Japāņu glezniecība - populārais tradicionālais japāņu mākslas veids, kas ir sadalīts daudzos žanros un stilos.

Japāņu stila glezniecība

Dabas motīvi atrada vislielāko izplatīšanos glezniecībā japāņu stils. Arī gleznās augošās saules, dažādas ainas bieži tika attēlotas no ikdienas dzīvē, samuraju, mitoloģiskiem varoņiem.

Slavenākie japāņu gleznu žanri

Japāņu glezniecības tehnika Uki

14. gadsimtā Uki-Yo stils, kas iekļauta gravīrus uz koka, uz kura tika parādīta skaistas Geish, Kabuki teātra, Sumo cīnītāju un dažādu dabas ainavu dzīve.

Piedalījās gravēšanas Ukiyo, mākslinieka, carver un preses, un viss process sastāvēja no vairākiem posmiem. Sākotnēji gleznotājs pievērsa attēlu uz balta papīra, tad griezējs ielika līmi pretējā virzienā un piestiprināja to uz koka kuģa. Kad zīmējums tika pielīmēts, daļas tika izgrieztas no tā, kas nav krāsotas, tādējādi ieguva drukātu formu. Tad tika izgatavotas melnbaltās izdrukas, gleznotājs pievienoja nepieciešamās krāsas. Carver veica vēlamo numuru (līdz vairākiem desmitiem) drukātām veidlapām, kas tika apvienotas ar konkrētu fonu vai krāsu. Izdrukāts pēc diskusijas ar mākslinieku krāsas gamma aptvēra formu krāsu un, piemērojot tos nedaudz mitras rīsu papīra, radīja gravēšanu.

Stils, kurā tika izdrukāts japāņu gravējums, bija populārs ne tikai Japānā, bet arī starp Rietumu valstu māksliniekiem, piemēram, Vincent Van Gogh, Claude Monet un citiem. Šo ietekmi uz Eiropas mākslu sauc par "Japānu".

Japāņu monohroma glezna Kano skola

Slavenākā Japānas tēlotājmākslas skola ir Kano skola, kuras gleznas attēloja dažādus putnus, dzīvniekus, mitoloģiskās būtnes, Gadījumi no parasto cilvēku dzīves. Zīmējumi attiecas arī uz bīdāmajām durvīm japāņu pilis.

Kanka gleznošana.

Skolas Kano mākslinieki, visu laiku, ir slaveni ar lieliskām vienkrāsainām gleznām uz Shocha. Šādu darbņu atšķirtspēja ir reālu objektu un dzīvnieku kombinācijas, kas atrodas attēla priekšplānā, abstraktā, absolūti novirzījusies aizmugures fona sastāvdaļas (piemēram, mākoņi).

Mūsdienu Japānā tur dzīvo liels skaits mākslinieku, kas zīmē subkultūras anime un citu jaunās japāņu kultūras sfēras stilu. Liela atpazīšana saņēma Takashi Muroka, strādājot studijā Caiika Kiki. Viņš pievērš attēlus, kas veltītas pēckara japāņu valsts un anime dzīvei, papildus rada skulptūras un gleznas sirreālistikas stilā un tradicionālajos nacionālajos žanros.

Japānas glezniecības video

Gadsimtu gaitā gleznošana aizņem svarīgu vietu augošās saules valsts kultūrā. Par šāda veida mākslu un tiks apspriests video.

Pants žanrs - Japānas glezna

Japāņu glezna - viens no senākajiem virzieniem mākslā. Glezniecība Japānā parādījās senākā valsts vēstures periodā. Par keramikas un citiem mājsaimniecības priekšmetiem, jūs varat atrast vienkāršākos attēlus ģeometrisko formu un dažādiem modeļiem. Tomēr, ierašanās valstī Ķīniešu kultūraJapānas mākslinieku darbi arvien vairāk sāka saturēt Konfūcija valsts gleznas elementus.

Viens no iespaidīgākajiem un krāsainākajiem japāņu glezniecības virzieniem ir ainava. Japāņu mākslinieki nepievienoja īpašu vērtību reālistisku sastāvu sastāva. Galvenais tiem bija seansu nodošana no tiem paredzētajiem dabas majestāti.

Kā izdarīt attēlu japāņu stilā?

Japāņu ainavu var attēlot parastās akvareļu krāsas. Lai praktizētu, ir nepieciešams izmantot vairāk ūdens, un vairāk krāsu pievienot vairāk krāsu, lai izdarītu atsevišķas daļas.

Lai sāktu darbu, jums būs nepieciešams kartons vai akvarelis papīrs, vienkāršs zīmulis, dzēšgumija, pasteļkrīts un, protams, akvarelis.

• Sāciet ar zīmuļu skici. Priekš šī attēla kontūras Nākotnes attēls uz lapas ar vienkāršu zīmuli. Pārliecinieties, ka līnijas bija ļoti mīkstas un tikko pamanāmas. Nospiediet zīmuli ir nepieciešams diezgan nedaudz. Galu galā, japānas tradīcijās zīmējumam jābūt ļoti vieglam un gandrīz bezsvara gadījumā. Nekādā gadījumā nav zīmēt daļas ar zīmuli - tas ir bildes bilde.
• Portage fonā Attālie kalni, pagodas, rezervuāri, veidot vairākus tradicionālos japāņu tiltus.
• Cilvēku siluetu kontūrā neaizmirstiet ņemt vērā viņu apģērbu un pozas iezīmes.
• Gleznas Japānas Garā jau kļuva parasto klātbūtni uz tiem galveno simbolu šīs valsts - ziedošs Sakura. Jūs varat arī attēlot šo apbrīnojamo ķiršu skaistumā ar ziedlapiņām, kas lido vējā.

• Pēc zīmuļa skices piemērošanas iegūt gleznu Attēli. atcerieties, ka krāsām jābūt bezsvara, gaisa. Lai to izdarītu, ir nepieciešams izvēlēties pareizo ūdens un krāsu attiecību. Ir jāņem vērā kartona spēja absorbēt ūdeni un akvareļus, lai parādītos flops.
• Fona krāsošanai (piemēram, debesis un ūdens) biezas sukas. Sāciet šo procesu ar lielām daļām, kas atrodas attēla augšpusē, pakāpeniski nolaisties, līdz attēlā attēlot visu ūdeni, zaļumus un debesu daļas. Tad atstājiet zīmējumu līdz pilnīgai žāvēšanai.

• Tagad jūs varat doties uz detaļām.Veikt plānu suku un sākt zīmēt vainagus un koku stumbrus, māju jumtiem, sniega kalnu virsotnes. Nemēģiniet izdarīt katru vienumu līdz pat lapām un ziedlapiņām. Tavs uzdevums ir noteikt pumpuru un filiāļu virzienu, izmantojot vairākus suku triecienus. Lai iegūtu nepieciešamos toņus, akvarelis maisījums uz paleti. Ir vērts izvairīties no pārāk acīmredzamiem, spilgtiem toņiem.
• Vienā no attēla stūriem japāņu hieroglifi. Internetā jūs varat atrast daudzus piemērotus japāņu dzejoļus jums (hokejs). Šīs rakstzīmes neizmanto tik vienkārši, kā šķiet, pirmajā acu uzmetienā, tāpēc savā tēlā ir labāk praktizēt. Lai sniegtu gaismas receptes burtus un dažas putekļus, izmantojiet melnās krāsas, sajauc ar zilu vai brūnu.

• Izmantojot pastelis krītiņus, izveidojiet ēnas. Tām jāatrodas uz kalnu un ūdens virsmas nogāzēm. Galvenais nav pārspīlēt to. Viņiem nevajadzētu būt pārāk daudz.

Vienkārša glezna japāņu stilā

Ja jums nav daudz laika, un vēlme izdarīt plašas ainavas nav tik daudz, bet es gribētu izrotāt japāņu "plākstera" interjeru, varat izmantot šādu metodi. Zīmējiet biezu melnu krāsu koku zaru. Tad vienreizlietojamā plāksnē ielej nedaudz maigu rozā krāsu. Krāsā iemērciet apakšējo daļu plastmasas pudele Un veikt izdrukas uz papīra. Pagaidiet, līdz zīmējums brauc. Tādējādi jūs saņemsiet brīnišķīgu Sakura filiāli, nepiemērojot savus centienus.

Šodien Japānas tēmas interjerā ir ļoti svarīga. Tie ir gleznas un sienas dekori, un

Ja jūs sakāt, ka japāņi mīl savus kaķus, tas nebūs. Drīzāk, ne visa patiesība. Japānas kaķi mīl, lolot un apbrīno tos. Internetā daudzi blogi, kur galvenā varonis ir japāņu kaķis, dienasgrāmatu īpašnieki katru dienu fotografē savus bērnus un izvieto attēlus ikvienam pārskatīt. Šādām kaķu dienasgrāmatām ir labs apmeklējums un daudz komentāru. Daži vārdi par japāņu kaķiem, Japānā viņu vārds ir neko. (Neko), un galvenā šķirne ir bobtail, tā funkcija ir īss asti. Visas japāņu naco zilā asinis, ja precīzāk tās iet tālāk par imperatora ģints. Fakts ir tāds, ka Japānā ir savvaļas kaķi, bet mājās nenotiek no tiem, un pirmo reizi ieradās imperatorā IITZO pirmās gadsimta beigās kopā ar diplomātisko misiju no Ķīnas. Saskaņā ar leģendu, tendāņu sektas mūki tika ievesti no Ķīnas uz Japānu uz kuģa daudz budistu manuskriptiem, lai aizsargātu dārgmetālu no pelēm, viņi aizņēma ar viņiem dažus kaķus un kaķus, kuri tika prezentēti kā dāvana imperātors. Kaķi, kas apmetās Imperial Palace, bija viens otru šķērsot, kas noveda pie mutācijām un īslaicīgu kaķu izskatu, piemēram, Bobtaila, kas Japānā tagad ir lielisks komplekts. Vēl viena leģenda, Imperial kaķu paradīzes dzīve beidzās 1602. gadā, kad zīda ražošana tika apdraudēta peles iebrukuma dēļ, iznīcināja zīdtārpiņu kokosonus. Katļu kaķu statujas, kas sakārtotas visur, nav tikusi galā ar MICE iebiedēšanas uzdevumu. Emperora dekrēts, visi kaķi tika izsniegti brīvībai veikt civildienestu - zīda un grauzēju aizsardzību. Diemžēl kaķi, kas izmesti uz pilsētu ielām, ātri izrādījās no pils atbloķēm Deft medniekiem, maziem zagļiem un vienkāršības māsām. Lai radītu kaitējumu kaķiem ir stingri aizliegta, bet tas bija atļauts viesabonēšanai, un daži palika dzīvot, kur viņi ir apmierināti. Pēc kāda laika imperatora kaķu pēcnācēji var atrast visu klasēs japāņu mājās. Ārpus Japānas, Bobtailā iemācījās salīdzinoši nesen, pēc Otrā pasaules kara, kad kaķi tika ievesti Rietumu amerikāņu karavīriem. Japānas bobtailis ir saīsināts, ir visi vertoni astes, bet tie ir saīsināti un deformēti. Lai kompensētu nepietiekamu garu asti, bobtaila aizmugurējie ķepas ir daudz ilgāk nekā priekšā. Tie ir ļoti gudri kaķi, tie ir viegli apmācīt, bhaktas viņu īpašniekam. Japāņu kaķi ir labi un harmoniski salocīti, tie ir spēcīgi, bet ļoti tievi, eleganti un graciozi. Priestera rakstā draudzīgi un sirsnīgi ir pilnīgi saistīti ar bērniem un mīlestību spēlēt ar viņiem. Japāņi uzskata, ka baltie kaķi ir tīrības simbols, melns - skandāla izceļas netīrās jaudas, un sarkanvētra, kas lielākā daļa piesaista bagātību. Trīs krāsu kaķu krāsas miche (Baltā sarkanā melnā melnā kombinācija) - dod labu veiksmi visos un tiek uzskatīts par talismanu, lai piesaistītu bagātību un labklājību.

Mierīgi miglāju kalnu un pavasara ieleju un ainavu veidi, filozofiskie zemes gabali pret rāmja dabu un iesaldēti straujās zvēru kustībā. Vai ir iespējams attēlot tik daudz tikai ar dažiem melniem insultu uz balta papīra? Var būt. Seno Austrumu mākslinieki izveidoja stilu suibokuga vai sumi-e..

Suibokuga tiek tulkots kā "ūdens un tintes modelis". Tikai no tiem pašiem komponentiem un sastāv no visa stila. Iepriekšējās suiboches tehniķi radās senā porcelāna. Pēc tam attēlus radīja vienkāršas liemeņu masas. Vēlāk mākslinieki sāka eksperimentēt, cenšoties panākt līniju kombinācijas, lai sasniegtu apjomu un izteiksmi. Pirmajā pusē VIII gadsimtā, pilnvērtīgs zīmēšanas stils ir dzimis laikmetā Dynasty Tan, ko mēs saucu Suybokug šodien. Vārds, starp citu, japāņu. Rising Sun valstī tehnika kļuva populāra XIV gadsimtā. Tās piekritēji bija Zen mūki, aristokrāti, valdnieki un pat viens ļoti slavens swordsman Japānā. Viņa vārds Miyamoto MusasiBet laikabiedri sauc savu vēzi - Svētais zobens.

Musashi joprojām tiek uzskatīts par lielāko fencer, kā arī izcilu gleznotāju. Viņa slavenajā traktā, "piecu gredzenu grāmata" viņš rakstīja:

"Viņi saka, ka ceļš karavīrs ir savstarpēji apvienot birstes un zobenu, un ikvienam, kurš cenšas saprast, ir jāsasniedz pietiekami augstie augstumi gan laukos"

Un pēc viņa, daudzi mākslinieki salīdzināja savu kuģi ar žogu. Galu galā, visa tehnika ir veidota uz veikls, pareizu suku uztriepes, ko var panākt tikai stingrā stāvoklī ķermeņa: muguras ir taisna, roka ir saliekta elkoņā perpendikulāri ķermenim, kustas netiek darīts ar pirkstiem un suku. Šādā neērķīgā jaunpienācējs tika izveidots poza un radoši meistari, sniedzot cieņu tradīcijām.

Japāņi sekoja stila principiem, kas patiesībā bija galvenā alternatīva Eiropas tēlotājmāksla senos laikos. Ķīnā divu kultūru tradīcija tika sajaukta, rietumu ietekme sāka izsekot gleznās.

Japānas mākslinieki sekoja nepamatojamiem principiem: lēti un tukšums un saprotamā valodā - kosmosa brīvība. Šī stila meistari vienmēr ir atstājuši noteiktu daļu no audekla neskarta. Šis attēla fragments aizpildītajā kompozīcijā mudina skatītāju fantāzē, aizpildīt tukšumu ar saviem attēliem.

Suibokuga ārējais vienkāršība pārsteidz. Vienreiz ar tik vienkāršu metodi, tiek izveidota krāsainības ietekme, dinamisms? Ir daudzi veidi, kā attēlot atsevišķus objektus, ziedu veidus, dzīvniekus, ainavas. Mākslinieki paši eksperimentē ar gaismas un ēnu spēli, izveidojiet dažādus baltu un melnu toņus. Tātad, piemēram, sniega drifti parādās uz pilnīgi balta papīra.

Šodien, daudzi mēģina izdarīt krāsainas pastas uz loksnēm ar tikko pamanāmu modeli, vai arī krāsotā. Tātad jūs varat attēlot ziedus dzīvīgākus. Galu galā, mākslinieka Suibokuga uzdevums ir nodot tūlītējo, saldēto realitātes daļu. Ļoti atgādina japāņu lyrics - haiku. Šie panti bieži attēlo kalvas kalegrāfijas.

Visā pasaulē ir mākslinieki, kuri var nodot jūtas "apstājās brīdī". Arhaisks Japānas māksla katru gadu apkopo lielu skaitu jaunu fanu. Un šķiet, ka šī senā skaistā tukšuma un vienkāršības formula vienmēr būs pareiza.

Japānas monohroma glezna ir viena no austrumu mākslas unikālajām parādībām. Viņa veltīja daudziem darbiem un pētījumiem, bet bieži vien tas tiek uztverts kā ļoti nosacīta lieta, un dažreiz pat dekoratīvs. Tas nav tik vērts pasaule Japānas mākslinieks ir ļoti bagāts, un viņš rūpējas ne tik daudz par estētisko komponentu, cik daudz par garīgo. Mākslas vēsturnieks ir ārējās un iekšējās, skaidras un netiešas sintēze.

Šajā amatā es gribētu pievērst uzmanību ne uz vēsturi monohroma gleznaun tās būtība. Tas tiks apspriests.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku, 1593g.

Ko mēs redzam melnbalto gleznas ir rezultāts mijiedarbības mākslinieka Pine Triada: papīrs, suka, skropstu tuša. Tāpēc, lai pareizi izprastu darbu, jums ir nepieciešams saprast mākslinieku sevi un savu attieksmi.

"Ainava" Sassu, 1398g.

Papīrs Japānas kapteinim, ne tikai draudzene, ko viņš padiesis viņa kaprīzi, un drīzāk, gluži pretēji, tas ir "kolēģis", tāpēc attieksme pret to ir attīstījusies. Papīrs ir daļa no vides, uz kuru japāņi vienmēr izturējās trīcēs un centās nepiekrīt sev, bet mierīgi līdzās ar viņu. Papīrs ir koks, kas stāvēja noteiktā apgabalā, noteiktu laiku, "redzēja" kaut ko ap viņu, un viņa to visu tur visu. Tātad materiāls uztver japāņu mākslinieku. Bieži meistari pirms darba uzsākšanas viņi ilgu laiku skatījās uz tīro lapu (to ieska autors) un tikai tad Kiwood sākās. Pat tagad mūsdienu japāņu mākslinieki, kas nodarbojas ar Nihon-Ga (tradicionālā japāņu glezna) rūpīgi izvēlēties papīru. Viņi to pērk zem pasūtījuma uz papīra rūpnīcām. Katram noteikta biezuma māksliniekam, mitruma caurlaidībai un rēķiniem (daudzi mākslinieki pat noslēdz vienošanos ar rūpnīcas īpašnieku, nevis pārdot šo papīru citiem māksliniekiem) - tāpēc katrs attēls tiek uztverts kā kaut kas unikāls un dzīvs.

"Lasīšana Bambusa Grove" Subun, 1446g.

Runājot par šī materiāla nozīmīgumu, ir vērts pieminēt tādus pazīstamus Japānas literatūras pieminekļus kā "Piezīmes no Sayny Syunagon vadītāja un" Genji Monochtari "Murassaki Sikibu: gan" piezīmēs ", gan uz" Genzi "Jūs varat satikt zemes gabalus, kad tiesa vai mīļotājiem apmainās ar ziņojumiem. Papīrs, kurā šie ziņojumi tika rakstīti, bija attiecīgais gada laiks, ēnojums, un teksta rakstīšanas veids atbilst tā tekstūrai.

"Marassaki sikibu ICIIM" Kesen templī

Suka - otrais komponents, tas ir meistara rokas turpinājums (atkal - tas ir dabisks materiāls). Tāpēc sukas arī tika veiktas, bet visbiežāk mākslinieks pats. Viņš izvēlējās nepieciešamā garuma matiņus, izvēlējās sukas lielumu un ērtāko rokturi. Meistars raksta tikai viņa suku un neviens cits. (No personīgās pieredzes: bija ķīniešu mākslinieka Jiangūnas maģistra klasē, auditorija lūdza parādīt, ka viņa studenti, kas piedalījās kapteiņa klasē, un katrs no tiem, ņemot otu kapteinis, teica, ka tas nebūtu Esiet to, ko viņi sagaida, jo suka nav viņiem, viņi nav pieraduši pret viņu un nezina, kā to izmantot).

Fuji skice Katsusik Hokusai

Mascara - trešais svarīgs elements. Mascara notiek dažādas sugas: Pēc žāvēšanas tas var dot spīdīgu vai matētu efektu, varbūt ar sudraba vai zvērestu toņu piejaukumu, tāpēc pareizā izvēle Masca arī nav mazs.

Yamamoto Baitz, XVIII - XIX gs. Beigās.

Galvenie monohroma gleznas ir ainavas. Kāpēc viņiem nav krāsu?

Tvaika Shirma "Pines", Hasegawa Tikhaku

Pirmkārt, japāņu mākslinieks nav ieinteresēts pats subjekts, un tās būtība, noteikta sastāvdaļa, kas ir kopīga visām dzīvajām lietām un noved pie cilvēka harmonijas. Tāpēc attēls vienmēr ir mājiens, tas ir adresēts mūsu jūtām, nevis redzēšanā. Acvārī ir dialoga stimuls, kas nozīmē savienojumus. Attēlā, līnijas un traipi ir svarīgi - tie veido māksliniecisko valodu. Tas nav maģistra brīvība, kas, kur bija vēlējusies, atstāja tauku nospiedumu tur, un citur, gluži pretēji, tika nodalīts - viss ir nozīme un nozīme, un nav nejauša daba.

Otrkārt, krāsa vienmēr ir emocionāla krāsa un uztver atšķirīgi dažādi cilvēki iebildums dažādas valstisTāpēc emocionālā neitralitāte ļauj skatītājam pievienoties dialogam visvairāk pienācīgi, lai sakārtotu to uztverei, pārdomām, domām.

Treškārt, tas ir Yin un Yang mijiedarbība, jebkurš monohroma attēls ir harmonisks liemeņa un neskarta papīra zonas attiecība.

Kāpēc lielākā daļa papīra vietas nav iesaistīta?

"Ainava" apakšvienība, XV gadsimta vidū.

Pirmkārt, telpas atvērtība iegremdē apmeklētāju uz attēlu; Otrkārt, attēls ir izveidots tā, it kā tas uz brīdi nokrita uz virsmas, un tas ir pazudis - tas ir saistīts ar pasaules skatījumu un pasaules skatījumu; Treškārt, šajās jomās, kurās nav liemeņa uz priekšu. Papīra tekstūra un ēnojums (uz reprodukcijas ne vienmēr ir redzams, bet patiesībā tas vienmēr ir divu materiālu mijiedarbība - papīrs un liemeņi).

Sessu, 1446

Kāpēc ainava?

"Ūdenskrituma pārdomāšana" Gayami, 1478g.

Saskaņā ar Japānas Worldview, personas būtība ir perfekta, tāpēc viņam ir jāmācās no viņas, visos veidos, lai to aizsargātu, nevis iznīcināt vai padotībā. Tāpēc daudzas ainavas var redzēt mazus attēlus cilvēku, bet tie vienmēr ir nenozīmīgi, mazi attiecībā pret ainavu sevi, vai būdu attēlus, kas ir ierakstīti savā telpā, un ne vienmēr ir pamanāmi - tie ir visi pasaules skatījuma simboli.