Puisi pertama Tvardovsky muncul dalam cetakan pada tahun 1925. Tetapi semua yang ditulis oleh penyair sebelum 1929 ia sendiri dianggap tidak berdaya dan tidak dimasukkan kemudian dalam kumpulan karyanya.

Dalam koleksi pertama "The Road", "Zagorye", "Rural Chronicle", Tvardovsky menulis tentang desa baru, tentang orang-orang di desa tersebut. Dia beralih ke topik buruh tani, menyampaikan puisinya. Dalam puisi tahun 1930-an, Tvardovsky menciptakan gambaran umum tentang seseorang dari orang-orang yang mewujudkan keindahan spiritual dan moralitas yang tinggi (siklus puisi tentang Danil, "Ivushka", "Kecantikan Anda tidak menjadi tua ...").

Sudah menjadi koleksi tahun 1930-an, cara politik Tvardovsky yang khas terwujud. Dasar puisinya terdiri dari tradisi puisi rakyat: orientasi pada bahasa sehari-hari, tidak dipersulit oleh metafora dan figur puisi; penggunaan kata-kata rakyat yang ditujukan dengan baik, peribahasa, ucapan, pengantar ke dalam syair puitis yang stabil dari cerita rakyat. Dari puisi rakyat, beberapa motif permanen memasuki karya Tvardovsky, misalnya, motif jalan, Rumah, ujian pahlawan di jalan menuju kebahagiaan atau ke tujuan. Kita juga bisa berbicara tentang pengaruh puisi rakyat yang lebih dalam pada puisi Tvardovsky. Ini tercermin dalam prinsip-prinsip ideologis yang mendasari citra pahlawan dan menentukan karakternya: nilai-nilai tradisional petani, moralitas rakyat, sikap rakyat terhadap pekerjaan. Kualitas-kualitas ini menentukan kebangsaan sejati puisi Tvardovsky.

Dalam puisi tahun 1930-an, fitur-fitur seperti naratif dan peristiwa berkembang, yang kemudian membawa Tvardovsky ke genre balada (Ayah dan Anak, Balada Kawan, Balada Penolakan). Selama tahun-tahun Perang Patriotik Hebat, ejekan jurnalistik, emosi liris, dan pemandangan epik peristiwa bergabung dalam puisi Tvardovsky. Puisi masa perang digabungkan menjadi koleksi "Retribution" dan "Frontline Chronicle". Puisi militer Tvardovsky secara tematis tidak berbeda dengan karya penyair lain. Tema utamanya adalah Tanah Air yang tak tertaklukkan ("Kepada para pendukung wilayah Smolensk"), keberanian tinggi dan patriotisme tentara Soviet ("Ketika Anda melewati kolom ...", "Perbatasan", "Kata Tahun Baru"), balas dendam suci ("Pembalasan").

Tema perang, ingatan mereka yang mati demi kemerdekaan Tanah Air tetap menjadi salah satu tema utama dalam karya Tvardovsky pada periode pasca perang (“Saya terbunuh di dekat Rzhev…”).

Dan orang mati, orang bisu hanya memiliki satu kegembiraan: Kami telah jatuh cinta pada tanah air, Tapi dia diselamatkan ...

Puisi pasca-perang Tvardovsky dipenuhi dengan pemahaman filosofis tentang waktu. Penyair berbicara tentang makna hidup dan kreativitas ("Tidak, hidup tidak menipu saya ...", "Pengakuan"), tentang kehormatan manusia, tentang hubungan antara manusia dan alam ("Percakapan dengan Padun", "Salju akan menggelapkan biru ...").

Pada akhir 1960-an, Tvardovsky memahami dan memikirkan kembali:

... mau atau tidak mau. Ternyata bukan begitu, bukan begitu.

Dia memandang sejarah negara Soviet sebagai pengalaman pahit yang harus diperhitungkan oleh generasi mendatang. Dia menilai dirinya dan rekan-rekannya dari posisi moral yang tinggi, memahami bahwa tugas penyair adalah untuk mengatakan yang sebenarnya, "tidak peduli betapa pahitnya itu." Tvardovsky menganggap perlu bahwa setiap orang melakukan segalanya untuk memperbaiki kesalahan dalam hidup. Dalam puisi "Jam pagiku, jam kendali ...", penyair yakin bahwa Anda masih bisa membalikkan cerita:

Tapi gumaman jiwa-Mu yang berduka masih belum berguna. Melampirkan pengalaman ke pengalaman, Jam saya, lakukan pekerjaan Anda.

Pengenalan tank Soviet ke Cekoslowakia pada tahun 1968 tercermin dengan menyakitkan dalam lirik Tvardovsky. Dia menganggap tindakan ini sebagai serangan terhadap kebebasan, sebagai runtuhnya semua harapan ("Apa yang Anda ingin umat manusia disalahkan ...", "Marx, Engels, Lenin, Anda harus tahu ...").

Tvardovsky merasakan kesalahannya yang tragis atas apa yang terjadi di negara kita. Dia secara liris menganalisis biografinya sendiri, dan melaluinya - biografi seluruh generasi, naik ke pemahaman filosofis tentang "takdir yang kejam":

Saya tahu itu bukan salah saya bahwa orang lain tidak datang dari perang, Bahwa mereka - yang lebih tua, yang lebih muda - Tetap di sana, dan bukan tentang pidato yang sama, Bahwa saya bisa, tetapi tidak bisa menyelamatkan mereka, - Pidato bukan tentang itu, tapi tetap saja, bagaimanapun ...

Rasa memiliki pada nasib yang sama adalah bagian integral dari pemikiran penyair dalam liriknya nanti. Puisi-puisinya adalah percakapan dengan dirinya sendiri, sendirian. Materi dari situs

Tema generalisasi dari karya selanjutnya adalah aku dan dunia, aku dan jalan kehidupan, aku dan kematian, aku dan orang-orang. Ini adalah pengalaman mengetahui melalui pengetahuan diri. Dalam siklus liris "In Memory of Mother", penyair melakukan perjalanan dalam ingatannya dengan ibunya di sepanjang jalan hidupnya dan seluruh bangsa. Motif hubungan waktu mengatur seluruh siklus dan menyatu dengan motif Rumah, sumbernya. Memori melekat tidak hanya pada manusia, tetapi juga pada alam. Dalam puisi "Betapa tidak nyamannya pohon pinus ini di taman ...", "Rumput di pagi hari dari mesin tik ...", "Birch", ingatan tentang alam adalah metafora untuk hubungan segala sesuatu di alam semesta, ekspresi persatuan. Penyair dengan tajam merasakan akhir dari keberadaan pribadi orang yang terpisah, umur panjang yang diukur. Tetapi kesamaan segala sesuatu di dunia, kelancaran waktu memungkinkan untuk mengatasi keterbatasan ini, menemukan kelanjutan dalam keturunan, dalam gemerisik pepohonan, dalam badai salju. Tragedi akhir yang tak terhindarkan diterangi oleh kesadaran bahwa hidup ini tidak sia-sia ("Kami mengucapkan selamat tinggal kepada ibu ...", "Waktunya segera untuk pembalasan").

Dari menyatakan fakta konstruksi sosialis hingga memahami jiwa orang-orang dalam perang, Tvardovsky sampai pada pemahaman filosofis tentang kehidupan dan nasib seseorang dan sebuah negara.

Tidak menemukan yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini materi tentang topik:

• lirik Twardowski tentang waktu dan tentang dirinya sendiri
• tema komposisi alam dalam karya Twardovsky
• puisi rakyat Twardowski
• metafora puitis dalam puisi Twardowski
• analisis puisi twardovsky salju biru tua

Psikologi para pahlawan 60-70-an yang gelisah dan gelisah, yang tinggal jauh dari tempat asalnya, tercermin dengan baik dalam cerita Vasily Shukshin. Dia juga menulis "A Word about the" Small Homeland "(sebagai penulis sendiri, dalam tanda kutip, berjudul), di mana dia mempresentasikan potret psikologis seseorang yang terputus dari tanah airnya, tersiksa oleh ini, serta oleh betapa" aneh "dalam pantulannya dia menatap matanya sesama rekan senegara. “Mereka, - tulis Vasily Makarovich, - yang harus meninggalkan (karena berbagai alasan) dari tanah air mereka (jelas yang saya maksud adalah apa yang disebut sebagai tanah air kecil), - dan ada banyak dari mereka, - tanpa sengaja membawa jiwa mereka kekurangan tertentu, perasaan bersalah dan kesedihan. Selama bertahun-tahun, kesedihan melemah, tetapi tidak hilang sama sekali. Mungkin ini adalah asal mula permintaan kari canggung kita dengan rekan senegara kita ketika kita datang kepada mereka dari "pusat" besar dalam perjalanan bisnis atau liburan. Saya tidak tahu tentang orang lain, tapi saya malu untuk sesuatu dan menyukai kari. Saya melihat sedikit kejengkelan dan ketidakpuasan dari rekan sebangsa saya dengan sesuatu, mungkin fakta bahwa saya pergi, dan sekarang, Anda lihat, saya telah tiba ”(Shukshin, p. 65).
Penulis terlibat dalam melepaskan simpul psikologis seperti itu dalam prosa, di mana pembaca disuap oleh pengakuannya, ketika "Saya akan mengatakan semuanya seolah-olah dalam semangat." "Saya ingin memahami ini," lanjut Shukshin. - Apakah ini milik saya - tanah air saya, tempat saya lahir dan besar? Saya. Saya mengatakan ini dengan perasaan benar yang dalam, untuk seluruh hidup saya, saya membawa tanah air saya dalam jiwa saya, saya menyukainya, saya menjalaninya, itu memberi saya kekuatan ketika itu sulit dan pahit ... Saya tidak mengartikulasikan perasaan ini kepada diri saya sendiri, saya tidak meminta maaf untuk itu kepada rekan sebangsaku - itu adalah milikku, ini aku ... Ketika aku mati, jika aku sadar, pada saat terakhir aku akan punya waktu untuk memikirkan tentang ibuku, tentang anak-anak dan tentang tanah air yang tinggal di dalam diriku. Saya tidak punya yang lebih mahal ”(Ibid. P. 66).
Shukshin mengakhiri renungannya dengan kesimpulan yang sangat penting, esensi yang mungkin dia pikirkan lebih dari sekali atau dua kali. Oleh karena itu, saya akan mengutipnya secara lengkap: “Tanah air… Saya hidup dengan perasaan bahwa suatu saat saya akan kembali ke tanah air selamanya. Mungkin saya membutuhkannya, saya pikir, untuk terus merasakan dalam diri saya "batas aman" sehari-hari: selalu ada tempat untuk kembali jika sudah tidak tertahankan. Hidup dan berjuang ketika ada tempat untuk kembali adalah satu hal, hal lain ketika tidak ada tempat untuk mundur. Saya pikir orang Rusia sebagian besar diselamatkan oleh kesadaran akan hal ini - masih ada tempat untuk mundur, ada tempat untuk mengatur napas, untuk mengumpulkan keberanian. Dan suatu jenis kekuatan yang luar biasa tampak bagi saya di sana, di tanah air saya, suatu jenis kekuatan pemberi kehidupan yang harus disentuh untuk menemukan tekanan yang hilang dalam darah. Dapat dilihat bahwa vitalitas, ketabahan yang dibawa nenek moyang kita di sana hidup di sana bersama orang-orang hingga hari ini, dan tidak sia-sia diyakini bahwa udara asli, bahasa asli, lagu yang akrab sejak masa kanak-kanak, kata kasih sayang ibu menyembuhkan jiwa.
Untuk waktu yang lama saya merasa malu karena saya berasal dari desa dan desa saya, iblis tahu di mana, jauh sekali. Mencintainya diam-diam, tidak banyak bicara. Dia bertugas sebagai nyata, seolah-olah di atas dosa, di angkatan laut, di mana pada saat itu, saya tidak tahu bagaimana sekarang, ada bau semacam kecerobohan: orang-orang pada dasarnya semua dari kota, dari kota-kota besar, dan saya tetap diam dengan desa saya. Tetapi kemudian - dan lebih jauh dalam hidup - dia memperhatikan: semakin terbuka seseorang, semakin sedikit dia merasa malu atau takut akan sesuatu, semakin sedikit orang yang ingin menyentuh di dalam dirinya tempat yang dia tidak ingin untuk disentuh. Dia melihat dengan mata yang jernih dan jernih dan hanya berkata: "Vyatsky." Dan suap darinya lancar. Saya terkejut - betapa bagusnya itu, saya tidak bersembunyi dengan desa saya lagi. Tentu saja, tanah air saya akan memaafkan saya, anak muda yang tidak masuk akal ini, tetapi untuk selanjutnya saya telah bersumpah untuk menyembunyikan apa pun yang saya sukai dan pikirkan. Artinya, Anda tidak peduli dengan cinta Anda, tetapi bagaimana mereka akan memeras - saya katakan langsung.
Tanah air ... Dan mengapa pikiran bahwa suatu hari nanti saya akan tinggal di sana selamanya hidup di hati saya? Kapan? Bagaimanapun, itu tidak mungkin dalam hidup ... Mengapa? Mungkin karena akan keluar denganku bersama. Sepertinya begitu. Memberkati Anda, tanah air saya, tenaga kerja dan pikiran manusia! Berbahagialah! Kamu akan bahagia, dan aku akan bahagia ”(Ibid. Pp. 69-70). Perasaan cinta untuk tanah air kecil biasanya datang kepada seseorang selama bertahun-tahun atau di bawah pengaruh keadaan keluarga yang tragis (misalnya, anak yatim piatu) * [* Alexander Yashin, Nikolai Rubtsov, dan Vasily Belov kehilangan ayah mereka dalam perang. Penulis Vladimir Lichutin dalam esainya "Marvel the Mountain" pada awal tahun 1978 secara akurat mencatat: "Memori leluhur yang bersyukur atas tanah airnya yang kecil terbangun secara tiba-tiba, seolah-olah menuruti doa dari jiwa yang rindu dan dingin." Tepat - tiba-tiba. Lichutin, yang belajar di Kursus Sastra Tinggi di Moskow, merindukan tanah airnya. Dia mencari semua leluhur Pomornya, yang ditemukan pada abad ke-17. juru mudi Yakov Lichutin, yang diundang Lomonosov ke ekspedisi Rusia pertama di Chichagov]. Itu dewasa dan bertanggung jawab, serius. Tidak, sungguh, tidak ada pengecualian. Mengapa, Alexander Sergeevich Pushkin dalam segala hal adalah orang yang harmonis, tetapi dia berseru dengan semangat sentimental: “... Seluruh dunia adalah negeri asing bagi kami. Tanah air bagi kami Tsarskoe Selo! " Tetapi di tempat yang diberkahi di dekat St. Petersburg ini dia hanya menghabiskan tahun-tahun ruang bacanya, ketika dia adalah "pengagum kebebasan, kesenangan, keanggunan, dan kecerdasan yang bersahabat." Ya, mereka berkesan baginya dan teman-temannya seumur hidup. Tapi Moskow masih dianggap sebagai tempat kelahiran Pushkin. Dia sendiri, mengingat dengan baik kekerabatannya, dengan tulus dan tulus mengakui: “Moskow! Aku mencintaimu seperti anak laki-laki ... "* [* Ibukota Rusia entah bagaimana tidak dianggap sebagai tanah air kecil. Sia-sia. Di Moskow tentu saja selalu ada banyak pengunjung dan penduduk non-pribumi. Tetapi Moskow, sebagai ibu kota, selalu memainkan peran pribadi khusus untuk orang Rusia. Marina Tsvetaeva menulis tentangnya seperti ini: “Moskow - sungguh rumah yang sangat besar dan ramah! Semua orang di Rusia tunawisma, kami semua akan mendatanginya. " Saya tidak akan berdebat dengan maksimalisme pemuda Tsvetaeva, yang menegaskan total tunawisma orang Rusia, tetapi penyair wanita itu akurat dalam kenyataan bahwa cepat atau lambat kita akan sampai di batu dan tembok suci Moskow. Saya mengatakan ini sendiri, warga setengah Moskow, setengah Volga, agar tidak mengembangkan topik ini lebih jauh. Celaan yang telah disuarakan dalam beberapa tahun terakhir dan disebabkan oleh klaim, sebagian dibenarkan, tentang "keterasingan" Moskow (Valentin Rasputin bahkan menyebut ibu kota "ibu tiri" dalam hatinya), namun, saya yakin, bersifat sementara. Tidak, Moskow bagi kami Rusia adalah ibu ("ibu", seperti yang dinyanyikan dalam lagu-lagu Vologda kuno), simbol Tanah Air, kebanggaan tanah air kami. Dalam pengertian ini, saya sepenuhnya setuju dengan posisi Diakon Alexander Shumsky, yang membela Moskow dari celaan yang tidak adil.
(Saya menulis baris-baris ini di Polenov di Tula pada awal Paskah 2004. Vasily Dmitrievich Polenov, seorang Moskow sejak lahir, penulis lanskap terkenal "halaman Moskow", berjalan di sepanjang Oka, menemukan tempat-tempat indah ini dan menetap di sini. Mereka, seperti Moskow, muncul baginya tanah air kecil. Tapi inilah yang menarik: Bougival Prancis untuk orang Moskow yang sama IS Turgenev, bahasanya tidak berubah untuk memanggilnya tanah air kecil. Kami mencintai dan menghormati tanah miliknya Spasskoye-Lutovinovo. Jadi, tanah air kecil untuk orang Rusia hanya bisa berada di tanah Rusia -Autt.)]
Semangat muda yang sama adalah ciri khas Muscovite M.Yu. Lermontov. Dia mengagumi: “Pegunungan biru di Kaukasus, saya menyambut Anda! Anda telah menghargai masa kecil saya; Anda menggendong saya di punggung bukit liar Anda, membungkus saya dengan awan, Anda mengajari saya ke langit, dan sejak saat itu saya telah bermimpi tentang Anda dan tentang langit. " Penyair itu secara romantis menganggap Kaukasus sebagai tanah airnya, meskipun dia merusaknya. Nenek Mikhail Yuryevich lebih bijak, yang mengangkut abunya dari pemakaman Pyatigorsk ke Tarkhany asalnya.
Kecintaan pada "Ryazan expanses" dan "kota elm" Moskow untuk Sergei Yesenin menjadi drama dualitas. Desa Konstantinovo dalam budaya Rusia modern dianggap sebagai simbol paling terkenal dari tanah air kecil yang puitis, meskipun penyair itu sendiri, yang datang ke Oka, merasa bosan di sini dan ingin pergi ke ibu kota pada kesempatan pertama. Untuk menentang "surga" dan "tanah air" (ingat baris buku teks tentang memanggil tentara suci untuk meninggalkan Rusia?) Yesenin hanya bisa dari jauh. “Ada surga di langit, dan Valdai di bumi,” Patriark Nikon berima tanpa antagonisme Yesenin. Tapi penyair itu sangat benar karena dia memahami esensi karyanya, ketika, untuk pertanyaan yang dia ajukan pada dirinya sendiri: "Mengapa saya seorang penyair?", Dijawab: "Karena saya punya tanah air."
Guru Rubtsov dan Belov, Alexander Yashin, tersiksa oleh kehausan spiritual yang sama. Hanya saja, tidak seperti Yesenin, dia dengan tegas bertanya pada dirinya sendiri, menghukum, bertobat, terus-menerus dilarikan dari Moskow ke tanah hutan dan surga. Tanah air kecil Alexander Yashin - pusat regional Vologda Nikolsk, desa Bludnovo secara bersamaan memberinya kegembiraan yang cerah dan rasa sakit serta kecemasan yang konstan. Cinta dan kecemburuan dalam jiwa penyair terjalin erat. Perasaan kuat terciprat dalam cerita "Vologda Wedding", benar-benar ambigu, sama sekali tidak lucu dan tidak bernada fitnah. Penyair itu bergegas ke sini juga, berusaha keras, untuk mengingat Sholokhov, untuk "meredakan" topik dalam pencarian kebenarannya, menjangkau hingga mencela diri sendiri, hingga kritik keras terhadap rekan senegaranya. Kalimat berikut, wasiat Nikolai Rubtsov, tidak ditujukan kepadanya, tetapi kepada kita semua: "Dan Anda mencintai dan menyesal, setidaknya lingkungan tempat tinggal Anda ...", tetapi terkadang Alexander Yakovlevich tidak ingin "merasa menyesal".
Garis sastra Rusia ini berlanjut lebih jauh - dengan karya Viktor Astafiev, Fedor Abramov, Boris Mozhaev, Vladimir Tendryakov, hingga Alexander Solzhenitsyn, dan itu dimulai dengan sastra penulis populis pada abad ke-19. Nasib dan kreativitas mereka terus-menerus menceraikan orang-orang yang mengetahui tanah air mereka dan kehidupan rekan senegara mereka dengan cara yang berbeda - melalui hati "Anda", melalui pengampunan Kristen dan pertobatan rahasia, dan karenanya pemahaman yang berbeda tentang Rusia - ini adalah Vasily Belov dan Valentin Rasputin , Vasily Shukshin dan Viktor Likhonosov, Vladimir Lichutin dan Vladimir Krupin ... Di antara tren ini, semua, tanpa kecuali, penulis jelas "terikat" pada tanah air kecil mereka. Kami bangga mengatakan bahwa Sholokhov adalah Don, Shukshin adalah Altai, Belov adalah Vologda, meskipun pada dasarnya mereka adalah penulis Rusia. Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa Tendryakov adalah Vologda (atau, seperti yang dipikirkan Vladimir Krupin karena suatu alasan, Vyatsky, di mana dia, Gravsky, telah menulis semua orang), adalah mustahil. Dan menyebut Solzhenitsyn sebagai penulis Kislovodsk sangatlah merepotkan.
Vasily Belov dalam cerita esainya "Belut Berang-berang" dengan sangat bijaksana berbicara tentang kebahagiaan-rasa sakit dari Alexander Yashin, dengan perasaan kompleks yang membuatnya meninggal. Di sini Yashin, setelah menemui seorang teman ke rumahnya di Bobrishny Ugor, menyapa: "Halo, tanahku sayang." Belov melanjutkan: "Anda tidak tahu bahwa saya mendengar kata-kata ini diucapkan oleh Anda dengan nada rendah, tetapi jika saya tahu, dan saya akan tahu apa yang Anda ketahui, saya tetap tidak akan malu. Saya berterima kasih kepada Anda atas kenyataan bahwa kehadiran saya selama pertemuan Anda dengan tanah air saya tampak tidak familiar. Selain itu, menyambut tanah air Anda sangatlah wajar. Tetapi saya tahu bahwa membicarakan kealamian ini mungkin sudah tidak wajar. Karena, sekali lagi, kata-kata dan percakapan tentang semua ini adalah kategori yang lebih rendah dalam kaitannya dengan subjek percakapan, dan kekasaran menunggu saya di belakang setiap baris. Bahasa kami sangat buruk ketika Anda mencoba berbicara tentang yang paling dalam "(Belov. Stories and stories. S. 228-229).
Dalam cerita "Perselingkuhan yang biasa" Ivan Afrikanovich, setelah datang ke makam istrinya Katerina, juga menyapanya, tetapi mengingatnya, tiba-tiba dia bertanya dengan sedih: “Di mana kamu, Katerina? Dalam pertanyaan "aneh" itu sendiri, yang terdengar bukanlah "kemiskinan" bahasa kita, tetapi kedalaman karakter batin sang pahlawan, yang tidak membutuhkan kata-kata yang tidak perlu.
Alexander Yashin, mari kita beri dia pujian untuk ini, yang secara harfiah menanamkan pada penulis Vologda rasa jalan, yang harus selalu dikaitkan dengan rasa tanah air. Dia menanamkan teladannya. Sebuah rumah kayu tunggal, berdiri di hutan pinus di Bobrishny Ugor, jauh dari desa, menjadi simbol skete sastra, di mana penyair berusaha dari waktu ke waktu untuk bersembunyi dari semua kekhawatirannya. Dia tidak pernah menyadari bahwa itu tidak mungkin.
Alexander Yashin termasuk dalam generasi penduduk desa yang, seperti diyakini, menjadi orang-orang, yang pergi ke kota. Dalam jeda seperti itu sudah ada konflik dengan tradisi. Dalam buku "Lad" Vasily Belov menulis bahwa sebelumnya "merenggut seseorang dari tanah air berarti menghancurkan tidak hanya ekonomi, tetapi juga dasar moral kehidupan" (Belov. Lad. P. 115). Banyak mantan penduduk desa yang meninggalkan tanah itu percaya bahwa tanah air mereka "gelap" dan "kuno", tetapi mereka akan menunjukkan terang itu kepada mereka. Tragedi lebih dari satu generasi Soviet diungkapkan dalam baris kata-kata mutiara oleh penyair Anatoly Peredreev:

Kelas: 7 , 8

Presentasi pelajaran

Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide digunakan untuk tujuan informasi saja dan mungkin tidak mewakili semua opsi presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Negeri Smolensk. Wilayah Smolensk sangat dermawan dengan nama-nama yang mulia. Di sebelah selatan Smolensk ada kota kecil Pochinok (saya mengunjunginya beberapa kali dalam setahun), dan 12 km darinya adalah pertanian Zagorie - tempat di mana A.T. Tvardovsky.

Tujuan pelajaran:

1. Ceritakan tentang tanah air A.T. Tvardovsky. Berdasarkan fakta biografi, tentukan tema puisi penyair.
2. Kembangkan konsep pahlawan liris.
3. Perkuat keterampilan:
   - bandingkan puisi dengan penulis yang berbeda;
   - bekerja dengan buku teks;
   - Membaca secara ekspresif, menyampaikan ide dan perasaan penulis.
4. Untuk mengintensifkan aktivitas kognitif siswa, untuk merangsang dan mengembangkan aktivitas mental.
5. Untuk menumbuhkan rasa patriotisme, kebanggaan pada tanah air kecil mereka.

Peralatan: proyektor multimedia, layar, presentasi Microsoft PowerPoint

Selama kelas

1. Momen organisasi.

Pengumuman topik dan tujuan pelajaran.

2. Memperbaharui pengetahuan.

Perbandingan sebagai metode analisis untuk mengidentifikasi tema umum.

Sebutkan nama penyair yang Anda kenal, penyanyi alam dan negeri asli. (S.Yesenin, I. Bunin, A. Tolstoy)

Apa yang menyatukan para penyair ini dan karya mereka? (Cinta untuk tanah air. Perasaan hubungan antara manusia dan alam, ekspresi suasana hati emosional, keadaan manusia melalui deskripsi alam.)

3. Penjelasan materi baru.(Slide nomor 1)

• Pidato pengantar guru. Kepribadian seorang penulis dikenal melalui karyanya, dan prinsip dasar kepribadian adalah sikap seseorang terhadap tempat ia dilahirkan dan dibesarkan. DI. Tvardovsky membawa cintanya ke tanah airnya, ke asal-usulnya sepanjang hidupnya, tidak melupakannya baik di tahun-tahun bahagia atau di saat-saat sulit dan berpisah. Citra tanah air kecil terlihat jelas dalam banyak karyanya. (Slide nomor 2)
• Bekerja dengan tutorial. Dibacakan oleh siswa kutipan dari "Otobiografi" penyair.

(dengan kata-kata "Sejak saat itu saya telah menulis ..." Sastra. 7kl. Buku teks untuk lembaga pendidikan. Dalam 2 jam / Penulis-disusun oleh V.Ya. Korovin)

Jadi, penyair lahir di pertanian Zagorye di distrik Pochinkovsky di wilayah Smolensk pada 21 Juni (8), 1910 di keluarga pandai besi pedesaan, seperti yang Anda tahu, pandai besi selalu menjadi orang yang paling dibutuhkan dan dihormati di desa. Di pihak ayah, nenek moyang Tvardovsky adalah petani, pandai besi, dari pihak ibu, mereka adalah orang militer, mereka memiliki perkebunan, bangkrut, dan menjadi halaman satu keluarga. Zagorje dan Pochinok, sungai Luchesa, Borki - nama-nama ini adalah komponen dari tanah air kecil Tvardovsky. Rumah tempat penyair itu lahir tidak bertahan hingga hari ini. Bertahun-tahun penindasan dan perang melenyapkan Zagorje dari muka bumi. (Slide nomor 3) Pada musim gugur 1943, Tvardovsky, bersama dengan unit dari divisi kavaleri ke-32, menemukan dirinya di dekat pertanian asalnya dan terkejut dengan apa yang dia lihat: "Saya bahkan tidak mengenali abu rumah ayah saya. Bukan pohon, bukan taman, bukan batu bata atau tiang bangunan - semuanya ditutupi dengan rerumputan yang buruk, tinggi, seperti rami, yang biasanya tumbuh di atas abu. Saya sama sekali tidak menemukan satu pun tanda dari sebidang tanah itu, yang, setelah memejamkan mata, saya dapat membayangkan setitik pun, yang dengannya semua hal terbaik yang ada dalam diri saya terhubung ”. (Tetapi tidak semua orang tahu bahwa pertanian itu tidak mati dalam perang, tetapi jauh lebih awal, ketika keluarga Tvardovsky diusir dari sana.) [1]

Museum Pertanian Zagorje dibuka pada 21 Juni 1988. Tetapi pertama-tama, sejumlah besar pekerjaan telah dilakukan untuk memulihkannya. Sebuah batu peringatan adalah yang pertama kali muncul di pertanian Zagorje. Saudara laki-laki Tvardovsky - Ivan Trifonovich dan Konstantin Trifonovich, saudara perempuannya Anna Trifonovna, (Slide № 4) Adik laki-laki dari penyair Ivan Trifonovich Tvardovsky, yang kemudian tinggal di Wilayah Krasnoyarsk, membuat gambar pertanian, bagian dalam rumah. Kemudian dia pindah ke tanah air, dia membuat semua furnitur untuk eksposisi, Ivan Trifonovich adalah direktur dan pengurus museum hingga akhir hayatnya. (Ivan Trifonovich Tvardovsky meninggal pada tanggal 19 Juni 2003. Ia dimakamkan di desa Seltso, yang berjarak satu kilometer dari pertanian)

• Awal perjalanan korespondensi di sekitar Zagorje. (Slide nomor 5)

Di dalam wilayah kompleks museum terdapat sebuah rumah dengan pekarangan ternak yang terpasang. Tidak ada barang otentik di museum, karena keluarga penyair - orang tua, saudara laki-laki, saudara perempuan - ditekan dan diasingkan ke Trans-Ural. Sebelum Anda adalah kehidupan keluarga yang sederhana. Di dinding ada jam dengan pendulum, cermin dalam bingkai berukir. Kompor dan partisi kayu memisahkan kamar tidur, di mana ada tempat tidur orang tua dari besi, untuk anak-anak - tempat tidur. Di seberang pintu terdapat lemari pakaian besar yang membagi ruang atas menjadi dua bagian. Di atas meja yang ditutupi taplak meja renda ada samovar besar. Di dekatnya ada sofa kayu keras dan beberapa kursi Wina. Ada lemari berlaci di sudut. Ini memiliki mesin jahit pembuatan asing. Ada permadani buatan sendiri di lantai. Di sudut "merah" lainnya di ruang atas, di bawah "gambar orang-orang kudus", ada meja sudut dengan setumpuk buku.

Di sebelah kiri adalah gantungan dengan handuk yang dicat. Hal-hal yang menjadi ciri periode 1920-an-1930-an dikumpulkan oleh para peneliti dari Cagar Museum Smolensk selama ekspedisi ke desa-desa di Distrik Pochinkovskiy di sekitar Zagorje. (Slide nomor 7)

(Slide nomor 8) Di lumbung - kandang untuk sapi, untuk kuda, seperti di pertanian petani biasa. Dimungkinkan untuk masuk ke sini melalui lorong dingin dari rumah, agar tidak berjalan di dingin dan salju di musim dingin.
(Slide nomor 9) Di depan rumah Anda dapat melihat gudang jerami dan pemandian di mana koresponden muda desa A.T. - Beginilah cara Tvardovsky menandatangani artikel pertamanya di surat kabar Smolenskaya Derevnya.

(Slide nomor 10) Di belakang rumah, di kejauhan, ada bengkel besi. Sebuah tempa dengan bellow, landasan dipasang di dalamnya; di dinding Anda dapat melihat alat-alat pandai besi.

(Slide nomor 11) Sumur, hutan cemara muda, kebun apel juga merupakan detail kehidupan lampau:

• Siswa yang sudah siap membaca secara ekspresif dari buku teks "Brothers" (1933).

(catatan kaki di akhir puisi dijelaskan) Penyair menulis tentang nasib pahit keluarga Tvardovsky dalam karyanya, misalnya, dalam puisi "Brothers" (1933):

Apa kabar kakak?
Kamu dimana saudara
Apa kamu saudara?
Kanal Laut Putih yang mana?

Ini tentang kakak laki-laki Konstantin, dan tentang semua saudara-saudara yang, sebagai musuh rakyat, didorong untuk membangun Terusan Laut Putih. Semua kesulitan hidup di tanah taiga yang keras jatuh di pundak Maria Mitrofanovna yang rapuh, sejak itu ayah terus menerus dipisahkan dari keluarganya, mencari nafkah sehari-hari.

4. Penerapan utama dari pengetahuan yang diperoleh.

Pertanyaan untuk kelas:

1) Jadi, dengan peristiwa apa dalam keluarga Tvardovsky menghubungkan akhir puisi itu?

2) Apa yang Anda ketahui tentang konsep pahlawan liris?

Referensi: Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan itu dalam sebuah karya lirik, yang pengalaman, pikiran dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan citra penulis, meskipun itu mencerminkan pengalaman pribadinya yang terkait dengan peristiwa-peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, kehidupan sosial, dan orang-orang. Setiap pengalaman pribadi seorang penyair hanya kemudian menjadi fakta seni ketika itu adalah ekspresi artistik dari perasaan dan pikiran yang khas dari banyak orang. Generalisasi dan fiksi adalah karakteristik lirik. [2]

Diketahui bahwa sebuah karya lirik didasarkan pada pemikiran artistik, yang diberikan dalam bentuk pengalaman langsung. Namun kita tidak boleh lupa bahwa pengalaman liris sangat erat kaitannya dengan kehidupan nyata orang yang menciptakan pengalaman ini. [3]

3) Perasaan apa yang dirasakan pahlawan liris saat mengingat masa kecilnya?

5. Memeriksa pekerjaan rumah.

Siswa membacakan puisi penyair dengan hati: "Salju menjadi biru gelap ...", "Juli adalah puncak musim panas ...", "Kami bermain di atas jurang berasap ...", "Di dasar hidupku ...", "Pada hari perang berakhir ...", "Aku Saya tidak tahu kesalahan saya ... "dan lain-lain.

• Mengaktifkan pemikiran siswa .

Pertanyaan untuk kelas:

1. Apa yang ditulis penyair itu? Nilai hidup apa yang dia tegaskan dengan karyanya?
2. Apakah Anda setuju dengan kata-kata A.I. Solzhenitsyn, yang mencatat "sifat Rusia dari gudang, kaum tani, kesederhanaan, kebangsawanan tak terdengar dari puisi terbaik Tvardovsky"?
3. Apa tema utama puisinya?
4. Pertanyaan apa yang menyiksa penyair garis depan?

Kesimpulan: Puisi lanskap Tvardovsky terkenal karena kekuatan filosofis dan gambarnya ("Juli adalah puncak musim panas"). Dunia masa kanak-kanak dan remaja di pertanian Zagorje terdengar dalam banyak karya penyair: dari yang pertama hingga yang terakhir - dalam puisi "By the Right of Memory". Tema "Little Homeland", baris "memory" menjadi yang utama dalam karya penyair. Beralih ke masa lalu, ke memori, memungkinkan Anda untuk memahami saat-saat tertinggi keberadaan. Ingatan memelihara lirisisme penyair, memulihkan kebahagiaan dan kegembiraan sejati.

• Kelanjutan perjalanan korespondensi.

Seperti yang Anda ketahui, semua anak tumbuh besar dan cepat atau lambat meninggalkan rumah. Begitulah yang terjadi dengan Tvardovsky: tanah yang dicintai adalah tempat tuli yang tidak memberikan kesempatan untuk mengungkapkan bakat, di mana penyair itu sendiri sangat percaya diri. Tetapi sikap Trifon Gordeevich terhadap hobi putranya di bidang sastra itu rumit dan kontradiktif: dia bangga padanya, lalu dia meragukan kesejahteraan nasibnya di masa depan jika dia mengambil karya sastra. Sang ayah lebih memilih pekerjaan petani yang dapat diandalkan daripada "kesenangan" sastra, sebuah hobi yang, menurut keyakinannya, harus diwariskan kepada putranya. Mari kita beralih ke Otobiografi penyair.

• Bekerja dengan tutorial. Murid membaca kutipan dari Autobiografi. (Sejak 1924 ... alasan perubahan signifikan dalam hidup saya ") (Slide nomor 12)

Pada tahun kedelapan belas dalam hidupnya, Alexander Trifonovich Tvardovsky meninggalkan Zagorje asalnya. Pada saat ini, dia sudah pernah ke Smolensk lebih dari sekali, pernah mengunjungi Moskow, bertemu secara pribadi dengan MV Isakovsky, dan menjadi penulis beberapa lusin puisi cetak. Dia tertarik dengan dunia besar. Namun perpisahan tidaklah mudah. Setelah pindah ke Moskow, A.T. Tvardovsky merasakan hubungan yang paling tajam dengan tanah airnya yang kecil. (Slide nomor 13) Dan garis klasik tak terlupakan lahir:

Saya senang.
Itu membuatku bahagia
Dengan pemikiran hidup yang dicintai
Apa yang ada di negara asalku
Ini tanah milikku.
Dan saya juga senang -
Biarkan alasannya konyol -
Apa yang ada di dunia ini milikku
Stasiun Pochinok.

Stasiun Pochinok (1936).

(Slide nomor 15) Ada tempat lain yang tak terlupakan di kota Pochinok. Di alun-alun pusat kota, di sebelah House of Culture pada 21 Juni 2010, pada hari peringatan 100 tahun kelahiran penyair, sebuah patung A.T. Tvardovsky dibuka dengan sungguh-sungguh, yang penulisnya adalah pematung Andrey Kovalchuk.

Penduduk wilayah Smolensk bangga dengan rekan senegaranya yang terkenal dan secara suci menghargai segala sesuatu yang berhubungan dengan namanya. Lagipula, hal paling berharga yang dimiliki setiap orang adalah tempat lahirnya, tanah air kecil, dan itu selalu ada di hatinya.

Dalam puisi "Vasily Terkin" (bab "Tentang Saya") Tvardovsky menulis:

Saya kadang-kadang meninggalkan rumah
Jalan memanggil ke kejauhan.
Tidak ada kerugian kecil
Tapi kesedihan itu ringan.

Dan selama bertahun-tahun dengan kesedihan yang lembut -
Di antara kecemasan lainnya -
Sudut ayah, duniaku sama
Saya adalah pantai dalam jiwa saya.

7. Refleksi dan ringkasan pelajaran

Pertanyaan untuk kelas: Hal baru apa yang telah kita pelajari hari ini? Dapatkah Anda sekarang membedakan puisi Tvardovsky dari puisi penyair lain? Apakah persepsi Anda tentang puisi yang dipelajari sebelumnya berubah? Tugas apa yang lebih Anda sukai?

Kesimpulan:

Tanpa diragukan lagi, wilayah Smolensk adalah dukungan moral dan estetika dalam karya A.T. Tvardovsky. Dia memberi jus yang memberi kehidupannya bakat luar biasa dari penyair Rusia yang hebat, yang sangat tercermin dalam puisi dan puisi terbaiknya.

Menandai.

Pekerjaan rumah: baca di buku teks kenangan Twardowski, gunakan saat menyiapkan cerita tentang penyair.

Bibliografi:

1. Pertanian "Zagorie" - Museum-Estate of A.T. Tvardovsky http://kultura.admin-smolensk.ru/476/museums/sagorie/;
2. Sastra: Ref. Bahan: Buku. untuk siswa / L64 S.V. Turaev, L.I. Timofeev, K. D. Vishnevsky dkk. - M .: Pendidikan, 1989. S. 80 - 81.;
3. Skvoznikov V.D. Lirik // Teori Sastra: Fundamentals. probl. dalam ist. Petir. - M., 1964. - Buku 2: Genera dan genre sastra. - Hlm.175.;
4. Romanova R.M. Alexander Tvardovsky: Halaman-halaman kehidupan dan pekerjaan: Buku. untuk siswa Seni. kelas cf. shk. - M .: Pendidikan, 1989. - 60-an .;
5. Tvardovsky A.T. Puisi. Puisi. - M .: Seni. menyala, 1984. - 559s. (Klasik dan sezaman. Perpustakaan puisi);
6. "Tanah air kecil" dalam puisi A. T. Tvardovsky: membaca baris-baris lirik ... http://www.rodichenkov.ru/biblioteka/;
7. Di tanah air Tvardovsky http://lit.1september.ru/article.php?ID\u003d200401210;
8. Museum-Estate of A.T. Tvardovsky berumur 15 tahun http://www.museum.ru/N13689.

Puisi pertama Alexander Trifonovich Tvardovsky diterbitkan di surat kabar Smolensk pada tahun 1925-1926, tetapi ketenaran datang kepadanya kemudian, pada pertengahan 30-an, ketika "Negeri Semut" (1934-1936) ditulis dan diterbitkan - sebuah puisi tentang nasib seorang petani- individu petani, tentang jalannya yang tidak nyaman dan sulit menuju pertanian kolektif. Bakat asli penyair termanifestasi dengan jelas di dalamnya.

Dalam karyanya di 30-60-an. ia mewujudkan peristiwa-peristiwa yang kompleks dan krusial saat itu, pergeseran dan perubahan dalam kehidupan negara dan rakyat, kedalaman bencana sejarah nasional dan prestasi dalam salah satu perang paling kejam yang dialami umat manusia, yang berhak menempati salah satu tempat terkemuka dalam literatur abad XX.

Alexander Trifonovich Tvardovsky lahir pada tanggal 21 Juni 1910 di "pertanian gurun Stolpovo", yang dimiliki oleh desa Zagorie, provinsi Smolensk, dalam keluarga besar seorang petani pandai besi. Perhatikan bahwa kemudian, pada tahun 30-an, keluarga Tvardovsky mengalami nasib yang tragis: selama kolektivisasi mereka dirampas dan diasingkan ke Utara.

Sejak usia dini, penyair masa depan menyerap cinta dan rasa hormat terhadap tanah, untuk kerja keras di atasnya, dan untuk pandai besi, yang tuannya adalah ayahnya Trifon Gordeevich - seorang pria dengan karakter yang sangat aneh, tangguh dan tangguh dan pada saat yang sama melek huruf, banyak membaca, yang tahu dari ingatan banyak puisi. Ibu penyair, Maria Mitrofanovna, memiliki jiwa yang sensitif dan mudah dipengaruhi.

Seperti yang kemudian diingat oleh penyair dalam Autobiografinya, malam musim dingin yang panjang sering kali dikhususkan dalam keluarga mereka untuk membaca dengan suara keras buku-buku oleh Pushkin dan Gogol, Lermontov dan Nekrasov, A.K. Tolstoy dan Nikitin ... Saat itulah hasrat terpendam dan tak tertahankan untuk puisi muncul dalam jiwa anak laki-laki itu, yang didasarkan pada kehidupan desa itu sendiri, dekat dengan alam, serta ciri-ciri yang diwarisi dari orang tuanya.

Pada tahun 1928, setelah konflik, dan kemudian putus dengan ayahnya, Tvardovsky berpisah dengan Zagorye dan pindah ke Smolensk, di mana dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan untuk waktu yang lama dan terganggu oleh pendapatan sastra sepeser pun. Kemudian, pada tahun 1932, ia masuk ke Smolensk Pedagogical Institute dan bersamaan dengan studinya melakukan perjalanan sebagai koresponden ke pertanian kolektif, menulis artikel dan catatan tentang perubahan dalam kehidupan pedesaan ke surat kabar lokal. Kali ini, selain cerita biasa Diary Ketua Kolkhoz, ia menulis puisi Jalan Menuju Sosialisme (1931) dan Masuk (1933), yang didominasi oleh bahasa sehari-hari, syair biasa, yang kemudian disebut oleh penyairnya sendiri “menunggang kuda dengan kendali diturunkan”. Mereka tidak menjadi keberuntungan puitis, tetapi berperan dalam pembentukan dan penentuan bakat sendiri yang cepat.

Pada tahun 1936 Tvardovsky datang ke Moskow, masuk ke fakultas filologi Institut Sejarah, Filsafat, Sastra Moskow (MIFLI) dan pada tahun 1939 lulus dengan pujian. Pada tahun yang sama ia direkrut menjadi tentara dan pada musim dingin 1939/40 ia ikut serta dalam perang dengan Finlandia sebagai koresponden sebuah surat kabar militer.

Dari hari pertama hingga hari terakhir Perang Patriotik Hebat, Tvardovsky adalah peserta aktif di dalamnya - seorang koresponden khusus untuk pers depan. Bersama dengan tentara aktif, setelah memulai perang di Front Barat Daya, dia melewati jalan-jalannya dari Moskow ke Konigsberg.

Setelah perang, selain karya sastra utamanya, puisi itu sendiri, selama beberapa tahun ia adalah pemimpin redaksi majalah Novy Mir, yang secara konsisten mempertahankan dalam posting ini prinsip-prinsip seni realistis yang benar-benar artistik. Mengepalai majalah ini, ia berkontribusi pada masuknya ke dalam literatur sejumlah penulis berbakat - penulis prosa dan penyair: F. Abramov dan G. Baklanov, A. Solzhenitsyn dan Yu. Trifonov, A. Zhigulin dan A. Prasolov, dan lainnya.

Pembentukan dan pembentukan penyair Tvardovsky dimulai pada pertengahan 1920-an. Saat bekerja sebagai koresponden desa untuk surat kabar Smolensk, di mana catatannya tentang kehidupan desa diterbitkan sejak 1924, ia juga menerbitkan puisi mudanya, sederhana dan masih belum sempurna di sana. Dalam “Autobiografi” penyair kita membaca: “Di surat kabar“ Smolenskaya Derevnya ”pada musim panas 1925, puisi cetak pertama saya“ Pondok baru ”muncul. Ini dimulai seperti ini:

Baunya seperti getah pinus segar
Dinding kekuningan bersinar.
Kami akan sembuh dengan baik di musim semi
Di sini dengan cara Soviet yang baru ... "

Dengan munculnya "The Country of Ant" (1934-1936), yang menjadi saksi masuknya penulisnya ke dalam periode kematangan puitis, nama Tvardovsky menjadi dikenal luas, dan penyair itu sendiri menjadi semakin percaya diri. Pada saat yang sama ia menulis rangkaian puisi "Kronik Desa" dan "Tentang Kakek Danila", puisi "Ibu", "Ivushka", sejumlah karya terkenal lainnya. Di sekitar "Negeri Semut" inilah dunia artistik Tvardovsky yang kontradiktif telah dikelompokkan sejak akhir 1920-an. dan sebelum dimulainya perang.

Hari ini kita memandang karya penyair pada masa itu secara berbeda. Harus diakui, ucapan salah satu peneliti tentang karya penyair di awal tahun 30-an itu wajar. (dengan syarat-syarat tertentu, dapat diperpanjang hingga satu dekade penuh): "Kontradiksi tajam periode kolektivisasi dalam puisi, pada kenyataannya, tidak disentuh, masalah desa pada tahun-tahun itu hanya disebutkan namanya, dan mereka diselesaikan dengan optimis yang dangkal." Namun, saya pikir, ini hampir tidak dapat dikaitkan tanpa syarat dengan "Negeri Semut" dengan konsep dan konstruksi konvensional aslinya, warna rakyat, serta puisi terbaik dari dekade sebelum perang.

Selama tahun-tahun perang, Tvardovsky melakukan semua yang diperlukan untuk garis depan, sering muncul di tentara dan pers garis depan: "dia menulis esai, puisi, feuilleton, slogan, selebaran, lagu, artikel, catatan ...", tetapi pekerjaan utamanya di tahun-tahun perang adalah menciptakan puisi liris-epik "Vasily Terkin" (1941-1945).

Ini, sebagaimana penyair itu sendiri menyebutnya, "Buku tentang Pejuang" menciptakan kembali gambaran realitas garis depan yang dapat diandalkan, mengungkapkan pikiran, perasaan, pengalaman seseorang dalam perang. Pada saat yang sama, Tvardovsky menulis siklus puisi "Frontline Chronicle" (1941-1945), mengerjakan sebuah buku esai "Motherland and Foreign Land" (1942-1946).

Pada saat yang sama ia menulis karya puisi seperti "Dua baris" (1943), "Perang - tidak ada lagi kata yang kejam ..." (1944), "Di lapangan yang digali oleh sungai ..." (1945), yang pertama kali diterbitkan setelah perang, dalam buku majalah Znamya bulan Januari tahun 1946

Bahkan di tahun pertama perang, puisi lirik "House by the Road" (1942-1946) dimulai dan tidak lama setelah berakhir. “Temanya, - seperti yang dicatat penyair, - adalah perang, tetapi dari sisi yang berbeda dari di“ Terkin ”- dari sisi rumah, keluarga, istri dan anak-anak seorang tentara yang selamat dari perang. Prasasti buku ini bisa jadi merupakan baris-baris yang diambil darinya:

Ayo semuanya, jangan pernah
Jangan lupakan ini. "

Di tahun 50-an. Tvardovsky menciptakan puisi "Beyond the Distance - Far" (1950-1960) - semacam epik liris tentang modernitas dan sejarah, tentang titik balik dalam kehidupan jutaan orang. Ini adalah monolog liris detail kontemporer, kisah puitis tentang nasib sulit tanah air dan orang-orang, tentang jalan sejarah mereka yang sulit, tentang proses internal dan perubahan dalam dunia spiritual seorang pria abad ke-20.

Sejalan dengan "Beyond the Distance - Dal", penyair sedang mengerjakan puisi satir dongeng "Terkin in the Next World" (1954-1963), yang menggambarkan "kelembaman, birokrasi, formalisme" dalam hidup kita. Menurut penulisnya, "puisi" Terkin in the Next World "bukanlah kelanjutan dari" Vasily Terkin ", tetapi hanya mengacu pada citra pahlawan" Buku tentang Prajurit "untuk memecahkan masalah khusus dari genre satir dan publisitas."

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Tvardovsky menulis siklus puisi lirik "By the Right of Memory" (1966-1969) - sebuah karya dengan suara yang tragis. Ini adalah meditasi sosial dan liris-filosofis tentang jalan sejarah yang menyakitkan, tentang nasib seseorang, tentang nasib dramatis keluarga, ayah, ibu, saudara laki-lakinya. Secara pribadi, pengakuan, "By the Right of Memory" sekaligus mengungkapkan sudut pandang populer tentang fenomena tragis masa lalu.

Seiring dengan karya-karya lirik-epik utama di tahun 40-an-60-an. Tvardovsky menulis puisi di mana "kenangan kejam" perang bergema dengan tajam ("Saya terbunuh di dekat Rzhev", "Pada hari perang berakhir", "Untuk anak seorang pejuang yang mati", dll.), Serta sejumlah puisi lirik yang membentuk buku " Dari lirik tahun-tahun ini ”(1967). Ini adalah refleksi terfokus, tulus dan asli tentang alam, manusia, tanah air, sejarah, waktu, hidup dan mati, kata puitis.

Ditulis di akhir tahun 50-an. dan dalam puisi programatiknya sendiri, “Intinya ada dalam satu wasiat ...” (1958), penyair merefleksikan hal utama untuk dirinya sendiri dalam karya kata itu. Ini tentang awal yang murni pribadi dalam kreativitas dan tentang dedikasi penuh untuk mencari perwujudan artistik individu yang unik dari kebenaran hidup:

Semuanya dalam satu perjanjian:
Apa yang akan saya katakan, meleleh sampai waktunya,
Saya tahu itu lebih baik daripada siapa pun di dunia -
Hidup dan mati - hanya aku yang tahu.

Ucapkan kata itu kepada orang lain
Saya tidak akan pernah bisa
Kepercayaan. Bahkan Leo Tolstoy -
Tidak boleh. Dia tidak akan mengatakan - biarkan dia menjadi tuhan.

Saya hanya fana. Untuk tanggung jawabnya sendiri,
Saya prihatin tentang satu hal selama hidup saya:
Bahwa aku tahu lebih baik dari siapapun di dunia ini
Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang saya inginkan.

Dalam puisi Tvardovsky selanjutnya, dalam pengalaman psikologis pribadinya yang mendalam dan mendalam di tahun 60-an. pertama-tama, jalur sejarah rakyat yang kompleks dan dramatis terungkap, memori keras dari Perang Patriotik Hebat terdengar, nasib sulit desa pra-perang dan pasca-perang menyakitkan, peristiwa kehidupan rakyat membangkitkan gema yang menyentuh hati, “tema abadi” dari liriknya menemukan solusi yang menyedihkan, bijaksana dan tercerahkan.

Sifat asli tidak pernah membuat penyair acuh tak acuh: ia dengan waspada mencatat, "seperti setelah badai salju bulan Maret, / Segar, transparan dan ringan, / Pada bulan April - tiba-tiba berubah menjadi merah muda / Hutan birch verbal", ia mendengar "dialek yang tidak jelas atau keriuhan / Di puncak pinus berusia berabad-abad "(" Suara mengantuk itu manis bagiku ... ", 1964), burung yang menandai musim semi mengingatkannya pada masa kanak-kanak yang jauh.

Seringkali, penyair membangun refleksi filosofisnya tentang kehidupan manusia dan perubahan generasi, pada hubungan dan kekerabatan mereka sedemikian rupa sehingga tumbuh sebagai konsekuensi alami dari penggambaran fenomena alam (“Pohon-pohon yang ditanam oleh kakek ...”, 1965; “Rerumputan di pagi hari dari bawah mesin ketik ... ”, 1966;“ Birch ”, 1966). Dalam ayat-ayat ini, nasib dan jiwa manusia secara langsung bergabung dengan kehidupan historis tanah air dan alam, memori tanah air: mereka mencerminkan dan membiaskan dengan caranya sendiri masalah dan konflik zaman.

Tema dan citra ibu menempati tempat khusus dalam karya penyair. Jadi, sudah di akhir usia 30-an. Dalam puisi "Mothers" (1937, pertama kali diterbitkan pada tahun 1958), tidak hanya memori masa kecil dan perasaan berbakti yang dalam, tetapi juga telinga puitis dan kewaspadaan yang tinggi, dan yang paling penting, semakin mengungkapkan dan bakat lirik penyair yang berkembang. Puisi-puisi ini jelas bersifat psikologis, di dalamnya, seolah-olah, tercermin - dalam gambar alam, dalam tanda-tanda kehidupan pedesaan dan kehidupan sehari-hari yang tidak dapat dipisahkan darinya - ada penampilan keibuan yang begitu dekat di hati penyair:

Dan suara dedaunan pertama masih belum lengkap,
Dan jejaknya berwarna hijau di antara butiran embun,
Dan ketukan kesepian dari valka di sungai,
Dan bau jerami muda yang menyedihkan
Dan gema dari lagu wanita yang terlambat,
Dan hanya langit, langit biru -
Mereka mengingatkan saya pada Anda setiap saat.

Dan perasaan duka berbakti terdengar sangat berbeda, sangat tragis, dalam siklus “In Memory of Mother” (1965), diwarnai tidak hanya oleh pengalaman paling akut dari kehilangan pribadi yang tidak dapat diubah, tetapi juga oleh penderitaan penderitaan nasional selama tahun-tahun penindasan.

Di negeri tempat mereka dibawa dalam kawanan,
Dimanapun dia duduk dekat, tidak seperti kota,
Di utara, dikunci oleh taiga,
Ada segalanya - dingin dan lapar.

Tapi ibuku pasti ingat,
Kami hanya akan berbicara tentang semua yang telah berlalu,
Bagaimana dia tidak ingin mati di sana, -
Kuburan itu sangat memalukan.

Tvardovsky, seperti biasa dalam liriknya, sangat spesifik dan tepat, hingga ke detailnya. Tetapi di sini, terlebih lagi, gambar itu sendiri sangat psikologis, dan secara harfiah segala sesuatu diberikan dalam sensasi dan ingatan, bisa dikatakan, melalui mata seorang ibu:

Fulan, tidak berturut-turut tanah yang digali
Antara tunggul tua dan sobekan,
Dan setidaknya di suatu tempat yang jauh dari perumahan,
Dan kemudian - kuburan tepat di belakang barak.

Dan dia biasa melihat dalam mimpi
Tidak banyak rumah dan halaman dengan semua orang di sebelah kanan,
Dan bukit itu ada di sisi tuan rumah
Dengan salib di bawah pohon birch keriting.

Begitu indah dan anggun,
Ada jalan raya di kejauhan, serbuk sari jalan berasap.
- Bangun, bangun, - kata ibu, -
Dan di belakang tembok adalah pemakaman taiga ...

Pada puisi terakhir siklus ini: “Dari mana kamu dari lagu ini, / Bunda, sudah menabung untuk masa tua? ..” - ada motif dan gambaran “persilangan” yang jadi ciri khas karya penyair, yang dalam “Negeri Semut” tampak seperti gerakan ke pantai “ kehidupan baru ”, dalam“ Vasily Terkin ”- sebagai realitas tragis pertempuran berdarah dengan musuh; dalam puisi "In Memory of Mother" ia menyerap rasa sakit dan kesedihan tentang nasib ibunya, kepasrahan pahit dengan keterbatasan hidup manusia yang tak terelakkan:

Hidup lebih lama - berpengalaman
Dan dari siapa permintaannya?
Ya, sudah dekat
Dan feri terakhir.

Pembawa Boiler Air,
Orang tua itu berambut abu-abu
Bawa saya ke sisi lain
Selain - rumah ...

Dalam puisi penyair selanjutnya, dengan kekuatan dan kedalaman baru yang diraih dengan susah payah, tema kelangsungan generasi, ingatan dan kewajiban kepada mereka yang terbunuh dalam perjuangan melawan suara fasisme, yang disertakan dengan catatan tajam dalam puisi "Semua luka lebih menyakitkan di malam hari ..." (1965), "Aku tahu, bukan salahku ... "(1966)," Mereka berbohong, tuli dan bisu ... "(1966).

Saya tidak tahu kesalahan saya
Fakta bahwa orang lain tidak datang dari perang,
Dalam hal mereka - yang lebih tua, yang lebih muda -
Tetap di sana, dan bukan tentang pidato yang sama,
Bahwa saya bisa, tetapi tidak bisa menyelamatkan mereka, -
Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja ...

Dengan pernyataan tragisnya yang meremehkan, ayat-ayat ini menyampaikan semakin kuat dan dalam perasaan bersalah dan tanggung jawab pribadi yang tidak disengaja atas kehidupan manusia yang terpotong oleh perang. Dan rasa sakit yang tak henti-hentinya dari "ingatan yang kejam" dan rasa bersalah ini, seperti yang bisa dilihat orang, merujuk pada penyair tidak hanya pada korban dan kerugian militer. Pada saat yang sama, pemikiran tentang manusia dan waktu, diresapi dengan keyakinan pada kemahakuasaan ingatan manusia, berubah menjadi penegasan kehidupan yang dibawa dan disimpan seseorang dalam dirinya hingga saat terakhir.

Dalam lirik Tvardovsky 60s. kualitas esensial dari gaya realistiknya terungkap dengan kepenuhan dan kekuatan tertentu: demokrasi, kapasitas batin dari kata dan gambaran puitis, ritme dan intonasi, semua makna ayat dengan kesederhanaan lahiriah dan kesederhanaan. Penyair itu sendiri melihat keuntungan penting dari gaya ini, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa gaya ini memberikan "dengan segala gambaran kehidupan kehidupan yang dapat diandalkan dan mengesankan". Pada saat yang sama, puisi-puisi selanjutnya dicirikan oleh kedalaman psikologis dan kekayaan filosofis.

Tvardovsky adalah penulis sejumlah artikel dan pidato tentang penyair dan puisi, berisi penilaian usang dan independen tentang sastra ("Kata-kata tentang Pushkin", "Tentang Bunin", "Puisi Mikhail Isakovsky", "Tentang Puisi Marshak"), ulasan dan ulasan tentang A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam dan lain-lain, termasuk dalam buku "Artikel dan Catatan Sastra" yang telah melalui beberapa edisi.

Melanjutkan tradisi klasik Rusia - Pushkin dan Nekrasov, Tyutchev dan Bunin, berbagai tradisi puisi rakyat, tanpa mengabaikan pengalaman penyair terkemuka abad ke-20, Tvardovsky mendemonstrasikan kemungkinan realisme dalam puisi di zaman kita. Pengaruhnya terhadap perkembangan puisi kontemporer dan selanjutnya tidak diragukan lagi dan bermanfaat.

Tema tanah air dalam puisi karya A.T. Tvardovsky "Vasily Turkin"

Tujuan pelajaran:

membangkitkan minat pada sejarah perang, membangkitkan respon emosional ketika berbicara tentang perang; berkontribusi pada pendidikan perasaan patriotik;

meningkatkan kemampuan menganalisis sebuah karya lirik; mengembangkan ketrampilan meneliti suatu karya seni dalam kerangka sastra sejarah lokal;

untuk mengembangkan aktivitas kognitif siswa melalui pekerjaan penelitian dalam pelajaran;

untuk menumbuhkan kecintaan pada tanah air melalui sikap penulis terhadap tanah airnya yang "kecil".

Peralatan:

instalasi multimedia;

presentasi "Tanah air kecil yang manis", "Tema tanah air kecil dalam karya A.T. Tvardovsky"

buku teks sastra untuk kelas 8, bagian 2, disusun oleh G.I. Putih;

teks puisi, masing-masing bab oleh A.T. Tvardovsky "Vasily Turkin" (cetakan);

Rencana belajar

2. Memeriksa pekerjaan rumah dasar

Pidato pengantar guru tema tanah air kecil dalam lirik AT Tvardovsky (berdasarkan presentasi "Tema tanah air kecil dalam karya AT Tvardovsky")

Analisis bab puisi

Refleksi

1. Momen organisasi, motivasi

Halo semuanya, duduklah. Nama saya Yulia Valerievna. Saya sangat berharap bahwa kerja sama kita akan bermanfaat bagi semua orang: Saya akan membagikan kepada Anda apa yang saya ketahui dan dapat lakukan, dan Anda akan mencoba mempelajari apa yang akan berguna bagi Anda di masa depan. Lihat, Anda memiliki semua yang Anda butuhkan di meja Anda agar kolaborasi kami menjadi efektif dan menyenangkan: cetakan dari bab-bab puisi yang akan kami analisis bersama Anda, buku catatan dan pena untuk catatan, buku harian untuk mencatat pekerjaan rumah dan nilai. Kami akan mencoba membuatnya hanya lima dan empat.

1. Memeriksa pekerjaan rumah utama (tidak diharapkan dalam format kelas master)

2. Pengantar topik (presentasi "Tanah air kecil yang manis")

Pada pelajaran terakhir, selain PR utama, siswa saya juga mendapat tugas kreatif kecil: menyusun foto pojok desa favorit mereka dalam bentuk slide. Kami telah mengumpulkannya dalam presentasi umum "Tanah air kecil yang manis" dan membawanya ke perhatian Anda.

Pengenalan guru

Menurut Anda mengapa sebuah tugas kreatif diajukan untuk topik khusus ini dan apa hubungan antara hal itu dan studi tentang karya A.T. Tvardovsky? (Perkiraan jawaban siswa: tema tanah air kecil juga hadir dalam karya A.T. Tvardovsky)

Anda benar sekali. Mari kita lihat bersama dengan menonton presentasi "Tema tanah air kecil dalam karya A.T. Tvardovsky"

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Alexander Trifonovich Tvardovsky, yang pekerjaannya terus kita pelajari, lahir pada 21 Juni 1910 di pertanian Zagorye di provinsi Smolensk dalam keluarga besar seorang pandai besi pedesaan. Smolensk terletak di Distrik Tengah Rusia dan berdiri di tepi sungai Dnieper. Saat itu bukan kota yang kaya, tapi sangat indah. Tvardovsky menghabiskan masa kecil dan remajanya di hutan belantara, di pertanian asalnya, di mana pandai besi desa dari ayahnya berkumpul di bawah naungan pohon birch yang dirajam. Dan meskipun kemudian penyair itu lulus dari Institut Sejarah, Filsafat, dan Sastra dan menjadi salah satu penulis paling terkenal di Uni Soviet, ia selamanya mempertahankan hubungan darah dengan tempat asalnya.

Dalam artikelnya "Di Dalam Negeri, Besar dan Kecil," Tvardovsky menulis:“… Dalam kreasi seniman asli - yang terbesar dan yang paling sederhana artinya - kami dengan jelas mengenali tanda-tanda tanah air kecil mereka. Mereka membawa serta ke literatur tempat-tempat asli mereka di Don, Oryol-Kursk, Tula, Dnieper, Volga dan Trans-Volga, stepa dan hutan-stepa, Ural dan Siberia. Mereka menyetujui dalam imajinasi pembaca kami penampilan khusus dari tempat dan wilayah ini, warna dan bau hutan dan ladang mereka, mata air dan musim dingin mereka, panas dan badai salju, gema takdir sejarah mereka, gema lagu mereka, semacam pesona dari kata lokal lain yang tidak terdengar sama sekali dalam perselisihan dengan hukum bahasa tunggal yang agung. "

Kata-kata ini sepenuhnya berlaku untuk karya penyair itu sendiri:

Di pertanian, bukan di halaman terpencil,
Di bawah naungan pohon birch yang dirajam
Ada seorang bengkel di Zagorje,
Dan saya tumbuh bersamanya sejak lahir.
Dan cahaya dari panas tungku
Di bawah langit-langit berasap
Dan kesegaran lantai tanah,
Dan bau asap dengan tar
Sudah menjadi kebiasaan saya sejak saat itu, mungkin,
Di sana, pergi ke ayahnya saat makan siang,
Ibu memelukku
Saat dia berumur dua puluh tahun.

Namun kalimat yang menyentuh hati ini diperhatikan dan dihargai oleh M.V. Isakovsky, pada saat itu seorang penulis terkenal di wilayah Smolensk. Dan puisinya seperti ini ...

Siapa yang bisa membaca puisi ini secara ekspresif? Anda memiliki cetakan dengan teks.

Bernapaslah dengan payudara berkabut
Gandum kuning,
Sesuatu yang hangat, sesuatu yang matang
Itu bertiup dari strip kami.
Berikan kaki Anda tanpa alas kaki
Di atas tunggul berduri,
Beri aku sabit mengkilap
Saya akan memotong strip saya.
Di bawah pidato oatmeal dari ladang jagung
Aku akan mengeluarkan keringat panas.
Saya sangat bahagia saat itu
Jika saya bekerja keras ...

* Apakah mungkin untuk memahami dari puisi ini bahwa kita berbicara tentang tanah air penyair?(Iya)

* Temukan tanda-tanda yang membantu Anda memahami hal ini.(Kata ganti posesif "kami", "milikku"; kata "stupnu" karakteristik dialek lokal; deskripsi lapangan yang akurat dan jelas, akrab sejak masa kanak-kanak; penggunaan kata kerja dalam bentuk orang pertama tunggal, ini memperjelas bahwa penulis menulis tentang diri sendiri, dll.)

* Perasaan apa dari pahlawan lirik yang disampaikan dalam puisi ini dan dengan bantuan arti gambar dan ekspresif hal ini ditandaskan?(Penulis menulis dengan kehangatan dan kelembutan tentang tanah kelahirannya, mengungkapkan cintanya dengan bantuan julukan: "oat kuning", "keringat panas"; metafora: "bernapas dengan dada berkabut", "oatmeal bicara tentang ladang jagung"; kata kerja berulang "memberi", mengungkapkan keinginan tentang pahlawan lirik untuk bekerja keras di bidang asalnya, untuk merasakan pesona "tunggul berduri"; penulis menyampaikan aroma yang akrab sejak masa kanak-kanak dan memberikan penilaian langsung tentang keadaan pahlawan lirik: "dua kali ... bahagia."

A.T.akan membawa perasaan ini ke tanah airnya. Tvardovsky sepanjang hidup dan pekerjaannya(guru melafalkan dengan hati):

Untuk seribu mil
Dari rumah tercinta
Tiba-tiba angin bertiup
Familiar - familiar ...
Untuk seribu mil
Dari ambang batas asli
Pedesaan, putih
Akan tercium sayang
Olkhova, Lozovoy
Dedaunan berdebu
Bau uap
Hasil dari warna hijau
Warna kentang,
Rami kuning
Dan biji-bijian hangat
Di bumi saat ini ...

Jadi, bisakah kita mengatakan itu dalam lirik A.T. Tvardovsky menyajikan tema tanah air kecil. (Iya).

Dengan cinta pada tanah air, cinta untuk Tanah Air yang "besar" dimulai, yang secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam masa sulit bagi seluruh negeri. Mungkin sikap hormat Tvardovsky terhadap wilayah Smolensk-nya memungkinkan penyair untuk menulis buku selama Perang Patriotik Hebat, yang segera menjadi kebutuhan, seperti roti dan senjata, dan hingga hari ini tetap menjadi salah satu karya terbaik tentang kepahlawanan orang-orang dalam perang. Anda mungkin sudah menduga bahwa yang saya maksud adalah puisi karya Alexander Trifonovich "Vasily Tyorkin".

Ini adalah puisi tentang perang, tentang kemenangan rakyat kita. Perang adalah fenomena yang mengerikan dan kejam. Tapi selama ada kedengkian dan kebencian di Bumi, akan ada perang yang melukai orang, mencabut anak laki-laki dari kehidupan. Kami, orang-orang Rusia, memiliki kecintaan khusus pada tanah air kami, untuk tempat kami dibesarkan, untuk Tanah Air kami. Cinta sejak dahulu kala ini memanifestasikan dirinya dalam kesiapan untuk melindungi, bukan menyayangkan kehidupan, Tanah Air mereka.

Dan saya menawarkan Anda pertanyaan bermasalah, yang dapat dijawab dengan menganalisis setiap bab.

Rumusan pertanyaan bermasalah: Apakah tema Tanah Air dan Ibu Pertiwi Kecil diterapkan dalam puisi "Vasily Terkin"?

Studi bab puisi

1. Bab "Tentang Saya".

Anda memiliki cetakan di meja Anda yang disebut "Buku Penawaran". Kami akan mengisinya secara paralel selama pelajaran.

Salah satu bab dari puisi itu disebut "Tentang Saya", penuturan di dalamnya dilakukan atas nama penulis sendiri.

* Mari kita membaca bab ini secara ekspresif dan mencoba menemukan tanda-tanda tanah kelahiran penyair.

(Guru membacakan teks, siswa mengikuti, mengerjakan dengan pensil, dan menandai tanda-tanda kawasan Smolensk.)

* Apa yang kita pelajari tentang wilayah Smolensk dan tentang penulisnya sendiri dari bab ini?(Orang-orang memberi nama tanda-tanda wilayah Smolensk dan beberapa fakta dari kehidupan Tvardovsky: hutan hijau yang lebat, di mana setiap daun bersuka cita dan segar dari hujan musim panas pertama; pohon hazel tumbuh di dalamnya, tempat penulis berlari bersama teman-temannya mencari kacang di masa kanak-kanak; semak jenis konifera dengan roh semut, bau damar; kicau burung, sungai, halaman asli, gubuk yang terbuat dari ranting, guru sekolah, orang tua dan saudara perempuan, dll - semua ini muncul dalam ingatan penulis.)

* Bahasa apa yang digunakan penulis untuk menyampaikan tingginya emosi bab ini?(Anak-anak mencatat penggunaan kata ganti pribadi (saya) dan posesif (saya); Julukan, perbandingan, metafora; baris anggota homogen, pengulangan berulang dari partikel negatif; kalimat tidak lengkap, inversi, referensi umum ke sisi asli; kosa kata evaluatif, dll.)

* Apa yang kita pelajari dari bab ini tentang pahlawan puisi Vasily Terkin?(Dia adalah rekan senegara penulis.)

* Menurut Anda, mengapa Tvardovsky menjadikan Tyorkin sebagai rekan senegaranya?(Anak-anak mengungkapkan pendapat mereka. Guru merangkum apa yang telah dikatakan dan menuntun siswa pada gagasan bahwa semua ini memperkuat permulaan liris buku itu.)

* Dapatkah dikatakan bahwa bab "Tentang Saya", di mana pengarangnya dengan penuh kasih mengingat dan menggambarkan tanah airnya, terkait dengan citra tanah air yang "besar"? Ratakan jawaban Anda.(Ya, Anda bisa. Hubungan antara tanah air "kecil" dan "besar" sudah jelas: perang adalah waktu yang mengerikan bagi seluruh negeri, penderitaan seluruh rakyat, dan setiap orang mengalami perasaan yang mirip dengan yang dimiliki penulis. Hal ini secara langsung dinyatakan dalam puisi: "... Bersama dengan kita kemenangan / Aku pergi, aku tidak sendiri. "," Aku dirampok dan dipermalukan, / Seperti kamu, oleh satu musuh. "

2. Mempelajari bab-bab lain (kerja kelompok).(Siswa dibagi ke dalam kelompok, setiap kelompok mengerjakan bab terpisah; guru menyarankan bab tersebut.)

* Sekarang coba sendiri, bekerja dalam kelompok, untuk menemukan tanda-tanda wilayah Smolensk dan tentukan hubungan antara tanah air "kecil" dan "besar", konfirmasikan pemikiran Anda dengan teks puisi. (Diperlukan sekitar 6 menit untuk mempersiapkan)

( Kelompok pertama bekerja dengan bab "Tentang penghargaan". Orang-orang menemukan dan mengomentari baris di mana sang pahlawan mengingat "dewan desa tersayang", masa kecilnya yang bertelanjang kaki, di mana ia memimpikan gadis-gadis lokal yang menawan. Kesedihan penulis, yang terdengar di akhir bab, juga tidak boleh dilewatkan oleh siswa ("Dan surat tidak membawa surat / Untuk tanah airmu, Smolensk adalah milikmu." "Homeland" terdengar jelas di bait terakhir dari bab ini.

Kelompok kedua bekerja dengan kepala "Harmoni". Siswa harus merayakan lagu ("Sisi Motif Smolensk / Sad yang berkesan asli ...") yang menghangatkan para pejuang dalam cuaca dingin yang pahit pada penghentian yang tidak disengaja. Kemudian - tarian ceria, musik yang harmonis, tentu saja, juga dibawa dari rumah. Kenangan rumah tangga, kesedihan dan kesenangan nakal, persatuan tentara, sakit hati dan keberanian - semuanya datang bersama dalam melodi asli.

Kelompok 3 bekerja dengan kepala

"Tentang pahlawan itu." Orang-orang dapat dengan mudah menemukan garis-garis tentang tanah air penulis dan pahlawan, mengomentari perasaan yang disampaikan oleh penulis, dan menghubungkan gambar tanah air yang "kecil" dengan yang "besar", menegaskan pemikiran mereka dengan kata-kata di bait terakhir, yang terdengar seperti kesimpulan tentang persatuan mereka.

Jika waktu mengizinkan, Anda dapat terus mengerjakan bab-bab lain ("Umum", "Di Dnieper", dll.). Seluruh puisi menyediakan bahan yang sangat bagus untuk percakapan tentang bagaimana citra tanah air "besar" dan "kecil" dibuat.)

Bekerja di buku catatan (menulis kesimpulan)

Buku kutipan

Refleksi. Mari kita rangkum: kita akan menjawab pertanyaan problematis: Apakah tema Tanah Air dan tanah air kecil diwujudkan dalam puisi itu?

Analisis dan penilaian kinerja siswa

Pelajaran kita akan segera berakhir, tetapi ada gudang literatur kita yang tidak ada habisnya, yang berfungsi sebagai sumber inspirasi bagi kita. Kita akan menjadi negara yang tak terkalahkan selama ingatan hati, ingatan generasi masa lalu dan kebanggaan untuk Tanah Air kita yang agung dan orang-orang akan tinggal di dalam kita. Pelajaran kita sudah selesai, tapi pembicaraan tentang perang tidak berakhir di situ.

Hanya satu pelajaran.
Hanya empat puluh lima menit:
Bagaimana dia membantu Anda?
Sudahkah Anda menguraikan jalan dalam hidup?
Ile terbang sesaat -
Tunggu sebentar?
Tetapi jika inspirasi menyentuh Anda,
Dia menyentuh jiwa,
Dan pikiran muncul,
Itu artinya kami bersamamu

Tidak heran mereka bekerja keras!