संगीत और लयबद्ध अभ्यास बच्चे को अपने शरीर के मालिक होने, अन्य बच्चों की गतिविधियों के साथ समन्वयित करने, उन्हें अन्य बच्चों की गतिविधियों के साथ समन्वयित करने में मदद करेंगे, मुख्य प्रकार के आंदोलनों को मजबूत करने के लिए एक स्थानिक अभिविन्यास सिखाएं, नृत्य के तत्वों के विकास में योगदान, नृत्य, खेल, विभिन्न वस्तुओं के संचलन के कौशल को गहरा।

संगीत कार्यों की सामग्री की विविधता जिज्ञासा, कल्पना, बाल कल्पना के विकास से निर्धारित की जाती है। संगीत धारणा के लिए अवलोकन, बुद्धि की आवश्यकता होती है। संगीत सुनना, बच्चे समानता और विपरीतता में ध्वनियों की तुलना करता है, अपने अभिव्यक्तिपूर्ण महत्व को सीखता है, संगीत छवियों के विकास पर नज़र रखता है, काम की संरचना का एक सामान्य विचार है, के पाठ के कनेक्शन पर ध्यान आकर्षित करता है गीत, संगीत की सामग्री के साथ नाटक का नाम, इसके चरित्र को निर्धारित करता है। उनके पास प्राथमिक सौंदर्य अनुमान हैं। रचनात्मक कार्यों की प्रक्रिया में, बच्चे खोज इंजन में शामिल होते हैं, जिनकी मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है: ध्वनि के साथ काम करते हैं, नृत्य आंदोलनों को गठबंधन करते हैं, गेम छवियों को प्रेषित करने के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की तलाश में हैं। मौजूदा अनुभव के आधार पर, बच्चे संगीत खेल के पाठ्यक्रम, एटुड में चरित्र के व्यवहार की योजना बनाते हैं। उनके पास उनके कार्यों और कामरेड के कार्यों के बारे में मूल्यांकन निर्णय हैं। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, गतिविधि के तरीकों से बच्चों की निपुणता का तात्पर्य है, जिसके बिना यह व्यवहार्य नहीं है, और बच्चों के विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, संगीत शिक्षा में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

V.M. थर्मल ने "संगीत सुनवाई" शब्द का दो अर्थ नोट किया है। "संगीत सुनवाई" के तहत, इस शब्द के विस्तृत मूल्य में, उन्होंने ध्वनि सुनवाई दोनों को समझा, और कुछ अन्य प्रकार (टिम्ब्रे, गतिशील, आदि); एक संकीर्ण अर्थ में, बीएम के अनुसार। गर्मी, हम केवल सुनवाई सुनने के बारे में बात कर सकते हैं। चूंकि ध्वनि गति संगीत में मुख्य "अर्थ का माध्यम" है, इसलिए अपनी धारणा और कार्यान्वयन में अग्रणी भूमिका निभाई गई है, जिसके बिना "संगीत की कोई सार्थक धारणा असंभव नहीं है, खासकर - कोई संगीत कार्रवाई नहीं है।"

एक बालों वाली मेलोडी के संबंध में अपने अभिव्यक्ति में अफवाह को सुन्दर कहा जाता है। उसके पास कम से कम दो आधार हैं - एक लीड महसूस और संगीत सुनवाई विचार। इस संबंध में, हम मेलोडिक सुनवाई के दो घटकों के बारे में बात कर सकते हैं। पहले को अवधारणात्मक, या भावनात्मक, घटक कहा जा सकता है ... दूसरा घटक हो सकता है जिसे प्रजनन, या श्रवण घटकों कहा जाता है। "।

बीएम के अनुसार, अवधारणात्मक घटक। पूरी धारणा के लिए गर्मी की आवश्यकता होती है, संगीत की मान्यता, जो भावनात्मक मानदंड के आधार पर उत्पन्न होती है। प्रजनन घटक के लिए धन्यवाद, संगीत पुन: उत्पन्न करता है, जो अधिक या कम विकसित श्रवण विचारों की उपस्थिति का संकेत देता है।

सुन्दर सुनवाई एक लीड भावना पर आधारित है, जो सुन्दरता, उनकी स्थिरता और अस्थिरता, उनके टुकड़े एक दूसरे के लिए अपने टुकड़े के लीड कार्यों को अलग करने की क्षमता है। सबसे आसान अभिव्यक्तियों में से एक टॉनिक की भावना है - उस पर सुन्दरता को समाप्त करने की प्रवृत्ति और एक अस्थिर ध्वनि द्वारा अधूरा के रूप में पूरा किया गया है। एक और अधिक "गहरी भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि धुनों की सभी आवाज़ें टॉनिक और लाडा की अन्य स्थिर ध्वनियों के प्रति उनके दृष्टिकोण में महसूस की जाती हैं, कि उनमें से प्रत्येक में एक प्रकार का लीड रंग होता है, जो दर्शाता है इसकी स्थिरता और इसकी "कब्र" की प्रकृति की डिग्री।

प्रजनन घटक

बारहमासी संगीत और शैक्षिक प्रथाओं ने पुष्टि की कि बच्चों में सुन्दर अफवाहें मुख्य रूप से गायन के कब्जे में विकसित होती हैं और संगीत वाद्ययंत्र बजाती हैं। यह गायन में है कि मेलोडिक सुनवाई के प्रजनन घटक के विकास का स्तर निदान किया जाता है।

आधुनिक शोध (के.वी. तारासोवा) आपको आवाज से मेलोडी को अत्याचार करने के लिए बच्चे की क्षमता के गठन और विकास के छह चरणों को नामित करने की अनुमति देता है।

पहला, प्रारंभिक चरण इस तथ्य से विशेषता है कि इस शब्द के आम तौर पर स्वीकृत मूल्य में छेड़छाड़ व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है: बच्चा बस एक निश्चित लय में गीत के शब्दों को कहता है, कमोबेश गीत की लय के साथ कम या कम -प्रकाशित गीत नमूना। दूसरे चरण में, आप पहले से ही मेलोडी की एक या दो ध्वनियों के छेड़छाड़ को पहचान सकते हैं, जिसके लिए पूरा गीत नीचे आता है। तीसरे चरण में, संगीत की गति की समग्र दिशा को छेड़छाड़ की जाती है। चौथा चरण पिछले एक से अलग है जो, संगीत की सामान्य दिशा के प्रजनन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके व्यक्तिगत खंडों के "स्वच्छ" छेड़छाड़ प्रकट होता है। पांचवें चरण में, पूरे संगीत को intonited है। इन पांच चरणों को पियानो संगत के साथ गायन की स्थितियों में प्रकट किया जाता है। छठे चरण में, संगत की आवश्यकता गायब हो जाती है: बच्चा अपेक्षाकृत आंतरिक रूप से एक सुन्दरता के बिना एक सुन्दर पैटर्न को घुमा देता है।

मेलोडिक सुनवाई का प्रजनन घटक, जो प्रश्न में है और जिसे वॉयस द्वारा एक सुन्दर पैटर्न को पुन: उत्पन्न करने के लिए सक्रिय रूप से और अपेक्षाकृत पूरी तरह से ("सही") की क्षमता के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, अधिकांश बच्चों द्वारा चार से सात वर्षों तक बनाया जाता है। जीवन के चौथे वर्ष की इस क्षमता के विकास में महत्वपूर्ण प्रगति भविष्य में प्रतिस्थापित की जाती है, इस प्रक्रिया के चिकनी पाठ्यक्रम।

आम तौर पर, अपने सामान्यीकृत, कुल संकेतकों की स्थिति का आकलन करना, यह कहना आवश्यक है कि अधिकांश बच्चों की इंटोनेशन की शुद्धता है (यानी, प्रजनन सुनवाई का विकास) बहुत कम रहता है, और यह गाने के लिए काफी समय के बावजूद है किंडरगार्टन में संगीत कक्षाओं पर गायन। शायद बच्चों की गायन आवाज के निर्माण पर विशेष और उद्देश्यपूर्ण काम की सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में अनुपस्थिति यहां की अनुपस्थिति है। आवाज का बयान, वोकलिज़ेशन प्रक्रिया के बच्चों को काफी कम करता है और सुनवाई और मुखर समन्वय की कठिनाइयों को दूर करता है, बच्चे की गायन आवाज की सीमा और इसकी मेलोडिक सुनवाई के विकास में वृद्धि में योगदान दे सकता है।

अवधारणात्मक घटक

मेलोडिक सुनवाई के अवधारणात्मक घटक के लिए, इसके प्राथमिक अभिव्यक्तियां जो एक लीड भावना के गठन की भविष्यवाणी करती हैं, निम्नलिखित सुविधाओं से निदान किया जा सकता है:

बच्चे परिचित रिंगटोन द्वारा सीखना;

मूल के साथ मेलोडिक नमूने की पहचान,

Tonic की अधिक या कम स्पष्ट भावना के साथ पता चला

· लडा के चरणों के बीच सम्मेलन अंतराल संबंध।

अपने प्राथमिक अभिव्यक्तियों में मेलोडिक सुनवाई का अवधारणात्मक घटक जीवन के पांचवें वर्ष तक गहन रूप से गठित किया जाता है, और चौथे वर्ष में यह अपने विकास में एक महत्वपूर्ण छलांग होता है। बाद के वर्षों में, ओन्टोजेनेसिस के आगे चरणों में, यह सक्रिय रूप से कम विकसित होता है। इसे जोड़ना आवश्यक है कि अवधारणात्मक घटक अपने अर्थ में है - जैसा कि मेलोडी की आवाजों के लीड कार्यों को अलग करने की क्षमता - केवल विशेष रूप से निर्देशित और उचित संगठित संगीत प्रशिक्षण की स्थितियों में बनाई गई है।

सिद्धांतबद्ध महत्व आयु से संबंधित चरण (जीवन का चौथा वर्ष) है, जब वे बच्चे के विकास में समय के समय और मेलोडिक सुनवाई के अवधारणात्मक और प्रजनन घटकों के समय के कारण होते हैं। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि संगीत सुनवाई की प्रणाली में निर्दिष्ट उम्र में, एक नई शिक्षा मेलोडी के छेड़छाड़ के आधार पर दिखाई देती है, एक नई शिक्षा उभरती है - वास्तव में ध्वनि सुनवाई। उनकी उपस्थिति तथाकथित सापेक्ष सुनवाई के गठन और आगे के विकास के लिए आधार के रूप में कार्य करती है। बाद में, बदले में, पूर्ण सुनवाई के प्रमुख गठन के आधार के रूप में कार्य कर सकते हैं।

संगीत में न केवल वयस्कों पर बल्कि युवा बच्चों पर भी जोखिम की संभावनाएं हैं।

इसके अलावा, यह भी साबित हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि इंट्रायूटरिन अवधि बाद के मानव विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: संगीत जो सुनता है भविष्य की माँयह एक विकासशील बच्चे के कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है (शायद इसके स्वाद और प्राथमिकताएं बनाती है)। हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए शर्तों को बनाना महत्वपूर्ण है पूर्वस्कूली आयु। संगीत स्मृति का मुद्दा संगीत शिक्षा और संगीत अध्यापन में एक अलग सवाल है, क्योंकि संगीत स्मृति संश्लेषण शामिल है विभिन्न जीव स्मृति, जैसे दृश्य, तार्किक, स्पर्श, मोटर, भावनात्मक, श्रवण। स्वाभाविक रूप से, वह छोटा बच्चा विश्लेषण केवल सबसे आदिम स्तर पर उपलब्ध है, हालांकि, पाठ पर प्रतिबिंबित करने के लिए इसे सिखाना आवश्यक है। किसी भी प्रकार का टेक्स्ट लर्निंग तार्किक सोच की मूल बातें देती है, तार्किक स्मृति विकसित करती है। यह याद रखना चाहिए कि तार्किक प्रकार की स्मृति का उपयोग केवल काम पर काम करने के लिए किया जाता है, दृश्य के लिए, तार्किक स्मृति "धीमी है"। संगीत स्मृति मोटर मेमोरी के साथ तात्पर्य है। मोटर मेमोरी हाथों और उंगलियों की गतिविधियों को याद रख रही है। मोटर मेमोरी को काम करने के लिए, आंदोलनों और निरंतर आवेदन की गतिविधि को बनाए रखकर बहुत कुछ प्रशिक्षित करना आवश्यक है। मोटर्स का विकास अध्ययन के पहले वर्षों से शुरू किया जाना चाहिए। मोटर मेमोरी की एक विशेषता तकनीकी सोच की इकाई में क्रमिक वृद्धि है।

संगीत स्मृति के बारे में बोलते हुए, आप भावनात्मक पक्ष को याद नहीं कर सकते, जो भावनात्मक स्मृति प्रदान करता है, यह स्मृति के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। काम का अध्ययन करते समय, यह परिधि की तरह होता है, यह स्वचालित रूप से अनजाने में, और यहां से और अजीब से होता है। और साथ ही, मंच प्रदर्शन के दौरान यह सबसे टिकाऊ और विश्वसनीय प्रकार की स्मृति है, क्योंकि भावनाओं के प्रदर्शन के लिए आवश्यक सभी प्रकार के कौशल को गठबंधन करने के लिए भावनाओं को जोड़ा जा सकता है।

बच्चों के साथ, इस समस्या का समाधान जटिल है। यह ज्ञात है कि संगीत में एक विशिष्ट आंतरिक सामग्री नहीं है और जीवन संघों की सहायता से विघटित नहीं है। बचपन में संगीत और सहयोगी अड्डों को रखा जाना चाहिए।

अभिव्यक्ति ऑडियो मेमोरी हम बच्चे के सामान्य संगीत विकास के साथ-साथ लय, धुनों, सद्भाव, आदि को याद रखने में देख सकते हैं। सीखने में कुछ जटिलता बच्चे हैं - "गुदोसनीकी", जो कभी-कभी कई सालों तक आवाज सुनने का कोई संपर्क नहीं होती है। मैं अक्सर गीत को सही ढंग से याद करता हूं, वे लय का स्पष्ट रूप से उच्चारण करते हैं, संगीत की बाहरी आवाज नहीं सुनते हैं - वह अंदर लगता है। जांचें कि क्या बच्चा मेलोडी को याद करता है, आप लय और सद्भाव की मदद से कर सकते हैं।

मांसपेशियों की धारणा का विकास प्रीस्कूलर के जीवन के हर साल होता है। दो साल तक, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित कर रहा है। इस उम्र में, बच्चे भावनात्मक रूप से एक विपरीत संगीत की धारणा का जवाब देने में सक्षम होते हैं, इसलिए जब आप एक शांत संगीत, जैसे लुलबी को समझते हैं, तो आप मजाकिया नृत्य संगीत या शांत प्रतिक्रिया के बच्चे के साथ मिलकर एक हंसमुख पुनरुत्थान का निरीक्षण कर सकते हैं। बच्चे श्रवण संवेदनाओं को विकसित करते हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, शांत और जोरदार ध्वनि को अलग कर सकता है। इस उम्र के बच्चों के लिए, अनुकरण की विशेषता है: वे सक्रिय रूप से वयस्कों के कार्यों की नकल करते हैं, जो प्रदर्शन गतिविधियों के तरीकों के प्रारंभिक विकास में योगदान देता है।

जीवन के तीसरे वर्ष तक, संगीत इंप्रेशन का एक निश्चित स्टॉक जमा हो जाता है, बच्चा अच्छी तरह से परिचित संगीत कार्यों को पहचान सकता है और भावनात्मक रूप से उन पर प्रतिक्रिया कर सकता है, नए कार्यों में रुचि प्रकट करता है। हालांकि, पुण्य द्वारा ध्यान की स्थिरता आयु विशेषताएं, महत्वहीन: बच्चे लगातार 3-4 मिनट के लिए संगीत सुनने में सक्षम हैं, इसलिए गतिविधियों का तेजी से परिवर्तन, गेम क्रियाएं आपको बच्चे का ध्यान रखने की अनुमति देती हैं, इसे सही दिशा में निर्देशित करती हैं।

जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चे की संगीत की नींव का विकास जारी है। एक कंट्रास्ट के संगीत के लिए एक सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया है। बच्चे रहते हैं और सीधे संगीत कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करते हैं - पुनरुद्धार, खुशी, खुशी, कोमलता, सुखदायक। वे संगीत सोच और स्मृति विकसित करते हैं, भाषण सक्रिय रूप से विकासशील है। यह अधिक जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे अन्य संगीत वाद्ययंत्रों और उन्हें खेलने की संभावनाओं के बारे में बच्चों की प्रस्तुतियों का विस्तार करता है: ड्रम, टैम्बोरिन, रैटल, बेल, मेटैलफ़ोन इत्यादि। वे उन्हें उपस्थिति में अलग करते हैं, टिम्ब्रे को ध्वनि करते हैं, स्वतंत्र रूप से गेम में उपयोग कर सकते हैं।

जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं, संगीत के विपरीत मनोदशा को अलग करते हैं, संगीत कार्य की सामग्री को समझना सीखते हैं। वे एक छोटे, श्रोता अनुभव के बावजूद जमा होते हैं, संगीत वरीयताएं होती हैं, संगीत और दर्शकों की संस्कृति की नींव रखी जाती है। धारणा की प्रक्रिया में, बच्चे विचलित नहीं हो सकते हैं, शुरुआत से अंत तक संगीत कार्य को सुनें। धारणा का भेदभाव विकासशील है: बच्चे व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण (टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर) आवंटित करते हैं, सबसे सरल शैलियों को अलग करना शुरू करते हैं - मार्च, नृत्य, लुलबी। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में, मूल संगीत क्षमताओं सक्रिय रूप से विकासशील होते हैं (एक लीड महसूस, अभिव्यक्ति जिसमें संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है, लय की भावना)। संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास जारी है: बच्चे ऊंचाई, गतिशीलता, अवधि, टिम्ब्रे (परिचित संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना करते समय) में विपरीत ध्वनियों को अलग करते हैं। नृत्य शैलियों के बारे में बच्चों के प्रस्तुतिकरण विस्तार कर रहे हैं, नृत्य आंदोलनों की आपूर्ति बढ़ जाती है। फिजी-गेमिंग आंदोलनों में उपयोग किया जाता है दृश्य खेल और गाने बजाते समय, अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण और प्लास्टिक बन जाते हैं। गायन, खेल, मुफ्त नृत्य में बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियां भी हैं। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के लिए खेलने में रुचि अधिक स्थिर हो रही है। प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में विचारों का भंडार बढ़ता है, उन पर खेल के कौशल में सुधार होता है। बच्चे विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों में भाग लेने के लिए खुश हैं (स्वतंत्र संगीत गतिविधि, छुट्टियों, मनोरंजन में)।

वरिष्ठ प्री-स्कूल की उम्र के बच्चे न केवल संगीत के समग्र भावनात्मक रंग को अलग कर सकते हैं, बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण इंटोनेशंस भी अलग कर सकते हैं, यदि आप भाषण से तुलना करते हैं: प्रश्नावली, सकारात्मक, पूछना, भयानक, आदि। बच्चे अभिव्यक्तिपूर्ण उच्चारण, संगीत की प्रकृति, संगत को परिभाषित कर सकते हैं। यह विचार है कि संगीत की प्रकृति अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा प्रसारित की जाती है: एक नियम के रूप में निविदा, प्रकाश, शांत संगीत, धीमा, मध्यम या ऊपरी मामले में, चुपचाप, आसानी से; आनंददायक, संगीत की हंसमुख प्रकृति अक्सर एक उज्ज्वल बछड़े, एक तेज गति, भेजने या होपी संगीत द्वारा बनाई जाती है; चिंता कम, उदास रजिस्टर, rippled ध्वनि का उपयोग कर प्रसारित किया जाता है। बच्चे न केवल संगीत के मूड, बल्कि संगीत छवि के विकास की प्रक्रिया की भी सुन्दरता, लय, टिम्ब्रे की विशेषताओं में मोशन में शामिल हैं। जीवन के छठे सातवें वर्ष में, वे अपने इंप्रेशन को सामान्यीकृत कर सकते हैं, इन शर्तों के साथ जुड़ने, युग्मित, सिलाई, भाग, गति इत्यादि के रूप में काम कर सकते हैं।

संगीत शिक्षा

कनिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चे

परिचय

प्रारंभिक और युवा पूर्वस्कूली आयु प्रारंभिक क्षमताओं को डाली जाती है जो बच्चों को विभिन्न गतिविधियों के लिए जोड़ने की संभावना का कारण बनती है।

वर्तमान में, बच्चों के उपवास और विकास के प्रश्न प्रारंभिक अवस्था विभिन्न व्यवसायों के विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित करें। डॉक्टर, शिक्षक, वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, संगीतकार - उनके क्षेत्र में हर कोई अपने जीवन के पहले वर्षों में एक छोटे से बच्चे को विकसित करने की संभावना की पड़ता है।

बच्चों की तैराकी सीखने में बच्चों की तैराकी सीखने में एक लघु स्वीडिश दीवार में - चार से पांच महीने तक, एक टाइपराइटर पर प्रिंट करके जीवन के तीसरे वर्ष में पढ़ना - जीवन के तीसरे वर्ष से। बेशक, इस तरह के अनुभव को इसकी उपयोगिता के दृष्टिकोण और इस उम्र के बच्चों की प्रभावी शिक्षा की आवश्यकता से विचार किया जाना चाहिए। निस्संदेह एक बात - उपलब्ध डेटा बच्चे की बड़ी संभावित विशेषताओं की बात करता है।

संगीत विकास के क्षेत्र के लिए, यह यहां है कि संगीत की शुरुआती अभिव्यक्ति के उदाहरण हैं। पहले जन्मदिन से, बच्चे को कई इंप्रेशन मिलते हैं, जिनमें से संगीत हैं। यह मुख्य रूप से एक मां की आवाज़ है जिसमें लुलिंग या जीवंत इंटोनेशन, बच्चों के संगीत खिलौनों की आवाज़ होती है। संगीत में सक्रिय बाल क्रियाओं का कारण बनने के लिए एक संपत्ति है। उन्होंने प्राप्त सभी इंप्रेशन से संगीत को हाइलाइट किया, शोर से अलग, उनके ध्यान पर ध्यान केंद्रित किया, पुनर्जीवित, सुनवाई, आनन्द, कभी-कभी यह वयस्क के साथ एक साथ गाए।

नतीजतन, संगीत के अपने जीवन के पहले वर्षों में बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, यह शैक्षिक प्रभाव के साधन के रूप में इसका उपयोग करना स्वाभाविक रूप से आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत बच्चे के साथ वयस्क संचार के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क के लिए आधार बनाता है।

छोटे की संगीत शिक्षा को व्यवस्थित करना आवश्यक है ताकि उनकी आयु की विशेषताएं कार्यों को ध्यान में रख सकें व्यापक विकास और संगीत कला के विनिर्देश।

इस अवधि के दौरान, संगीत की धारणा पहली बार गठित होती है। यह युवा बच्चों की संगीत शिक्षा में एक प्रमुख स्थान पर है, क्योंकि उनकी निष्पादन गतिविधियां महत्वहीन हैं। संगीत की धारणा इसके लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया से विशेषता है। प्रारंभ में, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया संगीत से जुड़े बच्चे के बाहरी अभिव्यक्ति के रूप में अपनी सामग्री को इतना सहानुभूति नहीं है। वह सुगंधित पसंद करता है, और वह ध्यान से पुनर्जीवित, आनन्दित है।

संगीत के संगठित प्रभाव के साथ, इसे अपने भावनात्मक स्थिति में कुछ गतिशीलता के बच्चे के जीवन के पहले वर्ष में नोट किया जा सकता है। यह एक विपरीत चरित्र (नृत्य और लुलबी) के संगीत के विभिन्न तरीकों से प्रतिक्रिया करता है। धीरे-धीरे, विभिन्न संगीत का उपयोग करते समय बच्चों के संगीत छाप अधिक विविध हो जाते हैं। बच्चों में, उचित भावनात्मक स्थिति का कारण बनना संभव है: गीत "ड्रम" ई। टिलिचीवा के सुनवाई में जोरदार, बेकार; "ओह, बैल" वी। आगाफोनिकोवा गीत सुनते समय मित्रवत, दोस्ताना।

एक पूर्ण संगीत धारणा इस घटना में होगी कि न केवल काम की प्रकृति, बल्कि संगीत छवि के विकास, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन भी होंगे।

एक छोटा बच्चा पूरी तरह से एक संगीत के काम को समझता है। धीरे-धीरे, यह अभिव्यक्तिपूर्ण छेड़छाड़, दृश्य क्षणों को सुनना और निचोड़ना शुरू कर देता है, फिर काम, प्रवेश और निष्कर्ष के कुछ हिस्सों को अलग करता है। जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे नाटकों में रजिस्टरों को अलग कर सकते हैं, दो या तीन बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के टिम्ब्रेस, आत्मविश्वास से गतिशीलता निर्धारित करते हैं (चुपचाप और जोर से, परिचित गीतों और नाटकों को जानें।

इस प्रकार, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा के क्रमिक विकास की रेखा निर्धारित की गई है। शिक्षक को यह अच्छी तरह से कल्पना करना चाहिए, अधिक से अधिक सटीक कार्यों को और स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि धारणा के विकास के लिए नया बच्चों को एक गीत या सुनवाई के लिए एक नाटक दे सकता है।

जूनियर प्रीस्कूल युग के बच्चों में गतिविधियों (गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों) में प्रदर्शन करना केवल इसके गठन शुरू होता है, और बचपन में इसकी पूर्व शर्तें बनती हैं। तो, वयस्कों के गायन की गर्मी और प्रत्यारोपण के जीवन के पहले वर्ष में, उनके पास एक बच्चे में प्रतिक्रिया vocalization है। सबसे पहले वे भाषण इंटोनेशेशंस से जुड़े होते हैं प्राथमिक इंटोनेशन के अन्य संकेत दिखाई देते हैं। शिक्षक इस उम्र के लिए उपलब्ध मुखर choirs की मात्रा बढ़ाने के लिए, बच्चों में एक गायन ध्वनि विकसित करना चाहता है। बच्चों को धीरे-धीरे निष्पादन योग्य उत्पाद के प्रति अपने दृष्टिकोण को गायन करने के लिए संक्षेप में सारांशित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उत्सव के गीतों को खुशी से, मजेदार, चलती, और गीत "बिल्ली" एक गाते हैं। Alexandrova - सौम्य, सौम्य।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों की प्रारंभिक पृष्ठभूमि संगीत से जुड़े कार्यों में प्राथमिक लय बच्चों की भावना है। आंदोलन के संगीत का सबसे सरल संचार सेट करें। तो, प्रदान किया गया व्यवस्थित वर्ग चार या पांच महीने के बच्चे संगीत की आवाज़ के अंत के साथ आगे बढ़ना बंद कर देते हैं। संगीत में जाने की संभावनाएं बढ़ रही हैं जब बच्चा बैठने, खड़े होने, चलने के लिए शुरू होता है। बच्चे संगीत की प्रकृति को नामित करने के लिए व्यक्त करते हैं (नृत्य और शांत, काम का रूप (शुरुआत और समाप्त होता है, दो भागों को स्थानांतरित करता है)।

जीवन के तीसरे वर्ष में, बच्चे मुख्य आंदोलनों (चलने, चलने, उछाल) में महारत हासिल कर रहे हैं। यह उन्हें संगीत के चरित्र को अधिक सटीक रूप से पास करने की अनुमति देता है: जोरदार, हल्का, छीन लिया गया। वे अभी भी अपूर्ण रूप से करते हैं लेकिन आम दृश्यमान। चूंकि बच्चे आत्मविश्वास से कमरे के चारों ओर घूम रहे हैं, इसलिए अंतरिक्ष में अभिविन्यास कार्यों का विस्तार करना संभव हो जाता है। एक नृत्य के निर्माण के आधार पर, एक संगीत गेम, अभ्यास, बच्चे एक-दूसरे के बीच "बदबू आते हैं, जोड़े, झुकाव करते हैं, एक दूसरे के बीच झुकाव कर रहे हैं।

शुरुआती और युवा पूर्वस्कूली युग में, बुनियादी प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन, जो करीबी रिश्ते में उत्पन्न होता है और शुरुआत में खुद के बीच अंतर करना मुश्किल होता है। संगीत की सुनवाई आंदोलनों, आंदोलनों - vocalization, आदि के साथ धीरे-धीरे संगीत गतिविधि की प्रजातियों का एक स्पष्ट सदस्य होता है, जो पहले और दूसरे दोनों में अनुमति देता है कनिष्ठ समूह उनमें से प्रत्येक के लिए कौशल के कार्यों और दायरे का निर्धारण करें।

बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के विकास में, प्रारंभिक और जूनियर प्रीस्कूल आयु विशेष रूप से संगीत और संवेदी क्षमताओं का गठन काफी हद तक है। इस गठन का आधार एक बच्चे को सुन रहा है, संगीत ध्वनि (ऊंचाई, अवधि, टिम्बर और ताकत) के चार गुणों को अलग और पुन: उत्पन्न कर रहा है। बच्चे संगीत जूते की समानता और कंट्रास्ट में तुलना करते हैं, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एक गेम में उन्हें एकवचन इंटोनेशन, लयबद्ध आंदोलनों में पुन: उत्पन्न करते हैं।

संगीत गतिविधियों और संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर विभिन्न कार्यों को शिक्षक की नकल के आधार पर जूनियर प्रीस्कूल आयु के बच्चों द्वारा महारत हासिल किया जाता है। एक छोटे से बच्चे के विकास के शुरुआती चरणों में, अनुकरण को गतिविधि के सक्रिय रूप के रूप में माना जाता है, जिसके दौरान बच्चा आसपास के विकास को विकसित कर रहा है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अनुकरण कार्यों में बच्चों से उत्पन्न होने वाली भावनात्मक स्थिति इस गतिविधि के गठन के लिए अनुकूल स्थितियां बनाती है। साथ ही, जूनियर प्रीस्कूल युग में, स्वतंत्र संगीत अभिव्यक्तियां उत्पन्न हो सकती हैं। बच्चे स्वयं परिचित, परिचित आंदोलनों को दोहराते हैं, गीतों की सुनवाई के साथ, जिनमें से साजिश गेमिंग कार्य शामिल करती है।

शुरुआती उम्र के दूसरे समूह के बच्चों के लिए संगीत वर्गों के प्रस्तावित सार तत्वों में, पहली जूनियर लाश, संगीत शिक्षा के लिए एक कार्यक्रम वजन से वितरित किया जाता है शैक्षणिक वर्ष (सितंबर-मई)। लेने के लिए सामग्री का आधार: बच्चे के आस-पास के निकटतम के लिए नैतिक और सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण की शिक्षा के कार्य; संगीत, प्रमुख संगीत क्षमताओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन। अमूर्तों में, संगीत की भावनात्मक धारणा के विकास के अनुक्रम, एकवचन इंटोनेशन, संगीत को आंदोलनों की प्राथमिक ताल का खुलासा किया जाता है, यानी, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में बच्चों के सक्रिय अभिव्यक्तियों के लिए पूर्व शर्त, उनसे अभिविन्यास का विकास संगीत घटना में, संगीत के लिए कार्रवाई के बारे में जागरूकता) व्यवसाय।

प्रस्तुत सार तत्व अनुकरणीय हैं, क्योंकि संगीत प्रदर्शन को महारत हासिल करने के अनुक्रम बड़े पैमाने पर बच्चों के सामान्य और विशेष संगीत विकास के स्तर पर निर्भर करता है। यह और अच्छी तरह से संगीत शिक्षा पर काम की दिशाओं को प्रस्तुत करने के लिए, शिक्षक कक्षाओं में बदलाव कर सकते हैं।

बच्चों के लिए, ये कक्षाएं विशेष मूल्य के हैं, विभिन्न प्रकार की कलाओं की एक कलात्मक छवि का अवतार प्रभाव की प्रभावशीलता सुनिश्चित करता है और बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया को उत्तेजित करता है (गीत, पसीना, छवि कुछ भावनाओं को पूरी तरह से घुमाने में मदद करता है)। इसके अलावा, बच्चों को लगातार बदलाव, वैकल्पिक कार्यों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, संगीत की धारणा का गठन, गैर-संचार के अनिवार्य आकर्षण का तात्पर्य है

(एम। गर्मी में)। इसलिए, कलात्मक शब्दों और दृश्य छवियों का संयोजन एक छोटे से बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है, यह सरल कलात्मक छवियों और व्यावहारिक कार्यों के विकास की सबसे पूर्ण धारणा और समझ में योगदान देता है।

बच्चा लंबे समय तक गतिविधि के एक रूप पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है। कक्षा में उनका परिवर्तन आपको हाइपोडायनामिया को दूर करने के लिए ध्यान के दायरे का विस्तार करने की अनुमति देता है।

कलात्मक विकास के विभिन्न स्तरों वाले बच्चों के लिए सार व्यवसाय दिए जाते हैं। शिक्षक के साथ सह-निर्माण में, बच्चे उपलब्ध हैं उपकरण शरद ऋतु और सर्दियों के परिदृश्य, ग्रीष्मकालीन लॉन, एक उत्सव की सड़क की समग्र तस्वीर बनाते हैं, जो कागज की शीट पर एक बच्चे को चित्रित नहीं किया जा सकता है। व्यापक कक्षाएं, साथ ही सामान्य, मुख्य रूप से गेमिंग तकनीकों पर बनाई गई हैं, जो उम्र की सुविधाओं को पूरी तरह से दर्शाती हैं।

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संगीत शिक्षा

संगीत शिक्षा एक संगीतकार को पार नहीं कर रही है, लेकिन किसी व्यक्ति की शिक्षा में सबसे पहले।

वी ए। सुखोमलिंस्की।

आधुनिक समाज का सामना करने वाली सबसे दबाने वाली और "बड़ी" समस्याओं में से एक व्यक्ति के आध्यात्मिक लबादे का खतरा है, नैतिक स्थलों के नुकसान का खतरा। इसलिए, हमारे उपवास के लिए आधुनिक समाज, प्रावधान के महत्वपूर्ण मुद्दों की एक बारी की आवश्यकता होती है नैतिक शिक्षा, भ्रम, उपभोक्ता, इच्छा के बच्चों में पुनर्जीवित करने और सक्रिय बौद्धिक गतिविधि की आवश्यकता के लिए संघर्ष।

वर्षों से हम चर्चा कर रहे हैं: विशेषज्ञों में ऐसे शिक्षक हैं जो प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा में अच्छी तरह से ज्ञात हैं; यह एक तरफ है, दूसरी तरफ, विशेषज्ञ और स्कूल में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए। स्कूल के शिक्षक तर्क देते हैं: "पहले ग्रेडर के साथ काम करना मुश्किल है, क्योंकि वे एक ही संगीतकार पर कॉल नहीं कर सकते हैं, उन गीतों को नहीं जानते हैं जो सीखे हैं बच्चों का बगीचा" बदले में शिक्षक सोचते हैं: "हमने बच्चों को गाने, नृत्य करने और स्कूल में चुनने के लिए सीखा है - संगीत का केवल एक सबक।"

दुर्भाग्य से, यह कहना आवश्यक है: सही और उन और अन्य। एक दुर्लभ संयोग जब एक बच्चे को किंडरगार्टन में पूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त हुई, एक समान अनुकूल संगीत वातावरण में पड़ती है। इसके अलावा, किंडरगार्टन के संगीत निदेशक और स्कूल में संगीत शिक्षक के बीच बातचीत एक व्यावहारिक कार्यकर्ता है जो पिछले चरण में बच्चे की संगीत शिक्षा में जमा किए गए सभी के काम की निरंतरता में देखता है।

अध्याय 1. रूस के पहले किंडरगार्टन में संगीत बढ़ रहा है।

मुख्य शिक्षा के महत्व को पिछले शताब्दी में भी उचित ठहराने की कोशिश की गई थी, सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी के सदस्यों को पूर्वस्कूली शिक्षा के प्रचार के लिए, जिन्होंने माना कि मुख्य बात संगीत अटारी के गठन, लय और सुनवाई की भावनाओं के निर्माण में थी। हालांकि, कंपनी के आयोजकों ने नोट किया कि इस आवश्यकता की पूर्ति काफी मुश्किल है, इसलिए कार्यक्रमों में कोई स्पष्टता नहीं है, सिर का अनुभव (उस समय की अवधि) अपर्याप्त है, उनके संगीत प्रशिक्षण। तो, शिक्षक एल। शूर ने संगीत वर्गों को संगीत शिक्षा के विकास के साथ-साथ संगीत के लिए मैचिंग के आवेदन के उपयोग के माध्यम से संगीत वर्गों को विविधता देने की पेशकश की।

1873 में, "सदन और किंडरगार्टन में वार्तालापों और कब्जे के लिए लेखों और सामग्रियों का संग्रह, जिमनासियम, शिक्षक सेमिनरी और शहरी स्कूलों में पढ़ने के लिए दिखाई दिया," जहां उनके लेखक, I. Belov, खेल के साथ परिचितियों के तरीकों को विकसित करने की कोशिश की गायन के तहत। पुस्तक के संकलक "सभी उम्र के बच्चों के लिए खेल और कक्षाएं" ए। दुससेक ने "कॉन्सर्ट" के संगीत इंप्रेशन पर गेम की पेशकश की, ने छाया के रंगमंच के प्रदर्शन के लिए एक विस्तृत पद्धति दी। संगीत संग्रह में "गायन के साथ चलने योग्य खेल" (एन। फाइलिटिस द्वारा), गेम को इस दिन में परिवर्तित कर दिया गया, इस दिन को बच्चों के साथ संगीत के काम में ("टेरेमोक", "बारिश", "कास्टा", "लादुष्का")।

पूर्वस्कूली संस्थान एस टी। एन वेंटसेल में, पूर्वस्कूली संस्थान एस टी और वी एन शैत्स्की में "आदर्श किंडरगार्टन" के। एन वेंटसेल में, ए एस सिमोनोविच की विधि के अनुसार काम कर रहे किंडरगार्टन में निम्नलिखित क्षेत्र। यहां, संगीत शिक्षा सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से की गई थी।

तो, ए एस साइमनोविच का मानना \u200b\u200bथा कि संगीत को कक्षाओं में एक चित्रकारी कार्य करना चाहिए। उदाहरण के लिए, "लाउंज" पर कक्षाएं आयोजित करते समय, आपको शारीरिक शिक्षा में मौसम के बारे में गाने करने की आवश्यकता होती है, खेल का उपयोग करना - मज़ा और गायन खेल।

बच्चों की छुट्टियों के मुद्दे में ए। सिमोनोविच द्वारा सबसे उल्लेखनीय योगदान दिया गया था। उन्होंने कई आवश्यकताओं को पूरा करते समय उनकी शैक्षिक व्यवहार्यता को पहचाना: छुट्टियों को गहरी छाप छोड़नी चाहिए, सामूहिकता की भावना विकसित करना, बच्चों को रंगों का एक सुंदर संयोजन देखने की आवश्यकता है, उत्कृष्ट संगीत सुनें, छुट्टियों के सभी संगठन को उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है अच्छा और अच्छा। संगीत शिक्षा का मुख्य सिद्धांत ए सिमोनोविच प्रीस्कूलर की इच्छा के लिए एक समर्थन है।

"आदर्श किंडरगार्टन" के मॉडल के निर्माता। एन। वेंटसेन ने अपनी संगीत शिक्षा की व्यवस्था की पेशकश की विभिन्न गतिविधियों से युक्त: गायन, सुनवाई, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। संगीत शिक्षा का मुख्य उद्देश्य, इसके दृष्टिकोण से, कौशल और यांत्रिक प्रजनन की प्रतिलिपि बनाने का निर्माण नहीं, बल्कि बच्चे की रचनात्मक ताकतों का विकास। इसलिए, उन्होंने इसे माना, बच्चों की नि: शुल्क गतिविधि पर भरोसा करना, बच्चे की प्रकृति से आगे बढ़ना, उसे "छोटे कलाकार" के रूप में देखें। शिक्षक के अनुसार, संगीत के काम में, दो चरणों होना चाहिए:

पहली - समझदार गतिविधियों जब बच्चा गाता है, तो उपकरण पर खेलते हैं, और वह सुनता है;

दूसरा "रचनात्मक बलों की मुक्ति" विधि पर बनाया गया है, इसके लिए धन्यवाद, बच्चा संगीत में बनाता है, आवाज के साथ रिंगटोन में सुधार करता है या संगीत वाद्ययंत्र पर होता है।

बच्चों के कलात्मक रचनात्मक विचारों का विकास एक शिक्षक की मदद करता है जो एक उपयुक्त वातावरण बनाता है, एक संगीत प्रदर्शन का चयन करता है, जरूरतों, अनुभवों, बच्चों की इच्छा को ध्यान में रखते हुए। किंडरगार्टन में बच्चों के पालन-पोषण में वयस्क की भूमिका के बारे में केएन वेंटसेल के विचार ("एक बच्चे की इच्छा और दिमाग को गुलाम न दें, आध्यात्मिक संचार और उसके साथ समानता का ख्याल रखें, और फिर बच्चों में आनंद लेने के लिए संभव होगा कला।)।

संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास के विकास में तीसरी दिशा को शैत्सकी के पति / पत्नी के बच्चों के बगीचे का काम माना जा सकता है। सौंदर्य शिक्षा शैक्षिक अवधारणा एस टी शैत्स्की के संस्थापक और एकीकृत तत्व थी। यह एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण पर बनाया गया था जब जीवन में कला की शुरूआत और कला में जीवन संगठन होता है, इसलिए आदर्श वाक्य एस टी शैत्स्की "संगीत होना चाहिए!"। लेखक के अनुसार, निम्नलिखित पर विचार करना आवश्यक है:

बच्चों की उम्र और जरूरतों के अनुसार संगीत जीवन का आयोजन किया जाना चाहिए;

बच्चे के व्यक्तिगत अनुभव पर भरोसा करते हैं;

संगीत सुनवाई, संगीत भाषा, रचनात्मक धारणा के विकास के लिए शर्तों को बनाया जाना चाहिए।

संगीत के संगीत विकास की डिग्री की व्यवस्थित रूप से जांच करना महत्वपूर्ण है, जबकि संगीत, रचनात्मक क्षमताओं के साथ-साथ संगीत ज्ञान के स्तर में उनकी जरूरतों और रुचि का पता लगाना। केवल इस दृष्टिकोण के कारण, आप संगीत कार्यक्रमों, शाम, विशेष गतिविधियों पर आवश्यक संगीत वातावरण बना सकते हैं।

Shatsky के किंडरगार्टन में, संगीत शिक्षा सबसे अधिक व्यवस्थित और लगातार किया गया था, इसलिए यह मौका नहीं है कि वी। एन शैत्स्की "किंडरगार्टन में संगीत" की पुस्तक अभी भी पहले माना जाता है विधिवत नियमावली प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा पर। यह उसमें है कि संगीत समूह वर्गों की तकनीकों का पहली बार उल्लेख किया गया है, प्रत्येक आयु वर्ग में संगीत कार्य के कार्य निर्धारित किए जाते हैं, सुनवाई, गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के संगठन पर मुख्य प्रावधान सामान्यीकृत होते हैं, योग्यता किंडरगार्टन में शिक्षक-संगीतकार की तैयारी के लिए आवश्यकताओं को प्रमाणित किया जाता है।

2. संगीत शिक्षा के कार्य।

संगीत में न केवल वयस्कों पर बल्कि युवा बच्चों पर भी जोखिम की संभावनाएं हैं। इसके अलावा, यह भी साबित हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति के बाद के विकास के लिए इंट्रायूटरिन अवधि बेहद महत्वपूर्ण है: भविष्य की मां को सुनने वाला संगीत एक विकासशील बच्चे के कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है (शायद इसके स्वाद बनता है और पसंद)। इस से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रीस्कूल बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए शर्तों को बनाने के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है।

संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों पर विचार किया जा सकता है:

1. विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के माध्यम से संगीत और रचनात्मकता (प्रत्येक की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए) विकसित करें;

2. संगीत संस्कृति की शुरुआत बनाने के लिए, एक आम आध्यात्मिक संस्कृति के गठन में योगदान दें।

सूचीबद्ध कार्यों का सफल निर्णय संगीत शिक्षा की सामग्री पर निर्भर करता है, मुख्य रूप से उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन, विधियों और प्रशिक्षण के तरीकों, संगीत गतिविधि के संगठन आदि के महत्व से।

बच्चे में प्रकृति से इसमें रखी गई सभी बेहतरीन विकसित करना महत्वपूर्ण है; विशेष संगीत क्षमताओं के आधार पर विभिन्न प्राकृतिक जमाओं के आधार पर कुछ प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए, सामान्य विकास को बढ़ावा देना।

बच्चों की संगीत क्षमताओं को हर अलग तरीके से प्रकट होता है। कुछ में, जीवन के पहले वर्ष में, सभी तीन मुख्य क्षमताओं - एक लीड भावना, संगीत और श्रवण विचारों और लय की भावना - काफी चमकदार, जल्दी और आसानी से विकसित होती है, यह संगीत को इंगित करती है; बाद में, कठिन।

संगीत - श्रवण विचार सबसे कठिन हैं - एक आवाज संगीत को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता, यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह एक संगीत वाद्ययंत्र पर सुनकर इसे प्राप्त करें या इसे उठाएं। अधिकांश बच्चों के लिए, यह क्षमता केवल पांच साल तक प्रकट होती है।

लेकिन क्षमताओं के प्रारंभिक अभिव्यक्ति की कमी, मनोवैज्ञानिक बी। एम गर्मी पर जोर देती है, कमजोरी या अधिक क्षमता का संकेतक नहीं है। वह वातावरण जिसमें बच्चा बढ़ता है (विशेष रूप से जीवन के पहले वर्षों में) बहुत महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में संगीत क्षमताओं का प्रारंभिक अभिव्यक्ति मनाया जाता है, यह उन बच्चों में होता है जो पर्याप्त समृद्ध संगीत इंप्रेशन प्राप्त करते हैं।

अध्याय 2. संगीत क्षमताओं का विकास।

1. संगीत।

Glinka, Tchaikovsky, मोजार्ट, beethoven ... प्रसिद्ध, प्रत्येक नाम के लिए जाना जाता है। किसने प्रतिभा का मार्ग चुना? संगीतकार संगीतकारों की प्रसिद्धि किसने निर्धारित की?

प्रकृति? माता-पिता? शिक्षकों की?

शायद पेशेवर गुण जीन के साथ संचरित हैं? हो सकता है कि एक वैज्ञानिक का पुत्र परिपक्व, एक वैज्ञानिक होगा, और बेटा लेखक एक लेखक है?

आप अक्सर सुन सकते हैं: "होना चाहिए, मेरा बच्चा अपने पिता के पास गया, उसके पास कोई संगीत सुनवाई नहीं है।" बेटे या बेटी की क्षमताओं की अनुपस्थिति के लिए एक काफी आम सूत्र।

अध्यापन, संगीतकारों ने राय के लिए आया कि संगीत गतिविधि की जमा राशि (यानी, शरीर की संरचना की शारीरिक विशेषताओं, उदाहरण के लिए, सुनवाई या आवाज उपकरण का अंग) प्रत्येक है। वे संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आधार बनाते हैं।

वैज्ञानिकों के मुताबिक, "गैर-विकासशील क्षमता" की अवधारणा, संगीत समस्याओं का अध्ययन करने के क्षेत्र में विशेषज्ञ बेतुका है। यह साबित माना जाता है कि अगर जन्म से बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक शर्तेंयह उनकी संगीत के गठन में एक महत्वपूर्ण प्रभाव देता है।

प्रकृति ने उदारता से एक व्यक्ति से सम्मानित किया। उसने उसे सब कुछ देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए दिया दुनिया। उसने उसे ध्वनि पेंट्स के आसपास मौजूदा की सभी विविधता सुनने की अनुमति दी।

अपनी आवाज, पक्षियों और जानवरों की आवाज़, जंगल के रहस्यमय किनारे, पत्तियों और हवा के अपग्रेड की आवाज सुनकर, लोगों ने छेड़छाड़, ऊंचाई, अवधि के बीच अंतर करना सीखा। संगीत को सुनने और सुनने की क्षमता से पैदा हुआ था - मनुष्य की प्रकृति द्वारा दिए गए गुणों में से एक।

विशेषज्ञताओं को क्षमताओं के एक जटिल के रूप में परिभाषित करते हैं, जिससे एक व्यक्ति को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में सक्रिय रूप से प्रकट करने की इजाजत मिलती है: संगीत, गायन, आंदोलन, संगीत रचनात्मकता को सुनते समय।

इन्हें, क्योंकि वे प्रथागत हैं, विशेष या बुनियादी क्षमताओं में शामिल हैं: ध्वनि अफवाह, सब्जी की भावना और लय की भावना। उनमें से प्रत्येक के लिए उनकी उपस्थिति एक नई सामग्री के साथ संगीत सुनवाई भरती है, क्या उन्हें संगीत कला के रहस्यों के गहरे ज्ञान के शीर्ष पर चढ़ने की इजाजत है।

हालांकि, वैज्ञानिकों के अनुसार मुख्य बात यह है कि ये क्षमताओं संगीत गतिविधि में बहुत अधिक प्रकट नहीं हैं, प्रक्रिया में कितने लोग बनाए जाते हैं। इस तरह के एक दिलचस्प और अनिवार्य एक पैटर्न है।

इसलिए, संगीत को समझने के लिए शिक्षक हैं, अभिव्यक्ति और आगे बढ़ने की क्षमता, संगीत रचनात्मकता के साथ-साथ "संगीत" की अवधारणा के लिए भी शामिल हैं। तो, संगीत के साथ बच्चे की बातचीत जितनी अधिक सक्रिय होती है, विशेष रूप से संगीत युग वह अधिक संगीत बन जाता है, वह जितना अधिक हो जाता है, उतना ही अधिक खुश और उसके साथ नई बैठकें बढ़ती हैं।

2. रहस्यमय ध्वनियों की दुनिया में।

ध्वनि क्या है? ध्वनि एक कंपन है जो किसी भी वस्तु को प्रभावित करती है, एक जीवित जीव, जिसमें मानव भी शामिल है

शांत और जोरदार ध्वनि, ज़ाहिर है, कभी भ्रमित नहीं किया। यदि आप ध्यान से मानव भाषण की आवाज़ सुनते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह ज्ञात रंगों में समृद्ध है (ग्रीक से अनुवादित "गतिशीलता" का अर्थ है "ताकत से संबंधित बल")। रंगों के लिए धन्यवाद, हमारा भाषण अधिक रंगीन हो जाता है: तुलना के लिए प्रस्तावित ड्राइंग के समान ही पेंट है।

संगीत भाषण में गतिशील रंग असाधारण संगीत पेंट्स हैं, जो, संगीत को विभिन्न रंगों में पेंट करते हैं, जिससे यह अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण लगता है।

किसी भी ध्वनि की शक्ति इसकी गुणों के महत्वपूर्ण गुणों में से एक है, सुविधाओं में से एक।

संगीत में विभिन्न ध्वनियों के विशेष पदनाम हैं। लाउड साउंड को "फोर्ट" (साइन एफ द्वारा दर्शाया गया) कहा जाता है, शांत - "पियानो" (साइन पी), सामान्य रूप से जोर से "मेज़ो - फोर्ट" (एमएफ) शब्द द्वारा इंगित किया गया, अचानक जोर से - "sforzando" (एसएफ) ।

वैसे, दो शब्दों के संगम से: फोर्ट (जोरदार) और पियानो (शांत) - प्रसिद्ध कीबोर्ड टूल का नाम - पियानो।

इसलिए, बच्चे से विभिन्न ध्वनियों को अलग करने की क्षमता विकसित करने के लिए, आपको इस क्षमता को विकसित करने के साथ कई गेम असाइनमेंट करने की आवश्यकता है। (परिशिष्ट देखें 1.)

3. ध्वनि अफवाह।

स्वयं के बीच की आवाज़ न केवल स्पीकर द्वारा भिन्न होती है। ध्वनि के एक रहस्य के बारे में और जानने के लिए, खेल संवाद में बच्चे के साथ खेलते हैं। कल्पना करें कि दो लोग मिले, एक बड़ा - बड़ा, एक कम आवाज के साथ, और एक छोटी आवाज़ के साथ एक और छोटा।

विशालकाय बेसास ने एक छोटे से आदमी से पूछना शुरू किया, और वह - उसे पतला और धीरे से जवाब देने के लिए।

तुम कहाँ रहते हो? विशाल grundered।

लोलान के फूल में, - प्रतिक्रिया में धीरे-धीरे रेंज।

आप किसके साथ दोस्त हैं? - गोल गरज फिर से।

सी तैयार ...

आप एक और वार्तालाप के साथ आ सकते हैं और इसे पूरा नहीं कर सकते हैं, यह नहीं भूल रहे हैं कि विशालकाय ग्रोमोट बसास कहता है, और शानदार बच्चा धीरे-धीरे उच्च है।

प्रत्येक संगीत ध्वनि की ऊंचाई है।

वह वह है जो एक संगीत ध्वनि को दूसरे से अलग करती है, और संगीत से किसी भी शोर को अलग करती है।

लड़की Ksyusha, बिल्ली और पियानो के बारे में परी कथा पढ़ें, ताकि बच्चे यह समझ सकें कि क्या आवाज़ को उच्च कहा जाता है, और क्या कम हैं। (परिशिष्ट 2 देखें)।

4. ध्वनि की अवधि और लय की भावना।

उच्च और निम्न ध्वनियों से एक संगीत है, जिसकी अभिव्यक्ति गतिशील रंग देती है।

लेकिन कोई भी संगीत कम पहुंचने लगती है, अगर ध्वनियां, इसके घटक, उनकी अवधि में समान होंगे, या, शिक्षकों की अवधि में, उनकी अवधि में।

संगीत में, हम एक ही लय सुन सकते हैं: लंबी, छोटी, ध्वनियों की औसत आवाज़ समान रूप से, वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक, रंगीन लयबद्ध पैटर्न बनाने, या, जैसा कि वे संगीतकारों, लयबद्ध चित्रों से कहते हैं।

अवधि ध्वनि की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। विभिन्न अवधि की आवाज़ का विकल्प एक लयबद्ध पैटर्न बनाता है।

ऐलेना Alekseevna रानी ने एक दिलचस्प परी कथा का आविष्कार किया, जो बताता है कि परिवार में अलग-अलग स्थायित्व कैसे थे। (परिशिष्ट 3 देखें)।

यदि बच्चे को अवधि को समझना और याद रखना मुश्किल है, तो छोटी और लंबी आवाज़ों को संदर्भित करने के लिए अन्य पारंपरिक संकेतों का उपयोग करना संभव है।

छोटे आकार की लंबी ऊर्ध्वाधर पट्टी के रूप में लंबी ध्वनि एक्सप्रेस।

एक लंबी ध्वनि को नामित करने के लिए, एक अंडाकार को फिल्माया नहीं जा सकता है, और छोटी आवाज़ें एक ही अंडाकार होगी, केवल छायांकित हैं।

खाते के बजाय, कुछ शिक्षक लय - सिलेबल्स का उपयोग करने की पेशकश करते हैं। उदाहरण के लिए, एक लंबी ध्वनि को एक शब्दांश "और" और एक छोटा शब्दांश "टीआई" द्वारा दर्शाया गया है। बेहतर तरीके से पता लगाने के लिए कि लयबद्ध पैटर्न कैसे फोल्ड किया जाता है, वर्दी चरणों के रूप में अवधि प्रस्तुत करना संभव है:

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तरीके "कोरल सोलफेगियो" जी। ए। स्ट्र्यूव और "संगीत धारणा का विकास और सोच" वी। बी। ब्रेनिना। इम्प्रिंटिंग म्यूजिकल इंटोनेशन। मेलोडिक सुनवाई का विकास, दो बालों वाली गायन कौशल, लय भावनाओं।

वोकल-इंटोनेशन अभ्यास। निबंध

स्रोत allbest.ru।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा

तीसरे वर्ष तक, बच्चा कौशल का एक निश्चित सेट प्राप्त करता है, जो प्रीस्कूलर की बाद की संगीत शिक्षा के लिए आवश्यक नींव बनाता है। इस बिंदु पर, आप संगीत में रुचि पैदा करना शुरू कर सकते हैं, बच्चे के सामने एक संगीत संस्कृति खोल सकते हैं, उसके साथ गाने सीखने के लिए।

संगीत दुनिया में विसर्जन उज्ज्वल व्यक्तित्व और सुंदर महसूस करने की क्षमता के गठन में योगदान देता है। इसके अलावा, अच्छा संगीत सकारात्मक और शक्ति का एक शक्तिशाली प्रभार है।

4-5 वर्षों में, बच्चा पहले से ही सर्कल, रचनात्मकता के स्टूडियो या विशेष स्कूलों में निर्धारित किया जा सकता है, जहां इसे संगीत प्रमाणपत्रों की मूल बातें पढ़ाई जाएगी। हालांकि यह संभव है और किसी बच्चे को तीसरे पक्ष के शिक्षकों को नहीं देना है, बल्कि घर पर प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा को पूरा करने के लिए। यहां कुछ सरल अभ्यास दिए गए हैं जो आपकी मदद करेंगे।

1. बच्चा संगीत सुनने में सक्षम होना चाहिए - चरित्र को पकड़ो, छेड़छाड़ और मनोदशा के परिवर्तन को ट्रैक करें। पेपर पर दो चेहरे - हंसमुख और उदास। फिर बच्चे को कई रचनाओं को सुनने के लिए दें।

संगीत के मनोदशा के आधार पर, उसे एक निश्चित चेहरे पर इंगित करने के लिए कहें, जिसे वह महसूस करता है। उसे भावनाओं और छवियों का वर्णन करने के लिए कहें जिन्हें इसे एक या किसी अन्य रचना द्वारा कहा जाता है।

शायद पहले बच्चे को ऐसा करना मुश्किल होगा, लेकिन समय के साथ वह बेहतर और बेहतर हो जाएगा। एक अलग टुकड़ा में कौन से उपकरण ध्वनि के बारे में बात करने के बारे में बात करते समय मत भूलना।

2. गाने के लिए एक बच्चे को पढ़ाना शुरू करें। यह बच्चों को संगीत संस्कृति के लिए जोड़ने का एक लोकप्रिय और सस्ती तरीका है। गायन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है शारीरिक विकास बच्चे - इसे फेफड़ों के काम को पूर्ण बल में चाहिए और आवाज और भाषण के विकास में योगदान देता है।

गायन भाषण जिमनास्टिक के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प है। सीखने में, गाने कराओके को बहुत अच्छी तरह से मदद करते हैं।

3. संगीत वाद्ययंत्रों पर बच्चे के साथ खेलो। आज खुदरा श्रृंखला में आप जो कुछ भी चाहते हैं उसे ढूंढ सकते हैं। बच्चों के मिनी पियानो, xylophones, घंटी, सद्भाव, गिटार - पसंद बहुत व्यापक है।

4. एक महत्वपूर्ण तत्व प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास है। विभिन्न शारीरिक व्यायामसाजिश के आकार के आंदोलनों या नृत्यों का उपयोग संगीत के एक बच्चे द्वारा गहरी समझ और धारणा के साधन के रूप में किया जा सकता है।

नृत्य में, बच्चों को खुद को सक्रिय रूप से व्यक्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर मिलता है। बुनियादी और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों का विकास होता है, एक स्थानिक अभिविन्यास विकसित होता है, मोटरिक और मांसपेशी टोन विनियमित होता है, एक संगीत और लयबद्ध भावना उठाई जाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा कुछ नहीं के लिए नहीं जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप एक संगीत स्कूल में बच्चे को निर्धारित करने की योजना नहीं बनाते हैं, तो परिणाम अभी भी होगा। V. Sukhomlinsky द्वारा प्रसिद्ध बयान के बारे में मत भूलना: "संगीत शिक्षा एक संगीतकार को पार नहीं कर रही है। फिर एक व्यक्ति की परवरिश। "

बिल्ली और व्हेल दृढ़ता आपके बच्चे का सवाल होगा? हाँ, अक्सर। हाँ, लेकिन शायद ही कभी।

पूर्वावलोकन:

"दृष्टि के उल्लंघन के साथ प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा"

"संगीत शिक्षा बच्चे के जन्म के क्षण से शुरू होनी चाहिए, आपको बच्चे के बड़े होने की प्रतीक्षा नहीं करनी चाहिए, क्योंकि लंबे माता-पिता संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की शुरुआत में देरी करेंगे, अधिक नुकसान के विकास के कारण होगा बच्चा, और इसकी क्षमता ज्यादातर शौकीन होगी। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत शिक्षा और पारिश्रमिक से बचपन से शुरू होने वाले बाल विकास की सभी अवधि शामिल हैं। " (हां ए। कोमेनस्की)

वी। ए सुखोमलिंस्की ने बच्चों के मानसिक विकास के मामले में संगीत के विशाल अवसरों पर ध्यान दिया। "संगीत विचार का एक शक्तिशाली स्रोत है, आत्म-शिक्षा के शक्तिशाली साधन। वह वह है जो सबसे अधिक निष्क्रिय बच्चों में भी ऊर्जा को जागृत कर सकती है, किसी प्रकार की चमत्कारी शक्ति के सोच मामले की कोशिकाओं में डालती है "उन्होंने अध्ययन किया।

इस प्रकार, अतीत के इन और कई अन्य उत्कृष्ट शिक्षकों का मानना \u200b\u200bथा कि संगीत विचार का एक शक्तिशाली उत्तेजक था, इसके बिना, बच्चों का पूर्ण मानसिक विकास असंभव है।

विजन एक प्राकृतिक उपहार है जिसमें जबरदस्त मूल्य है। हमारी आंखों के लिए धन्यवाद, हम आसपास की दुनिया, उसके पेंट्स की सुंदरता की प्रशंसा कर सकते हैं।

बीसवीं शताब्दी के मध्य से शुरू होने पर, डॉक्टरों ने विभिन्न कारकों के कारण होने वाली आंखों की बीमारियों की संख्या में वृद्धि को नोट किया आधुनिक जीवन - आहार को बदलना, मानसिक भार में वृद्धि, लेकिन सभ्यता के भौतिक, उपस्थिति और सभ्यता के अन्य "लाभ" में कमी। आधुनिक आंकड़ों के मुताबिक, हमारे देश में प्रीस्कूल युग के लगभग हर तीसरे बच्चे को पहले से ही दृष्टि के साथ समस्याएं हैं, और उनकी संख्या बढ़ रही है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ऐसे बच्चों के लिए उपचार को शैक्षिक प्रभाव के साथ जोड़ा गया है, जिसका उद्देश्य मौजूदा पैथोलॉजी के सुधार और मुआवजे के उद्देश्य से किया गया है।

बिगड़ा हुआ दृष्टि वाले बच्चे के सबसे मजबूत इंप्रेशन और अनुभव ध्वनियों से जुड़े होते हैं, पूरी दुनिया को उनके द्वारा ध्वनियों से भरा हुआ है, सबकुछ में संगीत लगता है।

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए, श्रवण कार्य सबसे बड़ा मूल्य है। यदि बच्चा उचित परिस्थितियों में पड़ता है जहां उत्तरार्द्ध की प्रतिपूरक संभावनाओं को बेहतरीन रूप से उपयोग किया जाता है, जहां उल्लंघन को सही किया जा रहा है, यह माना जा सकता है कि विकलांग दृष्टि के बावजूद बच्चे, संभवतः संगीत गतिविधि में कुछ सफलता प्राप्त करते हैं। यह उल्लंघन के उल्लंघन के साथ एक बच्चे में संगीत क्षमताओं के शुरुआती पहचान में योगदान देता है, क्योंकि 5 साल से पहले से ही संगीत के क्षेत्र में उपहार देने के संकेत दिखाई देते हैं। एक पूर्वस्कूली संस्था में, यह केवल ओप्थाल्मोलॉजिस्ट, टॉफेलोपालिस्ट्स, भाषण चिकित्सक, शिक्षकों, संगीतकारों के लोगों के साथ निकट संपर्क के साथ हो सकता है। इस तरह के हस्तक्षेप एक समस्या के विकास की गतिशीलता का पालन करने में मदद करता है।

उल्लंघन के उल्लंघन के साथ बच्चों के विकास की विशेषताओं का ज्ञान पूर्वस्कूली आयु में संगीत क्षमताओं के निदान की व्यवहार्यता और पूर्वस्कूली आयु में उनके लिए संगीत शिक्षा की आवश्यकता और प्रासंगिकता को इंगित करता है। दृष्टि, कम मोटर गतिविधि, तेज थकान के उल्लंघन वाले बच्चों में, कई लोगों के पास भाषण, अस्थिर ध्यान, खराब स्मृति का उल्लंघन होता है।

इसके अलावा, भावनात्मक और व्यवहारिक विकारों को भी देखा जाता है, इनमें से कुछ असुरक्षा, मजबूत दबाव, अवरोध, दूसरों में, इसके विपरीत, क्षमता, अनियंत्रितता, आंदोलनों के समन्वय में व्यवधान। उन और दूसरों के लिए - दृश्य-स्थानिक अभिविन्यास की कठिनाइयों के साथ-साथ ये बच्चे आसानी से उत्साहित होते हैं, घायल होते हैं, अक्सर उनकी भावनाओं का प्रबंधन नहीं कर सकते हैं।

इसलिए, यह संगीत सबक पर है जहां भावनात्मकता प्रकट होती है, और संगीत को भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, दृष्टि के रोगविज्ञान के साथ भावनात्मक व्यवहार संबंधी विकारों के सुधार की आवश्यकता दिखाई देती है। ऐसे बच्चों के साथ काम करने में संगीत नेता का सबसे महत्वपूर्ण कार्य भावनात्मक रूप से आरामदायक स्थितियों के सबक में बनाना है, यह संगीत गतिविधियों के साथ बच्चों को दिलचस्पी के लिए महत्वपूर्ण है, दिलचस्प नाटक स्थितियां बनाएं।

शिक्षक कलात्मक होना चाहिए, उत्साहजनक रूप से अपने उदाहरण से दूर होना चाहिए, बच्चों की स्थिति का जवाब देने के लिए, दूसरे पर एक प्रकार की संगीत गतिविधि में स्विच करना, उल्लंघन के उल्लंघन के साथ बच्चों की धारणा के विशिष्टताओं के बारे में कक्षाओं के टेम्पो का पालन करना । यह सब विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि, संगीत और लयबद्ध आंदोलन में टिकाऊ रुचि विकसित करता है, संगीत, संगीत गेम सुनता है, जिसके साथ वे मनोवैज्ञानिक दबाव को दूर करने के लिए एक भावनात्मक क्षेत्र विकसित करने का प्रबंधन करते हैं। एक विशेष रूप से चयनित प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, मनो-भावनात्मक सुधार एक केंद्रित शैक्षिक प्रभाव से हासिल किया जाता है, और बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए शर्तें दी जाती हैं।

सुधारक समूहों के बच्चों में तैयारी, विकास, विभिन्न रोगों का एक अलग स्तर होता है। दृष्टि के उल्लंघन के साथ बच्चों के साथ काम करने के लिए, संगीत गतिविधि के लिए संगठन और तैयारी महत्वपूर्ण है।

बच्चों को रुचि के लिए जरूरी है, अपना ध्यान इकट्ठा करें, अपने आप पर बच्चे के ध्यान को ध्यान केंद्रित करने के लिए, हॉल में आसानी से बैठने के लिए अधिकतम आरामदायक होने के लिए शर्तें बनाएं (वर्तनी और पैरों को विशेष रूप से चयनित अभ्यासों के साथ हटा दें, मुद्रा पर काम करें )। संगीत नेता के भाषण को स्पष्ट, अभिव्यक्तिपूर्ण, तेज़ नहीं होना चाहिए, कार्यों को कम, स्पष्ट रूप से दिया जाना चाहिए। बच्चों के हित को पाठ में रखना महत्वपूर्ण है, ताकि बच्चे हर समय शिक्षक को देख सकें।

जितना अधिक इंद्रियां बच्चे की गतिविधियों में शामिल होती हैं, उतना ही तीव्र विकास होता है। बिगड़ा हुआ दृष्टि वाले बच्चों के लिए, विषयों के लिए स्पर्श स्पर्श, शरीर के कुछ हिस्सों बहुत महत्वपूर्ण हैं। इसलिए, "ध्वनि संकेतों" और स्नीकर्स का उपयोग करके कक्षाओं की शुरुआत में बच्चों के ध्यान को बढ़ाने के लिए विभिन्न अभ्यासों का उपयोग किया जाता है। लटकने वाले ग्रंथ और एक प्रमुख तालमेल युक्त एक मेलोडी जिसमें ध्यान एकत्र करने में मदद मिलती है ("काम में संलग्न"), दबाव से छुटकारा पाएं, आवाज समन्वय और आंदोलन विकसित करें, मनोदशा बढ़ाएं, सकारात्मक स्वर से पूछें, कक्षा में भावनात्मक वातावरण में सुधार करें, आवाज को गाने के लिए तैयार करें।

उदाहरण के लिए:

हैलो, पैर-टॉप टॉप टॉप (गायन और दोष के लिए 3 बार)

हैलो, हथेलियों -होप-क्लैप-क्लैप (गायन और अपने हाथों को 3 बार दबाएं)

हैलो, स्मार्ट जीभ-ला-ला ला (गायन)

Muz.ruk। (प्रमुख गैमट की आवाज़ पर गाता है):

हैलो दोस्तों-

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§ 19. मुख्य शिक्षा और पूर्वस्कूली बच्चों के विकास की प्रक्रिया के डिजाइन में निदान का महत्व

आपको डायग्नोस्टिक्स की आवश्यकता क्यों है? कुछ शर्तों के तहत शिक्षा और मानव विकास की प्रक्रियाएं की जाती हैं। इनमें आंतरिक स्थितियों (आनुवंशिकता, जमा, व्यक्तिगत क्षमताओं और विषय की क्षमता) और परिवार, शिक्षक, पर्यावरण और बहुत कुछ शामिल हैं। शिक्षा और विकास के कार्यों के शिक्षक के निर्णय की प्रभावशीलता सीधे उन स्थितियों के समग्र ज्ञान पर निर्भर है जिसमें बच्चे को लाया जाता है और विकास किया जाता है।

इस संबंध में, बच्चे की शिक्षा और विकास के लिए शर्तों का डिजाइन हमेशा प्रीस्कूलर की शैक्षिक और शिक्षा की वास्तविक स्थिति पर प्राथमिक जानकारी के विश्लेषण के साथ शुरू होता है, जो गतिविधियों की प्रकृति को प्राथमिकता देता है, निर्मित की प्रभावशीलता बचपन के व्यक्तित्व के विकास में स्थितियां।

यह एक पूर्वस्कूली के संगीत शिक्षा और विकास की प्रक्रिया का अपवाद और डिजाइन नहीं है। आवश्यक शैक्षिक जानकारी प्राप्त करने के साधन का निदान किया जाता है। यह निदान है जो शैक्षिक प्रक्रिया के उद्देश्यों को सटीक रूप से निर्धारित करना संभव बनाता है।

शैक्षणिक निदान क्या है? शैक्षणिक निदान का उद्भव अध्यापन के गठन से जुड़ा हुआ है देर से XIX। में। प्रयोगात्मक दिशा-निर्देश, जिसके अनुसार बच्चे के अध्ययन का आधार और शैक्षिक निष्कर्षों का मुख्य स्रोत अनुभवजन्य अवलोकन और विशेष रूप से वितरित प्रयोग है।

पहली बार, शैक्षिक निदान को न्यायसंगत बनाने का प्रयास 1 9 68 में के। इंगेंस्प्स द्वारा लिया गया था। उन्होंने इसे अनुकूलित करने के लिए अध्यापन प्रक्रियाओं की पूर्वापेक्षाएँ, परिस्थितियों और परिणामों की पहचान में योगदान देने के साधन के रूप में अध्यापन निदान निर्धारित किया।

1. आधुनिक वैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य में, शैक्षिक निदान के मौलिक विशेषता संकेत आवंटित किए गए हैं।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की प्रजातियों के विनिर्देशों की पहचान करने के लिए, वयस्कों की समान प्रकार की संगीत गतिविधि के साथ उनकी तुलना करें।

बी वी। एएसफेव ने संगीत गतिविधि की पहचान किया क्योंकि संगीतकार द्वारा संगीत निर्माण प्रक्रियाओं की ट्रिनिटी के रूप में, श्रोता द्वारा निष्पादक और धारणा द्वारा पुनरुत्पादन।

संगीत (रचनात्मकता) की संरचना वयस्कों की प्राथमिक प्रकार की संगीत गतिविधि है, अन्य सभी प्रजातियों का निर्धारण - निष्पादन और धारणा। संगीतकार द्वारा बनाए गए कार्य में अन्य लोगों के लिए कलात्मक मूल्य है।

कलाकार - संगीतकार और श्रोता के बीच मध्यस्थ। यह रचनात्मक रूप से संगीतकार द्वारा दर्ज एक टैंक योजना को पुन: उत्पन्न करता है, लेखक की टिप्पणी का अध्ययन करता है, एक काम बनाने का इतिहास। इसके कार्य में कॉपीराइट की भावना में निकटतम काम की रचनात्मक व्याख्या के संस्करण की खोज शामिल है। अलग-अलग कलाकारों के साथ एक ही उत्पाद के निष्पादन की भिन्नता इस तथ्य से प्रदान की जाती है कि प्रत्येक दुभाषिया के पास अपनी मैडोस, खुफिया, कौशल, प्रतिभा होती है और पाठ को अपने तरीके से बढ़ा सकती है। निष्पादन अन्य लोगों के लिए कलात्मक मूल्य का भी प्रतिनिधित्व करता है।

श्रोता कलाकार की व्याख्या में काम को समझता है। संगीत की धारणा की गहराई काम की गुणवत्ता पर निर्भर करती है, श्रवण के निष्पादन और अनुभव का अनुभव, धारणा की संस्कृति, मानव स्वाद।

बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रजातियों की विशेषता, बी वी। Asafyev योजना (संगीतकार - निष्पादक - श्रोता) अंत से शुरू होने के लिए पढ़ना आवश्यक है: धारणा - निष्पादन - रचनात्मकता। यह इस तथ्य से न्यायसंगत है कि प्राथमिक, बच्चों की अग्रणी प्रकार की संगीत गतिविधि संगीत की धारणा है। इस प्रकार की गतिविधि जन्म के क्षण से एक बच्चे के लिए उपलब्ध है। मदर लुलबी गीत - संगीत के साथ उनका पहला परिचित। विभिन्न प्रकार के संगीत इंप्रेशन जो बच्चे को संगीत की धारणा की प्रक्रिया में बचपन में प्राप्त होता है, सभी बाद की संगीत गतिविधियों पर एक अविश्वसनीय छाप लगाते हैं। प्रारंभिक बचपन में जमा उज्ज्वल संगीत इंप्रेशन एक वयस्क के भाषण की धारणा के बराबर होता है जब एक बच्चा स्वयं नहीं बोल सकता है। भाषण वातावरण की कमी भाषा को मास्टर करना असंभव बनाता है, वही संगीत भाषा पर लागू होता है।

इस प्रकार, संगीत की धारणा पहले ही की जाती है जब कोई बच्चा अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न नहीं हो सकता है जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कला को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु-संबंधित अवधि में एक प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है। मैं सुनता हूं, संगीत को समझता हूं - इसका मतलब है कि उसके चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का पालन करना: इंटोनेशन, मूड का परिवर्तन।

पाठक की आध्यात्मिक गतिविधि। यह गतिविधि रचनात्मकता है "1

संगीत धारणा भी एक सक्रिय, रचनात्मक प्रक्रिया है। भावनात्मक संगीत सामग्री संगीत अभिनव में व्यक्त की जाती है। संगीत और के बीच समानता का संचालन मौखिक भाषण, बी वी। असफिवा ने बताया कि भाषण में, संगीत में, हमेशा एक निश्चित ध्वनि टोन होता है - क्रोध, दुलार, हैलो, डरावनी। उन्होंने भाषण और संगीत "भाषण भावनाओं" की इस सुविधा को बुलाया। "टोन वोल्टेज की स्थिति," बी वी। असफेवा ने लिखा, "संगीत और भाषण इंटोनेशन को जोड़ता है" 2।

संगीतकार-मनोवैज्ञानिक संगीत धारणा की अस्पष्टता का तथ्य साबित हुए: प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन के अनुभव के कारण संगीत को समझता है, संगीत सुनने का अनुभव, रचनात्मक कल्पना की संपत्ति। प्रत्येक व्यक्ति के पास "एसोसिएशन और छवियों का व्यक्तिगत स्टॉक होता है - एक पेकुलियर डिक्शनरी - थिसॉरस" 2।

विभिन्न संगीत और जीवन अनुभव के कारण बच्चे और वयस्क की धारणा असमान है।

धारणा की गुणवत्ता के लिए मामलों और प्रकार के लिए तंत्रिका प्रणाली मैन, दीर्घकालिक एकाग्रता की उपस्थिति।

विभिन्न लोगों के साथ अन्य प्रकार की कला की धारणा भी गहराई से समान नहीं है। यह साहित्यिक कार्यों की धारणा के बारे में वी एफ। एएसएमयू के आलंकारिक बयान के लिए जाना जाता है: "कलाकृति की सामग्री रीडर के प्रमुख में काम से जुग से दूसरे तक पानी के स्थानान्तरण की तरह गुजरती नहीं है। इसे पुन: उत्पन्न किया जाता है, पाठक को अपने काम में स्थलों द्वारा स्वयं को फिर से शुरू करता है, लेकिन अंतिम परिणाम के साथ मानसिक, मानसिक,

शुरुआती उम्र के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता से प्रतिष्ठित है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभवों के अधिग्रहण के साथ, भाषण मास्टरिंग के रूप में, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीत ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है, काम की प्रकृति को निर्धारित कर सकता है। अपने थिसॉरस (जीवन अनुभव, संगीत की धारणा का अनुभव, "भावनाओं का शब्दकोश") के संवर्धन के साथ वरिष्ठ पूर्वस्कूली युग के बच्चों में संगीत की धारणा अधिक विविध इंप्रेशन को जन्म देती है।

एक वयस्क द्वारा संगीत की धारणा किंडरगार्टन से अलग है कि संगीत सुनाई गई संगीत को समझने के लिए सबसे अमीर जीवन संघों, भावनाओं, साथ ही बच्चों के अलावा अन्य संभावनाओं का कारण बनने में सक्षम है।

साथ ही, संगीत धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र के साथ जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा को सतहीता द्वारा विशेषता है। यह एक वयस्क में हो सकता है। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद, हितों पर निर्भर है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण बनाता है। ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनता है, अगर किसी व्यक्ति को बचपन से व्यक्त की गई भावनाओं पर जोर देने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है।

लेख में एन ए Vetlugin "आयु और संगीत संवेदनशीलता" लिखते हैं: "संगीत संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की आयु पकने की उम्र का नतीजा नहीं है, लेकिन लक्षित शिक्षा का परिणाम है।"

इस प्रकार, संगीत धारणा एक व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

बच्चों के दर्शकों में लग रहा है, संगीत कार्यों की गुणवत्ता, उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, क्योंकि पहली छापें सभी बाद की संगीत गतिविधि के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

बच्चों को संबोधित संगीत कार्यों के निष्पादन की गुणवत्ता उनकी धारणा पर निर्भर करती है; इसलिए, शिक्षक को पेशेवर कलाकार के रूप में शिक्षक को प्रस्तुत किया जाता है। इसके अलावा, संगीत कार्यों को निष्पादित करते हुए, शिक्षक को बच्चों की आयु विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

कला के कार्यों की धारणा में, वे भावनाओं और सोच के रूप में भाग लेते हैं। संगीत सुनते समय, भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान है। संगीत धारणा में "सतह" से आंदोलन में अपने स्वयं के विनिर्देश हैं - यह समग्र धारणा (संगीत की सामान्य प्रकृति को कैप्चर करना, व्यक्तिगत उज्ज्वल भागों) को विभेदित करने के लिए (संगीत अभिव्यक्ति के प्रमुख माध्यमों को आवंटित करना) एक छवि) और फिर से एक समग्र (गहराई से अच्छी तरह से महसूस और सार्थक धारणा) के लिए।

बचपन में, जब संगीत की धारणा का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, यह कुछ सुनता है, ताकि काम की धारणा अधिक सार्थक हो गई हो, महसूस किया। शुरुआती उम्र से बच्चों में संगीत की बारीकियों का गौरव विकसित होता है। हर उम्र के चरण में, सबसे ज्वलंत अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट उन क्षमताओं की सहायता से अलग होते हैं जो उनके पास (आंदोलन, शब्द, खेल, आदि) हैं।

वयस्कों और बच्चों का प्रदर्शन और भी उत्कृष्ट है। एक पूर्वस्कूली बच्चा कलाकार संगीतकार को प्रस्तुत किए गए समान मानदंडों पर एक संगीत छवि के कलात्मक अवतार के लिए उपलब्ध नहीं है। बच्चों की प्रदर्शन गतिविधियां विशिष्ट हैं। यह प्राथमिक धुनों (आवाज, संगीत वाद्ययंत्र), संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का चल रहा आयु से संबंधित प्लेबैक है, जो विभिन्न अभिव्यक्ति होना चाहिए और साथ ही साथ प्राकृतिकता, बच्चों की तत्कालता को बनाए रखना चाहिए।

विभिन्न प्रकार की निष्पादित गतिविधियों को मास्टर करने के लिए, बच्चों में कुछ कौशल और कौशल बनाना आवश्यक है। उनमें से कुछ को आसानी से महारत हासिल किया जाता है, कठिनाई वाले अन्य। सफलतापूर्वक प्रकट होने के लिए बच्चों के निष्पादन और रचनात्मकता के लिए, बच्चे को संगीत इंप्रेशन (संगीत की धारणा के माध्यम से) जमा करने की आवश्यकता है। यदि बच्चे संगीत की प्रकृति में बदलाव को अलग करते हैं, तो जीवन की घटनाओं के साथ संगीत छवियों को सहसंबंधित कर सकते हैं, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में अच्छी तरह से उन्मुख, एक छवि (उच्चारण, रजिस्टर, गतिशीलता, टेम्पो, मेलोडिक इंटोनेशन) बनाने के लिए, सबसे उज्ज्वल को उजागर कर सकते हैं उनमें से, वे संगीत कार्यों और रचनात्मक सुधारों में संगीत की धारणा के अनुभव का उपयोग करते हैं। एक विकसित धारणा के बिना, बच्चों का प्रदर्शन अनुकरण, नमूना प्रजनन के लिए कम हो जाता है और विकासशील कार्य नहीं करता है।

अक्सर बाल प्रदर्शन अन्य लोगों के लिए मूल्यों को नहीं लेता है, लेकिन बच्चों के लिए आगे संगीत विकास के लिए यह आवश्यक है। बच्चों का प्रदर्शन शायद ही कभी कलात्मकता की आवश्यकता को लागू कर सकता है, बल्कि प्राथमिक अभिव्यक्ति। इसके माध्यम से, बच्चे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण कार्यों की आवश्यकता होती है: पुनरावृत्ति, अभ्यास। गायन बच्चों में इंटोनेशन त्रुटियां ध्वनि सुनवाई के विकास, ऑडियो समन्वय की स्थापना के लिए अभ्यास की मदद से दूर हो जाती हैं।

नृत्य आंदोलनों को अभ्यास के रूप में पहले भी सीखा जाता है। धीरे-धीरे, आंदोलनों की अभिव्यक्ति अनुभव के साथ दिखाई देती है, संगीत की प्रकृति के साथ स्थिरता। संगीत वाद्ययंत्रों पर खेलने के लिए लय की सुनवाई और भावनाओं को विकसित करना आवश्यक है। ये क्षमताओं का उपयोग संगीत और व्यावहारिक खेलों और अभ्यासों का उपयोग करके किया जाता है। उपकरणों पर खेल धीरे-धीरे बच्चों द्वारा महारत हासिल किया जाता है: शुरुआत में यह केवल शोर और पर्क्यूशन उपकरणों पर संगीत के लयबद्ध पैटर्न खेल रहा है। सुनने के विकास के रूप में, बच्चे ध्वनि-उच्च-ऊंचाई वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर एक गेम सीख रहे हैं - मेटलफ़ोन, सीआईटीआरई, वीणा, accordion इत्यादि। स्मृति को याद रखने और सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने के लिए, इसे कई बार दोहराया जाना चाहिए।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे संगीत गतिविधि में रुचि नहीं खोते हैं। कुछ कौशल और कौशल को महारत हासिल करने के लिए दिए गए सभी अभ्यास एक गेम फॉर्म होना चाहिए, लाक्षणिक होना चाहिए। यहां माप, भिन्नता, बच्चों के पुनरुत्पादन और रचनात्मक कार्यों के विकल्प, संगीत सुनने की भावना है। डी बी kabalevsky के शब्दों में कोई नियम और अभ्यास नहीं होना चाहिए जिसके लिए स्कूल में स्कूलों में कई पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है, पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए विशेषता संभव है।

शिक्षक को महसूस करना चाहिए, बच्चों की प्रतिक्रिया को देखने के लिए, संगीत कक्षाओं में अपनी रूचि को सुस्त करने के लिए और इसलिए, संगीत के लिए।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधियां वयस्कों की गतिविधियों से भी भिन्न होती हैं। बच्चों की संगीत रचनात्मकता लेखन और सुधार: गीत, नृत्य, वाद्य यंत्र है। इस प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चे की सबसे महत्वपूर्ण जरूरतों में से एक को संतुष्ट करती है - आत्म-अभिव्यक्ति। बच्चों की संगीत रचनात्मकता संगीत क्षमताओं, ज्ञान और कौशल की उपस्थिति मानती है। इस प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका कल्पना, अंतर्ज्ञान द्वारा निभाई जाती है, जो के एस स्टैनिस्लावस्की को "अतिप्रवाह" कहा जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया में, दोनों आलंकारिक सोच सक्रिय रूप से शामिल है।

बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं और विशेषताओं की जांच मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों, शिक्षकों (बी। टीप्लोव, एल एस विहोव्स्की, ए वी। जैपोरोज़ेट्स, बी वी। एएसफिव, एन ए। वेट्लुगिन, ए वी। केनमैन द्वारा की गई थी। ग्लोट्जर, बी जेरफेरसन, 3. फ्रायड और अन्य )। सिद्धांत रूप में दो दिशाएं हैं * "- एक दिशा के समर्थक (वी। ग्लॉटर्स, बी जोफर्सन इत्यादि) का तर्क है कि एक बच्चे को बनाने की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई हस्तक्षेप एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व अभिव्यक्ति को नुकसान पहुंचाता है। शिक्षक की भूमिका पक्ष से अनावश्यक प्रभावों से बचाने के लिए होना चाहिए और उसकी रचनात्मकता की मौलिकता और पहचान को बनाए रखना चाहिए। वे तर्क देते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता सहजता से उत्पन्न होती है, सहजता से और वयस्कों की किसी भी परिषद में बच्चों की आवश्यकता नहीं होती है। एक और दिशा की अंतर्ज्ञान और पहचान को पहचानती है बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता, लेकिन शिक्षक के उचित प्रभाव को मानती है (ए वी। ज़ापोरोज़ेट्स, एन ए वेटलुगिन, आई। एल। डर्ज़िंस्काया, ए। Ivezkova, टी। जी कज़कोवा, हां Birzkops, एस वी। अकिशेव, आदि)।

इन निष्कर्षों को सारांशित करना जोर दिया जाना चाहिए कि विभिन्न तरीकों से बच्चों के कलात्मक काम में हस्तक्षेप करना संभव है। यदि आप बच्चे को कार्रवाई के प्रासंगिक तरीकों से सिखाते हैं, तो वह जो भी बना है उसकी सराहना करना सकारात्मक है, इस तरह की हस्तक्षेप केवल रचनात्मकता को प्रोत्साहित करता है।

एन ए Vetlugina रिश्ते के विचार, बच्चों की प्रशिक्षण और रचनात्मकता का परस्पर निर्भरता, सैद्धांतिक रूप से और उनके कार्यों में प्रयोगात्मक रूप से साबित हुआ, कि इन प्रक्रियाओं का विरोध नहीं किया गया है, बल्कि एक दूसरे को पारस्परिक रूप से उत्कीर्ण करने के लिए एक दूसरे से संपर्क किया जाता है। सुधार में, बच्चा भावनात्मक रूप से है, सीखने की प्रक्रिया में जो कुछ भी उसने सीखा है, वह सीधे लागू होता है। प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप बच्चों की रचनात्मकता कुछ कौशल और कौशल को महारत हासिल करती है। बदले में, प्रशिक्षण बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियों के साथ समृद्ध है, एक विकासशील प्रकृति प्राप्त करता है। प्रशिक्षण, समस्या सहित, खोज रचनात्मक कार्य (युवा पूर्वस्कूली आयु से शुरू), बच्चों की रचनात्मक ताकतों को मुक्त करता है, कल्पना, आलंकारिक सोच, भावनाओं को विकसित करता है। पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चा स्वेच्छा से विभिन्न सुधारों में अपनी ताकत को ट्रिगर करता है। इसके लिए गेमिंग समस्या की स्थितियों को बनाना महत्वपूर्ण है, बच्चों को विविधतापूर्ण कार्यों को प्रोत्साहित करें, सीखने के लिए स्थानांतरित करने की क्षमता विकसित करें, मुफ्त विविधता में नई स्थितियों में उपयोग करें।

इस प्रकार, रचनात्मक सुधार सीखने की प्रक्रिया को समृद्ध करते हैं: समस्या की परिस्थितियां सीखने के समेकन और मुक्त उपयोग में योगदान देती हैं, संगीत गतिविधि में रुचि का उदय।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर लोगों के आसपास के लोगों के लिए कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह खुद बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता के लिए मानदंड एक बच्चे द्वारा बनाई गई एक संगीत छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और इसकी अवतार, परिवर्तनशीलता, मौलिकता।

रचनात्मकता वर्गों पर शैक्षिक प्रभाव की विभिन्न तकनीकों को विकसित किया गया है। प्रकृति में बच्चों की संगीत रचनात्मकता - सिंथेटिक गतिविधियां। यह खुद को सभी प्रकार की संगीत गतिविधि में प्रकट कर सकता है: गायन, लय में, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र के लिए खेल रहा है। गायन में, बच्चों को अक्सर विभिन्न खेलों में स्वचालित रूप से सुधार होता है। एक शब्दांश पर एक शब्दांश और दो या तीन ध्वनियों पर सैनिकों के लिए लुलबी गुड़िया गाओ। वे आसानी से प्रदर्शन करते हैं और शिक्षक के कार्य: "आपका नाम स्थान", "गायन के सवाल का जवाब", आदि। बड़े बच्चे स्वेच्छा से गाने में सुधार करते हैं, निर्दिष्ट पाठ पर उनके मेलोडी के साथ आते हैं। वे चरित्र में अलग और मेलोडी बनाने में सक्षम हैं: मज़ा, मार्चिंग, शांत।

बच्चों को गाने को प्रभावित करना, गर्भधारण में आविष्कार आविष्कार करना पसंद है। यदि वे ड्रैपिंग में तैयार किए गए आंदोलनों को लागू नहीं करते हैं, तो कोई भी छवियों की एक विशिष्ट, अद्वितीय दुनिया का निरीक्षण कर सकता है, जो आंदोलनों में व्यक्त किया जाता है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी बच्चों को यह समान रूप से सफलतापूर्वक नहीं निकलता है। कुछ बच्चों को केवल दिखाया जा सकता है। शिक्षक के रचनात्मक कार्य बहुत संभावना रखते हैं, लेकिन वे किसी भी उज्ज्वल स्वतंत्र और रचनात्मक कार्रवाई में सक्षम नहीं हैं। यह देखना उपयोगी है कि अन्य बच्चों द्वारा रचनात्मक कार्य कितने रचनात्मक हैं, जो आंदोलन शिक्षक को प्रदर्शित करते हैं।

गीतों के निदान में, नृत्य आंदोलन साहित्यिक पाठ और संगीत की प्रकृति को संकेत देता है। कभी-कभी शिक्षक को भविष्य में आंदोलनों की प्रकृति के साथ पहले विश्लेषण और चर्चा करना पड़ता है ताकि वे अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किए जाएं। ऐसे मामलों में, आंदोलन, साथ ही साथ निर्दिष्ट पाठ पर धुन, अक्सर सभी बच्चों में भी रूढ़िवादी होते हैं। इसी तरह की गतिविधियों को रचनात्मकता नहीं कहा जाता है, लेकिन यह कल्पना, आलंकारिक सोच के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। यह केवल इस तरह के कार्यों तक सीमित होने के लिए गलत होगा। यह उन कार्यों का उपयोग करने के लिए अधिक उपयोगी है जिसमें बच्चे नृत्य संगीत के लिए ड्राइंग के लिए कार्यों और आंदोलनों के साथ आ सकते हैं।

बच्चे लयबद्ध और मेलोडिक प्रारूपों की रचना करने में सक्षम हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर दिए गए विषय पर सुधार करते हैं। उदाहरण के लिए, एक कार्य दिया जाता है: "एक मार्च का आविष्कार करें और लकड़ी की छड़ें पर खेलें" या "मेटलॉफ़न पर" बारिश "", आदि।

इसे एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए: सभी कार्यों और अभ्यासों को एक गेम फॉर्म में किया जाना चाहिए ताकि बच्चे शिक्षक से थोड़ी सी हिंसा न करें, वे स्वतंत्र रूप से महसूस करते थे, सीधे और उनके परिणामों से संतुष्ट थे।

वयस्कों की संगीत गतिविधि में, बी वी। असफेव (संगीतकार - निष्पादक - एक श्रोता) की गतिविधियों के त्रिभुज को छोड़कर, दो और निर्देशों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - संगीत ज्ञान और संगीत अध्यापन (एन ए Vetlugin)।

संगीत विज्ञान संगीत विज्ञान का एक क्षेत्र है, जो संगीत के पैटर्न, ऐतिहासिक और सैद्धांतिक पहलुओं में संगीत भाषण का अध्ययन करता है। इसके अलावा, इसमें प्रदर्शन कला (निष्पादन में विभिन्न दिशाओं की पहचान) का सिद्धांत शामिल है, जो संगीत अध्यापन के लिए महत्वपूर्ण है।

संगीत अध्यापन इस गतिविधि की सफलता सुनिश्चित करने वाली युवा पीढ़ी, विधियों और शैक्षिक स्थितियों को अनुभव स्थानांतरित करने के सबसे प्रभावी तरीकों का अध्ययन करता है। संगीत अध्यापन बच्चों, युवा लोगों, छात्र, प्रदर्शन और रचनात्मक कौशल और कौशल बनाने के लिए संगीत अनुभव को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया है।

बच्चे कुछ प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रवृत्ति दिखाते हैं। संगीत गतिविधियों के रूप में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, जिसमें वह सबसे बड़ी हित मौजूद है जिसमें इसकी क्षमताओं को पूरी तरह कार्यान्वित किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि शेष प्रकार की संगीत गतिविधि को महारत हासिल नहीं किया जाना चाहिए। हालांकि, व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करने वाली अग्रणी गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है।

यदि इन प्रमुख गतिविधियों ने पूर्वस्कूली बचपन में खुद को प्रकट किया है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है, और तदनुसार, इसकी क्षमताओं, असंगतताओं, हितों के विकास के लिए संगीत शिक्षा की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया कम हो जाती है "बिखरने"। कौशल और कौशल का विकास संगीत शिक्षा और बच्चों के विकास के मुख्य कार्यों के समाधान को प्रतिस्थापित करता है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकास करना बंद कर देता है।

विभिन्न देशों में मौजूद बच्चों की संगीत शिक्षा की कुछ प्रणालियों को किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के उपयोग पर बनाया गया है, जो लीड द्वारा मान्यता प्राप्त है।

इस प्रकार, आधुनिक जर्मन संगीतकार कार्ल ओआरएफ द्वारा बनाए गए बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रणाली बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर आधारित है। पांच-खंड ट्यूटोरियल "शकल्वर्क" में (रूसी में अनुवादित, इस नाम का अर्थ एक स्कूल की कार्रवाई है, सृजन का एक स्कूल, यानी, सक्रिय रूप से प्रभावी ढंग से प्रभावी होना है) के। एआरएफ अपनी पद्धति को विस्तार से निर्धारित करता है, जो बच्चों के सामूहिक प्राथमिक वस्तुओं को उत्तेजित करता है। बच्चों के संगीत सुधार "Schulverka" में संगीत शिक्षा का मुख्य तरीका है।

लयबद्ध और मेलोडिक व्यायाम और उन पर बनाया गया। बच्चों द्वारा रचित विकल्पों का आधार सरल नृत्य रूपों से जुड़ा हुआ है, एक शब्द के साथ - इसकी मीट्रिक संरचना, मेलोडी-इंटोनेशन उच्चारण, चरित्र चरित्र (प्रकाश, हम्म, चिपचिपा, आदि)। संगीत "शूल्वरका" लोक आदर्श, कहानियों, नीतिवचन, टीज़र पर निर्भर करता है, पाठकों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

के। ओआरएफ बच्चे रचनात्मक संगीत और नाटकीय खेलों को प्रभावित करने के सबसे मजबूत माध्यमों को मानता है, जो गायन, भाषण, इशारा, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, खेलते हैं। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र, खूबसूरती से ध्वनि, लेकिन सरल, खेल के लिए सुविधाजनक बनाया: सदमे (मेलोडिक और गैर-मोडिक), पीतल, स्ट्रिंग (धनुष और ट्वीटेड)। इसके अलावा, कपास, संस्कार, हमलों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, सिस्टम के ओआरएफए बच्चों के प्राथमिक संगीत के माध्यम से विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) के संश्लेषण पर बनाया गया है।

हम हंगरी सिस्टम में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक और दृष्टिकोण से मिलते हैं, जिनमें से एक प्रमुख हंगरी संगीतकार ज़ोलटन कोडाई है। इसकी प्रणाली का आधार गायन है। इस प्रकार की गतिविधि लोगों की हंगरी परंपराओं, राष्ट्रीय गायन संस्कृति के विकास के कारण अग्रणी है।

शिक्षण बच्चों को गायन को लोक गीतों और वक्ताओं के आधार पर तथाकथित रिश्तेदार (रिश्तेदार) प्रणाली का उपयोग करके किया जाता है। यह सिस्टम मैन्युअल संकेतों द्वारा गायन नोट्स के बजाय उपयोग करता है, नोट्स के नाम का नाम नहीं, बल्कि गामा चरणों (1, 2, 3, आदि) के नाम, जो किसी भी tonality में समान हैं। प्रत्येक चरण एक आलसी नाम से संकेत दिया जाता है: यो, ले, एमआई, ऑन, सीओ, आरए, टीआई। इसके अलावा, ध्वनि अवधि के ध्वनि प्रतीकों का उपयोग किया जाता है: टीआई, वह।

सापेक्ष प्रणाली सुनवाई के विकास में योगदान देती है, क्योंकि टिकाऊ ध्वनियों की धारणा, टॉनिक की भावना, मैन्युअल संकेतों के साथ गायन में उठाई जाती है। बच्चे बहुत आसानी से उसे मास्टर करते हैं।

जापान में, जंपेट विधि निष्पादन की प्रमुख भूमिका, अर्थात् वायलिन पर खेल की मान्यता पर आधारित है। इस उपकरण पर सामूहिक शिक्षण बच्चों के खेल 3 साल के साथ शुरू होता है।

डी बी Kabalevsky द्वारा विकसित रूस में स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रणाली, संगीत की धारणा की प्रमुख भूमिका की मान्यता पर बनाया गया है। प्रशिक्षण में अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि का भी उपयोग किया जाता है ताकि प्रदर्शन, रचनात्मकता (सक्रिय गतिविधि, संगीत के इंप्रेशन व्यक्त करने की अनुमति दी जा सके), बच्चों को संगीत को समझने के लिए गहरा और कसकर सीखा, न केवल सुनने के लिए, बल्कि उसे भी सुनें।

कार्यक्रम के निर्माण के तहत विषयवाद का सिद्धांत डी बी। कबलेव्स्की अपने बीच एक अलग-अलग है, जिससे आप सरल से जटिल हो सकते हैं, बच्चों की अवधारणाओं, संगीत अभिनव, रूपों, संगीत के प्रकार से परिचित पर निर्भर करते हैं। इस प्रकार, विषय "तीन चीन" (गीत, नृत्य, मार्च), प्रथम श्रेणी में उपयोग किया जाता है, बाद में शास्त्रीय संगीत में गाने, नृत्य, मार्चिंग के गीत, नृत्य की व्यापक अवधारणाओं के बच्चों की समझ को जन्म देता है।

स्कूल और प्री-स्कूल संगीत शिक्षा की निरंतरता मुख्य रूप से इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि संगीत गतिविधि के प्रस्तुतकर्ता को संगीत की धारणा से मान्यता प्राप्त है।

कार्यवाही वी। एन। शट्जका, एल के। शूर, बी वी। असफिवा, टी। एस बाबजन, यू। ए कोस्किना, टी। ए। विल्कोरिस्काया, ई एम। किर्शनर, एन ए मेटलोवा, और वी। केनमैन, एमए रुमेमर, एसएन बेलीवा-कॉपी, बीएम Teplova और कई अन्य शिक्षकों और मनोवैज्ञानिक प्री-स्कूल संगीत शिक्षा प्रणाली का आधार बना दिया है।

ना vetlugina ने बच्चों की संगीत शिक्षा की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से कई विकसित किए: संगीत क्षमताओं, रचनात्मकता, स्वतंत्र संगीत गतिविधि, प्रशिक्षण, बच्चों की संगीत गतिविधि आयोजित करने के विभिन्न रूपों का उपयोग, और यहां तक \u200b\u200bकि संक्षेप में, प्रमुख क्षेत्रों को व्यवस्थित किया गया शिक्षकों के संगीतकारों, मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन में, उन्होंने अपने स्कूल के छात्रों को बनाया जिन्होंने सिद्धांतों के विभिन्न पहलुओं और बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों का अध्ययन करना जारी रखा। छात्रों के बीच एन ए। Vetrogina I. L. Dzerzhinskaya, हां Birzkops, ए Vaichenkaya, एम विकेट, टी। वी। वोल्चंस्काया, एस वी। अकिशेव, आर ए। एगोरोवा, आर टी। ज़िसिक, इन। वी। इशुक, ए कैटीनन, एलएन कोमिसारोवा, ईएफ कोरह, ईपी कोस्टिना, का लिंकेविचस, एमए मेदवेदेवा, एमएल पलावंदिशविल्ली, ओपी रेडिनोवा, ए। I. I. Khotkova, एन ए चिचेरिना, ए I. Shepeenko, एस एम। Sholemovich, आदि

संगीत क्षमताओं का विकास, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि (धारणा, निष्पादन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों) के माध्यम से बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव)। लेकिन बच्चों की संगीत शिक्षा का अंतिम लक्ष्य उन्हें संगीत सुनने, प्यार करने और समझने के लिए सिखाना है, इसकी सुंदरता महसूस करें।

संगीत सुनना - गतिविधि का प्रकार

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार डीबी कबलेव्स्की ने जोर दिया: "... देश में संगीत संस्कृति को और विकसित करने का प्रयास, बच्चों की संगीत शिक्षा पर अच्छी तरह से स्थापित काम की अनुपस्थिति में नींव के बिना एक विशाल इमारत को बनाए रखने के प्रयास के बराबर है "1। आपकी सभी संगीत और वकालत गतिविधियों, संगीतकार प्रतिभा डी बी। कबालेव्स्की ने इस नींव की क्रांति को छोड़ दिया, जो कि बचपन से श्रोता को समझने, सावधान, समझने के महत्व को ध्यान में रखते हुए।

संगीत, अन्य कला की तरह, वास्तविकता को दर्शाता है। ओपेरा और बैले में, यह कार्यों, संबंधों, नायकों के अनुभवों को दर्शाता है। एक दृश्य प्रकृति के संगीत में, जिसे "संगीत चित्रकला" कहा जा सकता है, "प्रकृति की शानदार तस्वीरों को" खींचा गया "। में दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी संगीत के साथ संगीत, दुनिया भर में दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रकट करता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, काम करने में मदद करता है, आराम करता है। संगीतकार बी वी। असफिवा को व्यक्त करके, संगीत "आकस्मिक रूप से वास्तविकता प्रदर्शित करता है।" लाइव भाषण इसमें सुना जाता है - एक उत्तेजित या शांत कहानी, अंतःक्रियात्मक या चिकनी कहानी, प्रश्न, उत्तर, विस्मयादिबोधक।

संगीत छवि को चिह्नित करने के लिए, एक महत्वपूर्ण मूल्य एक काव्यात्मक शब्द (गीत में) के साथ संगीत में अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का संयोजन बन रहा है, एक साजिश (एक सॉफ्टवेयर प्ले में) के साथ, कार्रवाई के साथ (एक नाटकीय खेल और नृत्य में)। संगीत छवि को एक और विशिष्ट, समझने योग्य श्रोता बनाया गया है।

"संगीत भाषा" के तहत इसे अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के संपूर्ण परिसर के रूप में समझा जाता है: विचारों, भावनाओं, यानी, कार्य की सामग्री, अभिव्यक्तिपूर्ण इंटोनेशेशंस की विशेषता, लयबद्ध धन, हार्मोनिक ध्वनि, रबड़ पेंटिंग, टेम्पो, गतिशील बारीकियों और काम की संरचना।

हर कोई संगीत के गहरे प्रभाव को जानता है आंतरिक संसार "लोगों में" के काम में ए एम। गोर्की द्वारा वर्णित व्यक्ति: "... जब आप उसे सुनते हैं, तो आप पृथ्वी या रात को भूल जाते हैं - लड़का मैं या बूढ़ा आदमी, सबकुछ भूल जाओ" 2।

संगीत का असर एक व्यक्ति के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, उसकी तैयारी से लेकर धारणा तक। गायन, गेम टूल्स के समान गतिविधि सक्रिय गतिविधि के रूप में संगीत की धारणा को विकसित करना आवश्यक है। लेकिन यह एक कठिन काम है, क्योंकि यह सूक्ष्म, गहरे आंतरिक अनुभवों से जुड़ा हुआ है। उन्हें पहचानना मुश्किल है, और निरीक्षण करना आसान नहीं है, और यह विशेष रूप से बनाना मुश्किल है। यह आवश्यक है, सबसे पहले, यह समझने के लिए कि संगीत "क्या बताता है" के बारे में। स्वाभाविक रूप से, श्रोता मानसिक रूप से संगीत छवियों के विकास का पालन करता है।

संगीत धारणा एक जटिल, कामुक, कविता प्रक्रिया है जो गहरे आंतरिक अनुभवों से भरा है। यह संगीत ध्वनियों और सौंदर्य व्यंजन, पिछले अनुभव और लाइव संघों की संवेदी संवेदनाओं को अंतःस्थापित करता है, इस समय क्या हो रहा है, इस समय, संगीत छवियों के विकास और उनके लिए उज्ज्वल प्रतिक्रियाओं के बाद।

बच्चे बार-बार गीत सुनते हैं, उसे सीखते हैं। मेलोडी को सही ढंग से पूरा करने की आवश्यकता उन्हें सावधानी से छेड़छाड़ में सुनती है, समग्र ध्वनि। वर्क (प्रवेश, भागों, वाक्यांश) के आकार (प्रवेश, भागों, वाक्यांश), संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गतिशील और टेम्पो टोन, रजिस्टर परिवर्तन, मेट्रोहीमिक विशेषताएं), लोग आगे बढ़ते हैं, साथ ही संगीत और इसकी विशिष्टता "भाषा" को समझते हैं।

बढ़ते प्रीस्कूलर, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध अपनी क्षमताओं को विकसित करते हुए, केवल गायन और लय तक ही सीमित नहीं हो सकते हैं। कार्यक्रम में प्रस्तुत गीत उनके संगीत साधनों में मामूली हैं - प्रकाश अंतराल स्ट्रोक, पियानो अनुरक्षण, लगभग पूरी तरह से, इसे दोहराकर, एक सीमित बनावट के साथ सीमित सीमा में निर्धारित किया जाता है।

लय के साथ वाद्य संगीत, मुख्य रूप से नृत्य और मार्चिंग।

इसलिए, संगीत की सुनवाई के एक विशेष खंड की आवश्यकता होती है, जिससे बच्चों को अधिक विविधता वाले बच्चों को अधिक विविध, अधिक जटिल कार्यों को परिचित करने के लिए (एक विशिष्ट प्रणाली में) की आवश्यकता होती है। यह बच्चों के सामने अपने संगीत अनुभव को समृद्ध करने का एक और तरीका खुल जाएगा।

मनोविज्ञान के क्षेत्र में शोधकर्ताओं ने मानव मनोविज्ञान में आयु से संबंधित परिवर्तनों के अध्ययन में विशेष रूप से पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के मनोविज्ञान के अध्ययन में उल्लेखनीय योगदान दिया है। मौलिक अध्ययन ए। एन। लीकिवा, ए वी। जैपोरोजेस्टशेट्स, ए ए। मार्कोसाइन, वी वी। डेविडोव और अन्य वैज्ञानिकों को स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों में शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन को शामिल किया गया। फिजियोलॉजिस्ट एए। उदाहरण के लिए मार्कोसियन ने एक विस्तृत आयु वर्गीकरण विकसित किया है जिसमें ग्यारह आयु अवधि शामिल है। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह है जो बच्चे के मानसिक संगठन में कुछ बदलावों के लिए केवल एक शर्त बनाते हैं; ये परिवर्तन सामाजिक कारकों के प्रभाव में हैं, जिन्हें अब अकेले मनोविज्ञान विज्ञान की मदद से पहचाना नहीं जा सकता है।

इस प्रकार, उम्र न केवल शारीरिक, बल्कि सामाजिक भी है। यह व्याख्या कुछ उम्र की अवधि के नाम से भी निहित है: "पूर्वस्कूली", "स्कूल" और अन्य। समाज में प्रत्येक आयु के साथ, कुछ कार्यों से जुड़े होते हैं, एक या दूसरी स्थिति आयु समूहों के पीछे होती है। आयु वर्गों के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक अर्थ को अनदेखा नहीं किया जा सकता है जब उम्र की विशेषताओं की बात आती है जो कला के साथ मानव संपर्क के क्षेत्र में प्रकट होते हैं। इसलिए, संगीतवाद के विकास के लिए सबसे अच्छी उम्र की बात करते हुए, हमारा मतलब कई स्थितियां हैं।

एक और पर्याप्त पैटर्न का नाम देना आवश्यक है - मानसिक कार्य असमान रूप से विकसित होते हैं। यह विचार एल एस Vygotsky, बी जी Ananiev, एल I Bowovich द्वारा व्यक्त किया गया था। तो, एल एस Vygotsky नोट्स: "... कल्पना का विकास और कारण के विकास बचपन में बहुत अलग हो गया है।" इस विचार को विकसित करना, एल। I. Bozovic इंगित करता है कि उम्र की सीमाओं को बच्चे की गतिविधियों और विशिष्ट स्थितियों के आधार पर स्थानांतरित किया जा सकता है जिनमें यह स्थित है।

संरचना व्यावहारिक, नेतृत्व हो सकती है, यदि उपयोग की जाती है, विभिन्न उम्र और उनकी व्यक्तित्व के बच्चों के संगीत विकास को ध्यान में रखते हुए।

लेकिन इसके लिए आपको बच्चों के संगीत विकास की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं को जानना होगा। पूर्वस्कूली बच्चों की आयु विशेषताओं को जानना एक शिक्षक को खोजने की क्षमता देता है प्रभावी तरीके एक बच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं का प्रबंधन, जिसमें उनके संगीत विकास शामिल हैं।

"उम्र" और "विकास के आयु चरण" की अवधारणाओं को विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया जाता है। कुछ केवल एक प्राकृतिक जैविक प्रक्रिया के रूप में आयु चरण मानते हैं। इसलिए इन चरणों की अपरिवर्तनीयता के बारे में निष्कर्ष। अन्य आम तौर पर "उम्र" की अवधारणा को अस्वीकार करते हैं और मानते हैं कि बच्चे के विकास के किसी भी चरण में, आप कुछ भी सिखा सकते हैं। यहां से उम्र से संबंधित संभावनाओं के लेखांकन को अनदेखा करना।

हर बार संगीत गतिविधि करने में बच्चों की प्रारंभिक और ज्वलंत सफलताओं को यह सोचना संभव है कि हम दुर्लभ, असाधारण घटना से निपट रहे हैं। लेकिन यह मानने का कारण है कि संगीत कार्य को समझने की क्षमता हमेशा उम्र के प्रत्यक्ष निर्भरता में भी नहीं होती है।

यह विचार कि संगीत क्षमताओं और उम्र के बीच कोई सीधा कारण नहीं है, दो पक्ष हैं: नकारात्मक और सकारात्मक। उनकी नकारात्मक पक्ष यह है कि एक व्यक्ति परिपक्व होने के रूप में संगीत क्षमताओं के विकास की वैधता से इनकार किया जाता है। दूसरे शब्दों में, बच्चा बढ़ सकता है, और संगीत गतिविधि की इसकी क्षमता प्रगति नहीं करती है (शायद इसके विपरीत - प्रतिगमन पर), यदि इसके विकास के लिए इष्टतम अवसरों को सुनिश्चित नहीं किया जाता है। सकारात्मक - इस तथ्य में निहित है कि पहले से ही शुरुआती उम्र में बच्चे ने संगीत संवेदनशीलता विकसित की हो सकती है।

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सर्वोत्तम आयु अवधि के अस्तित्व का विचार विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए अग्रणी गतिविधियों पर एल एस। Vygotsky की स्थिति के साथ गूंज रहा है। लेकिन संगीत धारणा के क्षेत्र में, इस तरह की अवधि अभी भी मिलनी है। "सर्वश्रेष्ठ" बोलते हुए, हमारा मतलब इतना नहीं है कि यह एकमात्र ऐसा है (उदाहरण के लिए, तीन साल तक की उम्र एकमात्र चीज है जब कोई व्यक्ति भाषण सीख सकता है), यह कितना है, इस उम्र को याद कर रहा है, हम अतिरिक्त बनाते हैं संगीत विकास में कठिनाइयों।

यह जोर दिया जाना चाहिए कि हालांकि काफी हद तक उम्र किसी व्यक्ति के गठन को दर्शाती है, लेकिन इसकी तंत्रिका मानसिक परिपक्वता मुख्य रूप से अपने पूरे जीवन अनुभव से निर्धारित होती है। इसके विकास के किसी भी चरण में एक व्यक्ति की एक पूरी तरह से अद्वितीय, एक संपत्ति है। इस अर्थ में, व्यक्तिगत गुण इसकी आयु विशेषताओं को ओवरलैप करते हैं, जो धारणा की आयु सीमाओं को बेहद अस्थिर, गतिशील, परिवर्तनीय, और साथ ही बहुत ही अलग-अलग, बाहरी प्रभावों के संपर्क में आता है।

बच्चों के विकास के आयु चरणों की सीमाओं की स्थापना के लिए आधार क्या बनाता है?

सोवियत मनोवैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि ये सीमाएं दुनिया भर में दुनिया भर में बच्चे के दृष्टिकोण को निर्धारित करती हैं, उनकी रुचियों, कुछ प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है। और इसके अनुसार, संपूर्ण पूर्वस्कूली अवधि के निम्नलिखित आयु चरणों को नोट किया जा सकता है:

बचपन (जीवन का पहला वर्ष);

प्रारंभिक बचपन (1 से 3 साल तक);

पूर्वस्कूली बचपन (3 से 7 साल तक)।

संगीत विकास और शिक्षा की शुरूआत के लिए समय सीमाएं संगीत के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण के उद्भव, भावनात्मक और श्रवण प्रतिक्रिया के उद्भव के लिए पूर्व शर्त में मांग की जानी चाहिए।

सोवियत मनोविज्ञान और अध्यापन में, संगीत अभिव्यक्ति के शुरुआती समय पर डेटा प्राप्त किए गए थे। ए। ए ल्यूबेल्स्की के अनुसार, जीवन के 10--12 वें दिन के लिए बच्चों को ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रियाएं होती हैं।

जीवन के पहले महीनों की शुरुआत में (पहली आयु चरण शिशु है), संगीत ध्वनि बच्चे को पूरी तरह से आवेगपूर्ण ढंग से प्रभावित करती है, जिससे पुनरुद्धार या आराम की प्रतिक्रिया होती है। इसलिए, जो बच्चे पियानो की अप्रत्याशित आवाज़ों के साथ, पियानो की अप्रत्याशित ध्वनियों के साथ, आनन्दित होते हैं और ध्वनि स्रोत की ओर क्रॉल करना शुरू करते हैं।

यह प्रारंभिक संगीत शिक्षा की आवश्यकता की पुष्टि करता है, और सबसे पहले धारणा के विकास में से पहला, क्योंकि बच्चे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए तैयार नहीं हैं। इसके अनुसार, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत शिक्षा का एक कार्यक्रम बनाया जा रहा है, जो जीवन के दो महीने से शुरू होने वाले बच्चों के संगीत विकास के कुछ कार्यों की रूपरेखा तैयार करता है। धीरे-धीरे, उम्र के साथ और एक केंद्रित शिक्षा के साथ, बच्चे संगीत की प्रकृति के आधार पर भावनात्मक-अर्थपूर्ण सामग्री, आनन्द या गंदे के अनुसार संगीत को समझना शुरू कर देते हैं, और केवल बाद में छवि की अभिव्यक्ति को समझते हैं।

अगली आयु चरण प्रारंभिक बचपन (1-3 वर्ष) है। इस अवधि के दौरान, बच्चे को न केवल वयस्कों के साथ, बल्कि साथियों के साथ भी संचार की आवश्यकता से सबसे अधिक स्पष्ट किया जाता है। यह आसपास की वस्तुओं के साथ संकेतक कार्यों को जब्त करता है। बच्चे को संगीत गतिविधि की इच्छा उत्पन्न होती है, बच्चे को गायन करने के लिए संगीत में जाने में रुचि का सामना करना पड़ रहा है। यह सब संगीत गतिविधि के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।

संगीत की धारणा के साथ, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं: आनन्दित हों या शांति से संगीत सुनें। सुनवाई संवेदना अधिक विभेदित होती है: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनि, जोरदार और शांत ध्वनि, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र के सबसे विपरीत टाइमब्रेस को अलग करता है। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत मतभेद भी नोट किए जाते हैं, जो कुछ बच्चों को एक सरल और लघु संगीत को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है।

पहला सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन इंटोनेशन दिखाई देते हैं। और यदि जीवन के दूसरे वर्ष में, एक बच्चा जो वयस्क वयस्कों को वयस्क उद्देश्यों के अंत को दोहराता है, तो तीसरे के अंत तक वह एक छोटे से स्पीकर (एक शिक्षक की मदद से) के मेलोडी को पुन: उत्पन्न कर सकता है। इस अवधि के दौरान, बच्चे अक्सर बाहर निकलते हैं, उन्हें कुछ छेड़छाड़ में सुधार करते हैं। वे स्वेच्छा से संगीत में जाते हैं: क्लैप, हैंग, सर्किलिंग। बच्चे को पेशी से काफी मजबूत किया जाता है मोटर गाड़ी, और संगीत के लिए आंदोलन उसे अपने मनोदशा को व्यक्त करने में मदद करता है।

अगली आयु चरण वास्तव में पूर्वस्कूली बचपन (3-7 वर्ष) है। बच्चा आजादी की एक बड़ी इच्छा दिखाता है, विभिन्न प्रकार की कार्रवाइयां, जिसमें संगीत गतिविधि शामिल है (यदि आवश्यक हो तो आवश्यक शैक्षिक स्थितियों द्वारा बनाया गया है)। बच्चे संगीत हितों, कभी-कभी किसी तरह की संगीत गतिविधि या यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग संगीत के काम के लिए दिखाई देते हैं। इस समय, सभी प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि का एक गठन होता है: संगीत, गायन, आंदोलन, और वरिष्ठ समूहों की धारणा - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, संगीत रचनात्मकता का एक गेम। पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चों को उनके विकास में काफी भिन्नता है। 3-4 साल के बच्चे संक्रमण अवधि में हैं - से पूर्वस्कूली तक। अभी भी पिछले युग की विशेषता संरक्षित है। लेकिन स्थितिजनक भाषण से जुड़े, दृश्य प्रभावी सोच से स्पष्ट आकार के लिए, शरीर को मजबूत किया जाता है, मांसपेशियों और प्रणोदन प्रणाली के कार्यों में सुधार होता है। बच्चों में संगीत बनाने और सक्रिय रूप से कार्य करने की इच्छा है। वे गायन के सबसे सरल कौशल को निपुण करते हैं और चार साल तक स्वतंत्र रूप से या वयस्क के साथ एक छोटा सा गीत गा सकते हैं। संगीत में सरल आंदोलनों को करने की क्षमता बच्चे को संगीत खेलों, नृत्यों में स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने का अवसर प्रदान करती है।

मध्य पूर्वस्कूली आयु के बच्चे अधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाते हैं। यह प्रश्नों की अवधि है। बच्चा संगीत के संबंध में सबसे सरल सामान्यीकरण बनाने के लिए घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंधों को समझना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लुलबी को चुपचाप गाना चाहिए, "जल्दी में नहीं। इस उम्र का बच्चा मनाया जाता है, यह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम है कि कौन सा संगीत किया जाता है: मजेदार, आनंदमय, शांत; ध्वनियां उच्च, कम, जोरदार, शांत होती हैं; किस उपकरण पर खेला जाता है (पियानो, वायलिन, बन)। वह मांगों के लिए समझ में आता है, एक गीत कैसे गाएं, नृत्य में कैसे स्थानांतरित करें।

मध्य पूर्वस्कूली आयु के बच्चे का आवाज उपकरण मजबूत होता है, इसलिए आवाज कुछ बेलदारी, गतिशीलता प्राप्त करती है। गायन सीमा लगभग पहले ऑक्टेट के पुन: सीआई के भीतर है। मुखर सुनवाई समन्वय स्थापित किया जा रहा है।

मोटर उपकरण काफी मजबूत है। शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में मुख्य प्रकार के आंदोलनों (चलने, दौड़ना, कूदना) को महारत हासिल करना, इससे उन्हें संगीत और लयबद्ध खेलों, नृत्य में व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है। बच्चे संगीत सुनने, आंदोलनों के अनुक्रम को याद रखने में सक्षम हैं। इस उम्र में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में रुचि अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

5-6 साल पहले बच्चे अपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ परिणामों की गुणवत्ता के लिए नए परिणाम तक पहुंच जाते हैं। वे संगीत समेत व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों को आवंटित और तुलना करने में सक्षम हैं, उनके बीच एक कनेक्शन स्थापित करते हैं। धारणा अधिक केंद्रित है: रुचियां अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, अपनी संगीत वरीयताओं को भी प्रेरित करने की क्षमता, उनके कार्यों का मूल्यांकन। तो, दो मार्च एस एस प्रोकोफिव और ई। पारोवा को सुनने के बाद, बच्चों को यह कहने की पेशकश की गई कि वे कौन से मार्च पसंद करते हैं और क्यों। अधिकांश बच्चों ने "मार्च" एस एस प्रोकोफिव को चुना है। लेकिन उनकी प्रेरणा बहुत अजीब थीं: "सख्त संगीत", "यह मार्च बेहतर है, ऐसे सैनिक हैं," बहुत सारे संगीत हैं। " मार्श ई। पारोवा के बारे में लड़के ने कहा: "मुझे इसे और पसंद आया, हम उसे जानते हैं, वह नरम है।" इन बयानों में, संगीत साधनों द्वारा व्यक्त जीवन के sobrants खोजने की इच्छा, अपने सामान्य चरित्र ("सख्त संगीत" का मूल्यांकन करने के लिए, "संगीत एक चरित्र है", "वह नरम है"), अपने अनुभव की तुलना करने के लिए एक प्रयास दिखाई देता है ("हम उसे जानते हैं")। इस उम्र में, लोग न केवल एक या किसी अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता देते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पार्टियों को चुनिंदा रूप से संदर्भित करते हैं। उदाहरण के लिए, वे नृत्य को दूर करने से ज्यादा नृत्य करना पसंद करते हैं, वे पसंदीदा गीत, गेम्स, नृत्य, नृत्य दिखाई देते हैं। यह समझा सकता है कि इसे कैसे निष्पादित किया जाता है (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत: "आपको खूबसूरती से, लंबा, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे गायन करने की आवश्यकता है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे साधारण संगीत घटनाओं के कुछ सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं। तो, संगीत प्रविष्टि के बारे में, बच्चा कहता है: "यह पहली बार खेला जाता है जब हमने गायन शुरू नहीं किया है।"

बच्चे के वॉयस लिगामेंट्स काफी मजबूत होते हैं, मुखर सुनवाई समन्वय विकसित किया जा रहा है, श्रवण संवेदनाओं को अलग किया जाता है। अधिकांश बच्चे क्विंटा, क्वार्ट्स, फ्लेरेस के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनि को अलग करने में सक्षम हैं। पांच वर्षों के कुछ बच्चों के लिए, आवाज एक रिंगिंग, उच्च ध्वनि प्राप्त करती है, एक और विशिष्ट टिम्बर दिखाई देती है। वोटों की सीमा पहले ऑक्टेट के आरई-सीआई के भीतर बेहतर लगता है, हालांकि कुछ बच्चों के पास उच्च सादे हैं, फिर से दूसरा ऑक्टेव।

5--6 साल के बच्चे एक निपुणता, गति, कौशल में स्थानांतरित करें, टीम को ओरिएंट करें। लोग संगीत की आवाज़ पर ध्यान देते हैं, अपने चरित्र, रूप, गतिशीलता के साथ बेहतर समन्वय आंदोलन करते हैं। बढ़ते अवसरों के लिए धन्यवाद, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को बेहतर ढंग से अवशोषित करते हैं: संगीत, गायन, लयबद्ध आंदोलनों को सुनना। धीरे-धीरे, वे उपकरणों पर खेल के कौशल को निपुण करते हैं। संगीत साक्षरता पर सबसे सरल जानकारी का उपयोग करें। बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास के लिए यह आधार।

6-7 साल के बच्चे स्कूल के लिए एक समूह की तैयारी में लाए जाते हैं। समूह का नाम का नाम यह है कि यह अपने सामाजिक उद्देश्य को कैसे निर्धारित करता है। बच्चों की मानसिक क्षमताओं का विकास हो रहा है, उनकी संगीत सोच समृद्ध है। यहां कुछ जवाब लोग 6-7 साल पुराने हैं, इस सवाल के लिए क्यों वे संगीत पसंद करते हैं: "जब संगीत खेलता है, तो हमें मज़ा आता है" (संगीत की भावनात्मक प्रकृति महसूस करें); "संगीत कुछ बताता है"; "वह बताती है कि कैसे नृत्य करना है" (वे अपने जीवन-व्यावहारिक कार्य को नोट करते हैं); "मुझे धीरे से लगता है जब धीरे-धीरे लगता है", "मुझे वाल्ट्ज पसंद है - चिकनी संगीत" (संगीत के चरित्र को महसूस करें और मूल्यांकन करें)। बच्चे न केवल संगीत की समग्र प्रकृति, बल्कि उसके मनोदशा (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) भी ध्यान में रख सकते हैं। वे पहले से ही एक निश्चित शैली के लिए काम शामिल हैं: खुशी से, स्पष्ट रूप से, कमजोर, खुशी से (लगभग मार्च); स्नेही, शांत, उदास (लुलबी के बारे में)।

बेशक, यहां व्यक्तिगत सुविधाओं का उच्चारण किया जाता है। अगर कुछ बच्चे (छह वर्षीय) में केवल संक्षिप्त प्रतिक्रियाएं देते हैं (जैसे "लाउड-शांत", "मजेदार-उदास"), तो अन्य लोग महसूस करते हैं, संगीत कला के अधिक महत्वपूर्ण संकेतों को समझते हैं: संगीत विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है , मानव अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति अक्सर आयु क्षमताओं को "आगे" करते हैं।

उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में स्पष्ट रूप से प्रकट अंतर जो किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के कार्यक्रम को अवशोषित करते हैं, और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं था (कुछ अंदर आते हैं) प्रारंभिक समूह परिवार से)। 6-7 साल के बच्चे में आवाज उपकरण को मजबूत किया गया है, लेकिन गायन ध्वनि स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण है, इसलिए गायन आवाज की सुरक्षा सबसे सक्रिय होनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चों को वोल्टेज के बिना गाया गया हो, चुपचाप, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले ऑक्टेव-टू-सेकंड)। यह सीमा कई बच्चों के लिए सबसे सुविधाजनक है, लेकिन व्यक्तिगत विशेषताएं हो सकती हैं। इस उम्र के बच्चों की गायन रेंज में, विचलन महत्वपूर्ण हैं। आवाज़ें शीर्षक, बेलियन को प्रकट करती हैं, हालांकि यह विशेष रूप से बचपन में बचाई जाती है, कुछ खुली ध्वनि। आम तौर पर, 6-7 साल की उम्र के बच्चों का गाना बजानेवालों को पर्याप्त रूप से स्थिर और थोड़ा नहीं लगता है, हालांकि इस उम्र के बच्चों में लगे स्वामी-शिक्षकों को अच्छी सफलता मिली है।

विभिन्न दिशाओं में शारीरिक विकास में सुधार हुआ है और मुख्य रूप से उनके समन्वय में मुख्य प्रकार के आंदोलनों को महारत हासिल करने में व्यक्त किया जाता है। संगीत धारणा को विकसित करने के लिए एक साधन और एक तरीका के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक शानदार अवसर है। आंदोलन का लाभ उठाते हुए, बच्चा रचनात्मक रूप से खुद को प्रकट करने में सक्षम होता है, खोज गतिविधियों में तेजी से उन्मुख होता है। गीतों, नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाता है और संगीत के लिए अपने दृष्टिकोण को स्थानांतरित करने की कोशिश करने की गवाही देता है।

गायन के अलावा, संगीत, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सुनना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (व्यक्तिगत रूप से और insemble में) पर गेम को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। बच्चे ड्रम (ड्रम, टैम्बोरिन्स, त्रिकोण, आदि), स्ट्रिंग्स (सीआईटीआरए), विंड्स (ट्रिओल, मेलोडी -26) पर खेलने की सबसे सरल तकनीकों को जब्त करते हैं; वे अपने डिवाइस को याद करते हैं, टिम्ब्रे को ध्वनि से अलग किया जाता है।

बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताओं की एक छोटी समीक्षा समाप्त हो सकती है, उनकी विशेषताओं पर जोर देती है।

सबसे पहले, संगीत विकास का स्तर हर आयु चरण में अपने शरीर के गठन से बच्चे के समग्र विकास के आधार पर है। साथ ही, बच्चों के संगीत (संगीत गतिविधि के लिए) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के लिए बच्चों के सौंदर्य दृष्टिकोण के स्तर के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है।

दूसरा, विभिन्न उम्र के बच्चों के संगीत विकास का स्तर प्रोग्राम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधि के सक्रिय सीखने पर निर्भर करता है। (हालांकि, घर पर बच्चे द्वारा प्राप्त संगीत की जानकारी कार्यक्रम से व्यापक है।)

मुख्य बात, और संगीत शिक्षा कार्यक्रम में जोर दिया जाता है, बच्चों को श्रवण अनुभव प्राप्त होता है।

संगीत विकास के मामले में एक उम्र के सभी बच्चे समान नहीं हैं। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। यदि आप व्यक्तिगत बच्चों से संगीतता के अभिव्यक्तियों के साथ संगीत की समग्र संरचना की तुलना करते हैं, तो हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी संकेतकों में संगीत हैं, अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के संयोजन में भिन्न होते हैं। तो, एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाली संगीत धारणा के साथ, कुछ बच्चे गायन की तुलना में कमजोर होते हैं, नृत्य करते हैं या अच्छा विकास संगीत सुनवाई हमेशा काम करने की प्रवृत्ति के साथ नहीं होती है। नतीजतन, बच्चों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

आम तौर पर, संगीत के विकास के स्तर को तैयार करना संभव है, जिसके लिए उन्हें किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा का अभ्यास करने का प्रयास करना चाहिए।

हम बीच के बच्चे के एक बच्चे के संगीत विकास के वांछित स्तर के उदाहरण देते हैं, पुराने और प्रारंभिक विद्यालय समूह।

में मध्यम समूह बच्चों को:

भावनात्मक रूप से संगीत का जवाब, सभी, परिचित कार्यों को जानें, अपने प्रियजनों का जश्न मनाएं, संगीत की पहचान करने के लिए संगीत को पहचानें, संगीत की विपरीत प्रकृति के बीच अंतर करें, sext के भीतर ऊंचाई में ध्वनि;

विभिन्न गतिशील रंगों का निर्धारण करें: फोर्ट [एफ] - मैं जोर से, मेज़ो-फोर्टे - मध्यम जोर से, पियानो [पी] - शांत: ध्वनि;

संगत और साथ के साथ सबसे सरल गीत गाएं;

अजीब संगीत के नीचे ले जाएं, अपने मुख्य मूड को सटीक रूप से और नृत्य आंदोलनों को करने के लिए खुशी के साथ, पूरी तरह से प्रभाव उपकरण पर एक साधारण लयबद्ध पैटर्न को समझते हैं।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पूर्वस्कूली बच्चों की संभावित रूप से उपलब्ध संगीत क्षमताओं की पहचान केवल तभी संभव है जब उनके विकास को पहले से ही निदान किया जा सके, यानी, प्राप्त स्तर पहले से ही ध्यान देने योग्य है।