Japāņu glezniecība - Tas ir absolūti unikāls virziens globālajā mākslā. Tas pastāv kopš seniem laikiem, bet kā tradīcija nav zaudējusi savu popularitāti un spēju pārsteigt.

Uzmanība uz tradīcijām

Austrumi ir ne tikai ainavas, kalni un augošā saule. Tie ir arī cilvēki, kas radīja savu stāstu. Tas ir tādi cilvēki, kas atbalsta japāņu glezniecības tradīcijas daudzus gadsimtus, attīstot un piesaistīt savu mākslu. Tie, kas sniedza ievērojamu ieguldījumu japāņu mākslinieku vēsturē. Modernā tieši pateicoties tiem, saglabāja visus tradicionālās japāņu gleznas kanonus.

Zīmēšanas attēls

Atšķirībā no Eiropas, japāņu mākslinieki dod priekšroku ciešāk rakstīt diagrammu nekā gleznot. Šādos attēlos neatrodiet rupjus, neuzmanīgus eļļas smēres, kas ir tik raksturīgi impresionistiem. Kāda ir šādas mākslas grafika, tāpat kā japāņu koki, akmeņi, dzīvnieki un putni - viss šajās gleznās ir sastādīts pēc iespējas skaidrāks, cietas un pārliecinātas liemeņa līnijas. Visi kompozīcijas vienumi noteikti ir kontūra. Pārlejot kontūru, parasti veic akvarelis. Krāsa ir neskaidra, tiek pievienoti citi toņi, un kaut kur atstāt papīra krāsu. Dekoratīvā ir tieši tas, kas atšķir japāņu gleznas no mākslas visā pasaulē.

Kontrasts glezniecībā

Kontrasts ir vēl viena raksturīga uzņemšana, ka japāņu mākslinieki izmanto. Tas var būt silto un auksto toņu tonis, krāsa vai kontrasts.

Mākslinieku kūrorti uz uzņemšanu, kad viņš vēlas izvēlēties kādu objekta elementu. Tas var būt salmi uz auga, atsevišķa ziedlapu vai koku stumbru pret debesīm. Tad ir attēlota spilgtā, apgaismotā tēmas un ēnas daļa (vai otrādi).

Pārejas un krāsu risinājumi

Japāņu gleznu zīmēšana bieži izmanto pārejas. Tie ir atšķirīgi: piemēram, no vienas krāsas uz citu. Par ziedlapiņām ūdens lilijas, peonijas var redzēt pāreju no gaismas ēnā uz piesātinātu, spilgti vienu krāsu.

Arī pārejas tiek izmantotas ūdens virsmas attēlā, debesīs. Gluda pāreja no saulrieta uz tumšu, sabiezējot krēslu izskatās ļoti jauki. Zīmējot mākoņus, izmantojiet arī pārejas no dažādiem toņiem un refleksiem.

Japāņu glezniecības galvenie motīvi

Mākslā viss ir savstarpēji saistīts ar reālo dzīvi, ar to iesaistīto pušu jūtām un emocijām. Tāpat kā literatūrā, mūzikā un citās radošās izpausmēs, glezniecībā ir vairākas mūžīgās tēmas. Tie ir vēsturiskie stāsti, cilvēku un dabas attēli.

Japāņu ainavas ir daudzveidīgas. Bieži attēlos ir dīķu attēli - iecienītākais Japānas interjera interjers. Vairāki ūdens lilijas un bambusa nav tālu - tas ir tas, kā izskatās parasto priekšstatu par 17-18th gs.

Dzīvnieki japāņu glezniecībā

Dzīvnieki ir arī bieži atkārtots Āzijas glezniecības elements. Tradicionāli tas ir drupināts tīģeris vai iekšzemes kaķis. Kopumā, aziāti mīl sevi ļoti daudz, un tāpēc viņu pārstāvji ir atrodami visās austrumu mākslas formās.

Faunas pasaule ir vēl viena tēma, ka japāņu glezna seko. Putni - celtņi, dekoratīvie papagaiļi, greznas pāvi, bezdelīgas, nemanāmi zvirbuļi un pat gaiļi - tie visi ir atrodami austrumu meistaru zīmējumos.

Zivis - ne mazāk nozīmīga tēma japāņu māksliniekiem. Koi Karpeps ir japāņu Zelta zivju versija. Šīs radības dzīvo Āzijā visās pat mazo parku un dārzu dīķos. Karp Koi ir sava veida tradīcija, kas pieder Japānai. Šīs zivis simbolizē cīņu, apņēmību, sasniegt savu mērķi. Ne velti, tie ir attēloti ar peldošo pārmērīgu pārspriegumu, pārliecinieties, ka dekoratīvie viļņi.

Japāņu gleznas: cilvēku attēls

Cilvēki japāņu glezniecībā ir īpaša tēma. Mākslinieki attēloja Geish, Emperors, Warriors un vecākie.

Geisha tiek sastādīts ar ziediem, vienmēr sarežģītos halātos ar vairākiem krokām un elementiem.

Gudrie vīri pieņēma sēdus vai izskaidrot viņu saviem mācekļiem. Vecā zinātnieka tēls ir Āzijas vēstures, kultūras un filozofijas simbols.

Warrior tika attēlots milzīgs, reizēm awesome. Garie mati Samurai tika sagatavots detalizēti un izskatījās kā vads.

Parasti visas bruņas detaļas tiek rafinētas, izmantojot liemeni. Bieži vien kails karavīrs rotā tetovējumus ar austrumu pūķa tēlu. Tas ir Japānas spēka un militārā spēka simbols.

Valdnieki tika attēloti imperatora ģimenēm. Skaisti apģērbi, rotājumi vīriešu matos - kādi šādi mākslas darbi ir piepildīti.

Ainavas

Tradicionālā japāņu ainava - kalni. Āzijas gleznotājiem izdevās attēlā dažādas ainavas: tas pats virsotnes var attēlot dažādās krāsās, ar citu atmosfēru. Vienīgais paliek nemainīgs, ir obligāta krāsu klātbūtne. Parasti, kopā ar kalniem, mākslinieks attēlo kādu augu priekšplānā un vērš to detalizēti. Skaisti meklējat gleznas ar kalnu un ziedu Sakura attēlu. Un, ja jūs izdarāt kritušos ziedlapiņas - attēls rada apbrīnu par skumjo skaistumu. Attēla atmosfēras kontrasts ir vēl viens ievērojams japāņu kultūras kvalitāte.

Hieroglifi

Bieži vien gleznošanas sastāvs japāņu glezniecībā ir apvienota ar burtiem. Hieroglifiem ir tā, ka tas izskatījās skaisti kompozīts. Parasti tie zīmē attēla kreiso vai labo pusi. Hieroglifi var norādīt, kas ir parādīts attēlā, tās nosaukumā vai mākslinieka nosaukumā.

Japāna ir viena no bagātākajām pilnvaru vēsturē un kultūrā. Visā pasaulē ir ierasts apsvērt japāņu ar pedantiskiem cilvēkiem, kuri ir pilnīgi estētika visās dzīves izpausmēs. Tāpēc japāņu gleznas vienmēr ir ļoti harmoniskas krāsas un tonis: ja ir dažas spilgtas krāsas šļakatas - tad tikai semantiskos centros. Āzijas mākslinieku gleznu paraugā var pētīt krāsu teoriju, pareizu formas pārraidi ar grafikas, kompozīcijas palīdzību. Japāņu gleznu izpildes metode ir tik augsta, kas var kalpot kā piemērs darbam ar akvarelis un grafisko darbu "atmazgāšanas" ieviešana.

Japāņu glezna ir populārs tradicionāls skats uz japāņu mākslu, kas ir sadalīts daudzos žanros un stilos.

Japāņu stila glezniecība

Dabas motīvi atrada vislielāko izplatīšanos glezniecībā japāņu stils. Arī gleznās augošās saules, dažādas ainas bieži tika attēlotas no ikdienas dzīvē, samuraju, mitoloģiskiem varoņiem.

Slavenākie japāņu gleznu žanri

Japāņu glezniecības tehnika Uki

14. gadsimtā Uki-Yo stils, kas iekļauta gravīrus uz koka, uz kura tika parādīta skaistas Geish, Kabuki teātra, Sumo cīnītāju un dažādu dabas ainavu dzīve.

Piedalījās gravēšanas Ukiyo, mākslinieka, carver un preses, un viss process sastāvēja no vairākiem posmiem. Sākotnēji gleznotājs pievērsa attēlu uz balta papīra, tad griezējs ielika līmi pretējā virzienā un piestiprināja to uz koka kuģa. Kad zīmējums tika pielīmēts, daļas tika izgrieztas no tā, kas nav krāsotas, tādējādi ieguva drukātu formu. Tad tika izgatavotas melnbaltās izdrukas, gleznotājs pievienoja nepieciešamās krāsas. Carver veica vēlamo numuru (līdz vairākiem desmitiem) drukātām veidlapām, kas tika apvienotas ar konkrētu fonu vai krāsu. Izdrukāts pēc diskusijas ar mākslinieku krāsas gamma aptvēra formu krāsu un, piemērojot tos nedaudz mitras rīsu papīra, radīja gravēšanu.

Stils, kurā tika izdrukāts japāņu gravējums, bija populārs ne tikai Japānā, bet arī starp Rietumu valstu māksliniekiem, piemēram, Vincent Van Gogh, Claude Monet un citiem. Šo ietekmi uz Eiropas mākslu sauc par "Japānu".

Japāņu monohroma glezna Kano skola

Slavenākā japāņu skola vizuālās mākslas ir Kano skola, kuru gleznas tika attēlotas dažādus putnus, dzīvniekus, mitoloģiskās būtnes, Gadījumi no parasto cilvēku dzīves. Zīmējumi attiecas arī uz bīdāmajām durvīm japāņu pilis.

Kanka gleznošana.

Skolas Kano mākslinieki, visu laiku, ir slaveni ar lieliskām vienkrāsainām gleznām uz Shocha. Šādu darbņu atšķirtspēja ir reālu objektu un dzīvnieku kombinācijas, kas atrodas attēla priekšplānā, abstraktā, absolūti novirzījusies aizmugures fona sastāvdaļas (piemēram, mākoņi).

Mūsdienu Japānā tur dzīvo liels skaits mākslinieku, kas zīmē subkultūras anime un citu jaunās japāņu kultūras sfēras stilu. Liela atpazīšana saņēma Takashi Muroka, strādājot studijā Caiika Kiki. Viņš pievērš attēlus, kas veltītas pēckara japāņu valsts un anime dzīvei, papildus rada skulptūras un gleznas sirreālistikas stilā un tradicionālajos nacionālajos žanros.

Japānas glezniecības video

Gadsimtu gaitā gleznošana aizņem svarīgu vietu augošās saules valsts kultūrā. Par šāda veida mākslu un tiks apspriests video.

Pants žanrs - Japānas glezna

Japānas monohroma glezna ir viena no austrumu mākslas unikālajām parādībām. Viņa veltīja daudziem darbiem un pētījumiem, bet bieži vien tas tiek uztverts kā ļoti nosacīta lieta, un dažreiz pat dekoratīvs. Tas nav tik vērts pasaule Japānas mākslinieks ir ļoti bagāts, un viņš rūpējas ne tik daudz par estētisko komponentu, cik daudz par garīgo. Mākslas vēsturnieks ir ārējās un iekšējās, skaidras un netiešas sintēze.

Šajā amatā es vēlos pievērst uzmanību ne monohroma glezniecības vēsturei, bet tās būtībai. Tas tiks apspriests.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku, 1593g.

Ko mēs redzam melnbalto gleznas ir rezultāts mijiedarbības mākslinieka Pine Triada: papīrs, suka, skropstu tuša. Tāpēc, lai pareizi izprastu darbu, jums ir nepieciešams saprast mākslinieku sevi un savu attieksmi.

"Ainava" Sassu, 1398g.

Papīrs Japānas kapteinim, ne tikai draudzene, ko viņš padiesis viņa kaprīzi, un drīzāk, gluži pretēji, tas ir "kolēģis", tāpēc attieksme pret to ir attīstījusies. Papīrs ir daļa no vides, uz kuru japāņi vienmēr izturējās trīcēs un centās nepiekrīt sev, bet mierīgi līdzās ar viņu. Papīrs ir koks, kas stāvēja noteiktā apgabalā, noteiktu laiku, "redzēja" kaut ko ap viņu, un viņa to visu tur visu. Tātad materiāls uztver japāņu mākslinieku. Bieži meistari pirms darba uzsākšanas viņi ilgu laiku skatījās uz tīro lapu (to ieska autors) un tikai tad Kiwood sākās. Pat tagad mūsdienu japāņu mākslinieki, kas nodarbojas ar Nihon-Ga (tradicionālā japāņu glezna) rūpīgi izvēlēties papīru. Viņi to pērk zem pasūtījuma uz papīra rūpnīcām. Katram noteikta biezuma māksliniekam, mitruma caurlaidībai un rēķiniem (daudzi mākslinieki pat noslēdz vienošanos ar rūpnīcas īpašnieku, nevis pārdot šo papīru citiem māksliniekiem) - tāpēc katrs attēls tiek uztverts kā kaut kas unikāls un dzīvs.

"Lasīšana Bambusa Grove" Subun, 1446g.

Runājot par šī materiāla nozīmīgumu, ir vērts pieminēt tādus pazīstamus Japānas literatūras pieminekļus kā "Piezīmes no Sayny Syunagon vadītāja un" Genji Monochtari "Murassaki Sikibu: gan" piezīmēs ", gan uz" Genzi "Jūs varat satikt zemes gabalus, kad tiesa vai mīļotājiem apmainās ar ziņojumiem. Papīrs, kurā šie ziņojumi tika rakstīti, bija attiecīgais gada laiks, ēnojums, un teksta rakstīšanas veids atbilst tā tekstūrai.

"Marassaki sikibu ICIIM" Kesen templī

Suka - otrais komponents, tas ir meistara rokas turpinājums (atkal - tas ir dabisks materiāls). Tāpēc sukas arī tika veiktas, bet visbiežāk mākslinieks pats. Viņš izvēlējās nepieciešamā garuma matiņus, izvēlējās sukas lielumu un ērtāko rokturi. Meistars raksta tikai viņa suku un neviens cits. (No personīgās pieredzes: bija ķīniešu mākslinieka Jiangūnas maģistra klasē, auditorija lūdza parādīt, ka viņa studenti, kas piedalījās kapteiņa klasē, un katrs no tiem, ņemot otu kapteinis, teica, ka tas nebūtu Esiet to, ko viņi sagaida, jo suka nav viņiem, viņi nav pieraduši pret viņu un nezina, kā to izmantot).

Fuji skice Katsusik Hokusai

Mascara - trešais svarīgs elements. Mascara notiek dažādas sugas: Pēc žāvēšanas tas var dot spīdīgu vai matētu efektu, varbūt ar sudraba vai zvērestu toņu piejaukumu, tāpēc pareiza izvēle Masca arī nav mazs.

Yamamoto Baitz, XVIII - XIX gs. Beigās.

Galvenie monohroma gleznas ir ainavas. Kāpēc viņiem nav krāsu?

Tvaika Shirma "Pines", Hasegawa Tikhaku

Pirmkārt, japāņu mākslinieks nav ieinteresēts pats subjekts, un tās būtība, noteikta sastāvdaļa, kas ir kopīga visām dzīvajām lietām un noved pie cilvēka harmonijas. Tāpēc attēls vienmēr ir mājiens, tas ir adresēts mūsu jūtām, nevis redzēšanā. Acvārī ir dialoga stimuls, kas nozīmē savienojumus. Attēlā, līnijas un traipi ir svarīgi - tie veido māksliniecisko valodu. Tas nav maģistra brīvība, kas, kur bija vēlējusies, atstāja tauku nospiedumu tur, un citur, gluži pretēji, tika nodalīts - viss ir nozīme un nozīme, un nav nejauša daba.

Otrkārt, krāsa vienmēr ir emocionāla krāsa un uztver atšķirīgi dažādi cilvēki iebildums dažādas valstisTāpēc emocionālā neitralitāte ļauj skatītājam pievienoties dialogam visvairāk pienācīgi, lai sakārtotu to uztverei, pārdomām, domām.

Treškārt, tas ir Yin un Yang mijiedarbība, jebkurš monohroma attēls ir harmonisks liemeņa un neskarta papīra zonas attiecība.

Kāpēc lielākā daļa papīra vietas nav iesaistīta?

"Ainava" apakšvienība, XV gadsimta vidū.

Pirmkārt, telpas atvērtība iegremdē apmeklētāju uz attēlu; Otrkārt, attēls ir izveidots tā, it kā tas uz brīdi nokrita uz virsmas, un tas ir pazudis - tas ir saistīts ar pasaules skatījumu un pasaules skatījumu; Treškārt, šajās jomās, kurās nav liemeņa uz priekšu. Papīra tekstūra un ēnojums (uz reprodukcijas ne vienmēr ir redzams, bet patiesībā tas vienmēr ir divu materiālu mijiedarbība - papīrs un liemeņi).

Sessu, 1446

Kāpēc ainava?

"Ūdenskrituma pārdomāšana" Gayami, 1478g.

Saskaņā ar Japānas Worldview, personas būtība ir perfekta, tāpēc viņam ir jāmācās no viņas, visos veidos, lai to aizsargātu, nevis iznīcināt vai padotībā. Tāpēc daudzas ainavas var redzēt mazus attēlus cilvēku, bet tie vienmēr ir nenozīmīgi, mazi attiecībā pret ainavu sevi, vai būdu attēlus, kas ir ierakstīti savā telpā, un ne vienmēr ir pamanāmi - tie ir visi pasaules skatījuma simboli.

Attēli japāņu stilā ar savām rokām pievienos individualitāti un filozofisko noskaņojumu interjerā. Japāņu glezna ir unikāla un atšķirīga. Viens no ekspresīvākajiem virzieniem ir ainava.

Tās raksturīgās iezīmes:

• Vienkārša sirreāla kompozīcija. Nesasniedziet fotografēšanas līdzību, galvenais ir nodot garastāvokli un jūtas, kas rodas no pārdomāta pārdomāta.
• Spilgtu krāsu trūkums ir tikai viegls, pastelis, gandrīz caurspīdīgs pustonis.
• Skaidrs, bet tajā pašā laikā gludas skaitļu kontūras.

Jūs varat izveidot savas rokas, protams, nevis šedevrs, bet oriģinālais un sākotnējais japāņu stila darbs ir ideāli piemērots interjera dekorēšanai.

Vienkāršākais variants

Tiem, kuriem ir vismaz laiks, un nevar lepoties ar zīmēšanas spējām, ir šāda attēla opcija ar savām rokām.

Uz blīvas kartona lapu ar biezu melnu guašu vai karinētu, attēlo koku zaru. Tad daži apakštasītes vai vienreizējās lietošanas plastmasas plāksnes dažādās proporcijās sajauc sarkano un balto krāsu, lai iegūtu dažādas rozā toņus. Krāsām nevajadzētu nevajadzīgi spilgti. Pārmaiņus katrā apakštīklā iemērciet sūkli vai sūklis un acīmredzot uz kartona, attēlojot Sakura ziedus. Pirms nākamā slāņa uzklāšanas pagaidiet, līdz iepriekšējais būs sausa.

Tradicionālā ainava

Ja vēlaties tradicionālu japāņu ainavu, ņemiet akvareļu krāsas un īpašu papīru, lai tos zīmētu. Papīru var aizstāt ar kartonu. Jums joprojām būs nepieciešams strauji asināts zīmulis, pastelis, palete un otas.

Neaizmirstiet, ka pirms sākat zīmējumu, akvarelis papīrs ir piesūcināts ar ūdeni.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka kartons absorbē ūdeni labi, tas nozīmē, ka krāsa ir jāturpina ar ūdeni, ir spēcīgāka, lai iegūtu nepieciešamo caurspīdīgo toni. Uz papīra, gluži pretēji, parādīsies žūst. Tāpēc pirmais eksperiments, lai atrastu vēlamo proporciju.

Akvareļu radīšana:

• Tie, kas var izdarīt, attēlo skices lapu ar savām rokām. Ja jums ir liegta spējas, veikt gatavu ainavu, kopēt uz izsekošanu un veikt uz papīra. Nav iespējams stingri piespiest zīmuli. Līnijām jābūt nedaudz pamanāmām un gludām. Norādiet tikai galvenās kontūras. Viss pārējais ir jāprezultāts ar suku.

• Sākt krāsu. Sāciet ar fonu (debesīm, ūdeni) un lielākajām detaļām (kalni, zaļumi). Izmantojiet biezu suku. Atcerieties, ka krāsas tiek izmantotas gaismas, caurspīdīgas. No lapas augšējās malas, pāriet uz leju. Atstājiet līdz pilnīgai žāvēšanai.

• Tad labākā suka, sāciet zīmēt nelielas detaļas - koku stumbri un filiāles, mājas uz kalna malas, putniem debesīs, kalnu virsotnes sniegā, tauriņi uz ziediem. Līnijām jābūt skaidrām un gludām. Nemēģiniet būt fotogrāfiski precīza. Galvenais ir radīt iespaidu. Gaismas sajūta nepilnības un izplūšanas ir ideāli piemērots japāņu stila gleznošanai.

• Pastelis sekla attēlojot ēnas uz kalnu nogāzēm un uz zemes, atspīdoties uz ūdens. Bet diezgan mazliet.

• Pēdējais svītrkods ir dzejoli, kas atbild uz ainavas tēmu un noskaņojumu. Jūs atradīsiet tos tematiskajās tīmekļa vietnēs. Prereterate rakstiski hieroglifu, lai sasniegtu nepieciešamo vieglumu un žēlastību insultu. Lai radītu priekšstatu par senlietām, sajauciet melno guašu vai skropstu tušu ar brūnu vai tumši zilu.

Audums uz zīda

Galvenais šeit ir intuīcija un pasākuma sajūta. Tas izskatās netieši priekšstatu par melnām līnijām uz alleum vai dzeltenā fona, kas izveidots ar savām rokām. Ja audums ir pasteļkrāsa, tie, kas ir pazīstami ar batiku, var attēlot ainavu vai vienkārši abstraktu krāsu fonu. Sāciet tikai tad, kad audums ir pilnīgi sauss.

• Paņemiet atbilstošu zīmējumu un ar izsekošanas vai kopēšanas papīra pārcelšanu to uz zīda gabalu (labāk nekā dabiski). Jo vairāk līnijas, jo vairāk interesanti darbs darbosies.

• Bloķējiet audumu izstieptā stāvoklī, lai tas netiktu saspiests. Jūs varat vienkārši nospiest kaut ko smagu malas, bet labāk ir to izstiepties ar īpašiem lieliem stīpām izšuvumiem.

• Tālāk, no diegiem Moulin no vēlamo krāsu, sākt pagriežot auklas dažādu biezumu. Galvenajiem elementiem (koku stumbrs, kalnu nogāze, kanāls) - 2-4 mm, mazām daļām - 1 mm vai mazāk. Tas viss ir atkarīgs no audekla formāta un attēla skala. Kā padarīt mežģīni? Veikt dažus pavedienus galiem un vērpjot pretējās pusēs. Tad salociet uz pusēm.

• Izgatavoja plānu slāni, adatu vai zobu bakstāmo, pakāpeniski piemēro PVA līmi uz kontūrām. Un tad, kamēr viņam nebija laika, lai nožūtu, līmi vadu, sniedzot kontūras apjomu, un viss attēls ir atvieglojums. Gatavais attēls ir līdzīgs gravēšanai, gluži pretēji.

• Īpaši rūpīgi izstrādājiet līniju galos un krustojumam. Uzmanīgi sagrieziet vadu un paslēpt visus sticking diegus pie locītavām. Divi beigas viens otram nav uzspiež - biezuma atšķirības izskatās slikti.

• Pagaidiet, līdz līme ir sausa, un ievietojiet drānu rāmī. Ja tas ir garš un šaurs, skatuves augšējā malā, apakšējā svara un pakārt to.

Patchwork glezna Kinusayig tehnikā

Japāņu - cilvēki ir ļoti praktiski. Tas ir iemesls, kāpēc vecs, nav piemērots turpmākiem kimono zeķēm, tie sagriež mazos gabaliņos un rada brīnišķīgus patchwork modeļus.

Lai izveidotu šedevru ar savām rokām, jums būs nepieciešams šāds:

• Stingra kartona loksne;
• Plānas putu lapas (kvadrātveida griestu flīzes);
• Loskutka auduma identisks biezums;
• Sintezēt vai kokvilna;
• Līmes zīmulis;
• Zobu bakstāmās vai plānas adatas;
• Piederumi šūšanai - diegi, adata, portno tapas, šķēres;
• Krāsas (labākā akrila).

Darba posmi:

• Vieglākais lieta iegādāties gatavu veidni rokdarbu veikalā. Ir jau plānots tieši to samazināt. Komplektā ietilpst divi identiski modeli. Pretējā gadījumā jums būs jāizveido ar savām rokām.

• Pārvietojiet zīmējumu uz vilces un sagriež fragmentos. Lai nebūtu sajaukt, katrā gabalā.

• Izgrieziet detaļas no piemērotas krāsas auduma. No visām pusēm piemaksa pievieno vismaz 2 mm.

• Putas maisa kartona. Stick uz to otro instanci veidni un asu nazi, lai brauktu kontūras līniju. Rievām jābūt apmēram tādā pašā dziļumā kā salona uz auduma.

• Groove malas sajauc līmi. Zobu bakstāmais vai adata, rūpīgi uzpildiet katru jūsu vietā. Atstājiet nelielu caurumu, lai to aizpildītu ar vati vai sintezētu.

• Izdarīt krāsu nelielas detaļas. Arī dekorēšanai jūs varat izmantot plānas auklas. Japāņu attēls Gatavs.

Volumetriskie darbi Osse tehnikā

Attēli Osia tehnikā ir tilpuma aplikācijas no papīra. Šis dekoratīvās un lietišķās mākslas veids atgādina iepriekšējo versiju, bet tehnika prasa lielāku pastiprinājumu, precizitāti un cietību. Japānā šīs gleznas dara pat mazus bērnus.

Jums būs nepieciešams:

• Saspringts kartona loksnes un watman lapa;
• Japāņu papīrs-wasi;
• Plānas putas vai vatelīns;
• Līmes;
• Šķēres.

Jums ir nepieciešams precīzi papīrs-Vasi, jo tas atgādina audumu ar tekstūru. Normāls krāsains papīrs nav nepieciešamā elastības, to ir viegli atkārtoti un aplaupīt līkumos.

• Kartona lapa precīzi pamodina līmi un pievienojiet to mīkstu oderējumu. Pagaidiet, līdz līme izžūst.
• Izveidojiet divus izvēlētās modeļa kopijas uz Watman - vienu normālā formā, otrs spoguļa atspulgā. Attiecīgās veidnes tiek pārdotas veikalos rokdarbiem. Vai dariet to visu ar savām rokām.
• Atstāva kopiju uz kartona un sagrieziet zīmējumu gabalos pa līnijām. Nosaukt katru detaļu.
• Atkal samaziniet tos pašus gabalus, bet jau no krāsainiem papīra-wasi. Neaizmirstiet par pabalstiem - 05, -1 cm.
• Pievienojiet detalizētu papīra uz mīksto oderi, sāciet savus pabalstus un noņemiet tos uz kartona no otras puses. Stūros un garās noapaļotas līnijas, lai tas būtu vieglāk līmi, var veikt vairākus perpendikulārus izcirtņus.
• Visi gabali, lai glipe uz zīmējuma pirmajā eksemplārā.

Foto galerija

Ja jūs sakāt, ka japāņi mīl savus kaķus, tas nebūs. Drīzāk, ne visa patiesība. Japānas kaķi mīl, lolot un apbrīno tos. Internetā daudzi blogi, kur galvenā varonis ir japāņu kaķis, dienasgrāmatu īpašnieki katru dienu fotografē savus bērnus un izvieto attēlus ikvienam pārskatīt. Šādām kaķu dienasgrāmatām ir labs apmeklējums un daudz komentāru. Daži vārdi par japāņu kaķiem, Japānā viņu vārds ir neko. (Neko), un galvenā šķirne ir bobtail, tā funkcija ir īss asti. Visas japāņu naco zilā asinis, ja precīzāk tās iet tālāk par imperatora ģints. Fakts ir tāds, ka Japānā ir savvaļas kaķi, bet mājās nenotiek no tiem, un pirmo reizi ieradās imperatorā IITZO pirmās gadsimta beigās kopā ar diplomātisko misiju no Ķīnas. Saskaņā ar leģendu, tendāņu sektas mūki tika ievesti no Ķīnas uz Japānu uz kuģa daudz budistu manuskriptiem, lai aizsargātu dārgmetālu no pelēm, viņi aizņēma ar viņiem dažus kaķus un kaķus, kuri tika prezentēti kā dāvana imperātors. Kaķi, kas apmetās Imperial Palace, bija viens otru šķērsot, kas noveda pie mutācijām un īslaicīgu kaķu izskatu, piemēram, Bobtaila, kas Japānā tagad ir lielisks komplekts. Vēl viena leģenda, Imperial kaķu paradīzes dzīve beidzās 1602. gadā, kad zīda ražošana tika apdraudēta peles iebrukuma dēļ, iznīcināja zīdtārpiņu kokosonus. Katļu kaķu statujas, kas sakārtotas visur, nav tikusi galā ar MICE iebiedēšanas uzdevumu. Emperora dekrēts, visi kaķi tika izsniegti brīvībai veikt civildienestu - zīda un grauzēju aizsardzību. Diemžēl kaķi, kas izmesti uz pilsētu ielām, ātri izrādījās no pils atbloķēm Deft medniekiem, maziem zagļiem un vienkāršības māsām. Lai radītu kaitējumu kaķiem ir stingri aizliegta, bet tas bija atļauts viesabonēšanai, un daži palika dzīvot, kur viņi ir apmierināti. Pēc kāda laika imperatora kaķu pēcnācēji var atrast visu klasēs japāņu mājās. Ārpus Japānas, Bobtailā iemācījās salīdzinoši nesen, pēc Otrā pasaules kara, kad kaķi tika ievesti Rietumu amerikāņu karavīriem. Japānas bobtailis ir saīsināts, ir visi vertoni astes, bet tie ir saīsināti un deformēti. Lai kompensētu nepietiekamu garu asti, bobtaila aizmugurējie ķepas ir daudz ilgāk nekā priekšā. Tie ir ļoti gudri kaķi, tie ir viegli apmācīt, bhaktas viņu īpašniekam. Japāņu kaķi ir labi un harmoniski salocīti, tie ir spēcīgi, bet ļoti tievi, eleganti un graciozi. Priestera rakstā draudzīgi un sirsnīgi ir pilnīgi saistīti ar bērniem un mīlestību spēlēt ar viņiem. Japāņi uzskata, ka baltie kaķi ir tīrības simbols, melns - skandāla izceļas netīrās jaudas, un sarkanvētra, kas lielākā daļa piesaista bagātību. Trīs krāsu kaķu krāsas miche (Baltā sarkanā melnā melnā kombinācija) - dod labu veiksmi visos un tiek uzskatīts par talismanu, lai piesaistītu bagātību un labklājību.