معمولا ما عنوان "10 ناشناخته" را اختصاص می دهیم، که هر روز دوشنبه، آثار هنری فراموش شده و کمی شناخته شده در جلسات موزه های مسکو ذخیره می شود، یا شاهکارهای غیر آشکار ارائه شده در نمایشگاه های موقت. اما در برخی موارد، ما راهنماهای خود را در موزه مجازی یک هنرمند یا جهت در هنر جمع آوری می کنیم تا در مورد روشن ترین یا شاهکارهای غیر معمول فرهنگ جهانی در انتهای مختلف جهان توضیح دهیم.

دیگو ریورا خود پرتره برای Irena Rich. 1941.

در 8 دسامبر، 130 سال از زمان تولد رودخانه دیگو (1957-1886)، معروف ترین هنرمند مکزیک، شوهر Frida Kalo و یک کمونیست متقاعد شده بود. در مورد کار یک استاد درخشان - در مواد جدید عنوان "10 ناشناخته".

دیگو ریورا خانه بر روی پل. 1909.

دیگو ریورا - نقاش مکزیکی، بنای ماندوال، برنامه، شوهر Frida Calo (دو بار)، عاشق همه مکزیک، کمونیست، انقلابی، کوب، نمادگرایان، بیانگر و یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم. در روسیه، این به طور گسترده ای نشان داده نشده است: همه چیز که در مورد او می داند، اغلب به تاریخ رابطه خود با فریدا کاهش می یابد.

اولین آثار که ریورا در سن 18 تا 25 سالگی نوشت، ادامه سنت های نقاشی اروپایی کلاسیک شد. مناظر در روح Cezanne، هنوز زندگی، شبیه به Matisse، - همه اینها در مورد آشنایی نزدیک هنرمند با نقاشی فرانسه از دوره مدرن صحبت کرد.

دیگو ریورا دختر برتون. 1910

ریورا با آثار استادان قدیمی آشنا بود: یک عکس از یک دختر برتون و تعدادی از پرتره های دیگر در روح خود نزدیک به کار، به عنوان مثال، Jan Vermeer. آنها آسان هستند که در یک ردیف با "دختر با گوشواره مروارید" یا "Thrush" تصور کنید، علیرغم این که این نقاشی ها تقریبا 300 سال به اشتراک می گذارند. ریورا به راحتی سنت ها را تقلید می کند و آنها را با تکنیک های امپرسیونیستی مدرن غنی می کند. لطفا توجه داشته باشید که چگونه صورت یا لباس دختر فشرده شده و بافت: دیگو دستاوردهای مونه و مرد را تسلط داده است.

دیگو ریورا پرتره از آدولف بهترین مغول. 1913.

فقط چند سال گذشت، و ریورا در یک ردیف با پابلو پیکاسو، با همپوشانی تاریخ امپرسیونیسم، افزایش خواهد یافت. دوره شور و شوق از کوبیزم در کار هنرمند مکزیک کوتاه مدت بود - او تنها دو یا سه سال طول کشید. ریورا به سرعت از رفتارها کارشناسی ارشد آوانگارد، به دست آورد، به کمال در تفسیر خود رسید و متوجه شد که برای خودش به وسیله بیان هنری خود خسته شده است، به سبک یا جهت بعدی منتقل شده است. او همیشه مشتاقانه به جدید رفت، اما پیکاسو یک کشف واقعی برای او شد.

دیگو ریورا پرتره از دو زن. 1914.

اولین آشنایی با کوبیزم، به جای آن، رودخانه را از چنین نقاشی فشار داد: او تکنیک های کامپوزیت را دوست داشت، اما او تخریب موضوع را قبول نکرد. در کار قبلی، ما می بینیم که چگونه جامع، فراوان و بافت، شکل های قابل مشاهده را نشان می دهد، کوبنی ها به قطعات تقسیم شدند. ریورا شروع به مطالعه آثار پیکاسو و جورج ازدواج، بنیانگذاران جهت، و همچنین آشکار های اصلی نقاشی مکعب، و به تدریج می داند که همه چیز که به نظر می رسید، هرج و مرج، یک منطق سازگار است. نه بیهوده و دیگو و مکعب ها از اکتشافات سیزانا دفع شدند: پیکاسو گام بعدی را در تجزیه و تحلیل فرم گرفت و رودخانه باید به طور مطلوبی از او پیروی کند.

دیگو ریورا پیروزی انقلاب 1926.

بخش بزرگی از آثار رودخانه به موضوعات سیاسی اختصاص دارد. ریورا و فریدا کالوی کمونیست ها بودند، به طور فعال از تظاهرات حمایت نمی کردند، با مهاجران روسیه ملاقات کردند: شناخته شده است که لئو تروتسکی در خانه اش زندگی می کرد. در کار رودخانه، این موضوع اغلب با نقاشی های ملی و نقوش های مذهبی و تصاویر، گسیخته به قطعه تک تک پیچیده شده است. شخصیت های "پیروزی انقلاب" نقاشی ها مواد غذایی، تغذیه کودکان و زنان را توزیع می کنند. ریورا چرخ را درست پشت سر شخصیتی قرار می دهد که در سمت چپ نشان داده شده است. البته، این به معنای واقعی کلمه کلمه نیست، اما جزئیات در نقاشی های رودخانه تصادفی نیست.

دیگو ریورا ضیافت وال استریت. 1928

مانند هر کمونیستی، ریورا از سرمایه داری انتقاد کرد. او مجموعه ای کامل از نقاشی ها را ایجاد کرد و طعم های جامعه را سرزنش کرد. در میان آنها - "شب غنی"، "شب فقرا"، "مرگ سرمایه داری" و "خیابان ضیافت". این آثار بر روی ترکیب به طور مساوی ساخته شده است: یک فرمت عمودی طولانی، یک فضای باریک، فضای نزدیک از تصویر و از بالا - شعار نوشته شده بر روی روبان قرمز فریم تصویر گرفته شده در قوس. در "ضیافت"، همه مهمانان شامپاین را نوشیدند، نشسته تحت یک بانک بزرگ بزرگ. از طریق کل جدول، طلایی نمادین زندگی می کرد (به هر حال، رگ ها و رگ های خونی، اتصال مردم، یکی از انگیزه های اصلی در آثار Frida Calo بود)، و درست در مقابل مخاطب، در مرکز پیش زمینه، یک چراغ جدول به شکل مجسمه آزادی وجود دارد، نماد آمریکا.

دیگو ریورا دست دکتر مورا. 1940.

دکتر مور از لس آنجلس، رودخانه دوست، او را با این تصویر معرفی کرد. این یک پرتره سنتی نیست: در بوم، دست یک دکتر را با یک اسکنر، برش یک درخت را نشان می دهد. اگر شما نگاه کنید، به جای یک درخت، یک شخصیت زن را آسان می کنید، و ریشه های آن شبیه عروق خونی است. در پایین نقاشی بر روی روبان، یک کتیبه وجود دارد: "اینها دست دکتر Clarence Mura از لس آنجلس، از کالیفرنیا هستند. آنها یک درخت زندگی را به طوری که او به روز شده و نه درگذشت. درو دیمگو ریورا 1940. " با تشکر از این امضا، یک نمادگرایی عمیق از نشان داده شده است: دکتر در هنگام تولد یک زندگی جدید، ناراحتی بند ناف را کاهش می دهد. چنین بوم می تواند به خوبی می گوید Frida - کاملا در روح او بود. همچنین شناخته شده است که ریورا خود را به عنوان یک الهام و معلم Kaoll در نظر گرفت.

دیگو ریورا پرتره ناتاشا امیفانگ ژان. 1943

فریدا عشق اصلی رودخانه بود. آنها دو بار ازدواج کردند و دمای قهوهای جنوبی آنها به چنین نزاع ها و رسوایی هایی که همه مکزیک می دانستند، منجر شد. با این وجود، ریورا هرگز پرتره های خود را نوشت: او صدها دستگاه را در کاندس او به تصویر کشیده بود، اما او هرگز نبود. شاید این نشانه ای از احترام ویژه بود. در این تصویر جزئیات جالب وجود دارد: دیگو دوست داشتنی سفید Calla بسیار زیاد و اغلب آنها را در نقاشی ها نشان داده شده است.

دیگو ریورا خواب آلودگی در مورد روز یکشنبه در Alameda Park. 1948.

تصویر "خواب روز یکشنبه در پارک آلبوم" به تعطیلات سنتی مکزیکی - روز مرده اختصاص داده شده است. ترکیب چندگانه شامل تعداد زیادی از پرتره های معاصران، نمایندگان نخبگان مکزیکی در لباس های جلو و زبان های فقیر و در واقع تمام لایه های جامعه مکزیک است. بخش اصلی این کارهایی که کل ماهیت آنچه را که اتفاق می افتد نشان می دهد شکل در یک ماسک شبیه جمجمه، به اصطلاح ماسک کاترین است. این شخصیت توسط هنرمند مکزیک José Guadalupe Posad اختراع شد و در سال 1913 به عنوان قهرمان مرکزی جشن های عامیانه تبدیل شد.

دیگو ریورا ممکن است تظاهرات در مسکو. 1956

دیگو در سال 1957 درگذشت. او تا آخرین روز کار کرد، برنامه های بلند مدت خود را احیا کرد و تجسم کرد. یکی از آخرین آثار بزرگ، "ممکن است تظاهرات در مسکو" بود. هنرمند دو بار به پایتخت رسید - در سال 1928 و 1956. در اولین دیدار، او با عکاسان شوروی و هنرمندان ملاقات می کند، سخنرانی ها را در کمکادمی می خواند، در برنامه ریزی شهرها و توسعه اقلام خانگی شرکت می کند، نشانه ها را نشان می دهد.

در تاریخ 2 مه 1928، او به شدت از اتحاد جماهیر شوروی خارج می شود، دفترچه یادداشت ها را با طرح ها و طرح ها ترک می کند. دلایل واقعی ظهور هنرمند ناشناخته باقی مانده است، اما در سال 1929 او از حزب کمونیست مکزیک بیرون آمد و موضع ضد آن را به دست آورد، در حالی که ضد سرمایه داری قطعی باقی مانده بود. نقاشی "ممکن است تظاهرات" دیگو ریورا دقیق و قابل تشخیص است که زاویه کرملین و موزه تاریخی، کلیسای جامع وفاداری لنین را نشان می دهد. در عین حال، تظاهرات خود را نسبت به تصور دیده می شود: میلیون ها نفر به یک جریان واحد که به مربع قرمز منتقل می شوند، ادغام می شوند.

دیگو ریورا و برادر دوقلو او کارلوس به خوبی متولد شد خانواده امن در شمال غربی مکزیک در یک شهر کوچک Guanajuato دسامبر 8، 1886. کارلوس در سن 2 سالگی فوت کرد، دیگو بود تنها فرزند خانواده. پدر متناقض است در سن 3 سالگی، دیگو شروع به قرعه کشی کرد، اما ناراحت شد کار در آلبوم ها، او به دیوارها منتقل شد بجای آن را مجازات کنید، والدین هیئت مدیره را ساختند و دادند گچ، پس از آن و بوم در استفاده از یک هنرمند جوان.

مادر دیگو، ماریا Bargroundos، که دیگو به نام "Diminutive، تقریبا در کودکانه، با بزرگ است چشم های بی گناه"، کوه ها در ارتباط با مرگپسر برای غلبه بر افسردگی، شروع به فعالانه به یادگیری زنان مامایی، فراموش کردن در مورد دیگو کوچک. در طول این زمان، وضعیت سلامت دیگو به شدت رنج می برد، او ریچت های بیمار را کاهش داد، که منجر به تغییر شکل اسکلت شد.

خویشاوندان دیگو برای زندگی در کوه ها با پرستار خود آنتونی، هند فرستاده شدند. " بصری برای هنرمند او ایده آل بود زن هندو من آن را چند بار در حافظه در bathrobe طولانی قرمز من و آبی روسری "دیگو به نام Skarharka او، او استفاده کرد گیاهان و آیین ها برای درمان آن و به او اجازه داد تا از طریق جنگل سرگردان شوند. این به خاطر دیگو او نقاشی های بسیاری را با تصویر مردم بومی ایجاد کرد.با ده سال، او شروع به مطالعه نقاشی، معلمان شگفت انگیز با نگرش غیر درجه ای نسبت به خلاقیت و استعداد بدون شک. در ابتدای قرن بیستم، دریافت بورس تحصیلی از آکادمی هنر در مکزیکو سیتی، دیگو برای ادامه تحصیلات در اروپا ادامه داد. در سال 1896، او وارد آکادمی شد سان کارلوس، جایی که او 30 پزو را یک ماه از فرماندار دریافت کرد.

در سال 1904. هنرمند مکزیکی بازگشت از من سفر در اروپا. اروپا آغاز قرن گذشته آغاز شد، استعدادهای شگفت انگیزی دشوار بود، اما ریورا به سرعت و به شدت به هنر حمله کرد، به نقاشی به عنوان عاشقانه عشق بعدی، به نقاشی زد. اما این رمان برای او استثنایی بود، زیرا او تمام عمر خود را ادامه داد. در اروپا، او نه تنها حکمت نقاشی، بلکه هنر کلیپ های زن نیز را کامپایل کرد. دوستان، و در میان آنها هنرمندان پیکاسو، ریس، مودیلیانی، نویسنده Ehrenburg، Savinkov تروریستی، نام مستعار "Cannibal"، اشاره به توانایی خود را به معنای واقعی کلمه جذب زنان، و نه تجدید نظر ناخوشایند، و غواصی های سکولار در زندگی و ایجاد خود را نام استعدادهای شماست. این یک هنرمند اصلی ماریا Vorobyeva-St Balskaya، و ستاره ماریا فلیکس و بسیاری دیگر است. در همان زمان، او موفق به ازدواج با حداقل معروف زنان به موازات.

هنرمند برجسته مکزیکی دیگو ریورا نه تنها برای نقاشی هایش معروف شد، بلکه همچنین با رمان های طوفانی عشق نیز مشهور شد. او زندگی خود را در تمام تظاهرات خود دوست داشت، و همچنین - او مشتاقانه زنان را دوست داشت که از موفقیت های مداوم استفاده می کردند. او به معنای واقعی کلمه زنان را با جذابیت، که همیشه به سرعت و عاطفی بیان شده بود، پوشش داد. و در عین حال، به او تماس بگیرید خوش تیپ نمی تواند خطر بیشتری را به خطر انداخته است.

دیگو دوست داشت که زنان را با گوساله های برفی سفید مقایسه کند - لاغر، معطر، طراوت تنفس، صبح آفتابی. شگفتی این گل او را به بوم خود تقسیم کرد. دارای دسته های بزرگ تماس سفید است، او تاکید بر تاریکی مکزیکی های پرخطر و زیبایی نفیس زیبایی سکولار ناسازگار است.

در بوم های خود، گل های دیگر به ندرت ظاهر شد، اما Calla همیشه فراوان است، زنان به معنای واقعی کلمه در جوانه های بزرگ سفید خود غوطه ور می شوند.اما اولین همسر رسمی هنرمند Angelina Belov بود.

آنجلینا Petrovna Belova (1890-1969) - هنرمند روسی. از سال 1909، او در پاریس زندگی کرد، جایی که او نزدیک به رونق هنری شد. در سال 1911 او ازدواج کرد دیگو ریورا. ازدواج آنها تا سال 1918 ادامه یافت. در دهه 20 اکتبر، بلوا در ژانر گرافیک کتاب کار می کند، "داستان های پری" چارلز پرو را نشان می دهد، "مدفوع فرانسوی با برنامه گلدان سیب زمینی فرانسیس "F. Ramma،" دختر روسی Arina "K. Anhe، برای مجله Mond تساوی می کند. گرافیک کتاب او در نمایشگاه "کتاب لوکس" در سال 1923-1927 در موزه کتاب در بروکسل نمایش داده شد. آخرین سال های زندگی در مکزیک صرف شده است. هر دو با پسر که از آنفولانزای سال 1918 از آنفولانزا می میرند، بودند. "او به من همه چیز داد که یک زن می تواند یک مرد را بدهد. به نوبه خود، او همه رنج را از من دریافت کرد چه کسی می تواند باعث می شود یک زن. "

آنجلینا بلوا دوست داشت دیگو تمام زندگی خود را، او به او نامه نوشت.در هر نامه - عشق عظیمی برای دیگو، خاطرات زندگی با هم، در مورد پسران مرده خود، در مورد افکار، احساسات و خلاقیت آنها.

در نامه ها، او اغلب گفت که این امر اومیکانیک بود که اکنون دیگو او بود، مکزیک، میهن خود است و اسپانیایی زبان مادری او است. سالها در پاریس زندگی می کنند، او رویای رفتن به مکزیک بود. و او این کار را کرد. او زمانی که او 45 ساله بود، به مکزیک آمد و تا پایان عمر خود، تا 89 سالگی زندگی می کرد .... و زمانی که آنها با دیگو به طور تصادفی در جایی در مکزیک سیتی ملاقات کردند، وانمود کرد که او را تشخیص نداد ...

در حالی که ریورا با بلوو ازدواج کرد، او با روسیه دیگری ملاقات کرد هنرمند به نام marerevna (ماریا Vorobyova-St Balskaya ). یک سال پس از مرگ پسر ، Marenen یک دختر از او دارد به نام ماریکا (که بعدا شد بازیگر فیلم و رقصنده). در همان سال او هنرمند را ملاقات کرد دیوید آلفارو سیکاروزا و او با نقاشی های او در ایتالیا تحصیل کرد. دیگو در ماه ژوئن به مکزیک رفت در سال 1921، Marerevna امیدوار کننده است، که پول را به کودک می فرستد، او گاهی اوقات صادر می کند، اما هرگز دختر خود را پذیرفت ....

ماریا Vorobyeva-SteBalskaya دختر بازیگر یهودی Roganovich بود، که با نوعی از Vorobyov ازدواج کرد. او در Cheboksary، در Chuvashia، در سال 1892 متولد شد. در سن دو سالگی، آن را تقریبا به تصویب رساند، Aristocrat Aristocrat Bronislav St Balsky، مهندس که تحت قرارداد کار می کرد. شاید او پدر واقعی بود، نه مادر، و اووروبوف او به یاد داشته باشید. Stebalsky کودک را می گیرد و به قفقاز تبدیل می شود، جایی که دوران کودکی مریم گذشت. دریافت گواهینامه در مورد پایان مدرسه برای یک تراژدی واقعی او را معلوم کرد. او به خانه برگشت: چرا در گواهینامه نوشته شده است که او Vorobyeva است زمانی که او پایدار است؟ پدر با غم و اندوه به او گفت دختر "بیوگرافی"، اشاره کرد که رسما قادر به اتخاذ او نیست، زیرا او کاتولیک است. برای هجده سال، ماریا یکی را به مسکو ترک می کند، از مدرسه هنرهای تزئینی بازدید می کند، با هنرمندان ملاقات می کند. سپس مسیر او از طریق رم و کپری جزیره به پاریس دروغ می گویدنام فشرده سازی Marenen نوزده ساله ماریا Sparrow-St Balskaya با Maxim Gorky آمد. دختر در ایتالیا سفر کرد و در کاپری بود. "هیچ کس هرگز چنین نامی نخواهد داشت، افتخار می کند و آن را توجیه می کند. اما شما نباید به پاریس بروید، شما عصبانی خواهید شد "، نویسنده پرولتری یک هنرمند جوان را می کشد.

پرتره کار Marevna Modigliani.

در Capri Marerevna به عنوان شش ماهه طوفانی زندگی می کرد و آغاز زندگی طولانی اش در مهاجرت بود. پشت شانه ها، Cheboksary بود، جایی که او متولد شد، تیفلیس، که از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد، پس از یک سال تحصیل در مدرسه Stroganovsky در مسکو. اما زندگی هنری واقعی با او تنها با ورود به پاریس آغاز شد، زمانی که او در Montparnasse مستقر شد. ماریا Vorobyova-St Balnaya برای مدت زمان طولانی تقریبا ناشناخته در روسیه بود. تنها پس از نمایشگاه Tretyakovka در سال 2004 و انتشار خاطرات، نام او شنیده شد، و نقاشی ها با موفقیت در مزایده ها به فروش می رسند، هرچند آنها به این میلیون دلار بیان نشده اند که در آن دوستانش مورد ارزیابی قرار نگرفتند. بعدها، بخش مهمی از آثار او در هنرمند موزه هنر معاصر "Pallee" در ژنو خریداری شد.

یکی از جذاب ترین زیستگاه های بوهمی فرانسه از آغاز قرن بیستم، "کندو" بود، اسکات معروف هنرمندان پاریس بود. این کارگاه های آموزشی بود که در سال 1902 یک مجسمه ساز آلفرد بوش را در مونتپرناس ساخت. اساسا، مردم شرق اروپا، به هنرمندان زندگی می کردند. در میان کسانی که معروف شد، می تواند به نام Soutine، Stegal، Paskina، Tsadkina ... همه چیز اینجا بود - از پیکاسو به همینگوی و آیزنشتاین. مارک Chagall پس از آن به یاد می آورد: "انواع بوهمی های هنری در اینجا زندگی می کردند. در کارگاه ها، روس ها توسط شبیه ساز متخلف سوزانده شدند، ایتالیایی ها تحت گیتار آواز خواند، یهودیان ریشه داشتند و من تنها در مقابل لامپ نفت سفید قرار گرفتم. دایره نقاشی ها، بوم - در واقع بوم نیست، و سفره های من، ورق ها و پیراهن شبانه، به قطعات بریده شده و بر روی صندلی ها کشیده شده است ... شما می توانید در "Ulle" بمیرید یا از آنجا با معروف میمیرید. "

یک بار در پاریس، Marenen با سر خود را به یک زندگی تزئین شده فرو ریخت. در بعد از ظهر، او به کلاس ها به آکادمی روسیه ماریا واسیاوا، و همچنین در آکادمی زولوجی و کولیسارسی رفت، و شب صرف شده توسط هنرمندان دوستان خود، و همچنین نویسندگان Maximilian Voloshin و بوریس Savinkov. پاریس آن زمان پر از افسانه ها و داستان هایی است که به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمانش ایجاد شده است. این نمی تواند بسیار عالی باشد. دوستانش او سوتین و عمدیو مودییلیانی بودند.

Modigliani Smoked Hashish، doggings لباس زیر را در مقابل انگلیسی رنگارنگ، نشان دادن بدن برهنه خود را: "نگاهی به یک نمونه با شکوه از تولد دوباره،" آنها فریاد زدند و رانندگی کردند.

در خاطرات خود در دهه 50، او سه کتاب را در یک ردیف آزاد کرد - ماریها توضیح داد که چگونه بعد از عیاشی شب بعد، یکی از دختران لباس های تزئینی و صعود به زیر جریان یخی از چشمه را نشان می دهد. هر کس با این تصویر خوشحال است، فریاد "هورا!" و دختر در عشق توضیح داده شده است. "در نور طلایی خورشید صعودی، مو قرمز صورتی، با موهای بلند مدت، ونوس جاودانه در جت های آب متولد شد." "سپس من یاد گرفتم،"، من یاد گرفتم، "به عنوان یک نتیجه از این پیش بینی، دختر التهاب ریه ها را گرفت و چند روز بعد در بیمارستان فوت کرد." فقر و بیماری توسط پشت زندگی بوهمی وجود داشت. در 24 ژانویه سال 1920، مودیلیانی از مننژیت سل، معشوق، معشوق از غم و اندوه، در ماه نهم حاملگی، از پنجره چهارم طبقه چهارم پرید. در آستانه ونیز، او خودش خود را در کارگاه همیشه در جولوی پسیین استعداد خود تردید دارد ...

یکی از نزدیکترین دوستان Marevna Haim Sutin شد. او او را با نابغه بی قید و شرط خود تحسین کرد، درخشندگی دیوانه در چشم او. گاهی اوقات او هیچ قطعه ای از نان نداشت، او به همسایگان ضربه زد و سپس دوباره در این کارگاه گیر کرد، با عشق و اشتیاق نقاشی هایش را نقاشی کرد. Maximilian Voloshin برای او تقریبا به عنوان یک پدر مراقبت، بسیاری از دست زدن و ملایم بود. "Voloshin کم، متراکم و گسترده بود ... - Mareren نوشت. - سر او لیونانا نگاه کرد، در حالی که سر Ehrenburg به من یک میمون بزرگ را یادآوری کرد ... هنگامی که آنها به سمت خیابان د لا گت راهپیمایی کردند ...، کسی، به دنبال آنها بود، گفت: "هی، به این دو میمون بزرگ نگاه کنید ! " و اگر یکی دیگر از رودخانه دیگو با آنها بود و من خودم وجود داشت، ممکن بود از پسران خیابانی بشنوم: "هی، بچه ها! بله، در اینجا سیرک ظاهر شد! دو میمون، یک فیل ضخیم و یک دختر از "سه تفنگدار"! "

دیگو ریورور مریمنا اولین بار در یک کافه در Montparnasse دید. افتخار او به عنوان یک هنرمند هنوز هم به جلو بود، اما تا زمانی که او برای خلق و خوی خود مشهور بود و عشق به کف زن، که بوریس Savinkov به او یک نام مستعار "cannibal" داد، اشاره کرد که توانایی "جذب" جنسیت زن . ایلیا Ehrenburg نوشت: "در سال 1917، ریورا به طور غیر منتظره علاقه مند به دریایی شد، که او مدتها آشنا بود. شخصیت هایی که آنها مشابه داشتند، گرم، کودکانه، حساس بودند. دو سال بعد، Marenen دختر ماریک متولد شد ... "Marevna به مدت شش سال با دیگو زندگی می کرد، در حالی که او به مکزیک رفت و ازدواج کرد در مورد هنرمند Freeda Kalo. ریورا یک کمونیست متقاعد کننده بود. در سال 1927، او حتی به اتحاد جماهیر شوروی آمد، جایی که او استالین را ملاقات کرد و بعدا به یک ماجراجویی با قتل تروتسکی تبدیل شد. او و Frida Calo به نام تروتسکی در مکزیک بود و او را به زندگی پدر و مادر خود در حومه های پایتخت Koyoacan داد. در خانه رودخانه و اولین تلاش برای تروتسکی، سازماندهی شده توسط یکی دیگر از رودخانه دیگو، همچنین توسط هنرمند Monumentalist دیوید Sicairos وجود دارد. سپس ریورا پس از آن در ایالات متحده بود. مریم می گوید: "او هرگز در اقدامات خود ثابت نبود، شهوت و اشتیاق را برای زنان ساکن کرد." حتی از حزب کمونیست، او دو بار بیرون آمد، با نامه های توبه آمیز بازگشت. "

دختر مری.

ماریکا در 13 نوامبر 1919 در پاریس متولد شد. هرگز به طور عمومی دختر را نیز به رسمیت شناخت زیرا پیکاسو او را مجبور به حسادت کرد، در دوران بارداری، معده دریایی را تحریک کرد و با او صحبت کرد:

"این مال شما نیست، من هستم."

به تنهایی، مارین در موقعیت بسیار دشوار بود. تصاویر به ندرت خریداری شده است. و سپس Marerevna تصمیم گرفت خود را در یک کمربند تزئینی و شیل تزئینی خود را امتحان کنید. او با خانه مد IPE همکاری کرد، که توسط شاهزاده خانم یوسکووا ایجاد شده است، طرح هایی را برای زمینه POUARAR ساخته شده و حتی آنها را در نمایشگاه ها نشان داد. در سال 1925، در نمایشگاه هنرهای تزئینی و کاربردی در پاریس، او را در غرفه شوروی قرار داد. "شال روسی مارلوین، وحشی، ابتکاری و لرزش خود را متحد می کند ... در خلاقیت های دریایی، چیزی بهار، خود به خودی، آزاد و فرانک وجود دارد که خوشحال است ..."، در سال 1927، مجله مد پاریس، نوشت: vivant

او به نقاشی بازگشت، و در سال 1936، لئوپولد Zborovski، بازکن Moodigaliani، یکی از اولین نمایشگاه های بزرگ او را سازماندهی کرد. در سال 1948، او همراه دخترش به انگلستان نقل مکان کرد. علاقه دیگری به آن توسط خاطرات او ناشی می شود که در آن او جزئیات زندگی بوهمیا را شرح داد. بسیاری از داستان های او تبدیل به فرقه شده اند، و نقاشی های او، حتی به عنوان شاهکارها، به مجموعه ای از بزرگترین موزه های جهان تبدیل شده اند.

در بوم های بعد، او بازگشت به جلب پرتره دوستان خود از جوانان، و آنها به طرز متعدد به نظر می رسد دقیقا به عنوان ادای احترام به عشق این دوره از تاریخ هنری.

پرتره از همسر هنرمند FRIDA KALO.

او به هیچ یک از زنان مورد علاقه نزدیک نبود ...

اما اصلی ترین چیز در زندگی هنرمند یک زن نبود، بلکه خلاقیت بود. او موفق به کار در سبک های مختلف، در جوانان خود را حتی "تحسین" توسط کوبیسم.

در ابتدای 20 سالگی قرن گذشته، آن را در برنامه دولتی برای تزئین نقاشی های ساختمان های عمومی در مکزیک، ایجاد سبک خود از نقاشی های برجسته ای بود. در طول این دوره، او وارد حزب کمونیست شد، با توجه به اینکه هنر او به طور مستقیم به مردم تجدید نظر می کند. به اندازه و بزرگ، آن را، در نقاشی های خود را او یک زندگی ملی، یک کار دشوار از مردم عادی، مبارزه مکزیکی ها برای استقلال را نشان داد.

در مرکز ترکیب، البته، frida kalo

در آغاز دهه 30، هنرمند در حال حاضر به رسمیت شناختن بین المللی، و به زودی او دعوت به نقاشی ساختمان های عمومی در ایالات متحده شد. در سال 1931، نمایشگاه اصلی شخصی خود را در موزه هنر معاصر نیویورک برگزار کرد. به خصوص در میان آمریکایی ها از مناظر، پرتره ها و تصاویر اختصاص داده شده به زندگی سرخپوستان استفاده می شود. از این زمان، نمایشگاه Raver شروع به گذراندن اغلب، به طور مداوم باعث علاقه زیادی به عموم مردم است. این اتفاق افتاد که تعداد قابل توجهی از آثار هنرمند کمونیست در موزه ها و مجموعه های خصوصی در ایالات متحده بود. طرفداران غنی از نقاشی کمی علاقه مند به ترجیحات ایدئولوژیک رودخانه بودند، آنها تنها یک نقاش با استعداد در آن دیدند.

عملکرد هنرمند شگفت انگیز بود. او زمان برای همه چیز را پیدا کرد - و خلاقیت و کار عمومی و فعالیت های آموزشی. ریورا به طور جدی در آماده سازی هنرمندان ملی مشغول به کار بود، که دبیر مدرسه نقاشی مکزیک بود. گفته شده است که در رابطه با دانش آموز، او به طور کامل سوء استفاده کرد.

هنرمند دیگو در 25 نوامبر 1957 در شهر مکزیکو، سه سال پس از مرگ همسرش Frida Kalo جان خود را از دست داد. میراث خلاق یک استاد برجسته فوق العاده است، این ها بوم زیبا، نقاشی ها و نقاشی های بزرگ در مقیاس بزرگ، تزئینات ساختمان ها در چندین کشور هستند. علاقه به کار او در موزه ها محاصره نمی شود، قبل از نقاشی هایش همیشه شلوغ است. در میان آثار دیگر نقاش، علاقه مداوم مخاطبان توسط بوم با گوساله های غیر طبیعی بزرگ برفی برفی ایجاد می شود، که همیشه مورد احترام قرار می گیردهنرمند

هنرمند برجسته مکزیکی دیگو ریرا نه تنها با استعداد درخشان خود از دیدگاه های سیاسی، دیدگاه های سیاسی، بلکه همچنین با ماجراهای عشق طوفانی، که هنوز به افسانه ها ادامه می داد، مشهور بود. دیگو به معنای واقعی کلمه، زنان را با جذابیت طوفانی خود جذب می کند. بسیاری از قربانیان خود را "قربانیان" با استعداد سکولار بودند که با استعدادهای خود موفق بوده اند و اسامی خوبی شناخته شده بودند.

دیگو ریورا

خود دیگو ریورا خود را دست نخورده، بزرگ و جمعیت، با چشم پراکنده و eyebreaker بود. خوشبختانه او را نمی توان نام برد. اما زنان همیشه بت پرستند. او آنها را با مغناطیس داخلی و شور و شوق وحشی به دست آورد، که به سادگی در آن جوشانده و قلب های زن را نابود کرد.

و دیگو اغلب خود را به شکل یک قورباغه ضخیم با قلب کسی در دست نشان داده است. به نوعی پذیرفته شد: "قوی تر من زنان را دوست دارم، قوی تر می خواهم آنها را از دست بدهم." آنچه که توسط "بوتادورهای مکزیکی) با نقاشی های دوستانه پاریس توسط پیکاسو، ریس، مودیلیانی، نویسنده Ereenburg نوشتار بود.

خود پرتره

در کار خود، دیگو بیش از زنان زیبا به سر می برد، مقایسه آنها با کالس های سفید - "طراح، معطر، طعم و مزه، تنفس تنفس یک صبح آفتابی". نگرش تنه نسبت به این گل او بر خلاقیت های زیبا خود قرار دارد. دسته های بزرگ از مدفوع برف سفید، او بر روی پوست تیره زنان مکزیکی و زیبایی نفیس شیر های سکولار تأکید کرد. در بوم خود، آنها به عنوان غرق در جوانه های بزرگ رنگ های جذاب غرق شدند.

کاوش کردن

آنجلینا بلوا - رودخانه اول همسر

اولین ازدواج جوان مکزیکی دیگو در عشق پرشور با هنرمند روسی آنجلینا بلنا در سال 1911 به دست آمد. "او همه چیز را به من داد که یک زن می تواند یک مرد را به من بدهد. به نوبه خود، او تمام رنج ها را دریافت کرد که انسان می تواند یک زن را ایجاد کند." روابط آنها پر از اشتیاق، حسادت وحشی، ناامیدی و حتی مبارزه است. آنها پسر داشتند که در سال 1918 از آنفولانزا جان خود را از دست دادند. در نتیجه، همسران از بین رفتند، اما آنجلینا همچنان به عشق دیگو ادامه داد.

آنجلینا بلوا.

زندگی در پاریس، او رویای رفتن به مکزیک بود. چنین نفوذ قوی در او بود. در نامه ها، او اغلب یک شوهر سابق نوشت که در حال حاضر دیگو خدا بود، مکزیک میهن خود است، و اسپانیایی زبان مادری او است. و در سن 45 سالگی، آنجلینا هنوز به مکزیک نقل مکان کرد و تا پایان روزهایش زندگی کرد. و یک روز، زمانی که آنها به طور تصادفی در مکزیک سیتی ملاقات کردند، دیگو این را دید - به طوری که او او را به رسمیت نمی شناسد ...

ماریا Vorobyeva-Stabelskaya به نام "Marerevna"

ماریا اسپارو-SteBalskaya (Marerevna). خود پرتره (1929)

از آنجا که متاهل در آنجلینا، یک مکزیکی داغ، یکی دیگر از هنرمند روسی را به نام Marevna به نام Marevna، که زیبایی 19 ساله با ماکسیم گورکی بود، زمانی که در Capri به افتخار شاهزاده خانم افسانه ای دیدار کرد، جذاب کرد. "هیچ کس هرگز چنین نامی نخواهد داشت، افتخار می کند و آن را توجیه می کند. اما شما نباید به پاریس بروید، شما عصبانی خواهید شد، سپس هنرمند جوان گفت: هنرمند جوان.

اما پاریس در آن زمان مرموز، افسانه های کامل و داستان های شگفت انگیز بود که توسط معاصران ایجاد شد. و این همه نمی تواند به دختر جوان تبدیل شود. او با سر خود به زندگی بوهمیان پایتخت فرانسه افتاد.

رودخانه به معنای عشق ورزیدن به مروارید جوان، رودخانه به معنای واقعی کلمه "فداکاری" فشار و اشتیاق خود را به دست آورد. و هنگامی که هنرمند متوجه شد که برای دیگو دیوانه هیچ ممنوعیت اخلاقی وجود نداشت، او تسلیم شد. و در خاطرات خود بعدا نوشت: "من یک اشتیاق عجیب و غریب برای این شخص غیر معمول احساس کردم، که در آن قدرت نابغه و ضعف کودک متصل بود."

ماریکا ریورا دیگو است.

و یک سال پس از مرگ پسر دیگو، Marenen یک دختر به نام ماریک داشت، که بعدها به عنوان بازیگر مشهور فیلم و رقصنده تبدیل شد. اما پدر در انسان هرگز دختر دخترش را به رسمیت نمی شناسد. دلیل این امر حسادت دیوانه بود: پیکاسو، دوست داشت که دوستش را دوست داشته باشد، و شکم صاف گرد مریم محکوم شد: "این شما نیست - این من نیستم." چه چیزی به طور قاطع توسط مکزیکی قسم می خورم.

به زودی، دیگو معشوقه خود را با یک کودک پرتاب می کند و برای میهن خود برگردد، جایی که تصمیم می گیرد یک زندگی جدید را شروع کند. در حافظه خود، او "دسته ی فوق العاده احساسات" را ترک می کند، که در آن همه چیز بود: عشق دیوانه، توهین، حسادت وحشی. او اسکار او را بر گردن او از یک چاقو است.

او هرگز در اقدامات خود، شهوت و شور و شوق برای زنان ثابت نبود، "حتی از حزب کمونیست، او دو بار رفت و دو بار رفت و با نامه های توبه آمیز رفت.

Guadalupe Marin - رودخانه دوم همسر

Guadalupe Marin. (1938).

بازگشت به مکزیک، ریورا، با الهام از تغییرات در کشور پس از انقلاب، به حزب کمونیست مکزیک وارد می شود. و شروع به کار بر روی آثار برجسته خود می کند، که پس از آن Murali نامیده می شود.

و در سال 1922، او رسما دومین بار در گوادالوپ مارین، یک مدل معروف و نویسنده ازدواج کرد. دیگو با عشق پرشور برای تسخیر زیبایی ذره بین مکزیکی، دو دختر به مادر دخترانش تبدیل شد. اما در سال 1928 و این ازدواج سقوط کرد. با این گوادالاپ، من نمی توانستم زمان زیادی را قبول کنم، و سالها من خودم را به یک دیگو و همسر بعدی خودم یادآوری کردم.

دیگو و فریدا کالو: فیلد ازدواج و کبوتر


FRIDA CALO و دیگو ریورا.

تا سال 1929، دیگو 43 ساله، زن اصلی زندگی خود را ملاقات کرد - هنرمند مکزیکی 22 ساله Frido Carlo. با یکی از زنان مورد علاقه خود، ریورا به عنوان او به طور معناداری به نظر می رسید.

frida calo خود پرتره

کبوتر او شبیه به "نه یکی از زنان که او هنوز نمی دانست، نه آنجلینا با رنگ پریده، روشن شده توسط چهره درونی اسلاوها، و نه بر روی مارین های مبهم، و نه یک مارین هیجان انگیز، غیر قابل انکار، نه یک دوست دختر از یک مسابقه فضایی Vasawonselos، و چیزی که او به نظر می رسد مانند دیگو خود: در آن، سرگرم کننده بی رحمانه از سرخپوستان و غم و اندوه متی ها حشره دار، و اضطراب یهودی و حساسیت، که او از پدر به ارث برده است، مخلوط شده است. تمام این مزایای جوان Frida و جذب دیگو به آن به عنوان یک آهنربا.

پرتره کریستینا. (1928).

در سال 1939، طلاق اتفاق افتاد، به دلیل رابطه صمیمی دیگو با خواهر Frida - کریستینا. پس از خیانت، او تصمیم گرفت که او نیز حق دوست داشتن سرگرمی ها بود. و یکی از این سرگرمی ها شیر تروتسکی بود، در سال 1937 در مکزیک و همسرش مستقر شد.

اما در حال حاضر در سال 1940، دیگو با Frieda دوباره همراه با ازدواج. دیگو خودش از همسرش خواست تا به خانه بازگردد و در هر شرایطی موافقت کند. و او این الزام را برای نتیجه گیری قرارداد ازدواج مطرح کرد، جایی که امتناع کامل روابط صمیمی میان همسران ارائه شد.

دیگو و فریدا.

این زن و شوهر متاهل هیچ فرزندی نداشتند، دو حاملگی فریدا با سقط جنین به پایان رسید. همراه با دیگو، آنها بیست و پنج ساله زندگی کردند.

رودخانه دیگو و ماریا فلیکس- افسانه مکزیک

ماریا فلیکس

ماریا فلیکس - یک بازیگر مشهور مکزیک به نام "دلسوز قلب مردان" نامیده می شود. مردان، نزدیک شدن به او، سر خود را از دست دادند. دیگو ریورا به نفع بازیگر نقش مهمی بود و بسیاری از پرتره هایش را نوشت. آنها شایعه کردند که دوستداران بودند. و Frida Sama از ماریا خواست تا ازدواج دیگو پس از مرگ او.

ماریا فلیکس

ماریا فلیکس

اما اورتادو - آخرین همسر همسر

دیگو ریورا یام عصر. | عکس: mirfaces.com.

پس از مرگ Frida Diego به زودی ازدواج کرد. انتخاب او معشوقه سالن هنر اما اورتادو بود.
تمام عمر خود را از ریورا باقی ماند، ماچو و دوست داشتنی باقی ماند و تمام همسرانش را با معشوقه هایی که او را از فرزندان بی رحمانه به دنیا آورد، تغییر داد.
دیگو در سن 70 سالگی فوت کرد، فقط به مدت سه سال او در حال حاضر جان خود را از دست داد - Frido. پس از یک مکزیکی معروف، میراث عظیمی را در هنر، فرهنگ و سیاست گذاشت. او نه تنها عاشق پرشور زنان و "صلیبی آتشین قلم مو" بود.

این یک داستان در مورد رسوایی بزرگ است به دلیل شباهت یکی از شخصیت های شیشه ای بزرگ با چهره لنین. حتی شباهت پرتره به اندازه کافی برای نقاشی بود که مردم نمی دیدند. ترس از این صورت و نام باعث می شود سرمایه داران از یک عرق سرد از خواب بیدار شوند ... و شما در مورد بمب گذاشته شده تحت ساختمان، به نام روسیه ...

در هشتم دسامبر 1886، هنرمند مشهور مشهور مکزیک دیگو رودخانه متولد شد. در سن 3 سالگی، دیگو شروع به جلب کرد، اما با کار در آلبوم ها ناراضی بود، او به دیوارها منتقل شد. به جای مجازات او، والدین هیئت مدیره را ساخت و گچ دادند. با ده سال، او شروع به مطالعه نقاشی، معلمان شگفت انگیز با نگرش غیر درجه ای نسبت به خلاقیت و استعداد بدون شک. او یک مدرسه خوب را گذراند، در مکزیکو سیتی در آکادمی سان کارلوس تحصیل کرد. در میان معلمانش، یک استاد فوق العاده از منظره، یکی از سازندگان هنر ملی، خوزه ماریا ولاسکو وجود داشت. یک هنرمند جوان به آموزش و پرورش در اروپا ادامه داد. تا سال 1921، او بیشتر در پاریس زندگی می کرد، اما همچنین در انگلستان، ایتالیا، اسپانیا، به مکزیک تحت پوشش جنگ بازگشت و دوباره به فرانسه رفت.

پرتره رودخانه دیگو - Frida Calo

در سال 1910 در مکزیک، یک مبارزه انقلابی آغاز شد. دهقانان مسلح مخالف دیکتاتوری ثروتمندان و کشیش ها، صاحب زمین بودند که زمین های بارور را در برابر تسلط سرمایه داران خارجی دستگیر کردند. این جنگ غیرعادی بود و بی رحمانه بود. ارتش ارتجاعی صحبت کرد، نیروهای آمریکایی دو بار به قلمرو مکزیک حمله کردند. بورژوازی سلاح های علیه جدایی دهقانان را تغییر داده است که توسط رهبران مردم فرانسیسکو فرانسیسکو و امیلیانوپاتا رهبری می شود. شورشیان قهرمانی را نشان دادند و پیروزی های شگفت انگیزی را شکست دادند. در فوریه سال 1917، قانون اساسی تصویب شد. بخشی از سرزمین صاحبخانه به دهقانان تحویل داده شد.
ریورا در سال 1921 به سرزمین خود بازگشت، و آنچه اتفاق می افتد، آن را کاملا ضبط می کند. قانون اساسی پیشرونده به تازگی تصویب شده، با استعداد، افراد ابتکار عمل در رهبری، شرکت های شگفت انگیز در زمینه فرهنگ و آموزش عمومی، جوانان خلاق را الهام می گیرند. مدارس و کتابخانه ها در مکزیک باز هستند، علاقه مندان به آموزش کودکان، هنرمندان نیز تلاش می کنند تا مردم را روشن کنند. هنر، قابل فهم و نزدیک به مردم عادی، ایجاد شده است، که ایده های آزادی اجتماعی و دانش لازم را انجام می دهد، دیوارهای ساختمان های عمومی ارائه شده است. درهم آمیختن رنسانس و لعنتی مکزیک تبدیل به یک ویژگی از نقاشی های برجسته شده است.


پیروزی انقلاب 1926.

در سال 1922، در ابتکار عمل Sicairos در مکزیک، یک انجمن هنری بوجود می آید که خود را "سندیکای انقلابی (یعنی اتحادیه کارگری) تکنسین ها و هنر ها نامیده می شود." در همان سال، رهبران او از رودخانه، Orosko و Sicaire همراه با هنرمندان دیگر دعوت شدند تا ساختمان قدیمی مدرسه آمادگی ملی در مکزیکو سیتی را نقاشی کنند.
در کار اصلی قرن بیستم وزارت آموزش و پرورش در مکزیک سیتی - هنرمند به طور قطع به تکنیک های نقاشی های دیواری، قدرتمند و عمومی واقع گرایانه تبدیل شده است. در دو سال اول، او حیاط وزارتخانه را نقاشی کرد، جایی که تعدادی از صحنه های کار با شکوه در گالری باز نمایش داده می شود.
نقاشی وزارت آموزش و پرورش به پایان رسید، زمانی که واکنش مکزیک تهاجمی برای فتح دموکراتیک انقلاب آغاز شد. بنیانگذار در سال 1924، رئیس جمهور کالچ، وظیفه نابود کردن نقاشی های ایجاد شده را تعیین کرد و از ظهور موارد جدید جلوگیری کرد. هنرمندان مرتبط با حزب کمونیست و سندیکای انقلابی مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. بخشی از نقاشی های وحشیانه باند جوانان واکنشی را نابود کرد، سندیکا حل شد. یک دوره مبارزه طولانی شروع به حفظ سنت های نقاشی های تاریخی انقلابی کرد.

مرگ سرمایه داری 1928. قطعه وزارت آموزش و پرورش در مکزیکو سیتی.

در سال 1927-1928، دیگو ریورا وارد اتحاد جماهیر شوروی شد. در اینجا او افراد متفکر و متحدان را پیدا کرد، یکی از بنیانگذاران وحدت "اکتبر" شد، جایی که او با هنرمندان Dainekoy، Moor، معماران برادران برادران در بهار، مدیر فیلم آیزنشتاین همکاری کرد. تماس با فرهنگ شوروی به رودخانه های جدید خلاقیت جدید داد.
بازگشت به مکزیک، او بزرگترین کار خود را بالا برد - نقاشی کاخ ملی در مکزیکو سیتی، در سال 1929 آغاز شد و در دهه 1950 به پایان رسید. سال ها. نقاشی های دیواری که نشان دهنده تاریخچه قرن ها از مکزیک بودند انجام شد. این مثل یک حماسه بزرگ، یک سازمان بزرگ است، که در آن سرنوشت سرنوشت افرادی که مدت ها ناپدید شده اند و اکنون زندگی می کنند، در هم آمیخته اند. واقعیت و فانتزی، جزئیات باستان شناسی و قوم نگاری، افسانه های عامیانه، مردم و خدایان به طور کامل به یکدیگر متصل می شوند.


دیگو ریورا عملیات مکزیک توسط Conquistadors اسپانیایی. قطعه نقاشی های کاخ ملی در مکزیکو سیتی. 1929-1935

در دهه 1930، مکزیکی ها در ایالات متحده شروع به ترک در ایالات متحده می کنند، نمایشگاه ها سازماندهی شده اند، مانند خوزه کلمنت اوسوکو، دیگو ریورا، دیوید آلفارو Sicairos، سفارشات را برای ایجاد نقاشی های برجسته ای در سانفرانسیسکو، لس آنجلس، دیترویت دریافت می کنند نیویورک و سایر شهرها. نمایندگی هنرمندان مکزیک در آمریکا در آن سال ها بسیار گسترده بود که نام غیر رسمی "تهاجم مکزیکی" به دست آمد.
در دعوت شخصی ادسل فورد، پسر هنری فورد دیگو ریورا به دیترویت می رود. در مرکز صنعتی آمریکا، هنرمند دستور داد تا نقاشی را در حیاط مرکزی موسسه هنرهای هنری در موضوع "صنعت دیترویت" دریافت کند، زیرا کارهایی که ریورا با لذت و علاقه شدید گرفته شده است: تکنولوژی آن را مطالعه می کند در گیاهان محلی، یک دستگاه از نوار نقاله های مدرن، ماشین آلات و تجهیزات ساختمانی غول پیکر. این کنجکاو است که هنری فورد تا ابتدای دهه 1930 شهرتی به عنوان ضد کمونیست ضد کمونیستی نداشت. در دوره 1929 تا 1930، هزاران کارگر از کارخانه فورد اخراج شدند. ریورا یک هفته پس از یک رسوایی بزرگ دیگر با مهاجمان وارد دیترویت شد. و علیرغم این، هنرمند که به وضوح موقعیت خود را از جنگنده اعلام می کند، حقوق پرولتاریا، سفارش و پول را از منظر صنعتی می گیرد. این پروژه در دیترویت معلوم شد آسان نیست: قطعه ای از نقاشی های دیواری با طرح "واکسیناسیون" موجب اشاره به آیکونوگرافی سنتی از تولد مسیح شد، که موجب طوفان واقعی اعتراض شد - در مطبوعات و کلیساها - علیه نقاشی علیرغم تمام حملات، در روز اول، Fresco به پایان رسید حدود 10 هزار نفر را دید. رزونانس عمومی گسترده بخشی از کار خود بود و شهر شکوه را به ارمغان آورد. رویدادهای دیترویت می تواند به عنوان یک تمرین از نبرد عمومی محسوب شود. نبرد واقعی برای حفظ کار خود و حق آزادی بیان رودخانه هنوز زنده ماند. پروژه بزرگ بعدی هنرمند در ایالات متحده، طراحی لابی اصلی ساختمان مرکزی مجتمع راکفلر در نیویورک بود.

دیگو ریورا "واکسیناسیون". قطعه نقاشی های نقاشی "دیترویت"

ایجاد یک ترکیب زیبای برجسته ای در لابی ساختمان اصلی این مجموعه - رادیو شرکت آمریکایی (RCA یا 30 ROCK) تصمیم به سپردن رودخانه دیگو بود، هرچند دیگر نامزدها در نظر گرفته شدند - هنری ماتیس و پابلو پیکاسو. در پاسخ به موضوع داده شده "مرزهای جدید"، نقاشی های مکزیک یک ترکیب پیچیده چندگانه ای را به نام "مرد در یک تقاطع" ارائه دادند، به دنبال امید به انتخاب آینده جدید و بهتر ". FRESCO باید شامل سه بخش باشد: نقاشی مرکزی 5.85x12.5 متر و دو طرف - 5،10x3.25 متر. مرکز معنایی و کامپوزیت، با توجه به ایده هنرمند، شکل کارگر کنترل عنصر بود. به عنوان یک نتیجه، نقاشی به یک تصویر ثروتمند از نظم جهانی تبدیل شد، جایی که دو قطب سرمایه داری جهانی و سوسیالیست هستند - جدا شده از طریق بیضی ها پر از تصاویر ماکرو و میکرومیت. تریاد انقلابی یک مکان ویژه در سمت راست نقاشی مرکزی است: ارقام سرباز، دهقانان و کارگر. در نزدیکی تصویر یک تظاهرات جشن در میدان سرخ، شکل ورزشکاران، فراوانی پرچم های قرمز. در مقایسه با صحنه های تقویت کننده نشان دهنده واقعیت سوسیالیستی موفق، در سمت چپ ترکیب مرکزی - تصویر دیگری است. دنیای سرمایه داری در رودخانه پر از بلایای طبیعی است: جنگ، سلاح های شیمیایی، خرابکاری، بیماری، گرسنگی و بیکاری. بخش های جانبی Triptych عجیب و غریب به موضوعات "حذف خرافات در زمینه علم" و "مرگ تیرانی" اختصاص داده شده است.


دیگو ریورا طرح نقاشی مرکز راکفلر در نیویورک. حدود 1932. کاغذ، درجه حرارت، ذغال سنگ.

افتتاح رسمی ساختمان و نقاشی های دیواری در تاریخ 1 مه 1933 برنامه ریزی شد. بلافاصله قبل از اتمام، نقاشی، پلتفرمی بود که هنرمند با دستیارانش کار می کرد، دنیای The Reporternew York World-Telegram Joseph Lilly را دیدار کرد. در تاریخ 24 آوریل 1933، مقاله او با عنوان فراخوان "ریورا صحنه های کمونیستی را تسخیر می کند، و جان راکفلر جونیور، توسط نمره پرداخت می شود." با توجه به شواهدی از دستیاران، رودخانه، در پاسخ به انتشار، هنرمند به منظور تقویت اختلافات، یکی از شخصیت های مرکزی را تبدیل می کند - کارگر از یک سه گانه انقلابی با شیاطین V.I. لنین تصویر رهبر انقلاب روسیه در مرکز دنیای سرمایه داری و نماد نامرئی او، در ساختمان RCA، به طور رسمی منجر به اختلافات طولانی مدت بین راکفلر ها و رودخانه شد. چند روز پس از آنکه روزنامه هشدار دهنده، نلسون راکفلر به یک خالق از نقاشی های متضاد با درخواست جایگزینی تصویر لنین به تصویر عمومی رهبر کار تبدیل کرد. به کدام Rivera ارائه پیشنهاد شمارنده - برای ترک لنین و اضافه کردن لینکلن به ترکیب. این نسخه از Rockefellers مناسب نیست. پس از اتهامات تبلیغات کمونیسم و \u200b\u200bناآرامی های عمومی، مدیران مرکز راکفلر هیچ چیز بهتر از حذف Riverter را از کار پیدا نکردند و Fresco ناتمام صفحه نمایش محافظ را از چشم های خارجی بسته می کند. در 9 مه 1933، آن را به عنوان اوج درگیری تبدیل شد، دسترسی به ساختمان RCA وجود نداشت، هنرمند با دستیاران از این سایت برید. Lucien Bloch، یکی از دستیاران رودخانه، موفق به گرفتن عکس از Murali در این شرایط، که در آن در ماه مه 1933 باقی مانده است: این تنها بازتولید کار است، که در آن امروز ما می توانیم از ترکیب، طرح و محتوا قدردانی می کنیم .


دیگو ریورا نقاشی در سالن مرکز راکفلر

راکفلر دستور داد که بخش رودخانه دیگو را به مبلغ 14 هزار دلار پرداخت کند (بعد از آن این نقاشی های پولی در ایجاد یک نقاشی افریقا "در مدرسه جدید" در مدرسه جدید کار می کنند). یک ساعت بعد، یک تظاهرات خود به خودی در حمایت از هنرمند مکزیک جمع آوری شد. در میان شعارها صدا: "ما می خواهیم رودخانه!"، "نجات هنر رودخانه!" مجرم این اختلافات خود را در تظاهرات فعال کرد، به طور منظم در رادیو ظاهر شد، نام هنرمند تمام پست های خبری را برای مدتی پر کرد. جدید YorkTimes به نام "برس های صلیب صلیبی" مناظر نامیده می شود. همراه طرفداران هنرمند ، آنتاگونیست های ایدئولوژیک موقعیت خود را بیان می کنند.
عببی و نلسون راکفلر در برابر پس زمینه بحث عمومی، که در مطبوعات و در خیابان های شهر تبدیل شده است، حفاظت از نقاشی های دیواری را در خارج از دیوارهای ساختمانی RCA مشاهده کرد. انتقال دیوار با یک لایه رنگارنگ در قطعات ذخیره سازی ثابت در بودجه های MOMA از لحاظ فنی غیر عملی بود. در فوریه سال 1934، Fresco نابود شد. Izvestia به زودی به مکزیکو سیتی رسید، جایی که نویسنده کار در آن زمان بود. "خرابکاری فرهنگی" - به طوری که اقدامات فرماندار ریورا، مقایسه آنچه که با سوزاندن کتاب های نازی ها اتفاق می افتد، مشخص می شود.


دیگو ریورا Fresco "مرد مدیریت جهان. مرد در ماشین زمان. مرد در یک تقاطع. " کاخ هنرهای زیبا. مکزیکوسیتی

در همان سال 1934، دیگو رودخانه قرارداد را با دولت مکزیک امضا کرد تا یک نقاشی را در کاخ هنرهای زیبا در مکزیکو سیتی ایجاد کند. در شرایط جدید، هنرمند با برخی از تغییرات در کار نیویورک تکرار شد (اضافه شده به ترکیب مارکس، انگلس، تروتسکی، لودون، وولف و دیگران به ترکیب مارکس، انگلس، تروتسکی، دوست داشتنی.

بخش هایی از نقاشی های دیواری دیگو ریورا. "مرد مدیریت جهان. مرد در ماشین زمان. مرد در یک تقاطع. " کاخ هنرهای زیبا. مکزیکوسیتی

دیگو ریورا - هنرمند-نقاش و نقاشی، که بسیاری از نقاشی های زیبا و نقاشی های زیبا را نوشت. او در سیاست مشغول به کار بود و بارها و بارها از اتحاد جماهیر شوروی، دوستش با لنین و تروتسکی بازدید کرد.

زندگینامه

دیگو ریورا متولد 8 دسامبر 1886 در بخش شمال غربی مکزیک. خانواده اش شناخته شده و ارائه شده است. در سن 10 سالگی، پسر شروع به دریافت مهارت های نقاشی در آکادمی هنر کرد. هنر بلافاصله دیگو علاقه مند، به لطف این او پیشرفت کرد. برای مطالعات عالی، این پسر یک بورس تحصیلی دریافت کرد که به او اجازه داد تا به اسپانیا حرکت کند. برای مدت طولانیدیگو ریورا سفر به اروپا، دریافت دانش و کسب تجربه. در اینجا مرد جوان با هنرمندان معروف مانند پیکاسو و ریس ملاقات می کند.

هنرمند دیگو ریورا سبک خود را تحت تاثیر جریان های مختلف تشکیل داد: مدرنیسم، هنر هنری هنری اروپایی کلاسیک، کوبیزم، هنر هنری مکزیک.

فعالیت سیاسی

در سال 1922، ریورا به سیاست علاقه مند می شود و به حزب کمونیست در مکزیک وارد می شود، حتی تصمیم می گیرد تا به اتحاد جماهیر شوروی برود. در اینجا او نقش مهمی در فعالیت های انجمن "اکتبر" می گیرد و از کمونیست ها حمایت می کند.

چند سال بعد، هنرمند دیدگاه های خود را به نفع تروتسکیسم تغییر می دهد، اما قتل بنیانگذار جریان باعث می شود او به دوره اصلی استالین بپیوندد.

frida kalo

Frida Kalo - به اصطلاح عروس و همسر آینده هنرمند معروف. او در یک خانواده مکزیکی ساده متولد شد. علیرغم بیماری جدی (Poliomyelitis)، که Frida در دوران کودکی رنج می برد، خلق و خوی سرگرم کننده و پیشرفت ویژگی های متمایز آن بود. در 18 سالگی، دختر به تصادف اتومبیل وارد می شود و به دنده ها و کلوچه ها آسیب می رساند. تعداد زیادی از عملیات و یک دوره طولانی بهبودی سالها طول کشید و یک اثر بزرگ را بر سلامت او گذاشت. دختر به طور مداوم مجبور به پوشیدن کرست شد، و همچنین پزشکان گفت که او نمی تواند بچه ها را داشته باشد. رویداد غم انگیز نزدیک به او با شور و شوق اصلی زندگی او - نقاشی. این اشتیاق و معرفی یک دختر با یک هنرمند معروف.

زندگی شخصی یک هنرمند معروف

اولین هنرمند همسر، ذره بین ماری بود. ازدواج آنها کار نمی کرد، و به زودی آنها طلاق گرفتند. در زمان دوستیابی با همسر دوم آیندهرودخانه دیگودر حال حاضر یک مرد بالغ و هنرمند بود. علاوه بر این، او با وجود ظاهر غیر جذاب، یک برده بزرگ را شنید. این به اندازه کافی سنگین بود (بیش از 100 کیلوگرم) و زشت. حتی با یک فیل و TOAs مقایسه شد. معایب خارجی با رودخانه دخالت نکنند تا از موفقیت های بزرگی در زنان لذت ببرند. اجتماعی بودن و جذابیت او هر کسی را رشوه داد.

دوستیابی یک زن و شوهر در حیاط مدرسه رخ داد، جایی که هنرمند به دیوارها کمک کرد. این دختر تصمیم گرفت تا آثار او را به او نشان دهد، در نتیجه ارتباطات آنها به عنوان دوستی تبدیل شد، و به زودی ریورا از دست یک دختر جوان پرسید. او از بیماری او خجالت نکشید و این واقعیت که او نمی توانست راه برود.

زندگی خانوادگی

شخصیت نیویورک داغ بود و اختلافات اغلب با نزاع ها به پایان رسید. عروس جوان هرگز نترسید که همسر را در کاستی های خود در آثار خود بگوید، که شوهرش را به شدت متهم کرد. او ترک کرد، اما همیشه با هدایا بازگشت. فریدا دکوراسیون را دوست داشت. مهم نیست که چه چیزی است: سنگ، شیشهیا دی گرای واقعی.

علیرغم تشخیص تحویل شده توسط فرید، این جفت ارز همیشه از کودکان خوابید. سه بار Frida Kalo باردار بود و سه بار سقط جنین داشت. خانواده ناامید نشدند، و به زودیدیگو ریورا تصمیم می گیرد که همسر خود را در ایالات متحده بیرون بکشد تا درمان شود.

زندگی در آمریکا فریدا دوست نداشت ایالات متحده در شکوه و بی تفاوتی به دیگران شگفت زده شد. فریدا، که اشتباه زندگی را دیده بود، نمی توانست این را درک کند. در اینجا زن یک بیماری شدید را انتقال می دهد که تنها شانس های حامله را کاهش می دهد.

در طی این دوره، دیگو ریورا یک نقاشی معروف را برای مرکز راکفلر، که در میان شخصیت های دیگر لنین به تصویر کشیده بود، نقاشی کرد. او به دست کارگر پیوست. علیرغم الزام به جایگزینی چهره سیاستمدار روسیه در برابر غریبه ریورا از تغییر چیزی اجتناب کرد. برای کار او، او یک نشانه دریافت نکرد، و در سال 1934، نقاشی های دیواری نابود شد. نقاش بعدا کار مشهور خود را در کاخ هنر در مکزیک بازسازی خواهد کرد.

دوستی با تروتسکی و تخریب خانواده

در سال 1936، وضعیت سیاسیدر اتحاد جماهیر شوروی، نیروهای تروتسکی از آزار و اذیت در مکزیک استفاده می کنند. در اینجا او پناهگاه در خانه یک هنرمند آشنا قدیمی را پیدا می کند.Rivertsky و تروتسکی بسیار نزدیک به دوستان واقعی تبدیل شد.

اختلال خانوادگی زمانی رخ داد که دیگو ریورا در مورد رمان همسرش و دوست نزدیکش پیدا کرد. تروتسکی توسط همسر دوستش مجذوب شد، اما فرید چنین احساساتی قوی نداشت. او می خواست از شوهر اشتباه خود انتقام بگیرد. شخصیت سیاسی باید یک خانه دوستانه را ترک کند و رابطه این جفت شروع به بدتر شدن کرد. علی رغم خیانت ثابت خود، شوهرش نمی توانست فریب فریدا را ببخشد.

به زودی تصمیم به بخشی از در طول این دوره، سلامت فریدا تنها بدتر شده است. چندین عملیات سنگین منتقل شده استفریدا دیگو ریورا من نمیتوانستم همسرش را فراموش کنم زمان و روابط دیگر نمیتوانند احساسات را بکشند و در سال 1940 دوباره ازدواج کنند. این بیماری توسط تبخیر به روزهای گذشته تحریک شد و در سال 1954 او را نداشت.

فریدا برای زندگی اش نوشتبسیاری از نقاشی های معروف، یکی از آنها حتی در لوور قرار گرفت.

دیگو ریورا، نقاشی که در سراسر جهان شناخته شده است، بدون همسر محبوب خود را تنها سه سال زندگی کرد. او در مکزیک فوت کرد و او را در قلمرو روتندا از سازندگان مشهور دفن کرد.