Japāņu glezniecība - viens no senākajiem virzieniem mākslā. Glezna Japānā parādījās visvairāk senais periods Valsts vēsture. Par keramikas un citiem mājsaimniecības priekšmetiem, jūs varat atrast vienkāršākos attēlus ģeometrisko formu un dažādiem modeļiem. Tomēr, ierašanās valstī Ķīniešu kultūraJapānas mākslinieku darbi arvien vairāk sāka saturēt Konfūcija valsts gleznas elementus.
Viens no iespaidīgākajiem un krāsainākajiem japāņu glezniecības virzieniem ir ainava. Japāņu mākslinieki nepievienoja īpašu vērtību reālistisku sastāvu sastāva. Galvenais tiem bija seansu nodošana no tiem paredzētajiem dabas majestāti.
Kā izdarīt attēlu japāņu stilā?
Japāņu ainavu var attēlot parastās akvareļu krāsas. Lai praktizētu, ir nepieciešams izmantot vairāk ūdens, un vairāk krāsu pievienot vairāk krāsu, lai izdarītu atsevišķas daļas.
Lai sāktu darbu, jums būs nepieciešams kartons vai akvarelis papīrs, vienkāršs zīmulis, dzēšgumija, pasteļkrīts un, protams, akvarelis.
- Sāciet ar zīmuļu skici. Priekš šī attēla kontūras Nākotnes attēls uz lapas ar vienkāršu zīmuli. Pārliecinieties, ka līnijas bija ļoti mīkstas un tikko pamanāmas. Nospiediet zīmuli ir nepieciešams diezgan nedaudz. Galu galā, japānas tradīcijās zīmējumam jābūt ļoti vieglam un gandrīz bezsvara gadījumā. Nekādā gadījumā nav zīmēt daļas ar zīmuli - tas ir bildes bilde.
- Portage fonā Attālie kalni, pagodas, rezervuāri, veidot vairākus tradicionālos japāņu tiltus.
- Cilvēku siluetu kontūrā neaizmirstiet ņemt vērā viņu apģērbu un pozas iezīmes.
- Gleznas Japānas Garā jau kļuva parasto klātbūtni uz tiem galveno simbolu šīs valsts - ziedošs Sakura. Jūs varat arī attēlot šo apbrīnojamo ķiršu skaistumā ar ziedlapiņām, kas lido vējā.
- Pēc zīmuļa skices piemērošanas iegūt gleznu Attēli. atcerieties, ka krāsām jābūt bezsvara, gaisa. Lai to izdarītu, ir nepieciešams izvēlēties pareizo ūdens un krāsu attiecību. Ir jāņem vērā kartona spēja absorbēt ūdeni un akvareļus, lai parādītos flops.
- Fona krāsošanai (piemēram, debesis un ūdens) biezas sukas. Sāciet šo procesu ar lielām daļām, kas atrodas attēla augšpusē, pakāpeniski nolaisties, līdz attēlā attēlot visu ūdeni, zaļumus un debesu daļas. Tad atstājiet zīmējumu līdz pilnīgai žāvēšanai.
- Tagad jūs varat doties uz detaļām.Veikt plānu suku un sākt zīmēt vainagus un koku stumbrus, māju jumtiem, sniega kalnu virsotnes. Nemēģiniet izdarīt katru vienumu līdz pat lapām un ziedlapiņām. Tavs uzdevums ir noteikt pumpuru un filiāļu virzienu, izmantojot vairākus suku triecienus. Lai iegūtu nepieciešamos toņus, akvarelis maisījums uz paleti. Ir vērts izvairīties no pārāk acīmredzamiem, spilgtiem toņiem.
- Vienā no attēla stūriem japāņu hieroglifi. Internetā jūs varat atrast daudzus piemērotus japāņu dzejoļus jums (hokejs). Šīs rakstzīmes neizmanto tik vienkārši, kā šķiet, pirmajā acu uzmetienā, tāpēc savā tēlā ir labāk praktizēt. Lai sniegtu gaismas receptes burtus un dažas putekļus, izmantojiet melnās krāsas, sajauc ar zilu vai brūnu.
- Izmantojot pastelis krītiņus, izveidojiet ēnas. Tām jāatrodas uz kalnu un ūdens virsmas nogāzēm. Galvenais nav pārspīlēt to. Viņiem nevajadzētu būt pārāk daudz.
Vienkārša glezna japāņu stilā
Ja jums nav daudz laika, un vēlme izdarīt plašas ainavas nav tik daudz, bet es gribētu izrotāt japāņu "plākstera" interjeru, varat izmantot šādu metodi. Zīmējiet biezu melnu krāsu koku zaru. Tad vienreizlietojamā plāksnē ielej nedaudz maigu rozā krāsu. Krāsā iemērciet apakšējo daļu plastmasas pudele Un veikt izdrukas uz papīra. Pagaidiet, līdz zīmējums brauc. Tādējādi jūs saņemsiet brīnišķīgu Sakura filiāli, nepiemērojot savus centienus.
Šodien Japānas tēmas interjerā ir ļoti svarīga. Tie ir gleznas un sienas dekori, un
Japāņu glezna ir absolūti unikāls virziens globālajā mākslā. Tas pastāv kopš seniem laikiem, bet kā tradīcija nav zaudējusi savu popularitāti un spēju pārsteigt.
Uzmanība uz tradīcijām
Austrumi ir ne tikai ainavas, kalni un augošā saule. Tie ir arī cilvēki, kas radīja savu stāstu. Tas ir tādi cilvēki, kas atbalsta japāņu glezniecības tradīcijas daudzus gadsimtus, attīstot un piesaistīt savu mākslu. Tie, kas sniedza ievērojamu ieguldījumu japāņu mākslinieku vēsturē. Modernā tieši pateicoties tiem, saglabāja visus tradicionālās japāņu gleznas kanonus.
Zīmēšanas attēls
Atšķirībā no Eiropas, japāņu mākslinieki dod priekšroku ciešāk rakstīt diagrammu nekā gleznot. Šādos attēlos neatrodiet rupjus, neuzmanīgus eļļas smēres, kas ir tik raksturīgi impresionistiem. Kāda ir šādas mākslas grafika, tāpat kā japāņu koki, akmeņi, dzīvnieki un putni - viss šajās gleznās ir sastādīts pēc iespējas skaidrāks, cietas un pārliecinātas liemeņa līnijas. Visi kompozīcijas vienumi noteikti ir kontūra. Pārlejot kontūru, parasti veic akvarelis. Krāsa ir neskaidra, tiek pievienoti citi toņi, un kaut kur atstāt papīra krāsu. Dekoratīvā - tieši tas, kas atšķir japāņu gleznas No visas pasaules mākslas.
Kontrasts glezniecībā
Kontrasts ir vēl viena raksturīga uzņemšana, ka japāņu mākslinieki izmanto. Tas var būt silto un auksto toņu tonis, krāsa vai kontrasts.
Mākslinieku kūrorti uz uzņemšanu, kad viņš vēlas izvēlēties kādu objekta elementu. Tas var būt salmi uz auga, atsevišķa ziedlapu vai koku stumbru pret debesīm. Tad ir attēlota spilgtā, apgaismotā tēmas un ēnas daļa (vai otrādi).
Pārejas un krāsu risinājumi
Japāņu gleznu zīmēšana bieži izmanto pārejas. Tie ir atšķirīgi: piemēram, no vienas krāsas uz citu. Par ziedlapiņām ūdens lilijas, peonijas var redzēt pāreju no gaismas ēnā uz piesātinātu, spilgti vienu krāsu. 
Arī pārejas tiek izmantotas ūdens virsmas attēlā, debesīs. Gluda pāreja no saulrieta uz tumšu, sabiezējot krēslu izskatās ļoti jauki. Zīmējot mākoņus, izmantojiet arī pārejas no dažādiem toņiem un refleksiem.
Japāņu glezniecības galvenie motīvi
Mākslā viss ir savstarpēji saistīts ar reālo dzīvi, ar to iesaistīto pušu jūtām un emocijām. Tāpat kā literatūrā, mūzikā un citās radošās izpausmēs, glezniecībā ir vairākas mūžīgās tēmas. Tie ir vēsturiskie stāsti, cilvēku un dabas attēli. 
Japāņu ainavas ir daudzveidīgas. Bieži attēlos ir dīķu attēli - iecienītākais Japānas interjera interjers. Vairāki ūdens lilijas un bambusa nav tālu - tas ir tas, kā izskatās parasto priekšstatu par 17-18th gs.
Dzīvnieki japāņu glezniecībā
Dzīvnieki ir arī bieži atkārtots Āzijas glezniecības elements. Tradicionāli tas ir drupināts tīģeris vai iekšzemes kaķis. Kopumā, aziāti mīl sevi ļoti daudz, un tāpēc viņu pārstāvji ir atrodami visās austrumu mākslas formās. 
Faunas pasaule ir vēl viena tēma, ka japāņu glezna seko. Putni - celtņi, dekoratīvie papagaiļi, greznas pāvi, bezdelīgas, nemanāmi zvirbuļi un pat gaiļi - tie visi ir atrodami austrumu meistaru zīmējumos.
Zivis - ne mazāk nozīmīga tēma japāņu māksliniekiem. Koi Karpeps ir japāņu Zelta zivju versija. Šīs radības dzīvo Āzijā visās pat mazo parku un dārzu dīķos. Karp Koi ir sava veida tradīcija, kas pieder Japānai. Šīs zivis simbolizē cīņu, apņēmību, sasniegt savu mērķi. Ne velti, tie ir attēloti ar peldošo pārmērīgu pārspriegumu, pārliecinieties, ka dekoratīvie viļņi.
Japāņu gleznas: cilvēku attēls
Cilvēki japāņu glezniecībā ir īpaša tēma. Mākslinieki attēloja Geish, Emperors, Warriors un vecākie.
Geisha tiek sastādīts ar ziediem, vienmēr sarežģītos halātos ar vairākiem krokām un elementiem.
Gudrie vīri pieņēma sēdus vai izskaidrot viņu saviem mācekļiem. Vecā zinātnieka tēls ir Āzijas vēstures, kultūras un filozofijas simbols.
Warrior tika attēlots milzīgs, reizēm awesome. Garie mati Samurai tika sagatavots detalizēti un izskatījās kā vads.
Parasti visas bruņas detaļas tiek rafinētas, izmantojot liemeni. Bieži vien kails karavīrs rotā tetovējumus ar austrumu pūķa tēlu. Tas ir Japānas spēka un militārā spēka simbols.
Valdnieki tika attēloti imperatora ģimenēm. Skaisti apģērbi, rotājumi vīriešu matos - kādi šādi mākslas darbi ir piepildīti.
Ainavas
Tradicionālā japāņu ainava - kalni. Āzijas gleznotājiem izdevās attēlā dažādas ainavas: tas pats virsotnes var attēlot dažādās krāsās, ar citu atmosfēru. Vienīgais paliek nemainīgs, ir obligāta krāsu klātbūtne. Parasti, kopā ar kalniem, mākslinieks attēlo kādu augu priekšplānā un vērš to detalizēti. Skaisti meklējat gleznas ar kalnu un ziedu Sakura attēlu. Un, ja jūs izdarāt kritušos ziedlapiņas - attēls rada apbrīnu par skumjo skaistumu. Attēla atmosfēras kontrasts ir vēl viens ievērojams japāņu kultūras kvalitāte. 
Hieroglifi
Bieži vien gleznošanas sastāvs japāņu glezniecībā ir apvienota ar burtiem. Hieroglifiem ir tā, ka tas izskatījās skaisti kompozīts. Parasti tie zīmē attēla kreiso vai labo pusi. Hieroglifi var norādīt, kas ir parādīts attēlā, tās nosaukumā vai mākslinieka nosaukumā.
Japāna ir viena no bagātākajām pilnvaru vēsturē un kultūrā. Visā pasaulē ir ierasts apsvērt japāņu ar pedantiskiem cilvēkiem, kuri ir pilnīgi estētika visās dzīves izpausmēs. Tāpēc japāņu gleznas vienmēr ir ļoti harmoniskas krāsas un tonis: ja ir dažas spilgtas krāsas šļakatas - tad tikai semantiskos centros. Āzijas mākslinieku gleznu paraugā var pētīt krāsu teoriju, pareizu formas pārraidi ar grafikas, kompozīcijas palīdzību. Japāņu gleznu izpildes metode ir tik augsta, kas var kalpot kā piemērs darbam ar akvarelis un grafisko darbu "atmazgāšanas" ieviešana.
Izveidojot interjeru dzīvoklī vai birojā, kā likums, uzdevums ir nodrošināt komfortu, siltumu un vidi, kas veicina darbu. Lai atrisinātu šo uzdevumu un izveidotu skaistu un estētisku interjeru, tiek izmantoti jaunākie un klasiskie dizaina motīvi. Daži dizaina elementi ietver attēlus japāņu stils. Iebildums nesen Šo glezniecības virzienu biežāk izmanto, dekorējot interjeru. Mēs detalizēti aprakstīsim, ka tie ir gleznas japāņu stilā dzīvokļu, biroju un darba biroju interjerā, kā arī kur iegūt šādus mākslas šedevrus.
Kas ir japāņu krāsošanas glezna.
Japāņu gleznas gleznas ir senā virzienā mākslā. Virziens radās Japānas senākā vēsturiskā perioda laikā. Attēli no ģeometriskajām formām un modeļiem, kas tiek piemēroti mūsdienu audekliem, tika atrasti mājsaimniecības priekšmetos - bļodas, krūzes, vāzes. Pēc tam, kad ķīniešu kultūras vērtības sāka parādīties Japānā, meistari brīnījās izveidot attēlus, kur tika attēloti skaisti japāņu motīvi. Ir vērts teikt, ka senajā Japānā, gleznas uz japāņu tēmu bija populāra starp iedzīvotājiem valstī, jo mākslas šedevri attēloja ainavas. Japānas mākslinieku galvenais mērķis bija valsts diženuma nodošana. Ja pērk japāņu ainavu gleznas - šodien jūs saņemat daudz priekšrocību, jo viņiem ir vairākas funkcijas:
Pieprasījums starp mūsu tautiešiem izmanto - moduļu gleznas, bet visi ar tiem pašiem japāņu virzieniem. Cilvēki, kuriem ir jāpārvieto mākslas šedevrs japāņu stilā, kas sastāv no daļām, varēs novērtēt cilvēka garšu, kas nodarbojas ar komforta radīšanu telpā.
Kur nopirkt japāņu gleznas - ainavas.
Mēs piedāvājam saviem klientiem iegādāties moduļu gleznas ar japāņu tēmām. Glezniecība ir populāra starp veikalu apmeklētājiem - Japānas nams Sakura dārzā, kas raida augošās saules valsts lielumu. Japāņu stila attēls, ko var izmantot ar lētu cenu, papildinās japāņu kultūras interjeru un pievienos estētiku. Modulārā attēla Japāna un japāņu stils ir spēja izcelt garīgumu un atmosfēru dzīvojamo vai darba telpā.
Japāņu glezna ir populārs tradicionāls skats uz japāņu mākslu, kas ir sadalīts daudzos žanros un stilos.
Japāņu stila glezniecība
Dabas motīvi ir atraduši vislielāko izplatīšanos glezniecībā japāņu stilā. Arī gleznās augošās saules, dažādas ainas bieži tika attēlotas no ikdienas dzīvē, samuraju, mitoloģiskiem varoņiem.
Slavenākie japāņu gleznu žanri
Japāņu glezniecības tehnika Uki
14. gs
Piedalījās gravēšanas Ukiyo, mākslinieka, carver un preses, un viss process sastāvēja no vairākiem posmiem. Sākotnēji gleznotājs pievērsa attēlu uz balta papīra, tad griezējs ielika līmi pretējā virzienā un piestiprināja to uz koka kuģa. Kad zīmējums tika pielīmēts, daļas tika izgrieztas no tā, kas nav krāsotas, tādējādi ieguva drukātu formu. Tad tika izgatavotas melnbaltās izdrukas, gleznotājs pievienoja nepieciešamās krāsas. Carver veica vēlamo numuru (līdz vairākiem desmitiem) drukātām veidlapām, kas tika apvienotas ar konkrētu fonu vai krāsu. Izdrukāts pēc diskusijas ar mākslinieku krāsas gamma aptvēra formu krāsu un, piemērojot tos nedaudz mitras rīsu papīra, radīja gravēšanu.
Stils, kurā tika izdrukāts japāņu gravējums, bija populārs ne tikai Japānā, bet arī starp Rietumu valstu māksliniekiem, piemēram, Vincent Van Gogh, Claude Monet un citiem. Šo ietekmi uz Eiropas mākslu sauc par "Japānu".
Japāņu monohroma glezna Kano skola
Slavenākā japāņu skola vizuālās mākslas ir Kano skola, kuru gleznas tika attēlotas dažādus putnus, dzīvniekus, mitoloģiskās būtnes, Gadījumi no parasto cilvēku dzīves. Zīmējumi attiecas arī uz bīdāmajām durvīm japāņu pilis.
Kanka gleznošana.
Skolas Kano mākslinieki, visu laiku, ir slaveni ar lieliskām vienkrāsainām gleznām uz Shocha. Šādu darbņu atšķirtspēja ir reālu objektu un dzīvnieku kombinācijas, kas atrodas attēla priekšplānā, abstraktā, absolūti novirzījusies aizmugures fona sastāvdaļas (piemēram, mākoņi).
Mūsdienu Japānā tur dzīvo liels skaits mākslinieku, kas zīmē subkultūras anime un citu jaunās japāņu kultūras sfēras stilu. Liela atpazīšana saņēma Takashi Muroka, strādājot studijā Caiika Kiki. Viņš pievērš attēlus, kas veltītas pēckara japāņu valsts un anime dzīvei, papildus rada skulptūras un gleznas sirreālistikas stilā un tradicionālajos nacionālajos žanros.
Japānas glezniecības video
Gadsimtu gaitā gleznošana aizņem svarīgu vietu augošās saules valsts kultūrā. Par šāda veida mākslu un tiks apspriests video.
Pants žanrs - Japānas glezna
Japānas monohroma glezna ir viena no austrumu mākslas unikālajām parādībām. Viņa veltīja daudziem darbiem un pētījumiem, bet bieži vien tas tiek uztverts kā ļoti nosacīta lieta, un dažreiz pat dekoratīvs. Tas nav tik vērts pasaule Japānas mākslinieks ir ļoti bagāts, un viņš rūpējas ne tik daudz par estētisko komponentu, cik daudz par garīgo. Mākslas vēsturnieks ir ārējās un iekšējās, skaidras un netiešas sintēze.
Šajā amatā es vēlos pievērst uzmanību ne monohroma glezniecības vēsturei, bet tās būtībai. Tas tiks apspriests.
shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku, 1593g.
Ko mēs redzam melnbalto gleznas ir rezultāts mijiedarbības mākslinieka Pine Triada: papīrs, suka, skropstu tuša. Tāpēc, lai pareizi izprastu darbu, jums ir nepieciešams saprast mākslinieku sevi un savu attieksmi.
"Ainava" Sassu, 1398g.
Papīrs Japānas kapteinim, ne tikai draudzene, ko viņš padiesis viņa kaprīzi, un drīzāk, gluži pretēji, tas ir "kolēģis", tāpēc attieksme pret to ir attīstījusies. Papīrs ir daļa no vides, uz kuru japāņi vienmēr izturējās trīcēs un centās nepiekrīt sev, bet mierīgi līdzās ar viņu. Papīrs ir koks, kas stāvēja noteiktā apgabalā, noteiktu laiku, "redzēja" kaut ko ap viņu, un viņa to visu tur visu. Tātad materiāls uztver japāņu mākslinieku. Bieži meistari pirms darba uzsākšanas viņi ilgu laiku skatījās uz tīro lapu (to ieska autors) un tikai tad Kiwood sākās. Pat tagad mūsdienu japāņu mākslinieki, kas nodarbojas ar Nihon-Ga (tradicionālā japāņu glezna) rūpīgi izvēlēties papīru. Viņi to pērk zem pasūtījuma uz papīra rūpnīcām. Katram noteikta biezuma māksliniekam, mitruma caurlaidībai un rēķiniem (daudzi mākslinieki pat noslēdz vienošanos ar rūpnīcas īpašnieku, nevis pārdot šo papīru citiem māksliniekiem) - tāpēc katrs attēls tiek uztverts kā kaut kas unikāls un dzīvs.
"Lasīšana Bambusa Grove" Subun, 1446g.
Runājot par šī materiāla nozīmīgumu, ir vērts pieminēt tādus pazīstamus Japānas literatūras pieminekļus kā "Piezīmes no Sayny Syunagon vadītāja un" Genji Monochtari "Murassaki Sikibu: gan" piezīmēs ", gan uz" Genzi "Jūs varat satikt zemes gabalus, kad tiesa vai mīļotājiem apmainās ar ziņojumiem. Papīrs, kurā šie ziņojumi tika rakstīti, bija attiecīgais gada laiks, ēnojums, un teksta rakstīšanas veids atbilst tā tekstūrai.
"Marassaki sikibu ICIIM" Kesen templī
Suka - otrais komponents, tas ir meistara rokas turpinājums (atkal - tas ir dabisks materiāls). Tāpēc sukas arī tika veiktas, bet visbiežāk mākslinieks pats. Viņš izvēlējās nepieciešamā garuma matiņus, izvēlējās sukas lielumu un ērtāko rokturi. Meistars raksta tikai viņa suku un neviens cits. (No personīgās pieredzes: bija ķīniešu mākslinieka Jiangūnas maģistra klasē, auditorija lūdza parādīt, ka viņa studenti, kas piedalījās kapteiņa klasē, un katrs no tiem, ņemot otu kapteinis, teica, ka tas nebūtu Esiet to, ko viņi sagaida, jo suka nav viņiem, viņi nav pieraduši pret viņu un nezina, kā to izmantot).
Fuji skice Katsusik Hokusai
Mascara - trešais svarīgs elements. Mascara notiek dažādas sugas: Pēc žāvēšanas tas var dot spīdīgu vai matētu efektu, varbūt ar sudraba vai zvērestu toņu piejaukumu, tāpēc pareizā izvēle Masca arī nav mazs.
Yamamoto Baitz, XVIII - XIX gs. Beigās.
Galvenie monohroma gleznas ir ainavas. Kāpēc viņiem nav krāsu?
Tvaika Shirma "Pines", Hasegawa Tikhaku
Pirmkārt, japāņu mākslinieks nav ieinteresēts pats subjekts, un tās būtība, noteikta sastāvdaļa, kas ir kopīga visām dzīvajām lietām un noved pie cilvēka harmonijas. Tāpēc attēls vienmēr ir mājiens, tas ir adresēts mūsu jūtām, nevis redzēšanā. Acvārī ir dialoga stimuls, kas nozīmē savienojumus. Attēlā, līnijas un traipi ir svarīgi - tie veido māksliniecisko valodu. Tas nav maģistra brīvība, kas, kur bija vēlējusies, atstāja tauku nospiedumu tur, un citur, gluži pretēji, tika nodalīts - viss ir nozīme un nozīme, un nav nejauša daba.
Otrkārt, krāsa vienmēr ir emocionāla krāsa un uztver atšķirīgi dažādi cilvēki iebildums dažādas valstisTāpēc emocionālā neitralitāte ļauj skatītājam pievienoties dialogam visvairāk pienācīgi, lai sakārtotu to uztverei, pārdomām, domām.
Treškārt, tas ir mijiedarbība Yin un Yang, jebkurš monohroma attēls Harmoniski no liemeņa un neskarto papīra zonu attiecības viedokļa.
Kāpēc lielākā daļa papīra vietas nav iesaistīta?
"Ainava" apakšvienība, XV gadsimta vidū.
Pirmkārt, telpas atvērtība iegremdē apmeklētāju uz attēlu; Otrkārt, attēls ir izveidots tā, it kā tas uz brīdi nokrita uz virsmas, un tas ir pazudis - tas ir saistīts ar pasaules skatījumu un pasaules skatījumu; Treškārt, šajās jomās, kurās nav liemeņa uz priekšu. Papīra tekstūra un ēnojums (uz reprodukcijas ne vienmēr ir redzams, bet patiesībā tas vienmēr ir divu materiālu mijiedarbība - papīrs un liemeņi).
Sessu, 1446
Kāpēc ainava?
"Ūdenskrituma pārdomāšana" Gayami, 1478g.
Saskaņā ar Japānas Worldview, personas būtība ir perfekta, tāpēc viņam ir jāmācās no viņas, visos veidos, lai to aizsargātu, nevis iznīcināt vai padotībā. Tāpēc daudzas ainavas var redzēt mazus attēlus cilvēku, bet tie vienmēr ir nenozīmīgi, mazi attiecībā pret ainavu sevi, vai būdu attēlus, kas ir ierakstīti savā telpā, un ne vienmēr ir pamanāmi - tie ir visi pasaules skatījuma simboli.
