نقاشی ژاپنی - نوع سنتی محبوب هنر ژاپنی، که به بسیاری از ژانرها و سبک ها تقسیم می شود.

نقاشی ژاپنی سبک

انگیزه های طبیعت بزرگترین گسترش در نقاشی را یافتند سبک ژاپنی. همچنین در نقاشی های خورشید در حال افزایش، صحنه های مختلف اغلب از زندگی روزمره، سامورایی، قهرمانان اسطوره ای نشان داده شده است.

معروف ترین ژانرهای نقاشی های ژاپنی

تکنیک نقاشی ژاپنی Uki

در قرن چهاردهم، سبک UKI-YO، که شامل حکاکی بر روی یک درخت بود، که در آن زندگی Geish زیبا، بازیگران تئاتر Kabuki، جنگجویان Sumo و مناظر طبیعی مختلف نشان داده شده است.

در روند ایجاد حکاکی Ukiyo، هنرمند، یک کارور و مطبوعات و کل روند شامل چندین مرحله شرکت کردند. در ابتدا، نقاش یک تصویر بر روی کاغذ سفید گرفت، سپس برش چسب را روی جهت مخالف قرار داد و آن را به یک تخته چوبی متصل کرد. هنگامی که نقاشی چسب بود، قطعات از آن جدا شدند، که نقاشی نشده بودند، به این ترتیب یک فرم چاپ شده به دست آمد. سپس چاپ سیاه و سفید ساخته شد، نقاش رنگ های لازم را متصل کرد. کارور شماره مورد نظر (تا چند دهه) فرم های چاپی را که با یک پس زمینه یا رنگ داده شده ترکیب شده بود، ساخته بود. چاپ شده پس از بحث با هنرمند از طیف رنگی، شکل رنگ را پوشش داد و آنها را به یک کاغذ برنج کمی مرطوب، ایجاد کرد، حکاکی ایجاد کرد.

سبک که در آن حکاکی ژاپن چاپ شد نه تنها در ژاپن، بلکه در میان هنرمندان کشورهای غربی، مانند وینسنت ون گوگ، کلود مونه و دیگران، محبوب بود. این تاثیر بر هنر اروپایی "ژاپن" نامیده می شود.

دانشکده رنگ آمیزی تک رنگ ژاپنی کانو

معروف ترین مدرسه هنر ژاپن ژاپنی یک مدرسه کانو است که نقاشی هایش پرندگان مختلف را نشان می دهد، حیوانات، موجودات اساطیری، موارد از زندگی مردم عادی. نقاشی ها نیز به درهای کشویی کاخ های ژاپنی اعمال می شود.

نقاشی کانو.

هنرمندان مدرسه کانو، تا تمام وقت، برای نقاشی های تک رنگ با شکوه خود در Sheocha مشهور هستند. یکی از ویژگی های متمایز از چنین خلقی، ترکیبی از اشیاء واقعی و حیواناتی است که در پیش زمینه تصویر قرار دارند و اجزای انتزاعی، کاملا منحرف شده پس زمینه عقب (به عنوان مثال، ابرها).

در ژاپن مدرن، تعداد زیادی از هنرمندان را که به سبک انیمیشن زراعی و سایر حوزه های فرهنگ جدید ژاپن طراحی می کنند، زندگی می کنند. تشخیص بزرگ Takashi Muroka، کار در استودیو Caiika Kiki. او تصاویری اختصاص داده شده به زندگی یک دولت ژاپنی پس از جنگ و انیمیشن، علاوه بر این، مجسمه ها و نقاشی ها را در سبک سورئالیستی و ژانرهای سنتی ملی ایجاد می کند.

ویدئو نقاشی ژاپن

در طول قرن ها، نقاشی یک مکان مهم در فرهنگ کشور در حال افزایش خورشید را اشغال کرد. درباره این نوع هنر و در ویدیو مورد بحث قرار می گیرد.

ژانر مقاله - نقاشی ژاپن

نقاشی ژاپنی - یکی از قدیمی ترین مسیرهای هنر. نقاشی در ژاپن در دوره قدیمی ترین تاریخ کشور ظاهر شد. در سفال و سایر اقلام خانگی، می توانید ساده ترین تصاویر از اشکال هندسی و الگوهای مختلف را پیدا کنید. با این حال، با ورود کشور فرهنگ چینیآثار هنرمندان ژاپنی بیشتر و بیشتر شروع به حاوی عناصر نقاشی کشور کنفوسیوس کردند.

یکی از چشمگیر ترین و رنگارنگ ترین نقاشی های ژاپنی، چشم انداز است. هنرمندان ژاپنی ارزش خاصی از ترکیب واقع گرایانه ترکیب را ضمیمه نکردند. نکته اصلی آنها انتقال تصورات از آنها بود فریبندگی طبیعت.

چگونه یک تصویر را به سبک ژاپنی بکشید؟

چشم انداز ژاپنی را می توان با رنگ های معمولی آبرنگ نشان داد. برای تمرین، لازم است از آب بیشتری استفاده کنید، و رنگ بیشتر رنگ بیشتری را اضافه کنید تا قطعات فردی را قرعه کشی کنید.

به منظور شروع کار، شما نیاز به کارتن یا کاغذ آبرنگ، مداد ساده، پاک کن، گچ پاستل و البته، آبرنگ.

• با یک طرح مداد شروع کنید. برای این خطوط تصویر تصویر آینده در یک ورق با یک مداد ساده. اطمینان حاصل کنید که خطوط بسیار نرم و به سختی قابل توجه بودند. مطبوعات مداد کمی مورد نیاز است. گذشته از همه اینها، در سنت ژاپن، نقاشی باید بسیار سبک و تقریبا بدون وزن باشد. در هیچ موردی قطعات را با یک مداد تزریق نکنید - این نگرانی از یک قلم مو نازک است.
• Portage در پس زمینه کوه های دور، بتونه، مخازن، ساخت چند پل ژاپنی سنتی.
• در طرح کلی از شبانه مردم فراموش نکنید که ویژگی های لباس و وضعیت خود را در نظر بگیرید.
• برای نقاشی های روحیه ژاپنی، حضور معمول آنها نماد اصلی این کشور بود - شکوفه ساکورا شما همچنین می توانید این گیلاس شگفت انگیز را در زیبایی با گلبرگ هایی که در باد پرواز می کنند، تصویر کنید.

• پس از استفاده از طرح مداد نقاشی را دریافت کنید تصاویر. یادت باشد رنگ ها باید بدون وزن باشند، هوا. برای انجام این کار ضروری است که نسبت مناسب آب و رنگ را انتخاب کنید. لازم است که توانایی کارتن را برای جذب آب و آبرنگ به ظاهر فلاپ ها در نظر بگیریم.
• برای پس زمینه رنگرزی (به عنوان مثال، آسمان و آب) استفاده کنید برس های ضخیم. این فرآیند را با قطعات بزرگ که در بالای تصویر قرار دارند، شروع کنید، تا زمانی که تمام آب، سبزیجات و قطعات آسمان را در تصویر بردارید، فرود می آید. سپس نقاشی را تا خشک شدن کامل بگذارید.

• اکنون شما می توانید به جزئیات برویدیک برس نازک بگیرید و شروع به طراحی تاج ها و تنه های درختان، سقف خانه ها، رأس های برفی کوه ها کنید. سعی نکنید هر آیتم را به سمت برگ و گلبرگ ها بکشید. وظیفه شما این است که جهت جوانه ها و شاخه ها را با استفاده از چندین سکته قلم مو تنظیم کنید. برای دریافت سایه های لازم، آبرنگ در پالت مخلوط کنید. ارزش اجتناب از سایه های بسیار واضح و روشن است.
• در یکی از گوشه های تصویر خارج می شود hieroglyphs ژاپنی. در اینترنت شما می توانید بسیاری از اشعار ژاپنی مناسب برای شما پیدا کنید (هاکی). این شخصیت ها به همان اندازه ساده نیستند که به نظر می رسد در نگاه اول به نظر می رسد، بنابراین در تصویر خود بهتر است تمرین کنید. برای دادن حروف یک نسخه نور و برخی از گرد و غبار، استفاده از رنگ سیاه، مخلوط با آبی یا قهوه ای.

• با استفاده از مداد رنگی Pastel، سایه ها را ایجاد کنید. آنها باید در دامنه های کوه ها و سطح آب قرار گیرند. نکته اصلی این است که آن را از دست ندهید. آنها نباید بیش از حد باشند

نقاشی ساده به سبک ژاپنی

اگر وقت زیادی ندارید و تمایل به رسم مناظر گسترده ای نیست، اما من می خواهم تزئین داخلی "پچ" ژاپنی را تزئین کنم، می توانید از روش زیر استفاده کنید. یک شاخه درخت رنگ سیاه و سفید را قرعه کشی کنید. سپس در یک صفحه یکبار مصرف، کمی رنگ بنفش صورتی را بخورید. در رنگ پایین پایین بطری پلاستیکی و چاپ بر روی کاغذ. صبر کنید تا نقاشی رانندگی شود بنابراین، شما یک شاخه فوق العاده ساکورا را بدون استفاده از تلاش های خود دریافت خواهید کرد.

امروز، موضوعات ژاپنی در داخل کشور بسیار مرتبط است. اینها نقاشی ها و دکور دیوار هستند و

اگر می گویید که ژاپنی ها گربه های خود را دوست دارند، این نخواهد بود. نه، نه کل حقیقت. گربه های ژاپنی عاشق، گرامی هستند و آنها را تحسین می کنند. در اینترنت بسیاری از وبلاگ ها، جایی که شخصیت اصلی یک گربه ژاپنی است، صاحبان روزنامه ها روزانه عکس های خود را عکس می دهند و تصاویر را برای همه برای بررسی قرار می دهند. چنین خاطرات گربه حضور خوبی دارند و بسیاری از نظرات. چند کلمه در مورد گربه های ژاپنی، در ژاپن نام آنها است neko. (NEKO)، و نژاد اصلی Bobtail است، ویژگی آن دم کوتاه است. همه خون های آبی نکو آبی، اگر دقیق تر باشند، همه آنها فراتر از جنس امپراتوری هستند. واقعیت این است که در ژاپن گربه های وحشی وجود دارد، اما خانه از آنها اتفاق نمی افتد، و برای اولین بار به امپراتور Iitzo در پایان قرن اول، همراه با مأموریت دیپلماتیک از چین وارد شد. بر طبق افسانه، راهبان فرقه تاندی از چین به ژاپن به ژاپن در کشتی بسیاری از دست نویس های بودایی، برای محافظت از محموله های گرانبها از موش ها، آنها را با برخی از گربه ها و گربه ها، که به عنوان یک هدیه ارائه شده بود، به دست آوردند امپراتور گربه ها، که در کاخ امپراتوری مستقر شدند، از یکدیگر عبور کردند، که منجر به جهش و ظاهر گربه های کوتاه مدت مانند Bobtail شد، که در ژاپن در حال حاضر مجموعه خوبی است. یکی دیگر از افسانه ها، زندگی بهشت \u200b\u200bگربه های امپریالیستی در سال 1602 به پایان رسید، زمانی که تولید ابریشم به علت تهاجم موش ها تهدید شد، کوزه های ابریشم را نابود کرد. مجسمه های گربه ها در همه جا مرتب شده اند با وظیفه ارعاب موش ها مقابله نمی کنند. فرمان امپراتور، تمام گربه ها به آزادی برای حمل خدمات مدنی صادر شد - حفاظت از ابریشم و جوندگان. گربه های تاسف آور، پرتاب شده در خیابان های شهرها، به سرعت از قصر خارج از بلوک در شکارچیان Deft، دزدان کوچک و پرستاران ساده است. برای ایجاد هر گونه آسیب به گربه ها به شدت ممنوع است، اما مجاز به رومینگ بود، و بعضی از آنها زندگی می کردند که در آن آنها راضی هستند. پس از مدتی، فرزندان گربه های امپریالیستی را می توان در خانه های ژاپنی از تمام طبقات یافت. در خارج از ژاپن، Bobtail به تازگی آموخته شد، پس از جنگ جهانی دوم، زمانی که گربه ها به سربازان غرب آمریکایی آورده شدند. دم Bobtail ژاپنی کوتاه شده است، همه ها در دم وجود دارد، اما آنها کوتاه و تغییر شکل می گیرند. برای جبران دم به اندازه کافی طولانی، پنجه های عقب از بلبل بسیار طولانی تر از جلو هستند. اینها گربه های بسیار هوشمند هستند، آنها به راحتی آموزش می دهند، به صاحب آنها اختصاص می دهند. گربه های ژاپنی به خوبی و هماهنگ هستند، آنها قوی هستند، اما بسیار بلند، ظریف و زیبا هستند. در ماهیت کشیش، دوستانه و مهربان، کاملا به کودکان مربوط می شود و دوست دارد با آنها بازی کند. ژاپنی ها معتقدند که گربه های سفید یک نماد خلوص، سیاه و سفید هستند - قدرت ناپسند را از بین می برند و دارای موی سرخ که اکثر آنها را جذب می کنند. گربه های سه رنگ رنگ ابله (ترکیبی از سفید قرمز سیاه) - موفق باشید در همه چیز موفق باشید و برای جذب ثروت و رفاه در نظر گرفته شده است.

انواع صلح آمیز کوه های مهیج و مناظر دره های بهار، توطئه های فلسفی علیه پس زمینه طبیعت بی سر و صدا و منجمد در حرکت سریع حیوانات. آیا این امکان وجود دارد که تنها با چند سکته مغزی سیاه بر روی کاغذ سفید تصویر کنید؟ شاید. هنرمندان شرق باستان یک سبک را ایجاد کردند suibokuga یا sumi-e.

Suibokuga به عنوان "الگوی آب و جوهر" ترجمه شده است. فقط از اجزای مشابه و شامل کل سبک است. پیش از تکنسین های سوبیوشه ها به وجود آمد چین باستان. تصاویر پس از آن توسط توده های ساده لاشه ایجاد شد. بعدها، هنرمندان شروع به آزمایش کردند، تلاش کردند تا ترکیبی از خطوط را برای رسیدن به حجم و بیان بیان کنند. در نیمه اول قرن VIII، یک سبک نقاشی کامل در دوران سلسله تان متولد شد، که امروز ما SuyboKug را می نامیم. کلمه، به هر حال، ژاپنی. در کشور خورشید در حال افزایش، این تکنیک در قرن XIV محبوب شد. طرفداران آن، راهبان ذن، ارسطو، حاکمان و حتی یک شمشیر بسیار مشهور در ژاپن بودند. نام او miyamoto musasiاما معاصران به نام Canceray خود - شمشیر مقدس.

Musashi هنوز بزرگترین ناوبری، و همچنین یک نقاش برجسته در نظر گرفته شده است. در رساله معروف خود، "کتاب پنج حلقه" او نوشت:

"آنها می گویند که مسیر جنگجو یک ادغام متقابل مسیرهای برس و شمشیر است و هر کس که تلاش می کند درک کند، باید در هر دو زمینه به دست آورد"

و بعد از او، بسیاری از هنرمندان صنایع دستی خود را با شمشیر مقایسه کردند. پس از همه، کل تکنیک بر روی یک اسمير براش شسته و رفته ساخته شده است که تنها در موقعیت دقیق بدن به دست می آید: پشت به طور مستقیم است، دست در آرنج عمود بر بدن خم می شود، حرکت ها انجام نمی شود با انگشتان دست و قلم مو. در چنین تازه وارد ناخوشایند، وضعیت ایجاد شد و کارشناسی ارشد خلاق، به ادای احترام به سنت.

ژاپنی ها اصول سبک را دنبال کردند، که در واقع، جایگزین اصلی اروپایی بود هنر زیبا در عهد قدیم. در چین، سنت دو محصول مخلوط شد، نفوذ غرب در نقاشی ها کشف شد.

هنرمندان ژاپنی به دنبال اصول ناخوشایند بودند: ارزان و خالی، و در زبان قابل فهم - آزادی فضا. استادان این سبک همیشه بخش خاصی از بوم را نابود کرده اند. این قطعه تصویر در ترکیب کامل، بیننده را به فانتزی تشویق می کند، خالی را با تصاویر خود پر کنید.

سادگی بیرونی Suibokuga شگفت انگیز است. یک بار با چنین تکنیک ساده، اثر رنگارنگ، پویایی ایجاد می شود؟ راه های زیادی برای تصویر اشیاء فردی، انواع گل ها، حیوانات، مناظر وجود دارد. هنرمندان خود را با بازی نور و سایه تجربه می کنند، انواع سایه های سفید و سیاه را ایجاد می کنند. بنابراین، به عنوان مثال، راننده های برف بر روی کاغذ کاملا سفید ظاهر می شود.

امروزه بسیاری تلاش می کنند تا پاستا های رنگی را در ورق های با الگوی به سختی قابل توجه قرار دهند یا در رنگ های نقاشی شده باشند. بنابراین شما می توانید گل ها را زنده تر کنید. پس از همه، وظیفه هنرمند Suibokuga این است که فوریه، بخش یخ زده واقعیت را منتقل کند. بسیار یادآوری اشعار ژاپنی - Haiku. این آیات اغلب Calegraphs را بر روی بوم نشان می دهد.

در سراسر جهان هنرمندان هستند که می توانند احساسات را در "لحظه متوقف" منتقل کنند. Archaic Art ژاپنی سالانه تعداد زیادی از طرفداران جدید را جمع آوری می کند. و به نظر می رسد که این فرمول زیبا باستانی از خلوت و سادگی همیشه درست خواهد بود.

نقاشی تک رنگ ژاپن یکی از پدیده های منحصر به فرد هنر شرق است. او به بسیاری از کار و تحقیقات اختصاص داده است، اما اغلب آن را به عنوان یک چیز بسیار مشروط، و گاهی حتی تزئینی درک شده است. این دنیای بسیار ارزشمند از هنرمند ژاپنی نیست، بسیار غنی است و او در مورد مولفه های زیبایی شناسی مراقبت نمی کند، چقدر در مورد معنوی است. مورخ هنر سنتز خارجی و داخلی، صریح و ضمنی است.

در این پست، من می خواهم توجه به تاریخ را نکنم نقاشی تک رنگ، و ماهیت آن. این مورد بحث خواهد شد.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku، 1593G.

آنچه که ما در نقاشی های تک رنگ می بینیم نتیجه تعامل هنرمند کاج Triada: کاغذ، قلم مو، ریمل مژه و ابرو. بنابراین، به منظور به درستی درک کار، شما باید خود هنرمند خود و نگرش آن را درک کنید.

"چشم انداز" Sassu، 1398G.

کاغذ برای استاد ژاپنی، نه فقط یک دوست دختر، که او هوس خود را تحت پوشش قرار می دهد، بلکه بر خلاف آن، "همکار" است، بنابراین، نگرش نسبت به آن توسعه یافته است. مقاله بخشی از محیط زیست است، که ژاپنی ها همیشه از لرزش برخوردار هستند و سعی نکردند به خودشان وابسته باشند، بلکه مسالمت آمیز با او همکاری می کنند. مقاله یک درخت است که در یک منطقه خاص ایستاده بود، یک زمان خاص، "چیزی" را در اطراف او دید، و او همه را نگه می دارد. بنابراین ماده هنرمند ژاپنی را درک می کند. اغلب کارشناسی ارشد قبل از شروع کار، آنها به مدت طولانی به ورق تمیز نگاه کردند (به نظر می رسید) و تنها پس از آن Kiwood آغاز شد. حتی در حال حاضر هنرمندان مدرن ژاپنی که در Nihon-GA مشغول به کار هستند (نقاشی سنتی ژاپنی) با دقت کاغذ را انتخاب کنید. آنها آن را تحت سفارش کارخانه های کاغذی خریداری می کنند. برای هر هنرمند از ضخامت مشخص، نفوذپذیری رطوبت و فاکتورها (بسیاری از هنرمندان حتی یک توافقنامه با صاحب کارخانه را به فروش نمی رسانند تا این مقاله را به دیگر هنرمندان بفروشمند) - بنابراین، هر عکس به عنوان چیزی منحصر به فرد و زنده است.

"خواندن در Subun Bamboo Grove، 1446G.

صحبت از اهمیت این مواد، لازم به ذکر است که چنین بناهای معروف ادبیات ژاپن به عنوان "یادداشت های رئیس سین سینونگ و" Genji Monochtari "Murrassaki Sikibu: هر دو در" یادداشت ها "، و در" Genzi "شما می توانید در زمانی که دادگاه یا دوستداران پیام های مبادله را ملاقات می کنید. مقاله ای که این پیام ها نوشته شده بود، زمان مربوطه سال، سایه و شیوه نوشتن متن مطابق با بافت آن بود.

"Marassaki Sikibu در معبد ICIIM" KESEN

قلم مو - جزء دوم، این ادامه دست استاد است (دوباره - این ماده طبیعی است). بنابراین، برس نیز به منظور سفارش، اما اغلب هنرمند خود ساخته شده است. او موهای طول مورد نیاز را انتخاب کرد، اندازه قلم مو و راحت ترین دسته را انتخاب کرد. استاد تنها قلم مو خود را می نویسد و هیچ کس دیگری نیست. (از تجربه شخصی: در کلاس کارشناسی ارشد هنرمند چینی جیانگ شیلوون، مخاطبان خواسته بود نشان دهد که دانش آموزان خود را که در کلاس اصلی حضور داشتند، و هر یک از آنها، یک قلم مو را گرفتند، گفتند که این کار نمی کند آنچه را که انتظار می رود از آنجا که قلم مو آنها نیست، آنها به او عادت نکرده و نمی دانند چگونه از آن استفاده کنند).

Sketch Fuji Katsusik Hokusai

ریمل مژه و ابرو - سومین عنصر مهم. ریمل مژه و ابرو اتفاق می افتد گونه های مختلف: پس از خشک شدن، می تواند اثر براق یا مات را پس از خشک شدن، ممکن است با مخلوط سایه های نقره ای یا سوگند، به طوری که انتخاب درست Masca نیز کوچک نیست.

Yamamoto Baitz، پایان XVIII - XIX قرن.

توطئه های اصلی نقاشی تک رنگ، مناظر هستند. چرا هیچ رنگی در آنها وجود ندارد؟

Steam Shirma "Pines"، Hasegawa Tikhaku

اولا، هنرمند ژاپنی به موضوع خود علاقه مند نیست، و ماهیت آن، یک جزء خاص، که برای همه چیز زندگی شایع است و منجر به هماهنگی انسانی می شود. بنابراین، تصویر همیشه یک اشاره است، به احساسات ما اشاره شده است، و نه به دید. در وضوح انگیزه گفتگو است که به معنی ترکیبات است. در تصویر، خطوط و لکه ها مهم هستند - آنها زبان هنری را تشکیل می دهند. این آزادی کارشناسی ارشد نیست، که در آن می خواست، یک رد پای چربی را ترک کرد، و برعکس، برعکس، برجسته بود - همه چیز معنی و معنای آن را دارد و طبیعت تصادفی را حمل نمی کند.

ثانیا، رنگ همیشه رنگ عاطفی را حمل می کند و درک می کند متفاوت است مردم مختلف که در کشورهای مختلفبنابراین، بی طرفی عاطفی اجازه می دهد تا بیننده به طور کامل به گفتگو بپیوندد، ترتیب آن را به ادراک، تفکر، افکار.

سوم، این تعامل یین و یانگ است، هر تصویر تک رنگ از لحاظ نسبت لاشه و منطقه کاغذی دست نخورده هماهنگ است.

چرا اکثر فضای کاغذ درگیر نیست؟

"چشم انداز" سوپون، وسط قرن XV.

اول، باز بودن فضا یک بازدید کننده را به تصویر می کشد؛ ثانیا، تصویر ایجاد می شود، به طوری که آن را برای یک لحظه به سطح افتاد و در مورد ناپدید شدن است - این به دلیل جهان بینی و جهان بینی است؛ سوم، در مناطقی که هیچ لاشه ای وجود ندارد، بافت و سایه کاغذ (بر روی تولید مثل همیشه قابل مشاهده نیست، اما در واقع همیشه تعامل دو ماده - کاغذ و لاشه است).

Sessu، 1446

چرا چشم انداز؟

"تفکر آبشار" Gayami، 1478G.

به گفته دنیای ژاپنی، ماهیت فرد کامل است، بنابراین او باید از او یاد بگیرد، به هر حال برای محافظت از آن، و نه از بین بردن یا زیرمجموعه. بنابراین، بسیاری از مناظر می توانید تصاویر کوچک از مردم را ببینید، اما آنها همیشه ناچیز، کوچک در ارتباط با مناظر، و یا تصاویری از کلبه هایی که در فضای خود ثبت شده اند و همیشه قابل توجه نیستند - اینها همه نمادهای جهان بینی هستند.