U našoj zemlji Anime je preduvjet za pojavu subkulture, u Japanu - poseban segment ekonomije, koji donosi dobar prihod državnoj blagajni. Osporavaju se kada je došlo do prvog animea, ne prestaj danas. Prije toga nije bilo studija za stvaranje filma, a svi su izveli amatere, toliko informacija je izgubljeno.

100. godišnjica anime

Prema neslužbenim podacima u 2007. godini, tačno 100 godina od dana kada je stvoren prvi anime. Nekoliko godina ranije, naime 2005. godine, pronađena je traka celuloida, na koji su okviri izvučeni. Smatra se najstarijim animacijskim radom, stvaranjem koji potiče iz 1907. godine.

Traka se sastojala od 50 kadrova. Oni su bili prikazani Oyash (običan japanski školnik), koji je pisao na kanji na ploči: 活動 写真 (Katsudo Sasin), što znači "aktivne fotografije". Nakon što se okrene gledaocu i luk, uklanjajući šešir koji je bio dio tadašnjeg školskog oblika. Ko je bio autor ove animacije, nepoznat je, kao i nastavak ove priče ili ne.

Prvo anime

Zvanično se pretpostavlja da je prvi anime u svijetu datira iz 1917. godine. Direktor ove animacije bio je Simokawa Dechoten, a kaseta se zvala Suketchi no Nyūarubamu ("Novi album obrisa"). Godinu dana kasnije, 1918. godine izlazi njegova animacija "Momotaro". Animacijski film "Bitka majmuna i rakova" (Sarutokani Notatakai) iz Kine Sarutokani Notatakai pojavljuje se. Ova dva direktora razmatraju rodonarhisti japanskog žanra animacije.

Prvi je trajao ne više od 5-6 minuta. Pokazali su jednostavne scene iz japanskog života, bajke ili mitologije. Trake su kreirali pojedinačni multiplikatori koji su radili u svojim domovima. Umjetnici su uzeli u obzir iskustvo multiplikatora iz Evrope i država i s vremenom su dobili žanr koji se danas mogu vidjeti.

Do danas je prvi anime početka dvadesetog stoljeća nepovratno izgubljen. Samo su neke informacije ostale da su ti radovi pokazali u javnosti i u bioskopi, dok prikupljaju novac. Prvi animatori radili su kod kuće, njihov rad je bio jednostavan i razumljiv. Možda su to brzo osvojili lokaciju javnosti.

Prvi studiji

Prvi anime stvorio je pojedinačne entuzijaste, a multiplikatori su obuhvatili svoje troškove prodajom prava na emisiju u kinima. Kad je anime počeo govoriti o neovisnom žanru, Takamasu Eiga i Asagi Kinemu, koji se počeo aktivno baviti u razvoju ove industrije. Prvi studiji, od kojih se djelo temelji na stvaranju i puštanju animiranih kaseta, pojavio se 1932. godine na inicijativu Masaoca Candmarke. Prvi studio je dobio ime po svom tvorci - "Masaoka filmska produkcija". 1933. ovaj studio izdaje svoj prvi rad pod nazivom "Moć i žene svijeta".

Formiranje žanra

1958. animacijski filmovi bili su nezavisni smjer japanske animacije. I na kraju dvadesetog veka bili su zvanično priznati kao vrsta umetnosti. U ovom trenutku takve trake su prikazane širokoj publici kao:

• "Legenda o bijeloj zimi", čiji je autor bio Tyji Yabusit. Film je pušten 1958. godine uz podršku animacijskog studija "Teei", ukupno trajanje kasete bilo je 1 sat 19 minuta.
• "Studio Calendar" prepoznat je kao prva dokumentarna anime serija. Njegovo puštanje nastavlja se sa 1961. do 1962. godine. Direktor vrpce je osnivač studija "SOGS", Ryuti Okyama.

Početak anime-booma u Japanu datira iz 1963. godine, kada su ishodi Tedzukija, poznati kao "genij manga", osnovali vlastiti studio "Mushi Prodkshn" i predstavio prvu seriju "Moćni atom", ili "Astro Atom", ili "Astro Dečko ".

Prva ljubav

Anime u 70-ima prošlog stoljeća počelo se razvijati s neviđenom brzinom. Sve se promijenilo - od riže do žanra. U značajkama slika više pažnje posvećeno je očima likova - bili su sve ekspresivniji. Ako su u 60-ima slike pokušale učiniti prirodno, slično živoj osobi, zatim desetljeća kasnije, multiplikatori su poboljšali rižu očiju. To je omogućilo dostupnije otkrivati \u200b\u200bamplitudu osjećaja i iskustava glavnih likova.

Žanr Rastaska nije otišao bez pažnje. Radovi su bili namijenjeni ne samo za djecu, već i za odrasle. U prvoj seriji anime-a, teme su se bavile teme svakodnevnog života radnika Studios. Za djecu, animacija nije bila posebno zanimljiva, ali među adolescentima i dijelovima odrasle populacije našla je svojih obožavatelja. Čak i među starijem, anime je postala druga prva ljubav.

Vremenom, u nekim studijima, grupe autora koji su radili u određenom žanru počeli su se formirati. Na primjer, nakon izlaska "čiste romansa" studija "Dean Studio" većina svojih kreatora viđena je u razvoju animea "najbolja prva ljubav na svijetu". Nakon puštanja dviju sezona ove serije, film u punoj dužini i Ovaški, neki kreativci počeli su raditi samo sa projektima žanra "SONEN-AH". To se objašnjava dugoročnim radom na animeu "najbolja prva ljubav" ili lične postavke nisu poznate.

Ishod

Kad je u istoriji stvoren prvi anime, ostaje misterija. Netko vjeruje da je 1907., neko je uvjeren da se to dogodilo 1917. godine. Ali niko ne isključuje da bi prvi anime na svijetu mogao nastati već nekoliko godina ili desetljeća ranije. Do danas, anime se pouzdano širi svijet. Možete pronaći filmove bilo kojeg žanra, molitet i starosnu granicu. Više od 100 godina postojanja, anime se primjetno promijenilo, riža se promijenila, ali općenito je ostala kao prije, kao jednostavna i razumljiva svima.

Prvi duljina filmova studija "Tii pas" tehnički su podsjećali na pune dužine filmova Walt Disney studija - proizvodnju svakog zauzetog oko godinu dana, to su bili veliki filmovi folka (samo japanski i kineski, a ne evropski) bajke sa velikim brojem životinjskih likova. Neki od njih čak su ušli u američki najam, ali tamo nisu uspjeli, a dvije decenije gotovo su nestale sa američkih ekrana.

Ipak, od samog početka je bilo jasno da se kreće japanska animacija Na druge načine. Potpuno različite kulturne tradicije i grafove, te zaplet. Za razliku od američke animacije, u anime Tradicija mjuzikla nije se osjećala, filmovi su bili znatno ozbiljniji, a parcele su dramatične.

Floal Manga

Za razliku od animeTo je do sredine 1950-ih bilo u nekom "jastučićem", tokom ovih godina razvijali su se prilično nasilno. Nije potrebna značajna ulaganja, a već uspostavljene tradicije čitatelja omogućile su mangi da se brine o konkurenciji sa stranim proizvodima. Cenzura je oslabljena, počeli su se pojavljivati \u200b\u200bnovi časopisi, aktivno tiskati mangu.

Među Mangakom, koji je stekao slavu u ovom periodu, posebno je vrijedno napomenuti da su dva sada pokojni autori. Prvo jeste Matico KhasahavaPočevši od 1947. za štampu u novinama "Asahi" jedan od najpopularnijih stripa u istoriji Japana je "gospođa Sadzae" ("Sadzae-san", 1947-1974). Ispričao je priču o jednostavnoj japanskoj djevojci Sadzae i njenoj porodici, s humorom koji pokušava prvo preživjeti teška zanimanja, a zatim pronaći svoje mjesto u životu tokom podizanja ekonomije zemlje. Optimizam ovog rada pao je na srce Japanaca, a do sada je ova manga među najčešće objavljenim knjigama u Japanu.

Drugi, poznatiji i značajniji autor već se spominje Sigeru Tedzukakoji je još uvijek uzeo pseudonim "OSEM" kao dijete. Nakon što je diplomirao iz škole, mladi Tedzuk, već tada dobar umjetnik, sanjao je da postane animator. Ali u svojoj matičnoj Osaki nije bilo takve mogućnosti, a on je odlučio otići lakšeg načina - postati manga.

Osaka je u tom trenutku doživljavala procvat jeftinih crno-bijelih stripa. Objavljeni su na grubom papiru niske kvalitete, bilo je nemoguće jeftino jeftino, izdavači praktički nisu platili umjetnicima, ali im je omogućili nikakve eksperimente.

Bez propuštanja njegove šanse, dvadesetogodišnji tedzuk, u tim danima - student medicinskog fakulteta (koji on usput uspješno je uspješno završio), proizvodi mangu 1947. godine "Novi otok blaga" ("Sin Takaradzim").

Na mnogo načina bila je revolucija u svijetu japanskih stripa. Izrada, Tezuka aktivno primijenjeni smještaj koji se ne koristi u mangi "Kinotehnology" - pokazuju akciju iz različitih gledišta, velikih planova, "istezanje" jedne scene u nekoliko crteža, aktivno korištenje zvučnih efekata i podvučenu sliku o pokretanju . Zapravo, manga Tedzuki bio je izgled animiranog filmaBiti potpuno čvrst i zanimljiv posao.

Uspjeh je premašio sva očekivanja. Prodano je nekoliko stotina hiljada primjeraka. Tezuke je odmah predložio rad nekoliko poznatih tokijskih dječjih časopisa. U časopisu "Manga Sonan" počeo je objavljivati \u200b\u200bmangu "Car Jungle" ("Dzhangl Tietai", 1950-1954), a u časopisu "Sonan" - Manga "Ambasador Atom" ("Atom Tairy"), ubrzo preimenovan u "Moćna atoma" ("TantsUMOM", 1952-1968). Reći ćemo vam više o njima u nastavku kada razgovaramo o njihovoj adaptaciji.

Fenomen Tedzukiju u svijet mange napravio je revoluciju. Novi stil je kombinacija složenog, ozbiljne parcele, grafike u stilu animacije i nedostatak potrebe za praćenjem utvrđenih markica privukli su mnoge mlade talentovane autore koji su pojurili u razvoju Niva otkrivene.

Konačno, podijeljen je kao potpuno neovisna vrsta literature, podijeljena u mnoge žanrove i podzemne željeznice. Glavni dio, kao što je spomenuto, prošao je kroz liniju "Manga za momke" / "Manga za devojke" (SONEN-MANGA / SÖDZO Manga).

Tedzuk je takođe postao seljak Syudzo-Manga, pozirajući u devojčini časopis "Syudzo Klab" Manga "Knight s vrpcom" ("Traka, ali Kisi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) Na avanturama devojke koja se mijenjaju vitez da napravi razne podvige. Kao i sva djela Tedzukija ovog perioda, proizvela je furior, ovaj put - među ženskom publikom, a uskoro su mnogi umjetnici počeli stvarati "posebnu" mangu za djevojčice.

Treba napomenuti da je "seks" podjela mange uvijek naglašena i seksualnost kreatora. Slučajevi kada autor kreira mangu "vanzemaljstvo" Pavla (najpoznatiji primjer - Rumiko Takahasi, Pisanje SONEN-MANGE), ne pobija toliko, jer potvrđuje pravilo, jer u takvoj mangi, posebnosti autora autora pojavljuju se u takvoj mangi.

Zaključak

Prišli smo uzbudljivoj točki - pojavu svijeta moderne japanske animacije. Otuda će se priča o mangi biti izuzetno odražavala, a naš fokus će biti usmjeren na historiju animea.

To je zbog činjenice da je većina materijala manga, objavljen je od početka 1960-ih do danas, zahtijeva samo razvoj i razumijevanje višegodišnjeg napornog rada. S druge strane, apsolutna većina ove mange samo je teorijsko interesovanje za ne-fant čitatelje, jer nije dostupan i nikada neće biti dostupan u dogledno vrijeme u prevodu. Koliko znamo, takav rad (potpuna izjava o istoriji moderne mange) još nije osnovana u Japanu ili u drugim zemljama.

Uzgoj popularnosti, s druge strane, uzrokovala je pojavu takve fenomene kao anime, usmjerene isključivo na publiku publike. Nakon nevjerovatnog uspjeha "evangelije" 90-ih, mnogi studiji su se pokušali kreirati serijskim putem koji mogu postati za ljubitelje japanske animacije "klasike". Drugi smjer razvoja, koji se aktivno koristio u posljednje vrijeme - Fersvis. Erotski sadržaj erotskog sadržaja ugrađen je u video redoslijed takvog animea, ili čak posvećen čitavoj seriji erotskog, uz održavanje parcele. Primjeri animea s izraženim fanstrovisom ove vrste mogu poslužiti "vruće ljeto" (2003) i "sluškinje" (2003). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u žanru "", međutim, takve adaptacije mogu biti prilično ozbiljne radove, poput "" (2002).

Druga verzija Fersvis-a je spomena u TV seriji kulture Otaku, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "odreda od ostatka svijeta". Izmišljeni u 1980-ima sa Otaku No video, studio "Gainax" u posljednjim godinama obnavlja se sa nekoliko pristojnih radova, ponekad istražujući OTAKU na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, Genshiken (2004) u potpunosti se posvećuje subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.

Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina bio je japanska animator Macoto Sinkai, koji je stvorio svoje prve kratke anime filmove "Ona i njenu mačku" (1999, 5 min.) I "" (2002, 30 min.) Samostalno ili sa svojim prijateljem . Imajući, samim tim, pažnju javnosti i finansiranja, 2004. godine izdao je dvosatni film u punoj dužini "" ("Iza oblaka, obećanog mjesta").

Anime, možda, najpopularniji je pogled na animaciju na svijetu. Broj godišnje dostupnih crtanih filmova, koji se mogu pripisati animeu, uporediv sa ukupnim brojem filmova s \u200b\u200bpogledom na cijeli svijet. Ovaj uspjeh je neograničen - za razliku od najvećih proizvoda od crtanih filmova, anime je dizajniran ne toliko na dječjoj publici kao tinejdžer i odrasla osoba.

Istorija anime-a zauzima početak u 20. stoljeću, kada japanski filmaši započnu prve eksperimente s tehnikama animacije izmišljene na zapadu. Osnivač tradicija modernog animea bio je Osamu Tedzuk, često nazvan "Anime i Manga je Bog" - položio je temelje koji su kasnije evoluirali u moderne anime serije. Na primjer, Tedzuka je pozajmio iz Disneya i razvio način korištenja velikih likova oka za prenošenje emocija; To je bilo pod njegovom vodstvu koje su se pojavili prvi radovi koji se mogu pripisati ranom animeu.

Gotovo vijek, anime historija je prošla dug put razvoja od prvih eksperimenata u animaciji trenutno popularnoj popularnosti širom svijeta. Tijekom godina, parcele anime-a, postalo je složenije, problemi s kojima se razgovaralo su svi ozbiljni. Kao rezultat toga, 1990-ih i 2000-ih postali su vrijeme širokog prepoznavanja animea izvan Japana. Akira i objavljena 1995. godine "Ghost u oklop 1", prva ujedinjena tradicionalna animacija i računarska grafika, dobila je slavu širom svijeta. Godine 1997., potpuno anime-film "Princess Mononok" prikupila je 160 miliona američkih dolara u Japanu.

Broj obožavatelja animea i gledalaca koji gledaju prigodu slučaja prema slučaju nekoliko je puta porastao. U isto vrijeme, tehnologije za stvaranje i crtanje anime-a nastavile su se poboljšati u Japanu: Studio preselio se na računarsku grafiku, aktivno primjenjujući trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih animacijskih filmova početka XX vijeka, japanska animacija pretvorila se u kulturu, stvarajući raznovrsnu, ozbiljnu i smiješnu, emocionalnu i naivnu, namijenjenu adolescentima, djeci i odraslima.

Činjenice Anime:

1. U Japanu nije bilo socijalističke revolucije. Umjesto njega 1917. godine počeli su stvarati animirane filmove.
2. Riječ "Manga" pojavila se sa poznatim umjetnikom Katsusikom Hokusai 1814. godine za niz njihovih gravura. To znači "Groteski", "čudne (ili smiješne) slike", tako da se pojam "manga" odnosi isključivo na japanske stripove.
3. "Anime" - japanska animacija. Sama riječ "anime" nije ništa drugo nego japansko smanjenje iz engleske animacije, a sam se pojavio relativno nedavno. Prije toga korišten je izraz "manga aiga" ("film-comic") koji i dalje koristi ljubavnike anime starije generacije.
4. Kao što znate, u Japanu je pročitajte desno levo. Manga s desne lijeve strane pročita se širom svijeta.
5. Koristite velike oči likova za prijenos emocija koje nisu izmišene u Japanu. Osama Tedzuk, osoba koja se smatra osnivačem tradicija animea, nije negirao činjenicu da je pozajmio ovu tehniku \u200b\u200bu Walt Disneyju.
6. Najduže anime serije "Sadzae-San" počinje izlaziti 1969. godine na osnovu Matiko Hacegava Manga i njegova emisija do sada nije gotova. Već nekoliko generacija japanske ruže, gledajući avanture sadzae i njene porodice.
7. Vjeruje se da je prvi anime, koji je vidio publiku SSSR-a "Duh letećeg broda" i "mačka u čizmama".
8. Najpoznatiji i tutualni direktor Anime - Hayao Miyazaki. Takođe je jedini direktor anime, koji je nagrađen nagradom Oscara. Na 62. festivalu u Veneciji dobio je "Zlatni lav" za svoj doprinos svjetskom kinu.
9. Direktor je dobio Oscar za najbolji kratki animacijski film ove godine iz Japana. Zove se Kunio Kato. Izvadio je odličan crtani film, ali to nije anime.
10. Animeovi međunarodni poznavači poštuju rusku televiziju za činjenicu da je serija "Mornar Moon" demonstriran sa jedinom uređivanjem cenzure: u trenutku homoseksualnog priznanja zaljubljenih za frazu "volim te", prevodioca je dodao chawred "... kako otac ". Međutim, najvjerovatnije pokazuje verziju japanskog (bez cenzure), a ne Amerikanka (cenzura) još uvijek bila zbog karakteristika valjanih proizvoda, ali ne pogoršanog osjećaja estetske pravde televizijskih funkcionera.

Godine su postale vrijeme širokog priznavanja animea izvan Japana. "Akira" i duh u školjkama, koji su prvi put prvi put kombinirali tradicionalnu animaciju i računalnu grafiku, primili slavu širom svijeta. Godine 1997., potpuno anime-film "Princess Mononok" prikupila je 160 miliona američkih dolara u Japanu.

Broj obožavatelja animea i gledalaca koji gledaju prigodu slučaja prema slučaju nekoliko je puta porastao. U isto vrijeme, tehnologije za stvaranje i crtanje anime-a nastavile su se poboljšati u Japanu: Studio preselio se na računarsku grafiku, aktivno primjenjujući trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih animacijskih filmova početka XX vijeka, japanska animacija pretvorila se u kulturu, stvarajući raznovrsnu, ozbiljnu i smiješnu, emocionalnu i naivnu, namijenjenu adolescentima, djeci i odraslima.

Izvori

Radovi u prvom kvartalu XX veka uglavnom su stvorili entuzijasti, koji su bili inspirisani kreacijama njihovih strana kolega. Filmovi su bili kratki - od jedan do pet minuta - animirane trake bez zvučne podrške. Ponekad su parcele i heroji takvog anime posuđene od zapadne kulture, ali češće je to bila adaptacija drevnih japanskih bajki. Do kraja navedenog perioda trajanje pojedinih crtanih filmova može dostići 15 minuta.

Iz različitih razloga, većina djela ovih godina sada je izgubljena. Poznato je, međutim, da su neki od njih pokazali u javnosti, pa čak i prikupljeni novac u kinima. U doba tihe filma, takvi animatori poput oen Symokawa, Junji Kochi, Saytaro kineski, Sanae Yamamoto (čiji crtani film "planina, gdje su stari ljudi bacali", možda je najstariji poznati anime), Yasudzi Murat i majstor Murat i majstor Sjene, Nobor Onju. Većina njih radila je kod kuće, iako su ih podržali vlasnici kina, kupujući pravo pokazati svoje kreacije.

Druga generacija japanskih animatora pojavila se u predratnom periodu. Do ovog trenutka, japanski folklor u animeu ustupio je mjesto novim parcelama, često šaljivim, u zapadnom stilu. Animacija je osvojila pažnju šire javnosti i interesovanje države. U ovih godina usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili publiku radova - neki anime su prepoznati kao pogodni za demonstraciju samo za osobe starije od 15 godina. S druge strane, filmovi koji sadrže elemente učenja uglavnom su podržali i odobrili Ministarstvo obrazovanja Japana. Stotine hiljada jena potrošeno je na sponzoriranje takvih radova.

Anime je takođe odražavao ukupnu političku i socijalnu situaciju u Japanu. Jedna od prvih lastavice nadolazećeg militarizma postala je 11-minutnu crtani film Mituo Seo "Private Drugi razred Norakuroa", skrining kratkih novina strip za neugodan PSE, koji je pao običan u vojsci životinja. Nakon invazije na Japan, u Kini su usvojeni prve zakone cenzure, što je značajno pojednostavljeno kontrola nad proizvodnim proizvodima. Bio je veliki broj propagandne anime uzete na naredbe vojske. Uoči preglasavanja Drugog svjetskog rata, stil u Animeu počeo se mijenjati. Anime ne bi trebao podsjetiti zapadne crtane filmove. U misu godina japanska vlada odlučila je da finansira stvaranje prvog japanskog crtanog crtanog crta i podnijeli su isti Mituo SEO da bi okupio tim animatora u tu svrhu. Nacrtano od 74-minutnog filma "Sveti pomorski ratnici Momotaro" bio je mladenačka vrpca o timu jakih neustrašivih zvijeri (vjerovatno simboliziranje japanskih vojnika), koji su oslobodili Indonezije i Malezije iz vražjih rogovih stranaca, koji mogu značiti savezničke trupe, koji izašao u april-u godinu.

Toei animacija i proizvodnja Mushi

Nakon završetka rata, ekonomija Japana bila je u padu. Unatoč činjenici da su cenzura i sudjelovanje države u stvaranju animacije praktično smanjene na nulu, mnogi primjetni radovi nisu se pojavili gotovo deset godina. Bitna prepreka razvoju animacije bila je i činjenica da je uz povećanje trajanja i složenosti radova postalo nemoguće raditi na samom sebi ili sa malim brojem asistenata. Studiji "domaćeg narastao" više nisu mogli služiti zahtjevima javnosti, a velike kompanije nisu nastale zbog rizika preduzeća i teške ekonomske situacije u zemlji.

Situacija se promijenila sa pojavom 1956. godine Toei animacija, koja je ubrzo pustila svoju prvu prvu duljinu anime film "Hakujaden" ("Hakujaden",). Nastanak TOEI-ja obilježio je početak novog razdoblja u razvoju anime-a - razdoblje profesionalne kreativnosti. Prvi puni studijski studijski filmovi vrlo su slijedili kanone Disneyjevih radova, koristeći muzičke i pjesme umetci, kao i na par s ljudima biciklizmom. Takva stilizacija djelomično je ustrajala u radovima Toei animacije do 1970-ih. Kompanija postoji i još uvijek, preostala najstariji poznati japanski animacijski studio.

Od samog trenutka njegove pojave, Toei, od samog trenutka njezine pojave, animatorom je omogućio eksperimentiranje sasvim slobodno s radom. Dobar primjer toga je film Isao Takakhati "Hols: princ od sunca" (), eksperimentalni, na neki način čak i provokativna kaseta. "Hols" se često naziva praznim anorom ili eksperimentalnim animeom, na koji je u različitim periodima razvoja naknadno pripisao mnogo poznatih direktora, čak i Hayao Miyazaki i Mamor OSI. U vrijeme njegovog izgleda filma je bio neobičan i zato što je jedan od prvih odstupio od Disney Canona prema vlastitoj inovaciji. Uprkos nekom uređivanju i oko 30 minuta osečenih scena, "Hols: princ Sunca" pušten je na Toei i okupio je srednje kašnje u kinu.

Značajan doprinos ranim prstima u modernom animeu bila je upotreba "ključnih scena". Široko korištena metoda smanjenja troškova animacijskih troškova je da se pojedinac, značajni okviri u vizualnom smislu izvuče sa mnogo većim detaljima od ukupnog video toka. Yasuo Otsuka, animator iz Toeija, prvi je počeo koristiti ovu tehniku, stvarajući je u procesu eksperimenata za pojednostavljenje rada na animaciji.

1970-e.

Tijekom sljedeće decenije, televizija polako, ali pravilno raseljena kina sa stajališta najpopularnije zabave. Toei animacija postepeno je napustila stvaranje stilizovanog muzičkog disneya, a prebacio se na proizvodnju televizijskih serijala. Animatori koji su radili u proizvodnji Mushi razdvojeni su novostvorenim studijima poput ludne kuće ili izlaska nakon što je Mushi iznenada otišao bankrotirano. Takva preraspodjela talenata u cjelini utjecala je na animenu industriju, jer je omogućio mladim animatorima da preuzmu ključne položaje u studijima i naknadno eksperimentiraju s producenim filmovima.

Primjer toga može biti televizijski serija godine "Heidi" Isao Takahaty. Biti prilično realna drama namijenjena djeci, u početku su serije odbacili mnogim televizijama - proizvođači su vjerovali da će djeca biti zainteresirana za nešto fantastičniji, sa elementima bajke. "Heidi" se, međutim, pokazalo da je neverovatno popularan ne samo u Japanu, već i u inostranstvu - u mnogim evropskim zemljama. Neočekivani uspjeh serije dao je Miyazakiju i Takhahat priliku da stvara stvaranje književnog anime-a "Svjetska kazališta" ("Pozorište svjetske klasike"). Serija je uspješno postojala do sredine 1990-ih, iako su Takahat i Miyazaki napustili projekt za nekoliko godina.

Iste godine, još jedan određeni žanr, krzno pojavilo se za anime. Rani rad koji se pripisuje njemu uključuje Mazinger Z (-), "Science Ninja Team Gatchman" (-), "Svemirski bojnik Yamato" (-) i "Mobile odijelo Gundam" (-). Uzgoj naučne fantastike u Anime-u dovelo je do raseljavanja djela serije iz pregovora superheroja na realnije i razrađivati \u200b\u200bsvemirske opere, gdje pojmovi dobrog i zla više nisu viljeni. Znakovi likova su razrađeni dublje, što je omogućilo razmotriti iste probleme iz različitih gledišta.

Zlatno doba anime

Povećanje interesa u svemirskom sagu postao je još uočljiviji na kraju 1970-ih prvog filma iz serije Star Wars. Uspjeh i popularnost ove kasete savjetovali su japanski proizvođači za financiranje filma u punoj dužini na osnovu prethodno novog serije "Space Bottership Yamato". Sa pojavom na ekranima, početak superpopulacijskog razdoblja, takozvani "zlatni anime" - iako u stvari umjesto stoljeća trajao je samo manje od petnaest godina.

Do trenutka kada se ekrani "svemirski bojdrišta Yamato" već dogodio još jedan nevjerojatno važan događaj za naknadni razvoj japanske animacije - rođenje subkulture Otaka. U početku su nekoliko, ljubitelji rijetkih svemirskih serija tih vremena i naučne fantastike bili ujedinjeni, pronalazeći međuodvremeni hobiji i kroz prvi na anime, časopisi poput "Animage" ili kasnije "Newtype". Pojava takvih časopisa postala je odgovor na sve veću popularnost anime-a u svim slojevima stanovništva.

Prvi navijači anime-a takođe su se pojavili u drugim zemljama. Neki popularni anime uvoženi su u Sjedinjene Države i prikazani su na televiziji. Povećavamo praksu tog vremena bila je prerada serije prije prikazivanja: Dakle, "Gatchaman" nakon prve prerade pretvorila se u "bitku planete" (), drugi "G-Force" (). Znak "Svemirski bojnik Yamato" izašao je u Ameriku u oba zvjezdica. Najpoznatija žrtva redateljevog noža je serija "Robotech" "(" Robotek ", kreiran sa tri različita anime -" Super dimenzija Macross "," Super dimenzija konjica južnog križa "i" Genesis Climber Mospeada ". Na ove ispravljene i dopunjene verzije japanske TV serije i rasle su prve generacije američkog otakua.

Važan događaj bio je i pojava Manga Takahashi "Urusei Yatsura", koju je režirao mamor osi. Počevši od jednostavnih Dodzina, zahvaljujući Uruseii Yatsuri, Takahashi je postao poznat i nevjerovatno popularan među anime-navijačima. Naknadni radovi, posebno Ranma 1/2, samo su ga odobrili kao jednu od ključnih ličnosti u svijetu mange i japanske animacije. Što se tiče OSI-a, neko vrijeme se preselio iz stvaranja duge popularne TV serije i radije stvorio u osobnom stilu, ne obraćajući pažnju na mišljenje navijača. To mu je omogućilo stvaranje prilično originalnih eksperimentalnih radova u budućnosti.

S vremenom su subkultura Otaku počela imati uočljiv učinak na stvaranje animea. Neki od prvog Otakua postali su direktori i animatori, koji ne mogu, ali utječu na proizvod proizvod. Najbitivniji primjer takvog utjecaja su daicon filmovi, nakon toga je postao poznati Garasx Studio. Osnivači Gainax-a započeli su svoju kreativnu karijeru sa stvaranjem kratkih anime filmova za sudjelovanje u Daicon SCIFI konkurenciji. Izuzetno popularnost ovih kratkih sitnica dala je novostvorenu priliku studija da pronađu sredstva za stvaranje najskuplje anime filma tih godina, "krila honnemise" ().

Tijekom iste godine snižen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova - "pogrešno od doline vjetrova" (). Na talasu njegovog uspjeha izdato je i mnoge druge nestandardne i ambiciozne vrpce, neki od kojih su neki i danas ne gubi na značaju. Direktor "Wrensika", Hayao Miyazaki i njegov partner Isao Takahata dobili su priliku da uspostave vlastiti studio pod pokroviteljstvom bivšeg urednika Animage Tosio Suzuki, nazivajući njen studio Ghibli. Prvi film u budućnosti poznate kompanije postao je "Dvorac na nebu" () istog miyazakija.

Evoluirao i načini za širenje animea. Pored tradicionalnog prikaza TV serije na televiziji pojavio se zasebnu površinu prodaje, nazvanih ova (engleski. Originalna video animacija, "Animacija direktno na prodaju na videu"). Kao što ime slijedi, javni radovi nisu prikazani na televiziji, ali odmah se prodaju na video oznakama. Prvo poznato takvo stvaranje smatra se "Moon base Dallos" (-) stvoren pod vođstvom Mamorre OSI. Vjerovatno, ilustrirajući frazu "prva prokleta soba", "Dallos" se pokazao nepopuliranim, ali uskoro "Megazon 23" () postao je vrlo poznat, prikupio dovoljan iznos u prodaji sa ovim novim tržištem marketinga proizvoda . Nakon toga, jadni radovi počeli su aktivno koristiti za preliminarnu procjenu posla prije nego što kreiraju svoju punu dužinu ili televalvvvariju. Mnogi poznati serijski serijski, "Patlabor", na primjer, nastali kao jadna, ali naknadno su primili televizijsku ili filmsku hranu. Sa pojavom jave, izgled prvog holističkog pornografskog animea, hentai, poput "krem limuna" () - prije toga njihovi autori bili su ograničeni okvirom cenzure televizije i kinima.

Većina tih filmova, međutim, nije isplatila u kancelariji. I "Akira", a krila Honneamise nisu uspjela prikupljati tokom prvog prikaza u kinima. Kriza ulaganja koja su nastala kao rezultat takvih depresivnih rezultata, uzrokovala je zatvaranje mnogih anime studija, moralo je napustiti eksperimente i vratiti se u dokazana rješenja i parcele. Jedan od rijetkih bezbolnog pretrpio je pad financiranja Studio Ghibli, s zavidnom postojanošću koja oslobađa filmove koristeći uspjeh. Sljedeća vrpca, "Kiki" servis dostave ", objavljeno u prvom redu u prikupljanju gotovine u toj godini, sakupio je više od 40 miliona dolara tokom vremena prikaza u kinima.

Uprkos neuspjehu u japanskom najam filma "Akira", uspjeh ga je čekao izvan zemlje. Prikazani su u mnogim zemljama Evrope i Amerike, film je postao vrlo popularan, pa čak i u određenoj mjeri, na zapadu, japanskom animacijom tih godina. Sa smrću Osame Tedzukija, financijske krize i povećanje međunarodnog interesa za anime, razdoblje koje se naziva "zlatno doba" smatra se završenim.

1990-e.

Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, do početka 1990-ih, anime je doživljavao krizu finansiranja. Budžeti su poboljšani i obećavajući projekti su se srušili zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvaliteta anime serije i filmova povezanih s povratkom do provjerenih scena i konstrukcija. Proizvođači nisu željeli rizikuju, podržavajući skupe eksperimentalne filmove.

Situacija se promijenila s izlazom u godini, možda i najshrabnena televizijska serija u istoriji animea, "evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). Anko režirao je iz studija "Gainax", bio je Otaka, pretvorio prilično banalan uzorak krznenog žanra u nešto izuzetno zamršeno, psihološko i podrazumijevanje ogroman broj skrivenih značenja. Kaže se da je Ano nastojao da napravi anime "od otaku za otaku", a istovremeno izrazi svoje stanovište o problemima ove zajednice. U svakom slučaju, na kraju serije, direktor se konačno prestaje obuzdati okvirom smislanosti onoga što se događa i odnosi se na njega na raspolaganju, čak i ako je vrlo različit, odluke izražavaju svoje misli na ekranu. Dva anime filmova, "Evangelion: smrt i ponovni rođenje" i "kraj evanđenosti", nakon toga, samo se razvio takav priču.

Biti u početku stavljanja u dečije vremensku jedinicu, "Evangelion" je bio izuzetno nepopuliran, uprkos početnom pripadaju prilično lijepoj djeci krzna. Nekoliko serija kasnije promijenjeno je vrijeme, a u svom novom kvalitetnom evanđeliju neočekivano je osvojio pažnju javnosti. U kratkom vremenu, serija je postala nevjerovatno poznata u Japanu, a uskoro među anime fanovima širom svijeta. Tresesen Svabno, zgužvana, koristeći set tehnika Arthausa, priča o dječaku koji se kreće iz stvarnosti dječaka, tako je dobro prihvaćena da je deset godina kasnije obim prodaje pratećih roba - figure heroja, kolekcionarskih predmeta - i dalje velike dosta.

Uticaj "Evangelion" na anime industriju bio je toliko velik da se čak i niz takozvanih "post-evangelion" TV emisija. Većina njih pripadaju i furs žanru i ima bilo kakav vjerski, filozofski ili psihološki subtekt. Primjeri takvih serijala mogu poslužiti kao Rahxephon, mozak i Gasaraki. Još jedan evanđelion generiran "Evangelion" - ili, najmanje, zahvaljujući ovoj seriji drugi dah, - stilizacija serije "PsihingElica", čudna ili izuzetno neobična, kontroverzna serijala. Nakon izlaza "Eksperimenti trake" () srednje televizije postao je odskočna daska za pokretanje mnogih eksperimentalnih TV serija. Među najnovijim "boogiepop fantom" (), "Texhnolyze" () i "Paranoi agent" ().

2000-e.

Posljednjih godina uočeno je sljedeći period aktivnog rasta u razvoju anime-a. Anime je postalo sveprisutno izvan Japana, uzrokujući razvoj relevantnih subkultura u mnogim zemljama. Odrastao je kao broj anime distributera i broj kompanija koje ga proizvode. Količina njihovih proizvoda se povećava, a često ne šteta njegovom kvalitetom. Ukupni nivo kvaliteta animacije povećava se, računarske tehnologije aktivno se koriste za stvaranje anime i mange.

Unatoč činjenici da su se prve firme licence i šire anime u Sjedinjenim Državama, pojavile su se odavno, kraj 1990-ih i početak 2000-ih obilježeni su jačanjem položaja ovih kompanija i povećanju njihovog broja. Na američkom tržištu situacija s licenciranjem anime postala je takva da se većina anime proizvoda licencira i objavljuje u godinu dana od dana puštanja na ekrane u Japanu. Sličan interes za anime utječe na njegovo financiranje u Japanu: mnogi distributeri, poput geneona, sponzora stvaranja pojedinačnih anime serija i filmova. Situacija sa licenciranjem anime u Rusiji također se promijenila na bolje: Posljednjih godina, nekoliko velikih ruskih kompanija koje se nalaze dozvole i proširi anime.

Uzgoj popularnosti, s druge strane, uzrokovala je pojavu takve fenomene kao anime, usmjerene isključivo na publiku publike. Nakon nevjerovatnog uspjeha "evangelije" 90-ih, mnogi studiji su se pokušali kreirati serijskim putem koji mogu postati za ljubitelje japanske animacije "klasike". Drugi smjer razvoja, koji se aktivno koristio u posljednje vrijeme - Fersvis. Erotski sadržaj erotskog sadržaja ugrađen je u video redoslijed takvog animea, ili čak posvećen čitavoj seriji erotskog, uz održavanje parcele. Primjeri animea s izraženim fanstrovisom ove vrste mogu poslužiti kao "vruće ljeto" () i "sluškinja" (). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u "simulatoru žanra za upoznavanje", takvo pražnjenje može biti prilično ozbiljna djela, poput Kanona ().

Druga verzija Fersvis-a je spomena u TV seriji kulture Otaku, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "odreda od ostatka svijeta". Izmišljeni u 1980-ima sa Otaku No video, studio "Gainax" u posljednjim godinama obnavlja se sa nekoliko pristojnih radova, ponekad istražujući OTAKU na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, "Genshiken" () u potpunosti je posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.

Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina bio je japanski animator Macoto Sinkai, koji je stvorio svoje prve kratke anime filmove "Ona i njenu mačku" (, 5 min.) I "glas udaljene zvezde" (30 minuta) sami ili sa sobom Njegova prijateljica. Imajući, samim tim, pažnju javnosti i finansiranje, 2004. godine objavio je punu dvosatni film "Za oblake" ("Iza oblaka, obećanog mjesta").

vidjeti i

• Istorija animacije
• Istorija kina

Bilješke

Linkove

• Anime i manga u Rusiji - mini enciklopedija Anime i manga, sa velikim brojem članaka o istoriji anime-a.
• "Uvod u japansku animaciju" - Rezervirajte B. Ivanova na njegovoj zvaničnoj web stranici.

Anime i manga