Obično se osnivamo "10 nepoznanica", koje izlazi na web mjestu svakog ponedjeljka, zaboravljene i malo poznate umjetničke djela pohranjene na sastancima moskovskih muzeja ili ne-očiglednih remek-djela predstavljenih u izlaganjima privremenih izložbi. Ali u nekim slučajevima prikupljamo vodiče za vas na virtualnom muzeju jednog umjetnika ili smjera u umjetnosti da kažemo o najsjajnijem ili neobičnom remek-djelu svjetske kulture na različitim krajevima svijeta.

Diego Rivera. Autoportret za Irenu bogat. 1941. godine.

8. prosinca, preokrenuo je 130 godina od rođenja rijeke Diega (1886-1957), najpoznatiji meksički umjetnik, suprug Frida Kala i uvjeren komunista. O radu sjajnog master-a - u novom materijalu zaglavlje "10 nepoznanica".

Diego Rivera. Kuća preko mosta. 1909.

Diego Rivera - meksički slikar, monumentalista, raspored, suprug Frida Calo (dva puta), ljubavnik svih Meksika, komunističke, revolucionarne, kubistog, simbolističkog, ekspresionista i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. U Rusiji nije tako široko zastupljeno: sve što zna o njemu najčešće se svede na istoriju svog odnosa sa Friedom.

Najraniji djelići da je Rivera napisao u dobi od 18. do 25. godine postala je nastavak tradicija klasične europske slike. Pejzaži u Duhu Cezanne, još uvijek živi, \u200b\u200bnalik Matisseu - sve je to govorilo o bliskom poznanstvu umjetnika sa francuskom slikarkom modernog razdoblja.

Diego Rivera. Bretonska djevojka. 1910.

Rivera je bila upoznata sa djelima starih majstora: portret bretona i brojnih drugih portreta bliski su u svom duhu da radi, na primjer, Jan Vermeer. Lako im je zamisliti u jednom redu sa čuvenom "djevojkom sa bisernom naušćicom" ili "Thresh", uprkos činjenici da ove slike dijele gotovo 300 godina. Rivera lako imitira tradiciju i obogaćuje ih savremenim impresionističkim tehnikama. Imajte na umu kako se lice ili odjeća djevojke stisne i tekstura: Diego je savladao dostignuća Moneta i čovjeka.

Diego Rivera. Portret Adolfa najboljeg moghara. 1913.

Samo nekoliko godina proći će, a Rivera će u jednom redu porasti u jednom redu s Pablo Picassoom, preklapajući se po istoriji impresionizma. Period strasti sa kubizma u radu meksičkog umjetnika bio je kratkotrajan - trajao je samo dvije ili tri godine. Rivera je brzo savladala manire avangardnih majstora, dosegnula savršenstvo u svom tumačenju i, shvativši da je za sebe iscrpljen za sredstva za njihovu umjetničku ekspresivnost, prenesenu u sljedeći stil ili smjer. Uvek je s nestrpljenjem nestrpljivo otišao, ali Picasso je postao pravo otkriće za njega.

Diego Rivera. Portret dve žene. 1914.

Prvo poznanstvo sa kubizmom, rečeno, gurnuto rijeku iz takve slike: svidjeli mu se kompozitne tehnike, ali nije prihvatio uništavanje predmeta. U ranijem radu vidimo kako holistički, obiman i teksturiran, prikazuje vidljive oblike, kobisti su podijeljeni u fragmente. Rivera počinje zastrašujući radove Picassoa i Georgea braka, osnivača smjera, kao i glavne manifestirane kubističke slike, a postepeno razumije da je sve što mu se činilo nekad haos dosljedna logika. Nije u uzaludno i Diego, a kocke su se odbijale iz otkrića Cezanne: Picasso je preuzeo sljedeći korak u analizi obrasca, a rijeka ga je morala poslušno pratiti.

Diego Rivera. Trijumf revolucija. 1926.

Ogroman dio rijeke rijeke posvećen je političkim temama. Rivera i Frida Calo bili su komunisti, aktivno su se zagovarali ne demonstracijama, sastaju se s ruskim emigrantima: poznato je da je Leo Trocki živio u svom domu. U radu rijeke, ova tema je često prešla sa nacionalnim motivima i vjerskim motivima i slikama, bacaju se u pojedinačne složene parcele. Likovi slike "Triumph revolucije" distribuiraju hranu, hrani djecu i žene. Rivera postavlja kotač odmah iza glave karaktera, koji je prikazan s lijeve strane. Naravno, ovo nije grickalica u doslovnom smislu riječi, ali nijedan detalj u slikama rijeke nije slučajno.

Diego Rivera. Wall Wall Street. 1928.

Kao i svaki komunista, Rivera je kritikovala kapitalizam. Stvorio je čitavu nizu slika, krivnja okusa društva. Među njima - "Noć bogatih", "Noć siromašnih", "smrt kapitalističke" i "banketne Wall Street". Ovi radovi na sastavu izgrađeni su jednako: dug vertikalni format, uski, bliski prostor slike i odozgo - slogan napisan na crvenoj vrpci koji se uokviruje u crkvi. Na "banketu" svi gosti piju šampanjac, sjedeći pod velikim bankovnim sefom. Kroz cijeli stol, simbolični zlatni živio (usput, vene i krvne žile, koji povezuju ljude, bili su jedan od glavnih motiva u radovima Frida Caloa), te pravo ispred publike, u središtu Prednji plan, nalazi se stolna svjetiljka u obliku statua slobode, simbolizirajući Ameriku.

Diego Rivera. Ruke dr. Moura. 1940.

Dr. Moore iz Los Angelesa, reka prijatelja, predstavila ga je ovom slikom. Ovo nije tradicionalni portret: na platnu prikazive ruke ljekara sa skalpelom, rezanje stabla. Ako pogledate, umjesto drveta lako je vidjeti žensku figuru, a njeni korijeni podsećaju na krvne žile. Na dnu slika na vrpci nalazi se natpis: "Ovo su ruke dr. Clarence Mura iz Los Angelesa, iz Kalifornije. Izlični su stablo života tako da se ažurira i nije umrla. Drw Diego Rivera u 1940. " Zahvaljujući ovom potpisu, duboka simbolika prikazana je: doktor preseče pupčano pupčano u rođenje novog života. Takvo platno bi moglo upisati Frida - bilo je sasvim u njenom duhu. Takođe je poznato da se Rivera smatrala inspiriranim i učiteljem Kaolom.

Diego Rivera. Portret Natasha imfang-gelmana. 1943.

Frida je bila glavna ljubav rijeke. Udali su se dva puta, a njihove smeđe južne temperature dovele su do takvih svađe i skandala koje su svi Meksiko znali. Ipak, Rivera nikada nije napisao svoje portrete: predstavio je stotine simptora u svojim kankovima, ali nikad nije bila. Možda je to bio znak posebnog poštovanja. U ovom portretu postoji zanimljiv detalj: Diego je jako volio bijelu Calla i često ih je prikazivao na slikama.

Diego Rivera. Pospanost oko nedjelje u parku Alameda. 1948.

Slika "Spava oko nedjeljnog dana u Ampamed Parku" posvećen je tradicionalnom meksičkom odmoru - dan mrtvih. Multifigure kompozicija uključuje ogroman broj portreta savremenika, predstavnika meksičke elite u prednjim haljinama i lošim jezicima, a u stvari, svi slojevi meksičkog društva. Glavni dio rada koji otkriva cijelu suštinu onoga što se događa je lik u masku nalik lobanji, - takozvana maska \u200b\u200bCatherine. Ovaj lik je izmislio meksički umjetnik José Guadalupe Posad 1913. godine i postao je središnji junak narodnih svečanosti.

Diego Rivera. Može demonstracija u Moskvi. 1956.

Diego je umro 1957. godine. Radio je do poslednjeg dana, uskrsnuti i utjeloviti svojim dugogodišnjim planovima. Jedan od posljednjih velikih djela bio je "može demonstracija u Moskvi". Umjetnik je došao na dva puta - 1928. i 1956. godine. U prvoj posjeti sastaje se sa sovjetskim fotograferima i umjetnicima, čita predavanja u Comacademiji, sudjeluje u planiranju gradova i razvoju predmetima domaćinstava, manifestiraju se znakovi.

2. maja 1928., ubrzo napušta SSSR, ostavljajući beleške sa skice i skice. Pravi razlozi za pojavu umjetnika ostali su nepoznati, ali 1929. godine izašao je iz Meksičke komunističke partije i uzeo čvrst antistalski položaj, a ostajući kategorički anti-kapitalistički. Slika "može demonstracija" Diega Rivere precizna je i prepoznatljiva prikazuje ugao Kremlja i povijesnog muzeja, katedralu Vasilija blagoslovljenog i mauzoleja Lenjina. Istovremeno, sama demonstracija je prilično utisak o viđenju: milioni ljudi spajaju se u jedan tok koji teče na Crveni trg.

Diego Rivera i njegov brat blizanca Carlos je rođen u dobrom osigurana porodica na sjeverozapadu Meksika u malom gradu Guanajuato 8. decembra 1886. Carlos je umro u dobi od 2 godine, Diego je bio jedino dijete u porodici. Otac je kontradiktoran. U dobi od 3 godine Diego je počeo crtati, ali nezadovoljan radite u albumima, on preselili se na zidove. Umjesto kazni, roditelji su dali odbor i dali kreda, naknadna i platno u korištenju mladog umjetnika.

Majka Diego, Maria Barsorizeos, koji je Diego nazvao "umanjeno, gotovo u djetinjskom, sa velikim nevine oči", Planine u vezi sa smrćusinu da prevlada depresiju, počeo je aktivno učiti akušerstvo, zaboraviti na mali diego. Za to vrijeme, stanje zdravlja Diega uvelike je patilo, pao je loše raiets, što je dovelo do deformacije kostura.

Rođaci Diega poslani su da žive u planinama sa svojim darnjom Anthony, Indian. " Vizuelno za umjetnika Bila je idealna indijska ženai to sam izvukao mnogo puta u memoriji u dugim crvenim ogrtačem i plavim šal ". Diego je nazvao Skarharka, koristila je Bilje i rituali za liječenje i omogućili su mu da lutaju šumom. Bilo je to zbog svog Diega stvorio mnoge slike sa slikom autohtonih naroda.Sa deset godina počeo je da studira slikarstvo, iznenađujući nastavnike sa stavom van stepena prema kreativnosti i nesumnjivog talenta. Početkom dvadesetog vijeka primanje stipendije iz Akademije umjetnosti u Mexico Cityju, Diego je nastavio nastaviti sa obrazovanjem u Europi. 1896., on ušao u akademiju San Carlos, gdje je od guvernera dobio 30 pezosa.

1904. godine. meksički umjetnik vratio se iz mog izleti u Evropu. Evropa je počela početkom prošlog veka, teško je iznenaditi talente, ali Rivera je razasla u umjetnost brzo i nasilno, uletela u slikanje kao u sledećoj ljubavi. Ali ovaj roman je bio izuzetan za njega, dok je trajala sav svoj život. U Evropi je sastavio ne samo mudrost slikanja, već i umjetnost ženskih isječaka. I među njima su bili umjetnici Picasso, Reyes, Modigliani, pisca Ehrenburg, teroristički savinkov, dali nadimak "Cannibal", nagovještavajući mu da doslovno apsorbiraju žene, a ne svjetovne žalbe, a ne svježe zarobljene u životu i stvaraju sebe Naziv je vaši talenti. Ovo je originalni umjetnik Maria Vorobyeva-St Balskaya, te zvijezda Maria Felix i mnogi drugi. Istovremeno se uspio udati za najmanje poznate žene paralelno.

Izvanredan meksički umjetnik Diega Rivere postao je poznat ne samo za svoje slike, već i sa olujnim ljubavnim romanima. Volio je svoj život u svim svojim manifestacijama, a takođe - strastveno volio žene koje su koristile stalni uspjeh. Bukvalno je omotao žene šarmom, koji se uvijek brzo i emotivno izrazio. I istovremeno, da ga nazovem zgodni ne bi rizikovao najstrašenije pušta.

Diego je volio usporediti žene sa snježno-bijelim teladima - vitkom, mirisom, prozračne svježine sunčanog jutra. Oglađivanje ovog cvijeta prskao je u platno. Ima ogromne bukete bijelog poziva, naglasio je tamu temperamentne meksičke i izvrsne ljepote lagane sekularne ljepote.

Na platnama, drugi cvijeće rijetko se pojavilo, ali Calla uvijek obiluju, žene bukvalno uranjaju u svoje ogromne bijele pupoljke.Ali prva službena supruga bila je umjetnica Angelina Belov.

Angelina Petrovna Belova (1890-1969) - ruski umjetnik. Od 1909. godine živio je u Parizu, gdje je postao blizak umjetničkom procvatu. 1911. oženio se Diego Riverom. Njihov brak trajao je do 1918. godine. U 20-ima, Belova radi u žanru knjigovodstvene grafike, ilustrira "bajke" Charlesa "," francuski izmet sa aplikacijom Flowerfish St. Francis "F. Ramma", ruska djevojka Arina "K. Anhe, crta mond magazin. Njena grafika knjige izložena je na izložbi "Luksuzna knjiga" 1923-1927 u Muzeju knjige u Briselu. Posljednje godine života provedene u Meksiku. Oboje su bili s sinom koji umire od gripa u jesen 1918. godine. "Dala mi je sve što žena može dati čovjeku. Zauzvrat, dobio je svu patnju od mene ko čovek može izazivajući ženu. "

Angelina Belova je volela Diego cijelog života, piše mu pisma.U svakom pismu - ogromna ljubav prema Diegu, sjećanja na život zajedno, o njihovim mrtvim sinovima, o njihovim mislima, osjećajima i kreativnosti.

U pismima je često rekla da je omehikaniziran da je sada Diego njen Bog, Meksiko je njena domovina, a španski je njen maternji jezik. Mnogo godina živi u Parizu, sanjala je da ode u Meksiko. I to je učinila. Došla je u Meksiko kad je imala 45 godina i živjela tamo do kraja života, do 89 godina .... i da kad su sa Diegom slučajno sreli negdje u Mexico Cityju, pretvarao se da je ne prepoznaje ...

Dok je Rivera bila udata za Belove, sreo se sa drugim ruskom umjetnik po imenu Marerevna (Maria Vorobyova-St Balskaya ). Godinu dana nakon smrti sina , Marenen ima devojku od njega po imenu Marika (što je kasnije postalo filmska glumica i plesačica). Iste godine upoznao je umjetnika David Alfaro Sicairosa I studirao je s njim freskama u Italiji. Diego je otišao u Meksiko u junu 1921. godine obećava Marerevna, koja će poslati novac detetu, ponekad je poslao alimentaciju, ali nikada nije priznao svoju kćer ....

Maria Vorobyeva-stebalskaya bila je kći Jevrejske glumice Roganoviča, koja je bila udata za neku vrstu Vorobyova. Rođena je u Cheboksaryu, u Chuvashiji, 1892. godine. U dobi od dvije godine, gotovo je usvojio poljski aristokrat Bronislav St Balsky, inženjera koji je došao na posao po ugovoru. Možda je on bio njen pravi otac, ni majka, ni vorobyov. Stebalsky odvodi dijete i prevodi u kavkazu, gdje je prošla Marijino djetinjstvo. Dobijanje certifikata o kraju škole pokazalo se za njenu pravu tragediju. Vratila se kući u suzama: zašto je napisana u certifikatu da je vorobyeva kada je stabilna? Otac sa tugom rekao joj je djevojku "biografiju", napominjući da nije zvanično u stanju da je usvoji, jer je katolik. Osamnaest godina, Marija napušta jednu u Moskvu, posjećuje školu ukrasnih umjetnosti, upoznaje umjetnike. Tada njen put leži kroz otok Rim i Capri do ParizaIme stiskanja marenena devetnaestogodišnjakinja Maria Sparrow-St Balskaya smislila je Maxim Gorkyja. Djevojka je putovala u Italiji i bila je na Kapriju. "Niko nikada neće biti takav ime, budite ponosni i opravdajte ga. Ali ne biste trebali ići u Pariz, tamo ćete biti bijesni ", proleterski pisca žuri mladom umjetniku.

Portret Marevna Work Modigliani.

Na Capri Marerevna živio je čak šest olujnih mjeseci i bio je početak njenog dugog života u emigraciji. Iza ramena bile su Cheboksary, gdje se rodila, Tiflis, koja je diplomirala iz umjetničke škole, zatim godinu dana studija u školi Stroganovskog u Moskvi. Ali pravi umjetnički život počeo je s njom samo s dolaskom u Pariz, kad se naselila na Montparnasse. Maria Vorobyova-St Balnaya dugo je bila gotovo nepoznata u Rusiji. Tek nakon izložbe u Tretyakovki 2004. i objavljivanjem memoara, njeno ime je čulo, a slike su počele uspješno prodati na aukcijama, iako nisu izražene na one milijuna dolara u kojima su se ocjenjivali njeni milion dolara u kojima su ocijenjeni njeni prijatelji. Kasnije je u umjetniku Muzeja suvremene umjetnosti "Pallee" kupljen značajan dio svojih djela u Ženevi.

Jedna od najatraktivnijih staništa francuskog boemije početka dvadesetog veka bila je "košnica", čuvena čučanj pariških umjetnika. To su bile radionice, koje su 1902. godine napravilo vajar Alfred Bush na Montparnasseu. U osnovi, živeli su ljudi iz istočne Evrope, napravljene prema umjetnicima. Među onima koji su postali poznati mogu se zvati Soutine, Stegal, Paskina, Tsadkina ... Sve je bilo ovdje - od Picassa do Hemingwaya i Eisensteina. Mark Chagall se nakon toga prisjetio: "Ovdje su živjeli razni umjetnički boemi. U radionicama su Rusi bili umočeni simulatorom, Italijani su pjevali pod gitarom, Židovi su bili ukorijenjeni, a ja sam sjedio sama, ispred lampe za kerozinu. Krug slika, platno - zapravo ne platnene, listove i noćne majice, izrezuju na komade i ispružene na podfframa ... mogli biste umrijeti u "ULLe" ili da umrete odatle s poznatim. "

Jednom u Parizu, Marenen je sa glavom upao u ukrašen život. Popodne je otišla na časove ruskoj Akademiji Maria Vasiljeva, kao i na Akademiji Zuloagi i Kolijaasarsi, a veče provedeno okruženo njihovim prijateljima, kao i pisci Maximilian Voloshin i Boris Savinkov. Pariz tog vremena prepun je legendi i priča koje su stvorene doslovno pred njenim očima. Nije moglo biti fenomenalno mlada osoba. Njeni prijatelji bili su mutin i amadeo modigliani.

Modigliani dimljeni hašish, skidajući se psići ispred blijeda Engleze, pokazujući svoje golo tijelo: "Pogledajte veličanstven uzorak ponovnog rođenja", vikali su i vozili.

U njegovim memoarima u 50-ima objavila je tri knjige zaredom - Marerevna je opisala kako nakon sljedećeg noćnog orgija, jedna od djevojčica skida psiće i penje se pod ledenim tokom fontane. Svi su oduševljeni ovom slikom, viču "ura!" A djevojka je objasnjena zaljubljena. "U zlatnom svjetlu uzlaznog sunca, ružičasto-crvenokosa, s dugotrajnim kosom, besmrtna Venera rođena je u mlazovima vode." "Tada sam naučio", napisala je Marevna, "kao rezultat ovog iščekivanja, devojka je zgrabila upalu pluća i nekoliko dana kasnije umrlo u bolnici." Bilo je siromaštva i bolesti po stražnjem dijelu boemskog života. 24. januara 1920. godine, Modigliani je umro od tuberkuloznog meningitisa, njegova voljenog, uznemirenog od tuge, u devetom mjesecu trudnoće skočila je iz prozora četvrtog sprata. Uoči Venecije, on sam on u radionici uvijek sumnja u svoj talent Jules Paskin ...

Jedan od najbližih prijatelja Marevna postao je Haim Sutin. Divio joj se bezuvjetnim genijalnim genijama, ludom sjaju u očima. Ponekad nije imao komade hljeba, pokucao je u susjede, a zatim se ponovo zaglavio u radionici, s ljubavlju i strašću crtanjem njegovih slika. Maximilian Voloshin mu je stalo na nju gotovo kao otac, bilo je puno dirljivog i nježnog. "Voloshin je bio nizak, gust i širok ... - napisao marerene. - Glava mu je izgledala Lionana, dok me je glava Ehrenburga podsjetila na veliki majmun ... kad su se ušli zajedno niz ulicu De La Gaet ..., netko, gledao: "Hej, pogledaj ove dvije velike majmune ! " A ako je s njima bilo još jedna rijeka Diega i ja, bilo je moguće čuti iz uličnih dječaka: "Hej, momci! Da, ovdje se pojavio cirkus! Dva majmuna, debeli slon i djevica iz "tri mušketara"! "

Diego Riverur Marevna prvi je vidio u kafiću na Montparnasseu. Njegova je sjaja kao umjetnica bila još daleko, ali sve dok je bio poznat po svom temperamentu i ljubavi prema ženskom podu, za koji mu je Boris Savinkov dao nadimak "Cannibal", nagovještavajući za sposobnost "apsorbiranja" ženskog seksa " . Ilya Ehrenburg napisao je: "1917. godine, Rivera je neočekivano postala zainteresirana za marinu, sa kojom je dugo bio poznat. Likovi su imali slično - vruće kaljeno, djetinjasto, osjetljive. Dvije godine kasnije, Marenen je rođena kćerka Marik ... "Marevna je živjela sa Diegom šest godina dok nije otišao u Meksiko i nije se u ženjim ukrcao na umjetnicu Freeda Kalo. Rivera je bila uvjerena komunista. 1927. godine, čak je došao u SSSR, gdje je upoznao Staljina i kasnije se ispostavilo da se uvuče u avanturu sa ubistvom Trockija. Bio je on i Frida Calo zvao Trocki u Meksiku i pružili mu da žive roditelje u predgrađu glavnog grada Koyoacana. U kući rijeke i postojao je prvi pokušaj Trockiju, u organizaciji drugog rijeke Diega, koji je i umjetnik monumentalista David Sicairos. Sam Rivera tada je bio u Sjedinjenim Državama. "Nikada nije bio stalan u svojim postupcima, nastanjen požudi i strasti prema ženama", kaže Marevna, "Čak i iz komunističke partije, dva puta je izašao, vratio se tamo sa pismama."

Maryina kćer.

Marika je rođena u Parizu 13. novembra 1919.Dee Nikada javno priznao kćerku, jer ga Picasso prisiljavao na ljubomoru, koji je milovao želudac marine tokom trudnoće i razgovarao s njim:

"Nije tvoje, moje je moje."

Ostavljeno sami, Marerene je bila u vrlo teškoj poziciji. Slike se vraćaju rijetko. A onda se Marerevna odlučila probati u tkanje ukrasnih pojaseva i škriljaca. Surađivala je sa modnom kućom IPE-a, koju je stvorila princeza Yusupova, napravila skice za polje Pouare, a čak im je pokazalo na izložbama. 1925. godine na izložbi dekorativne i primenjene umetnosti u Parizu stavila ih je u sovjetski paviljon. "Ruski šal ujedini svoju divljinu, primitivnost i drhtanje ... u kreacijama marine, postoji nešto proljeće, spontano, slobodno i Frank, koji se svide ...", napisao je 1927. godine Pariški modni magazin L'ar Vivant.

Vratila se u slikarstvo, a 1936. godine raspoloženi otvori Leopold Zborovski organizira jednu od prvih velikih izložbi za nju. 1948. godine zajedno sa svojom kćerkom preselila se u Englesku. Drugi interes za nju uzrokovali su njeni memoari u kojima je detaljno opisala život Pariza Bohemije. Mnoge njene priče postale su kultive, a njene slike, čak ni kao remek-djeluje, ušli u kolekciju najvećih svjetskih muzeja.

U kasnijim platnama vratila se na crtanje portreta svojih prijatelja mladih, a oni se na mnogo načina shvaćaju tačno kao počast da vole ovaj period umjetničke istorije.

Portret supruge umjetnika Frida Kalo.

Nije bio toliko blizu bilo koje od omiljenih žena ...

Ali glavna stvar u životu umjetnika nije bila žena, već kreativnost. Uspio je da radi u različitim stilovima, u mladosti se čak i "prepusti" kubizmom.

Početkom 20-ih u prošlom stoljeću uključeno je u državni program kako bi ukrasili freske javnih zgrada u Meksiku, stvarajući svoj vlastiti stil monumentalne slike. U tom je razdoblju ušao u komunističku partiju, s obzirom na to da njegova umjetnost direktno žali ljudima. Po i veliko, bilo je tako, u njegovim freskama predstavio nacionalni život, težak rad običnih ljudi, borbu Meksikanaca za neovisnost.

U centru kompozicije, naravno, Frida Kalo

Do početka 30-ih, umjetnik je već imao međunarodno priznanje, a uskoro je pozvan da slika javne zgrade u Sjedinjenim Državama. 1931. godine, njegova glavna lična izložba dogodila se u Muzeju savremene umetnosti u Njujorku. Posebno popularno među Amerikanci koristili su pejzaže, portrete i slike posvećene životu Indijanaca. Od ovog trenutka, izložbena Raverka počela je često proći, neprestano uzrokuje veliko interesovanje javnosti. Tako se dogodilo da je značajan broj radova komunističkog umjetnika bio u muzejima i privatnim zbirkama u Sjedinjenim Državama. Bogati ljubitelji slikanja malo su zainteresirani za ideološke sklonosti rijeke, ugledali su samo talentovan slikar u njemu.

Predstava umjetnika bila je nevjerovatna. Našao je vremena za sve - i kreativnost i javni rad i pedagoške aktivnosti. Rivera se ozbiljno bavila pripremom nacionalnih umjetnika, kao dekan meksičke slikarske škole. Kaže se da se u odnosu na student ponašao potpuno defilmed.

Umjetnik Diego Rives umro je 25. novembra 1957. u Mexico Cityju, tri godine nakon smrti supruge Frida Kalo. Kreativna zaostavština izvanrednih majstora je ogromna, to su slikoviti platnene, crteži i velike freske, ukrašavanje zgrada u nekoliko zemalja. Interesovanje za njegov rad ne blijedi, u muzejima prije nego što su njegove slike uvijek gužve. Između ostalih slikara, stalni interes publike uzrokuje platno s neprirodno velikom snježnoj bijeloj teladi, koje su uvijek obožavaleumjetnik.

Izvanredan meksički umjetnik Diega Rivere bio je poznat ne samo njegov sjajan talent muralističkog, političkog stavova, već i s olujne ljubavne avanture, što još uvijek ide legende. Omotavanje žena sa svojim izvanrednim šarmom, Diego su ih doslovno apsorbirala svojom olujnom strašću. Mnoge njegove "žrtve" bile su talentovane sekularne dinaze koje su postigli uspjeh sa svojim talentima i imali dovoljno poznatih imena.

Diego Rivera.

Sama Diego Rivera bila je nespretna, ogromna i gužva, s raštrkanim očima i očima. Zgodan mu se nije moglo zvati. Ali žene su uvijek idolizirale. Osvojio ih je sa unutrašnjim magnetizmom i divljem strašću, što je jednostavno kuhalo u njemu i uništio ženska srca.

A Diego se često prikazuje u obliku guste žabe s nečim srcem u ruci. I nekako priznaje: "Jača što volim žene, jača što želim da ih nateram." Šta su gazili temperamentni meksički "Butaderi" sa svojim pariškim slikama Picasso, Reyes, Modigliani, Writer Ereenburg.

Auto portret.

U svom vlastitom radu, naslonio se preko lijepih žena, uspoređujući ih sa bijelim kalonima - "vitkom, mirisom, prozračne svježine sunčanog jutra". Odnos prtljažnika prema ovom cvijetu prskao je na svojim slikovitim kreacijama. Ogromni buketi snjegostovanim izmetom, naglasio je tamnu kožu temperamentnih meksičkih žena i izvrsne ljepote sekularnih lavova. Na njegovom platnu, oni su utapani u ogromnim pupoljcima šarmantnih boja.

Callas

Angelina Belova - Rijeka prva supruga

Prvi brak mlade meksičke rijeke Diega zaključen je strastvenom ljubavlju s ruskom umjetnicom Angelina Belana 1911. godine. "Dala mi je sve što žena može dati čovjeku. Zauzvrat, dobio je svu patnju da čovjek može izazvati ženu." Njihovi su odnosi bili ispunjeni strašću, divlja ljubomorom, očajem, pa čak i borbama. Imali su sina koji je umro od gripe 1918. godine. Kao rezultat toga, supružnici su raskinuli, ali Angelina je nastavila da voli Diego cijeli život.

Angelina Belova.

Živjeti u Parizu, sanjala je da ode u Meksiko. Tako snažan utjecaj imao je rijeke na njoj. Na slovima je često napisala bivšeg muža da je sada Diego njen Bog, Meksiko je njena domovina, a španski je njen maternji jezik. A u 45. godini Angelina se i dalje preselila u Meksiko i živjela tamo do kraja svojih dana. I jednog dana, kad su se slučajno sreli u Mexico Cityju, Diego je vid učinio - kao da je ne prepoznaje ...

Maria Vorobyeva-Stabelskaya na nadimku "Marerevna"

Maria Sparrow-Stebalskaya (Marerevna). Auto portret. (1929)

Jer oženjen u Angelini, vrući meksički očarao je još jednog ruskog umjetnika na nadimku na nadimku, koji je 19-godišnja ljepota smislila Maxim Gorky kada susreću u Kapriju u čast sjajne morske princeze. "Niko nikada neće biti takav ime, budite ponosni i opravdajte ga. Ali ne biste trebali ići u Pariz, tamo ćete biti ljuti ", mladi pisac je tada rekao mladog umjetnika.

Ali Pariz je u to vrijeme bio misteriozne, potpune legende i nevjerojatne priče koje su stvorile savremene suvremene. I sve nije moglo ući u mladu djevojku. Glava je pala u boemski život francuske glave.

Zaljubio se u mlade marine, rijeka doslovno pogodila je pritisak "žrtvovanja" i strasti. A kad je umjetnik shvatio da za ludi Diego nije bilo moralnih zabrana, predala se. A u njegovim memoarima je kasnije napisao: "Osjetio sam čudno žudjeti za ovom neobičnom osobom, u kojoj je bila povezana snaga genija i slabost djeteta."

Marika Rivera je Diego.

I godinu dana nakon smrti sina Diega, Marenen je imala kćer po imenu Marik, koja je kasnije postala poznata filmska glumica i plesačica. Ali otac kod ljudi nikada nije prepoznao djevojku svoju kćer. Razlog za to bila je luda ljubomora: Picasso, volio je da podliječi prijatelja, a glatko zaobljeni trbuh Mary osuđen: "Ovo nije tvoje - moje je moje." Ono što se čvrsto zaklinjem meksičkim.

Ubrzo, Diego baca svoju ljubavnicu sa djetetom i odlazi u svoju domovinu, gdje odluči započeti novi život. U znak sjećanja na sebe napušta "fantastičan buket strasti", u kojem je sve bilo: luda ljubav, uvrede, divlja ljubomora. Ona je ožiljak na vratu iz noža.

"Nikada nije bio stalan u svojim postupcima, zgušnjavajući požudu i strast prema ženama", napisao bi kasnije Marrevna, "Čak i od Komunističke partije, dva puta je otišao, vratio se tamo sa pismama."

GUADALUPE MARIN - Druga žena rijeka

Guadalupe Marin. (1938).

Vraćajući se u Meksiko, Rivera, inspirisana promjenama u zemlji nakon revolucije, ulazi u Meksičku komunističku partiju. I započinje rad na svojim monumentalnim radovima, koji su naknadno nazivali murali.

I 1922. godine službeno se oženio drugi put u Guadalupe Marin, poznatom modelu i piscu. Diego omotao strastvenom ljubavlju za osvajanje ljepote meksičkog luka, dvije su kćeri postale majka njegovih kćeri. Ali 1928. godine i ovaj brak se srušio. Ovim Guadalupeom nisam mogao da prihvatim dugo, a dugi niz godina sam podsjetio na Diegu i njegovu sljedeću ženu.

Diego i Frida Calo: Brak Slon i golub


Frida Calo i Diego Rivera.

Do 1929. godine 43-godišnji Diego upoznao je glavnu ženu svog života - 22-godišnji meksički umjetnik Frido Carlo. Sa jednom od njegovih najdražih žena, Rivera je bila toliko blizu duhovno kao i kod nje.

Frida Calo. Auto portret.

Njegova goluba nije bila slična "ni jednoj od žena koje je još uvijek znao. Ni Angelina sa njenom blijedom, osvijetljena unutrašnje lice Slavena, niti senzualnog, neizbjektivnog lupa marina. Ovo je djevojka iz a Svemirska utrka Vasawonselos, i nešto što izgleda kao Diego sam: u njemu, bezbrižno zabava Indijanaca i tuga meti su grebena, a židovska anksioznost i senzualnost, koju je naslijedio od oca, pomiješana je. Sve ove prednosti mlade frida i privlače Diego na to kao magnet.

Portret Christine. (1928).

1939. godine, razvod se dogodio, zbog intimnog odnosa Diega sa sestrom Frida - Christina. Nakon izdaje, odlučila je da je i on pravo voljeti hobije. A jedan od tih hobija bio je lav Trocky, smješten u Meksiku i njegovu ženu 1937. godine.

Ali već 1940. godine Diego sa Friedom ponovo je u kombinaciji s brakom. Sam Diego molio je svoju ženu da se vrati kući, slaže se sa bilo kakvim uvjetima. I ona je vršila zahtjev da zaključi ugovor o braku, gdje je osigurano potpuno odbijanje intimnih odnosa između supružnika.

Diego i Frida.

Ovaj bračni par nije imao djecu, dvije trudnoće Frida završile su pobačajima. Zajedno sa Diegom, živeli su dvadeset i pet godina.

Diego River i Maria Felix - Legend Meksiko

Maria Felix.

Maria Felix - poznata glumica Meksiko nazvala je "Promour of muških srca". Muškarci, bili su blizu nje, izgubili su glave. Diego Rivera je strastveno bila zaljubljena u glumicu i napisala puno njenih portreta. Pričali su da su bili ljubavnici. A Frida Sama zamolila je Mariju da se uda za Diegu nakon njene smrti.

Maria Felix.

Maria Felix.

Emma Urtado - posljednja supruga rijeka

Diego Rivera y Emma Hurtado. | Foto: mirfaces.com.

Nakon smrti Frida Diego ubrzo se ponovo udala. Njegov izabrani bio je ljubavnica umjetničkog salona Emma Urtado.
Sav njegov život rijeke ostao je nezamjenjen Macho i Lovelace, mijenjajući sve njegove žene s ljubavnicima koji su ga rodili iz vanbračne djece.
Diego je umro u dobi od 70 godina, samo tri godine preživeo je golubicu - Frido. Nakon poznatog meksičkog lijeva ogromna baština u umjetnosti, kulturi i politici. Nije bio samo strastveni ljubavnik žena, a "vatreni križar četke".

Ovo je priča o Grand Scandalu zbog sličnosti jednog od likova Velikog freske sa Lenjinovim licem. Čak je i portretna sličnost bila dovoljna za fresku da ljudi nisu vidjeli. Strah od ovog lica i imena čini kapitaliste da se probude u hladnom znoju ... a vi ste o položenoj bombi ispod zgrade, zvanom Rusija ...

Na osmi decembra 1886. rodio se čuveni meksički monumentalni umjetnik Diega River. U dobi od 3 godine Diego je počeo crtati, ali nezadovoljan radom u albumima, preselio se u zidove. Umjesto da ga kažnjavate, roditelji su dali odbor i dali kredu. Sa deset godina počeo je da studira slikarstvo, iznenađujući nastavnike sa stavom van stepena prema kreativnosti i nesumnjivog talenta. Prošao je dobru školu, studirao u Mexico Cityju na Akademiji San Carlosa. Među nastavnicima je bio prekrasan majstor krajolika, jedan od tvorca nacionalne umjetnosti, José Maria Velasco. Mladi umetnik nastavio je sa obrazovanjem u Evropi. Do 1921. godine živio je uglavnom u Parizu, ali i u Engleskoj, Italiji, Španiji, vratio se u ratni prekriven Meksiko i opet otišao u Francusku.

Portret rijeke Diega - Frida Calo

U Meksiku 1910. započela je revolucionarna borba. Oružani seljaci suprotstavili su se diktaturi bogatim i svećenicima, vlasnicima zemljišta koji su zarobili plodnu zemlju, protiv dominacije stranih kapitalista. Rat je bio neobično tvrdoglav i okrutan. Razgovorila su se reakcionarna vojna, američke trupe dva puta su napale teritoriju Meksika. Buržoazija je promijenila oružje protiv seljačkih odreda, koje su vodili Francisco Francisco ljudi i Emiliano Sapati. Pobunjenici su pokazali herojstvo i porazili prekrasne pobjede. U februaru 1917. godine usvojen je Ustav. Dio zemljišta stanodavca predan je seljacima.
Rivera je 1921. godine vratila u svoju domovinu, a ono što se događa u potpunosti je uhvaćeno. Novo usvojeni progresivni ustav, talentovan, inicijativa ljudi u rukovodstvu, fascinantni poduhvata u oblasti kulture i javnog obrazovanja nadahnjuju kreativnu mladost. Škole i biblioteke otvaraju se u Meksiku, entuzijasti za podučavanje djece, umjetnici se nalaze i da prosvetljuju narod. Stvorena je umjetnost, razumljiva i bliska običnim ljudima koja nosi ideje društvenog oslobođenja i potrebna znanja, predstavljeni su zidovi javnih zgrada. Prepletanje renesanse i meksičke proklete postalo je obilježje monumentalne slike.


Trijumf revolucija. 1926.

1922. godine na inicijativu Sicairosa u Meksiku nastaje umjetničko udruženje, koje se naziva "revolucionarnim sindikatom (to je, u sindikatu) tehničara i umjetnosti". Iste godine, njegovi vođe rijeke, Oroško i Sikaire pozvani su zajedno s drugim umjetnicima da slikaju staru zgradu Nacionalne pripremne škole u Mexico Cityju.
U glavnom radu dvadesete godišnjice Ministarstva obrazovanja u Mexico Cityju - umjetnik je odlučno preselio u tehniku \u200b\u200bfreska, moćnih, generaliziranih realnih slika. U prve dvije godine oslikao je dvorište Ministarstva, gdje su u otvorenoj galeriji predstavljeni niz veličanstvenih radnih prizora.
Slika Ministarstva obrazovanja završena je kada je meksička reakcija započela uvredljivo za demokratsko osvajanje revolucije. Osnivanje 1924. godine, predsjednik Calche-a postavio je zadatak uništavanja stvorenih freski i spriječiti pojavu novih. Umjetnici povezani sa komunističkom partijom i revolucionarnim sindikatom bili su progonjeni. Dio slika varvarskih uništenih bande reaktivne mladosti, sindikat je raspušten. Period duge borbe počeo je sačuvati tradicije revolucionarne monumentalne slike.

Smrt kapitalističke smrti 1928. Fragment Ministarstva obrazovanja u Mexico Cityju.

1927-1928, Diego Rivera je stigla u SSSR. Ovdje je pronašao istomišljenike i saveznike, postao jedan od osnivača ujedinjenja "oktobarskog", gdje je surađivao sa umjetnicima Dainekoya, Moor, arhitekata braće u proljeće, filmski režiser Eisensteina. Kontakt sa sovjetskom kulturom dao je rijeke nove kreativne impulse.
Povratak u Meksiko, zauzeo je najveći rad - slika Nacionalne palače u Mexico Cityju, započela je 1929. godine i završila 1950-ih. godine. Izvršene su freske koje predstavljaju vekovnu istoriju Meksika. To je poput velikog epskog, višesmjerni oratorio, u kojem su sudbine sudbine ljudi koji su dugo nestali i sada su prepleteni žive narodi. Realnost i fantastična, arheološka i etnografska detalja, narodne bajke, ljudi i božanstvo se nalaze u cjelinu.


Diego Rivera. Rad Meksika španskim Conquistadorima. Fragment freska Nacionalne palače u Mexico Cityju. 1929-1935

1930-ih, Meksikanci počinju da odlaze u Sjedinjenim Državama, organiziraju se izložbe, takvi majstori, poput Joséa Clemente Oroško, Diego Rivera, David Alcairos, prima narudžbe za stvaranje monumentalnih slika u San Franciscu, Los Angelesu, Detroitu, New York i drugi gradovi. Zastupljenost meksičkih umjetnika u Americi u tim godinama bila je toliko široka da je dobijeno neformalno ime "meksičke invazije".
Na ličnom pozivu Edsel Forda, sin Henryja Forda Diega Rivera odlazi u Detroit. U industrijskom centru Amerike, umjetnik prima nalog za fresku u središnjem dvorištu Instituta za umjetnost na temu "Industrija Detroita", za rad na kojoj se Rivera uzima sa zadovoljstvom i ekstremnim interesom: IT studira tehnologiju Na lokalnim postrojenjima, uređaj modernih transportera, strojeva i divovske opreme za izgradnju strojeva. Zanimljivo je da je Henry Ford početkom 1930-ih imao reputaciju beskompromisnog antikomunikacije. U periodu od 1929. do 1930. godine hiljade radnika otpušteno je iz postrojenja FORD. Rivera je stigla u Detroit sedmično nakon drugog velikog skandala sa napadačima. I uprkos tome, umjetnik koji jarko izjavljuje svoj položaj borca \u200b\u200bza prava proletarijata preuzima narudžbu i novac od industrijskog magnata. Projekt u Detroitu pokazao se da nije lako: fragment freski sa zapletom "vakcinacije" izazvao je alusije tradicionalnoj ikonografiji Krista, koji je izazvao pravu oluju protesta - u štampi i u crkvama - protiv muralnog. Uprkos svim napadima, prvog dana, završio je gotov FrescO da vidi oko 10 hiljada ljudi. Široka javna rezonanca postala je dio samog rada i donio grad slave. Događaji u Detroitu mogu se smatrati probama opće bitke. Prava bitka za očuvanje svog rada i pravo na slobodu izreke rijeke još uvijek je preživjela. Sljedeći glavni projekt umjetnika u Sjedinjenim Državama bio je dizajn glavnog predvorja središnje zgrade kompleksa Rockefeler u New Yorku.

Diego Rivera. "Vakcinacija". Fragment freski "Detroit industrija"

Stvaranje monumentalnog slikovitog sastava u predvorju glavne zgrade kompleksa - radio korporacija Amerike (RCA, ili 30 stijena), odlučeno je da povjeri rijeku Diego, iako su razmatrani drugi kandidati - Henri Matisse i Pablo Picasso. Kao odgovor na zadanu temu "Nove granice", meksičkim frekama ponudili su složeni višeslogizirani sastav zvani "Čovjek na raskršću, gledajući nadu u odabiru nove i bolje budućnosti." Freska se trebala sastojati od tri dijela: centralni mural 5,85x12,5 m i dvije strane - 5,10x3,25 m. Semantički i kompozitni centar bio je, prema umjetninoj ideji, lik radnika koji kontrolira element. Kao rezultat toga, mural se pretvorila u bogatu sliku svjetskog poretka, gdje su dva stupova svjetski kapitalistički i socijalistički - odvojeni elipsevima ispunjenim slikama koje predstavljaju makro i mikromir. Revolucionarni triad je posebno mjesto na desnoj strani središnjeg murala: figure vojnika, seljaka i radnika. U blizini slike svečane demonstracije na Crvenom trgu, lik sportaša, obilje crvenih zastava. Za razliku od osnažnih scena koje pokazuju prosperitetnu socijalističku stvarnost, na lijevoj strani centralnog kompozicije - još jedna slika. Svijet kapitalizma u rijeci pun je katastrofa: ratovi, hemijsko oružje, razboritost, bolest, glad i nezaposlenost. Bočni dijelovi osebujne triptihe posvećeni su temi "Eliminacija praznovjerja u području nauke" i "smrt tirana".


Diego Rivera. Skica za sliku Rockefeller centra u New Yorku. Oko 1932. Papir, temperature, ugljen.

Svečano otvaranje zgrade i freski planirano je 1. maja 1933. godine. Neposredno prije završetka, mural je bila platforma u kojoj je umjetnik radio sa svojim pomoćnicima, posjetio je reporijalni Jork World-Telegram Joseph Lilly. 24. aprila 1933. njegov članak sa pozivom na glavom "Rivera crta komunističke scene, a John Rockefeller Jr. plaća rezultatom." Prema dokazima asistenata, reke, kao odgovor na publikaciju, umjetnik radi jačanja kontroverze pretvara jedan od središnjih likova - radnik iz revolucionarnog trijada obdaran je đavolima V.I. Lenjin. Slika lidera ruske revolucije u centru kapitalističkog sveta i simbol njegove nevidljivosti, u zgradi RCA, formalno je bio uzrok dugotrajnog sukoba rokfelera i rijeke. Nelson Rockefeller nekoliko dana nakon novine pretvorio se u piscu Stvoritelju sukobljenog murala sa zahtjevom za zamjenu slike Lenjina u generalizirani imidž radne lidere. Na koju rijeku izneti kontra ponudu - napustiti Lenjina i dodao Lincoln na sastav. Ova verzija rokfelera nije odgovarala. Nakon optužbi propagande komunizma i javnih nemira, rukovoditelji Rockefeller Center nisu pronašli ništa bolje nego ukloniti korica s posla, a nedovršena freska zatvara zaštitni ekran od stranih očiju. 9. maja 1933. postao je vrhunac sukoba, nije bilo pristupa zgradi RCA, umjetnik sa asistentima uzgajan je sa stranice. Lucien Bloch, jedan od asistenta rijeke, uspio je fotografirati Muralili u tom stanju, u kojem je ostao u maju 1933. godine: ovo je jedina reprodukcija posla, na kojoj danas možemo cijeniti sastav, zavjeru i sadržaj .


Diego Rivera. Slika u hodniku Rockefeller centra

Rockefeller je naredio da plati Diego Dijev deo naknade u iznosu od 14 hiljada dolara (kasnije tih novca u novcu će potrošiti na stvaranje freske "Portret Amerike" u novoj školi radnika). Za sat kasnije, a kasnije Spontana demonstracija prikupljena je podrškom meksičkog umjetnika. Među sloganima je zvučalo: "Želimo rijeku!", "Spremite umjetnost rijeke!" Krivnjak spora suočio je aktivan u skupovima, redovno se pojavio na radiju, naziv umjetnika ispunio je sve vijesti neko vrijeme. New Yorktimes nazvali su muralističke "četke za vatrene križanje". Uz pristalice umjetnika. , ideološki antagonisti izražavaju svoj položaj.
Protiv pozadine javne rasprave, koja je pretvorila u štampu i na ulicama grada, Abby i Nelson Rockefeller gledali su očuvanje freska rijeke izvan zidova izgradnje RCA. Prijenos zida šarenog sloja u fragmentima za stalno skladištenje u moma fondovima bio je tehnički neizvodljiv. U februaru 1934. fresko je uništen. Izvestia je ubrzo stigao do Meksika, gdje je bio autor rada u to vrijeme. "Kulturni vandalizam" - zato su karakterizirale akcije guvernera Rivere, uspoređujući šta se događa sa paljenjem knjiga od strane nacista.


Diego Rivera. Fresco "Čovjek koji upravlja svemirom. Čovjek u vremenskom autu. Čovek na raskršću. " Palata likovnih umjetnosti. Mexico City

Iste 1934. godine rijeka Diega potpisala je ugovor sa Vladom Meksika za stvaranje freske u palači likovnih umjetnosti u Mexico Cityju. U novim okolnostima, umjetnik je ponovio s nekim promjenama u New York radu (dodan kompoziciji Marxa, Engels, Trocsky, Loveston, Wolfe i drugi do sastava Marxa, Engels, Trocki, Lovestone.

Dijelovi freski Diega Rivera. "Čovek koji upravlja svemirom. Čovjek u vremenskoj mašini. Čovek na raskršću. " Palata likovnih umjetnosti. Mexico City

Diego Rivera - Umjetnik-slikar i mural, koji su napisali puno prekrasnih slika i freski. Bavio se politikom i više puta je posjetio SSSR, njegov prijatelj sa Lenjinom i Trockijem.

Biografija

Diego Rivera Rođen je 8. decembra 1886. u sjeverozapadnom dijelu Meksika. Njegova porodica je bila poznata i obezbeđena. U dobi od 10 godina, dječak je počeo primati vještine crtanja na Akademiji umjetnosti. Art odmah zainteresovan Diego, zahvaljujući tome, on je napredovao. Za odlične studije, dječak je dobio stipendiju koja mu je omogućila preseliti u Španiju. Duže vrijemeDiego Rivera Putovao u Evropi, primajući znanje i stjecanje iskustva. Ovdje mladić upoznaje poznate umjetnike, poput Picassa i Reya.

Umetnik Diego Rivera Formirao svoj stil pod utjecajem različitih struja: modernizam, klasična evropska umjetnička umjetnost, kubizam, meksička umjetnička umjetnost.

Politička aktivnost

1922. Rivera počinje biti zainteresirana za politiku i ulazi u komunističku partiju u Meksiku, čak i odluči da ode u SSSR. Ovdje je aktivno aktivan u aktivnostima Udruženja "oktobar" i podržava komuniste.

Nekoliko godina kasnije umjetnik mijenja svoje stavove u korist tročkizma, ali ubistvo osnivača protoka čini ga da se pridruže glavnom toku Staljina.

Frida Kalo

Frida Kalo - takozvana mladenka i buduća supruga poznatog umjetnika. Rođena je u jednostavnoj meksičkoj porodici. Uprkos ozbiljnoj bolesti (poliomielitis), koji je Frida patila u djetinjstvu, zabavni temperament i napredak bili su njegove karakteristične karakteristike. U 18, djevojka ulazi u saobraćajnu nesreću i oštećuje rebra i klaviku. Ogroman broj operacija i dugi period oporavka trebalo je dugi niz godina i ostavio veliki otisak svog zdravlja. Djevojčica je stalno bila primorana da nosi korzet, kao i doktori su rekli da ne može imati djecu. Tužni događaj bliži joj je glavno strast njenog života - slikarstvo. Ova strast i upoznala djevojku sa poznatim umjetnikom.

Lični život poznatog umjetnika

Prvi umetnik supružnika bio je Marynov luka. Njihov brak nije vježbao, a uskoro su se razveli. U vrijeme druženja s budućom drugom suprugomDiego Riverveć je bio odrasli čovjek i umjetnik. Štaviše, čuo je veliki rob, uprkos neprivlačnom izgledu. Bilo je dovoljno teško (više od 100 kg) i ružno. Čak je u usporedbi sa slonom i Toasom. Vanjski nedostaci nisu se ometali rijekom da uživaju u velikoj uspjehu kod žena. Njegova društvenost i šarm podmazali su bilo koga.

Upoznavanje para dogodilo se u školskom dvorištu, gdje je umjetnik pomogao izvući zidove. Djevojka je odlučila da mu pokaže svoja djela, kao rezultat njihove komunikacije pretvorene u prijateljstvo, a uskoro Rivera je upitala ruke mlade djevojke. Nije mu sramotala njena bolest i činjenica da ne može hodati.

Porodicni zivot

Newwed lik je bio vruć, a neslaganja često završena svađama. Mlada mladenka nikada nije bojala supružniku na nedostacima u svojim djelima, što je snažno uvrijedio svog supruga. Otišao je, ali uvek se vratio poklonima. Frida je volela ukrase. Nije važno šta je to: kamenje, stakloili pravi dijagrami.

Uprkos dijagnozi koja je isporučena friskom, par je uvijek sanjao o djeci. Tri puta Frida Kalo bila je trudna, a ona je imala pobačaja tri puta. Porodica nije očajala, i uskoroDiego Rivera Odlučuje da oduzme svoju ženu u SAD-u kako bi se tamo prošli tretman.

Život u Americi Frida nije se svidio. Sjedinjene Države bile su iznenađene njenom veličanstvenom i ravnodušnošću prema drugima. Frida, koja je vidjela nepravdu života, to nije mogla razumjeti. Ovdje žena prenosi tešku bolest koja smanjuje samo šanse da zatrudni.

U ovom periodu Diego Rivera privukao je poznatu fresku za centar Rockefeller, koji je prikazan između ostalih likova Lenjina. Pridružio se rukama radnika. Uprkos zahtjevu za zamjenu lica ruskog političara na licu stranca Rivere odbio je nešto promijeniti. Za svoj rad nije primio znak, a 1934. fresko je uništen. Slikar će kasnije ponovo stvoriti svoje poznato djelo u palači umjetnosti u Meksiku.

Prijateljstvo sa trosky i uništavanjem porodice

1936. politička situacijau SSSR-u prisiljavaju Trocki za trčanje iz progona u Meksiku. Ovdje nalazi utočište u kući starog poznatog umjetnika.Riverrtsky i Trocky su vrlo usko postali pravi prijatelji.

Porodični poremećaj dogodio se kada je Diego Rivera saznala za romana njegove žene i bliskom prijatelju. Trocki je bio fasciniran suprugom njegove prijateljice, ali Frieda nije doživljavala tako snažne osjećaje. Htjela se osvetiti po svom pogrešnom mužu. Politička figura morala je napustiti prijateljsku kuću, a odnos para počeo je pogoršati. Uprkos svojoj stalnoj izdaji, njen suprug nije mogao oprostiti frida obmanu.

Ubrzo odlučite se dijeliti. U tom periodu Frida je zdravlje samo pogoršala. Nekoliko teških operacija prenesenoFrida. Diego Rivera Nisam mogao zaboraviti supružnika. Vrijeme i drugi odnosi nisu mogli ubiti osjećaje, a 1940. ponovo se udaju. Bolest je mučila fritis u posljednjih dana, a 1954. nije.

Za svoj život, Frida je napisaomnoge poznate slike, od kojih je jedna bila stalna u Louvre.

Diego Rivera, slike Što je poznato širom svijeta, bez da je njegova voljena žena živjela samo tri godine. Umro je u Meksiku i zakopao ga na teritoriji Rotunde od poznatih tvorca.