Lukisan Jepang - Jenis seni Jepang tradisional yang populer, yang dibagi menjadi banyak genre dan gaya.

Lukisan gaya Jepang

Motif alam menemukan penyebaran terbesar dalam melukis gaya Jepang. Juga dalam lukisan matahari terbit, berbagai adegan sering digambarkan dari kehidupan sehari-hari, samurai, pahlawan mitologis.

Genre paling terkenal dari lukisan Jepang

Teknik Lukisan Jepang UKI

Pada abad ke-14, gaya UKI-YO, yang mencakup ukiran pada pohon, di mana kehidupan geish indah, aktor Teater Kabuki, pejuang sumo dan berbagai lanskap alam ditunjukkan.

Dalam proses menciptakan ukiran Ukiyo, artis, pemahat dan pers dan seluruh proses terdiri dari beberapa tahap berpartisipasi. Awalnya, pelukis menggambar pada kertas putih, maka pemotong menempatkan lem pada arah yang berlawanan dan melampirkannya ke papan kayu. Ketika gambar terpaku, bagian-bagiannya dipotong, yang tidak dicat, sehingga memperoleh bentuk cetak. Kemudian cetakan hitam dan putih dibuat, pelukis melampirkan warna yang diperlukan. Carver membuat angka yang diinginkan (hingga beberapa puluhan) bentuk yang dikombinasikan dengan latar belakang atau warna yang diberikan. Dicetak setelah diskusi dengan artis dari gamut warna menutupi bentuk cat dan, menerapkannya pada kertas beras yang sedikit lembab, menciptakan ukiran.

Gaya di mana ukiran Jepang dicetak populer tidak hanya di Jepang, tetapi juga di antara seniman negara-negara Barat, seperti Vincent van Gogh, Claude Monet dan lainnya. Dampak seni Eropa ini disebut "Jepang".

Sekolah Lukisan Monokrom Jepang Kano

Sekolah seni rupa Jepang yang paling terkenal adalah sekolah Kano, yang lukisannya menggambarkan berbagai burung, hewan, makhluk mitologis, Kasus-kasus dari kehidupan orang biasa. Gambar juga diterapkan pada pintu geser istana Jepang.

Lukisan Kano.

Artis sekolah Kano, untuk sepanjang waktu, terkenal dengan lukisan monokrom mereka yang luar biasa di Sheocha. Fitur khas dari ciptaan tersebut adalah kombinasi benda-benda nyata dan hewan yang ada di latar depan gambar, dengan komponen abstrak, benar-benar terganggu dari latar belakang belakang (misalnya, awan).

Di Jepang modern, ada banyak artis yang menarik gaya anime subkultur dan bidang-bidang lain dari budaya Jepang baru. Pengakuan besar menerima Takashi Muroka, bekerja di studio Caiika Kiki. Dia menggambar gambar yang didedikasikan untuk kehidupan negara bagian Jepang pasca-perang dan anime, sebagai tambahan, menciptakan patung dan lukisan dalam gaya surealis dan dalam genre nasional tradisional.

Video lukisan Jepang

Selama berabad-abad, lukisan menempati tempat penting dalam budaya negara matahari terbit. Tentang jenis seni ini dan akan dibahas dalam video.

Artikel Genre - Lukisan Jepang

Lukisan Jepang - Salah satu arahan paling kuno dalam seni. Lukisan di Jepang muncul dalam periode paling kuno dari sejarah negara itu. Pada tembikar dan barang-barang rumah tangga lainnya, Anda dapat menemukan gambar paling sederhana dari bentuk geometris dan berbagai pola. Namun, dengan kedatangan negara budaya Cina.Karya-karya seniman Jepang semakin banyak mulai berisi unsur-unsur lukisan negara Konfusius.

Salah satu arah lukisan Jepang yang paling mengesankan dan penuh warna adalah lanskap. Artis Jepang tidak melampirkan nilai khusus dari komposisi komposisi yang realistis. Hal utama bagi mereka adalah transfer tayangan yang dimaksudkan oleh mereka majessional of Nature..

Bagaimana cara menggambar dalam gaya Jepang?

Lanskap Jepang dapat digambarkan oleh cat air biasa. Untuk berlatih, perlu menggunakan lebih banyak air, dan lebih banyak cat menambah lebih banyak cat untuk menggambar bagian individu.

Untuk mulai bekerja, Anda akan memerlukan kardus atau kertas cat air, pensil sederhana, penghapus, pastel chalk dan, tentu saja, cat air.

• Mulai dengan sketsa pensil. Untuk ini gambar kontur Gambar di masa depan pada selembar dengan pensil sederhana. Pastikan garis-garisnya sangat lembut dan nyaris tidak terlihat. Tekan pensil sangat dibutuhkan sedikit. Lagipula, dalam tradisi Jepang, gambar harus sangat ringan dan hampir tanpa bobot. Dalam hal kasus tidak menggambar bagian dengan pensil - ini adalah perhatian dari sikat tipis.
• Portage di latar belakang pegunungan yang jauh, pagoda, reservoir, membangun beberapa jembatan tradisional Jepang.
• Pada garis besar siluet orang tidak lupa untuk memperhitungkan fitur-fitur pakaian dan postur mereka.
• Untuk lukisan dalam roh Jepang sudah menjadi kehadiran yang biasa pada mereka simbol utama negara ini - Blooming Sakura. Anda juga dapat menggambarkan ceri yang menakjubkan ini dalam keindahan dengan kelopak yang terbang di angin.

• Setelah menggunakan sketsa pensil dapatkan lukisan Foto-foto. ingat bahwa warna harus bobot, udara. Untuk melakukan ini, perlu untuk memilih rasio yang tepat dari air dan cat. Perlu untuk memperhitungkan kemampuan kardus untuk menyerap air, dan cat air dengan penampilan jepit.
• Untuk mewarnai latar belakang (misalnya, langit dan air) digunakan sikat tebal. Mulai proses ini dengan bagian-bagian besar yang berada di bagian atas gambar, secara bertahap turun sampai Anda melukis semua bagian air, hijau dan langit dalam gambar. Kemudian tinggalkan gambar sampai pengeringan total.

• Sekarang anda bisa detail.Ambil sikat tipis dan mulailah menggambar mahkota dan batang pohon, atap rumah, simpul snowy mountains. Jangan mencoba menggambar setiap item hingga daun dan kelopak. Tugas Anda adalah mengatur arah tunas dan cabang menggunakan beberapa stroke kuas. Untuk mendapatkan nuansa yang diperlukan, campuran cat air pada palet. Perlu menghindari nuansa yang terlalu jelas dan cerah.
• Di salah satu sudut gambar lay out hieroglif Jepang. Di Internet Anda dapat menemukan banyak puisi Jepang yang cocok untuk Anda (hoki). Karakter-karakter ini tidak menggambar sesederhana tampaknya pada pandangan pertama, jadi dalam gambar mereka lebih baik untuk berlatih. Untuk memberikan surat-surat resep cahaya dan debu, gunakan cat hitam, dicampur dengan biru atau cokelat.

• Menggunakan krayon pastel, buat bayangan. Mereka harus terletak di lereng pegunungan dan permukaan air. Yang utama bukan untuk berlebihan. Mereka seharusnya tidak terlalu banyak.

Lukisan sederhana dalam gaya Jepang

Jika Anda tidak memiliki banyak waktu, dan keinginan untuk menggambar lanskap yang luas tidak begitu banyak, tetapi saya ingin menghias interior "patch" Jepang, Anda dapat menggunakan metode berikut. Gambarlah cabang pohon cat hitam tebal. Kemudian dalam piring sekali pakai tuangkan sedikit cat lembut-pink. Dalam cat, celupkan bagian bawah botol plastik Dan membuat cetakan di atas kertas. Tunggu sampai menggambar mengemudi. Dengan demikian, Anda akan mendapatkan cabang Sakura yang indah, tanpa menerapkan upaya Anda sendiri.

Saat ini, topik-topik Jepang di interior sangat relevan. Ini adalah lukisan, dan dekorasi dinding, dan

Jika Anda mengatakan bahwa Jepang menyukai kucing mereka, itu tidak akan terjadi. Sebaliknya, bukan kebenaran. Kucing Jepang mencintai, menghargai dan mengaguminya. Di Internet banyak blog, di mana karakter utama adalah kucing Jepang, pemilik harian harian memotret anak-anak mereka dan menata gambar untuk ditinjau semua orang. Buku harian kucing tersebut memiliki kehadiran yang baik dan banyak komentar. Beberapa kata tentang kucing Jepang, di Jepang nama mereka neko. (Neko), dan jenis utama adalah bobtail, fiturnya adalah ekor pendek. Semua darah biru naco Jepang, jika lebih tepatnya, mereka semua melampaui genus kekaisaran. Faktanya adalah bahwa di Jepang ada kucing liar, tetapi rumah itu tidak terjadi dari mereka, dan untuk pertama kalinya tiba di Kaisar Iitzo pada akhir abad pertama, bersama dengan misi diplomatik dari Cina. Menurut legenda, para bhikkhuk-biksu dari Sectai Sect dibawa dari Cina ke Jepang pada kapal banyak naskah Buddha, untuk melindungi kargo berharga dari tikus, mereka membawa beberapa kucing dan kucing, yang disajikan sebagai hadiah Kaisar. Kucing, yang menetap di Istana Kekaisaran, saling bersilangan, yang menyebabkan mutasi dan penampilan kucing-kucing yang berpikiran pendek seperti bobtail, yang sekarang menjadi set besar. Legenda lain, kehidupan surga kucing kekaisaran berakhir pada 1602, ketika produksi sutra terancam karena invasi tikus, menghancurkan kepompong ulat sutera. Patung-patung kucing yang diatur di mana-mana tidak mengatasi tugas intimidasi tikus. Keputusan Kaisar, semua kucing dikeluarkan untuk kebebasan untuk membawa layanan sipil - perlindungan sutra dan tikus. Kucing yang disayangkan, dilemparkan ke jalan-jalan kota, dengan cepat ternyata dari Istana Buka blokir pada pemburu buruh, pencuri kecil dan perawat kesederhanaan. Untuk menyebabkan kerusakan kucing sangat dilarang, tetapi diizinkan untuk berkeliaran, dan beberapa tetap tinggal di mana mereka puas. Setelah beberapa waktu, keturunan kucing kekaisaran dapat ditemukan di rumah-rumah Jepang dari semua kelas. Di luar Jepang, Bobtail belajar relatif baru-baru ini, setelah Perang Dunia II, ketika kucing dibawa ke tentara Amerika Barat. Ekor bobtail Jepang dipersingkat, ada semua verteon di ekor, tetapi mereka dipersingkat dan cacat. Untuk mengimbangi ekor panjang tidak cukup, cakar belakang bobtail jauh lebih lama daripada bagian depan. Ini adalah kucing yang sangat pintar, mereka mudah dilatih, berkelahi kepada pemiliknya. Kucing Jepang baik dan harmonis dilipat, mereka kuat, tetapi sangat ramping, elegan dan anggun. Dalam sifat imam, ramah dan penuh kasih sayang, sangat terkait dengan anak-anak dan suka bermain dengan mereka. Orang Jepang percaya bahwa kucing putih adalah simbol kemurnian, hitam - menakuti kekuatan najis, dan berambut merah yang paling menarik kekayaan. Warna kucing tiga warna miche. (Kombinasi putih-merah-hitam) - membawa keberuntungan dalam segala hal dan dianggap sebagai jimat untuk menarik kekayaan dan kesejahteraan.

Jenis damai pegunungan berkabut dan pemandangan lembah-lembah musim semi, plot filosofis terhadap latar belakang sifat yang tenang dan beku dalam gerakan cepat binatang buas. Apakah mungkin untuk menggambarkan begitu banyak dengan hanya beberapa pukulan hitam di atas kertas putih? Mungkin. Artis dari timur kuno menciptakan gaya suiBokuga atau sUMI-E..

Suibokuga diterjemahkan sebagai "pola air dan tinta." Hanya dari komponen yang sama dan terdiri dari seluruh gaya. Teknisi SuiBoches sebelumnya muncul cina kuno.. Gambar-gambar itu kemudian dibuat oleh massa karangan sederhana. Kemudian, seniman mulai bereksperimen, berusaha mencapai kombinasi garis untuk mencapai volume dan ekspresif. Pada paruh pertama abad VIII, gaya gambar penuh yang dilahirkan di era Dynasty Tan, yang kami sebut Suybokug hari ini. Kata, omong-omong, Jepang. Di negara matahari terbit, teknik ini menjadi populer di abad XIV. Penganutnya adalah Zen Biksu, Aristokrat, Penguasa dan bahkan satu pendekar pedang yang sangat terkenal di Jepang. Namanya Miyamoto Musasi.Tetapi sezonmark menyebut kankernya - Pedang Suci.

Musashi masih dianggap sebagai anggar terbesar, serta pelukis yang luar biasa. Dalam risalahnya yang terkenal, "Buku lima cincin" dia menulis:

"Mereka mengatakan bahwa jalur prajurit adalah gabungan timbal balik dari jalur kuas dan pedang, dan semua orang yang berusaha untuk dipahami harus mencapai ketinggian yang cukup di kedua bidang"

Dan setelah dia, banyak seniman membandingkan kerajinan mereka dengan pagar. Lagi pula, seluruh teknik dibangun pada smear sikat yang rapi dan tepat, yang dapat dicapai hanya dalam posisi tubuh yang ketat: bagian belakang lurus, tangan ditekuk pada siku tegak lurus ke tubuh, bergerak tidak dilakukan dengan jari-jari Anda, dan sikat. Dalam pendatang baru yang tidak nyaman, postur itu dibuat dan tuan kreatif, memberikan penghormatan kepada tradisi.

Jepang mengikuti prinsip-prinsip gaya, yang, pada kenyataannya, adalah alternatif utama Eropa seni rupa dahulu kala. Di Cina, tradisi dua tanaman dicampur, pengaruh Barat mulai dilacak dalam lukisan.

Artis Jepang mengikuti prinsip-prinsip tak tergoyahkan: murah dan kekosongan, dan dalam bahasa yang dapat dimengerti - kebebasan ruang. Master gaya ini selalu meninggalkan bagian pasti kanvas yang utuh. Fragmen gambar pada komposisi yang lengkap ini mendorong pemirsa untuk berfantasi, mengisi kekosongan dengan gambarnya sendiri.

Kesederhanaan luar Suibokuga memukau. Sekali dengan teknik sederhana, efek warna-warna, dinamisme dibuat? Ada banyak cara untuk menggambarkan objek individu, jenis bunga, hewan, lanskap. Para seniman itu sendiri bereksperimen dengan permainan cahaya dan bayangan, menciptakan berbagai nuansa putih dan hitam. Jadi, misalnya, salju melayang muncul pada kertas putih yang benar-benar putih.

Hari ini, banyak yang mencoba menggambar pasta berwarna pada lembaran dengan pola yang hampir tidak terlihat, atau sama sekali dalam dicat. Jadi Anda bisa menggambarkan bunga lebih hidup. Bagaimanapun, tugas seniman Suibokuga akan lulus instan, bagian yang membeku dari kenyataan. Sangat mengingatkan lirik Jepang - Haiku. Ayat-ayat ini sering menggambarkan Calegraph di atas kanvas.

Di seluruh dunia adalah seniman yang dapat memberikan perasaan di "momen yang berhenti". Archaic Jepang Art setiap tahun mengumpulkan sejumlah besar penggemar baru. Dan tampaknya formula kekosongan dan kesederhanaan indah kuno ini akan selalu benar.

Lukisan monokrom Jepang adalah salah satu fenomena unik seni Timur. Dia berdedikasi untuk banyak pekerjaan dan penelitian, tetapi seringkali dianggap sebagai hal yang sangat bersyarat, dan kadang-kadang bahkan dekoratif. Ini bukan dunia yang begitu berharga dari artis Jepang yang sangat kaya, dan dia sangat berhati-hati dengan komponen estetika, seberapa banyak tentang spiritual. Sejarawan seni adalah sintesis eksternal dan internal, eksplisit dan implisit.

Dalam posting ini, saya ingin memperhatikan tidak untuk sejarah lukisan monokrom, dan esensinya. Ini akan dibahas.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku, 1593g.

Apa yang kita lihat pada lukisan monokrom adalah hasil dari interaksi seniman pinus triada: kertas, kuas, maskara. Karena itu, untuk memahami pekerjaan dengan benar, Anda perlu memahami artis sendiri dan sikapnya.

"Lansekap" Sassu, 1398g.

Kertas Bagi Tuan Jepang, bukan hanya pacar, yang dia bawalah kemauannya, dan sebaliknya, sebaliknya, itu adalah "sesama", oleh karena itu, sikap terhadapnya telah berkembang. Kertas adalah bagian dari lingkungan, di mana Jepang selalu diperlakukan bergetar dan berusaha untuk tidak menunduk pada diri mereka sendiri, tetapi secara damai hidup berdampingan dengannya. Kertas adalah pohon yang berdiri di area tertentu, waktu tertentu, "melihat" sesuatu di sekitarnya, dan dia membuat semuanya. Jadi materi memandang artis Jepang. Seringkali para master sebelum memulai pekerjaan, mereka melihat lembaran bersih untuk waktu yang lama (merenungkannya) dan hanya kemudian Kiwood dimulai. Bahkan sekarang artis Jepang modern yang bergerak di Nihon-ga (lukisan tradisional Jepang) dengan hati-hati memilih kertas. Mereka membelinya di bawah urutan di pabrik kertas. Untuk setiap seniman ketebalan tertentu, permeabilitas kelembaban dan faktur (banyak seniman bahkan menyimpulkan perjanjian dengan pemilik pabrik untuk tidak menjual makalah ini kepada artis lain) - oleh karena itu, setiap gambar dianggap sebagai sesuatu yang unik dan hidup.

"Membaca di Bambu Grove" Subun, 1446g.

Berbicara tentang pentingnya materi ini, perlu disebutkan monumen-monumen yang terkenal dari literatur Jepang sebagai "Catatan dari Kepala Sayny Sheunagon dan" Genji Monochtari "Murassaki Sikibu: baik dalam" catatan ", dan dalam" Genzi "Anda dapat bertemu plot saat pengadilan atau pecinta bertukar pesan. Makalah di mana pesan-pesan ini ditulis adalah waktu yang sesuai tahun ini, naungan, dan cara menulis teks sesuai dengan teksturnya.

"MARASSAKI SIKIBU DI KUDI ICIIM" Kesen

Sikat - Komponen kedua, ini adalah kelanjutan dari tangan tuan (lagi - ini adalah bahan alami). Karena itu, kuas juga dibuat sesuai pesanan, tetapi paling sering artis itu sendiri. Dia memilih rambut dengan panjang yang diperlukan, memilih ukuran kuas dan pegangan yang paling nyaman. Guru hanya menulis kuasnya dan tidak ada yang lain. (Dari pengalaman pribadi: berada di kelas master artis Cina Jiang Shilun, para penonton meminta untuk menunjukkan bahwa murid-muridnya yang hadir di kelas master, dan masing-masing dari mereka, mengambil sikat tuannya, mengatakan bahwa itu tidak akan terjadi Jadilah yang mereka harapkan sejak sikat bukanlah mereka, mereka tidak terbiasa dengannya dan tidak tahu bagaimana menggunakannya).

Fuji Sketsa Katsusik Hokusai

Maskara - ketiga elemen penting. Maskara terjadi spesies yang berbeda: Itu dapat memberikan efek mengkilap atau matte setelah pengeringan, mungkin dengan campuran nuansa perak atau sumpah, jadi pilihan tepat Masca juga tidak kecil.

Yamamoto Baitz, akhir abad XVIII - XIX.

Plot utama lukisan monokrom adalah lanskap. Mengapa tidak ada warna di dalamnya?

Steam Shirma "Pines", Hasegawa Tikhaku

Pertama, artis Jepang tidak tertarik pada subjek itu sendiri, dan esensinya, komponen tertentu, yang umum untuk semua makhluk hidup dan mengarah pada keharmonisan manusia. Oleh karena itu, gambar selalu merupakan petunjuk, itu ditujukan untuk perasaan kita, dan tidak terlihat. Dalam kejadian adalah insentif dialog, yang berarti senyawa. Pada gambar, garis dan noda itu penting - mereka membentuk bahasa artistik. Ini bukan kebebasan master, di mana di mana ingin, meninggalkan jejak kaki lemak di sana, dan di tempat lain, sebaliknya, di bawah umur - semuanya memiliki makna dan makna, dan tidak membawa sifat acak.

Kedua, warnanya selalu membawa warna emosional dan dianggap berbeda orang yang berbeda di negara yang berbedaOleh karena itu, netralitas emosional memungkinkan pemirsa untuk bergabung dengan dialog paling memadai, untuk mengaturnya untuk persepsi, kontemplasi, pikiran.

Ketiga, ini adalah interaksi Yin dan Yang, setiap gambar monokrom yang harmonis dalam hal rasio bangkai dan area kertas yang tidak tersentuh.

Mengapa sebagian besar ruang kertas tidak terlibat?

"Lansekap" Subun, tengah abad XV.

Pertama, keterbukaan ruang mencelupkan pengunjung ke gambar; Kedua, gambar dibuat seolah-olah jatuh pada permukaan sejenak dan akan menghilang - ini disebabkan oleh pandangan dunia dan pandangan dunia; Ketiga, di daerah-daerah di mana tidak ada bangkai ke depan. Tekstur dan naungan kertas (pada reproduksi itu tidak selalu terlihat, tetapi pada kenyataannya itu selalu merupakan interaksi dari dua bahan dan bangkai).

SESSU, 1446.

Mengapa lanskap?

"Perenungan Air Terjun" Gayami, 1478g.

Menurut pandangan dunia Jepang, sifat orang itu sempurna, jadi dia harus belajar darinya, dalam segala hal untuk melindunginya, dan tidak menghancurkan atau menunduk. Oleh karena itu, banyak lanskap dapat melihat gambar kecil orang, tetapi mereka selalu tidak signifikan, kecil dalam kaitannya dengan pemandangan itu sendiri, atau gambar gubuk yang tertulis di ruang mereka dan tidak selalu terlihat - ini semua adalah simbol pandangan dunia.