारोस्लाव के मूल निवासी, जो 40 के दशक में महत्वपूर्ण प्रसिद्धि में था। जोसेफ व्लादिमीरोव इनोनोपिसानी पर पहले के ग्रंथ का लेखक है, जिसमें वह निश्चित रूप से नहीं है, हालांकि, उशकोव ने खुद को नवाचारों का एक समर्थक भी कहा और कला में अधिक जीवन शक्ति की मांग की।

Ushakov एक शिक्षक था और जाहिर है, एक कुशल आयोजक, सभी रूसी दृश्य कला के प्रमुख पर तीस साल से अधिक खड़े थे।

छात्रों के पालन-पोषण और उन्हें अपने ज्ञान को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने एक विस्तृत रचनात्मक साटन के प्रकाशन की भी कल्पना की। "भगवान भगवान प्रतिभा आइकन लेखन से ... मैं उसे जमीन में छिपाना नहीं चाहता था ... लेकिन मैंने कोशिश की ... कला की कलाकृति को पूरा करने के लिए, जो मानव शरीर के सभी सदस्यों को समाप्त करता है, जो में हमारी कला में विभिन्न मामलों की आवश्यकता है, और उन्हें तांबा बोर्डों पर कटौती करने का फैसला किया ... "- Ushakov (एटलस, स्पष्ट रूप से, प्रकाशित नहीं किया गया था) के अपने इरादे के बारे में लिखा।

Ushakov द्वारा प्रारंभिक कार्यों का एक उदाहरण 165 9 (जीआईएम, आईएल 114) के आइकन के रूप में कार्य कर सकता है (जीआईएम, आईएल। 114), दो अन्य आइकन चित्रकारों - याकोव कज़ान और गेब्रियल कोंड्रेटेव के साथ लिखित। आर्किटेक्चरल पृष्ठभूमि की भव्यता और आइकन के अक्षरों की लघु सूक्ष्मता को बड़े पैमाने पर XVII शताब्दी की शुरुआत के स्ट्रोगनोव्स्की परास्नातक के काम की याद दिला दी गई है।

स्वतंत्र रचनात्मकता के पहले वर्षों से, मानव चेहरे की छवि में उशकोव की रूचि निर्धारित की गई थी। उनकी पसंदीदा थीम बेरोजगार हो जाती है। Ushakov की संस्कार छवियों ने Tretyakov गैलरी असेंबली में काफी हद तक संरक्षित किया है, ज़ागोर्स्क में ट्रिनिटी-सर्गेई लैव्रा के ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकनोस्टेसिस में, ऐतिहासिक संग्रहालय और आदि इन आइकनों में से सबसे पहले 1657 को संदर्भित किया जाता है और निकनिक्स में ट्रिनिटी के मास्को चर्च में रखा जाता है। इस विषय को लगातार दोहराते हुए, कलाकार ने आइकन पेंटिंग छवि के सशर्त कैनन से छुटकारा पाने और व्यक्ति के शारीरिक रंग को प्राप्त करने की मांग की, लेकिन निर्माण की एक विशिष्ट रूप से व्यक्त मात्रा और लक्षणों की लगभग शास्त्रीय शुद्धता। सच है, Ushakov के sispered आइकन में XIV-XV सदियों के रूसी आइकन की आध्यात्मिकता की कमी है, लेकिन यह एक निश्चित हद तक है जो कलाकार की इच्छा को स्थायी रूप से जीवित मानव चेहरे को स्थायी रूप से फिर से बनाने के लिए लेता है।

Ushakov व्लादिमीर की भगवान की मां के आइकन द्वारा लिखा गया था, जिसे "रूसी राज्य के रूसी राज्य" (1668, जीटीजी, आईएल 109) कहा जाता है। आइकन को रूसी राज्य की जीत की तस्वीर माना जाना चाहिए। इसके नीचे, यह चित्रित किया गया है - मास्को क्रेमलिन की दीवार, उसके लिए - धारणा कैथेड्रल, रूसी राज्य का मुख्य मंदिर। कैथेड्रल के पैर पर, प्रिंस इवान कालिता रूसी भूमि और मेट्रोपॉलिटन पीटर का एक संग्राहक है, जो व्लादिमीर से मॉस्को से मेट्रोपॉलिटन के लिए पहला मेट्रोपॉलिटन है, जो रूसी राज्य का पेड़ बनाती है। शाखाओं पर, इसे प्राचीन रूस के सभी सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक आंकड़ों के चित्रों के साथ पदक लगाए गए थे। केंद्रीय में, सबसे बड़ा पदक भगवान की व्लादिमीर मां का प्रतीक है, जिसने मास्को के संरक्षक को सम्मानित किया। नीचे, क्रेमलिन की दीवार पर, त्सरेविची एलेक्सी और फेडरर के साथ राजा एलेक्सी मिखाइलोविच और क्वीन मारिया इलिनिचना हैं। राजा और Tsaritsa ushakov के चित्रों ने इसे और अधिक समान बनाने की कोशिश की।

Ushakov द्वारा लिखे गए कई पोर्ट्रेट्स के बारे में जानकारी संरक्षित हैं। उनमें से कुछ प्राचीन रूसी कला के लिए एक नई रूसी तेल चित्रकला तकनीक में प्रदर्शन किया गया था। दुर्भाग्य से, अब तक, इनमें से कोई भी पोर्ट्रेट विफल नहीं हुआ। Ushakov, निस्संदेह, परिप्रेक्ष्य की कुछ नींव परिचित थे। यह न केवल "एंटरप्राइज़" के आइकन में क्रेमलिन की छवि से प्रमाणित है, बल्कि इसके चित्रों में कॉपर पर किए गए कुछ नेकविंग्स की विस्तृत रूप से डिजाइन की गई वास्तुकला पृष्ठभूमि, "वर्लम और जोसफ")।

Ushakov के बेहद अंतर की विशेषताओं के लिए, यह संकेत दिया जाना चाहिए कि वह केवल एक सिद्धांतवादी, एक चित्रकार, एक चित्रकार, एक ड्राफ्ट- "znamer" था, जो xvii के दूसरे छमाही के रूसी उत्कीर्णकों द्वारा पुन: उत्पन्न उत्कीर्णन के लिए कई चित्रों के लेखक थे शताब्दी, लेकिन, जाहिर है, खुद को उत्कीर्णन: उन्हें 60 के दशक में संग्रहीत चादरों की सूखी सुई के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है: "पितृभूमि" ("ट्रिनिटी") और "सात प्राणघातक पाप"।

सदी के दूसरे छमाही में, चित्र रूसी कला में एक तेजी से मजबूत जगह पर जीतना शुरू कर देता है। कई चित्रों को XVII शताब्दी की शुरुआत से संरक्षित किया गया है, जिनमें से अधिकांश हित इवान चतुर्थ (कोपेनहेगन, डेनिश राष्ट्रीय संग्रहालय) के आइकन पेंट किए गए तरीके से किए जाते हैं, ज़ार फ्योडोर जॉन (जीआईएम, आईएल। 108), प्रिंस एमवी स्कोपिना -शुइस्की (जीटीजी)। उनमें पहले से ही कुछ व्यक्तिगत लक्षणों को ओवरलैप करने वाले आइकन पेंटिंग योजना के माध्यम से। कुछ हद तक सोचा हुआ चेहरा के साथ स्कोपिन-शुस्टी एक पतली और कमजोर संघर्ष की तरह नहीं है जो उसकी विशाल दुखी आंखों के साथ है।

सदी के मध्य तक रूस में रहने वाले विदेशी कलाकारों द्वारा लिखे गए कई चित्र हैं। उनमें से, कुलपति निकोन का पोर्ट्रेट, जिसके लेखक के लेखक के डच चित्रकार पर विचार करते हैं, विशेष ध्यान देने योग्य हैं। हालांकि, रूसी मास्टर्स द्वारा लिखे गए पोर्ट्रेट रूसी कला के इतिहास के लिए अधिक महत्वपूर्ण हैं। उनमें, कलाकारों ने गंभीर स्मारक छवियों को बनाने की मांग की। एक उदाहरण राजा फ्योडोर Alekseevich (जीआईएम) का चित्र है; शस्त्रागार इवान बेज़ानमिना के प्रसिद्ध मास्टर ने अपने प्रदर्शन में हिस्सा लिया। नोवो-स्पास्की मठ (जीआईएम) के कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर मिखाइल फेडोरोविच और एलेक्सी मिखाइलोविच के राजाओं के इस चित्र के समान। तथाकथित "टाइटलर" (1672-1673, 1678, त्सगाद, जीई, जीपीबी) में रूसी किंग्स के पोर्ट्रेट हैं। सच है, उनमें से ज्यादातर कल्पना द्वारा किए जाते हैं। इन पोर्ट्रेट्स में, या पार्सन (व्यक्तियों की छवियां), किसी व्यक्ति की छवि में एक बहुत ही सशर्त चरित्र होता है। प्रचलित विमान, अक्सर सजावटी व्याख्या; विशेष रूप से, ऊतकों पर आभूषण के हस्तांतरण के लिए विशेष ध्यान दिया जाता है। प्रकाश, दृश्यमान, अभी भी कठिनाई कलाकारों के साथ था। XVII शताब्दी के अंत के कई पोर्ट्रेट (स्टोलनिक वी। लुटकिन, एल नारीशिन और अन्य के चित्र) XVIII शताब्दी की पोर्ट्रेट कला में सीधे संक्रमण है।

स्मारक चित्रकला के विकास में, एनआईसीएनिक्स (1652-1653) में ट्रिनिटी के चर्च की पेंटिंग द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। मूर्तियों के विषय - Evangelskaya कहानी, प्रेरितों के अधिनियम, नीतिवचन। निहनिकोव में चर्च में पहली बार हॉलैंड में प्रकाशित तथाकथित टाइक्टर की बाइबिल से पहले उत्कीर्णन के नमूने के रूप में उपयोग किया गया था, बाद में आइकन और भित्तिचित्रों को लिखते समय अक्सर आकर्षित किया जाता था। हालांकि, वे इतनी महत्वपूर्ण प्रसंस्करण के अधीन हैं कि यह केवल आइकनोग्राफिक योजनाओं का उपयोग करने के बारे में हो सकता है। एक समृद्ध व्यापारी परिवार की पहल, निहनिकोव में भित्तिचित्रों और शैली के उद्देश्यों की प्रकृति में और रंगीन इमारतों की प्रकृति में बड़े पैमाने पर XVII शताब्दी के यारोस्लाव चर्चों के भित्तिचित्रों की उम्मीद है।

XVII शताब्दी के दूसरे भाग के धर्मनिरपेक्ष murals केवल समकालीन लोगों के साक्ष्य द्वारा जाना जाता है। अनाज क्लेमेंटिव के साथ एक साथ उशकोव द्वारा बनाए गए अनाज कक्ष की पेंटिंग में, रूसी इतिहास की घटनाओं को चित्रित किया गया था, जिसमें शाही शक्ति की महिमा का विचार स्पष्ट रूप से किया गया था। विवरणों के आधार पर, कोलोम्ना पैलेस की पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प थी, जिसमें XVII शताब्दी की विशेषता वाले कॉस्मोग्राफिक प्रतिनिधित्व की प्रणाली चमकदार रंगीन छवियों में दिखाई देती है।

XVII शताब्दी की शुरुआत में, जब मॉस्को को मुख्य क्षेत्र से दूर खड़े ऐतिहासिक घटनाओं से पहले "परेशान समय", यारोस्लाव का शायद ही कभी अनुभव किया गया था, अशांत सार्वजनिक जीवन का केंद्र बन गया। यह सदी के मध्य में अपना मूल्य नहीं खोता है। वोल्गा पर स्थित, वाणिज्यिक सड़कों के चौराहे पर, यह शहर कई हस्तशिल्प आबादी और समृद्ध व्यापार के साथ एक प्रमुख शॉपिंग सेंटर में बदल जाता है। मंदिरों को पोशित्सा से इन व्यापारियों और पारिश्रमिकों के धन पर बनाया गया है, जो पूरी तरह से भित्तिचित्रों से सजाए गए हैं। ग्राहकों का स्वाद, उनके सांसारिक हितों, क्षितिज की एक महत्वपूर्ण चौड़ाई और चित्रकला की भूखंड संरचना पर और उनकी व्याख्या पर। इसलिए, हालांकि ज्यादातर मामलों में मंदिरों ने प्रसिद्ध मॉस्को मास्टर्स को चित्रित किया, यारोस्लाव के भित्तिचित्र विशिष्ट रूप से असाधारण हैं; वे ऐसा नहीं पाते जैसे वे मास्को में हैं।

XVII शताब्दी के पहले भाग के यारोस्लाव चक्र से, निकोला चर्च की पेंटिंग आशा है (1640)। छोटे भित्तिचित्रों में, उत्तेजना के समान, आइकन बस और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक निकोला के जीवन से घटनाओं को भी बताया जाता है। कई रचनाएं गहने के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए हैं।

हेयडे स्मारक पेंटिंग यारोस्लाव XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में पहुंचे।

113. आर्टल के साथ गुरी निकितिन। होटल का उपचार। इलिया पैगंबर के चर्च के चर्च का टुकड़ा
यारोस्लाव। 1681।

पैगंबर के चर्च (आईएल 111, 113) के चर्च के सभी यारोस्लाव पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण 1681 में गुरि निकितिन के नेतृत्व में परास्नातक के एक समूह द्वारा निष्पादित किया गया था। इसमें सबसे दिलचस्प यह है कि इलिया के इतिहास और उनके एलीशा के छात्र को समर्पित दीवारों पर स्थित भित्तिचित्र हैं। उनमें पवित्र शास्त्रों का विषय अक्सर एक आकर्षक कहानी में लागू किया जाता है, जिसमें धर्मनिरपेक्ष क्षण धार्मिक सामग्री पर प्रबल होते हैं।

इसलिए, भित्तिचित्रों में से एक में पवित्र पितृभूमि का एक अद्भुत उपचार है, लेकिन एक चमत्कार का दृश्य संरचना के बहुत किनारे पर ले जाया जाता है। यहां मुख्य स्थान फसल से कब्जा कर लिया गया है। एक पीले ब्रेड फील्ड को चित्रित किया गया है, जिस पर उज्ज्वल जूते में विद्रोहियों को मजबूत, निगलने वाले आंदोलनों और बुनाई राई हैं। पृष्ठभूमि पर क्षितिज पर दूर नीला आकाश, पेड़ों के गहरे हरे रंग के सिल्हूट, अकेले राई के बीच खड़े हैं। एक साइड घरेलू एपिसोड, जो पेंटर बाइबिल की उचित उत्कीर्णन में संरचना की गहराई में एक छोटे से दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, एक रूसी कलाकार में फ्रेस्को के मुख्य विषय में बदल जाता है।

Pischitor के बाइबल की उत्कीर्णन यारोस्लाव मंदिरों के कई भित्तिचित्रों को रेखांकित करते हैं। जाहिर है, उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र को आकर्षित किया, लेकिन हर बार मजबूत रीसाइक्लिंग के अधीन किया गया, जिसने न केवल चित्रित का अर्थ बदल दिया, बल्कि कलात्मक तकनीक भी बदल दी। एक विमान पर तैनात रूसी कलाकारों का वादा करने वाला वादा करना, एक समान रूप से बिखरे हुए उज्ज्वल दाग के साथ एक मोटली सजावटी कालीन के साथ फ्रेशको समानता प्रदान करता है।

पेंटिंग गैलरी और इल्या के चर्च के छर्रों में पैगंबर कई शानदार, शानदार रूपों। विषय पुराने नियम और eschatological विषयों द्वारा विकसित किए जाते हैं, जिनमें से स्वामी, मंदिर के पवित्र गंतव्य से कम, अविश्वसनीय संसाधन का पता लगाने के लिए। दुनिया के निर्माण का चर्च इतिहास और पहले लोग विशेष रूप से लगे हुए हैं।

पूरी पेंटिंग के माध्यम से, मुख्य विषय एक हल्की और सुंदर के साथ दुनिया के बारे में एक आकर्षक कहानी है, जिसमें सामान्य प्राणियों के रूप में इतने सारे तपस्वी संत नहीं होते हैं। इसने कलाकार की वरीयताओं को एक सुंदर व्यक्ति की छवि को प्रभावित किया, जो सुंदर परिदृश्य और वास्तुकला के रूप में घिरा हुआ है, और इस तथ्य में कि प्राचीन रूसी कला के लिए असामान्य के साथ इन भित्तिचित्रों में, नग्न शरीर की छवि को साहस (" जानवर पर ब्लडनिका "," पत्नी पेंटेफ्रिया "," नहाने नेमन, "" वासना सुसान "," स्नान "और अन्य)।

भित्तिचित्र एक ठोस मल्टीकोरर कालीन के साथ मंदिर की दीवारों को कवर करते हैं। सजावटी की इच्छा में, कलाकार अक्सर एक जटिल पैटर्न में आंकड़ों के रूप में बाहर निकलते हैं; गहने के साथ नियोजित, वे न केवल इसे साजिश संरचना में शामिल करते हैं, बल्कि पूरे सजावटी पैनल भी बनाते हैं।

कुछ हद तक इलिंसकाया की तुलना में, 16 9 4-1695 में, चर्च ऑफ जॉन द फोर्वरुनर को खुशी में चित्रित किया गया था। दिमित्री Grigorievich Plekhanov के नेतृत्व में सोलह लोगों में स्वामी के एक समूह को चित्रित किया। इस चर्च की भित्तिचित्र यारोस्लाव की विशाल चित्रकला का एक उत्कृष्ट स्मारक भी हैं, हालांकि, अनुरोध पर किए गए पार्षदियों ने कुछ हद तक इलिनस्की और भूखंडों की पसंद और उनकी व्याख्या की पसंद की है। मुख्य स्थान "मंदिर बनाने की बुद्धि" विषय पर संरचना आवंटित की जाती है। भित्तिचित्रों की दीवारों पर सात पंक्तियों में स्थित हैं। तीन शीर्ष पवित्र ज्ञान के बारे में दृष्टांतों के लिए समर्पित हैं, औसतन, मुख्य चक्र जॉन फोररुनर के जीवन से कहा जाता है। दीर्घाओं और छर्रों के भित्तिचित्रों में, कई छवियां iLinsky मास्टर्स द्वारा पहले से मिली संरचना को दोहराती हैं।

XVII शताब्दी के अंत में यारोस्लाव में इन चक्रों के अलावा, चित्रों की एक और संख्या बनाई गई थी। 16 9 1 तक, निकोला के चर्च के भित्तिचित्रों। सर्वव्यापी दृश्य सबसे दिलचस्प है। 1696-1700 से संबंधित एपिफेनी के चर्च के चर्च के कलात्मक फायदों पर बहुत कम। देर से XVII शताब्दी के फेडोरोव्स्क चर्च की पेंटिंग काफी हद तक इलिंस्की भित्तिचित्रों के करीब है।

यारोस्लाव आइकन सार, साथ ही स्मारक चित्रकला, महत्वपूर्ण मौलिकता से प्रतिष्ठित किया गया था। सदी के अंत के कई उत्कृष्ट यारोस्लाव आइकन बच गए हैं, और उनमें से इलिया झियानिया आइकन (जीटीजी), पैगंबर के चर्च में "घोषणा" आइकन "एस्केन्शन" द चर्च ऑफ जॉन फोररनर में टोल। जॉन द फोररुनर (जीटीजी, आईएल 89) के गीओट आइकन में, संत का विशाल आंकड़ा केंद्र में स्थित है, परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर, जहां, एक दूसरे से अलग रोलर्स, पथ और वस्त्रों द्वारा अलग किया गया है, चित्रित किया गया है अपने जीवन से दृश्य। एक अर्ध-शिशु प्रकृति के वास्तुशिल्प उद्देश्यों में बहुत रुचि है। शैली के दृश्यों में बहुत सारे अवलोकन प्रकट हुए थे।

साथ ही, मध्य रूस के अन्य शहरों में कई महत्वपूर्ण फ्र्रेस्को चक्र यारोस्लाव के साथ उत्पन्न होते हैं। रोमनोव-बोरिसोग्ल्स्क (अब तुतेव शहर) में पुनरुत्थान कैथेड्रल में चित्रों का चक्र 1680 को संदर्भित करता है; 1685 कोस्ट्रोमा में Ipatiev मठ के कैथेड्रल की भित्तिचित्र डेटिंग कर रहे हैं। 1686-1688 में, वोलोग्डा में सोफिया कैथेड्रल की पेंटिंग बनाई गई है। व्यक्तिगत भाग्य के मामले में, ये भित्तिचित्र आमतौर पर यारोस्लाव से काफी कम होते हैं।

यारोस्लाव फ्रेस्को के साथ केवल रोस्तोव के मंदिरों की पेंटिंग द्वारा तुलना का सामना कर सकते हैं, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में एक बड़ा कला केंद्र बन गया। रोस्तोव क्रेमलिन के सभी तीन चर्च - सीन, पुनरुत्थान और जॉन द थियोलॉजियन पर बचाता है - 1675-1680 में रोस्टोव मेट्रोपॉलिटन साइसिविच आयनों के आदेश पर चित्रित किए गए थे।

जॉन द बोगोस्लोव के मंदिर की अन्य पेंटिंग के कई पुरातन। प्रेषित पीटर के जीवन को समर्पित पेट्रा के भित्तिचित्र पुरानी प्रतीकात्मक परंपराओं में सामना कर रहे हैं। विशेष रूप से अच्छी वेदी पेंटिंग्स, बारीक रूप से चयनित रंगीन संयोजन जिनमें से एक अद्भुत सजावटी संपूर्ण बनाया जाता है।

Apocalypse से दृश्यों के साथ सजाया गया पुनरुत्थान चर्च (Il। 112) पक्का। चर्च के अंदर मुख्य रूप से सुसमाचार भूखंडों द्वारा चित्रित किया जाता है, उनमें से पातट दृश्य दृश्य द्वारा आवंटित किए जाते हैं।

सीन पर उद्धारकर्ता चर्च की पेंटिंग में एक राजसी, गंभीर-मनोरंजन चरित्र है - विशेष रूप से "डरावनी कोर्ट" और "जुनून" के दृश्य की विशाल संरचना।

रोस्तोव भित्तिचित्र वास्तविक समग्र कौशल और रंग की पतली भावना से भरे हुए हैं।

XVII शताब्दी की दृश्य कला के विकास के सभी विरोधाभासी के साथ, यह नए आर्टव्यू के नए आरोक्ष का आधार था। एक विचार है कि चित्रकला का कार्य वास्तविक वास्तविकता का प्रतिबिंब है। इसके लिए धन्यवाद, साजिश सर्कल, धार्मिक रचनाओं में, घरेलू दृश्यों के साथ, घरेलू दृश्यों के साथ, परिदृश्य चालू हो जाता है, वास्तुशिल्प उद्देश्यों को विकसित किया जा रहा है, किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत लक्षण व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, नग्न शरीर की छवियां दिखाई देती हैं।

XVII शताब्दी के स्वामी की निस्संदेह योग्यता यह तथ्य थी कि रूस में पहली बार, उन्होंने एक साधारण, पृथ्वी पर व्यक्ति के बारे में कला की भाषा बोलने की कोशिश की; उनकी ऐतिहासिक सीमाएं इस तथ्य में प्रकट हुई कि खंडित यथार्थवादी अवलोकनों ने अभी तक पूरी तरह से एक नई रचनात्मक विधि नहीं बनाई है, कलाकार के नए दृष्टिकोण को वास्तविकता की घटना के लिए व्यक्त नहीं किया था। यह बाद के समय की कला का एक ऐतिहासिक कार्य बन गया है।

रूस के इतिहास में 17 वी। समय। इस शताब्दी को सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों में आवश्यक परिवर्तनों की विशेषता है। सभी प्राचीन रूसी भूमि का वास्तविक संलयन एक पूरी तरह से हुआ, "क्षेत्रों के बीच बढ़ते विनिमय, धीरे-धीरे बढ़ती सूची, एक ऑल-रूसी बाजार में छोटे स्थानीय बाजारों को ध्यान में रखते हुए" (VI लेनिन, ओपी, वॉल्यूम 1) के कारण , पी। 137)। 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक महत्वपूर्ण घटना रूसी और यूक्रेनी लोगों का पुनर्मिलन था।

उत्पादन में वृद्धि देश में बढ़ी, पूंजीवादी संबंधों के लिए पूर्वापेक्षाएं उत्पन्न हुईं, बड़े पैमाने पर व्यापक श्रमिकों की समाप्ति। रूस एक व्यापक नौकरशाही प्रबंधन उपकरण के साथ एक बहुराष्ट्रीय संपूर्णवादी राज्य बन गया है। इसने वर्ग संघर्ष की बढ़ोतरी का कारण बना दिया। डेवन रज़िन की अध्यक्षता में इवान बोल्टिकोव और किसान युद्ध के नेतृत्व में विद्रोह, लोगों की शक्ति दिखाता है। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक शक्ति के अत्याचार के खिलाफ विरोध ने विभिन्न विचारधारात्मक आंदोलनों को जन्म दिया, जिसमें चर्च के दमनकारी अभिभावक से छुटकारा पाने की इच्छा और धर्म की थरथर्य डोगमास पर मन और सामान्य ज्ञान की प्राथमिकता को उचित ठहराने की इच्छा।

यह एक जटिल और विवादास्पद प्रक्रिया थी जिसमें तर्कवादी रुझानों के साथ, पश्चिम के समृद्ध अनुभव का उपयोग करने के लिए कॉल के साथ, रूढ़िवादी की प्रवृत्ति थी, जिसने खुद को "विभाजन" में एक विशेष बल के साथ घोषित किया।

17 वीं शताब्दी एक दूसरे कलात्मक आकांक्षाओं को छोड़कर निर्णायक टक्कर की अवधि है। यह असंगतता कलात्मक अभ्यास में उच्चारण की जाती है। कला का प्रबंधन केंद्रीय रूप से था, इसमें परिवर्तन अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किए गए थे। आर्किटेक्ट्स, चित्रकार, कला के अन्य प्रकार के स्वामी पत्थर के मामलों के आदेश और क्रेमलिन की शस्त्रागार में केंद्रित हैं। उत्तरार्द्ध एक प्रकार का स्कूल बन गया, जहां सबसे अच्छी कलात्मक शक्तियां संयुक्त थीं। सभी रूसी भूमि के लिए, मॉस्को कला के क्षेत्र में एक निर्विवाद प्राधिकारी था।

दूसरी तरफ, सभी प्रकार के नवाचार शस्त्रागार से आए, यह क्रेमलिन कार्यशालाओं में था, उन कार्यों ने सख्त हिरासत और विनियमन को कम किया है। यूक्रेनी, बेलारूसी, लिथुआनियन, आर्मेनियाई मास्टर्स ने यहां काम किया, अक्सर पश्चिम की कला से परिचित, और विदेशी कलाकार जिन्होंने यूरोप में शिक्षा प्राप्त की। साइमन उशकोव की गतिविधि यहां प्रकट हुई है - एक बड़ा रूसी चित्रकार जिसने प्राचीन कला की परंपराओं को तोड़ने की मांग की है। अंत में, रूसी उत्कीर्णन स्कूल यहां दिखाई दिया, जो अगली शताब्दी के एक नए गुरुत्वाकर्षण के साथ एक लिंक था।

कला में संघर्ष लोक कलात्मक स्वाद के प्रभाव से काफी तेज है। लोक कला के प्रभाव के परिणामस्वरूप, प्रमुख रूपों ने विशेष विशेषताओं को प्राप्त किया, नए कलात्मक विचारों का पालन किया।

महत्वपूर्ण परिवर्तन कला की बहुत धार्मिक सामग्री से गुजर चुके हैं। कला ने एक धार्मिक चरित्र को बरकरार रखा, लेकिन एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष शुरुआत से अधिक और अधिक घुसपैठ। वास्तविक जीवन की रिपोर्ट और वास्तुकला, चित्रकला, और एक असाधारण जीवन की लागू कला सुविधाओं के कार्यों की सभी बढ़ी हुई रुचि।

17 वीं शताब्दी की कला की महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक। सजावट के अपने असली तत्व में प्रवेश कर रहा है। एक शानदार जटिल पैटर्न में, हंसमुखता व्यक्त की जाती है, आसपास के गर्म ब्याज। दीवार पेंटिंग की मौलिकता में, दीवार चित्रों की मौलिकता में, एक मोटली और हंसमुख कालीन की याद ताजा कला के लेखों में संरचनाओं के डिजाइन में सबकुछ में सजावटीता पाई जाती है, जो कि कथा की संपत्ति और परिष्कार की संपत्ति को हड़ताली कर रही है आभूषण और आभूषण। कभी-कभी सजावटी अत्यधिक प्रतीत होता है, लेकिन इसमें यह था कि लोक कला की परंपरा का सबसे अमीर विकास प्राप्त किया गया था, उनके आशावाद, उनकी गहरी जीवन नींव।

मध्ययुगीन कलात्मक रूपों पर काबू पाने की प्रक्रिया, बहुत गतिशील और विवादास्पद, अंततः 17 और 18 सदियों के अंत में रूस में उभरने और रूस में उभरने का नेतृत्व हुआ। नया समय कला।

17 वीं शताब्दी से, धर्मनिरपेक्ष इमारतों की एक बड़ी संख्या संरक्षित की गई है। उनमें से, पहली जगह क्रेमलिन टेरेम (1635 - 1636) द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो ए कॉन्स्टेंटिनोव, बी ओगुरत्सोव, टी। शरुतिन और एल उशकोव द्वारा बनाई गई है। टर्म के आंतरिक क्षेत्र, बाकी बॉयर कोरस का एक अच्छा विचार देते हुए, छोटे और आरामदायक हैं। उनकी दीवारों और वाल्ट को एक बार साइमन उशकोव के नेतृत्व में किए गए एक सुरुचिपूर्ण सजावटी पेंटिंग से ढका हुआ था। आम तौर पर, अवधि के निरीक्षण ने लोक लकड़ी के वास्तुकला के प्रभाव को प्रभावित किया, जिनमें से इस युग के महल निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इसका सबूत कोलोमेन्स्की में लकड़ी के ज़ारिस्ट पैलेस का जटिल और शानदार पहनावा है, जिसमें उनकी उपस्थिति में विभिन्न प्रकार के विभिन्न chathers शामिल हैं। 1667-1668 में बनाया गया। एस पेट्रोव और आई। मिखाइलोव और आंशिक रूप से 1681 एस डीमेंटिव में परिवर्तित, कोलोम्ना पैलेस को एक असाधारण चित्रकला, सजावटी सजावट की संपत्ति, वास्तुशिल्प रूपों की विचित्र विविधता से प्रतिष्ठित किया गया था।

17 वीं शताब्दी के एक धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में प्रवृत्तियों में अंतर पत्थर भवनों द्वारा चमकदार रूप से विशेषता है: पस्कोव में गैंकिना चेम्बर्स (17 वीं शताब्दी के मध्य और घर वीवी गोलित्सिन मॉस्को में (लगभग 1687)। पस्कोव चैंबर भारी की प्लास्टिक की एक बड़ी भावना से प्रतिष्ठित हैं वास्तुकला की मात्रा। जो भी सजावटी सजावट, प्रारंभिक समय के स्थानीय वास्तुकला के करीब, वे सदी के वास्तुकला में पुरातन रुझानों की विशेषता रखते हैं। इसके विपरीत, गोलित्सिन का घर पूरी तरह से 17 वीं शताब्दी में स्वामित्व में है। अपने वास्तुकला में, पूरी तरह से नई विशेषताएं दिखाई दिया: सख्त समरूपता, स्पष्ट रूप से स्पष्ट फर्श, स्पष्टता और व्यवस्था सजावट स्थान। मुख्य मुखौटा की बड़ी खिड़कियां, सुरुचिपूर्ण प्लैटबैंड से सजाए गए, जो उसके प्रभावशीलता और परेड से जुड़ी हुई हैं। फॉर्म का परिष्कार अलग है और मास्को में "क्रूटिट्स्की टेरेमोक" (16 9 4) ; O. Startsev के मार्गदर्शन के तहत बनाया गया है)। यह सजावटी वास्तुकला, रंगीन और सुरम्य की अपनी खुद की रंगीन टाइल्स में एक वास्तविक कृति है।

17 वीं शताब्दी के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की सुरुचिपूर्ण प्रकृति। मंदिर निर्माण में समानता थी। चर्च डोगमास चर्च को तम्बू मंदिर बनाने के लिए मना कर दिया गया और पांच अध्याय की मांग की। लेकिन आर्किटेक्ट 17 शताब्दी। कैनोनाइज्ड चर्च रूपों का उपयोग करने के लिए समृद्ध और नए तरीके से मिली विधियां। सबसे बड़ी निश्चितता के साथ, नई विशेषताएं मध्य के स्मारकों और सदी के दूसरे छमाही में दिखाई देती हैं। मास्को में यात्रियों में एक क्रिसमस मंदिर एक उज्ज्वल उदाहरण है (1649-1652)। पांच-चलने वाले टेंट एक जटिल और सुरम्य संरचना बनाते हैं। यह विशेषता है कि चार तंबू पूरी तरह से सजावटी हैं। मंदिर की उपस्थिति में सजावटी पल खिड़की ट्रिम के समृद्ध खत्म को प्रभावित करता है, चरणबद्ध मेहराब की बहुतायत और जटिल तंबू की विभिन्न सजावट में। गहने खिलौना, पुतिंकोव्स्की चर्च के साथ छंटनी की तलाश में, क्योंकि इसे अपने समय के सनकी स्वादों से बेहतर नहीं होना चाहिए।

कई मंदिर सदी के मध्य में पुतिकोव्स्की चर्च के बीच में बनाए गए थे। हालांकि, प्रत्येक मामले में, आर्किटेक्ट एक मंदिर इतनी विशिष्टता देने में सक्षम थे कि बिल्कुल इसी तरह की सुविधाएं ढूंढना मुश्किल है: बर्सेरेव्का (1656) पर निकोला का चर्च एनआईसीएनिक्स (1628-1653) में ट्रिनिटी के चर्च के विपरीत है (1628-1653), और दोनों दृढ़ता से अलग हैं और सिल्हूट और पुतिकोव्स्की मंदिर की आम प्रकृति हैं।

17 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में, कई चर्च बनाए गए और प्रांत में। कोस्ट्रोमा, मुरोम, रयज़ान, ग्रेट यस्टियग, गोर्की, सेराटोव, यूग्लिच, सुजदाल और कई अन्य शहरों में बहुत ही रोचक और अजीब मंदिर संरक्षित हैं। कभी-कभी वे 16 वीं शताब्दी की वास्तुकला की उनकी परंपराओं में जीवित होते हैं, लेकिन सामान्य रूप से - नए कला विचारों को सबसे अलग रूप से अपवर्तित किया जाता है।

17 वीं शताब्दी के स्थापत्य ensembles के बीच। एक विशेष स्थान क्रेमलिन रोस्तोव महान (1670-1683) से संबंधित है। उनके बिल्डर आयन sysoevich के रोस्तोव मेट्रोपॉलिटन थे। उनका निवास, उन्होंने उच्च दीवारों और बड़े पैमाने पर टावरों के साथ एक किले का रूप दिया। आर्किटेक्ट्स पूरी तरह से रोस्तोव क्रेमलिन की पूरी तरह से सजावटी प्रकृति को ध्यान में रखते थे। उन्होंने प्लेटबैंड के साथ उस समय की खिड़कियों की विशेषता के साथ टावर के माध्यम से कटौती की और अपने धमकियों वाले स्वामी को कवर किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बाद में चर्चों के साथ टावरों में शामिल हो गए। क्रेमलिन का केंद्र नहीं बनाया गया है; पहले बीच में एक तालाब वाला एक बगीचा था। प्रसिद्ध सफेद कक्ष के साथ मेट्रोपॉलिटन के मुख्य तिमाहियों और उसके आस-पास सीन में उद्धारकर्ता के उद्धारकर्ता के घराने के आस-पास को दक्षिण में धकेल दिया जाता है और किले की दीवार के साथ भी संवाद किया जाता है। इस प्रकार, मेट्रोपॉलिटन अपने सभी कक्षों को बाईपास करने और सभी चर्चों पर जाने के लिए जमीन पर नहीं जा सकता था। यह विशेषता है कि केंद्रीय शहर कैथेड्रल-यूएसपीएनएसकी (16 वीं में वापस) क्रेमलिन की दीवारों के बाहर है, और यह एक शहर गढ़, बल्कि एक निजी निवास की अंतिम उपस्थिति भी प्रदान करता है। नीरो, रोस्तोव क्रेमलिन झील के तटों पर स्थित, कई अन्य 5 वीं शताब्दी के ensembles की तरह।, एक बड़ी पेंटिंग द्वारा विशेषता है। दीवारों की ऊंचाई और सफेद टावरों की प्रभावशीलता के बावजूद, यह कठोर प्रतीत नहीं होता है।

महत्वपूर्ण कला केंद्रों में से एक 17 वीं शताब्दी यारोस्लाव, एक समृद्ध व्यापारिक शहर में था, जिन्होंने प्रथम श्रेणी के बिल्डरों को नामित किया था। यहां लैंडिंग चर्च का प्रकार विकसित किया गया था। पैगंबर के चर्च (1647-1650) और कॉरोव्निकी (1649-1654) में ज़्लाटौस्ट के जॉन यारोस्लाव मंदिरों में प्रतिष्ठित हैं।

पैगंबर चर्च का चर्च यारोस्लाव का मुख्य शहरी मंदिर था और बड़े पैमाने पर यारोस्लाव वास्तुकला की प्रकृति और चेहरे को निर्धारित किया गया था। कई इमारतों के विपरीत 17 वी। वह, कुछ अन्य यारोस्लाव मंदिरों की तरह, एक प्रभावशाली प्रभाव डालती है। इससे पता चलता है कि रूसी वास्तुकला और इस अवधि में सीधे नए समय से पहले, पूरी तरह से महानता और महानता खो दी नहीं है।

पैगंबर के चर्च की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पेंटिंग है, जो योजना की विषमता और मुख्य मात्रा की मुक्त स्थिति में कहा गया है। दो सुरुचिपूर्ण पोर्च एक बंद पीला पर नेतृत्व करते हैं, जो उत्तर और पश्चिम से चर्च को स्लाइड करते हैं। दक्षिण-पश्चिमी कोने में, एक चैपल है, जिसे एक उच्च तम्बू के साथ ताज पहनाया जाता है, चर्च के पांच गुंबदों के साथ विरोधाभास और एक अलग घंटी टावर के साथ सुरुचिपूर्ण, कटौती खिड़कियों काटने के साथ गूंज दिया जाता है।

जॉन ज़्लाटौस्ट का मंदिर इलिया पैगंबर के चर्च के स्थापत्य विचारों का आगे विकास है। यारोस्लाव आर्किटेक्चर की विशेषताएं क्योंकि यह उनकी क्लासिक शुद्धता में थी। विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों का संयोजन अधिक लगातार और सख्ती से है, लेकिन सजावटी धन, चित्रकला, जटिलता के पूरे पहनावा को वंचित नहीं करता है। मंदिर का निर्माता उदारता से उतना ही है, लेकिन पैगंबर के चर्च के निर्माता की तुलना में अधिक सूक्ष्म है, भविष्यवाणी ने विरोधाभासों और तुलनाओं का भी उपयोग किया। जॉन ज़्लाटौस्ट का मंदिर योजना में सख्ती से सममित है। पांच गुंबदों के साथ इसकी मुख्य मात्रा तम्बू समापन के साथ दो चैपल के साथ पूरक है। वे दक्षिण और उत्तरी अबादरों के समीप हैं। बंद पीला चर्च को तीन तरफ से धोने, और तीन समृद्ध ट्रिम किए गए पोर्च ने उत्तर दिया - उत्तर, पश्चिम और दक्षिण से। पूरे ensemble की पेंटिंग Yaroslavl वास्तुकला के लिए एक उच्च घंटी टावर पारंपरिक द्वारा बढ़ाया जाता है। अपने ओक्टा का निचला हिस्सा गहने से वंचित है, लेकिन ऊपरी-आर्केड और सुनवाई खिड़कियों की तीन पंक्तियों के साथ एक तम्बू - ईंटों, निकस, कोकोश्निकी के पैटर्न के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया, जो प्रोफाइल प्लैटबैंड द्वारा जटिल है। सजावटी हिस्से चर्च की खिड़कियों की शानदार सजावट के साथ गूंज रहे हैं और विशेष रूप से केंद्रीय अंबस की खिड़की के आवरण, रंगीन टाइल्स से सजाए गए हैं।

मंदिर वास्तुकला में सदी के अंत में, "नए समय की वास्तुकला द्वारा तैयार की गई विशेषताएं थीं। बिल्डर्स ने पैटर्न से इनकार कर दिया और अपनी सुविधाओं में सख्त तर्क और अनुक्रम के तत्वों को पेश करने की मांग की। मंदिरों की योजना और मात्रा की स्पष्ट संरचना आसान थी; सख्त समरूपता और लॉन्गलाइन सदस्यता का सिद्धांत सख्ती से सम्मान किया गया था।

नई विशेषताएं, 17 वीं शताब्दी के अंत की वास्तुकला की उम्मीद, नोवो-जेरूसलम मठ (1656-1685) के ग्रैंड चर्च में स्पष्ट रूप से कार्य करती हैं, जहां मुख्य परिसर एक विशाल तम्बू के साथ कवर किया गया था, कई खिड़कियों को काट रहा था।

विशेष रूप से दृढ़ता से और चमकदार नई विशेषताएं त्सर अलेक्सई मिखाइलोविच की पत्नी के रिश्तेदारों के साधनों के लिए मॉस्को के पास बनाए गए कई चर्चों में दिखाई दीं - नारीशिन। "नरीशकिन" मंदिरों में धर्मनिरपेक्ष रुझानों को मजबूत किया है। इन संरचनाओं की कुछ आवश्यक विशेषताएं (गतिशीलता, वॉल्यूम की नक्काशी, आसपास की जगह के साथ आजीविका) को पश्चिमी यूरोप के आधुनिक बारोक वास्तुकला के साथ समानताएं लेना संभव बनाता है।

"नारीशकिंस्की" शैली का शानदार स्मारक फिल्मों (16 9 0-16 9 3) में मध्यस्थता का चर्च है, जो संरचना के खुले चरित्र से प्रतिष्ठित है। आस-पास की जगह के साथ इमारत का नि: शुल्क कनेक्शन न केवल व्यापक खिड़कियों की बहुतायत से बल्कि चर्च के निचले हिस्से का मूल समाधान भी जोर देता है: दूसरी मंजिल के स्तर पर एक खुली गैलरी है, जो तीन की ओर ले जाती है व्यापक सीढ़ी मार्च। फिल्मों में चर्च, क्रूसिबल और बहु-स्तरीय, एक विशिष्ट बल्बस मास्टर के साथ कवर किया गया है। सिर का ताज पहनाया जाता है और निचले चार के आधे दृश्य होते हैं, जिससे चर्चों को एक बड़ी सजावट मिलती है। बहु-गुणवत्ता गतिशीलता को बढ़ावा देती है, लेकिन धीरे-धीरे विकास, आकांक्षा, सजावटी "स्कैलप्स" के साथ देरी, जो प्रत्येक स्तर को सजाने के लिए। सफेद पत्थर के गहने के बावजूद, लाल ईंट की दीवारों के विपरीत, चर्च में एक बड़ी रचनात्मक स्पष्टता है। इसमें निर्णायक लय है, जो खिड़कियों की खिड़कियों पर पतली गर्भाशय अध्यायों पर, चेतवरका और गठिया के किनारों पर स्थित सफेद वक्ताओं के साथ रेखांकित है।

"Naryshkinsky" शैली का एक अद्भुत उदाहरण rezov (16 9 7, वास्तुकार या Bukvostov) के गांव में उद्धारकर्ता के चर्च के रूप में काम कर सकते हैं, खूबसूरती से मॉस्को नदी के उच्च बैंक, गोर्की में क्रिसमस चर्च ( 1718), मास्को में नोवोडेविची मठ के बेल टॉवर।

आगे के विकास ने डबरोविटी (16 9 0-1704) में चर्च ऑफ साइन्स में प्राप्त किए गए नए प्रकार के केंद्रित चर्च, प्राचीन रूस के वास्तुकला के सिद्धांतों और नए सौंदर्य आदर्शों के उत्सव से इनकार करने वाले एक और बल के साथ।

17 वी के अंत के रूसी वास्तुकला में "नारीशकिंस्की" मंदिरों के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान है। कुछ प्रांतीय शहरों में ग्रैंड कैथेड्रल पर विचार करें। जैसे कि प्राचीन रूसी मंदिरों के पारंपरिक पांच-अध्याय के बाद, वे वास्तव में सदियों पुरानी परंपराओं के साथ दृढ़ता से टूट गए। उनके मुखौटा ने स्पष्ट रूप से मंजिलों का उच्चारण किया था, खुलेपन धर्मनिरपेक्ष इमारतों की खिड़कियों से अलग नहीं थे, सिर को पूरी तरह से सजावटी अर्थ प्राप्त किया गया था। उदाहरण के लिए, रियाज़ान में राजसी धारणा कैथेड्रल (16 9 3 -1699, बिल्डर हां Bukvostov)।

पेंटिंग में, 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, नए रुझान दिखाई दिए हैं। यह तथाकथित "स्ट्रोगानोव्स्की पत्र" के आइकन के समूह द्वारा प्रमाणित है, जिसे स्ट्रोगनोव के अमीर व्यापारियों का नाम दिया गया है, जो 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बस गए थे। Solvykhodsk में। स्ट्रोगानोव आइकन पेंटिंग के भावुक प्रशंसक थे और अपने आप के प्रति प्रतिभाशाली स्वामी के आसपास एकजुट थे - घर के बने प्रार्थना के लिए छोटे आइकन के निर्माता। इन स्वामी, प्रोकोकी चिरिन, ईस्टोमा सेविन, निकिफ़ोर सेविन को प्रतिष्ठित किया गया है। ( "स्ट्रोगानोव आइकन" नाम में स्ट्रोगनोव की कार्यशालाओं में बनाए गए आइकन के अलावा, 16 अंत की रूसी आइकन पेंटिंग में पूरी स्टाइलिस्ट दिशा - 17 वी। उनमें से कई मॉस्को में "संप्रभु कार्यशालाओं" में लिखे गए थे।)

स्ट्रोगानोव्स्की आइकन सावधान खत्म करके प्रतिष्ठित हैं। सबसे छोटे विवरणों के कलाकारों को प्यार और प्रयास के साथ छुट्टी दी गई थी, जो दर्शकों को जुर्माना के साथ आकर्षित करने की मांग कर रही थी, लेकिन कहानी पर एक विस्तृत, बदला के साथ। निकी-फोरा साविन "चमत्कार फ्योडोर टायॉन" (17 शताब्दी से शुरू) के आइकन में, कई एपिसोड एक छोटे से क्षेत्र में संयुक्त होते हैं। यहां और रॉयल आंगर्ड, मनी के साथ पवित्र योद्धा के मार्शल आर्ट्स को देखकर, राजकुमारी को प्रभावित किया, और टायरोन की जीत के लिए प्रार्थना, और ड्रैगन के साथ उनकी लड़ाई, और युवाओं द्वारा महारत से प्रिंसेस की लिबरेशन की गीतात्मक दृश्य मोड़। यह सब पूरी तरह से गुस्से में है। "पवित्र", संक्षेप में, केवल साजिश बनी हुई है, जो एक आकर्षक परी कथा के रूप में पहना जाता है।

Stroganovsky मास्टर्स के ब्रश के तहत, आंकड़े नाजुक हो जाते हैं, पहले से ही आइकनोपी 14 और 15 सदियों की छवियों में अंतर्निहित आंतरिक शक्ति और नैतिक महत्व से रहित है। आइकन में "सेंट निकिता "(15 9 3) चिरिना सेंट-वारियर के कॉर्पोस का काम, लाल शर्ट, गोल्ड आर्मर और उज्ज्वल नीले रेनकोट में पहने हुए, परिष्कृत कृपा में अलग हैं। कलाकार ने रंगीन संयोजन के परिष्कार पर मुख्य ध्यान दिया, कपड़ों के विवरण और चेहरे और हाथ के लघु मुद्दों की पूरी तरह से सजावट पर।

16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के आइकन स्टॉक की प्रकृति पर। एक प्रस्तुति आइकन "शिमोन स्टालनिक" देता है। प्यार और सबसे बड़ा ध्यान के साथ, कलाकार कई विवरण प्रदर्शित करता है - लघु वास्तुकला, जहाजों, संत के विवरण, शानदार पेड़।

स्ट्रोगानोव्स्की मास्टर्स की कला में रखी गई रुझान 17 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुईं। लघु तकनीक बड़ी छवियों में प्रवेश किया। आइकन "जॉन इन द रेगिस्तान" (20-30) में, लगभग बोर्ड की पूरी कढ़ाई में एक पतली, थका हुआ हर्मिट, जानवरों की खाल में पहने हुए हैं। Asklet के आंकड़े के लिए पृष्ठभूमि सबसे बड़ी देखभाल, निर्वहन परिदृश्य के साथ कार्य करता है। कलाकार ने पारंपरिक स्लाइडों को चित्रित किया, और एक wriggling रिबन रिबन, और पेड़, पतझड़ bugger, और सभी प्रकार के फूलों और जड़ी बूटियों के सभी प्रकार। जाहिर है, वह वास्तविक दुनिया को पकड़ने की इच्छा का सामना नहीं कर सका जिसने अपनी कल्पना को चिंतित किया।

कलाकार 17 में। पुराने रूसी पेंटिंग के दिल में मौजूद सिद्धांतों के पुनर्मूल्यांकन पर विचार किया गया। इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण रॉयल आइकन पेंटर साइमन उशकोव और उनके दोस्त जोसेफ व्लादिमीरोव की गतिविधियां थीं। उन्होंने अपने साहित्यिक लेखों में नए सौंदर्य आदर्शों को तैयार करने और साबित करने की कोशिश की, जो रूस पर पहले ग्रंथों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कला के मुद्दों को समर्पित करता है। सबसे पहले, साइमन उशकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव कलात्मक रूप के सवाल में दिलचस्पी रखते थे, और वे इस विचार पर आए थे कि रूसी आइकन पेंटिंग का सशर्त रूप दुनिया की सारी संपत्ति को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। साइमन Ushakov मिरर की संपत्ति रखने के लिए पेंटिंग चाहता था, और इसलिए पश्चिम के आधुनिक कलाकारों की यथार्थवादी रचनात्मकता के अनुकूल रूप से संबंधित है, जो "सभी प्रकार की चीजें और चेहरे में होने के नाते प्रतिनिधित्व करते हैं और जैसे कि जीवित चित्रित किया गया है।" उन्होंने यथार्थवादी चित्रकला और चर्च की कला की तकनीकों को स्थानांतरित करने के लिए जरूरी माना, इस तथ्य से प्रेरित किया कि लोग भगवान और संतों को "शाही व्यक्तियों" के समान देखना चाहते हैं, यानी, सचमुच चित्रित किया गया है।

रचनात्मक अभ्यास में, सिमोन उशकोव सैद्धांतिक तर्क की तुलना में बहुत कम सुसंगत था। उदाहरण के तौर पर, इसे "स्वतंत्र सहेजा गया" आइकन लाने के लिए संभव है - मास्टर की पसंदीदा रचनाओं में से एक। काम आंतरिक रूप से विरोधाभासी है। पुराने आइकन पेंटिंग की समतलता से इनकार करते हुए, उशकोव अपनी सशर्तता को दूर नहीं कर सका। सच है, उन्होंने वॉल्यूम का रूप बनाने और पूरी तरह से मसीह के चेहरे को सिमुलेट करने की कोशिश की, लेकिन मॉडलिंग अभी भी बहुत अनुमानित है, यह शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान को महसूस नहीं करता है।

एक बहुत उज्ज्वल और प्रभावी रूप में, आइकन पेंटिंग के कैनन से छुटकारा पाने की इच्छा तब प्रभावित हुई जब कलाकारों ने अपने समकालीन लोगों को चित्रित किया। 17 वीं शताब्दी में, विशेष रूप से सदी के अंत तक, तथाकथित पारसुना काफी फैल गया था - एक निश्चित व्यक्ति, "व्यक्तियों" की एक छवि। यह आइकन की तुलना में अधिक निर्णायक हुआ, पुरानी रूसी कला से प्रस्थान और यथार्थवादी आकांक्षाएं प्रकट हुईं।

17 वीं शताब्दी के अंत में कई पार्सुन बनाए गए थे (स्टोलनिक वी। लुटकिन, एल। नारीशिन के चित्र), जो 18 वीं शताब्दी के चित्र से पहले थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्र कला कलाकारों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यह विशेष रूप से, तथाकथित "शीर्षक" को प्रमाणित करता है - रूसी किंग्स (1672) की छवियों के साथ एक पांडुलिपि।

17 वीं शताब्दी से, विशेष रूप से पिछले तीसरे से, बड़ी संख्या में चित्रों को संरक्षित किया गया है। रोस्तोव और यरोस्लाव चर्चों के फ्रेस्को चक्र अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

17 वीं शताब्दी की पेंटिंग्स के बीच निर्णायक अंतर। पहले के युग के फ्रेस्को चक्रों से, मुख्य रूप से विषयों के सर्कल के विस्तार में। पारंपरिक बाइबिल और सुसंगत दृश्यों के अलावा, अब बहुतायत में कई जीवन चक्रों, सर्वनाश से motifs, विभिन्न दृष्टांतों के सरल चित्रों की कहानियां हैं। उनमें से कई पहले छवि का विषय बन गए हैं, जो कलाकारों को रचनात्मक रूप से "मूल" को देखने के बिना नए अवसर खोलता है, विभिन्न कलात्मक कार्यों को हल करता है। असली दुनिया सभी लगातार धार्मिक चित्रकला में प्रवेश करती है। परास्नातक तेजी से जीवन अवलोकनों का उपयोग कर रहे हैं, अधिक स्वतंत्र रूप से आंकड़े हैं, संरचना में विभिन्न घरेलू सामान पेश किए जाते हैं, इंटीरियर जहां पात्र अधिनियम होते हैं; अधिक महत्वपूर्ण सत्य कीटनाशक था, आदि। पारंपरिक सुसमाचार दृश्य घरेलू विवरणों से अधिक जटिल हो गए, कार्रवाई की जगह निर्दिष्ट की गई।

सबसे महत्वपूर्ण धारणा है कि 17 वीं शताब्दी के अंत की पेंटिंग आंदोलन, आंतरिक ऊर्जा की छाप है; लोग कीटनाशक हैं, घोड़ों की दौड़, ट्यूबरस बादल, रोना लौ भाषाएं, शहरों की दीवारें टूट रही हैं। कैलिडोस्कोप घटनाक्रम, पात्रों की बहुतायत, कई विवरण अक्सर दिखाए गए अर्थ को समझना मुश्किल बनाते हैं। उज्ज्वल नीला, हरा, पीला पेंट पेंट्स भी अपने डरावनी चरित्र के दुखद भूखंडों से वंचित हैं। विभिन्न रचनाओं की बहुतायत में उनके आकार में कमी होती है। विभिन्न प्रकार के दृश्य एक दूसरे के बाद लगातार पालन करते हैं, दीवारों और मंदिरों के मेहराबों पर कैम्पिंग टेप। मिस्ड पेंटिंग एक फूलदार कालीन की छाप पैदा करती है, जो प्रसिद्ध पीसने और पुरानी रूसी विशाल चित्रकला के उच्च सिद्धांतों से इनकार करती है।

सच है, पेंटिंग में रोस्तोव ने अभी भी लचीली और अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा के कौशल को बरकरार रखा है। सीन में सैक्रामेंट में सवाकॉन में डेकोन प्रस्तुत किए जाते हैं। उनके सिल्हूट अभिव्यक्तिपूर्ण हैं, आंदोलन को मापा जाता है और महत्वपूर्ण होता है, लेकिन यहां कलाकार ने श्रद्धांजलि दी जाती है: उज्ज्वल कपड़े जटिल सब्जी और ज्यामितीय आभूषण से सजाए जाते हैं।

यारोस्लाव चर्चों की पेंटिंग में, पैगंबर (1680, निकीितिना और एस सवेना के मास्को मास्टर्स के नेतृत्व में निष्पादित) और जॉन द फोरर्सनर (16 9 4- 16 9 5, डी। Plekhanov के नेतृत्व के तहत निष्पादित) कलाकारों ने भुगतान नहीं किया लाइनों के परिष्कार पर, सिल्हूट के मामूलीता पर ध्यान दें। वे उस क्रिया द्वारा अवशोषित किए गए थे जो कई दृश्यों में तैनात किए गए हैं। पारंपरिक "ट्रिनिटी" ने अपने ब्रश के तहत विशुद्ध रूप से शैली का चरित्र हासिल किया। आंतरिक अनुभव, अभिव्यक्ति की गहराई गायब हो गई है। अब्राहम के घुटनों और तीन स्वर्गदूतों के बारे में कुछ हरा। एन्जिल्स कीटनाशक हैं, उनमें से एक खड़ा है, अपना हाथ उठा रहा है, दूसरा स्पष्ट रूप से उठने जा रहा है - उसके हाथों के प्राकृतिक इशारे मेज पर आराम कर रहे हैं। सारा उन यात्रियों के सामने इच्छुक नहीं है जिन्होंने अपने घर का दौरा किया; दरवाजे के खिलाफ झुकाव, वह एक जीवंत वार्तालाप के लिए ब्याज के साथ सुनती है।

यारोस्लाव कलाकार इस तथ्य में चले गए कि यह 16 वीं शताब्दी में प्रतीत होता है। ईश - निंदा। दृश्य में "यूसुफ का प्रलोभन", फिरौन की पत्नी को अर्ध-नग्न प्रस्तुत किया जाता है।

चरित्र को समझने के लिए पुरुष आकृति को देखने के लिए पर्याप्त है, यारोस्लाव फ्रेशो की मौलिकता। कलाकार मुख्य रूप से शानदार पोशाक पर ध्यान आकर्षित करता है, उसे एक असाधारण धूमधारा बताता है, ध्यान से कपड़े और स्कैबर्ड पर आभूषण को चुना जाता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यारोस्लाव पेंटिंग के कई दृश्यों के लिए स्रोत पिस्चिटर के बाइबल के हॉलैंड में सेवा की गई, जिन्होंने रूसी कलाकारों को "पवित्र इतिहास", आकर्षक विवरण, उनके धर्मनिरपेक्ष चरित्र की कई घटनाओं की व्याख्या के प्रोत्साहन में आकर्षित किया। ।

बेशक, 17 वीं शताब्दी के अंत के भित्तिचित्रों। इनोवेटर्स नहीं माना जा सका जिन्होंने सभी मूल्यों का निर्णायक पुनर्मूल्यांकन किया है। उनकी कला अभी भी आकार और सामग्री दोनों में बहुत सशर्त है, लेकिन इससे पता चलता है कि पुरानी रूसी पेंटिंग ने मोड़ों से संपर्क किया जब नई सामग्री अब आइकन लेखन के पुराने पारंपरिक रूपों में प्रवेश नहीं करती है।

17 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में, आभूषण के विकास के लिए असाधारण रूप से अनुकूल स्थितियां। मंदिरों की दीवारें, रिफेक्टरी मठ, नागरिक समृद्ध उत्सव संगठनों में पहने हुए नागरिक, ईंटों के कवर किए गए कार्टून पैटर्न, सफेद पत्थर, बहुआयामी टाइल्स, आभूषण ने चर्च चित्रों में पवित्र छवियों के साथ बहस करना शुरू किया और अंदरूनी हिस्सों की सजावट में प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर लिया सिविल इमारतें। चर्च बर्तन और काफी वस्तुओं को अक्सर पैटर्न के साथ कवर किया जाता है। गोल्डन और रजत वेतन, कीमती पत्थरों से बारीकी से सजाए गए, अब संतों की छवियों को बंद कर दिया, केवल चेहरे को छोड़कर छोड़ दिया। बहुमूल्य पत्थरों, मोती, सोने का उपयोग व्यंजनों और सामने के कपड़े के निर्माण में किया जाता था। हमने रूस में उस समय बड़ी सफलता का उपयोग किया, जो पूर्वी देशों, विशेष रूप से तुर्की और ईरानी कपड़े, कालीन, हथियारों की लागू कला के रंगीन कार्यों को समृद्ध रूप से अलंकृत करता था। पूर्वी लेखों में मौजूद ब्याज को सजावटी प्रवृत्तियों, पूर्व के लोगों की व्यंजन रचनात्मकता के विकास के लिए फिर से प्रकाशित किया गया था।

17 वीं शताब्दी में, लगभग सभी प्रकार के रूसी शिल्प और गहने तेजी से विकसित किए गए थे। लकड़ी और धातु पर ट्रक ने कथा की समृद्धि और आइकनोस्टेसिस, भावना, प्रतीक, पार करने के कौशल की उत्कृष्टता बनाई; उनके काम का व्यापक रूप से आंतरिक सजावट में उपयोग किया जाता था। चशेंजर ने आइकन के लिए अद्भुत धातु व्यंजन और वेतन का निर्माण किया। कढ़ाई इटली, फ्रांस, तुर्की, ईरान के स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा की। वास्तविक पुनरुद्धार अनुभवी तामचीनी व्यवसाय। आभूषण कला में, स्कैन की तकनीक व्यापक रूप से लागू होने लगी।

हालांकि, एप्लाइड आर्ट 15 के कार्यों के विपरीत, जहां आभूषण ने इस विषय के विषय का खंडन नहीं किया और यहां तक \u200b\u200bकि 17 वीं शताब्दी में भी जोर दिया, यह कनेक्शन और सहवास खो गया है। यहां आभूषण केवल एक सजावट है; मास्टर कवर, उदाहरण के लिए, तामचीनी, कीमती पत्थरों, छवियों का मार्ग, संक्षेप में, जहाज के डिजाइन पर ध्यान नहीं देता है; इसकी सतह केवल एक क्षेत्र है, जहां मास्टर अपने अद्भुत सजावटी उपहार दिखा सकता है।

रूस की सजावटी और लागू कला की सराहना करने के लिए, आरयूएस 17 बी, उस समय के इंटीरियर में व्यक्तिगत वस्तुओं के जीवन को महसूस करना आवश्यक है, ताकि उन्हें एक निश्चित वातावरण में पेश किया जा सके।

16 वीं शताब्दी से शुरू होने पर, पहले सदियों के अंदरूनी हिस्सों की गंभीरता और संयम की विशेषता धीरे-धीरे धूमधाम की जगह खो गई और 17 वीं शताब्दी में सजावटी भव्यता तक पहुंच गई। उसकी अपोगी। मोटली के साथ, जॉयफुल दर्द को सोने और चांदी के वेतन आइकन के साथ जोड़ा गया। रसदार पुष्प आभूषण, जो अमूर्त को बदलने के लिए आया था, सोना चढ़ाया आइकनोस्टेसिस को कवर किया; अपने सुनहरे पैटर्न के खिलाफ, आइकन अक्सर खो गए थे, खासकर जब उन्हें तुरंत सोने की सिलाई से सजाया गया और कपड़े के मोती के साथ समृद्ध रूप से छंटनी की गई। इंटीरियर के प्रतिभा और पफ पुजारी के पुजारी से मेल खाते थे। मित्रा बिशप और कुलपति गहने का चमत्कार थे।

नागरिक संरचनाओं का इंटीरियर एक आतंकवादी और समृद्ध सजावटी कलाकार के रूप में था। मास्को क्रेमलिन के ट्रेमेम पैलेस के अपार्टमेंट उनके चरित्र के बारे में दिए गए हैं। वे सजावटी पेंटिंग के साथ प्रचुर मात्रा में सजाए गए हैं। फूल और जड़ी बूटी दीवारों के साथ भाप हैं, मेहराब को ढकते हैं, चमकदार टाइल्स में खिड़कियों और दरवाजे के पतले धागे में दोहराए जाते हैं। जटिल पैटर्न फर्नीचर और घरेलू सामान से ढका हुआ है।

यह, ज़ाहिर है, रूसी समाज के सभी वर्गों से दूर जीवन से संबंधित है। यह याद रखना चाहिए कि केवल कुलीनता और राजा की अवधि समृद्ध और सुन्दर सजावटी सजावट थी। उस समय के रूसी लोगों का जबरदस्त हिस्सा मूल्यवान वस्तुओं का आनंद लेने के अवसर से वंचित था जो अब संग्रहालयों को सजाने वाले हैं। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, कला को सरल लोगों के जीवन में शामिल किया गया। इसके अलावा, यह लोक कला थी जो लागू कला को उर्वरित करती थी, यह वह था जो मास्टर के उद्देश्यों से स्रोत के रूप में कार्य करता था, जो शानदार रियासत और पुजारी कपड़े पैदा करता था, जो जहाजों की भव्यता से प्रभावित आइकन के वेतन को कम करता था। कभी-कभी यह कनेक्शन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करता है। त्सार मिखाइल फेडोरोविच की गोल्ड बाल्टी (1618, शस्त्रागार) को देखते हुए, कीमती पत्थरों, मोती, एक मोबाइल से सजाए गए, अनजाने में लकड़ी के किसानों की बाल्टी को याद रखें, जिसका रूप सदियों से नहीं बदले।

सजावटी सिद्धांत के विकास ने कला 17 शताब्दी में नई, सकारात्मक विशेषताओं को बनाया है, लेकिन एक आत्मनिर्भर सिद्धांत बन गया है, सजावट ने पेंटिंग के उच्च नैतिक अर्थ और चर्च में वास्तुशिल्प छवि के महत्व को कम कर दिया। Arkness। पुरानी रूसी कला में नई धर्मनिरपेक्ष सामग्री, अधिक से अधिक दृढ़ता से हमलावर, पूरे कलात्मक प्रणाली के मौलिक संशोधन की मांग की, ने यथार्थवाद के मार्ग पर दृढ़ता से खड़े होने की आवश्यकता को निर्धारित किया।

पूरे विकास में पुरानी रूसी कला की एक अद्भुत विशेषता उनकी मानवता, उच्च नैतिक आदर्शों के प्रकटीकरण की गहराई थी। 17 वी के एक सुखद पैटर्न में, फोफान यूनानी के झुंड और प्राचीन कैथेड्रल की भव्यता में, रूबलवस्काया संतों की चोटी और गर्मी में, नोवगोरोड फ्र्रेस्को की मर्दाना और ताकत में। हर जगह एक जीवित लोक भावना है, रूसी लोगों का सपना शांति और मनुष्य की सद्भाव के बारे में है। पुरानी रूसी कला वैश्विक मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृति के आवश्यक भागों में से एक है।

इस सार का उद्देश्य XVII शताब्दी की रूसी पेंटिंग का विश्लेषण है।

चित्रकला के स्कूलों पर विचार करें, जो xvii शताब्दी में स्थापित;

शस्त्रागार कक्ष की गतिविधियों का विश्लेषण करें।

इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन रूसी पेंटिंग में कई शताब्दियों में पहली बार XVII शताब्दी में कुछ प्रकार की क्रांति थी, जिसने नए समय में रूस की पेंटिंग में बाद के बदलावों को बढ़ावा दिया।

XVII शताब्दी प्राचीन रूसी संस्कृति के तेज़ी से विकास की अवधि है, लेकिन साथ ही वह इसके पूरा होने की शुरुआती उम्र थी। पारंपरिक तरीके की मुख्य विशेषताओं को रखते हुए, रूसी समाज दिशा में बदलना शुरू कर देता है, जो बाद में पीटर द ग्रेट के सुधारों में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति पाता है। रूस नए समय की दहलीज पर खड़ा था। संस्कृति में, दो प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है: पश्चिमी यूरोपीय प्रभावों का प्रवेश और भर्ती की प्रगतिशील प्रक्रिया (धर्मनिरपेक्षकरण), अर्थात् चर्च के प्रभुत्व से मुक्ति।

मैं XVII शताब्दी की पेंटिंग को अधिक विस्तार से मानना \u200b\u200bचाहूंगा।

XVII शताब्दी की पेंटिंग में, कई दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आइकनोग्राफिक परंपरा, अतीत के महान स्वामी के सुरम्य तरीके की पुनरावृत्ति पर केंद्रित: आंद्रेई रूबलवा और डायोनिसियस - तथाकथित "Godunovskaya" स्कूल जिनके प्रतिनिधियों ने रॉयल यार्ड के आदेशों पर काम किया और इस तरह कला में "आधिकारिक" दिशा का प्रतिनिधित्व किया। उसी समय, एक नई कलात्मक घटना होती है - तथाकथित "स्ट्रोगानोव्स्काया" स्कूल जिसने विशाल मौद्रिक और भूमि संपत्ति के स्वामित्व वाले स्ट्रोगनोव के व्यापारियों द्वारा इसका नाम प्राप्त किया और पैत्रीवादियों के रूप में कार्य किया। स्ट्रोगनोव्स्की आइकन का एक प्रसिद्ध मास्टर था प्रोकोकी चिरिन .

आइकनोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण, वास्तव में क्रांतिकारी दिशा रॉयल मॉडल के नाम से जुड़ी हुई थी साइमन फेडोरोविच उशकोवा (1626 - 1686)। उन्होंने योजनाबद्ध प्लानर की छवि की परंपरा के बीजान्टिन कला से अभी भी त्याग दिया और "दर्दशाला" प्राप्त करने के लिए वास्तविक जीवन के साथ छवि समानता देने की मांग की।

XVII शताब्दी की दृश्य कला में महत्वपूर्ण घटना, स्पष्ट रूप से एक नया समय, एक पोर्ट्रेट का उदय था - पारसुना । पार्सुना अभी भी आइकन के समान ही है, छवि अभी भी बहुत सशर्त है, लेकिन उनमें आइकन योजना के माध्यम से पहले से ही व्यक्तिगत लक्षणों को तोड़ दिया गया है।

स्कूलों का आइकनोपिसिस

"Godunovskaya" स्कूल

"Godunovskaya" स्कूल आइकन - रूसी स्कूल ऑफ आइकॉनोपी, जो एक्सवीआई शताब्दी के अंत में प्राचीन आइकन-पेंट कैनन का पालन करके dionisievsky कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की इच्छा में स्थापित किया गया। सबसे स्पष्ट रूप से आइकन-पेंट स्कूल ने राजा बोरिस गोडुनोवा के नाम से संबंधित कई कार्यों में प्रकट किया, यही कारण है कि उसे अपना नाम मिला। यद्यपि योगदान योग्य आइकन और Ipativ में और अन्य मठों और मंदिरों में गोडुनोव की सामने की पांडुलिपियों की शैली की एक निश्चित एकता द्वारा विशेषता है, "गोदूनस्क" स्कूल का आवंटन काफी सशर्त है, क्योंकि यह अक्सर एक ही आइकन चित्रकारों के समान होता है "गोडुनोवस्काया" स्कूल, और आइकन पेंटिंग के विरोधी "स्ट्रोगानोव" स्कूल के लिए जिम्मेदार काम किया।

विशेषताएं

कैननिकल छवियां छवियों के समीप हैं जो विभिन्न स्रोतों (बीजान्टिन और पेंटिंग के पश्चिमी कार्यों, जीवंत प्रकृति के इंप्रेशन) से संपर्क करके अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के बारे में दर्शाती हैं।

एक कॉम्पैक्ट बहु-हेड समूह के रूप में लोगों की भीड़ देने के प्रयास के साथ मल्टीफिगर दृश्य, एक रचना में अक्सर कई एपिसोड होते हैं

तंग छुपा, फिल्म और लाल और मोटी हरे रंग के नीले रंग के संयोजन का संयोजन

उल्लेखनीय रूप से वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने की इच्छा, हालांकि इस दिशा में केवल पहला कदम बने हैं।

आंकड़ों को विभिन्न प्रकार के पॉज़ और तेज़ आंदोलनों, एक पसंदीदा प्रकार का चेहरा - तेज शरारती और छोटी लालची आंखों के साथ दर्शाया जाता है।

विशेषता कार्य

मॉस्को क्रेमलिन के घर के ग्रैनोविट और पितृसत्तात्मक

Vyazenes में ट्रिनिटी कैथेड्रल को रोकना

Solvychyodsk में घोषणा के चर्च को धुंधला करना

नोवोडेविची मठ के स्मोलेंस्की कैथेड्रल की पेंटिंग का हिस्सा, जो XVI शताब्दी के अंत में दिनांकित है

Godunov की परिश्रम में ट्रिनिटी कैथेड्रल की पेंटिंग - Ipatiev मठ

"स्ट्रोगानोव्स्काया" स्कूल

स्ट्रोगनोवस्काया स्कूल ऑफ आइकन डालना - रूसी स्कूल ऑफ आइकॉनोपी, जो xvi शताब्दी के अंत में स्थापित किया गया। "स्ट्रोगानोव्स्काया" स्कूल को सशर्त रूप से नामित किया गया है इसलिए कुछ आइकन स्ट्रोगनोव, मर्चेंट्स-सोलपोलर के प्रसिद्ध लोगों के आदेश से किए गए थे। यह न केवल स्ट्रोगानोव्स्की सॉल्विक वर्ष के प्रतीक से निकट था, बल्कि मास्को, रॉयल और पितृसत्ता परास्नातक - प्रोकोकी चिरिन, निकिफोर, नज़ारीयस, फेडरर और सवेना के ईस्टॉम, स्टीफन एरिफेयर और अन्य।

Stroganovskaya आइकन - आकार में छोटा, कला के एक connoisseur के लिए डिजाइन कीमती थंबनेल के रूप में एक प्रार्थना छवि नहीं है। यह एक संपूर्ण, बहुत छोटा पत्र, उच्च कलाकृति, आभूषण की समृद्धि, सोने और चांदी की एक बहुतायत की विशेषता है। उदाहरण के लिए, "स्ट्रोगानोव" स्कूल प्रोकोपिया चीन "निकिता - योद्धा" (1583) का प्रतीक है। उनकी आकृति नाजुक, पतली है, झुकने वाले घुटनों के साथ, अंधेरे पृष्ठभूमि की खालीपन में खो गई है, XIV-XV सदियों की रूसी कला के वीर पात्रों से बहुत दूर है। इस तथ्य में "स्ट्रोगानोव्स्की" मास्टर्स की योग्यता यह है कि पुरानी रूसी पेंटिंग के इतिहास में पहली बार परिदृश्य की सुंदरता और कविता खोली गई। XVII शताब्दी के 20 और 30 के दर्शन के इस संबंध में विशेष रूप से उत्तम "रेगिस्तान में जॉन अग्रदूत"। इस शताब्दी की रूसी कला एक बड़ा, कलात्मक उज्ज्वल और विवादास्पद है। यह रूसी मध्य युग की सदियों पुरानी अवधि को पूरा करता है और नए समय की समस्याओं को निकटता से पूरा करता है।

सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि

प्रोकोकी चिरिन

निकिफोर, नजारीयस, फेडरर और साविना के ईस्टॉम। वरिष्ठ - ईस्टॉम साविन - एक संप्रभु आइकन चित्रकार था

स्टीफन Arfyev

Emelyan Moskvitin

विशेषताएं

Virtuoso ड्राइंग

भागों का आंशिक और सूक्ष्म अध्ययन

चमकता और साफ पेंट्स

मल्टीफिफर रचनाएं

लैंडस्केप पैनोरामास

विशेषता कार्य

आइकन "निकिता-वारियर" प्रोकोपिया चीन, 15 9 3

रेगिस्तान में Ioan Forerunner आइकन, XVII शताब्दी के 20-30s

आर्मरीज

XVII शताब्दी के बीच में, जब हाल ही में मजबूत रूसी राज्य ने पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के परिणामों को दूर करने में कामयाब रहे, तो कला केंद्र न केवल मॉस्को, बल्कि पूरे देश शस्त्रागार कक्ष बन रहा है। उन्होंने बॉयारिन बीएम के समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक का नेतृत्व किया। हीथ्रो सबसे अच्छी कलात्मक बलों यहां केंद्रित है। शस्त्रागार कक्ष के स्वामी को महल कक्षों और चर्चों, लेखन आइकन और लघुचित्रों को पुन: उत्पन्न करने और साइन अप करने का निर्देश दिया गया था। जब हथियार वार्ड में "znamers" की एक पूरी कार्यशाला होती है, यानी, ड्राफ्टमैन जिन्होंने आइकन, चर्च कोरुगवियस, रेजिमेंटल संकेत, सिलाई, गहने के लिए चित्र बनाए।

इसके अलावा, हथियार चैंबर ने उच्चतम कला स्कूल की तरह कुछ सेवा की। कलाकार अपने कौशल में सुधार के लिए यहां आए थे। सभी सुरम्य कार्य रॉयल का नेतृत्व करते हैं साइमन Ushakov की छवि (निचे देखो)। Ushakov के अलावा, आइकन चैंबर के आइकन पेंटिंग्स का सबसे महत्वपूर्ण कोंड्रेटेव, फेरेमिच, याकोव कज़ान, जोसेफ व्लादिमीरोव, ज़िनोविव, निकिता पावलोविच, फिलातोव, फेडर दांत, उलनोव थे।

रूसी स्वामी के अलावा, विदेशियों ने यहां और आगंतुकों को काम किया, कई मामलों में नए उपकरणों, नई सुरम्य तकनीकों के साथ रूसी कलाकारों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध किया गया। यहां पहली बार रूसी मास्टर्स ने तेल चित्रकला की तकनीक को महारत हासिल की, ताफेट और अन्य सुरम्य तकनीकों पर चित्रकला। यहां पहली बार विदेशियों को आमंत्रित किया गया, और फिर रूसी मास्टर्स ने बोयर के राजा द्वारा संपर्क किए गए राजा, कुलपति के चित्र लिखना शुरू कर दिया। रूस में कई वर्षों के लिए विदेशी चित्रकारों ने रूसी संस्कृति के साथ बहुत डरा दिया है, कि उनकी रचनात्मकता को XVII शताब्दी की रूसी कला के इतिहास से अलग करना मुश्किल है।

हथियार कक्ष में व्यापक उपयोग, सहयोग की विधि। तो, कई आइकनों में रचना एक कलाकार को "चिह्नित" बना देती है, जो एक आइकन खींचती है; Liki, या "व्यक्तिगत" - इसका सबसे ज़िम्मेदार हिस्सा, एक और लिखा; "चमकदार", यानी, कपड़े और पृष्ठभूमि - तीसरा; घास और पेड़ - चौथा। साथ ही ऐसा हुआ कि एक काम में विभिन्न कलात्मक विचारों और स्वाद के परास्नातक संयुक्त किए गए थे। अक्सर इसने असीमित, एक्लेक्टिक समाधान का नेतृत्व किया।

शस्त्राही ने XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी चित्रकारी और ग्राफिक्स के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, हालांकि इसके स्वामी द्वारा बनाए गए कार्य कभी-कभी कलात्मक गरिमा के बराबर नहीं होते हैं और हमेशा सफल द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं की जा सकती हैं।

रचनात्मकता साइमन Ushakova

XVII शताब्दी की कला में केंद्रीय आंकड़ों में से एक साइमन उशकोव था
(1626-1686)। इस विज़ार्ड का अर्थ उनके द्वारा बनाए गए कई कार्यों तक ही सीमित नहीं है, जिसमें उन्होंने कलात्मक हठधर्मिता को दूर करने और एक सच्ची छवि प्राप्त करने की मांग की - "जैसा कि जीवन में है।" Ushakov के उन्नत विचारों के साक्ष्य उनके द्वारा लिखा गया है, जाहिर है, 60 के दशक में "आइकन पवित्रशास्त्र के प्रेमी के लिए शब्द।" इस ग्रंथ में, Ushakov अत्यधिक एक कलाकार की नियुक्ति की नियुक्ति रखता है जो "सभी चालाक जीवों और चीजों की छवियों को बना सकता है ... इन छवियों को बनाने के लिए विभिन्न पूर्णता के साथ और विभिन्न कलाकारों के माध्यम से विचार को आसानी से दिखाई देने के लिए।"

सभी "पृथ्वी पर मौजूदा कला" के ऊपर, उशकोव चित्रकला मानता है, जो "क्योंकि अन्य सभी प्रकार से अधिक है कि यह नाजुक है और अधिक संभावना है कि सबमिट की गई वस्तु को दर्शाया गया है, जो इसके सभी गुणों को साफ़ करता है ..."।
Ushakov जीवन और सभी वस्तुओं को प्रतिबिंबित करने वाले दर्पण को चित्रित करना पसंद करता है।

"आइकन पवित्रशास्त्र के प्रेमी के लिए शब्द" ushakov जोसेफ व्लादिमीरोविच, मास्को पेंटर, यारोस्लाव के मूल निवासी, जो 40-60 के महत्वपूर्ण प्रसिद्धि में उपयोग किया जाता था। जोसेफ व्लादिमीरोव - आइकनोग्राफी पर पहले के ग्रंथ के लेखक, जिसमें वह, हालांकि, यद्यपि निश्चित रूप से नहीं, क्योंकि उशकोव ने खुद को भी कहा: नवाचारों का एक समर्थक और कला में अधिक जीवन शक्ति की मांग की।

Ushakov एक कलाकार, वैज्ञानिक, धर्मविज्ञानी है, शिक्षक एक नए युग का एक आदमी था, एक नया प्रकार का विचारक और निर्माता। कला में एक नवप्रवर्तनक होने के नाते, एक ही समय में मूल्य को समझा पुरानी परंपराएं रूसी संस्कृति और सावधानी से उन्हें संरक्षित किया। पेंटिंग करते समय उनकी भूमिका को याद करने के लिए पर्याप्त है
1666 में Arkhangelsk कैथेड्रल। यह विचारों के दुर्लभ अक्षांश द्वारा चिह्नित इन गुणों की वजह से है, वह रूसी कला के प्रमुख में तीस साल से अधिक खड़े होने में सक्षम थे।

छात्रों के पालन-पोषण और उन्हें अपने ज्ञान को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने एक विस्तृत रचनात्मक साटन के प्रकाशन की भी कल्पना की। "भगवान भगवान से आइकन लेखन की प्रतिभा के बाद ... मैं उसे जमीन में छिपाना नहीं चाहता था ... लेकिन मैंने कोशिश की ... कला की कलाकृति को पूरा करने के लिए, जिसमें मानव शरीर के सभी सदस्य हैं, जो हमारी कला में विभिन्न मामलों में आवश्यक हैं, और मैंने उन्हें तांबा बोर्डों पर कटौती करने का फैसला किया ... "- हालांकि, उषाकोव की अपनी योजना के बारे में लिखा, हालांकि, एटलस, प्रकाशित नहीं किया गया था।

Ushakov के शुरुआती कार्यों का एक उदाहरण 1659 के एक आइकन के साथ घोषणा के रूप में कार्य कर सकता है, जो उसके द्वारा दो अन्य आइकन चित्रकारों के साथ लिखा गया है: याकूब कज़ान और गेब्रियल कोंड्रेटेव। आर्किटेक्चरल पृष्ठभूमि की भव्यता और आइकन के अक्षरों की लघु सुंदरता XVII शताब्दी की शुरुआत के स्ट्रोगनोव्स्की परास्नातक के काम की काफी हद तक यादगार है, जो जटिल मंत्रों को विस्तार से दर्शाती है।

स्वतंत्र रचनात्मकता के पहले वर्षों से, मानव चेहरे की छवि में उशकोव की रूचि निर्धारित की गई थी। उसका एक पसंदीदा विषय बचाया जाता है
खोदना। Ushakov की उद्धारक छवियों को कई संरक्षित किया गया है - Tretyakov गैलरी की बैठक में, ऐतिहासिक संग्रहालय में, ज़ागोर्स्क में ट्रिनिटी-सर्गेई लैव्रा के ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकनोस्टेसिस आदि। इन आइकनों में से सबसे पहले 1657 को संदर्भित किया जाता है और इसे रखा जाता है ट्रिनिटी में मास्को चर्च
निहनिकी। इस विषय को लगातार दोहराते हुए, कलाकार ने आइकन पेंटिंग छवि के सशर्त कैनन से छुटकारा पाने और व्यक्ति के शारीरिक रंग को प्राप्त करने की मांग की, लेकिन निर्माण की एक विशिष्ट रूप से व्यक्त मात्रा और लक्षणों की लगभग शास्त्रीय शुद्धता। सच है, उशकोवा के काम के उद्धारकर्ता के आइकन में XIV-XV सदियों के रूसी आइकन की आध्यात्मिकता की कमी है, लेकिन यह कुछ हद तक है जो कलाकार के आइकन पर फिर से बनाने के लिए ईमानदार प्रयास में पड़ता है, यह एक जीवित मानव चेहरे द्वारा प्रशंसनीय होने की अधिक संभावना है।

Ushakov भगवान की व्लादिमीर मां के आइकन द्वारा लिखा गया था, जिसे "रूसी राज्य की रोपण" (1668) कहा जाता है। आइकन को रूसी राज्य की जीत की तस्वीर माना जाना चाहिए। इसके नीचे चित्रित किया गया - मास्को क्रेमलिन की दीवार, इसके पीछे की धारणा कैथेड्रल, रूसी राज्य का मुख्य मंदिर है। कैथेड्रल के पैर पर, प्रिंस इवान कालिता रूसी भूमि और मेट्रोपॉलिटन पीटर का एक संग्राहक है, जो व्लादिमीर से मॉस्को से मॉस्को तक मेट्रोपॉलिटन विभाग में स्थानांतरित होने वाला पहला रूसी राज्य का पेड़ लगाता है। शाखाओं पर, इसे प्राचीन रूस के सभी सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक आंकड़ों के चित्रों के साथ पदक लगाए गए थे। केंद्रीय, सबसे बड़े पदक में, भगवान की व्लादिमीर मां का प्रतीक, जिसने मास्को के संरक्षक को सम्मानित किया था, का प्रतिनिधित्व किया गया था। नीचे, क्रेमलिन की दीवार पर, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और क्वीन मारिया इलिनिचना त्सरेविची एलेक्सी और फेडरर के साथ हैं। राजा और Tsaritsa ushakov के चित्रों ने इसे और अधिक समान बनाने की कोशिश की।

Ushakov द्वारा लिखे गए कई पोर्ट्रेट्स के बारे में जानकारी संरक्षित हैं। उनमें से कुछ प्राचीन रूसी कला के लिए एक नई रूसी तेल चित्रकला तकनीक में प्रदर्शन किया गया था। दुर्भाग्य से, अब तक, इनमें से कोई भी पोर्ट्रेट विफल नहीं हुआ। Ushakov, निस्संदेह, परिप्रेक्ष्य की कुछ नींव परिचित थे। यह न केवल आइकन ("एंटरप्राइज़") में क्रेमलिन की छवि से प्रमाणित है, बल्कि विस्तार से और अच्छी तरह से विकसित कुछ नैनासिया ट्रुखमेन्स्की ("डेविड" "वर्लम और द्वारा तांबे पर किए गए कुछ नक्काशी की विस्तृत रूप से विकसित वास्तुकला पृष्ठभूमि। Joasaf ")।

Ushakov के बेहद बहुमुखी व्यक्तित्व की विशेषता के लिए, यह संकेत दिया जाना चाहिए कि वह न केवल एक सिद्धांतवादी, एक चित्रकार, एक प्रवीलर, "सार्थक" था, जो कि एनग्राविंग्स के लिए कई चित्रों के लेखक, दूसरे छमाही के रूसी उत्कीर्णकों द्वारा पुन: उत्पन्न हुए थे XVII शताब्दी, लेकिन, जाहिर है, खुद को उत्कीर्णन: उन्हें एक सूखी सुई "पितृभूमि" (ट्रिनिटी) और "सात मौत के पाप" के साथ तांबे पर 60 के दशक में गरम किया गया है।

पारसुना

एक पोर्ट्रेट शैली भविष्य के युग की कला को परेशान करती है। पोर्ट्रेट - पार्सुना (विकृत शब्द "व्यक्ति" लैटिन "regsona", व्यक्तित्व) - xvi-xvii सदियों की बारी पर पैदा हुआ। कोपेनहेगन राष्ट्रीय संग्रहालय, ज़ार फ्योडोर जॉनोविच, प्रिंस एमवी से इवान चतुर्थ छवियां। कार्यान्वयन की विधि के अनुसार स्कोपिना-शुज़्की आइकन के करीब है, लेकिन उनके पास पहले से ही एक निश्चित पोर्ट्रेट समानता है। परिवर्तन और छवि भाषा में हैं। सभी बेवकूफ, liciculture, स्थैतिक, इलाके पहले से ही एक डरावनी, एक काले और सफेद मॉडलिंग का प्रयास है।

XVII शताब्दी के बीच में, कुछ पार्सियों को विदेशी कलाकारों द्वारा निष्पादित किया गया था। यह माना जाता है कि वुहारर के डच के ब्रश पादरी के साथ निकोन कुलपति के चित्र से संबंधित हैं। पार्सुना स्टोलनिक वी। लुटकिन, एल। नारीशकिन, एक्सवीआईआई शताब्दी के अंत को पोर्ट्रेट कहा जा सकता है।

इस छिद्र के प्राचीन रूसी ग्राफ, कई घरेलू दृश्यों और चित्रों में। उदाहरण के लिए, किंग फेडर एलेकसेविच के प्रसिद्ध सुसमाचार में, 1678 में 1200 लघुचित्र शामिल हैं। ये मछुआरों, किसानों, ग्रामीण परिदृश्य के आंकड़े हैं। हस्तलिखित "शीर्षक" में हमें रूसी और विदेशी शासकों की छवियां मिलती हैं। टाइपोग्राफी का विकास उत्कीर्णन के समृद्धता में योगदान देता है, पहले पेड़ पर, फिर धातु पर। साइमन उशकोव ने खुद को ए। ट्रखमेन्स्की की शस्त्रागार के कब्रिस्तान के साथ उत्कीर्णन "कहानी और जोसफे" में भाग लिया।

फ्रेस्को पेंटिंग

एक उच्च आरक्षण के साथ XVII शताब्दी की फ्र्रेस्को पेंटिंग को स्मारक कहा जा सकता है। उन्होंने बहुत चित्रित किया, लेकिन अन्यथा पहले की तुलना में। एक दूरी पर पढ़ने में बड़ी कठिनाई के साथ छवियों को कुचल दिया जाता है। XVII शताब्दी के फ्र्रेस्को चक्रों में कोई टेक्टोनिक्स नहीं है। भित्तिचित्र दीवारों, खंभे, प्लैटबैंड को एक ठोस पैटर्न के साथ कवर करते हैं, जिसमें शैली के दृश्य जटिल गहने के साथ अंतर्निहित होते हैं। आभूषण में वास्तुकला, लोगों के आंकड़े, उनकी वेशभूषा, परिदृश्य पृष्ठभूमि सजावटी लय से बढ़ते हैं। सजावट XVII शताब्दी के फ्र्रेस्को पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। दूसरी विशेषता अपने दैनिक जीवन में मनुष्य में एक उत्सव और निरंतर रूचि है, प्रकृति की सुंदरता, मानव श्रम की सुंदरता पर पवित्र शास्त्रों के भूखंडों में जोर देती है, यानी, जीवन की सभी विविधता में। इलिना टी.वी. Moodovism द्वारा XVII शताब्दी की इस गुणवत्ता चित्रकला को कॉल नहीं करता है, जैसा कि अक्सर XVII शताब्दी की कला में लगता है। प्रोटोकॉल छोटी चीजों के सुस्त निर्धारण नहीं, और छुट्टी का वास्तविक तत्व, अध्यादेश पर निरंतर जीत यह है कि XVII शताब्दी की इस तरह की एक दीवार। यारोस्लाव फ्रेस्को आर्टेल गुरिया निकीना और सविना या दिमित्री ग्रिगोरिवा (Plekhanov) की सेना सबसे हड़ताली उदाहरण है।

XVII शताब्दी में, एक समृद्ध वोल्ज़ोस्की शहर यारोस्लाव, न केवल अशांत जनता के साथ, बल्कि एक कलात्मक जीवन के साथ सबसे दिलचस्प केंद्रों में से एक बन जाता है। व्यापारियों और समृद्ध लैंडिंग लोग चर्चों का निर्माण और पेंट करते हैं।

शस्त्रागार के मास्टर ने पहले ही 1679 में गुरु निकितिन का उल्लेख किया था, साइमन उशकोव ने "मानार्थ" मास्टर के खिताब के लिए आगे रखा, 1681 में पैगंबर के यारोस्लाव चर्च को चित्रित किया। इस पेंटिंग में, दीवारों पर स्थित सबसे दिलचस्प भित्तिचित्र और इलिया के इतिहास और उनके एलिशा के छात्र को समर्पित। इन भित्तिचित्रों में, पवित्र पवित्रशास्त्र का विषय अक्सर एक आकर्षक कहानी में लागू किया जाता है, जिसमें धर्मनिरपेक्ष क्षण धार्मिक सामग्री पर प्रबल होते हैं।

तो, पवित्र पितृभूमि के अद्भुत उपचार को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों में से एक में, चमत्कार के दृश्य को संरचना के बहुत किनारे पर ले जाया जाता है। मुख्य स्थान फसल की छवि है। एक पीले ब्रेड फील्ड का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिस पर उज्ज्वल शर्ट में विद्रोह मजबूत होते हैं, निगल आंदोलनों के साथ झूलते हैं और राई को शेन्स में बुनाई करते हैं। क्षितिज पर, जैसा कि यह नीले आकाश की पृष्ठभूमि पर था, पेड़ के अंधेरे-हरे रंग के सिल्हूट, राई क्षेत्र के बीच अकेले खड़े हो गए। एक तरफ, घरेलू एपिसोड, जो पिसिटर की बाइबिल की उचित उत्कीर्णन में, रचना की गहराई में एक छोटा सा दृश्य था, जो कलाकार से भित्तिचित्र के मुख्य विषय में बदल गया।

Pischitor के बाइबल की उत्कीर्णन यारोस्लाव मंदिरों के कई भित्तिचित्रों को रेखांकित करते हैं। जाहिर है, उन्होंने रूसी कलाकारों को अपनी छवियों के एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र के साथ आकर्षित किया। लेकिन हर बार जब वे एक मजबूत परिवर्तन के अधीन थे, जो न केवल चित्रित, बल्कि सबसे कलात्मक तकनीकों का भी अर्थ बदल गया। एक विमान पर तैनात रूसी कलाकारों को उत्कीर्णन छवियों का वादा करना, समान रूप से बिखरे हुए उज्ज्वल दाग के साथ एक कीट सजावटी कालीन के साथ फ्रेशको समानता प्रदान करता है।

पेंटिंग गैलरी और इलिंस्काया चर्च की समानता में, आप बहुत शानदार, शानदार रूपों को पा सकते हैं। यहां पुराने नियम और eschatological द्वारा विकसित थीम हैं, जिसकी छवि ने अपने स्वामी को पूरा किया, मंदिर के पवित्र गंतव्य से कम, अविश्वसनीय संसाधनों का पता लगा लिया। दुनिया के निर्माण का इतिहास और पहले लोगों को विशेष रूप से बताया जाता है।

अपोकैल्पिक विषयों पर भ्रांतों में से एक है, "सत्ता का दूत" चित्रित करना: "सूरज और उसके पैरों के रूप में उसका चेहरा आग के ध्रुवों के रूप में है।" कलाकार ने एक परी के एक विशाल व्यक्ति को चित्रित किया, जिसका शरीर लौ के स्तंभों के पैरों के बजाय एक बादल होता है, और चेहरे एक उज्ज्वल लाल सूरज होता है जो किरणों के साथ सभी पक्षों में विचलन होता है। इस तरह की साहसली चर्च गैलरी के भित्तिचित्रों में बहुत कुछ कल्पना की गई।

पूरी पेंटिंग के माध्यम से, मुख्य विषय एक हल्की और सुंदर के साथ दुनिया के बारे में एक आकर्षक कहानी है, जिसमें सामान्य प्राणियों के रूप में इतने सारे तपस्वी संत नहीं होते हैं। सरल, "सांसारिक" व्यक्ति को न्यायसंगत बनाने का प्रयास विशेष रूप से एक भयानक अदालत की छवि में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है जो मंदिर की पश्चिमी दीवार पर कब्जा कर रहा है। इसने कलाकार की वरीयताओं को एक सुंदर व्यक्ति की छवि के लिए प्रभावित किया, जो एक समान रूप से सुंदर परिदृश्य और एक समृद्ध वास्तुकला से घिरा हुआ था, और इन भित्तिचित्रों में, प्राचीन रूसी कला के लिए असामान्य के साथ, साहस को नग्न शरीर की एक छवि दी गई थी ("बीस्ट पर ब्लडनिका", "पेंटेफ्रिया की पत्नी", "स्नान नमैन", "इमेटिव सुसान", "बाथसविया", आदि)।

Ilyinsky मंदिर के भित्तिचित्रों को एक ठोस मल्टीकोरर कालीन के साथ दीवारों को कवर किया गया है। सजावटी की इच्छा में, कलाकार अक्सर एक जटिल पैटर्न में आंकड़ों के रूप में बाहर निकलते हैं; वे आभूषण के बारे में भावुक हैं, न केवल इसे साजिश संरचना में शामिल करते हैं, बल्कि पूरे सजावटी पैनल भी बनाते हैं।

इलिंस्क चर्च की भित्तिचित्र न केवल समय पर, बल्कि गायों के जॉन ऑफ़ जॉन के चर्च के कलाकार के विषयों और चरित्र के भी निकट हैं।

कुछ हद तक इलिंसकाया की तुलना में, 16 9 4-1695 में, चर्च ऑफ जॉन द फोर्वरुनर को खुशी में चित्रित किया गया था। दिमित्री Grigorievich Plekhanov के नेतृत्व में 16 लोगों में मास्टर्स के एक समूह को चित्रित किया। इस चर्च की भित्तिचित्र भी स्मारक चित्रकला यारोस्लाव का एक उत्कृष्ट स्मारक है। हालांकि, पैरिशियोनियरों ने आदेश पर प्रदर्शन किया, वे कुछ हद तक इलिंस्की और भूखंडों की पसंद के रूप में, और उनकी व्याख्या की प्रकृति से हैं। मुख्य स्थान "मंदिर बनाने की बुद्धि" विषय पर संरचना आवंटित की जाती है। भित्तिचित्रों की दीवारों पर सात पंक्तियों में स्थित हैं। तीन शीर्ष पंक्तियां पवित्र ज्ञान के बारे में दृष्टांतों के प्रति समर्पित हैं, औसत पर, मुख्य, चक्र को जॉन फोररुनर के जीवन द्वारा बताया जाता है। गैलरी और छर्रों के भित्तिचित्रों में, कई छवियां iLinsky मास्टर्स द्वारा पहले से मिली संरचना को दोहराती हैं।

XVII शताब्दी के अंत में यारोस्लाव में इन दो चक्रों के अलावा, कम महत्वपूर्ण चित्रों की एक और संख्या बनाई गई थी। 16 9 1 तक, निकोला के चर्च के भित्तिचित्रों। सर्वव्यापी दृश्य सबसे दिलचस्प है। 1696-1700 चर्च ऑफ द एपिफेनी के अपने कलात्मक गुणों पर बहुत कम है। देर से XVII शताब्दी के फेडर चर्च की पेंटिंग काफी हद तक इलिंस्की भित्तिचित्रों के करीब है।

जॉन द बोगोस्लोव के मंदिर की अन्य पेंटिंग के कई पुरातन। प्रेषित पीटर के जीवन को समर्पित इस चर्च के छर्रों के भित्तिचित्रों को डायोनिसियस की पुरानी प्रतीकात्मक परंपराओं में डिजाइन किया गया है। मंदिर के अंदर, वेदी भित्तिचित्र विशेष रूप से अच्छे, पतले रंग के रंगीन संयोजन होते हैं, जो इसके एकता सजावटी पूर्णांक में उल्लेखनीय बनाते हैं।

बाकी पुनरुत्थान चर्चों को सर्वनाश से दृश्यों से सजाया गया है। सब कुछ परिष्कृत सुंदर लयबद्ध सिल्हूट और रंगीन संयोजन पर बनाया गया है। चर्च के अंदर, भित्तिचित्र मुख्य रूप से सुसमाचार विषयों के लिए समर्पित हैं। उनमें से, "पुनरुत्थान" की छवि उनके पेटी के साथ खड़ी है।

सीन पर उद्धारकर्ता के चर्च की पेंटिंग एक राजसी, गंभीर-मनोरंजन चरित्र है (विशेष रूप से "डरावनी कोर्ट की विशाल संरचना और" जुनून "के दृश्य)।

रोस्तोव भित्तिचित्रों में, कई समग्र कौशल और वास्तविक रंगता। हालांकि, सामग्री द्वारा ही, यह चित्रकला नवाचार की विशेषताओं के साथ यारोस्लाव मंदिरों की एक पुरातन चित्रकला है।

धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग्स केवल समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार अधिक ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, कोलोम्ना पैलेस की पेंटिंग, शानदार, उनकी उपस्थिति की तरह, यह और द ग्रैनोविक कक्ष की पेंटिंग, साइमन उशकोव द्वारा निष्पादित, डेका क्लेमेंटिव के साथ, एक साथ ।

सामान्य रूप से, XVII शताब्दी की पेंटिंग में, मैं यह कहना चाहूंगा कि मैंने वास्तव में शोधकर्ताओं में से एक को कैसे देखा - वीए। प्लगइन कि इस शताब्दी की पेंटिंग में एक व्यक्ति शायद ही कभी एक दार्शनिक के रूप में दिखाई देता है, एक दार्शनिक, इस समय पेंटिंग में लोग बहुत सक्रिय हैं, वे निर्माण, लड़ रहे हैं, व्यापार, हल, गाड़ी में ड्राइव और सवारी कर रहे हैं; सभी दृश्य काफी "भीड़" और "शोर" हैं। यह मॉस्को चर्चों (निहनिकी में ट्रिनिटी चर्च) की विशेषता है , 50 के दशक में वापस आ गया), और रोस्टोव के लिए और विशेष रूप से यारोस्लाव के लिए, जिन्होंने XVII शताब्दी के वॉलोसोपिज़्म के अद्भुत स्मारकों को छोड़ दिया।

निष्कर्ष

इस सार का उद्देश्य XVII शताब्दी की रूसी पेंटिंग का विश्लेषण था।

निम्नलिखित कार्य लागू किए गए थे:

XVII शताब्दी में प्रचलित पेंटिंग के स्कूल;

आर्मरी कक्ष की गतिविधियों का विश्लेषण किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामाजिक विरोधाभासों के उत्साह ने कला के एक तेजी से दृश्यमान वर्ग भेदभाव का कारण बना दिया और विशेष रूप से चित्रकला। कला एक निर्णायक भूमिका निभाती है: शिष्टाचार, पोर्ट्रेट, रूसी राजाओं की वंशावली की छवियों की कला आदि। उनके बारे में मुख्य विचार शाही शक्ति की महिमा थी। चर्च की कला को कम महत्वपूर्ण नहीं था, चर्च पदानुक्रम की महानता का प्रचार करना।

XVII शताब्दी के पहले भाग की पेंटिंग को बड़े पैमाने पर XVI शताब्दी की जटिल प्रतीकवाद की विशेषता से मुक्त किया गया था, रचनाएं आसान और अधिक जीवन शक्ति थीं; वे वर्णन विकसित करते हैं, हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि सरल और कभी-कभी भी भोले। हालांकि, इस समय के आइकन और लघुचित्र पूरी तरह से पुरानी परंपरा से आगे नहीं जाते हैं।

संस्कृति और कला का उदय केवल साथ ही शुरू होता है मध्य XVII सदी, जब रूस स्वीडिश-पोलिश हस्तक्षेप के परिणामों पर पहुंच गया। इन वर्षों के दौरान, रूसी राज्य की रूसी राज्य की सरकार शस्त्रागार थी, जिसमें दोनों रूस और विदेशी स्वामी दोनों काम करते थे।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की दृश्य कला के विकास की सभी विवादों के साथ, इसकी मुख्य सामग्री यथार्थवाद के नए रूपों की उत्पत्ति थी। सच है, यथार्थवादी धारणा के व्यक्तिगत तत्व बहुत पहले देखा जा सकता है। यह स्पष्ट रूप से पुरानी रूसी कला के पूरे पिछले इतिहास द्वारा इंगित किया गया है। लेकिन केवल XVII शताब्दी में, विचार यह है कि चित्रकला का कार्य वास्तविक वास्तविकता का प्रतिबिंब है और अधिक स्पष्ट रूप से गठित किया गया है। इसके कारण, घरेलू दृश्यों के साथ धार्मिक रचनाओं में, कोई साजिश सर्कल का विस्तार नहीं किया गया था, परिदृश्य चालू हो जाता है, वास्तुशिल्प उद्देश्यों को विकसित किया जा रहा है, एक नग्न शरीर को चित्रित करने के लिए किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लिए प्रयास किए जाते हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि XVII शताब्दी की कला की योग्यता में दिखाई दिया कि यह पहली बार रूस में पहली बार एक साधारण, "सांसारिक" व्यक्ति के बारे में बात करने की कोशिश की गई थी। हालांकि, इसकी ऐतिहासिक सीमाएं इस तथ्य में प्रकट हुई कि खंडित यथार्थवादी अवलोकनों ने अभी तक पूरी तरह से एक नई रचनात्मक विधि नहीं बनाई है, कलाकार का वास्तविक दृष्टिकोण वास्तविकता के लिए। यह अगली शताब्दी की कला का ऐतिहासिक कार्य था।

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इस विषय पर: "XVII शताब्दी की रूसी कला: चित्रकारी, वास्तुकला और मूर्तिकला"

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Khomyakova ए.ए.

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तुला - 2014

1. रूसी कला 17 वीं शताब्दी

2. रूसी पेंटिंग 17 वीं शताब्दी

3. रूस की वास्तुकला 17 वीं शताब्दी

4. मूर्तिकला

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. रूसी कला 17 वीं शताब्दी

17 वीं शताब्दी - रूस के इतिहास में एक मोड़। इस शताब्दी को सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों में आवश्यक परिवर्तनों की विशेषता है। सभी प्राचीन रूसी भूमि का वास्तविक विलय एक पूरी तरह से हुआ, क्षेत्रों के बीच बढ़ते विनिमय के कारण, धीरे-धीरे बढ़ते व्यापार परिसंचरण, एक ऑल-रूसी बाजार में छोटे स्थानीय बाजारों को ध्यान में रखते हुए, "(vi लेनिन, ओपी, वॉल्यूम। 1, पी। 137)। 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक महत्वपूर्ण घटना रूसी और यूक्रेनी लोगों का पुनर्मिलन था।

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साइमन उशकोव की गतिविधि यहां प्रकट हुई है - एक बड़ा रूसी चित्रकार जिसने प्राचीन कला की परंपराओं को तोड़ने की मांग की है। अंत में, रूसी उत्कीर्णन स्कूल यहां दिखाई दिया, जो अगली शताब्दी के एक नए गुरुत्वाकर्षण के साथ एक लिंक था।

17 वीं शताब्दी की कला की महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक। सजावट के अपने असली तत्व में प्रवेश कर रहा है। एक शानदार जटिल पैटर्न में, हंसमुखता व्यक्त की जाती है, आसपास के गर्म ब्याज। दीवार पेंटिंग की मौलिकता में, दीवार चित्रों की मौलिकता में, एक मोटली और हंसमुख कालीन की याद ताजा कला के लेखों में संरचनाओं के डिजाइन में सबकुछ में सजावटीता पाई जाती है, जो कि कथा की संपत्ति और परिष्कार की संपत्ति को हड़ताली कर रही है आभूषण और आभूषण। कभी-कभी सजावटी अत्यधिक लगता है, लेकिन इसमें यह था कि लोक कला की परंपरा का सबसे अमीर विकास प्राप्त किया गया था, उनके आशावाद, उनकी गहराई से जीवन की नींव।

17 वीं शताब्दी से, धर्मनिरपेक्ष इमारतों की एक बड़ी संख्या संरक्षित की गई है। उनमें से, पहली जगह क्रेमलिन टेरेमे (1635-1636) द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिसका निर्माण ए। कोन्स्टेंटिनोव, बी ओगुर्ज़त्सोव, टी। स्टीविनाई और एल उशकोव द्वारा बनाया गया है। टर्म के आंतरिक क्षेत्र, बाकी बॉयर कोरस का एक अच्छा विचार देते हुए, छोटे और आरामदायक हैं। उनकी दीवारों और वाल्ट को एक बार साइमन उशकोव के नेतृत्व में किए गए एक सुरुचिपूर्ण सजावटी पेंटिंग से ढका हुआ था। आम तौर पर, अवधि के निरीक्षण ने लोक लकड़ी के वास्तुकला के प्रभाव को प्रभावित किया, जिनमें से इस युग के महल निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इसका सबूत कोलोमेन्स्की में लकड़ी के ज़ारिस्ट पैलेस का जटिल और शानदार पहनावा है, जिसमें उनकी उपस्थिति में विभिन्न प्रकार के विभिन्न chathers शामिल हैं। 1667-1668 में बनाया गया। एस पेट्रोव और आई। मिखाइलोव और आंशिक रूप से 1681 एस डीमेंटिव में परिवर्तित, कोलोम्ना पैलेस को एक असाधारण चित्रकला, सजावटी सजावट की संपत्ति, वास्तुशिल्प रूपों की विचित्र विविधता से प्रतिष्ठित किया गया था।

17 वीं शताब्दी के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में रुझानों में अंतर पत्थर की इमारतों द्वारा चमकदार रूप से विशेषता है: पस्कोव में गैंकिना चैंबर (17 शताब्दी के मध्य और घर वीवी गोलित्सिन मॉस्को में (लगभग 1687)। पस्कोव कक्षों की प्लास्टिक की एक बड़ी भावना से प्रतिष्ठित हैं भारी वास्तुशिल्प वॉल्यूम्स अन्वेषण करें, जो सजावटी सजावट, प्रारंभिक समय के स्थानीय वास्तुकला के करीब, वे सदी के वास्तुकला में पुरातन रुझानों की विशेषता रखते हैं। इसके विपरीत, गोलित्सिन का घर पूरी तरह से 17 वीं शताब्दी तक स्वामित्व में है। अपने वास्तुकला में, पूरी तरह से नया विशेषताएं दिखाई दीं: सख्त समरूपता, स्पष्ट रूप से स्पष्ट फर्श, स्पष्टता और व्यवस्था सजावट स्थान। सुरुचिपूर्ण प्लैटबैंड के साथ सजाए गए मुख्य मुखौटा की बड़ी खिड़कियों ने इसे प्रभावहीनता और परेड दिया। फॉर्म का परिष्कार अलग है और मास्को में "क्रूटिट्स्की टेरेमोक" (16 9 4) ; O. Startsev के नेतृत्व के तहत निर्मित) (बीमार 145)। सजावटी वास्तुकला की वास्तविक कृति, रंगीन और सुरम्य उनके रंगीन टाइल्स में।

17 वीं शताब्दी के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की सुरुचिपूर्ण प्रकृति। मंदिर निर्माण में समानता थी। चर्च डोगमास चर्च को तम्बू मंदिर बनाने के लिए मना कर दिया गया और पांच अध्याय की मांग की। लेकिन आर्किटेक्ट 17 शताब्दी। कैनोनाइज्ड चर्च रूपों का उपयोग करने के लिए समृद्ध और नए तरीके से मिली विधियां। सबसे बड़ी निश्चितता के साथ, नई विशेषताएं मध्य के स्मारकों और सदी के दूसरे छमाही में दिखाई देती हैं। एक ज्वलंत उदाहरण मॉस्को में पुटकाच में क्रिसमस मंदिर है (1649-1652) (चित्र 174 पर)। पांच-चलने वाले टेंट एक जटिल और सुरम्य संरचना बनाते हैं। यह विशेषता है कि चार तंबू पूरी तरह से सजावटी हैं। मंदिर की उपस्थिति में सजावटी पल खिड़की ट्रिम के समृद्ध खत्म को प्रभावित करता है, चरणबद्ध मेहराब की बहुतायत और जटिल तंबू की विभिन्न सजावट में। गहने खिलौना, पुतिंकोव्स्की चर्च के साथ छंटनी की तलाश में, क्योंकि इसे अपने समय के सनकी स्वादों से बेहतर नहीं होना चाहिए।

कई मंदिर सदी के मध्य में पुतिकोव्स्की चर्च के बीच में बनाए गए थे। हालांकि, प्रत्येक मामले में, आर्किटेक्ट मंदिर इतनी विशिष्टता देने में सक्षम थे कि बिल्कुल इसी तरह की सुविधाएं ढूंढना मुश्किल है: Berzenevka पर निकोला चर्च (1656) एनआईसीएनिक्स में ट्रिनिटी के चर्च के विपरीत (1628-1653) (1628-1653) (बीमार) ( । डब्ल्यू), और दोनों दृढ़ता से अलग और सिल्हूट और Putinkovsky मंदिर से आम चरित्र हैं।

17 वीं शताब्दी के स्थापत्य ensembles के बीच। एक विशेष स्थान क्रेमलिन रोस्तोव महान (1670-1683) से संबंधित है। उनके बिल्डर आयन sysoevich के रोस्तोव मेट्रोपॉलिटन थे। उनका निवास, उन्होंने उच्च दीवारों और बड़े पैमाने पर टावरों के साथ एक किले का रूप दिया। आर्किटेक्ट्स पूरी तरह से रोस्तोव क्रेमलिन की पूरी तरह से सजावटी प्रकृति को ध्यान में रखते थे। उन्होंने प्लेटबैंड के साथ उस समय की खिड़कियों की विशेषता के साथ टावर के माध्यम से कटौती की और अपने धमकियों वाले स्वामी को कवर किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बाद में चर्चों के साथ टावरों में शामिल हो गए। क्रेमलिन का केंद्र नहीं बनाया गया है; पहले बीच में एक तालाब वाला एक बगीचा था। प्रसिद्ध सफेद कक्ष के साथ मेट्रोपॉलिटन के मुख्य तिमाहियों और उसके आस-पास सीन में उद्धारकर्ता के उद्धारकर्ता के घराने के आस-पास को दक्षिण में धकेल दिया जाता है और किले की दीवार के साथ भी संवाद किया जाता है। इस प्रकार, मेट्रोपॉलिटन अपने सभी कक्षों को बाईपास करने और सभी चर्चों पर जाने के लिए जमीन पर नहीं जा सकता था। यह विशेषता है कि केंद्रीय शहर कैथेड्रल - धारणा (16 वीं में वापस) क्रेमलिन की दीवारों के बाहर है, और यह शहर गढ़, लेकिन एक निजी निवास की अंतिम उपस्थिति भी प्रदान करता है। नीरो, रोस्तोव क्रेमलिन झील के तटों पर स्थित, कई अन्य 5 वीं शताब्दी के ensembles की तरह।, एक बड़ी पेंटिंग द्वारा विशेषता है। दीवारों की ऊंचाई और सफेद टावरों की प्रभावशीलता के बावजूद, यह कठोर प्रतीत नहीं होता है।

पैगंबर चर्च का चर्च यारोस्लाव का मुख्य शहरी मंदिर था और बड़े पैमाने पर यारोस्लाव वास्तुकला की प्रकृति और चेहरे को निर्धारित किया गया था। कई इमारतों के विपरीत 17 वी। वह, कुछ अन्य यारोस्लाव मंदिरों की तरह, एक प्रभावशाली प्रभाव डालती है। यह 0 इंगित करता है कि रूसी वास्तुकला और सीधे एक नए समय से पहले की अवधि में, पूरी तरह से महानता और महानता खो दी नहीं है।

अंजीर। यारोस्लाव में cowshes में zlatoust के जॉन चर्च। पश्चिमी मुखौटा

जॉन ज़्लाटौस्ट का मंदिर (चावल 176 पर चावल) पैगंबर के इलिया के चर्च के वास्तुशिल्प विचारों का आगे विकास है। यारोस्लाव आर्किटेक्चर की विशेषताएं क्योंकि यह उनकी क्लासिक शुद्धता में थी। विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों का संयोजन अधिक लगातार और सख्ती से है, लेकिन सजावटी धन, चित्रकला, जटिलता के पूरे पहनावा को वंचित नहीं करता है। मंदिर का निर्माता उदारता से उतना ही है, लेकिन पैगंबर, विरोधाभास और तुलना के चर्च के निर्माता की तुलना में अधिक सूक्ष्म है। जॉन ज़्लाटौस्ट का मंदिर योजना में सख्ती से सममित है। पांच गुंबदों के साथ इसकी मुख्य मात्रा तम्बू समापन के साथ दो चैपल के साथ पूरक है। वे दक्षिण और उत्तरी अबादरों के समीप हैं। बंद पीला चर्च को तीन तरफ से धोने, और तीन समृद्ध ट्रिम किए गए पोर्च ने उत्तर दिया - उत्तर, पश्चिम और दक्षिण से। पूरे ensemble की पेंटिंग Yaroslavl वास्तुकला के लिए एक उच्च घंटी टावर पारंपरिक द्वारा बढ़ाया जाता है। अपने ओक्टा का निचला हिस्सा गहने से वंचित है, लेकिन ऊपरी-आर्केड और सुनवाई खिड़कियों की तीन पंक्तियों के साथ एक तम्बू - ईंटों, निकस, कोकोश्निकी के पैटर्न के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया, जो प्रोफाइल प्लैटबैंड द्वारा जटिल है। सजावटी हिस्से चर्च की खिड़कियों की शानदार सजावट के साथ गूंज रहे हैं और विशेष रूप से केंद्रीय अंबस की खिड़की के आवरण, रंगीन टाइल्स से सजाए गए हैं।

सदी के अंत में, मंदिर वास्तुकला में ऐसी विशेषताएं दिखाई दीं जो नए समय की वास्तुकला तैयार की गईं। बिल्डरों ने पैटर्न से इनकार कर दिया और अपनी सुविधाओं में सख्त तर्क और अनुक्रम के तत्वों को पेश करने की मांग की। मंदिरों और स्पष्ट मात्रा रचनाओं की योजनाएं आसान हो गईं; सख्त समरूपता और लॉन्गलाइन सदस्यता का सिद्धांत सख्ती से सम्मान किया गया था।

अंजीर। फिली में मध्यस्थता का चर्च। योजना

"नरीशकिंस्की" शैली का शानदार स्मारक फिल्मों (16 9 0-16 9 3) में मध्यस्थता का चर्च है, जो संरचना के खुले चरित्र में भिन्न होता है (आईएल। 142 ए, अंजीर। पृष्ठ 177 पर)। आसपास की जगह के साथ इमारत का नि: शुल्क कनेक्शन न केवल व्यापक खिड़कियों की बहुतायत से बल्कि चर्च के निचले हिस्से का मूल समाधान भी जोर देता है: दूसरी मंजिल के स्तर पर एक खुली गैलरी है जिसके लिए तीन व्यापक हैं सीढ़ी मार्च की ओर जाता है। फिल्मों में चर्च, क्रूसिबल और बहु-स्तरीय, एक विशिष्ट बल्बस मास्टर के साथ कवर किया गया है। सिर का ताज पहनाया जाता है और निचले चार के आधे दृश्य होते हैं, जिससे चर्चों को एक बड़ी सजावट मिलती है। बहु-गुणवत्ता गतिशीलता को बढ़ावा देती है, लेकिन धीरे-धीरे विकास, आकांक्षा, सजावटी "स्कैलप्स" के साथ देरी, जो प्रत्येक स्तर को सजाने के लिए। सफेद पत्थर के गहने के बावजूद, लाल ईंट की दीवारों के विपरीत, चर्च में एक बड़ी रचनात्मक स्पष्टता है। इसमें निर्णायक लय है, जो खिड़कियों की खिड़कियों पर पतली गर्भाशय अध्यायों पर, चेतवरका और गठिया के किनारों पर स्थित सफेद वक्ताओं के साथ रेखांकित है।

"Naryshkinsky" शैली का एक अद्भुत उदाहरण rezov (16 9 7, वास्तुकार या jags jugs) के गांव में उद्धारकर्ता के चर्च के रूप में काम कर सकते हैं, पूरी तरह से मॉस्को नदी के उच्च बैंक, गोर्की में क्रिसमस चर्च (1718) में स्थित है, मॉस्को में नोवोडेविची मठ का बेल टॉवर (आईएल। 143)।

17 शताब्दी के अंत में रूसी वास्तुकला में "नारीशकिंस्की" मंदिरों के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान है। कुछ प्रांतीय शहरों में ग्रैंड कैथेड्रल पर विचार करें। जैसे कि प्राचीन रूसी मंदिरों के पारंपरिक पांच-अध्याय के बाद, वे वास्तव में सदियों पुरानी परंपराओं के साथ दृढ़ता से टूट गए। उनके मुखौटा ने स्पष्ट रूप से मंजिलों का उच्चारण किया था, खुलेपन धर्मनिरपेक्ष इमारतों की खिड़कियों से अलग नहीं थे, सिर को पूरी तरह से सजावटी अर्थ प्राप्त किया गया था। उदाहरण के लिए, राजसी धारणा, रियाज़ान में कैथेड्रल (16 9 3-16 99, बिल्डर हां Bukvostov)।

पेंटिंग में, 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, नए रुझान दिखाई दिए हैं। यह तथाकथित "स्ट्रोगानोव्स्की पत्र" के आइकन के समूह द्वारा प्रमाणित है, जिसका नाम 16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में स्ट्रोगनोव के अमीर व्यापारियों का नाम दिया गया है। Solvykhodsk में। स्ट्रोगानोव आइकन पेंटिंग के भावुक प्रशंसक थे और अपने आप के प्रति प्रतिभाशाली स्वामी के आसपास एकजुट थे - घर के बने प्रार्थना के लिए छोटे आइकन के निर्माता। इन स्वामी, प्रोकियोगी चिरिन, ईस्टोम साविन, निकिफ़ोर सेविन बाहर खड़े हो जाते हैं।

स्ट्रोगानोव्स्की आइकन सावधान खत्म करके प्रतिष्ठित हैं। सबसे छोटे विवरणों के कलाकारों को प्यार और प्रयास के साथ छुट्टी दी गई थी, जो दर्शकों को जुर्माना के साथ आकर्षित करने की मांग कर रही थी, लेकिन कहानी पर एक विस्तृत, बदला के साथ। आइकन निकिफोरा सविना "चमत्कार फ्योडोर टायॉन" (17 शताब्दी से शुरू) में, कई एपिसोड एक छोटे से क्षेत्र में संयुक्त होते हैं। यहां और रॉयल आंगर्ड, मनी के साथ पवित्र योद्धा के मार्शल आर्ट्स को देखकर, राजकुमारी को प्रभावित किया, और टायरोन की जीत के लिए प्रार्थना, और ड्रैगन के साथ उनकी लड़ाई, और युवाओं द्वारा महारत से प्रिंसेस की लिबरेशन की गीतात्मक दृश्य मोड़। यह सब पूरी तरह से गुस्से में है। "पवित्र", अनिवार्य रूप से, केवल साजिश बनी हुई है, जो एक आकर्षक परी कथा के रूप में पहना जाता है।

Stroganovsky मास्टर्स के ब्रश के तहत, आंकड़े नाजुक हो जाते हैं, पहले से ही आइकनोपी 14 और 15 सदियों की छवियों में अंतर्निहित आंतरिक शक्ति और नैतिक महत्व से रहित है। "सेंट निकिता" (15 9 3) के आइकन में, लाल शर्ट, सुनहरे कवच और उज्ज्वल नीले रेनकोट में पहने हुए चिरीना सेंट-वारियर के कॉर्पोस का काम परिष्कृत कृपा से प्रतिष्ठित है। कलाकार ने रंगीन संयोजनों के परिष्कार पर एक बड़ा ध्यान दिया, कपड़ों और लघु के विस्थापित चेहरे और हाथों के विवरणों की पूरी तरह से खत्म पर।

16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के आइकन स्टॉक की प्रकृति पर। यह आइकन "शिमोन स्टाल्निक" (4040) का एक विचार देता है। प्यार और सबसे बड़ा ध्यान के साथ, कलाकार कई विवरण प्रदर्शित करता है - लघु वास्तुकला, जहाजों, संत के विवरण, शानदार पेड़।

स्ट्रोगानोव्स्की मास्टर्स की कला में रखी गई रुझान 17 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुईं। लघु तकनीक बड़ी छवियों में प्रवेश किया। आइकन में "जॉन इन द रेगिस्तान" (20-ज़ो-ए।) लगभग सभी व्हीलचेयर को जानवरों की खाल में पहने हुए पतले, उत्सर्जित हर्मिट को चित्रित किया गया है। Asklet के आंकड़े के लिए पृष्ठभूमि सबसे बड़ी देखभाल, निर्वहन परिदृश्य के साथ कार्य करता है। कलाकार ने पारंपरिक स्लाइडों को चित्रित किया, और एक लेखन रिबन रिबन, और पेड़ों, पतझड़ बगजर से भरे, और फूलों के सभी प्रकार, और जड़ी बूटियों को चित्रित किया। जाहिर है, वह वास्तविक दुनिया को पकड़ने की इच्छा का सामना नहीं कर सका जिसने अपनी कल्पना को चिंतित किया।

कलाकार 17 में। पुराने रूसी पेंटिंग के दिल में मौजूद सिद्धांतों के पुनर्मूल्यांकन पर विचार किया गया। इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण रॉयल आइकन पेंटर साइमन उशकोव और उनके दोस्त जोसेफ व्लादिमीरोव की गतिविधियां थीं। उन्होंने अपने साहित्यिक लेखों में नए सौंदर्य आदर्शों को तैयार करने और साबित करने की कोशिश की, जो रूस पर पहले ग्रंथों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कला के मुद्दों को समर्पित करता है। सबसे पहले, साइमन उशकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव कलात्मक रूप के सवाल में दिलचस्पी रखते थे, और वे इस विचार पर आए थे कि रूसी आइकन पेंटिंग का सशर्त रूप दुनिया की सारी संपत्ति को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। साइमन Ushakov मिरर की संपत्ति रखने के लिए पेंटिंग चाहता था, और इसलिए पश्चिम के आधुनिक कलाकारों के यथार्थवादी काम से संबंधित था; कौन सा "सभी प्रकार की चीजें और चेहरे में होने के नाते और जिंदा चित्रित कर रहे हैं।" उन्होंने यथार्थवादी चित्रकला और चर्च कला की तकनीकों को स्थानांतरित करने के लिए आवश्यक माना, जो प्रेरित करते हैं कि लोग भगवान और संतों को "शाही व्यक्तियों" के समान देखना चाहते हैं, जो सचमुच दिखाया गया है।

रचनात्मक अभ्यास में, सिमोन उशकोव सैद्धांतिक तर्क की तुलना में बहुत कम सुसंगत था। उदाहरण के तौर पर, इसे "स्वतंत्र उद्धारकर्ता" आइकन में लाने के लिए संभव है - मास्टर की पसंदीदा रचनाओं में से एक। इस 0 का काम आंतरिक रूप से विरोधाभासी है। पुराने आइकन पेंटिंग की समतलता से इनकार करते हुए, उशकोव अपनी सशर्तता को दूर नहीं कर सका। सच है, उन्होंने वॉल्यूम का रूप बनाने और पूरी तरह से मसीह के चेहरे को सिमुलेट करने की कोशिश की, लेकिन मॉडलिंग अभी भी बहुत अनुमानित है, यह शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान को महसूस नहीं करता है।

एक बहुत उज्ज्वल और प्रभावी रूप में, आइकन पेंटिंग के कैनन से छुटकारा पाने की इच्छा टी-एल हां से प्रभावित हुई थी, जब कलाकारों ने अपने समकालीन लोगों को चित्रित किया था। 17 वीं शताब्दी में, विशेष रूप से सदी के अंत तक, तथाकथित पारसुना काफी फैल गया था - एक निश्चित व्यक्ति, "व्यक्तियों" की एक छवि। यह आइकन की तुलना में अधिक निर्णायक हुआ, पुरानी रूसी कला से प्रस्थान और यथार्थवादी आकांक्षाएं प्रकट हुईं।

17 वीं शताब्दी की पेंटिंग्स के बीच निर्णायक अंतर। पहले के युग के फ्रेस्को चक्रों से, मुख्य रूप से विषयों के सर्कल के विस्तार में। पारंपरिक बाइबिल और सुसंगत दृश्यों के अलावा, अब बहुतायत में कई जीवन चक्रों, सर्वनाश से motifs, विभिन्न दृष्टांतों के सरल चित्रों की कहानियां हैं। पहली बार, उनमें से कई ऐसी छवि का विषय बन गए हैं जो विभिन्न कलात्मक कार्यों को हल करने के लिए "मूल" को देखे बिना कलाकारों को नए अवसर खोलते हैं। असली दुनिया सभी लगातार धार्मिक चित्रकला में प्रवेश करती है। परास्नातक तेजी से जीवन अवलोकनों का उपयोग कर रहे हैं, अधिक स्वतंत्र रूप से आंकड़े हैं, संरचना में विभिन्न घरेलू सामान पेश किए जाते हैं, इंटीरियर जहां पात्र अधिनियम होते हैं; अधिक महत्वपूर्ण सत्य कीटनाशक था, आदि। पारंपरिक सुसमाचार दृश्य घरेलू विवरणों से अधिक जटिल हो गए, कार्रवाई की जगह निर्दिष्ट की गई।

यारोस्लाव चर्चों की पेंटिंग में, पैगंबर (1680, निकितिन और एस। सवेना के मास्को मास्टर्स के नेतृत्व में) और जॉन फोररुनर (16 9 4-1695, डी। Plekhanov के नेतृत्व में निष्पादित) कलाकारों ने नहीं किया लाइनों के परिष्कार पर, सिल्हूट के मामूलीता पर ध्यान दें। वे उस क्रिया द्वारा अवशोषित किए गए थे जो कई दृश्यों में तैनात किए गए हैं। पारंपरिक "ट्रिनिटी" ने अपने ब्रश के तहत विशुद्ध रूप से शैली का चरित्र हासिल किया। आंतरिक अनुभव, अभिव्यक्ति की गहराई गायब हो गई है। अब्राहम के घुटनों और तीन स्वर्गदूतों के बारे में कुछ हरा। एन्जिल्स कीटनाशक हैं, उनमें से एक खड़ा है, अपना हाथ उठा रहा है, दूसरा स्पष्ट रूप से उठने जा रहा है - उसके हाथों के प्राकृतिक इशारे मेज पर आराम कर रहे हैं। सारा उन यात्रियों के सामने इच्छुक नहीं है जिन्होंने अपने घर का दौरा किया; दरवाजे के खिलाफ झुकाव, वह एक जीवंत वार्तालाप के लिए ब्याज के साथ सुनती है।

यारोस्लाव कलाकार इस तथ्य में चले गए कि यह 16 वीं शताब्दी में प्रतीत होता है। ईश - निंदा। दृश्य में "यूसुफ का प्रलोभन", फिरौन की पत्नी को आधा नग्न प्रस्तुत किया जाता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यारोस्लाव पेंटिंग के कई दृश्यों के लिए स्रोत हॉलैंड में पिस्चिटर के बाइबल में प्रकाशित हुआ था, जिसने रूसी कलाकारों को कई "पवित्र इतिहास" घटनाओं, आकर्षक विवरण, उनके धर्मनिरपेक्ष चरित्र की व्याख्या के प्रोत्साहन में आकर्षित किया।

बेशक, 17 वीं शताब्दी के अंत के भित्तिचित्रों। इनोवेटर्स नहीं माना जा सका जिन्होंने सभी मूल्यों का निर्णायक पुनर्मूल्यांकन किया है। उनकी कला अभी भी बहुत सशर्त रूप से और आकार में है, और सामग्री में, लेकिन इससे पता चलता है कि पुरानी रूसी पेंटिंग ने मोड़ों की बारी की कमी की जब नई सामग्री अभी तक आइकन लेखन के पुराने पारंपरिक रूपों में समायोजित नहीं हुई है।

17 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में, आभूषण के विकास के लिए असाधारण रूप से अनुकूल स्थितियां। मंदिरों की दीवारें, मीडिंग मठ, समृद्ध उत्सव संगठनों में पहने नागरिक इमारतों, उनके कवर ईंटों, सफेद पत्थर, बहुआयामी टाइल्स का एक जटिल पैटर्न है। आभूषण ने चर्चों के मूर्तियों में पवित्र छवियों के साथ बहस करना शुरू किया और सिविल इमारतों के अंदरूनी सजावट में प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर लिया। चर्च बर्तन और काफी वस्तुओं को अक्सर पैटर्न के साथ कवर किया जाता है। गोल्डन और रजत वेतन, कीमती पत्थरों से बारीकी से सजाए गए, अब संतों की छवियों को बंद कर दिया, केवल चेहरे को छोड़कर छोड़ दिया। बहुमूल्य पत्थरों, मोती, सोने का उपयोग व्यंजनों और सामने के कपड़े के निर्माण में किया जाता था। हमने रूस में उस समय बड़ी सफलता का उपयोग किया, जो पूर्वी देशों, विशेष रूप से तुर्की और ईरानी कपड़े, कालीन, हथियारों की लागू कला के रंगीन कार्यों को समृद्ध रूप से अलंकृत करता था। पूर्वी लेखों में मौजूद ब्याज को सजावटी प्रवृत्तियों, पूर्व के लोगों की व्यंजन रचनात्मकता के विकास के लिए फिर से प्रकाशित किया गया था।

17 वीं शताब्दी में, लगभग सभी प्रकार के रूसी शिल्प और गहने (46, 147) को तेजी से विकसित किया गया था। लकड़ी और धातु पर ट्रक ने कथा की समृद्धि और आइकनोस्टेसिस, भावना, प्रतीक, पार करने के कौशल की उत्कृष्टता बनाई; उनके काम का व्यापक रूप से आंतरिक सजावट में उपयोग किया जाता था। चशेंजर ने आइकन के लिए अद्भुत धातु व्यंजन और वेतन का निर्माण किया। कढ़ाई इटली, फ्रांस, तुर्की, ईरान के स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा की। वास्तविक पुनरुद्धार अनुभवी तामचीनी व्यवसाय। आभूषण कला में, स्कैन की तकनीक व्यापक रूप से लागू होने लगी।

हालांकि, एप्लाइड आर्ट 15 के कार्यों के विपरीत, जहां आभूषण ने इस विषय के विषय का खंडन नहीं किया और यहां तक \u200b\u200bकि 17 वीं शताब्दी में भी जोर दिया, यह कनेक्शन और सहवास खो गया है। यहां आभूषण केवल एक सजावट है; मास्टर, कवर, उदाहरण के लिए, पाथ्रिड तामचीनी, कीमती पत्थरों, छवियों, बीमारी, पोत के डिजाइन पर ध्यान नहीं देते हैं; इसकी सतह केवल एक क्षेत्र है, जहां मास्टर अपने अद्भुत सजावटी उपहार दिखा सकता है।

नागरिक संरचनाओं का इंटीरियर एक आतंकवादी और समृद्ध सजावटी कलाकार के रूप में था। मॉस्को क्रेमलिन के टर्मन पैलेस के अपार्टमेंट को उनके चरित्र के बारे में दिया गया है। वे सजावटी पेंटिंग के साथ प्रचुर मात्रा में सजाए गए हैं। फूल और जड़ी बूटी दीवारों के साथ भाप हैं, मेहराब को ढकते हैं, चमकदार टाइल्स में खिड़कियों और दरवाजे के पतले धागे में दोहराए जाते हैं। जटिल पैटर्न फर्नीचर और घरेलू सामान से ढका हुआ है।

यह, ज़ाहिर है, रूसी समाज के सभी वर्गों से दूर जीवन से संबंधित है। यह याद रखना चाहिए कि केवल कुलीनता और राजा की अवधि समृद्ध और सुन्दर सजावटी सजावट थी। उस समय के रूसी लोगों का जबरदस्त हिस्सा मूल्यवान वस्तुओं का आनंद लेने के अवसर से वंचित था जो अब संग्रहालयों को सजाने वाले हैं। एक तरह से या कि, कला में सरल लोगों के जीवन में शामिल है। इसके अलावा, यह लोक कला थी जो लागू कला को उर्वरित करती थी, यह वह था जो मास्टर के उद्देश्यों से स्रोत के रूप में कार्य करता था, जो शानदार रियासत और पुजारी कपड़े पैदा करता था, जो जहाजों की भव्यता से प्रभावित आइकन के वेतन को कम करता था। कभी-कभी यह कनेक्शन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करता है। त्सार मिखाइल फेडोरोविच की गोल्ड बाल्टी (1618, शस्त्रागार) को देखते हुए, कीमती पत्थरों, मोती, एक मोबाइल से सजाए गए, अनजाने में लकड़ी के किसानों की बाल्टी को याद रखें, जिसका रूप सदियों से नहीं बदले।

सजावटी सिद्धांत के विकास ने 17 वीं शताब्दी की कला में नई, सकारात्मक विशेषताओं को बनाया है, लेकिन, एक आत्मनिर्भर सिद्धांत बन गया, सजावटी ने पेंटिंग के उच्च नैतिक अर्थ और चर्च वास्तुकला में वास्तुशिल्प छवि के महत्व को कम कर दिया। पुरानी रूसी कला में नई धर्मनिरपेक्ष सामग्री, अधिक से अधिक दृढ़ता से हमलावर, पूरे कलात्मक प्रणाली के मौलिक संशोधन की मांग की, ने यथार्थवाद के मार्ग पर दृढ़ता से खड़े होने की आवश्यकता को निर्धारित किया।

2. रूसी पेंटिंग 17 वीं शताब्दी

ऐतिहासिक रूप से, रूस में XVII शताब्दी को पास और लंबी दूरी के देशों के साथ राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार और गहराई से विशेषता है। यह परिस्थिति रूसी कला में पश्चिमी यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक जीवन के प्रभाव को मजबूत करने में योगदान देती है, और विशेष रूप से, 17 वीं शताब्दी रूसी पेंटिंग। कलात्मक संस्कृति प्रबंधन के केंद्रीकरण के रूप में, इस अवधि के रूस के कलात्मक जीवन की इस तरह की एक महत्वपूर्ण विशेषता भी ध्यान दी जानी चाहिए। सबसे अच्छे आर्किटेक्ट्स, चित्रकार, अन्य कला प्रकारों के स्वामी में पत्थर के मामलों और क्रेमलिन की शस्त्रागार का आदेश शामिल था। इस प्रकार, रूस की संस्कृति के विकास का प्रबंधन केंद्रीय रूप से किया गया था। शस्त्रागार ने एक प्रकार के स्कूल की भूमिका निभाई जहां 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग समेत विभिन्न प्रकार की कला के सर्वश्रेष्ठ स्वामी थे। रूसी राज्य की सभी भूमि के लिए, मॉस्को एक प्रकार का केंद्र बन गया है, जिसने रूस की कला के विकास की दिशा निर्धारित की है। स्वाभाविक रूप से, यह विकास को बाहर नहीं किया कला स्कूल उन क्षेत्रों में जो अभी भी पुरानी कला के मानदंडों का पालन करते हैं। शस्त्रागार कला में नवाचारों का स्रोत बन गया है, जहां काम प्राचीन कैनन पर काबू पाने के लिए गवाही देते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल रूसी मास्टर्स ने शस्त्रागार कक्ष में काम किया, साथ ही विदेशी कलाकारों को यूरोप में शिक्षा प्राप्त की।

रूसी कलाकारों में, साइमन उशकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो पैन-यूरोपीय प्रवृत्ति के बाद, कैनन और मध्ययुगीन कला के सिद्धांतों को दूर करने की मांग की। यूसुफ व्लादिमीरोव अपने काम में "कला पर ग्रंथ" धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के अस्तित्व की वैधता का दृढ़ता प्रदान करता है और चित्रकला में एक चित्र शैली के विकास का समर्थन करता है, और साइमन उशकोव एक दर्पण के रूप में चित्रकला निर्धारित करता है, जो वास्तविक दुनिया को सत्यता से प्रतिबिंबित करना चाहिए और एक व्यक्ति की उपस्थिति। इसके आधार पर, चित्रकला कार्यों की भूमिका बदल रही है: आइकन अब न केवल एक पवित्र छवि है, बल्कि प्रवेश का विषय भी है। रूसी मूर्तिकला चित्रकारी वास्तुकला

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग के विकास की सामान्य प्रवृत्ति इसकी "प्राथमिकता" है। चर्च समेत कई पीड़ाओं में, एक धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में जा रहा है, जो विशेष रूप से सदी के दूसरे छमाही में ध्यान देने योग्य हो रहा है। रूसी कलाकार घरेलू और ऐतिहासिक विवरण, कार्यों की साजिश के वास्तविक पक्ष में तेजी से रुचि रखते हैं। मुख्य विचार अक्सर माध्यमिक भागों के बीच खो जाता है, जिन्हें प्राथमिकता दी जाती है। इनके संबंध में, चित्रकला विस्तार से अधिक जटिल हो जाता है। परिवर्तन भी प्रभावित और प्रतीकात्मकता।

अंजीर। प्रोकोकी चिरिन। आइकन "सेंट निकिता योद्धा", 15 9 3

इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में, अभी भी बहुत सारे काम हैं जिनमें पिछली शताब्दी के सिद्धांतों का प्रभुत्व है, सामान्य रूप से, आइकनवाद में पेंटिंग की निजी विवरण, परिष्करण, सूक्ष्मता, "आभूषण" तकनीक की प्रवृत्ति भी दिखाई देती है ।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि XVI-XVII सदियों के साथ आइकन पेंटिंग के दौरान, XVI सदियों की एक्सवी-शुरुआत के चित्रकला की विशाल शैली के बाद, "गोदूनोव" पत्रों को "गोडुनोव" पत्र कहा जाता है, जिसे एक और दिशा विकसित हुई। इस दिशा को तथाकथित "स्ट्रोगानोव्स्की" पत्र के आइकन द्वारा दर्शाया गया है। इस स्कूल के स्वामी ने छोटे आकार के काम किए, जो घर का बना प्रार्थना के लिए इरादा थे। इस स्टाइल आइकन के प्रसिद्ध कार्य प्रोकोपिया चीन, सवेना के पूर्व, निकिफोरा सवेना, एमीलन मोस्क्विन कीमती धातुओं का उपयोग करके खत्म होने की देखभाल में भिन्न होती है। निकिफ़ोरा सेविन "चमत्कारी फ्योडोर टायराना" के मास्टर के आइकन में, जो एक छोटे से क्षेत्र में एक छोटे से क्षेत्र में कई एपिसोड में संयुक्त क्षेत्र में XVII शताब्दी (समय) की शुरुआत को संदर्भित करता है। "पवित्र" केवल काम की साजिश है, एक आकर्षक परी कथा के रूप में पहने हुए हैं। कलात्मक छवि के चरित्र में विशेषता परिवर्तन चिरिना "सेंट निकिता" (15 9 3, जीटीजी) के सबूत के आइकन में भी दिखाई दे रहे हैं। योद्धा, लाल शर्ट, सुनहरे कवच और उज्ज्वल नीले रेनकोट में पहने हुए, परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण नाइट को चित्रित किया गया। पेंट्स के संयोजनों का परिष्कार, भागों का सावधानीपूर्वक अध्ययन और चेहरे की लघु जारी करने और हाथ से ध्यान आकर्षित करता है। ये सभी विवरण आइकन के धार्मिक विचार को पृष्ठभूमि में धक्का देते हैं। सदी के मध्य तक, लघु कार्यों से "स्ट्रोगानोव्स्की" मास्टर्स लिखने की तकनीक बड़े हो जाती है। एक उदाहरण आइकन "जॉन इन द रेगिस्तान" (1620-1630 एस) या "अकथविद के साथ घोषणा" (165 9, याकोव कज़ान के लेखकों, तावरिलो कोंड्रातेव, साइमन उशकोव) है।

मध्य-XVII शताब्दी से शुरू, आइकन चित्रकारों ने काम किया, जिनके काम में रूसी कला में पहली बार यथार्थवादी विशेषताएं प्रकट हुईं। बेशक, यह सब रिश्तेदार है, और रूसी पेंटिंग में दो और शताब्दियों से पहले गुजर जाएगा, यथार्थवाद मुख्य दिशा बन जाएगा। सबसे पहले, साइमन Ushakov ध्यान दिया जाना चाहिए। सच है, सैद्धांतिक तर्क में, मास्टर अभ्यास की तुलना में अधिक सुसंगत है। फिर भी, अपने काम में वास्तविक स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए, वॉल्यूमेट्रिक, सावधानीपूर्वक नकली रूप के लिए गलत तरीके से सहेजा गया "। और यद्यपि उशकोव ने पुराने आइकन पत्र की पारंपरिकता को पार नहीं किया, वास्तविक व्यवहार्यता की इच्छा, अपने कार्यों में शस्त्रागार कक्ष के अन्य कलाकार भी पाए गए, जिनमें से बोगदान नमकनोव, याकोव कज़ान, सिरिल उलनोव, निकिता पावलोविएक, इवान फेरमिन, भविष्य में उनका रूसी कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

17 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में नए रुझान स्पष्ट रूप से दृढ़ता से प्रकट हुए (शब्द "व्यक्ति" शब्द से व्युत्पन्न), जो एक यथार्थवादी चित्र के गठन का प्रारंभिक चरण बन गया। Iconopisses में और इस अवधि की पेंटिंग में, हम आइकन पत्र के सिद्धांतों के अनुरूप वास्तविक लोगों की छवियों के साथ तेजी से बैठक कर रहे हैं। पार्सुन में, मास्टर का मुख्य कार्य चरित्र की विशेषता विशेषताओं का सबसे सटीक प्रतिबिंब था, जो कलाकार अच्छी तरह से सफल हुए।

अंजीर। Tsar Fedor Ioanovich। पारसुना। अज्ञात कलाकार। रूस। 1630-ई।

इस क्षेत्र के सर्वोत्तम कार्यों में राजा फ्योडोर जॉन (18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही), प्रिंस स्कोपिना-शुई (18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही, जीटीजी), "इवान चतुर्थ) की छवियां शामिल हैं," इवान चतुर्थ (XVII की दूसरी तिमाही) सदी, कोपेनहेगन, राष्ट्रीय संग्रहालय)।

विदेशी कलाकारों में से जो मास्को में XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में काम करते थे, डच कलाकार डी। वुहारर को नोट किया जा सकता है। उन्हें समूह पोर्ट्रेट "कुलपति निकोन, स्पष्ट" (लगभग 1667, क्षेत्र "के लेखक माना जाता है। स्थानीय लोअर संग्रहालय, इस्ट्रा शहर)। बिना किसी संदेह के, विदेशी कलाकारों के काम के पास रूसी चित्रकला के विकास पर असर पड़ा, रूसी कलाकारों को यथार्थवादी कला के मार्ग पर जाने में मदद मिलती है। इसलिए, सदी के दूसरे छमाही में, पोर्ट्रेट काम करता है (उदाहरण के लिए, "स्टोलनिक जीपी गोडुनोव" 1686, जीआईएम) दिखाई देते हैं, जो सीधे XVIII शताब्दी की रूसी पोर्ट्रेट कला की उम्मीद करते हैं।

हमारे समय से पहले, बहुत सारे फ्रेशो से संबंधित हैं XVII शताब्दी। उनके निर्माता मास्को, कोस्ट्रोमा, यारोस्लाव, वोलोग्डा, निज़नी नोवगोरोड और अन्य आर्टल्स के कलाकार हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम को अक्सर एक आइकन-पेंटिंग के साथ बंद कर दिया जाता है, साथ ही दीवारों पर पेंटिंग तकनीक को छवि की विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दीवारों पर चित्रों में, नए रुझान खुद को सबसे स्पष्ट रूप से जानने के लिए बनाते हैं: यह कहानी का अधिनियमन है, और कई घरेलू विवरण, पश्चिमी यूरोपीय नमूने (विशेष रूप से, प्रसिद्ध बाइबिल के संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग करते हैं 1650 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित Pischator)। Wallopi की कला अब दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए है।

XVII शताब्दी की दीवारों पर स्मारक चित्रकला के विकास की मुख्य विशेषताएं मास्को में काम करने वाले कलाकारों की गतिविधियों को परिभाषित करती हैं। विशेषता उदाहरण Arkhangelsk कैथेड्रल (1652-1666) की पेंटिंग हैं। कैथेड्रल के दीवारों और वाल्टों को कई रचनाओं और संतों और राजकुमारों के व्यक्तिगत आंकड़ों से चित्रित किया जाता है। रचनाओं के विवरण और एक्सपोडिंग समाधान के बावजूद (उदाहरण के लिए, "गिदोन की लड़ाई"), स्मारक चित्रकला के लक्षण प्रबल होते हैं। मास्को का सुंदर फ्रेस्क एन्सेबल एनआईसीएनिक्स (1652-1653) में ट्रिनिटी के चर्च की पेंटिंग है। इस काम में, परास्नातक वर्णन के लिए प्रतिबद्ध हैं। भित्तिचित्र मनोरंजक विवरण के साथ संतृप्त हैं। सुसमाचार भूखंडों में, कहावत के उदाहरण में, सर्वनाश के विषयों पर भित्तिचित्रों में, लेखक अपने आस-पास के जीवन से विभिन्न विशेषताओं को उधार लेते हैं। यद्यपि रचनाओं में पात्रों के आंकड़े पहले के चित्रों की तुलना में काफी कम हैं, कलाकारों ने संपूर्ण चित्रकला की आवश्यक एकता को उनमें से एक स्पष्ट विभाजन के साथ प्राप्त किया है और उनमें व्यक्तिगत रचनाओं के साथ, साथ ही साथ एक रंग समाधान जिसमें गर्म-स्तरीय स्वर हैं प्रबल। एनआईसीएनिक्स में ट्रिनिटी के चर्च की पेंटिंग 17 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण चरण है। वह वह थी जो XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के साथ-साथ XVIII शताब्दी के मास्टर के लिए एक गाइड बन गई, जिन्होंने यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा, वोलोग्डा, रोस्तोव और रूस के अन्य शहरों में मंदिरों की पेंटिंग पर काम किया।

XVII शताब्दी की पेंटिंग्स की एक महत्वपूर्ण विशेषता गतिशीलता, आंतरिक ऊर्जा की छाप है। सच है, कुछ शहरों में, उदाहरण के लिए, चिकनी, लचीली रेखाएं, आंकड़ों के सिल्हूट को स्वतंत्र रूप से चित्रित करने के लिए, अभी भी इस अवधि के रोस्तोव की पेंटिंग में प्रभुत्व में हैं। सीन में सैक्रामेंट में सवाकॉन में डेकोन प्रस्तुत किए जाते हैं। उनके poses शांत, आयामी आंदोलन और गंभीर हैं। फिर भी, समय की एक प्रवृत्ति है - Parychwear जटिल सब्जी और ज्यामितीय आभूषण के साथ सजाया गया है। सीन पर स्वाद के मंदिर की पेंटिंग और पुनरुत्थान का चर्च (1670 एस) उत्सव, उज्ज्वल, गंभीर की कला है।

उपर्युक्त रोस्पिसा रोस्तोव के विपरीत, पैगंबर के यारोस्लाव चर्चों की पेंटिंग (1681, किनेशेमसेव के मुख्य परास्नातक, एस साविन) और जॉन फोररुनर (16 9 4-1695, डी। Plekhanov के नेतृत्व के तहत कलाकार कलाकार) हैं गतिविधि के साथ संतृप्त। मास्टर्स सिल्हूट, लाइनों की परिष्कार पर ध्यान नहीं देते हैं। उनके लिए, कार्रवाई अधिक महत्वपूर्ण है, साजिश। इस प्रकार, पैगंबर एलिसी के बारे में बताते हुए रचनाओं में, कई विवरण और साइड एपिसोड हैं।

अंजीर। जोसेफ व्लादिमिरोव। प्रेषितों पर सेंट स्पिरेंट का वंश, 1666. मास्को, एनआईसीएनिक्स में ट्रिनिटी चर्च

उपचार दृश्य में, कलाकार फसल पर केंद्रित है। अक्षरों के आंकड़े मुक्त आंदोलन में चित्रित किए गए हैं, आप अंतरिक्ष और वास्तविक परिदृश्य को स्थानांतरित करने के लिए लेखक की इच्छा देख सकते हैं। साथ ही, कोई आंतरिक अनुभव नहीं है, छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, हालांकि पात्रों की उपस्थिति पर अधिक ध्यान दिया जाता है। वे उत्सव के रंगीन कपड़े में बंद हैं। इलिया पैगंबर और जॉन के चर्चों के प्रमुखों के पात्रों को हिंसक रूप से बढ़ रहे हैं, और यह इशारा उनकी विशेषताओं के मुख्य माध्यमों में से एक है। यारोस्लाव पेंटिंग की उत्सव एक विशेष स्वाद देती है: उनमें पेंट्स उज्ज्वल, बजते हैं। यह पहलू कुछ हद तक नाटकीय तनाव की सनसनी के eschatological दृश्यों को वंचित करता है। यद्यपि बैपटिस्ट चर्च के "भयानक अदालत" के रूप में ऐसी रचनाओं में, लेखक दर्शकों को इस दुनिया में पापों के लिए अपरिहार्य टूटने के विचार के लिए धक्का देने की कोशिश करते हैं।

XVII शताब्दी में, अभी भी एक हस्तलिखित पुस्तक थी, हालांकि पुस्तक धीरे-धीरे बाहर धकेल दी गई थी। लघु में रुझानों के बाद, चित्रकला के रूप में, अधिक बार यथार्थवादी रूपों में प्रवेश किया। धार्मिक सामग्री की हस्तलिखित किताबों का डिजाइन "आम था।" इसके साथ मिलकर, चित्रण अधिक शानदार हो गए, उनके आभूषण अधिक जटिल हो गए। यह 1670 के दशक में बनाया गया हस्तलिखित पत्ते "शीर्षक" द्वारा विशेषता है, जिसमें किंग्स और XVI-XVII सदियों के राजकुमारों की कई छवियां हैं। इसे इस समय के लिए सिया सुसमाचार (16 9 3, विज्ञान की पुस्तकालय), आत्मा की दवा "(1670, राज्य हथियार कक्ष) के लिए सिया सुसमाचार के विशिष्ट भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, जिसमें कई घरेलू विवरण हैं। कई लघुचित्र अच्छी तरह से रचित शैली रचनाएं हैं।

XVII शताब्दी में, एक लकड़ी उत्कीर्णन विकसित, और फिर तांबा पर। इस दिशा का प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली स्वामी द्वारा भी किया जाता है, जिसमें कोंड्राती और गेवारिल इवानोव, ग्रिगोरी वासिलुशिन, लीटे बुनिन, वसीली रूट, अथानसियस ट्रखमेन्स्की शामिल हैं। Prokokii चिरिन, साइमन Ushakov, फेडर दांत जैसे प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकार इस क्षेत्र में काम करने के लिए समर्पित थे। आम तौर पर, 18 वीं शताब्दी के दौरान उत्कीर्णन ने एक महत्वपूर्ण विकास को पारित कर दिया है, सदी के अंत तक छवि के यथार्थवादी माध्यमों को महारत हासिल करता है। इस मामले में, Trukhmensky की रचनात्मकता संकेतक है। साइमन उशकोव के मुताबिक, उनकी शीर्षक सूची "वार्लाम और जोसफे के बारे में कहानियां" की सूची, तांबा थ्रेड तकनीकों के मुक्त कब्जे की गवाही देती है। दिलचस्प महिला और पुरुषों के प्रतीकात्मक आंकड़े "शांति" और "ब्रांड": उन्हें शीट के वास्तुशिल्प फ़्रेमिंग के साथ काफी यथार्थवादी व्याख्या किया जाता है। इसके अलावा, उशकोवा के चित्रों में, ट्रुखमेन्स्की ने "छंद में psaltiri" (1680), "आध्यात्मिक रात्रिभोज" (1681), "ग्रीष्मकालीन धुनों" (1682) के लिए उत्कीर्णन का प्रदर्शन किया।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की उत्कीर्णन बिल्कुल पेंटिंग के रूप में है, पेट्रोव्स्की युग की इस तरह की कला की नींव रखी। 18 वीं शताब्दी के अंत के कलाकारों के कार्यों के बीच संबंध और XVIII शताब्दी का पहला तीसरा स्पष्ट है।

3. रूस की वास्तुकला 17 वीं शताब्दी

17 वीं शताब्दी रूस के लिए एक शताब्दी में गंभीर झटके और अधिक परिवर्तन की सदी बन गई है। यह सब संस्कृति के विकास को प्रभावित नहीं कर सका। धर्म के प्रति दृष्टिकोण बदल गया, यूरोप के साथ संबंधों को मजबूत किया गया, वास्तुकला में नई शैलियों का जन्म हुआ। यह इस अवधि के दौरान था कि मध्य युग के सख्त रूपों से सजावट का संक्रमण चर्च से धर्मनिरपेक्षता से देखा गया था। इमारतों के मुखौटे पर नक्काशीदार प्लाटबैंड और पत्थर काटने, बहुआयामी टाइल्स हैं।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 16 वीं शताब्दी में तंबू की रचनाओं का निर्माण शुरू हुआ। उस युग के उज्ज्वल उदाहरणों में से एक यूग्लिच में Alekseevsky मठ के क्षेत्र में धारणा चेतावनी चर्च है।

बाद के निर्माण में, तम्बू एक रचनात्मक तत्व बनने के लिए बंद हो जाता है और अधिक सजावटी समारोह करने के लिए शुरू होता है। यह छोटे चर्चों में और उस युग की धर्मनिरपेक्ष इमारतों में देखा जा सकता है। तम्बू का अंतिम मंदिर 17 वीं शताब्दी के मध्य से संबंधित पुटकाच में वर्जिन मैरी के जन्म का मास्को चर्च है। तथ्य यह है कि इस अवधि में, कुलपति निकोनोव की अध्यक्षता में चर्च ने कई पुराने चर्च डॉगमास को गलत मान्यता दी, और टेंट और चर्चों के निर्माण पर प्रतिबंध लगाया गया था। अब से, उन्हें निश्चित रूप से पांच-चाप और poppies के साथ होना था।

अंजीर। Uglich में Alekseevsky मठ के क्षेत्र में चेतावनी चर्च

तम्बू के अलावा, 17 वीं शताब्दी में, घन घन कैथेड्रल और चर्च, जिन्हें जहाजों कहा जाता है, साथ ही साथ गोल चर्च भी बनाए गए थे।

16 वीं शताब्दी में शुरू होने वाले पत्थर के विकास का लोकप्रियता जारी है। 17 वीं शताब्दी में, इस तरह के निर्माण अब केवल राजाओं का विशेषाधिकार नहीं बन जाता है। अब पत्थर choirs एक लड़का और व्यापारियों का निर्माण कर सकते हैं। 17 वीं शताब्दी और राजधानी में और प्रांत में बहुत सारे आवासीय पत्थर के घर बनाए गए थे। लेकिन राजाओं, जैसा कि यह निकला, इसके विपरीत, हमने लकड़ी की वास्तुकला को प्राथमिकता दी। पत्थर के उपयोग के फैलाव के बावजूद, मुख्य भवन सामग्री के रूप में, 17 वीं शताब्दी को रूसी लकड़ी के वास्तुकला के उदय की उम्र को सही तरीके से माना जा सकता है। 17 वीं शताब्दी के लकड़ी के वास्तुकला और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति को कोलोमेन्की में शाही महल माना जाता था। उन दिनों में, निवास ने 270 कमरे और लगभग 3000 विंडोज़ की संख्या दी। दुर्भाग्यवश, 18 वीं शताब्दी के मध्य में, वह कैथरीन की महारानी के किनारे के कारण नष्ट हो गया था। आजकल, वह रिकॉर्डिंग और चित्रों द्वारा पुनर्निर्मित किया जाता है, जो उस समय के वास्तुकला की सुंदरता और परिमाण का न्याय करने की इजाजत देता है, लेकिन ऐसे रूप में यह अब उस वास्तुशिल्प मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है जैसे कि यह मूल था।

17 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी कैथेड्रल आर्किटेक्चर में एक नई शैली दिखाई दी, जिसे नारीशकिंसकोया या मॉस्को बारोक कहा जाता है। मुख्य ग्राहक के नाम से प्राप्त उनकी नाम शैली। यह शैली भवनों के मुखौटे, इमारतों के फर्श की पेंटिंग में सफेद और लाल रंगों के संयोजन से मेल खाती है। इस शैली में इमारतों के उदाहरण - चर्च और महल सर्गीव पोसाडा के महलों, नोवोडेविची मठ में फाइलिस्टों, बेल टॉवर, रेफेक्टरी और उल्लेखनीय चर्चों में मध्यस्थता का चर्च।

अंजीर। फाइल में मध्यस्थता का चर्च

देश के जीवन में परिवर्तन, पड़ोसियों के साथ व्यापार संबंधों का विकास, और कुछ अन्य कारकों ने इस तथ्य के लिए पूर्वापेक्षाएँ प्रदान की हैं कि रूसी शहरों का विस्तार शुरू हुआ। दक्षिण और पूर्व में नए शहरों में दिखाई दिया। शहरी योजना बनाने और शहरी नियोजन को सुव्यवस्थित करने का पहला प्रयास दिखाई दिया।

राज्य की सीमाओं के विस्तार के संबंध में, रूस टाटरों पर छापे की समाप्ति, देश के केंद्र को अब मध्य युग में ऐसी सुरक्षा की आवश्यकता नहीं है। देश के मध्य भाग के मठों के शहरों और दीवारों के कई किले रक्षा कार्यों को करने के लिए बंद कर दिया है। देश के जीवन में इस अवधि में वास्तुकला में एक नई दिशा के उद्भव के साथ, सख्त रेखाओं से देखभाल, सजावट में संक्रमण। यही कारण है कि 17 वीं शताब्दी में, कई क्रेमलिन इमारतों और मठों ने एक विशेष स्वाद के साथ पूरा किया। अब आर्किटेक्ट्स ने उपस्थिति के बारे में सोचा, सजावट की भयानक, टावरों और इमारतों की रक्षात्मक गुणवत्ता की तुलना में अभिव्यक्तिपूर्ण रेखाएं।

17 वीं शताब्दी में मर्चेंट्स और बॉयर्स और प्रशासनिक इमारतों की दोनों आवासीय इमारतों में दो- या तीन कहानी का निर्माण शुरू हो गया। एक पत्थर के आधार के साथ, ऊपरी मंजिल लकड़ी हो सकती है, अक्सर इमारत पूरी तरह से लकड़ी से की गई थी। ऐसी इमारतों की निचली मंजिल आमतौर पर घरेलू जरूरतों के लिए उपयोग की जाती थी।

सदी के मध्य में, कुलपति निकोन के अनुपालन के तहत, मॉस्को फिलिस्तीन के पवित्र स्थानों को फिर से बनाना शुरू कर रहा है। इस परियोजना को इस्ट्रा नदी पर नोवो-जेरूसलम मठ के निर्माण में डाला गया है। मठ को लकड़ी के ढांचे, पुनरुत्थान कैथेड्रल के पारंपरिक परिसर के साथ पूरक किया गया था। बाद में, ओपल निकोन के कारण, निर्माण कार्य बंद कर दिया गया था। बेलारूसियों के निर्माण पर काम करने वाले श्रमिकों ने रूसी वास्तुकला को facades को खत्म करने के लिए सिरेमिक और टाइल्स का उपयोग लाया। इसके बाद, कई मठवासी कैथेड्रल ने हर तरह से अनुकरण करने की कोशिश की, इसे शान्ति में पार करने की कोशिश की।

इस तथ्य के बावजूद कि कई शहरों की वास्तुकला और शहरी नियोजन में अपनी विशेषताएं थीं, सुरुचिपूर्ण धूमधाम और फॉर्म के रूपों और डिजाइनों की शानदार सजावट हर जगह शुरू हुई थी। रूस, निर्वहन की अवधि में स्थिर, जैसे कि पुनर्जीवित, भविष्य के लिए आशा के साथ आगे देखा। इस अवधि के दौरान, सजावट की इच्छा के परिणामस्वरूप मास्को क्रेमलिन के टावरों के तंबू के रूप में, साथ ही साथ धन्य (पोक्रोव्स्की कैथेड्रल), उज्ज्वल और मोटी आभूषण के वसूली के मंदिर की सफेद दीवारों को सजाने के लिए किया गया था। 1635-1636 में, क्रेमलिन में एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट चरणबद्ध निर्माण के साथ एक तीन मंजिला टर्मन पैलेस बनाया जाता है। प्रारंभ में, उनकी दीवारों को अंदर और बाहर दोनों चित्रित किया गया था, महल के ऊपरी स्तर को टाइल्स से सजाया गया था। परिसर के क्षेत्र में कैथेड्रल बारोक शैली का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है, जो उन दिनों में 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में फैला हुआ था।

उस समय, यारोस्लाव दूसरा सबसे महत्वपूर्ण था। टाइल्स का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था जब जॉन के अग्रदूतों को टोल में अग्रदूतों के साथ-साथ गायों में जॉन के जॉन को सजाने के दौरान भी किया जाता था। इन इमारतों के लिए, सिंचाई टाइल्स की मदद से बनाए गए एक उज्ज्वल पैटर्न का उपयोग विशेषता है। पैगंबर के चर्च को यारोस्लाव में वास्तुकला की इस अवधि के लिए एक सामान्य स्मारक माना जाता है।

17 वीं शताब्दी की अवधि में, नए पत्थर के मंदिरों, मठों और मुरोम का व्यापक निर्माण आयोजित किया गया था। दो मठों का निर्माण किया गया - महिला ट्रिनिटी और पुरुष Blagoveshchensky। लकड़ी की इमारतों के बजाय, महिलाओं के पुनरुत्थान मठ में पत्थर से मंदिरों का निर्माण किया गया था, सेंट जॉर्ज चर्च, 1 9 30 वीं शताब्दी में, साथ ही पांच सिर वाले कज़ान या निकोलो-मोज़हिस्क चर्च और एक आंखों वाले निकोलो चार्जिंग चर्च में नष्ट हो गए थे । निकोलो चार्च भी संरक्षित नहीं है, लेकिन उन वर्षों में यह 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी वास्तुकला के सबसे अच्छे नमूने में से एक था। आखिरी बार मुराम में मुराम में स्पेशकी पुरुषों के मठ के क्षेत्र में स्थित पत्थर पोक्रोव्स्काया चर्च द्वारा बनाया गया था। मठ आवासीय भवन, अर्थात् स्पास्की मठ के अंतिम कोर - शहर में एकमात्र पैटर्न, जो 17 वीं शताब्दी में शहर की सिविल आर्किटेक्चर पेश करने की अनुमति देता है। 17 वीं शताब्दी में घुमावदार लकड़ी के मंदिरों के बजाय Borisoglebsky मठ में murom से दूर नहीं, पत्थर की इमारतों का एक उत्कृष्ट ensemble बनाया गया था - क्रिसमस चर्च, Voznesenskaya (बोरिस और GLEB) और निकोल्स्क चर्च। इनमें से, केवल मसीह की जन्म का चर्च इस दिन तक संरक्षित है।

कई मंदिर की इमारतों को अन्य प्रांतीय शहरों में संरक्षित किया गया है - यूग्लिच, सेराटोव, ग्रेट उस्ताग, रियाज़ान, कोस्ट्रोमा, सुजदाल और अन्य। 17 वीं शताब्दी के बड़े वास्तुशिल्प ensembles से, Kremlin भवन रोस्तोव महान में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

अंजीर। क्रुत्स्की टेरेमोक

हमारे समय तक, बड़ी संख्या में और धर्मनिरपेक्ष इमारतें समय के वास्तुकला का न्याय करने के लिए आ गई हैं। ये लकड़ी के क्रेमलिन टेरेम्स, क्रूर्टिस्की टेरेमोक और गोलिट्सिन हाउस मॉस्को में हैं, पस्कोव में कक्षों के पत्थर के ग्रिंडर्स, जैसे कि उस युग की कई इमारतों की तरह, 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला में शासन करने वाले स्वाद की सनकीता की उच्च डिग्री की ओर इशारा करते हुए।

4. मूर्ति

वास्तुकला की तुलना में, 18 वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला का विकास अधिक असमान रूप से हुआ। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही द्वारा चिह्नित उपलब्धियां, अपरिवर्तनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण और विविध हैं। शताब्दी के पहले भाग में रूसी प्लास्टिक का अपेक्षाकृत कमजोर विकास मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि यहां, वास्तुकला के विपरीत, ऐसी महत्वपूर्ण परंपराएं और स्कूल रहे हैं। प्राचीन रूसी मूर्तिकला के विकास ने रूढ़िवादी ईसाई चर्च की निषेधों तक सीमित प्राचीन रूसी मूर्तिकला के विकास को प्रभावित किया है।

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XIX शताब्दी की रूसी कला की विशेषताएं। चित्रकला में रोमांटिकवाद के रुझानों का अध्ययन। केस साइप्रसेन और वसीली ट्रोपिनिन के कार्यों में चित्रकारी चित्रकला। कार्ल ब्रिलोव - पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक चित्रकारी के एक मास्टर। धार्मिक चित्रकला के प्रतिनिधियों।

सार, जोड़ा गया 05/17/2015

XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी कला की सामान्य स्थिति, इसके मुख्य प्रवृत्तियों और राजनीतिक और सार्वजनिक घटनाओं के प्रतिबिंब। रोमांटिकवाद के माध्यम से रोमांटिकवाद के माध्यम से महत्वपूर्ण यथार्थवाद, प्लास्टिक कला की लोकप्रियता। वास्तुकला का विकास।

सार, 28.07.2009 जोड़ा गया

Dooktyabrskaya युग की रूसी कला। रूस के रूसी जीवन में रूसी लोगों और रूचि की राष्ट्रीय पहचान की वृद्धि। XIX शताब्दी के पहले भाग की ललित कला। अम्पीर वास्तुकला के स्मारक। पेंटिंग में स्टाइलिस्ट निर्देश।

सार, 11.07.2011 जोड़ा गया

प्राचीन मिस्र की कला और धर्म के साथ उनके रिश्ते की उत्पत्ति। प्रारंभिक, प्राचीन, मध्यम और नए साम्राज्य के दौरान आर्किटेक्चर, पेंटिंग, पेंटिंग, मूर्तियों, राहत के विकास की विशिष्ट विशेषताएं। मिस्र की कला के सिद्धांत। पैंथियन देवताओं और धर्म।

सार, जोड़ा गया 04/20/2011

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला: मूर्तिकला, वास्तुकला, चित्रकला और साहित्य। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के "सांस्कृतिक पुनर्जागरण"। शिक्षा, विज्ञान और प्रमुख वैज्ञानिक। एक्सएक्स शताब्दी की कला में अवंत-गार्डे। फैशन XX शताब्दी और सोवियत फिल्म और 1 9 20 के दशक के गिरोह की प्रवृत्तियों।

सार, जोड़ा गया 06.03.2009

XIX शताब्दी के रूसी वास्तुकला और मूर्तिकला के बकाया नमूने। एक शक्तिशाली गुच्छा, प्रसिद्ध संगीतकारों और संगीत के विकास में उनके योगदान के निर्माण का इतिहास। नाटकीय कला, प्रसिद्ध अभिनेत्री और नाटककारों का दिन। मास्को में Tretyakov गैलरी खोलना।

प्रस्तुति, 02/16/2013 जोड़ा गया

XVIII शताब्दी में रूसी संस्कृति की स्थिति, पीटर I सुधार और यूरोपीय प्रवृत्तियों के गठन पर असर। उस अवधि की कला की मुख्य विशेषताएं, ऐतिहासिक प्रक्रिया के पाठ्यक्रम के साथ उनके संबंध। वास्तुकला और चित्रकला के उज्ज्वल प्रतिनिधियों।

सार, जोड़ा गया 07/27/2009

कला की तरह पेंटिंग। दृश्य कला का प्रकार - ग्राफिक्स। प्राचीन प्रकार की कला - मूर्तिकला। वास्तुकला - कला डिजाइन और निर्माण। समकालीन कला की मुख्य दिशा और तकनीकें। काइनेटिक और अवंत-गार्डे कला।

XVII शताब्दी में रूसी राज्य की कला

परिचय

XVII शताब्दी रूस के इतिहास में एक जटिल, तूफानी और विरोधाभासी अवधि है। समकालीन लोगों को कोई इच्छा नहीं थी जिसे उसे "विद्रोही समय" कहा जाता था। सामाजिक-आर्थिक संबंधों के विकास ने कक्षा विरोधाभासों, वर्ग संघर्ष के विस्फोटों के असामान्य रूप से मजबूत विकास को जन्म दिया, जिनकी समापन इवान बोल्टनिकोव और स्टीफ रज़िन के किसान युद्धों का था। जनता और राज्य में होने वाली विकासवादी प्रक्रियाएं, पारंपरिक विश्वव्यापी को तोड़ते हुए, जो दुनिया भर में दुनिया में काफी हद तक बढ़ीं, "बाहरी ज्ञान" - विज्ञान के लिए कर्षण, साथ ही विभिन्न ज्ञान के संचय की प्रकृति प्रभावित हुई XVII शताब्दी की संस्कृति। इस शताब्दी की कला, विशेष रूप से आधे की दूसरी छमाही, रूपों की एक अभूतपूर्व विविधता, भूखंडों की बहुतायत, कभी-कभी पूरी तरह से नई, और उनकी व्याख्या की मौलिकता की विशेषता है।

इस समय, आइकनोग्राफिक कैनन धीरे-धीरे टूट रहे हैं, वास्तुकला में भागों और सुरुचिपूर्ण पॉलीक्रोमियम के सजावटी विस्तार के प्यार तक पहुंचते हैं, अधिक से अधिक "धर्मनिरपेक्ष" बनते हैं। पंथ और नागरिक पत्थर वास्तुकला का एक अभिसरण है, जो अदृश्य दायरा बन गया है।

XVII शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के साथ रूस के सांस्कृतिक संबंध असामान्य रूप से विस्तार कर रहे हैं, साथ ही साथ यूक्रेनी और बेलारूसी भूमि के साथ (विशेष रूप से यूक्रेन के बाएं किनारे के रूस के साथ फिर से मिलने के बाद और बेलारूस का हिस्सा)। यूक्रेनी और बेलारूसी कलाकार, स्मारक सजावटी धागे के परास्नातक और "Appaurious चाल" (मल्टीकोरर सिंचाई तलवों) रूसी कला में अपना निशान छोड़ दिया।

उनकी सबसे अच्छी और विशेषता विशेषताओं में से कई, उनकी "समुदाय" कला XVII शताब्दी की कला। यह लैंडिंग लोगों और किसानों की विस्तृत परतों को बाध्य किया गया था, जिन्होंने अपने स्वाद, दुनिया की उनकी दृष्टि और सदी की पूरी संस्कृति को सौंदर्य को समझने के लिए दी गई थी। कला Xvii में। यह पूर्ववर्ती युग की कला और नए समय की कलात्मक कला दोनों से काफी स्पष्ट है। साथ ही, यह स्वाभाविक रूप से पुरानी रूसी कला के इतिहास को पूरा करता है और आने के तरीकों को खोलता है, जो XVII शताब्दी के स्वामी के रचनात्मक सपनों में खोज और योजनाओं में काफी हद तक लागू किया गया है।

पत्थर वास्तुकला

XVII शताब्दी का वास्तुकला। यह मुख्य रूप से एक सुरुचिपूर्ण सजावटी सजावट है, जो विभिन्न वास्तुशिल्प और समग्र डिजाइन और गंतव्य की इमारतों द्वारा विशेषता है। यह इस अवधि की इमारतों को विशेष उत्साह और "धर्मनिरपेक्षता" के सामान्य संकेत के रूप में रिपोर्ट करता है। संगठित निर्माण में बड़ी योग्यता "पत्थर के मामलों के आदेश" से संबंधित है, जो "सिटास्टर्स के पत्थर के मामलों" के सबसे योग्य कर्मियों को एकजुट करती है। उत्तरार्द्ध के बीच से, XVII शताब्दी के पहले भाग के सबसे बड़े धर्मनिरपेक्ष निर्माण के निर्माता बाहर आ गए। - मास्को क्रेमलिन (1635-1636) का टर्म पैलेस।

बाद में दोहराए गए परिवर्तनों के बावजूद बाज़ेनिया ककड़ी, एंटीपा कॉन्स्टेंटिनोव, ट्रेफिल शरुतिन और लार्शन उशकोव द्वारा निर्मित टेरेम पैलेस ने अभी भी अपने मुख्य डिजाइन और कुछ हद तक प्रारंभिक उपस्थिति को बरकरार रखा। टेरेमा की तीन मंजिला इमारत इवान III और Vasily III के पूर्व महल के दो मंजिलों में उभरी है और एक पतला बहु-स्तरीय पिरामिड बनाया गया है, जो एक छोटे "शीर्ष टेरम" के साथ सबसे ऊपर है, या "अटारी" हूलबिश से घिरा हुआ है । शाही बच्चों के लिए निर्मित, उनके पास एक उच्च चार टाई छत थी, जो 1637 में। ज़्लाटोपिज़ इवान ओसिपोव को "प्रतिष्ठा", प्रेरित सोने, चांदी और पेंट्स से सजाया गया था। "Teremkom" के बगल में एक तम्बू "घड़ी" बुर्ज थी।

महल बेकार और अंदर दोनों को सजाया गया था, जो सफेद पत्थर पर उज्ज्वल रूप से "घास आभूषण" द्वारा चित्रित किया गया था। पैलेस कक्षों के इंटीरियर ने साइमन उशकोव को चित्रित किया। 1678-1681 में महल के पूर्वी मुखौटा के बगल में। ग्यारह गोल्डन लॉस रोज़, जो बुजुर्गों के ओसिप के वास्तुकार कई टर्मन सुपरपैसिस चर्चों को एकजुट करते हैं।

टेरेम पैलेस की वास्तुकला में, लकड़ी के वास्तुकला का प्रभाव बहुत मूर्त है। यह अपेक्षाकृत छोटा, आमतौर पर सामान्य डिजाइन के तीन-पूल कक्ष एक दूसरे से जुड़े लकड़ी के गाना बजानेवाले संबंधों की एक श्रृंखला जैसा दिखता है।

XVII शताब्दी में सिविल पत्थर निर्माण। धीरे-धीरे महान दायरे प्राप्त करता है और विभिन्न शहरों में आयोजित किया जाता है। उदाहरण के लिए,, उदाहरण के लिए, सदी के पहले भाग में, Zhebankina के समृद्ध व्यापारियों ने "पी" को याद दिलाने के मामले में विशाल दृष्टिकोण (एक से तीन मंजिलों) choirs बनाया। कक्षों के ग्रिंडर्स दीवारों की कठोर शक्ति का एक प्रभाव डालते हैं, जिनसे से छोटी "आंखें" विषम रूप से खिड़कियां थीं।

इस समय के आवास वास्तुकला के सबसे अच्छे स्मारकों में से एक मॉस्को (लगभग 1657) में बर्सेनेवस्काया तटबंध में डूमा डेका एवेर्किया किरिलोव के तीन मंजिला कक्ष हैं, आंशिक रूप से XVIII शताब्दी की शुरुआत में पुनर्निर्मित किया गया है। योजना में थोड़ा सा असममित, उन्होंने मध्य में मुख्य, "क्रॉस चैम्बर" के साथ बंद फसलों द्वारा अवरुद्ध कई स्थानिक रूप से पृथक कोरस शामिल किए। इमारत एक नक्काशीदार सफेद पत्थर और रंगीन टाइल्स के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया था।

गैलरी-संक्रमण चर्च (बर्सेरेव्का पर निकोला) के साथ चर्च में शामिल हो गया, जो उसी तरह सजाया गया। तो XVII शताब्दी के लिए काफी विशिष्ट बनाया गया। वास्तुकला ensemble, जिसमें पंथ और नागरिक भवन पूरे में से एक थे।

धर्मनिरपेक्ष पत्थर वास्तुकला ने पंथ वास्तुकला को प्रभावित किया। 30-40 के दशक में, यह XVII शताब्दी की विशेषता फैलाने लगता है। क्रूसिबल का प्रकार, आमतौर पर करीब या बॉक्सिंग आर्क के साथ पांच-कप वाले पैरिश चर्च, ड्रम और एक जटिल जटिल संरचना के साथ बधिर (प्रकाश नहीं) के साथ, जो मुख्य घन के अलावा विभिन्न पैमाने पर चिपकने वाला, कम लम्बी मातृभाषा और पश्चिम में टेंट बेल टॉवर, पोर्च पोर्च, सीढ़ियों आदि

इस प्रकार की सबसे अच्छी संरचनाओं में पुटकाच (1649-1652) में वर्जिन मैरी की जन्म के मास्को चर्च शामिल हैं और एनआईसीएनिक्स (1628-1653) में ट्रिनिटी शामिल हैं। पहला आकार आकार में काफी छोटा है और तम्बू समापन है। उस रचना की पेंटिंग जिसमें विभिन्न ऊंचाइयों की मात्रा, सिल्हूट की जटिलता और सजावट की बहुतायत को एक गतिशील और भयानक बनाने के लिए शामिल किया जाता है।

एनआईसीएनआईसी में ट्रिनिटी का चर्च विभिन्न पैमाने पर, सहित वॉल्यूम्स का एक जटिल है, जो एक सुन्दर सजावटी पोशाक के साथ संयुक्त है, जिसमें सफेद पत्थर की नक्काशी, चित्रित पेंट्स और सोने के स्थापत्य विवरण, टाइल वाले सिर का हरा और की श्वेतता "जर्मन आयरन" छत, सिंचाई टाइल्स चमकदार रंगीन ईंट की सतहों पर "superimposed"। मुख्य ट्रिनिटी मंदिर (साथ ही पंखों) के मुखौटे को डबल राउंड-कॉलोन्ज़ द्वारा विच्छेदन किया जाता है, जो प्रकाश के खेल को तेज करता है। सुरुचिपूर्ण Antablent उनके ऊपर गुजरता है। प्रोफाइल वाले केलोइड कोकोश्निकोव "Google" के ट्रिपल टियर धीरे से एक सिर लेता है। दक्षिण से एक शानदार तम्बू और एक लटकने वाली लड़की के साथ डबल मेहराब के साथ एक शानदार पोर्च है। ट्रिनिटी चर्च की गनीर असममितता निरंतर परिवर्तनशीलता का विशेष आकर्षण प्रदान करती है।

निकोन के चर्च सुधारों को छुआ और वास्तुकला। हालांकि, प्राचीन वास्तुकला की सख्त कैनोलिक परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, मना कर रहा है, इन आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, तम्बू मंदिर, धर्मनिरपेक्ष नवाचारों के खिलाफ बोलते हुए, पितृसत्ता ने अंत में कहा कि उन्होंने मॉस्को (न्यू यरूशलेम), मुख्य मंदिर के पास एक पुनरुत्थान मठ बनाया जो (1657-1666) वह प्राचीन रूसी वास्तुकला में एक घटना के साथ अभूतपूर्व था। निकोन के विचारों के अनुसार, कैथेड्रल प्रसिद्ध मंदिर की एक प्रति बनना था ईसाई मीरा - यरूशलेम XI-XII सदियों में "भगवान के ताबूत" का मंदिर। नमूना को पुन: उत्पन्न करने वाले पितृसत्ता आर्किटेक्ट्स, हालांकि, पूरी तरह से मूल काम, पूरी महिमा के साथ सजाए गए, XVII शताब्दी के स्थापत्य दृश्यों की विशेषता। निकोन के पुनरुत्थान चर्च के समेकन में बड़े और छोटे वास्तुशिल्प खंडों (अकेले यहां आए 2 9) का एक विशाल परिसर शामिल था, जिसमें कैथेड्रल और तम्बू रोटुंडा "पवित्र सेपुलर" पर प्रभुत्व था। एक विशाल, राजसी तम्बू, जैसा कि यह था, पहनावा हुआ, इसे विशिष्ट रूप से गंभीर बना दिया। इमारत की सजावटी सजावट में, मल्टीकोरर (एक-रंग) से संबंधित मुख्य भूमिका का उपयोग इससे पहले किया गया था) व्हाइटवॉश ईंट की दीवारों के स्ट्रोक के विपरीत पॉलिश टाइल्स।

एनिकॉन द्वारा पेश किए गए "नियम" को स्थिर करना, XVII शताब्दी की तीसरी तिमाही की वास्तुकला में अग्रणी। संरचनाओं के अधिक आदेश और कठोरता से। इस समय के लिए सामान्य रूप से मॉस्को वास्तुकला में, निकोला ऑफ निकोला (1656) पर संदर्भित किया गया। बॉयार एस्टेट्स के मास्को क्षेत्र में मंदिर, जिनमें से बिल्डर पावलो पावले के उत्कृष्ट वास्तुकला पर विचार करता है, विशेष रूप से ओस्टैंकिना (1678) में मंदिर, कुछ हद तक अलग चरित्र भिन्न होता है। इसके केंद्रीय आयताकार, एक उच्च बंधन पर बनाए गए, चेहरे के कोनों से घिरा हुआ है, इसके वास्तुशिल्प और सजावटी समाधान के अनुसार मुख्य, ट्रिनिटी चर्च की लघु प्रतियों का प्रतिनिधित्व करता है। रचना की केंद्रितता आर्किटेक्ट्स द्वारा अध्यायों की एक पतली पाया लय, संकीर्ण गर्दन जो उच्च बल्ब ले जाने की मदद से जोर देती है।

वास्तुशिल्प सजावट की संपत्ति विशेष रूप से वोल्गा शहरों की इमारतों की विशेषता थी, सबसे पहले, जारोस्लाव, वास्तुकला में, जिनके लिए लोक स्वाद सबसे उज्ज्वल थे। कैथेड्रल के प्रकार के बड़े मंदिर, सबसे अमीर यारोस्लाव व्यापारियों द्वारा बनाए गए, जबकि कुछ सामान्य पारंपरिक विशेषताओं को बनाए रखते हुए और समग्र रचनात्मक संरचना एक अद्भुत विविधता के साथ अद्भुत हैं। यारोस्लाव के वास्तुशिल्प ensembles आमतौर पर मास्को Kokoshnikov के बजाय कम्युनियंस के साथ एक बहुत विशाल चार- या एक डबल पाउंड पांच- apapted मंदिर का केंद्र है, जो गरीबी, चिपकने वाला और पोर्च से घिरा हुआ है। यह इलिया पैगंबर मर्चेंट्स स्क्रीपिन्स (1647-1650) के वोल्गा चर्च के बैंक के पास अपने यार्ड में बनाया गया था। इलिंस्की कॉम्प्लेक्स की एक मौलिकता दक्षिण-पश्चिम दसिंग चार्टर को उत्तर-पश्चिम में तम्बू घंटी टावर के साथ मिलती है, क्योंकि यह भूमध्य रेखा के पैनोरमा का रचनात्मक था। Korovynovskaya Sloboda (1649-1654; 80 के दशक के अंत तक खत्म होने के साथ) में मर्चेंट्स Nezhdanskiy वास्तुशिल्प परिसर द्वारा निर्मित काफी सुरुचिपूर्ण, जिसमें दो पांच कुर्सियां, उच्च (38 मीटर) बेल टावर और टावर गेट्स के साथ बाड़ शामिल हैं। कोरोव्निकी में जॉन ज़्लाटौस्ट के चर्च की संरचना की एक विशेषता इसके तंबू है।

इस अवधि के यारोस्लाव आर्किटेक्चर की उपलब्धियों का ताज को टोल (1671-1687) में जॉन फोररुनर के ग्रैंड मंदिर माना जा सकता है, जिसने अपने समय के आर्किटेक्चर की कई बेहतरीन विशेषताओं को बनाया है। मुख्य मात्रा की तरह, उनके दो व्यापक चिपकने वाला, पांच-लौंग प्राप्त हुआ और एक दुर्लभ, बेहद शानदार पंद्रह-चयनित सिल्हूट बना दिया। Tolchkovskaya चर्च के facades की रंग सीमा लाल ईंट की दीवारों के संयोजन पर फ़िरोज़ा पैटर्न वाली तलवों और पूर्वी हिस्से की जंग के नीचे पेंटिंग के संयोजन पर बनाई गई है।

आर्किटेक्चर की "प्राथमिकता" विशिष्ट रूप से उभयें चर्च पदानुक्रमों और निगमों की निर्माण गतिविधियों, जो एक धर्मनिरपेक्ष प्रकार की इमारतों पर अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं। रोस्तोव मेट्रोपॉलिटन आयन साइसाइविच रोस्तोव के केंद्र में है, नीरो झील के किनारे पर, एक राजसी निवास, जिसे "रोस्तोव क्रेमलिन" (xvii शताब्दी के 70-80s) के रूप में जाना जाता है। उन आयनों का विचार जो तीन वर्षीय पित्रारार्की के पूर्व दो वर्षों में थे, चर्च की शक्ति और शक्ति का प्रदर्शन करना था, जैसे निकोना, कला के साधन। लेकिन जुनूनी वास्तुशिल्प द्वारा निर्मित अद्भुत रोस्तोव ensemble में, एक विशिष्ट विशेषता जिसमें संक्रमण प्रणाली के सभी हिस्सों का यौगिक है, चर्च निर्माण स्वयं कुछ हद तक दीवारों, गेट, टावरों के पैमाने और भयानक से पहले जुड़ा हुआ है। कक्ष और दीर्घाओं। उसी समय, पंथ और सिविल आर्किटेक्चर यहां कार्बनिक संश्लेषण बनाते हैं। पुनरुत्थान के स्वामित्व वाले चर्च और जॉन द कोलोगोवो (अनाज का सबसे खूबसूरत चर्च) शक्तिशाली टावरों द्वारा फंसे हुए लय के कारण बाद के साथ बाद में साथ। रोस्टोव लॉर्ड के डिजाइनों के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, सीन पर उद्धारकर्ता के अपने घर के चर्च के इंटीरियर का समाधान। वेदी और अत्यधिक उठाया नमकीन (वेदी के सामने ऊंचाई) सजाए गए इनडोर स्पेस (वेदी के सामने ऊंचाई) के अधिकांश आपातकालीन साजिश पर कब्जा करते हैं, धन्यवाद जिसके लिए कई पुजारी पूजा में भाग ले सकते हैं, और सेवा स्वयं ही थी लश, नाटकीय कार्रवाई।

पंथ वास्तुकला के क्षेत्र में सख्त विनियमन ने आर्किटेक्ट्स द्वारा अन्य उद्देश्यों की इमारतों पर कलात्मक खोजों की एकाग्रता में योगदान दिया। इसलिए, स्पेयर-एवफिमेव, जोसेफो-वोल्कोलाम्स्की और अन्य मठों के सिल्हूट किले टावरों पर सजावटी और अभिव्यक्तिपूर्ण, रेफरी सिमोनोव, सोलोटचेंचिंस्की, ट्रिनिटी-सर्जियन मठों के शानदार जैकेट। 1681-1684 में। प्रसिद्ध वास्तुकार ओ। एल्डर्स एक साथ एल। कोवालेव के साथ मॉस्को में बनाया गया क्रेटीत्स्की मठ, जिसमें से उल्लेखनीय टेरम्स बच गए - कला की प्रामाणिक कृति। प्रत्येक में दो खिड़कियों के साथ दो हिस्सों पर कॉलम, क्रूरिटिक टेरेम्स मल्टीकोरर से अपने परिष्कृत दृश्यों की प्रशंसा करते हैं, जो टाइल्स के सबसे पतले पैटर्न के साथ लेपित होते हैं, जो पूरी तरह से अपने मुखौटा के साथ रेखांकित होते हैं। प्रिंस वीवी के कक्षों को बड़े सजावटी फायदों से भी प्रतिष्ठित किया गया था। Okhotny पंक्ति में Golitsyn (1687)।

XVII शताब्दी के अंत में। आवास वास्तुकला में, नए विचार सड़क को छेदते हैं। घर पर दिखाई देता है, जिनके मुखौटे अलग-अलग वॉल्यूम के लिए विच्छेदन नहीं होते हैं, लेकिन एक ही ब्लॉक का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह Golitsynsky के साथ Boyhard Troces का एक पड़ोसी घर था। इससे पहले कभी भी ऐसी कई सार्वजनिक इमारतों का निर्माण नहीं किया है, और कभी भी सार्वजनिक इमारतों ने शहर के स्थापत्य पैनोरमा में इतनी बड़ी भूमिका निभाई नहीं, अक्सर धार्मिक संरचनाओं को हल करने की सुंदरता और मौलिकता को पार किया। मॉस्को में, यह एक मुद्रित (1679) और मिंट (16 9 6) यार्ड, रेड स्क्वायर (90 के दशक), प्रसिद्ध सुखारेवा टॉवर (16 9 2-1701) पर, मिखाइल चोग्लोकोव द्वारा निर्मित प्रसिद्ध सुखारेवा टॉवर (16 9 2-1701) पर है।

XVII शताब्दी की आखिरी तिमाही में, "मास्को बैरोक" या "नारीशकिंस्की शैली" की शैली प्राचीन रूसी वास्तुकला में व्यापक है (इस कलात्मक दिशा के अधिकांश मंदिरों को बोअर नारीशकिना के आदेश पर बनाया गया था, पहले के सभी भाई लेव किरिलोविच की रानी)। "नरीशकिन" आर्किटेक्चर में, प्राचीन रूसी संस्कृति में होने वाली महत्वपूर्ण बदलाव प्रतिबिंबित हुईं, पुनर्मिलन बेलारूसी और यूक्रेनी भूमि की संस्कृति के साथ इसका उपयोगी संपर्क, पश्चिमी यूरोप की कला के करीब संपर्क। उसी समय, XVII शताब्दी के अंत की पुरानी रूसी वास्तुकला। Baroque शैली विकल्पों में से एक माना जाना असंभव है (आदेश विवरण के उपयोग के बावजूद)। यह प्राचीन रूस के सार्वजनिक और सांस्कृतिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा उत्पन्न एक मूल और विशिष्ट कलात्मक दिशा है। धर्मनिरपेक्ष दोनों में, और प्रतिष्ठित वास्तुकला में, वास्तुशिल्प संरचना के मुख्य सिद्धांत केंद्रीयता, दीर्घकालिक, समरूपता और पत्थर के द्रव्यमान के संतुलन, कलात्मक तर्क की स्पष्टता थीं। सजावटी सजावट, आमतौर पर नक्काशीदार से बने, सफेद पत्थर के उच्च-इलाके के साथ, असामान्य रूप से प्लास्टिक और अभी भी आर्किटेक्ट्स का ध्यान अवशोषित करता है। ऑर्डर का उपयोग विशेष रूप से सजावटी उद्देश्यों में भी किया जाता है। विंडोज़ का उपयोग ग्लास है जो नाटकीय रूप से इमारतों की रोशनी को बढ़ाता है। "नारीशकिंस्की" शैली की कई संरचनाओं में से सबसे अच्छी संख्या में यूबोख (16 9 4-1697) में उद्धारक चर्च (16 9 4-1697), विशेष रूप से मनोर मंदिर एलके द्वारा बनाया गया है। नरीशकिन - फिल्मों में मध्यस्थता का चर्च (16 9 0-16 9 5)। ओपन पीला और चौड़े, कोमल सीढ़ी, पोक्रोव्स्काया चर्च, पुराने रूसी वास्तुकला के सर्वोत्तम कार्यों की तरह घिरा हुआ एक उच्च आर्चेड पिलोन पर बनाया गया, पूरी तरह से आसपास के परिदृश्य में अंकित है। कम पहाड़ी पर, आसानी से और स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के ऊपर बढ़ते हैं, धीरे-धीरे घटते हैं, धीरे-धीरे घटते हैं, पत्थर की मात्रा। निज़नी - चेतवरिक - अर्धचालक द्वारा सभी तरफ से ढका हुआ, नदी के ग्लेव के साथ ताज पहनाया गया। चौथाई के ऊपर, प्रकाश आठ उग्र हो रहा है, अष्टकोण की मात्रा में एक काफी छोटा ऑक्सो घंटी है, एक ऑक्टाहेड्रल बल्ब के साथ एक अष्टप्रद ड्रम के साथ समाप्त होता है। फिले में मध्यस्थता के चर्च में आदर्श रूप से टावर द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो चर्च के बेल टॉवर के साथ विलय हो गया है। टायर का उदय सीढ़ियों से ताज अध्याय तक आश्चर्यजनक रूप से होता है। आंदोलन अप ऑक्टेग्यूज़ में कम हो गया है, आधा कूड़े से अधिक चिपका हुआ है। स्तरों की ऊर्ध्वाधर लय चेहरे के किनारों पर स्तंभों की सफेद प्रोफाइल द्वारा अच्छी तरह से जोर देती है, जैसे कि लाल दीवारों पर शानदार रूप से खड़े होने और ऑक्ट्रिकेशंस पर बढ़ने के अन्य सजावटी विवरण।

मंदिरों की आंतरिक जगह के संगठन में, एक बड़ी भूमिका लंबी भूमिका निभाई गई है। "उच्च" आइकनोस्टेसिस, जो एक्सवी शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ है। और स्तरों की संख्या में वृद्धि जारी रखी गई, अलग-अलग क्षैतिज पंक्तियों में चित्रित, पिरामिड के अपने मूल आकार को बरकरार रखा। XVII शताब्दी के दूसरे भाग में। Iconostasses के आर्किटेक्चर में बेहद महत्वपूर्ण परिवर्तन थे। नक्काशी जिसने पहले रॉयल गेट्स को सजाया है, और कभी-कभी निचले ड्रम, अब पूरे आइकनोस्टेसिस को कवर किया गया है, और अधिक शानदार हो गया, इसमें पूरी तरह से नए इरादे थे (उदाहरण के लिए, अंगूर की बेल), जिसे "बेलारूसी रज़ी" कहा जाता है। मुख्य बात यह है कि आइकनस्टेसिस ने एक रेखांकित केंद्रीय धुरी के साथ एक लंबवत अभिविन्यास प्राप्त किया। अंत-से-अंत नक्काशी के साथ सजाए गए स्तंभों के लंबवत विभाजन के मुख्य सदस्य। इस तरह के iconostasis न केवल अंदरूनी व्यवस्थित, बल्कि उनके पास मंदिरों के बाहरी डिजाइन पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा।

लकड़ी की वास्तुकला

पूरे सदियों पुरानी विकास पथ पर प्राचीन रूस की पत्थर वास्तुकला लकड़ी के साथ थी। यह ग्रे मूर्तिपूजक पुरातनता में अपनी जड़ों में जाता है। लॉग केबिन से गाना बजानेवालों और पंथ निर्माण के कौशल काफी हद तक पत्थर रूसी वास्तुकला की राष्ट्रीय विशिष्टता के कारण थे। प्राचीन आरयूएस अपने अस्तित्व के हर समय रुस लकड़ी था। लकड़ी से बने इमारतें आसपास के प्रकृति से संबंधित वास्तुशिल्प परिदृश्य का मुख्य घटक थीं। और साथ ही, पत्थर वास्तुकला के विपरीत, रूसी लकड़ी के वास्तुकला की कहानी लिखने के लिए असंभव नहीं है। इसके बारे में जानकारी बेहद दुर्लभ और खंडित है। पुरानी रूसी शहरों और गांवों का एक भयानक डरावना, असंख्य दुश्मन आक्रमणों का उपग्रह, सामंती हस्तक्षेप, वर्ग संघर्ष, लोगों के लोगों द्वारा बनाए गए इस खजाने को नष्ट कर दिया, ने पूरे अध्यायों को लकड़ी के वास्तुकला के इतिहास से पार कर लिया है । अब हम प्राचीन लकड़ी के मंदिरों की सुंदरता की शायद ही कल्पना कर सकते हैं, जिन्हें कम से कम पत्थर से रूस पर गर्व था। उदाहरण के लिए, उस्ताग में "ग्रेट चर्च" के रूप में, जो "राउंड" (ग्रेवेड), "बीस दीवारों पर" था। हमारे पास आने वाले लकड़ी के वास्तुकला के स्मारक XVI-XVIII सदियों को संदर्भित करते हैं। और केवल अंतर्निहित लोक संस्कृति अतीत की विरासत के लिए परंपराओं के प्रति एक बेहद सावधान दृष्टिकोण, कभी-कभी बाद की इमारतों में वास्तुशिल्प इतिहास की खो गई लाइनों को पुनर्स्थापित कर सकती है।

यह कहा जा सकता है कि प्राचीन रूस की लकड़ी की वास्तुकला, सबसे सरल सेल के रूप में, किसान और हॉज के कब्जे से। अधिक सटीक रूप से, "क्रेट" एक से एक क्वाड्रन्युलर लॉग हाउस है जो एक और लॉग इन "क्राउन" बुना हुआ "क्षेत्र में" या "पंजा" (जो एक अवशेष के साथ या अवशेष के बिना) और लेपित बंक छत के साथ है - था आवासीय, आर्थिक या पंथ भवनों का एक प्राथमिक रूप। अधिकतर, आवास में तीन-भाग का डिज़ाइन था, जिसके बीच में इंद्रियां थीं, ठंड गर्मी के टुकड़े और गर्म "झोपड़ी" से अलग थीं। आवासीय परिसर में आर्थिक समायोजित कर सकते हैं। अधिक समृद्ध लोग, साथ ही प्रचुर मात्रा में जंगलों में, झोपड़ियों के उत्तर में लाइनों पर रखा गया था; जीन से पहले, जो दूसरी मंजिल पर आयोजित किए गए थे, एक उच्च पोर्च की व्यवस्था की गई थी। बड़े पैमाने पर लॉग से बाहर निकलने वाले खोखले परीक्षण के साथ और बाहर दोनों के बाहर और अंदर से उनके डिजाइन और इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति की स्पष्टता को संरक्षित नहीं किया गया था। छत पर स्केट्स और घुंघराले टीईएस छत पर, नक्काशीदार छवियों के साथ सीटें उनके सरल सजावटी समुंदर के किनारे थे। बाद में यह स्टील नक्काशीदार platbands का एक अभिन्न अंग है।

बॉयार और मर्चेंट्स, पॉजली और फिर और किसानों के शीर्ष, सामान्य ग्रूव से काफी अलग थे। अक्सर वे तीन मंजिलों में बनाए गए थे, अतिरिक्त "अटारी" ऊपर की ओर, परिसर की राशि और संरचना से बाहर निकलें।

गाना बजानेवाले निर्माण का एक शानदार नमूना कोलोमेन्स्कोय में त्सार एलेक्सी मिखाइलोविच का महल था, जो 1667-1668 में सेमयन पेट्रोव और इवान मिखाइलोव द्वारा बनाया गया था। (1681 में, उन्होंने आंशिक रूप से Savva dementiev पुनर्निर्मित, और निर्माण के सौ साल बाद, महल disassembled था)। कोलोम्ना पैलेस ने राजा के chairs, रानी, \u200b\u200btsarevich और tsareven, कार्यालय की जगह, साथ ही एक पत्थर चर्च सहित इमारतों के एक बहुत ही जटिल परिसर का प्रतिनिधित्व किया। अपने टेंट और उच्च छत के साथ अपने जुड़े निर्माण के विचित्र सिल्हूट, सिलेंडर "बैरल" 2 (लकड़ी के वास्तुकला में ओवरलैपिंग का सबसे सुरुचिपूर्ण रूप) छत और सीढ़ियों ने एक शानदार शहर का एक विचार दिया। यह इंप्रेशन एक उज्ज्वल रंग महल और व्यक्तिगत वास्तुशिल्प विवरणों के गिल्डेड धागे से तीव्र था। लेकिन इसकी सभी भव्यता के साथ, कोलोमेनस्की में महल अपनी रचना में और वास्तुशिल्प रूपों में सामान्य प्राचीन रूसी आवासों के वास्तुकला के मांस से मांस था।

प्राचीन काल से लकड़ी की इमारतों को एक बड़ी विविध प्रकार से प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें एक साधारण क्रेट से लेकर एक साधारण क्रेट से लेकर, जो एक क्रॉस के साथ एक कानूनी के साथ ताज पहनाया गया था, और संरचनाओं के साथ समाप्त होता था और मात्रा के मामले में बड़े होते थे, तेरह ओक नोवगोरोड सोफिया या "ग्रेट चर्च" ustyug के समान। कई जटिल उपस्थिति (एक रेफरेक्टरी और गैलरी के साथ) में सबसे पुरानी लकड़ी की संरचनाओं में से एक शामिल है जो हमारे समय के लिए संरक्षित किए गए हैं - बोरोदवा वोलोग्डा क्षेत्र (1486) के गांव में रिस्प्यूनिटी चर्च।

लकड़ी के वास्तुकला में प्यार लंबे समय से तम्बू कक्ष रहा है। उनके डिजाइन का आधार आठ था, कभी-कभी चार से अधिक रहता था और आठ-मार्च वाले तम्बू से पूरा हुआ था। पूर्व और पश्चिम से, वेदी और गनर के लिए आसंजन की व्यवस्था की गई, बैरल के साथ ताज पहनाया गया। Arkhangelsk क्षेत्र के टैटेल (158 9) के गांव में निकोल्स्काया चर्च ऐसा है। यदि ऑक्टल चिपकने वाले द्वारा सभी पक्षों से घिरा हुआ है, तो चर्च की जटिल वास्तुकला संरचना "बीस दीवारों पर" उत्पन्न हुई। Arkhangelsk क्षेत्र के गांव (1673) में पुनरुत्थान चर्च है। XVII शताब्दी के लिए विशेषता। वास्तुकला के सजावटी पक्ष के लिए जुनून और लकड़ी की वास्तुकला। अक्सर, मास्टर्स में मंदिर की इमारत की संरचना में बड़ी संख्या में अध्याय शामिल थे, लकड़ी के धागे के एक जटिल पैटर्न का उपयोग किया जाता था, जो एक वास्तुशिल्प छवि को लगभग एक शानदार चरित्र संलग्न करता था। लेकिन सबसे "बाहरी" मंदिर अगली शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। यह एक बीस-डोंग-राउंड ट्रांसफिगरेशन चर्च ऑफ किज़ी झील (1714) पर चेस है। Voskresensk के लिए प्रकार के करीब, टहनियों में चर्च वॉल्यूम की सामंजस्यपूर्ण लय को आकर्षित करता है। फिलेवस्की मंदिर की तरह केंद्रीय आठवां, दो और कम आठों को कम करता है। बैरल और पतला बल्ब, "नोट्स" Preobrazhenskaya चर्च की पिरामिड संरचना में हर कदम, वास्तव में केंद्रीय अध्याय के साथ ताज पहनाया जाता है, एक शानदार सिल्हूट बनाते हैं।

प्राचीन रूसी लकड़ी के वास्तुकला का विकास पूरी तरह से प्राचीन रूसी कला को विकसित करने के तरीकों से अविभाज्य है। लकड़ी के वास्तुकला का पत्थर पर और बदले में उनकी उपलब्धियों के साथ समृद्ध था।

चित्रXvii सदी

XVII शताब्दी में क्या हुआ। जीवन के सभी क्षेत्रों में, मूल्यों की पुनर्मूल्यांकन, जो कला की प्राथमिकता के पहले अनदेखी में योगदान देता है, ने कलाकारों को रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों के लिए अपने प्यार को प्रकट करने के लिए आस-पास की दुनिया और चित्रकला में अपने मैपिंग की संभावना लेने की अनुमति दी जीवन की, प्रकृति की सुंदरता के लिए, अंत में, व्यक्ति को स्वयं। छवियों के बढ़ते विस्तार के संबंध में, धर्मनिरपेक्ष (ऐतिहासिक) भूखंडों की विशिष्ट गुरुत्वाकर्षण में वृद्धि, पश्चिमी यूरोप के "नमूने" के रूप में पश्चिमी-यूरोपीय नक्काशी के उपयोग (उदाहरण के लिए, याना फिशरा के डच की सचित्र बाइबिल -पिर) आइकनोग्राफिक कैनन की शक्ति से कला की क्रमिक रिलीज की प्रक्रिया थी। शायद, इस तरह के बल, तूफानी टकराव, भावुक विवादों और "विद्रोही शताब्दी" की विद्रोही खोजों के साथ कला के किसी अन्य रूप में चित्रकला के रूप में परिलक्षित किया गया था। सच है, उसकी "स्वर्ण युग" पीछे बनी रही। वर्तमान दृश्य प्रणाली नकारात्मक परिवर्तनों से गुजरती है: आर्टवर्क आंतरिक अखंडता खो देते हैं।

XVII शताब्दी की शुरुआत। यह पिछले युग से विरासत में मिली दो कलात्मक दिशाओं के प्रभुत्व से चिह्नित है। उनमें से एक को वर्ष का नाम मिला, क्योंकि इस क्षेत्र के अधिकांश प्रसिद्ध कार्यों को राजा बोरिस और उनके रिश्तेदारों के आदेश से कमीशन किया गया था। पूरी तरह से godunovsky शैली शत्रुता, विखंडन और रचनाओं, शरीर की बीमारी और रूपों की भौतिकता, वास्तुशिल्प stappy के जुनून के अधिभार द्वारा विशेषता है। साथ ही, यह दूरदराज के rublevsky-dingisievsky युग की छवियों पर, महान अतीत की विशाल परंपराओं पर एक निश्चित अभिविन्यास में अंतर्निहित है। गॉडुनोव्स्की फ्रेस्को घने का रंग पैलेट, संयमित। फॉर्म के निर्माण में, ड्राइंग को एक बड़ी भूमिका दी गई थी।

स्ट्रोगनोव स्कूल को कॉल करने के लिए एक और कलात्मक दिशा प्रथागत है। इस शैली के अधिकांश कार्य एक महान व्यापारी कबीले के आदेशों से जुड़े हुए हैं। सोलविचोडस्क में अपने प्रतिष्ठित बास में और मुख्य रूप से इस दिशा के कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन स्ट्रोगानोव्स्की शैली स्वयं ठोस साल के आइकन-चित्रित कार्यशालाओं में नहीं हुई, लेकिन मॉस्को में, राज्य के मध्य में और पितृसत्तात्मक स्वामी। Stroganovskaya स्कूल आइकन लघुचित्रों की कला है। यह मौका नहीं है कि चैम्बर आकार की मशीन पेंटिंग के कामों में उनकी विशेषताओं की तुलना में उनकी विशेषताएं उज्ज्वल हैं। डॉटोल के अनदेखी के साथ स्ट्रोगानोव्स्की आइकन में, वह कहते हैं, सौंदर्य की शुरुआत, जैसा कि यह था, जैसे कि छवि का एक क्रिस्टल गंतव्य। किसी विशेष संरचना की गहरी आंतरिक सामग्री नहीं और पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति चिंतित कलाकार नहीं है, लेकिन उस रूप की सुंदरता जिसमें यह सब कैप्चर करना संभव था। सावधान, क्षुद्र पत्र, विस्तार परिष्कृत कौशल, परिष्कृत पैटर्न, virtuoso caligraphy लाइन, परिष्कार और आभूषण की संपत्ति, polychrome रंग, जिसका सबसे महत्वपूर्ण घटक सोने और यहां तक \u200b\u200bकि चांदी था, स्ट्रोगनोव स्कूल मास्टर्स की कलात्मक भाषा के समग्र घटक हैं ।

स्ट्रोगनोव स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक प्रोकोकी चिरीन था। इसके शुरुआती कार्यों में निकिता-वारियर (15 9 3) की एक छवि शामिल है। निकिता की छवि Rublevsky-Dionisievsky युग के Lorism के प्रवेश से कुछ बरकरार रखती है। हालांकि, यह पहले से ही आंतरिक महत्व से वंचित है। योद्धा की मुद्रा परिष्कृत तरीके से है। सोने के जूते में पतले पैर स्थानांतरित होते हैं और घुटनों में थोड़ा झुकते हैं, क्यों आंकड़ा मुश्किल से शेष राशि रखता है। बड़े पैमाने पर धड़ की तुलना में "पतली" उंगलियों के साथ सिर और हाथ बहुत छोटे लगते हैं। यह एक डिफेंडर योद्धा नहीं है, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष गिलहरी है, और उसके हाथों में तलवार केवल उत्सव की पोशाक की विशेषता है। आइकन की संरचना स्ट्रोगनोव की बेहद विशेषता है। एक प्रार्थना योद्धा का आंकड़ा, तीन कठोर मोड़ में लिखा गया, केंद्र से दूर स्थानांतरित हो गया, जिससे बहुत सी मुफ्त पृष्ठभूमि स्थान छोड़ दिया गया। असमानता काम में हावी है। इसके विपरीत पृष्ठभूमि की भारी जड़ता अध्ययन की पूरी तरह से प्रभाव को बढ़ाती है। जैसे कि उनके घने को ढंकना, डस्क जैतून-हरा रंग द्रव्यमान चमकदार सोने, दोषी रत्न, कोमल नीला, गुलाबी, लिलाक पेंट (15 9 8 में, आइकन को एक गिल्ड चेड वेतन के साथ बंद कर दिया गया था)।

स्ट्रोगनोव स्कूल की पेंटिंग में देखे गए असाधारण यथार्थवाद के तत्वों को XVII शताब्दी के सबसे बड़े मोटोरोव-स्टैंकोविस्ट्स के काम में और विकसित किया गया था। - Tsarist Israight चैंबर Israight। उनके दोषी अध्याय साइमन (पिमेनोविच पिमोडोरोविच) उशकोव (1626-1686) थे - बहुमुखी प्रतिभा, सिद्धांतवादी और चित्रकला, ग्राफिक्स और एप्लाइड कला के प्रथाओं का एक व्यक्ति। 1667 में, "आइकन शास्त्रों के शब्दावली के लिए शब्द", उशकोव ने चित्रकला के कार्यों पर ऐसे विचारों को रेखांकित किया, जो अनिवार्य रूप से, एक आइकन-पेंटिंग परंपरा के साथ टूटने का नेतृत्व हुआ।

सौंदर्य आदर्शों के आइकन पेंटिंग में व्यावहारिक कार्यान्वयन का एक विशिष्ट उदाहरण साइमन उशकोव इसका "ट्रिनिटी" (1671) है। इस आइकन की संरचना अलग-अलग स्थानिकता के बावजूद विमान को अभिविन्यास के साथ, अपनी चिकनी रैखिक लय के साथ शानदार रूबल "नमूना" को पुन: उत्पन्न करती है। लेकिन उषाकोवा में यह विमान अभी नष्ट हो गया है। परिप्रेक्ष्य की गहराई बहुत मूर्त, भौतिकता और विषमता के आंकड़ों में भी प्रकट होती है। पत्र की देखभाल और शुद्धता के साथ, एक रेखांकित भयानक और सहायक उपकरण के यथार्थवाद के साथ, यह सब अकादमिक ठंड, छवि की रंगता की भावना का कारण बनता है। "जीवन के रूप में" लिखने का प्रयास निर्जीवता पर बदल जाता है।

द्वैत्य की समान विशेषताओं को उशकोव के इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, "गॉड एलिस की मां - किक्स्काया" या प्रतीकात्मक-ऐतिहासिक रचना "मॉस्को की स्थिति का पेड़ - हमारी लेडी व्लादिमीर की प्रशंसा" के रूप में - 1668)। उत्तरार्द्ध में, रूसी पेंटिंग में पहली बार यह पहली बार है, मास्को क्रेमलिन की दीवारों और टावरों की एक सुंदर यथार्थवादी छवि दी गई है, और त्सार एलेक्सी मिखाइलोविच और उनके परिवार के दृढ़ता से विश्वसनीय चित्रों को लिखा गया है। सबसे बड़ी ईमानदारी साइमन उशकोव के काम है, जिसमें एक मानव चेहरा एक प्रमुख भूमिका निभाता है। यह यहां था कि कलाकार प्रसिद्ध पूर्णता के साथ कला की नियुक्ति की अपनी समझ व्यक्त कर सकता है। यह मौका नहीं है, जाहिर है, Ushakov "गैर-घर सहेजने" को चित्रित करने के लिए बहुत प्यार करता था। एक बड़े पैमाने पर मसीह ने मास्टर को काले और सफेद मॉडलिंग तकनीक के शानदार कब्जे का प्रदर्शन करने की इजाजत दी, एनाटॉमी के सुंदर ज्ञान (उशकोव कलाकारों के लिए रचनात्मक एटलस प्रकाशित करने का इरादा), रेशम की प्रकृति के लिए जितना संभव हो सके कौशल के रूप में कौशल बाल और दाढ़ी, चेहरे के सभी विवरण। लेकिन मास्टर, निश्चित रूप से, गलत माना गया था कि यह आइकन पेंटिंग कैनन की आवश्यकताओं के साथ फॉर्म की यथार्थवादी व्याख्या के तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ने में सक्षम था।

शस्त्रागार का स्कूल खुद को पूरे रूस से सबसे अधिक प्रतिभाशाली कलात्मक बलों से उबला हुआ - न केवल मॉस्को से, बल्कि यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा, कज़ान, रियाज़ान, होल्मोगर से भी। 1679 में, साइमन उशकोव को शिकायत मास्टर गुरी निकितिन के शीर्षक के लिए नामित किया गया था - शायद सबसे उत्कृष्ट वॉलोपिकल xvii शताब्दी।

XVII शताब्दी में फ्रेस्को पेंटिंग। अंतिम टेकऑफ से बच गया। लंबे "परेशान" के पूरा होने के बाद, हस्तक्षेप और साहसी से देश की अंतिम मुक्ति और मंदिरों की पेंटिंग पर काम के राजनीतिक समेकन को धीरे-धीरे अधिक तीव्रता के साथ किया जाना शुरू हो जाता है। 1635 में, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल की दीवारें दीवारों को फिर से शुरू करती हैं। नई भित्तिचित्र रूबलवस्की को पोलिश कर्नेल से क्षतिग्रस्त कर दें और आंशिक रूप से अपनी आइकनोग्राफिक योजना दोहराएं। 40-50 के दशक में, एक के बाद, क्रेमलिन मंदिरों पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, और अरखन्गेलस्की के भित्तिचित्र और विशेष रूप से धारणा कैथेड्रल भी योजनाओं और पूर्ववर्ती चित्रों के समग्र निर्णयों का पालन करते हैं। मूल रूप से मूल को पुन: उत्पन्न करने के लिए, कागज पर उनके पुनर्वितरण का उपयोग किया गया था। इस समय स्टेनोपिक काम बहुत बड़े आर्टेल्स द्वारा किया जाता है (धारणा कैथेड्रल में कुल सौ लोगों को पहना जाता है), जिनके सदस्यों के पास एक संकीर्ण विशेषज्ञता है (भंकेदार, व्यक्तित्व, घर, zlasters, ट्रेल्स, पेंट घड़ियों, आदि) । XVII शताब्दी के बीच के सबसे संरक्षित फ्र्रेस्को ensembles में से एक। यह व्लादिमीर (1647-1648) में राजकुमारी मठ के अनुमान कैथेड्रल की धारणा है, जो सदी के दूसरे छमाही की एक स्टाइलिस्टिक रूप से अनुमानित पेंटिंग है।

सच है, इस अवधि के भित्तिचित्रों को केवल सम्मेलन के एक अंश के साथ विशाल चित्रकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वे लगभग अनुपस्थित टेक्टोनिक्स, वास्तुकला के साथ सुरम्य सतहों का सहसंबंध (उदाहरण के लिए, जटिल रचनाओं को अक्सर खंभे पर भी लिखा जाता है)। छवियों का पैमाना कभी-कभी इतना कुचल दिया जाता है कि उनकी "पढ़ने" दूरी पर लगभग असंभव है। और एक ही समय में स्टेनसी XVII शताब्दी। यह उच्च और ठोस रहता है, शायद युग के मूड को पूरी तरह से प्रकट करता है। वे असामान्य रूप से सजावटी हैं। कभी भी आभूषण मंदिरों की दीवारों पर इतनी अधिक जगह पर कब्जा नहीं किया था, वह कभी भी सबसे अधिक रचनाओं को "गर्भवती" नहीं करता था, जो वास्तुकला, सहायक उपकरण, जटिल पैटर्न द्वारा कपड़े को कवर करता था। इसके अलावा, वह, जैसे कि एक आंतरिक रूप आयोजित करता है असली मीरा - चट्टानों के चट्टानों, पेड़ों के मुकुट, जड़ी बूटियों और रंगों की शूटिंग, कक्षों और टावरों के डिजाइन, वैगन और गाड़ियां। वह आदमी खुद को देखी गई सनकी, जटिल और आनंदमय ताल में रहते हैं और कार्य करते हैं।

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की फ्रेस्को पेंटिंग की एक विशेषता विशेषता। यह उसका "सबसे अधिकता" है, जो अपने दैनिक जीवन में मनुष्य में एक बड़ी रूचि है। पेंटिंग की रचनाएं नोवेला की तरह हैं, जिसे चित्रकला की भाषा से बताया गया है। उनका भावनात्मक प्रभावशाली कठोर और गंभीर पथ नहीं है और उत्कृष्ट गीत नहीं है, बल्कि एक मनोरंजक दृष्टांत जिसमें सबकुछ दिलचस्प होता है और जीवित जिज्ञासा का कारण बनता है। इसलिए उच्चारण की शिफ्ट, ध्यान का निर्धारण ईसाई किंवदंती और उनके नैतिक शोषण के मुख्य पात्रों पर नहीं है, बल्कि प्रकृति, मानव श्रम की सुंदरता पर सामान्य रूप से है। इस संबंध में, यारोस्लाव (1681) में पैगंबर (1681) में भविष्यद्वक्ता के चर्च में गुरी निकितिना का फ्र्रेस्को, पैगंबर एलिस्टेम बेटा सनटैंका द्वारा पुनरुत्थान के बारे में बता रहा था। दृश्य में, लड़के की बीमारी और मौत के बारे में बताते हुए, केंद्रीय भाग सौंपा गया है, हालांकि, फसल की छवि, जिसके दौरान ये घटनाएं हुईं। पसीतकर्ता के बाइबल से उत्कीर्णन का लाभ उठाते हुए, कलाकार ने अपनी सच्चाई और सटीकता के साथ दर्शकों को पीड़ा पीड़ा की एक रोमांचक तस्वीर तैनात की। क्षितिज के लिए अत्यधिक उज्ज्वल लाल और विद्रोहियों के नीले धब्बे के साथ सोने की रोटी निवा उगता है। एक ही लय में लोगों की सामंजस्यपूर्ण आंदोलन, नीले रंग के ब्लेड को कमजोर और कम किया जाता है, सही पंक्तियां निर्धारित की जाती हैं। उपन्यास घास और जंगली फलों से भयभीत होते हैं, दूरी में मोटी सुस्त पेड़ मुकुट फैलते हैं। संक्षेप में, एक असली रूसी परिदृश्य, और एक असली शैली दृश्य, और एक असली शैली दृश्य भी यहां पर कब्जा कर लिया।

XVII शताब्दी की पेंटिंग में आदमी। शायद ही कभी एक डूबे हुए दार्शनिक, एक निश्चित विचारधारा के रूप में दिखाई देता है। आमतौर पर यह बहुत सक्रिय, दौड़ता और कीटनाशक होता है। वह ट्रेड करता है, झगड़ा, बनाता है, हल करना चाहता है, सड़क पर तैरता है, राइडिंग और सवारी करने के लिए जाता है। इस समय के भित्तिचित्रों की रचनाएं बहुत "शोर" हैं। वे पक्षियों के गायन और जंगली घोड़ों, पेड़ों की जंगली और एक लड़ाई पीसने, craking गाड़ियां और कुल्हाड़ी के शीर्ष से भरे हुए हैं। सीमा के दृश्य भीड़ में हैं, क्योंकि मुख्य पात्रों के अलावा, उनके पास योद्धाओं और किसानों, नौकरों और नौकरानी, \u200b\u200bहेनिचर्स, खूबसूरती से मौन कैप्स के साथ युवा पुरुषों को तैयार किया गया है। छोटे सिर और सुंदर महिलाएं।

फ्र्रेस्को पेंटिंग XVII शताब्दी के परास्नातक। दुनिया की दृष्टि और छवि में नए सीमाओं पर जारी किया गया। वे धीरे-धीरे आइकन पेंट किए गए कैनन की कैद से मुक्त होते हैं, कला रचनाओं के वास्तविक निर्माता बन जाते हैं, और नए समय की रूसी कला के गठन के लिए इस तथ्य के महत्व को कम करने में मुश्किल होती है।

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के वोल्गा मंदिरों की स्टेनपॉर्प्रेस। इस शताब्दी की कला की उच्चतम उपलब्धियों के हैं। यह ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए कि यह कला टेकऑफ न केवल कोस्ट्रोमिच गुरी निकितिना और साविन की सेना, पेरेस्लाव दिमित्री पेरियासाल्विसी प्लेखानोव, यारोस्लाव दिमित्री ग्रिगोरीवा, फेडरर इग्नाटिव और अन्य कलाकारों, बल्कि आध्यात्मिक माहौल की उत्कृष्ट प्रतिभा से भी निर्धारित थी, जिसमें वे थे बनाना - तेजी से विकासशील व्यापारी वोल्गा शहरों का माहौल, सबसे पहले यारोस्लाव में।

चित्रकारी XVII शताब्दी में। उन्होंने भविष्य के कलात्मक काम में निहित सुविधाओं को प्रकट किया। यह सब "पारसुना" की कला में मनाया जाता है। "पारसुना" (लेट से। रेज़ॉप - व्यक्तित्व, यानी एक असली ऐतिहासिक व्यक्ति की चित्र छवि) का जन्म XVI शताब्दी की आखिरी तिमाही में हुआ था। शुरुआती दृढ़ता की संख्या में कोपेनहेगन पोर्ट्रेट इवान के भयानक चित्र शामिल हैं, जिसमें पूरी तरह से आइकन-चित्रित तकनीक के बावजूद, विश्वसनीयता की एक महान डिग्री के साथ (अब यह तर्क दिया जा सकता है) रूस के भगवान की विशेषताओं को फिर से बनाया गया है। प्रिंस एम। वी के अद्भुत रूसी कमांडर के प्रमुख में बहुत जीवन शक्ति। स्कोपिना-शुस्की। एक युवा कमांडर का विशिष्ट दौर चेहरा, युवा सूजन गाल, पतली नासूरली होंठ, एक विस्तृत नाक, व्यापक रूप से खुली आंखों का एक अभिव्यक्तिपूर्ण रूप - सब कुछ XVII शताब्दी के आइकन चित्रकार दर्शक को पकड़ने और व्यक्त करने में सक्षम था।

सदी के दूसरे छमाही में विशेष रूप से एक बड़ा विकास "पार्सुना पत्र" प्राप्त हुआ। इसने साइमन उशकोव और उसके सर्कल के कलाकारों के लिए रचनात्मक खोजों का पूरी तरह से जवाब दिया। इसके अलावा, पवित्रशास्त्र पार्सुन, साथ ही साथ रूसी छात्रों के प्रशिक्षण से भी विदेशों से आमंत्रित चित्रकारों का आरोप लगाया गया था। बॉयार और प्रसिद्ध व्यापारी अपने चित्रों को सबसे फैशनेबल आइकन पेंटर्स और चित्रकारों को क्रमशः एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। पार्सुना आइकन-चित्रित शैली दोनों में लिखा गया है, और पश्चिमी तरीके और तकनीक के इस शैली के लिए अधिक कार्बनिक में - कैनवास पर तेल। "पारसुना पत्र" प्राचीन रूसी दृश्य कला में पहली विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैली थी। व्यक्तिगत रूप से, मध्ययुगीन रूस के लोगों ने पहले खुद को "साइड से" देखा, कलात्मक रचनात्मकता की एक वस्तु (एलेक्सी मिखाइलोविच और फेडर अलेकसीविच, स्टोलनिक जीपी गोदुनोवा, चाँदार पीटर ग्रेट बॉयर एल के - नारीशकिन, आदि के राजाओं के चित्र। ।)। यद्यपि ये परेड पोर्ट्रेट अभी भी बहुत सशर्त थे, हालांकि कलात्मक तकनीकों का शस्त्रागार, जिसकी मदद से चित्रकार उपस्थिति और और भी अधिक व्यक्त कर सकता है आध्यात्मिक दुनिया चित्रित, अभी भी बहुत scooled था, फिर भी पहले से ही असली पोर्ट्रेट थे। और उनके निर्माता - साइमन उशकोव, फ्योडोर यूरीव, इवान मैक्सिमोव, इवान फेरमिन, यरोफफ एलिन, लुका स्मोलियनिनोव ने पेट्रोव्स्की युग के चित्रों के हाथ फैलाया।

ग्राफिक्स

इवान मैक्सिमोव और दिमित्री लवोव के कलाकारों के डिजाइनों के डिजाइन पर रूसी और विदेशी नियमों की छवियों को हस्तलिखित "शीर्षक" ("बड़ी राज्य पुस्तक, या रूसी संप्रभुओं की जड़", 1672-1673) द्वारा चित्रित किया गया था। आम तौर पर, XVII शताब्दी में लघुचित्रों की कला उच्च स्तर पर रखती है। तो, "द आध्यात्मिक की चिकित्सा" (1670) पुस्तक में आप पितृसत्तात्मक ग्रामीण जीवन या शोर पैलेस दावत चित्रकला कर सकते हैं। शानदार "सुसमाचार" (1678) के कई चित्र, जो तार फ्योडोर alekseevich के आदेश द्वारा बनाए गए और 1200 लघुचित्रों के साथ सजाए गए हैं, अलग-अलग हैं।

XVII शताब्दी में विकसित। एक पेड़ पर उत्कीर्णन की टाइपोग्राफी और कला के साथ, और फिर धातु पर। विशेष रूप से, साइमन उशकोव, जिन्होंने इलस्ट्रेटेड, एनग्रावर ए Trukhmeni के संयोजन के साथ सचित्र "Varlaama और Joasafe के बारे में कहानी, अभिनय।

एप्लाइड आर्ट

XVII शताब्दी - एप्लाइड आर्ट का हेयडे, जिसका मुख्य केंद्र मास्को क्रेमलिन की कार्यशालाएं थी - हथियार, सुनहरा, चांदी, ज़ारिट्सिन और अन्य कक्ष। उन्होंने प्रतिभाशाली रूसी बंदूकधारियों, ज्वैलर्स, सिल्वर, इनलाइड, सोना और चांदी के नच, धागे, उच्च जलन पीछा, बधिर और पारदर्शी फिनिफेस्टी, मोबाइल, बुनाई फीता के स्वामी, शून्य सिलाई इत्यादि का परास्नातक काम किया। "पैटर्न" आइकन और वेशभूषा, व्यंजनों और बटन, हथियार और कवच, सैडल्स और घुड़सवारी स्क्वाक के वेतन को कवर किया। हथियारों के वेम्स की कला सजावट के स्वामी में, मुरोमेट निकिता डेविडोव विशेष रूप से प्रसिद्ध थे, जो पचास वर्षों से अधिक की शस्त्रागार में काम करते थे। एप्लाइड आर्ट XVII शताब्दी के लिए। यह सजावट, प्रचुर मात्रा में, जटिल आभूषण, अधिकतम "बाहरीता", दृश्य क्षेत्र की सीमित संतृप्ति की विशेषता है।

एप्लाइड आर्ट, लगातार लोक संस्कृति के खजाने से नए आवेगों को खींचा और पश्चिम और पूर्व के कलात्मक अनुभव के साथ समृद्ध, विशाल रूसी भूमि के सभी कोनों में मजबूत परंपराएं थीं, के सबसे बड़े खंडों के रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न हिस्सा था आबादी। XVII शताब्दी में यारोस्लाव सिल्वरियन, Usolskiy (Stroganov) Enamers (सजाए गए कटोरे, लार्स और अन्य उत्पादों को सफेद तामचीनी पर पारदर्शी पेंट्स के साथ चित्रित), Kholmogorskaya I. ऑस्टी एक raznoproinsky और कलात्मक (विशेष रूप से "घास") चेस्ट की पेंटिंग्स, आदि। मध्य युग की लागू कला सबसे टिकाऊ-सामाजिक परिवर्तन बन गई। उसे नए समय की रूसी संस्कृति के ढांचे में अस्तित्व में और विकसित होना था।

परिणाम

XVII शताब्दी प्राचीन रूसी कला के सात-पक्ष इतिहास से अधिक पूरा करता है। यह (यह कला) एक पूरी कलात्मक और वैचारिक प्रणाली के रूप में अस्तित्व में है, जो सामाजिक, राजनीतिक और वैचारिक संस्थानों में अपना समर्थन खो गया है।

रूसी के कला, संस्कृति, नैतिक और आध्यात्मिक विकास के इतिहास, संस्कृति, नैतिक और आध्यात्मिक विकास के इतिहास में मंच के विशाल महत्व को समाप्त किया (अपनी कलात्मक चेतना के गठन का मंच, उनकी कलात्मक चेतना के गठन का चरण, उनके राष्ट्रीय की कला में पहचान प्रकृति और, अंत में, आंतरिक रचनात्मक बलों का पूर्ण कार्यान्वयन, विश्व महत्व के उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण।

पुरानी रूसी कला हमारे हमेशा के लिए जीवित, अमूल्य विरासत, निरंतर रचनात्मक खोज पर कलाकार उन्मुख है। XVIII-XIX सदियों में उनके असली उत्तराधिकारी। वहां कोई प्रांतीय कारीगर नहीं थे और "स्यूडोर्यूशियन शैली" के प्रतिनिधि नहीं थे, बल्कि बाजेनोव और जखारोव, वेनेटियन और अलेक्जेंडर इवानोव।