نقاشی ژاپنی - یکی از قدیمی ترین مسیرهای هنر. نقاشی در ژاپن بیشتر ظاهر شد دوره باستانی تاریخچه کشور در سفال و سایر اقلام خانگی، می توانید ساده ترین تصاویر از اشکال هندسی و الگوهای مختلف را پیدا کنید. با این حال، با ورود کشور فرهنگ چینیآثار هنرمندان ژاپنی بیشتر و بیشتر شروع به حاوی عناصر نقاشی کشور کنفوسیوس کردند.

یکی از چشمگیر ترین و رنگارنگ ترین نقاشی های ژاپنی، چشم انداز است. هنرمندان ژاپنی ارزش خاصی از ترکیب واقع گرایانه ترکیب را ضمیمه نکردند. نکته اصلی آنها انتقال تصورات از آنها بود فریبندگی طبیعت.

چگونه یک تصویر را به سبک ژاپنی بکشید؟

چشم انداز ژاپنی را می توان با رنگ های معمولی آبرنگ نشان داد. برای تمرین، لازم است از آب بیشتری استفاده کنید، و رنگ بیشتر رنگ بیشتری را اضافه کنید تا قطعات فردی را قرعه کشی کنید.

به منظور شروع کار، شما نیاز به کارتن یا کاغذ آبرنگ، مداد ساده، پاک کن، گچ پاستل و البته، آبرنگ.

• با یک طرح مداد شروع کنید. برای این خطوط تصویر تصویر آینده در یک ورق با یک مداد ساده. اطمینان حاصل کنید که خطوط بسیار نرم و به سختی قابل توجه بودند. مطبوعات مداد کمی مورد نیاز است. گذشته از همه اینها، در سنت ژاپن، نقاشی باید بسیار سبک و تقریبا بدون وزن باشد. در هیچ موردی قطعات را با یک مداد تزریق نکنید - این نگرانی از یک قلم مو نازک است.
• Portage در پس زمینه کوه های دور، بتونه، مخازن، ساخت چند پل ژاپنی سنتی.
• در طرح کلی از شبانه مردم فراموش نکنید که ویژگی های لباس و وضعیت خود را در نظر بگیرید.
• برای نقاشی های روحیه ژاپنی، حضور معمول آنها نماد اصلی این کشور بود - شکوفه ساکورا شما همچنین می توانید این گیلاس شگفت انگیز را در زیبایی با گلبرگ هایی که در باد پرواز می کنند، تصویر کنید.

• پس از استفاده از طرح مداد نقاشی را دریافت کنید تصاویر. یادت باشد رنگ ها باید بدون وزن باشند، هوا. برای انجام این کار ضروری است که نسبت مناسب آب و رنگ را انتخاب کنید. لازم است که توانایی کارتن را برای جذب آب و آبرنگ به ظاهر فلاپ ها در نظر بگیریم.
• برای پس زمینه رنگرزی (به عنوان مثال، آسمان و آب) استفاده کنید برس های ضخیم. این فرآیند را با قطعات بزرگ که در بالای تصویر قرار دارند، شروع کنید، تا زمانی که تمام آب، سبزیجات و قطعات آسمان را در تصویر بردارید، فرود می آید. سپس نقاشی را تا خشک شدن کامل بگذارید.

• اکنون شما می توانید به جزئیات برویدیک برس نازک بگیرید و شروع به طراحی تاج ها و تنه های درختان، سقف خانه ها، رأس های برفی کوه ها کنید. سعی نکنید هر آیتم را به سمت برگ و گلبرگ ها بکشید. وظیفه شما این است که جهت جوانه ها و شاخه ها را با استفاده از چندین سکته قلم مو تنظیم کنید. برای دریافت سایه های لازم، آبرنگ در پالت مخلوط کنید. ارزش اجتناب از سایه های بسیار واضح و روشن است.
• در یکی از گوشه های تصویر خارج می شود hieroglyphs ژاپنی. در اینترنت شما می توانید بسیاری از اشعار ژاپنی مناسب برای شما پیدا کنید (هاکی). این شخصیت ها به همان اندازه ساده نیستند که به نظر می رسد در نگاه اول به نظر می رسد، بنابراین در تصویر خود بهتر است تمرین کنید. برای دادن حروف یک نسخه نور و برخی از گرد و غبار، استفاده از رنگ سیاه، مخلوط با آبی یا قهوه ای.

• با استفاده از مداد رنگی Pastel، سایه ها را ایجاد کنید. آنها باید در دامنه های کوه ها و سطح آب قرار گیرند. نکته اصلی این است که آن را از دست ندهید. آنها نباید بیش از حد باشند

نقاشی ساده به سبک ژاپنی

اگر وقت زیادی ندارید و تمایل به رسم مناظر گسترده ای نیست، اما من می خواهم تزئین داخلی "پچ" ژاپنی را تزئین کنم، می توانید از روش زیر استفاده کنید. یک شاخه درخت رنگ سیاه و سفید را قرعه کشی کنید. سپس در یک صفحه یکبار مصرف، کمی رنگ بنفش صورتی را بخورید. در رنگ پایین پایین بطری پلاستیکی و چاپ بر روی کاغذ. صبر کنید تا نقاشی رانندگی شود بنابراین، شما یک شاخه فوق العاده ساکورا را بدون استفاده از تلاش های خود دریافت خواهید کرد.

امروز، موضوعات ژاپنی در داخل کشور بسیار مرتبط است. اینها نقاشی ها و دکور دیوار هستند و

نقاشی ژاپنی یک جهت کاملا منحصر به فرد در هنر جهانی است. این از زمان های قدیم وجود دارد، اما به عنوان یک سنت محبوبیت خود را از دست ندهد و توانایی خیره شدن آن را از دست ندهد.

توجه به سنت ها

شرق نه تنها مناظر، کوه ها و خورشید صعودی است. اینها افرادی هستند که داستان خود را ایجاد کرده اند. چنین افرادی هستند که از سنت نقاشی ژاپنی برای قرن ها حمایت می کنند، هنر خود را توسعه و جذب می کنند. کسانی که سهم قابل توجهی در تاریخ هنرمندان ژاپنی داشتند. مدرن دقیقا به لطف آنها تمام کانون های نقاشی سنتی ژاپنی را حفظ کرد.

استاد نقاشی

بر خلاف اروپا، هنرمندان ژاپنی ترجیح دادند تا به نمودار نزدیک تر از نقاشی بنویسند. در چنین تصاویری، اسمیر های ناخوشایند، بی دقتی از نفت را پیدا نکنید که مشخصه ای از امپرسیونیست ها هستند. گرافیک این هنر، مانند درختان ژاپنی، سنگ ها، حیوانات و پرندگان ژاپنی است - همه چیز در این نقاشی ها به همان اندازه که ممکن است خطوط جامد و اعتماد به نفس لاشه روشن شود. تمام اقلام در ترکیب لزوما یک کانتور وجود دارد. ریختن داخل کانتور معمولا توسط آبرنگ انجام می شود. رنگ تار شده است، سایه های دیگر اضافه می شوند، و جایی رنگ کاغذ را ترک می کنند. تزئینات - دقیقا چه چیزی متمایز است نقاشی های ژاپنی از هنر تمام جهان.

کنتراست در نقاشی

کنتراست یکی دیگر از پذیرش ویژگی هایی است که هنرمندان ژاپنی استفاده می کنند. این ممکن است تفاوت در تن، رنگ یا کنتراست سایه های گرم و سرد باشد.

هنرمند به پذیرش می پردازد، زمانی که او می خواهد برخی از عناصر موضوع را انتخاب کند. این می تواند یک کاه بر روی یک گیاه، یک گلبرگ جداگانه یا درخت درختی در برابر آسمان باشد. سپس بخش روشن و روشن از موضوع و سایه زیر آن (یا بالعکس) نشان داده شده است.

انتقال و راه حل های رنگی

نقاشی نقاشی های ژاپنی، اغلب از انتقال استفاده می شود. آنها متفاوت هستند: به عنوان مثال، از یک رنگ به دیگری. در گلبرگ نیلوفرهای آب، Peonies می تواند انتقال از یک سایه نور را به یک رنگ اشباع، روشن، را ببینید.

همچنین انتقال ها در تصویر سطح آب، آسمان استفاده می شود. انتقال صاف از غروب آفتاب به تاریکی، ضخیم شدن گرگ و میش به نظر می رسد بسیار خوب است. در طراحی ابرها، از انتقال از سایه ها و رفلکس های مختلف استفاده کنید.

انگیزه های اصلی نقاشی ژاپنی

در هنر، همه چیز با زندگی واقعی ارتباط برقرار می کند، با احساسات و احساسات کسانی که در آن شرکت می کنند. همانطور که در ادبیات، موسیقی و سایر تظاهرات خلاقیت، چندین موضوع ابدی در نقاشی وجود دارد. اینها داستان های تاریخی، تصاویر مردم و طبیعت هستند.

مناظر ژاپنی متنوع هستند. اغلب در تصاویر تصاویر از حوضچه ها وجود دارد - داخلی مورد علاقه داخلی ژاپن. چند نیلوفرهای آب و بامبو دور نیست - این همان چیزی است که تصویر معمولی قرن 17-18 به نظر می رسد.

حیوانات در نقاشی ژاپنی

حیوانات نیز یک عنصر اغلب مکرر از نقاشی آسیایی هستند. به طور سنتی، این یک ببر خرد شده یا یک گربه خانگی است. به طور کلی، آسیایی ها خود را بسیار دوست دارند و بنابراین نمایندگان آنها در تمام انواع هنر شرقی یافت می شوند.

دنیای فون یکی دیگر از موضوعات است که نقاشی ژاپنی به دنبال آن است. پرندگان - جرثقیل، طوطی های تزئینی، طاووس های لوکس، چلچلها، گنجشک های غیر قابل تشخیص و حتی رونندگان - همه آنها در نقاشی های استادان شرقی یافت می شوند.

ماهی - هیچ موضوع کمتر مربوط به هنرمندان ژاپنی نیست. Carps Koi یک نسخه ژاپنی از ماهی طلایی است. این موجودات در آسیا در تمام حوضچه های کوچک پارک ها و باغ ها زندگی می کنند. Karp Koi نوعی سنت متعلق به ژاپن است. این ماهی ها، مبارزه، عزم، رسیدن به هدف خود را نشان می دهد. نه بیهوده، آنها توسط Overstream شناور نشان داده می شوند، مطمئن شوید که به زباله های تزئینی امواج تزئین شده است.

نقاشی های ژاپنی: تصویر مردم

مردم در نقاشی ژاپنی موضوع خاصی هستند. هنرمندان Geish، امپراطور ها، رزمندگان و بزرگان را نشان دادند.

Geisha کشیده شده توسط گل ها، همیشه در لباس های پیچیده با چند برابر و عناصر.

مردان عاقل به شاگردان خود نشسته یا توضیح دادند. تصویر یک دانشمند قدیمی نماد تاریخ، فرهنگ و فلسفه آسیا است.

جنگجو به تصویر کشیده شد، گاهی اوقات عالی بود. موی بلند سامورایی به طور دقیق کشیده شد و به نظر می رسید مانند یک سیم.

معمولا تمام جزئیات زره ها با استفاده از یک لاشه تصفیه شده است. اغلب، جنگجویان برهنه، خالکوبی را با تصویر اژدها شرقی تزئین کردند. این نماد قدرت و قدرت نظامی ژاپن است.

حاکمان به خانواده های امپریالیستی نشان داده شدند. لباس های زیبا، دکوراسیون در مو مردان - چه کارهایی از هنر پر شده است.

مناظر طبیعی

چشم انداز سنتی ژاپنی - کوه ها. نقاشان آسیایی در تصویر از منظره های مختلف موفق شدند: همان بالا که می توانند در رنگ های مختلف، با فضای مختلف تصویر کنند. تنها چیزی که باقی می ماند بدون تغییر، حضور اجباری رنگ است. معمولا، همراه با کوه ها، هنرمند نوعی گیاه را در پیش زمینه نشان می دهد و آن را به طور دقیق ترسیم می کند. زیبایی به دنبال نقاشی با تصویر کوه ها و گل سرخ Sakura. و اگر شما گلبرگ های افتاده را قرعه کشی کنید - تصویر باعث تحسین زیبایی غم انگیز می شود. کنتراست در فضای عکس، کیفیت قابل توجهی از فرهنگ ژاپنی است.

hieroglyphs

اغلب ترکیب نقاشی در نقاشی ژاپنی با حروف ترکیب شده است. Hieroglyphs به طوری که آن را به زیبایی کامپوزیت نگاه کرد. معمولا آنها به سمت چپ یا راست تصویر می رسند. Hieroglyps ممکن است نشان دهد آنچه در تصویر، نام یا نام هنرمند نشان داده شده است.

ژاپن یکی از ثروتمندترین تاریخ و فرهنگ قدرت است. در سراسر جهان، معمول است که ژاپنی ها را با افراد پزشكی که زیبایی شناسی را در تمام تظاهرات زندگی مطرح می کنند، در نظر بگیریم. بنابراین، نقاشی های ژاپنی همیشه در رنگ و تن بسیار هماهنگ هستند: اگر برخی از رنگ های روشن رنگی وجود داشته باشد - پس تنها در مراکز معنایی. در مثال نقاشی های هنرمندان آسیایی، نظریه رنگ را می توان مطالعه کرد، انتقال صحیح شکل با کمک گرافیک، ترکیب. تکنیک اجرای نقاشی های ژاپنی بسیار بالا است، که می تواند به عنوان نمونه ای از کار با آبرنگ و اجرای "شستشو" از آثار گرافیک خدمت کند.

هنگام ایجاد یک داخلی در یک آپارتمان یا اداری، به عنوان یک قاعده، این وظیفه ارائه راحتی، گرما و محیطی است که کار را ترویج می دهد. برای حل این کار و ایجاد یک محیط زیبا و زیبایی شناسی داخلی، آخرین و انگیزه های طراحی کلاسیک استفاده می شود. برخی از عناصر طراحی شامل تصاویر در سبک ژاپنی. که در در این اواخر این جهت نقاشی اغلب هنگام تزئین داخلی استفاده می شود. ما به طور دقیق توضیح خواهیم داد که آنها نقاشی های ژاپنی در داخل آپارتمان ها، دفاتر و دفاتر کار، و همچنین به دست آوردن چنین شاهکارهای هنری هستند.

نقاشی نقاشی ژاپنی چیست؟

نقاشی های نقاشی ژاپنی یک جهت باستانی در هنر هستند. جهت در زمان دوره تاریخی قدیمی ژاپن بوجود آمد. تصاویر از اشکال هندسی و الگوهای که به بوم های مدرن اعمال می شود بر روی اشیاء خانگی یافت می شود - کاسه ها، کوزه ها، گلدان ها. پس از آنکه ارزش های فرهنگی چینی در ژاپن ظاهر شد، استادان تعجب کردند که تصاویری را ایجاد می کنند که انگیزه های زیبای ژاپنی را نشان می دهند. لازم به ذکر است که در ژاپن باستان، نقاشی های موضوعی ژاپن در میان ساکنان کشور محبوب بود، زیرا شاهکارهای هنری، مناظر را به تصویر کشیده بودند. اصلی هنرمندان ژاپن انتقال عظمت دولت بود. اگر خرید نقاشی های چشم انداز ژاپنی - امروز، شما مزایای بسیاری را دریافت می کنید، زیرا آنها چندین ویژگی دارند:

انواع تم ها را انتخاب کنید

توانایی استفاده، هر دو در داخل مدرن و کلاسیک.

در تقاضا در میان هموطنان ما استفاده می شود - نقاشی های مدولار، اما همه با همان مسیرهای ژاپنی. افرادی که باید شاهکار هنر را به سبک ژاپنی، متشکل از قطعات، به قتل برسانند، قادر خواهند بود از طعم یک فرد درگیر در ایجاد راحتی در اتاق قدردانی کنند.

کجا خرید نقاشی های ژاپنی - مناظر.

ما مشتریان خود را به خرید نقاشی های مدولار توسط تم های ژاپنی ارائه می دهیم. نقاشی در میان بازدید کنندگان به فروشگاه محبوب است - خانه ژاپنی در باغ ساکورا، انتقال عظمت کشور از خورشید در حال افزایش است. یک تصویر ژاپنی سبک، که می تواند توسط یک قیمت ارزان قیمت مورد استفاده قرار گیرد، داخلی فرهنگ ژاپنی را تکمیل می کند و زیبایی شناسی را اضافه می کند. تصویر مدولار ژاپن و سبک ژاپنی توانایی برجسته معنویت و جو در داخل اتاق مسکونی یا اتاق کار است.

نقاشی ژاپنی یک دیدگاه سنتی محبوب از هنر ژاپنی است که به بسیاری از ژانرها و سبک ها تقسیم می شود.

نقاشی ژاپنی سبک

انگیزه های طبیعت بزرگترین گسترش را در نقاشی به سبک ژاپنی پیدا کرده است. همچنین در نقاشی های خورشید در حال افزایش، صحنه های مختلف اغلب از زندگی روزمره، سامورایی، قهرمانان اسطوره ای نشان داده شده است.

معروف ترین ژانرهای نقاشی های ژاپنی

تکنیک نقاشی ژاپنی Uki

در قرن چهاردهم، سبک UKI-YO، که شامل حکاکی بر روی یک درخت بود، که در آن زندگی Geish زیبا، بازیگران تئاتر Kabuki، جنگجویان Sumo و مناظر طبیعی مختلف نشان داده شده است.

در روند ایجاد حکاکی Ukiyo، هنرمند، یک کارور و مطبوعات و کل روند شامل چندین مرحله شرکت کردند. در ابتدا، نقاش یک تصویر بر روی کاغذ سفید گرفت، سپس برش چسب را روی جهت مخالف قرار داد و آن را به یک تخته چوبی متصل کرد. هنگامی که نقاشی چسب بود، قطعات از آن جدا شدند، که نقاشی نشده بودند، به این ترتیب یک فرم چاپ شده به دست آمد. سپس چاپ سیاه و سفید ساخته شد، نقاش رنگ های لازم را متصل کرد. کارور شماره مورد نظر (تا چند دهه) فرم های چاپی را که با یک پس زمینه یا رنگ داده شده ترکیب شده بود، ساخته بود. چاپ شده پس از بحث با هنرمند از طیف رنگی، شکل رنگ را پوشش داد و آنها را به یک کاغذ برنج کمی مرطوب، ایجاد کرد، حکاکی ایجاد کرد.

سبک که در آن حکاکی ژاپن چاپ شد نه تنها در ژاپن، بلکه در میان هنرمندان کشورهای غربی، مانند وینسنت ون گوگ، کلود مونه و دیگران، محبوب بود. این تاثیر بر هنر اروپایی "ژاپن" نامیده می شود.

دانشکده رنگ آمیزی تک رنگ ژاپنی کانو

معروف ترین مدرسه ژاپنی هنرهای تجسمی یک مدرسه کانو است، نقاشی هایی که پرندگان مختلفی را نشان دادند، حیوانات، موجودات اساطیری، موارد از زندگی مردم عادی. نقاشی ها نیز به درهای کشویی کاخ های ژاپنی اعمال می شود.

نقاشی کانو.

هنرمندان مدرسه کانو، تا تمام وقت، برای نقاشی های تک رنگ با شکوه خود در Sheocha مشهور هستند. یکی از ویژگی های متمایز از چنین خلقی، ترکیبی از اشیاء واقعی و حیواناتی است که در پیش زمینه تصویر قرار دارند و اجزای انتزاعی، کاملا منحرف شده پس زمینه عقب (به عنوان مثال، ابرها).

در ژاپن مدرن، تعداد زیادی از هنرمندان را که به سبک انیمیشن زراعی و سایر حوزه های فرهنگ جدید ژاپن طراحی می کنند، زندگی می کنند. تشخیص بزرگ Takashi Muroka، کار در استودیو Caiika Kiki. او تصاویری اختصاص داده شده به زندگی یک دولت ژاپنی پس از جنگ و انیمیشن، علاوه بر این، مجسمه ها و نقاشی ها را در سبک سورئالیستی و ژانرهای سنتی ملی ایجاد می کند.

ویدئو نقاشی ژاپن

در طول قرن ها، نقاشی یک مکان مهم در فرهنگ کشور در حال افزایش خورشید را اشغال کرد. درباره این نوع هنر و در ویدیو مورد بحث قرار می گیرد.

ژانر مقاله - نقاشی ژاپن

نقاشی تک رنگ ژاپن یکی از پدیده های منحصر به فرد هنر شرق است. او به بسیاری از کار و تحقیقات اختصاص داده است، اما اغلب آن را به عنوان یک چیز بسیار مشروط، و گاهی حتی تزئینی درک شده است. این دنیای بسیار ارزشمند از هنرمند ژاپنی نیست، بسیار غنی است و او در مورد مولفه های زیبایی شناسی مراقبت نمی کند، چقدر در مورد معنوی است. مورخ هنر سنتز خارجی و داخلی، صریح و ضمنی است.

در این پست، من می خواهم توجه به تاریخ نقاشی تک رنگ، اما ذات آن را مورد توجه قرار دهم. این مورد بحث خواهد شد.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku، 1593G.

آنچه که ما در نقاشی های تک رنگ می بینیم نتیجه تعامل هنرمند کاج Triada: کاغذ، قلم مو، ریمل مژه و ابرو. بنابراین، به منظور به درستی درک کار، شما باید خود هنرمند خود و نگرش آن را درک کنید.

"چشم انداز" Sassu، 1398G.

کاغذ برای استاد ژاپنی، نه فقط یک دوست دختر، که او هوس خود را تحت پوشش قرار می دهد، بلکه بر خلاف آن، "همکار" است، بنابراین، نگرش نسبت به آن توسعه یافته است. مقاله بخشی از محیط زیست است، که ژاپنی ها همیشه از لرزش برخوردار هستند و سعی نکردند به خودشان وابسته باشند، بلکه مسالمت آمیز با او همکاری می کنند. مقاله یک درخت است که در یک منطقه خاص ایستاده بود، یک زمان خاص، "چیزی" را در اطراف او دید، و او همه را نگه می دارد. بنابراین ماده هنرمند ژاپنی را درک می کند. اغلب کارشناسی ارشد قبل از شروع کار، آنها به مدت طولانی به ورق تمیز نگاه کردند (به نظر می رسید) و تنها پس از آن Kiwood آغاز شد. حتی در حال حاضر هنرمندان مدرن ژاپنی که در Nihon-GA مشغول به کار هستند (نقاشی سنتی ژاپنی) با دقت کاغذ را انتخاب کنید. آنها آن را تحت سفارش کارخانه های کاغذی خریداری می کنند. برای هر هنرمند از ضخامت مشخص، نفوذپذیری رطوبت و فاکتورها (بسیاری از هنرمندان حتی یک توافقنامه با صاحب کارخانه را به فروش نمی رسانند تا این مقاله را به دیگر هنرمندان بفروشمند) - بنابراین، هر عکس به عنوان چیزی منحصر به فرد و زنده است.

"خواندن در Subun Bamboo Grove، 1446G.

صحبت از اهمیت این مواد، لازم به ذکر است که چنین بناهای معروف ادبیات ژاپن به عنوان "یادداشت های رئیس سین سینونگ و" Genji Monochtari "Murrassaki Sikibu: هر دو در" یادداشت ها "، و در" Genzi "شما می توانید در زمانی که دادگاه یا دوستداران پیام های مبادله را ملاقات می کنید. مقاله ای که این پیام ها نوشته شده بود، زمان مربوطه سال، سایه و شیوه نوشتن متن مطابق با بافت آن بود.

"Marassaki Sikibu در معبد ICIIM" KESEN

قلم مو - جزء دوم، این ادامه دست استاد است (دوباره - این ماده طبیعی است). بنابراین، برس نیز به منظور سفارش، اما اغلب هنرمند خود ساخته شده است. او موهای طول مورد نیاز را انتخاب کرد، اندازه قلم مو و راحت ترین دسته را انتخاب کرد. استاد تنها قلم مو خود را می نویسد و هیچ کس دیگری نیست. (از تجربه شخصی: در کلاس کارشناسی ارشد هنرمند چینی جیانگ شیلوون، مخاطبان خواسته بود نشان دهد که دانش آموزان خود را که در کلاس اصلی حضور داشتند، و هر یک از آنها، یک قلم مو را گرفتند، گفتند که این کار نمی کند آنچه را که انتظار می رود از آنجا که قلم مو آنها نیست، آنها به او عادت نکرده و نمی دانند چگونه از آن استفاده کنند).

Sketch Fuji Katsusik Hokusai

ریمل مژه و ابرو - سومین عنصر مهم. ریمل مژه و ابرو اتفاق می افتد گونه های مختلف: پس از خشک شدن، می تواند اثر براق یا مات را پس از خشک شدن، ممکن است با مخلوط سایه های نقره ای یا سوگند، به طوری که انتخاب درست Masca نیز کوچک نیست.

Yamamoto Baitz، پایان XVIII - XIX قرن.

توطئه های اصلی نقاشی تک رنگ، مناظر هستند. چرا هیچ رنگی در آنها وجود ندارد؟

Steam Shirma "Pines"، Hasegawa Tikhaku

اولا، هنرمند ژاپنی به موضوع خود علاقه مند نیست، و ماهیت آن، یک جزء خاص، که برای همه چیز زندگی شایع است و منجر به هماهنگی انسانی می شود. بنابراین، تصویر همیشه یک اشاره است، به احساسات ما اشاره شده است، و نه به دید. در وضوح انگیزه گفتگو است که به معنی ترکیبات است. در تصویر، خطوط و لکه ها مهم هستند - آنها زبان هنری را تشکیل می دهند. این آزادی کارشناسی ارشد نیست، که در آن می خواست، یک رد پای چربی را ترک کرد، و برعکس، برعکس، برجسته بود - همه چیز معنی و معنای آن را دارد و طبیعت تصادفی را حمل نمی کند.

ثانیا، رنگ همیشه رنگ عاطفی را حمل می کند و درک می کند متفاوت است مردم مختلف که در کشورهای مختلفبنابراین، بی طرفی عاطفی اجازه می دهد تا بیننده به طور کامل به گفتگو بپیوندد، ترتیب آن را به ادراک، تفکر، افکار.

سوم، این تعامل یین و یانگ است، هر کدام تصویر تک رنگ هماهنگ از نقطه نظر نسبت لاشه و مناطق کاغذی دست نخورده.

چرا اکثر فضای کاغذ درگیر نیست؟

"چشم انداز" سوپون، وسط قرن XV.

اول، باز بودن فضا یک بازدید کننده را به تصویر می کشد؛ ثانیا، تصویر ایجاد می شود، به طوری که آن را برای یک لحظه به سطح افتاد و در مورد ناپدید شدن است - این به دلیل جهان بینی و جهان بینی است؛ سوم، در مناطقی که هیچ لاشه ای وجود ندارد، بافت و سایه کاغذ (بر روی تولید مثل همیشه قابل مشاهده نیست، اما در واقع همیشه تعامل دو ماده - کاغذ و لاشه است).

Sessu، 1446

چرا چشم انداز؟

"تفکر آبشار" Gayami، 1478G.

به گفته دنیای ژاپنی، ماهیت فرد کامل است، بنابراین او باید از او یاد بگیرد، به هر حال برای محافظت از آن، و نه از بین بردن یا زیرمجموعه. بنابراین، بسیاری از مناظر می توانید تصاویر کوچک از مردم را ببینید، اما آنها همیشه ناچیز، کوچک در ارتباط با مناظر، و یا تصاویری از کلبه هایی که در فضای خود ثبت شده اند و همیشه قابل توجه نیستند - اینها همه نمادهای جهان بینی هستند.