Biasanya kami mendedikasikan tajuk "10 tidak diketahui", yang keluar di situs situs setiap hari Senin, lupa dan karya seni yang terlupakan dan sedikit diketahui disimpan dalam rapat museum Moskow, atau karya agung yang tidak jelas disajikan dalam eksposisi pameran sementara. Tetapi dalam beberapa kasus, kami mengumpulkan panduan untuk Anda di museum virtual satu artis atau arah dalam seni untuk menceritakan tentang karya budaya dunia yang paling cerdas atau tidak biasa di berbagai ujung dunia.

Diego Rivera. Potret diri untuk Irena Rich. 1941.

Pada 8 Desember, itu berbalik 130 tahun sejak kelahiran Sungai Diego (1886-1957), seniman Meksiko paling terkenal, suami Frida Kalo dan seorang Komunis yang meyakinkan. Tentang karya tuan yang brilian - dalam materi baru yang menuju "10 tidak diketahui".

Diego Rivera. Rumah di atas jembatan. 1909.

Diego Rivera - Meksiko Painter, Monumentalis, Jadwal, Suami Frida Calo (dua kali), kekasih semua Meksiko, Komunis, Revolusioner, Kubis, Simbolis, Ekspresionis dan salah satu seniman terbesar abad ke-20. Di Rusia, itu tidak terlalu banyak diwakili: segala sesuatu yang tahu tentang dia paling sering direduksi menjadi sejarah hubungannya dengan Frieda.

Karya-karya paling awal yang ditulis Rivera pada usia 18-25 menjadi kelanjutan dari tradisi lukisan Eropa klasik. Lanskap dalam semangat Cezanne, masih hidup, menyerupai Matisse, - semua ini berbicara tentang kenalan dekat artis dengan lukisan Prancis pada periode modern.

Diego Rivera. Gadis Breton. 1910.

Rivera akrab dengan karya-karya tuan tua: potret seorang gadis Breton dan sejumlah potret lain yang dekat dengan semangat mereka untuk bekerja, misalnya, Jan Vermeer. Mereka mudah dibayangkan dalam satu baris dengan "gadis dengan anting-anting mutiara" atau "sariawan", terlepas dari kenyataan bahwa lukisan ini berbagi hampir 300 tahun. Rivera dengan mudah meniru tradisi dan memperkaya mereka dengan teknik impresionistik modern. Harap perhatikan bagaimana wajah atau pakaian gadis itu diperas dan tekstur: Diego telah menguasai pencapaian Monet dan Man.

Diego Rivera. Potret Adolf Best Mogar. 1913.

Hanya beberapa tahun akan berlalu, dan Rivera akan naik dalam satu baris dengan Pablo Picasso, tumpang tindih sejarah impresionisme. Periode gairah dari kubisme dalam pekerjaan seniman Meksiko berumur pendek - dia hanya berlangsung dua atau tiga tahun. Rivera dengan cepat menguasai perilaku Avant-Garde Masters, mencapai kesempurnaan dalam interpretasi mereka dan, menyadari bahwa itu habis untuk dirinya sendiri dengan sarana ekspresi artistik mereka, diteruskan ke gaya atau arah berikutnya. Dia selalu bersemangat untuk baru, tetapi Picasso menjadi penemuan nyata baginya.

Diego Rivera. Potret Dua Wanita. 1914.

Sebagai kenalan pertama dengan kubisme, agak, sungai yang didorong dari lukisan seperti itu: dia menyukai teknik komposit, tetapi dia tidak menerima kehancuran subjek. Dalam pekerjaan sebelumnya, kita melihat betapa holistiknya, bertekstur dan bertekstur, itu menggambarkan bentuk yang terlihat, kubis dibagi menjadi beberapa fragmen. Rivera mulai mempelajari karya-karya Picasso dan George Pernikahan, para pendiri arah, serta manifes utama lukisan kubis, dan secara bertahap memahami bahwa segala sesuatu yang menurutnya kadang-kadang adalah logika yang konsisten. Tidak sia-sia dan Diego dan kubus ditolak dari penemuan Cezanna: Picasso mengambil langkah selanjutnya dalam analisis formulir, dan sungai harus dengan patuh mengikuti dia.

Diego Rivera. Revolusi Triumph. 1926.

Sebagian besar dari karya-karya sungai dikhususkan untuk topik-topik politik. Rivera dan Frida Calo adalah komunis, secara aktif menganjurkan bukan demonstrasi, bertemu dengan emigran Rusia: diketahui bahwa Leo Trotsky tinggal di rumah mereka. Dalam pekerjaan sungai, topik ini sering dilintasi dengan motif nasional dan motif agama dan gambar, gossy menjadi satu plot kompleks. Karakter lukisan "kemenangan revolusi" mendistribusikan makanan, memberi makan anak-anak dan perempuan. Rivera menempatkan roda tepat di belakang kepala karakter, yang digambarkan di sebelah kiri. Tentu saja, ini bukan gesit dalam arti literal kata, tetapi tidak ada detail dalam lukisan sungai yang acak.

Diego Rivera. Banquet Wall Street. 1928.

Seperti komunis, Rivera mengkritik kapitalisme. Dia menciptakan serangkaian lukisan, menyalahkan rasa masyarakat. Di antara mereka - "malam orang kaya", "malam orang miskin", "kematian kapitalis" dan "Banquet Wall Street". Karya-karya ini pada komposisi dibangun dengan sama: format vertikal yang panjang, ruang sempit, dekat gambar dan dari atas - slogan yang ditulis pada pita merah membingkai gambar yang tertulis di lengkungan. Pada "perjamuan", semua tamu minum sampanye, duduk di bawah bank besar aman. Melalui seluruh tabel, emas simbolik hidup (omong-omong, pembuluh darah dan pembuluh darah, menghubungkan orang, adalah salah satu motif utama dalam karya Frida Calo), dan tepat di depan penonton, di pusat kota Foreground, ada lampu meja dalam bentuk patung kebebasan, melambangkan Amerika.

Diego Rivera. Tangan Dr. Moura. 1940.

Dr. Moore dari Los Angeles, Sungai teman, menyajikannya dengan gambar ini. Ini bukan potret tradisional: di atas kanvas yang menggambarkan tangan dokter dengan pisau bedah, memotong pohon. Jika Anda melihat, alih-alih pohon, mudah untuk melihat sosok wanita, dan akarnya menyerupai pembuluh darah. Di bagian bawah lukisan-lukisan di pita ada tulisan: "Ini adalah tangan Dr. Clarence Mura dari Los Angeles, dari California. Mereka memotong pohon kehidupan sehingga dia diperbarui dan tidak mati. Drew Diego Rivera di 1940. " Berkat tanda tangan ini, simbolisme mendalam yang digambarkan dipahami: Dokter memotong pusar pusar pada kelahiran kehidupan baru. Kanvas seperti itu bisa menulis Frida - itu cukup dalam semangatnya. Juga diketahui bahwa Rivera menganggap dirinya inspirer dan guru Kaoll.

Diego Rivera. Potret Natasha Impang-Gelman. 1943.

Frida adalah cinta utama sungai. Mereka menikah dua kali, dan suhu selatan coklat mereka menyebabkan pertengkaran dan skandal yang diketahui semua orang Meksiko. Namun demikian, Rivera tidak pernah menulis potretnya: dia memerankan ratusan simtor dalam kancingnya, tetapi dia tidak pernah. Mungkin itu adalah tanda penghormatan khusus. Dalam potret ini ada detail yang menarik: Diego sangat mencintai Calla putih dan sering menggambarkan mereka di lukisan.

Diego Rivera. Taman kantuk tentang hari Minggu di taman Alameda. 1948.

Gambar "Tidur sekitar hari Minggu di Park Alamed" didedikasikan untuk liburan tradisional Meksiko - hari orang mati. Komposisi multifigure mencakup sejumlah besar potret sezaman, perwakilan elit Meksiko di gaun depan dan bahasa miskin, dan pada kenyataannya, semua lapisan masyarakat Meksiko. Bagian utama dari pekerjaan yang mengungkapkan seluruh esensi dari apa yang terjadi adalah angka dalam topeng yang menyerupai tengkorak, - yang disebut topeng Catherine. Karakter ini ditemukan oleh seniman Meksiko José Guadalupe Posad pada tahun 1913 dan menjadi pahlawan utama perayaan rakyat.

Diego Rivera. Dapat demonstrasi di Moskow. 1956.

Diego meninggal pada tahun 1957. Dia bekerja sampai hari terakhir, membangkitkan kembali dan mewujudkan rencananya yang lama. Salah satu karya besar terakhir adalah "Demonstrasi Mei di Moskow". Artis datang ke ibukota dua kali - pada tahun 1928 dan 1956. Pada kunjungan pertama, ia bertemu dengan fotografer dan seniman Soviet, membaca kuliah di Comacademia, berpartisipasi dalam perencanaan kota dan pengembangan barang-barang rumah tangga, tanda-tanda manifes.

Pada 2 Mei 1928, ia dengan tergesa-gesa meninggalkan Uni Soviet, meninggalkan Notepads dengan sketsa dan sketsa. Alasan sebenarnya untuk munculnya artis tetap tidak diketahui, tetapi pada tahun 1929 ia keluar dari Partai Komunis Meksiko dan mengambil posisi antiistali yang sulit, sementara sisa anti-kapitalis. Lukisan itu "mungkin demonstrasi" Diego Rivera akurat dan dapat dikenali menggambarkan sudut Kremlin dan museum bersejarah, katedral Vasily of the Blessed dan Mausoleum of Lenin. Pada saat yang sama, demonstrasi itu sendiri adalah kesan yang terlihat: jutaan orang bergabung menjadi satu aliran mengalir ke alun-alun merah.

Diego Rivera. dan saudara kembarnya Carlos lahir dengan baik keluarga aman di Meksiko Barat Laut di kota kecil Guanajuato 8 Desember 1886. Carlos meninggal pada usia 2 tahun, Diego satu-satunya anak dalam keluarga. Ayah itu bertentangan. Pada usia 3 tahun, Diego mulai menggambar, tetapi tidak senang bekerja di album, dia pindah ke dinding. Dari pada menghukumnya, orang tua membuat papan dan memberi kapur, selanjutnya dan kanvas dalam penggunaan seorang seniman muda.

Ibu Diego, Maria Bargroundos, yang disebut Diego "dimatiskan, hampir di kekanak-kanakan, dengan besar mata yang tidak bersalah", Pegunungan sehubungan dengan kematianson untuk mengatasi depresi, mulai aktif belajar kebidanan, lupa tentang Diego kecil. Selama waktu ini, keadaan kesehatan Diego sangat menderita, ia jatuh sakit rakhitis, yang menyebabkan deformasi kerangka.

Kerabat Diego dikirim untuk tinggal di pegunungan dengan nanny Anthony, India. " Secara visual untuk artis Dia ideal wanita India.dan saya menggambar berkali-kali dalam memori dalam jubah mandi merah panjang dan biru syal ". Diego memanggilnya Skarharka, dia biasanya Herbal dan ritual untuk menyembuhkannya dan membiarkannya berkeliaran di hutan. Itu karena Diego-nya menciptakan banyak lukisan dengan citra masyarakat adat.Dengan sepuluh tahun, ia mulai belajar melukis, guru yang mengejutkan dengan sikap non-gelar terhadap kreativitas dan bakat yang tidak diragukan. Pada awal abad kedua puluh, menerima beasiswa dari Akademi Seni di Mexico City, Diego pergi untuk melanjutkan pendidikan di Eropa. Pada tahun 1896, ia memasuki Academy. San Carlos, di mana ia menerima 30 peso sebulan dari gubernur.

Pada tahun 1904. artis Meksiko kembali dari tambang perjalanan di Eropa. Eropa memulai awal abad terakhir, sulit untuk mengejutkan bakat, tetapi Rivera masuk ke seni dengan cepat dan keras, terjun ke dalam lukisan seperti dalam romansa cinta berikutnya. Tetapi novel ini luar biasa baginya, ketika dia berlangsung sepanjang hidupnya. Di Eropa, ia mengkompilasi tidak hanya kebijaksanaan lukisan, tetapi juga seni klip wanita. Teman-teman, dan di antara mereka adalah seniman Picasso, Reyes, Modigliani, penulis Ehrenburg, Teroris Savkinov, memberikan nama panggilan "kanibal", mengisyaratkan kemampuannya untuk secara harfiah menyerap wanita, dan tidak berperasa dalam kehidupan dan menciptakan diri mereka sendiri Namanya adalah bakat Anda sendiri. Ini adalah seniman asli Maria Vorobyeva-St Balskaya, dan bintang Maria Felix, dan banyak lainnya. Pada saat yang sama, ia berhasil menikah setidaknya dengan wanita terkenal secara paralel.

Artis Meksiko yang luar biasa dari Diego Rivera menjadi terkenal tidak hanya untuk lukisannya, tetapi juga dengan novel cinta badai. Dia mencintai hidupnya dalam semua manifestasinya, dan juga - dia sangat mencintai wanita yang menggunakan kesuksesan yang berkelanjutan. Dia benar-benar menyelimuti wanita dengan pesona, yang selalu dinyatakan dengan cepat dan emosional. Dan pada saat yang sama, untuk memanggilnya yang tampan tidak akan mempertaruhkan mari yang paling gairah.

Diego suka membandingkan wanita dengan betis putih-putih - segar, harum, kesegaran yang cerah. Adorasi bunga ini ia memercikkan ke kanvasnya. Memiliki karangan besar panggilan putih, ia menekankan kegelapan Meksiko Temperamental dan keindahan indah keindahan sekuler yang lesu.

Di atas kanvasnya, bunga-bunga lain jarang muncul, tetapi Calla selalu berlimpah, wanita benar-benar tenggelam dalam kuncup putih besar mereka.Tetapi istri resmi pertama adalah seorang seniman Angelina Belov.

Angelina Petrovna Belova (1890-1969) - Artis Rusia. Dari tahun 1909, ia tinggal di Paris, di mana ia menjadi dekat dengan boom artistik. Pada tahun 1911 ia menikahi Diego Rivera. Pernikahan mereka berlangsung hingga 1918. Di tahun 20-an, Belova bekerja dalam genre graphics buku, menggambarkan "dongeng" dari Charles Perp, "tinja Prancis dengan aplikasi ikan bunga St. Francis "F. Ramma," Gadis Rusia Arina "K. anhe, menggambar untuk Mond Magazine. Grafis bukunya dipamerkan di pameran "Buku Mewah" pada tahun 1923-1927 di Museum Buku di Brussels. Tahun-tahun terakhir kehidupan dihabiskan di Meksiko. Keduanya bersama putra yang meninggal karena influenza pada musim gugur 1918. "Dia memberiku semua yang bisa diberikan seorang wanita. Pada gilirannya, dia menerima semua penderitaan dari saya siapa yang bisa menyebabkan seorang wanita. "

Angelina Belova mencintai Diego sepanjang hidupnya, dia menulis surat kepadanya.Dalam setiap huruf - cinta besar untuk Diego, kenangan hidup bersama, tentang anak-anak mereka yang mati, tentang pikiran, perasaan, dan kreativitas mereka.

Dalam surat, dia sering mengatakan bahwa itu adalah omeheicanized yang sekarang Diego adalah tuhannya, Meksiko adalah tanah airnya, dan Spanyol adalah bahasa aslinya. Bertahun-tahun tinggal di Paris, dia bermimpi pergi ke Meksiko. Dan dia melakukannya. Dia datang ke Meksiko ketika dia berusia 45 tahun dan tinggal di sana sampai akhir hidupnya, hingga 89 tahun .... dan ketika mereka dengan Diego tidak sengaja bertemu di suatu tempat di Mexico City, dia berpura-pura tidak mengenali dia ...

Sementara Rivera menikah dengan Belova, dia bertemu dengan orang Rusia lainnya artis dengan nama Marerevna. (Maria Vorobyova-St Balskaya ). Setahun setelah kematian putra , Marenen memiliki seorang gadis darinya bernama marika. (yang kemudian menjadi aktris dan penari film). Di tahun yang sama dia bertemu artis David Alfaro Sicairosa. Dan dia belajar bersamanya lukisan dinding di Italia. Diego pergi ke Meksiko pada bulan Juni Pada tahun 1921, Marerevna menjanjikan, yang akan mengirim uang kepada anak, ia kadang-kadang mengirim tunjangan, tetapi tidak pernah mengakui putrinya ....

Maria Vorobyeva-Stebalskaya adalah putri aktris Yahudi Roganovich, yang menikah dengan semacam vorobyov. Dia lahir di Cheboksary, di Chuvashia, pada tahun 1892. Pada usia dua tahun, hampir mengadopsi Aristokrat Polandia Bronislav St Balsky, seorang insinyur yang datang untuk bekerja di bawah kontrak. Mungkin dia adalah ayah sejati, atau seorang ibu, atau vorobyov yang dia ingat. Stebalsky membawa anak itu dan diterjemahkan ke Kaukasus, di mana masa kecil Mary berlalu. Memperoleh sertifikat tentang akhir sekolah ternyata adalah tragedi nyata. Dia kembali ke rumah dengan air mata: Mengapa tertulis dalam sertifikat bahwa dia adalah vorobyeva ketika dia stabil? Ayah dengan sedih memberi tahu dia gadis itu "biografi", mencatat bahwa itu tidak secara resmi dapat mengadopsi dia, karena dia adalah Katolik. Selama delapan belas tahun, Maria meninggalkan satu ke Moskow, mengunjungi sekolah seni dekoratif, bertemu artis. Kemudian jalannya terletak di Roma dan Pulau Capri ke ParisSqueezing Name of Marenen Nineteen-tahun Maria Sparrow-St Balskaya datang dengan Maxim Gorky. Gadis itu bepergian di Italia dan berada di Capri. "Tidak ada yang tidak akan pernah menjadi nama seperti itu, bangga dan membenarkannya. Tetapi Anda seharusnya tidak pergi ke Paris, di sana Anda akan marah, "penulis proletar bergegas seorang seniman muda.

Potret marevna kerja modigliani.

Di Capri Marerevna hidup sebanyak enam bulan badai, dan itu adalah awal dari umur panjangnya dalam emigrasi. Di belakang bahu itu adalah Cheboksary, di mana dia lahir, Tiflis, yang lulus dari sekolah seni, kemudian setahun belajar di sekolah Stroganovsky di Moskow. Tetapi kehidupan seni sejati dimulai dengan dia hanya dengan kedatangan di Paris, ketika dia menetap di Montparnasse. Maria Vorobyova-St Balnaya untuk waktu yang lama hampir tidak dikenal di Rusia. Hanya setelah pameran di Tretyakovka pada tahun 2004 dan publikasi memoar, namanya terdengar, dan lukisan-lukisan mulai berhasil dijual di lelang, meskipun mereka tidak diungkapkan pada jutaan dolar di mana teman-temannya dinilai. Kemudian, bagian penting dari karyanya dibeli di artis Museum Seni Kontemporer "Pallee" di Jenewa.

Salah satu habitat paling menarik dari Bohemian Prancis dari awal abad kedua puluh adalah "Hive", jongkok terkenal artis Paris. Ini adalah lokakarya, yang pada tahun 1902 membuat pematung Alfred Bush di Montparnasse. Pada dasarnya, ada orang-orang dari Eropa Timur, dibuat untuk seniman. Di antara mereka yang kemudian terkenal bisa disebut Soutine, Stegal, Paskina, Tsadkina ... Semuanya ada di sini - dari Picasso ke Hemingway dan Eisenstein. Mark Chagall selanjutnya diingat: "Berbagai warga bohemian artistik tinggal di sini. Di lokakarya, Rusia terisak oleh simulator yang tersinggung, orang Italia bernyanyi di bawah gitar, orang-orang Yahudi berakar, dan aku duduk sendirian, di depan lampu minyak tanah. Lingkaran lukisan, kanvas - sebenarnya bukan kanvas, dan taplak meja, seprai dan kemeja malam, potong-potong dan diregangkan pada subframe ... Anda bisa mati di "ulle" atau mati dari sana dengan yang terkenal. "

Suatu ketika di Paris, Marenen dengan kepalanya jatuh ke dalam kehidupan yang dihiasi. Sore hari, dia pergi ke kelas-kelas ke Akademi Rusia Maria Vasileva, serta di Akademi Zuloagi dan Kolyasarsi, dan malam yang dihabiskan dikelilingi oleh teman-teman mereka, serta penulis Maximilian Voloshin dan Boris Savkinov. Paris pada waktu itu penuh dengan legenda dan cerita yang dibuat secara harfiah di depan matanya. Itu tidak mungkin bukan orang muda yang luar biasa. Teman-temannya adalah dia Sutin dan Amadeo Modigliani.

Modigliani merokok hashish, menanggalkan dogging di depan orang Inggris pucat, menunjukkan tubuhnya yang telanjang: "Lihatlah sampel kelahiran kembali yang luar biasa," mereka berteriak dan melaju.

Dalam memoarnya di tahun 50-an, ia merilis tiga buku berturut-turut - Marerevna menggambarkan bagaimana setelah pesta malam berikutnya, salah satu gadis membuka dogging dan naik di bawah aliran air mancur. Semua orang senang dengan gambar ini, berteriak "Hore!" Dan gadis itu dijelaskan dalam cinta. "Dalam cahaya keemasan matahari yang naik, merah muda-berambut merah, dengan rambut panjang, Venus Immortal lahir di jet air." "Lalu aku belajar," Marevna menulis, "Sebagai hasil dari antisipasi ini, gadis itu meraih peradangan paru-paru dan beberapa hari kemudian meninggal di rumah sakit." Ada kemiskinan dan penyakit di belakang kehidupan Bohemian. Pada tanggal 24 Januari 1920, Modigliani meninggal karena meningitis tuberkulosis, kekasihnya, bingung dari kesedihan, pada bulan kesembilan kehamilan melompat keluar dari jendela lantai empat. Pada malam Venesia, dia sendiri dalam lokakarya selalu meragukan dalam bakatnya Jules Paskin ...

Salah satu teman terdekat Marevna menjadi Haim Sutin. Dia mengaguminya dengan kejeniusan tanpa syarat, kecemerlangan gila di matanya. Kadang-kadang dia tidak punya roti, dia mengetuk tetangga dan kemudian terjebak di bengkel lagi, dengan cinta dan gairah menggambar lukisannya. Voloshin Maximilian merawatnya hampir sebagai seorang ayah, ada banyak menyentuh dan lembut. "Voloshin rendah, padat dan lebar ... - menulis Marerene. - Kepalanya tampak seperti Lionana, sementara kepala Ehrenburg mengingatkanku pada monyet besar ... ketika mereka berbaris bersama di jalan De la Gaet ..., seseorang, menatap mereka, berkata, "Hei, lihat dua monyet besar ini ! " Dan jika ada Sungai Diego lain dengan mereka dan saya sendiri, adalah mungkin untuk mendengar dari Boys Street: "Hei, teman-teman! Ya, di sini sirkus muncul! Dua monyet, gajah tebal dan seorang gadis dari "Tiga Musketeers"! "

Diego Riverur Marevna pertama kali melihat di sebuah kafe di Montparnasse. Kemuliaan-Nya sebagai seorang seniman masih jauh di depan, tetapi selama dia terkenal dengan temperamen dan cintanya untuk lantai wanita, di mana Boris Savkinov memberinya julukan "kanibal", mengisyaratkan kemampuan untuk "menyerap" seks wanita . Ilya Ehrenburg menulis: "Pada tahun 1917, Rivera tiba-tiba tertarik pada Marinir, yang telah lama dikenalnya. Karakter yang mereka miliki serupa - pemarah, kekanak-kanakan, sensitif. Dua tahun kemudian, Marenen lahir putri Marik ... "Marevna tinggal bersama Diego selama enam tahun sementara dia tidak pergi ke Meksiko dan tidak menikah di sana pada artis Freeda Kalo. Rivera adalah seorang komunis yang meyakinkan. Pada tahun 1927, ia bahkan datang ke Uni Soviet, di mana ia bertemu Stalin dan kemudian ternyata ditarik ke petualangan dengan pembunuhan Trotsky. Itu dia dan Frida Calo bernama Trotsky di Meksiko dan memberinya hidup orang tuanya di pinggiran ibukota Koyoacan. Di rumah sungai dan ada upaya pertama Trotsky, yang diselenggarakan oleh Sungai Diego lain, juga oleh seniman monumentalis David Sicairos. Rivera sendiri saat itu di Amerika Serikat. "Dia tidak pernah konstan dalam tindakannya, mendiami nafsu dan hasrat untuk wanita," kata Marevna, "bahkan dari Partai Komunis, dia dua kali keluar, kembali ke sana dengan surat bertobat."

Putri Mary..

Marika lahir di Paris pada 13 November 1919.dee tidak pernah secara terbuka mengenali putri juga karena Picasso memaksanya cemburu, membelai perut Marinir selama kehamilan dan berbicara kepadanya:

"Itu bukan milikmu, itu milikku."

Ditinggal sendirian, Marerene berada dalam posisi yang sangat sulit. Gambar dibeli jarang. Dan kemudian Marerevna memutuskan untuk mencoba dirinya dalam sabuk dekoratif dan serpih. Dia berkolaborasi dengan rumah mode IPE, yang dibuat oleh sang putri Yusupova, membuat sketsa untuk bidang pouare dan bahkan menunjukkannya di pameran. Pada tahun 1925, pada pameran seni dekoratif dan terapan di Paris, dia menempatkan mereka di paviliun Soviet. "Marlevin selendang Rusia menyatukan keliaran, primitif dan gemetar ... dalam kreasi laut, ada sesuatu yang musim semi, spontan, gratis dan jujur, yang menyenangkan ...", menulis pada tahun 1927 majalah mode Paris L'Ar Vivant.

Dia kembali untuk melukis, dan pada tahun 1936, pembuka Moodigaliani Leopold Zborovski menyelenggarakan salah satu pameran besar pertama untuknya. Pada tahun 1948, dia bersama dengan putrinya pindah ke Inggris. Minat lain di dalamnya disebabkan oleh memoarnya di mana ia menggambarkan secara rinci kehidupan Paris Bohemia. Banyak dari kisahnya telah menjadi kultus, dan lukisannya, bahkan bukan karya agung, masuk ke koleksi museum terbesar di dunia.

Di kanvas kemudian, dia kembali untuk menggambar potret teman-teman awetnya, dan mereka dianggap dalam banyak hal persis sebagai penghargaan untuk mencintai periode sejarah artistik ini.

Potret Istri Artis Frida Kalo.

Dia tidak begitu dekat dengan wanita favorit ...

Tetapi hal utama dalam kehidupan seniman bukanlah seorang wanita, tetapi kreativitas. Dia berhasil bekerja dalam gaya yang berbeda, di masa mudanya bahkan "dimanjakan" oleh Kubisme.

Pada awal 20-an abad terakhir, itu termasuk dalam program negara untuk menghias lukisan dinding bangunan umum di Meksiko, menciptakan gayanya sendiri dari lukisan monumental. Selama periode ini, ia memasuki Partai Komunis, mengingat artnya secara langsung menarik bagi rakyat. Pada umumnya, begitu, di lukisan lukisannya ia memerankan kehidupan nasional, karya yang sulit bagi orang-orang biasa, perjuangan Meksiko untuk kemerdekaan.

Di tengah komposisi, tentu saja, Frida Kalo.

Pada awal 30-an, artis sudah memiliki pengakuan internasional, dan segera dia diundang untuk melukis bangunan umum di Amerika Serikat. Pada tahun 1931, pameran pribadi utama berlangsung di Museum Seni Kontemporer New York. Terutama populer di kalangan orang Amerika menggunakan lanskap, potret, dan gambar yang didedikasikan untuk kehidupan orang-orang India. Sejak saat ini, Raver pameran mulai sering berlalu, selalu menyebabkan minat besar bagi publik. Kebetulan sejumlah besar karya seniman komunis berada di museum dan koleksi pribadi di Amerika Serikat. Penggemar lukisan yang kaya sedikit tertarik pada preferensi ideologis sungai, mereka hanya melihat pelukis berbakat di dalamnya.

Kinerja artis itu luar biasa. Dia menemukan waktu untuk semuanya - dan kreativitas, dan kerja publik, dan kegiatan pedagogis. Rivera serius terlibat dalam persiapan seniman nasional, menjadi dekan sekolah lukisan Meksiko. Dikatakan bahwa sehubungan dengan siswa, ia berperilaku sepenuhnya defilmed.

Artis Diego Rives meninggal pada 25 November 1957 di Mexico City, tiga tahun setelah kematian istrinya Frida Kalo. Warisan kreatif master luar biasa sangat besar, ini adalah kanvas yang indah, gambar dan lukisan dinding besar, dekorasi bangunan di beberapa negara. Bunga dalam karyanya tidak pudar, di museum sebelum lukisannya selalu ramai. Di antara karya-karya pelukis lainnya, kepentingan konstan audiens disebabkan oleh kanvas dengan betis putih-putih besar yang tidak wajar, yang selalu dipujaartis.

Artis Meksiko yang luar biasa dari Diego Rivera terkenal tidak hanya dengan bakatnya yang brilian dari mural, pandangan politik, tetapi juga dengan petualangan cinta badai, yang masih berjalan legenda. Menyelimuti wanita dengan pesona mereka yang luar biasa, Diego benar-benar menyerapnya dengan gairah badai. Banyak dari "korbannya" adalah diva sekuler berbakat yang telah mencapai kesuksesan dengan bakat mereka, dan memiliki nama yang cukup terkenal.

Diego Rivera.

Diego Rivera sendiri kikuk, besar dan kerumunan, dengan mata dan mata yang tersebar. Tampannya tidak bisa dipanggil. Tetapi wanita selalu mengidolakan. Dia memenangkan mereka dengan magnet internal dan hasrat liar, yang hanya direbus di dalamnya dan menghancurkan hati perempuan.

Dan Diego sering menggambarkan dirinya dalam bentuk katak tebal dengan hati seseorang di tangan. Dan entah bagaimana mengakui: "Semakin kuat aku mencintai wanita, semakin kuat aku ingin membuat mereka menderita." Apa yang dimaksud dengan temperamental Meksiko "Butaders" dengan lukisannya yang ramah Paris oleh Picasso, Reyes, Modigliani, penulis Eereenburg.

Potret diri.

Dalam karyanya sendiri, Diego membungkuk pada wanita cantik, membandingkannya dengan Calons Putih - "Semprot, harum, kesegaran yang cerah". Sikap bagasi terhadap bunga ini ia memerciki kreasinya yang indah. Karangan besar kotoran salju putih, ia menekankan kulit gelap wanita Meksiko temperamental dan keindahan singa sekuler yang indah. Di kanvasnya, mereka seolah-olah tenggelam dalam banyak warna yang menawan.

Callas.

Angelina Belova - Sungai istri pertama

Perkawinan pertama Meksiko Meksiko di Diego Sungai disimpulkan pada cinta yang penuh gairah dengan artis Rusia Angelina Belana pada tahun 1911. "Dia memberiku semua yang bisa diberikan seorang wanita. Pada gilirannya, dia menerima semua penderitaan bahwa manusia dapat menyebabkan seorang wanita." Hubungan mereka dipenuhi dengan gairah, kecemburuan liar, keputusasaan dan bahkan perkelahian. Mereka memiliki seorang putra yang meninggal karena influenza pada tahun 1918. Akibatnya, pasangan bubar, tetapi Angelina terus mencintai Diego sepanjang hidupnya.

Angelina Belova.

Tinggal di Paris, dia bermimpi pergi ke Meksiko. Pengaruh yang begitu kuat memiliki Rivera padanya. Dalam surat-surat, dia sering menulis mantan suami yang sekarang Diego adalah tuhannya, Meksiko adalah tanah airnya, dan Spanyol adalah bahasa aslinya. Dan pada usia ke-45, Angelina masih pindah ke Meksiko, dan tinggal di sana sampai akhir hari-harinya. Dan suatu hari, ketika mereka tidak sengaja bertemu di Mexico City, Diego melakukan pemandangan itu - seolah-olah dia tidak mengenalinya ...

Maria Vorobyeva-Stabelskaya On Nicknmed "Marerevna"

Maria Sparrow-Stebalskaya (Marerevna). Potret diri. (1929)

Karena menikah di Angelina, seorang Meksiko yang panas memesona seniman Rusia lainnya pada julukan Marevna, yang merupakan kecantikan berusia 19 tahun itu muncul dengan Maxim Gorky ketika bertemu di Capri untuk menghormati putri laut yang luar biasa. "Tidak ada yang tidak akan pernah menjadi nama seperti itu, bangga dan membenarkannya. Tetapi Anda seharusnya tidak pergi ke Paris, di sana Anda akan marah, "kata penulis muda itu kemudian.

Tetapi Paris pada saat itu adalah legenda misterius, lengkap dan kisah-kisah luar biasa yang diciptakan oleh orang-orang sezaman. Dan itu semua tidak bisa masuk ke gadis muda itu. Dia jatuh ke dalam kehidupan Bohemian dari ibukota Prancis dengan kepalanya.

Setelah jatuh cinta dengan Marins muda, Sungai benar-benar memukul tekanan dan gairah "pengorbanan". Dan ketika artis menyadari bahwa untuk Mad Diego tidak ada larangan moral, dia menyerah. Dan dalam memoarnya kemudian menulis: "Saya merasakan keinginan aneh untuk orang yang tidak biasa ini, di mana kekuatan jenius dan kelemahan anak itu terhubung."

Marika Rivera adalah Diego.

Dan satu tahun setelah kematian putra Diego, Marenen memiliki seorang putri bernama Marik, yang kemudian menjadi aktris dan penari film terkenal. Tetapi ayah pada manusia tidak pernah mengenali gadis putrinya. Alasan untuk ini adalah kecemburuan gila: Picasso, dicintai untuk kurang teman, dan perut bundar yang halus dari Mary dijatuhi hukuman: "Ini bukan milikmu - itu milikku." Apa yang dengan tegas bersumpah oleh Meksiko.

Segera, Diego melempar gundiknya dengan anak dan pergi ke tanah airnya, di mana ia memutuskan untuk memulai kehidupan baru. Dalam ingatan dirinya sendiri, ia meninggalkan "karangan bunga gairah yang fantastis", di mana semuanya adalah: cinta gila, penghinaan, kecemburuan liar. Dia adalah bekas luka di lehernya dari pisau.

"Dia tidak pernah konstan dalam tindakannya, menebal nafsu dan hasrat untuk wanita," dia akan menulis nanti Marrevna, "bahkan dari Partai Komunis, dia pergi dua kali, kembali ke sana dengan surat bertobat."

Guadalupe Marin - Sungai istri kedua

Guadalupe Marin. (1938).

Kembali ke Meksiko, Rivera, terinspirasi oleh perubahan di negara itu setelah revolusi, memasuki Partai Komunis Meksiko. Dan mulai bekerja pada karya-karya monumentalnya, yang kemudian disebut Murali.

Dan pada tahun 1922, ia secara resmi menikah pada kedua kalinya di Guadalupe Marin, seorang model dan penulis terkenal. Diego dibungkus dengan cinta yang penuh gairah untuk keindahan menaklukkan Mexico Magnifier, kedua putri itu menjadi ibu putrinya. Tetapi pada tahun 1928 dan pernikahan ini runtuh. Dengan Guadalupe ini, saya tidak bisa menerima waktu yang lama, dan selama bertahun-tahun saya mengingatkan diri pada diri dan istri berikutnya.

Diego dan Frida Calo: Gajah pernikahan dan merpati


Frida Calo dan Diego Rivera.

Pada 1929, Diego berusia 43 tahun bertemu dengan wanita utama hidupnya - seniman Meksiko berusia 22 tahun Frido Carlo. Dengan salah satu wanita favoritnya, Rivera sangat dekat dengannya.

Frida Calo. Potret diri.

Dove-nya tidak mirip dengan "bukan salah satu wanita yang dia kenal Race Race Vasawonselos, dan sesuatu yang tampak seperti Diego sendiri: di dalamnya, kesenangan riang orang-orang India dan kesedihan metode adalah buggy, dan kecemasan Yahudi dan sensualitas, yang dia warisi dari Bapa, dicampur. Semua keuntungan dari Frida muda ini dan menarik Diego untuk itu sebagai magnet.

Potret Christina. (1928).

Pada tahun 1939, perceraian terjadi, karena hubungan intim Diego dengan saudara perempuan Frida - Christina. Setelah pengkhianatan, dia memutuskan bahwa dia juga hak untuk mencintai hobi. Dan salah satu hobi ini adalah Lion Trotsky, menetap di Meksiko dan istrinya pada tahun 1937.

Namun sudah pada tahun 1940, Diego dengan Frieda kembali dikombinasikan dengan pernikahan. Diego sendiri memohon istrinya untuk pulang, menyetujui kondisi apa pun. Dan dia mengajukan persyaratan untuk menyimpulkan kontrak pernikahan, di mana penolakan total hubungan intim antara pasangan disediakan.

Diego dan Frida.

Pasangan yang sudah menikah ini tidak memiliki anak, kedua kehamilan Frida berakhir dengan keguguran. Bersama dengan Diego, mereka berumur dua puluh lima tahun.

Sungai Diego dan Maria Felix- Legend Meksiko

Maria Felix.

Maria Felix - seorang aktris terkenal Mexico disebut "Devourer of Men's Hearts". Pria, berada di dekatnya, kehilangan kepala mereka. Diego Rivera dengan penuh semangat jatuh cinta dengan aktris, dan menulis banyak potretnya. Mereka mengkabulkan bahwa mereka adalah kekasih. Dan Frida Sama meminta Maria untuk menikahi Diego setelah kematiannya.

Maria Felix.

Maria Felix.

Emma Urtado - Sungai Istri Terakhir

Diego Rivera y Emma Hurtado. | Foto: Mirfaces.com.

Setelah kematian Frida Diego segera menikah lagi. Pilihannya adalah nyonya dari salon seni Emma Urtado.
SEMUA hidupnya di Rivera tetap tidak terganggu Macho dan Lovelace, mengubah semua istrinya dengan nyonya yang melahirkannya dari anak-anak ekstramarital.
Diego meninggal pada usia 70, hanya selama tiga tahun dia sudah selamat dari Dove - Frido. Setelah seorang Meksiko terkenal meninggalkan warisan besar dalam seni, budaya, dan politik. Dia bukan hanya kekasih wanita yang penuh gairah, dan "Tentara Salib Fiery of the Brush."

Ini adalah kisah tentang skandal besar karena kesamaan salah satu karakter fresco besar dengan wajah Lenin. Bahkan kesamaan potret cukup untuk fresco yang tidak dilihat orang. Takut pada wajah ini dan nama membuat kapitalis bangun dalam keringat dingin ... dan Anda tentang bom yang diletakkan di bawah gedung, disebut Rusia ...

Pada tanggal delapan Desember 1886, seniman monumental Meksiko yang terkenal Diego Sungai lahir. Pada usia 3 tahun, Diego mulai menggambar, tetapi tidak puas dengan pekerjaan di album, ia pindah ke dinding. Alih-alih menghukumnya, orang tua membuat papan dan memberi kapur. Dengan sepuluh tahun, ia mulai belajar melukis, guru yang mengejutkan dengan sikap non-gelar terhadap kreativitas dan bakat yang tidak diragukan. Dia melewati sekolah yang bagus, belajar di Mexico City di Akademi San Carlos. Di antara gurunya ada master lanskap yang indah, salah satu pencipta seni nasional, José Maria Velasco. Seorang seniman muda melanjutkan pendidikan di Eropa. Hingga 1921, ia sebagian besar tinggal di Paris, tetapi juga di Inggris, Italia, Spanyol, kembali ke Meksiko yang tertutup perang dan kembali pergi ke Prancis.

Potret Sungai Diego - Frida Calo

Di Meksiko pada tahun 1910, perjuangan revolusioner dimulai. Para petani bersenjata menentang kediktatoran orang kaya dan imam, pemilik tanah yang menangkap tanah subur, terhadap dominasi kapitalis asing. Perang itu sangat keras kepala dan kejam. Militer reaksioner dibicarakan, pasukan Amerika menyerbu wilayah Meksiko dua kali. Borjuasi telah mengubah senjata melawan detasemen tani, yang dipimpin oleh para pemimpin Rakyat Francisco Francisco dan Emiliano Sapata. Pemberontak menunjukkan kepahlawanan dan mengalahkan kemenangan indah. Pada bulan Februari 1917, Konstitusi diadopsi. Bagian dari tanah pemilik diserahkan kepada petani.
Rivera pada tahun 1921 kembali ke tanah airnya, dan apa yang terjadi di sana sepenuhnya menangkapnya. Konstitusi progresif yang baru diadopsi, orang-orang inisiatif yang berbakat dalam kepemimpinan, usaha yang menarik di bidang budaya dan pendidikan publik menginspirasi pemuda kreatif. Sekolah dan perpustakaan dibuka di Meksiko, penggemar untuk mengajar anak-anak, seniman juga berusaha untuk mencerahkan rakyat. Seni, dapat dimengerti dan dekat dengan orang biasa, dibuat, yang membawa ide-ide pembebasan sosial dan pengetahuan yang diperlukan, dinding bangunan publik disajikan. Interlacing Renaissance dan Mexican Dengut telah menjadi fitur lukisan monumental.


Revolusi Triumph. 1926.

Pada tahun 1922, pada inisiatif Sicairos di Meksiko, asosiasi artistik muncul, yang menyebut dirinya "sindikat revolusioner (yaitu, oleh serikat pekerja) teknisi dan seni." Pada tahun yang sama, para pemimpin sungai, Orosko dan Sicaire diundang bersama dengan seniman lain untuk melukis bangunan tua sekolah persiapan nasional di Mexico City.
Dalam karya utama peringatan dua puluh puluh Kementerian Pendidikan di Mexico City - artis itu dengan tegas pindah ke teknik frescoes, gambar realistis yang kuat dan umum. Dalam dua tahun pertama, ia melukis halaman Kementerian, di mana sejumlah adegan tenaga kerja megah diwakili dalam galeri terbuka.
Lukisan Kementerian Pendidikan selesai ketika reaksi Meksiko mulai menyinggung penaklukan demokrasi Revolusi. Didirikan pada tahun 1924, Presiden Calche menetapkan tugas menghancurkan lukisan dinding yang dibuat dan mencegah munculnya yang baru. Artis yang terkait dengan Partai Komunis dan sindikat revolusioner dianiaya. Bagian dari lukisan Barbarian menghancurkan geng pemuda reaktif, sindikat itu dilarutkan. Periode perjuangan panjang mulai melestarikan tradisi lukisan monumental revolusioner.

Kematian kapitalis 1928. Fragmen Kementerian Pendidikan di Mexico City.

Pada 1927-1928, Diego Rivera tiba di Uni Soviet. Di sini ia menemukan orang yang berpikiran sama dan sekutu, menjadi salah satu pendiri unifikasi "Oktober", di mana ia berkolaborasi dengan para seniman Dainekoy, Moor, arsitek saudara-saudara di musim semi, sutradara film Eisenstein. Kontak dengan budaya Soviet memberi sungai impuls kreatif baru.
Kembali ke Meksiko, ia mengambil karya terbesarnya - lukisan Istana Nasional di Mexico City, dimulai pada tahun 1929 dan berakhir pada 1950-an. tahun. Fresco yang mewakili sejarah berabad-abad Meksiko dilakukan. Ini seperti epik besar, oratorio multi-cara, di mana nasib nasib orang-orang yang telah lama menghilang dan sekarang orang hidup terjalin. Rincian realitas dan fantasi, arkeologis dan etnografi, dongeng rakyat, orang dan dewa berjarak satu secara keseluruhan.


Diego Rivera. Operasi Meksiko oleh Conquistadors Spanyol. Fragment of the Frescoes of the National Palace di Mexico City. 1929-1935.

Pada 1930-an, orang Meksiko mulai pergi di Amerika Serikat, pameran terorganisir, tuan seperti José Clemente Orosko, Diego Rivera, David Alfaro Sicairos, menerima pesanan untuk penciptaan lukisan monumental di San Francisco, Los Angeles, Detroit, Detroit, Detroit, Kota New York dan lainnya. Representasi seniman Meksiko di Amerika pada tahun-tahun itu sangat luas sehingga nama informal "Invasi Meksiko" diperoleh.
Pada undangan pribadi Edsel Ford, putra Henry Ford Diego Rivera pergi ke Detroit. Di pusat industri Amerika, artis menerima pesanan untuk fresco di halaman tengah Institute of Arts pada topik "Industri Detroit", untuk pekerjaan di mana Rivera diambil dengan kesenangan dan minat ekstrem: TI Di pabrik lokal, perangkat konveyor modern, mesin dan peralatan bangunan mesin raksasa. Sangat ingin tahu bahwa Henry Ford pada awal tahun 1930-an memiliki reputasi sebagai anti-komunis tanpa kompromi. Pada periode 1929 hingga 1930, ribuan pekerja diberhentikan dari pabrik Ford. Rivera tiba di Detroit seminggu setelah skandal besar lainnya dengan striker. Dan meskipun demikian, artis yang dengan cerah menyatakan posisi pejuangnya untuk hak-hak kaum proletariat membutuhkan pesanan dan uang dari magnet industri. Proyek di Detroit ternyata tidak mudah: serpihan lukisan dinding dengan plot "vaksinasi" menyebabkan kiasan terhadap ikonografi tradisional Kelahiran Kristus, yang memprovokasi badai nyata protes - di pers dan di gereja-gereja - terhadap mural. Terlepas dari semua serangan, pada hari pertama, fresco jadi datang untuk melihat sekitar 10 ribu orang. Resonansi publik yang luas menjadi bagian dari pekerjaan itu sendiri dan membawa kota kemuliaan. Acara di Detroit dapat dianggap sebagai latihan pertempuran umum. Pertempuran nyata untuk pelestarian pekerjaannya dan hak atas kebebasan mengatakan sungai masih akan bertahan. Proyek besar artis berikutnya di Amerika Serikat adalah desain lobi utama bangunan pusat kompleks Rockefeller di New York.

Diego Rivera. "Vaksinasi". Fragment of the Frescoes "Industri Detroit"

Menciptakan komposisi indah yang indah di lobi bangunan utama kompleks - Radio Corporation of America (RCA, atau 30 Rock) diputuskan untuk mempercayakan Sungai Diego, meskipun kandidat lainnya dianggap - Henri Matisso dan Pablo Picasso. Menanggapi tema yang diberikan "Borders Baru", mural Meksiko menawarkan komposisi multi-digurisasi yang kompleks yang disebut "Man di persimpangan jalan, melihat harapan memilih masa depan yang baru dan lebih baik." Fresco seharusnya terdiri dari tiga bagian: Mural tengah 5.85x12,5 m dan dua sisi - 5,10x3,25 m. Pusat semantik dan komposit adalah, menurut gagasan artis, sosok pekerja yang mengendalikan elemen. Akibatnya, Mural berubah menjadi gambar yang kaya dari tatanan dunia, di mana dua kutub adalah kapitalis dunia dan sosialis - dipisahkan oleh elips yang diisi dengan gambar yang mewakili makro dan mikromir. Triad revolusioner adalah tempat khusus di sisi kanan Mural tengah: angka-angka prajurit, petani dan pekerja. Dekat gambar demonstrasi meriah di Lapangan Merah, sosok atlet, banyak bendera merah. Berbeda dengan adegan yang menyegarkan yang menunjukkan kenyataan sosialis yang makmur, di sisi kiri komposisi pusat - gambar lain. Dunia kapitalisme di sungai penuh dengan bencana: perang, senjata kimia, debauchery, penyakit, kelaparan dan pengangguran. Bagian samping dari triptych yang aneh dikhususkan untuk topik-topik "eliminasi takhayul di bidang ilmu pengetahuan" dan "kematian Tirani".


Diego Rivera. Sketsa untuk lukisan pusat Rockefeller di New York. Sekitar 1932. Kertas, suhu, batubara.

Pembukaan khidmat bangunan dan lukisan dinding direncanakan pada 1 Mei 1933. Tak lama sebelum penyelesaian, mural adalah platform di mana seniman bekerja dengan asistennya, mengunjungi Reporternew York World-Telegram Joseph Lilly. Pada 24 April 1933, artikelnya dengan tajuk panggilan "Rivera menggambar adegan komunis, dan John Rockefeller Jr. dibayar oleh skor." Menurut bukti asisten, sungai, dalam menanggapi publikasi, artis demi penguatan kontroversi mengubah salah satu karakter pusat - seorang pekerja dari triad revolusioner diberkahi dengan Iblis V.I. Lenin. Gambar pemimpin Revolusi Rusia di pusat dunia kapitalis dan simbol tembus pandangnya, di gedung RCA, secara formal adalah penyebab konflik yang berlarut-larut antara Rockefeller dan Sungai. Beberapa hari setelah hyppaper hype, Nelson Rockefeller berubah menjadi surat kepada Pencipta Mural yang bertentangan dengan permintaan untuk menggantikan gambar Lenin ke gambar umum dari pemimpin yang bekerja. Di mana Rivera mengajukan penawaran penghitung - untuk meninggalkan Lenin dan menambahkan Lincoln ke komposisi. Versi Rockefellers ini tidak cocok. Setelah tuduhan propaganda komunisme dan kerusuhan publik, manajer pusat Rockefeller tidak menemukan sesuatu yang lebih baik daripada menghapus Riverter dari pekerjaan, dan fresco yang belum selesai menutup layar pelindung dari mata asing. Pada 9 Mei 1933, itu menjadi puncak konflik, tidak ada akses ke gedung RCA, artis dengan asisten dibiakkan dari situs. Lucien Bloch, salah satu asisten sungai, berhasil mengambil foto Murali dalam kondisi itu, di mana ia ditinggal pada Mei 1933: Ini adalah satu-satunya reproduksi pekerjaan, di mana hari ini kita dapat menghargai komposisi, plot, dan konten .


Diego Rivera. Melukis di aula pusat Rockefeller

Rockefeller memerintahkan untuk membayar bagian Sungai Diego dari biaya dalam jumlah 14 ribu dolar (kemudian mural uang ini akan dihabiskan untuk menciptakan fresco "potret Amerika" di sekolah pekerja baru). Satu jam kemudian, a Demonstrasi spontan dikumpulkan untuk mendukung seniman Meksiko. Di antara slogan-slogan terdengar: "Kami ingin Sungai!", "Selamatkan seni sungai!" Pelakunya perselisihan itu sendiri mengambil bagian aktif dalam demonstrasi, secara teratur muncul di radio, nama artis mengisi semua posting berita untuk beberapa waktu. New Yorktime disebut muralis "Fire Crusader Brushes". Bersama para pendukung artis , antagonis ideologis mengekspresikan posisi mereka.
Terhadap latar belakang diskusi publik, yang berbalik pers dan di jalan-jalan kota, Abby dan Nelson Rockefeller memandang konservasi lukisan dinding sungai di luar dinding gedung RCA. Transfer dinding dengan lapisan berwarna-warni dalam fragmen untuk penyimpanan konstan dalam dana MOMA secara teknis tidak praktis. Pada bulan Februari 1934, fresco hancur. Izvestia segera mencapai Mexico City, di mana penulis pekerjaan pada waktu itu. "Vandalisme budaya" - jadi menandai tindakan Gubernur Rivera, membandingkan apa yang terjadi dengan pembakaran buku oleh Nazi.


Diego Rivera. Fresco "Man Mengelola Semesta. Pria dalam waktu mobil. Manusia di persimpangan jalan. " Istana seni rupa. kota Meksiko

Pada 1934 yang sama, Diego Sungai menandatangani kontrak dengan pemerintah Meksiko untuk membuat fresco di istana seni rupa di Mexico City. Dalam keadaan baru, artis mengulangi beberapa perubahan pada karya New York (ditambahkan ke komposisi Marx, Engels, Trotsky, Loveston, Wolfe dan lainnya dengan komposisi Marx, Engels, Trotsky, Lovestone.

Bagian dari lukisan dinding diego Rivera. "Manusia mengelola alam semesta. Mesin pria dalam waktu. Manusia di persimpangan jalan. " Istana seni rupa. kota Meksiko

Diego Rivera. - Artist-Painter dan mural, yang menulis banyak lukisan dan lukisan lukisan yang indah. Dia terlibat dalam politik dan berulang kali mengunjungi Uni Soviet, temannya dengan Lenin dan Trotsky.

Biografi

Diego Rivera. Lahir pada 8 Desember 1886 di bagian barat laut Meksiko. Keluarganya dikenal dan disediakan. Pada usia 10 tahun, bocah itu mulai menerima keterampilan menggambar di Akademi Seni. Seni segera tertarik Diego, terima kasih untuk ini dia melakukan kemajuan. Untuk studi yang sangat baik, bocah itu menerima beasiswa yang memungkinkannya untuk pindah ke Spanyol. Untuk waktu yang lamaDiego Rivera. Bepergian di Eropa, menerima pengetahuan dan mendapatkan pengalaman. Di sini pemuda itu bertemu dengan seniman-artis terkenal, seperti Picasso dan Reyes.

Artis Diego Rivera. Membentuk gayanya di bawah pengaruh berbagai arus: modernisme, seni artistik Eropa klasik, kubisme, seni artistik Meksiko.

Kegiatan politik

Pada tahun 1922, Rivera mulai tertarik pada politik dan masuk ke dalam Partai Komunis di Meksiko, bahkan memutuskan untuk pergi ke Uni Soviet. Di sini ia mengambil bagian aktif dalam kegiatan Asosiasi "Oktober" dan mendukung Komunis.

Beberapa tahun kemudian, artis itu mengubah pandangannya demi trotskisisme, tetapi pembunuhan pendiri aliran membuatnya bergabung dengan hidangan utama Stalin.

Frida Kalo.

Frida Kalo - disebut pengantin dan istri masa depan dari artis terkenal. Dia dilahirkan dalam keluarga Meksiko sederhana. Terlepas dari penyakit serius (poliomielitis), yang diderita Frida pada masa kanak-kanak, kesenangan dan kemajuan adalah fitur-fiturnya yang khas. Pada usia 18, gadis itu memasuki kecelakaan mobil dan merusak tulang rusuk dan klavikula. Sejumlah besar operasi dan periode pemulihan yang lama membutuhkan waktu bertahun-tahun dan meninggalkan jejak besar pada kesehatannya. Gadis itu terus-menerus dipaksa untuk mengenakan korset, serta dokter mengatakan dia tidak bisa memiliki anak. Acara sedih lebih dekat dengannya dengan hasrat utama hidupnya - lukisan. Gairah ini dan memperkenalkan seorang gadis dengan seniman terkenal.

Kehidupan pribadi seorang seniman terkenal

Artis pasangan pertama adalah Magnifier Maryn. Pernikahan mereka tidak berhasil, dan segera mereka bercerai. Pada saat berkencan dengan istri kedua masa depanSungai Diegosudah adalah pria dewasa dan artis. Apalagi dia mendengar budak besar, meskipun penampilan tidak menarik. Itu cukup berat (lebih dari 100 kg) dan jelek. Itu bahkan dibandingkan dengan gajah dan toas. Kerugian eksternal tidak mengganggu sungai untuk menikmati kesuksesan besar pada wanita. Keramahan dan pesonanya menyuap siapa pun.

Berkencan dengan pasangan terjadi di halaman sekolah, di mana seniman itu membantu menggambar dinding. Gadis itu memutuskan untuk menunjukkan kepadanya karya-karyanya, karena komunikasi mereka berubah menjadi pertemanan, dan segera Rivera bertanya pada tangan seorang gadis muda. Dia tidak malu dengan penyakitnya dan fakta bahwa dia tidak bisa berjalan.

Kehidupan keluarga

Karakter yang baru diampuni panas, dan ketidaksepakatan sering berakhir dengan pertengkaran. Pengantin muda itu tidak pernah takut untuk memberi tahu pasangan tentang kekurangan dalam karyanya, yang sangat menyinggung suaminya. Dia pergi, tetapi selalu kembali dengan hadiah. Frida menyukai dekorasi. Tidak masalah apa itu: batu, kacaatau diagran nyata.

Meskipun diagnosis disampaikan oleh Fride, pasangan selalu memimpikan anak-anak. Tiga kali Frida Kalo sedang hamil, dan dia mengalami keguguran tiga kali. Keluarga itu tidak putus asa, dan segeraDiego Rivera. Memutuskan untuk mengambil istrinya di AS untuk menjalani perawatan di sana.

Kehidupan di Amerika Frida tidak suka. Amerika Serikat terkejut dengan keindahan dan ketidakpeduliannya kepada orang lain. Frida, yang melihat kesalahan hidup, tidak bisa mengerti ini. Di sini wanita itu mentransfer penyakit parah yang hanya mengurangi peluang untuk hamil.

Selama periode ini, Diego Rivera menarik fresco terkenal untuk pusat Rockefeller, yang digambarkan di antara karakter Lenin lainnya. Dia bergabung dengan tangan pekerja. Terlepas dari persyaratan untuk menggantikan wajah politisi Rusia di hadapan orang asing Rivera menolak untuk mengubah sesuatu. Untuk karyanya, dia tidak menerima isyarat, dan pada tahun 1934 fresco hancur. Pelukis nantinya akan menciptakan kembali pekerjaannya yang terkenal di istana seni di Meksiko.

Persahabatan dengan Kehancuran Trotsky dan Keluarga

Pada tahun 1936, situasi politikdi Uni Soviet, memaksa Trotsky untuk berlari dari penganiayaan di Meksiko. Di sini dia menemukan perlindungan di rumah seorang seniman tua yang sudah dikenal.Rivertsky dan Trotsky sangat erat menjadi teman sejati.

Gangguan keluarga itu terjadi ketika Diego Rivera mengetahui tentang novel istrinya dan teman dekatnya. Trotsky terpesona oleh istri temannya, tetapi Frieda tidak mengalami perasaan yang kuat seperti itu. Dia ingin membalas dendam pada suaminya yang salah. Sosok politik harus meninggalkan rumah yang ramah, dan hubungan pasangan itu mulai memburuk. Terlepas dari pengkhianatannya yang konstan, suaminya tidak bisa memaafkan penipuan Frida.

Segera memutuskan untuk berpisah. Selama periode ini, kesehatan Frida hanya memburuk. Beberapa operasi berat ditransferFrida. Diego Rivera. Saya tidak bisa melupakan pasangan saya. Waktu dan hubungan lain tidak dapat membunuh perasaan, dan pada tahun 1940 mereka lagi menikah. Penyakit ini disiksa oleh fritis ke hari-hari terakhir, dan pada tahun 1954 dia tidak.

Untuk hidupnya, tulis Fridabanyak lukisan terkenal, salah satunya ditempatkan di Louvre.

Diego Rivera, lukisan Yang diketahui di seluruh dunia, tanpa istri tercinta hidup hanya tiga tahun. Dia meninggal di Meksiko, dan menguburkannya di wilayah Rotunda Pencipta Terkenal.